TEORIE E CULTURE
DELLA PUBBLICITA’
Lezioni 19-20
Struttura dell’esame
per i frequentanti
Commento alle esercitazioni 5 e 7
Commento di uno spot (sulla base dei
materiali)
– Elementi strategici – Obiettivo – Target group
– Posizionamento
– Idea creativa
– Realizzazione
Una o due domande sul manuale
Siamo arrivati alla fine
del vostro percorso di creativi
Il vostro ruolo creativo finisce qui con la
stesura dello script (e/o dello storyboard)
Ma l’audiovisivo va avanti
(e il gruppo creativo partecipa a tutti i
passaggi)
Prima fase
Approvazioni da parte di:
– Direttore creativo
– Gruppo account e Strategic Planner
– Direttore del reparto produzione
– Management d’agenzia
– Azienda cliente
– RAI (Sacis) ?
– Avvocati ?
– IAP ?
Seconda fase
Eventuale stesura delle versioni diverse
(20” – 15” ecc.)
Terza fase
Selezione della rosa di case di produzione
e richiesta dei preventivi (Capo del reparto
produzione)
Presentazione dei preventivi e dei nomi
dei registi
Scelta della casa di produzione e del
regista
Shooting storyboard
Quarta fase
Lighting cameraman
Casting degli attori e delle voci
Location e/o scenografia
Styling/Props/Cuochi ecc.
Musica
Piano di produzione
Contratti
Quinta fase
PPM (Pre Production Meeting)
Sesta fase
Si gira
Presenze sul set (creativi, account
executives, clienti)
Rushes o Giornalieri
Settima fase
Post Production:
– Sonoro guida
– Montaggio
– Effetti speciali/ scritte ecc.
– Sonoro definitivo
Ottava fase
Scena e colonna
Approvazioni:
–
–
–
–
–
Capo produzione
Creativi
Direttore creativo
Gruppo account/ Strategic Planner/ Management
Cliente
Taglio negativi
Originale
Copie pellicola
Cassette
Riassunto
Premesse strategiche
Brand personality – Posizionamento
Target group
Obiettivo di marketing
Problema di comunicazione
Obiettivo di comunicazione
Copy strategy:
– Promessa
– Reason why
– Supporting evidence
– Subsidiary appeal
Idea creativa
Sviluppo creativo
Sintesi
Semplicità
Comprensibilità (Inizio)
Gradevolezza (Sviluppo e Fine)
Memorabilità (Tutto ma soprattutto la Fine
- Slogan)