L’arte gotica si sviluppò in Francia
settentrionale intorno alla metà del XII secolo.
Quest’arte celebra il potere della chiesa, della
borghesia e delle monarche nazionali.
Per ogni luogo l’arte assume diversi caratteri:
-Nelle cattedrali l’arte accentua lo sviluppo
verticale dell’edificio. I pilastri, i contrafforti e
gli archi fungono da sostegno al posto delle
pareti murarie.
-La pittura si libera dall’influenza bizantina.
In Italia si sviluppano il fiorentino e il senese:
due tendenze stilistiche.
- Anche la scultura perde l’influenza bizantina,
così diventa più realistica, naturale.
In Italia, gli scultori modificano lo stile gotico secondo il loro gusto artistico.
La maestosità delle chiese gotiche è
dovuto alle nuove tecniche costruttive
utilizzatesi :
- L’arco a sesto acuto;
- La volta a crociera ogivale;
- Il peso della volta scaricato sui
pilastri polistili;
-Archi rampanti e contrafforti.
I muri venivano interrotti da bifore o
trifore con vetrate coloratissime.
L’esterno della chiesa era
caratterizzato da ricche decorazioni,
sculture, guglie e pinnacoli che
accentuavano lo slancio verticale.
Aumenta inoltre il numero delle navate.,
che arriva fino a cinque. Quelle che
circondano il presbiterio formano il
deambulatorio. Sul perimetro della chiesa
si aprono le cappelle.
La scultura gotica veniva utilizzata anche
all’esterno della Chiesa: su portali, facciate,
guglie che venivano ornati da statue.
Oltre alle statue, all’esterno della chiesa si
utilizzavano i gargoyle, esseri mostruose
che sostituivano i gocciolatoi
La pittura si sviluppa soprattutto in Italia, grazie
alle scuole fiorentine e senesi. Le prime cercavano di
ricercare una forma espressiva più vicina al reale. Il
volume delle figure sembra così reale che più che
pitture sembrano sculture.
Gli artisti fiorentini più importanti sono Giotto e
Cimabue.
Nella scuola senese invece abbiamo
come artista Duccio di Boninsegna
che continuò ad utilizzare la
tradizione bizantina. Nelle sue opere
l’immagine è allungata, linee
eleganti, mosse. L’utilizzo dei colori
tenui, preziosi, atteggiamenti
aristocratici e la raffinatezza
decorativa delle sue opere.