Il Romanticismo: un movimento
letterario, artistico e musicale
Il termine Romanticismo:
La parola Romantic comparve prima per
indicare una narrazione fantastica e poi venne
usato in riferimento a un paesaggio suggestivo e
pittoresco o all’ emozioni che si provano davanti
ad esso. Infine nell’ Ottocento venne assunto in
Germania per definire la nuova corrente.
Origine e Sviluppo
L’Illuminismo, che si
basava sulla fiducia nella
ragione dell’uomo, deluse
molto la gente a causa di
alcuni eventi storici. Così
si fece strada, in
Germania, questo nuovo
pensiero che privilegiava
l’istinto, i sentimenti, le
passioni che
contraddistinguono gli
individui.
Nel 19° secolo esso si
diffonde in tutta
Europa e coinvolge
ogni forma d’arte:
letteratura, filosofia,
storia, MUSICA. I
luoghi dove si
propaga sono salotti,
sale da concerto,
teatri e chiese.
In musica…
Il Romanticismo irrompe pure nel
campo della musica. L’artista subisce
un’importante cambiamento, diventa
un uomo inquieto e sensibile e tratta
argomenti legati al proprio mondo
interiore. Egli si sente libero di
esprimere la propria creatività anche
nel comporre opere sotto
commissione. L’artista sentiva di
avere un ruolo importante: quello di
insegnare all’umanità a migliorare se
stessa. Il suo messaggio veniva
trasmesso attraverso pubblicazioni
musicali e concerti.
... Le forme
Le forme musicali classiche
vennero stravolte perché inadatte
a contenere i sentimenti. Allora
comparvero forme musicali
totalmente nuove: forme brevi
(notturni, improvvisi, fogli
d’album, preludi), forme molto
lunghe (poemi sinfonici,
melodrammi). Una tecnica
privilegiata era quella della
variazione.
...MUSICA...
Pura e a Programma
Quando la musica non
ha titoli o riferimenti a
oggetti extra musicali
ed esprime stati
d’animo e senzazioni
emotive. L’ascoltatore
è libero di interpretarne
i messaggi,allora si
tratta di: MUSICA PURA
Quando invece un
musicista compone
prendendo spunto
da situazioni non
musicali e suggerisce
l’interpretazione della
sua composizione con
un titolo si parla di:
MUSICA A PROGRAMMA
...Nuovi strumenti
Negli organici strumentali si
passò dallo strumento solista
all’orchestra sinfonica. Gli
strumenti subirono evoluzioni
tecniche rapidissime, fu
migliorata la meccanica del
pianoforte,dell’arpa e degli
strumenti a fiato.
Gli strumenti
La Celesta
Il Basso Tuba
...Orchestra Sinfonica...
In questo periodo, negli
organici strumentali si
passò dalla musica da
camera, intima e
contenuta, alla grande
ORCHESTRA SINFONICA,
che raggiunse dimensioni
e volumi sonori colossali,
adatte a esprimere le più
grandi avventure spirituali
e fantastiche.
I COMPOSITORI:
ROBERT SHUMANN
È rimasto nella storia
perché è stato il primo
a fondare una rivista
musicale. Nelle sue
composizioni ci sono
delle scritture imitative
ravvivate da una
raffinata cantabilità.
FRYDERYK CHOPIN
È famoso per il suo
virtuosismo pianistico
raffinato. I suoi studi per
il pianoforte, dovuti a
perfezionare le sue abilità
tecniche, lo portarono a
scrivere musica per
questo strumento.
FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
La sua musica è
caratterizzata da una
ricca vena melodica
abbinata ad una sapiente
conoscenza dell’
orchestra. Le sue
profonde convinzioni
religiose lo portarono a
scrivere musica sacra.
FRANZ SCHUBERT
Scrisse nove sinfonie,
messe, musica per il
teatro e da camera.
Sono famosi i suoi
Lieder in cui la musica
si unisce alla poesia
con ricchezza di
espressione.
Il Romanticismo in
LETTERATURA
I maggiori esponenti
del Romanticismo
italiano furono
Leopardi, Foscolo,
Manzoni (che scrisse
il romanzo storico, “I
promessi sposi”)
Presentazione a
cura di:
classe 3B
Presentazione realizzata da :