Centro Internazionale Studi sul Mito
Delegazione Siciliana
COLLANA ARGOMENTI
IL NUOVO BESTIARIO
A cura di Gianfranco Romagnoli
(edizione non definitiva)
Immagine di copertina: La colomba della pace di Carla Amirante, 2002 coll. privata
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GLI AUTORI
Antonio Martorana - Preside del Liceo Classico “G. Garibaldi”,
Palermo
Giorgio Recchi - Geologo, socio fondatore CISM
Carla Amirante - Pittrice e saggista, componente Direttivo CISM
Gianfranco Romagnoli - Vicepresidente e Delegato per la Sicilia del
Centro Internazionale di Studi sul Mito
Angelo Floramo - Docente nei Licei, socio dell‟Accademia di studi
medioevali “Jaufré Rudel”
Giovanni Isgrò - Docente di Semiologia dello spettacolo, Università di
Palermo
Lavinia Scolari - Dottoranda Università di Siena
Vincenzo Guzzo - Esperto in Comunicazione
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INTRODUZIONE
TEOLOGIA,TERATOLOGIA ED ESORCISMO NEL BESTIARIO
MEDIEVALE
di Antonio Martorana
Il termine bestiario ci riporta ad una manualistica, in versi o in prosa, fiorita
nel corso del Medio Evo, che, nella base delle conoscenze scientificonaturalistiche dell‟epoca, offriva un compendio descrittivo di animali, sia reali
che immaginari,con le virtù prodigiose e la simbologia ad essi attribuite.
In parallelo con i lapidari (illustranti le proprietà delle rocce e dei minerali), e
con gli erbari (dove, spesso a carattere curativo, erano descritte le virtù delle
piante), quelle raccolte si catalogavano come storia naturale, ma di una
storia naturale intesa come capitolo del libro sacro dell‟universo, scritto da
Dio al momento della creazione.
Quella ierofania andava letta tramite i metodi esegetici usati per i testi
sacri, tesi a individuarvi, sotto il velo del senso letterale, i significati reconditi
di carattere allegorico, morale e mistico.
Nell‟addentrarsi su tale terreno, non si può fare a meno di risalire alle
origini del genere, vale a dire a quella trattatistica zologica dell‟antichità,
popolata da esseri fantastici dai tratti ibridi ed antropomorfici, il cui
abbrutimento somatico è la marca connotativi di una rappresentazione della
bestialità in chiave teologica, sullo sfondo dell‟eterno conflitto tra la stessa e
l‟umanità, della psicomachia tra il male ed il bene.
Già del mondo classico viene così costruito, per l‟immaginario collettivo un
copione, con i suoi ruoli, i suoi loci e la sua dinamica, destinato
puntualmente a riproporsi drammaticamente nella codificazione cristiana del
contrasto tra peccato e redenzione, tra smarrimento e fede. La vittoria di
Ercole sui mostri trova il suo corrispettivo nella vittoria del credente sul
Maligno.
Orripilanti erano i Cinocefali, esseri dal corpo umano, di dimensioni anche
gigantesche, e dalla testa di cane, il cui mito si riscontra in tutte le culture
indoeuropee di epoca classica, dal Nord Africa all‟India, dalla Grecia alla
Persia. In Esiodo (VIII-VII sec.a.C.), prima fonte greca di riferimento,
troviamo la distinzione tra hemikynes, ossia mezzi cani, descritti come
umanoidi dal corpo di cane, e kynokephaloi, dalla testa di cane e corpo
umano. Entrambe le specie, considerate come appartenenti ad un'unica
popolazione, sono collocate dal poeta sulle coste del Mar nero.
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Senza subire varianti, tranne che per il luogo ed il nome (per Strabone e
Plinio il Vecchio si chiamano cynamolgi e abitano in Etiopia, per Tertulliano
si chiamano cynopennae e abitano in Persia) il mito dei Cinocefali giunge in
età medievale, trovando quegli esseri catalogazione in trattati quali il Liber
monstruorum de diversis generibus (VIII sec.d.C.), unitamente a molteplici
creature mostruose, abitanti in terre orientali, lontane e sconosciute.
Che i Cinocefali continuassero ancora, in pieno Medio Evo, a turbare
l‟immaginario collettivo e che addirittura la loro mostruosità potesse fungere
da deterrente per scoraggiare eventuali attacchi nemici trova testimonianza
nella Historia Langobardorum di Paolo Diacono. Qui si racconta, infatti, che i
Longobardi non esitarono, proprio con quell‟intento, a mettere in giro la voce
che nelle proprie file erano presenti dei feroci Cinocefali.
Nella Historia Francorum, scritta dal miniaturista francese Alemaro di
Sciabannes, si dice che alcuni guerrieri saraceni, catturati dai Franchi nei
pressi di Limoges, guaivano ed abbaiavano come cani.
Sempre su tale linea narrativa si colloca Giovanni dal Pian del Carpine,
che, parlando dei Samoiedi, attribuisce al loro volto fattezze canine.
Sempre all‟età medievale risale la raffigurazione, in icone ed affresci
bizantini, del santo cristiano Cristoforo con il sembiante di Cinocefalo. La
leggenda riportata nella Passio sancti Cristophori martyris, frequentemente
citata in varie opere di patristica del tempo, vuole che egli fosse un
Cinocefalo convertitosi al Cristianesimo. Dotato di trtatti affini a quelli del dio
egizio Anubi, egli condividerebbe con questi una singolare esperienza:
Anubi è ricordato come traghettatore di anime dal regno dei vivi a quello dei
morti, e così San Cristoforo Cinocefalo è rappresentato nell‟atto di
traghettare Gesù Bambino, portandolo sulle spalle, da una riva all‟altra di un
fiume.
Dalle ricerche di Massimo Izzi e di Philippe Walter si può dedurre che la
figura di San Cristoforo sia un retaggio di culti pagani correlati ai movimenti
astronomici della stella Sirio, appartenente alla costellazione del Cane
Maggiore. Non a caso la festa in onore del Santo cade in data 25 luglio, in
piena “canicola”, quando il sorgere e il tramontare di Sirio avvengono in
piena coincidenza con quelli del Sole (M. IZZI, Il dizionario illustrato dei
mostri, Roma, Cremese, 1989, pp. 287-288; P. WALTER La mémoire du
temps, Parigi-Ginevra, Champion – Slaktine, 1989, p. 719).
La vicenda di San Cristoforo Cinocefalo ha un chiaro significato
emblematico circa il potere della santità di sublimare anche la mostruosità,
ed assume forse rilevanza testimoniale come manifestazione, in seno alla
Chiesa, di una più matura cultura dell‟accoglienza imolicante l‟accettazione
di creature dalla conformazione difettosa e sgradevole come parte della
creazione divina.
Il modello da cui la letteratura zoologica medievale attinge la propria
materia va individuato nell‟oprea greca Phisiologus, composta tra la fine del
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II ed i primo del III secolo d.C., forse ad Alessandria d‟Egitto, e conosciuta
attraverso la cosiddetta versio B (versione latina dell‟VIII secolo d.C.).
L‟anonimo autore, di formazione giudaico-cristiana, partendo dalla
descrizione delle caratteristiche fisiche ed etologuche di una quarantina di
animali favolosi, esotici o comuni, ne dava una chiave di lettura allegoricomorale, ispirata all‟idea platonico-cristiana, secondo cui tutto ciò che è
fenomenico è imago o simulacrum di una realtà soprannaturale. Pertanto
quel trattato, nell‟inaugurare un filone ermeneutico circa le proprietà ed i
comportamenti riscontrabili in determinate tipologie del regno animale,
mirava a cogliere le corrispondenze tra le manifestazioni visibili e la verità
rivelata.
L‟opera si componeva originariamente di 48 capitoli, strutturati secondo
una bipartizione che poneva a fronte dei materiali descrittivi i loro
corrispondenti simbolici, di carattere mistico – teologico. Come osserva
Luigina Morini nella sua introduzione al ponderoso volume Bestiari
medievali,«delle due parti, scientifica e allegorica, pressochè equivalenti per
estensione, è la seconda il vero centro di interesse: lo dimostrano, più della
sua lieve ma sicura preponderanza quantitativa, le tracce chiare di una
frequente operazione di adattamento dei dati naturalistici alle esigenze della
costruzione simbolica. Il celebre opuscolo, messo insieme a scopi didattici, è
dunque più un manuale di dottrina cristiana che una sintesi di conoscenze
scientifiche, Lo stesso termine fisiologo non va del resto inteso come
“naturalista, esperto di scienze naturali”, quanto piuttosto come “esegeta
della natura secondo i canoni della fede cristiana”. Negli scritti di scuola
alessandrina, di Clemente e di Origene in particolare, che con il Phisiologus
condividono luoghi, tempi e ambiente d‟origine, fisiologia significa infatti
iniziazione, attraverso la conoscenza delle proprietà delle creature, alla
perfetta intelligenza delle Scritture.» (L: MORINI, Introduzione a AA.VV.
Bestiari medievali, nella collana I Millenni, Torino, Einaudi, 1996, p.3.
Con la citata Versio B prende il via un processo di rimaneggiamenti e di
aggiunte, con conseguenti alterazione ed amplificzione dei contenuti,
culminante nel raddoppiamento dei capitoli nei manoscritti del XII e XIII
secolo.
Proprio sulla Versio B vengono effettuati degli innesti tratti da libro XII De
animalibus delle Etymologiae di Isidoro, vescovodi Siviglia, benemerito per
avere promosso, verso il 600 d.C., un vivace rinnovamento culturale in terra
di Spagna.
Nella vasta produzione di bestiari latini medievali vanno segnalati Le
Bestiaire di Philippe de Thaun (1121), Le Bestiiaire divin di Guillaume le
Clerc (ca. 1210) ed il Bestiaire d’amour (ca. 1250) di Richard de Fournival (
1201-1259 ca.). E‟ prprio quest‟ultimo a segnare una svolta radicale
nell‟evoluzione del genere, segnando lo spostamento da una tematica
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mistico – teologica ad una di carattere erotico, con riferimenti autobiografici
ad un amore infelice.
Per la sua novità, il testo di Richard sarà a sua volta capostipite di tutta
una serie di bestiari latini e romanzi, che ne accolgono solo gli aspetti
descrittivi, magari rivisitati con una fresca vena realistica. Rientra in tale
ambito il Libro della natura degli animali, di cui abbiamo una veste toscana
ed una veneta, entrambe riconducibili, secondo Cesare Segre, ad un unico
originale settentrionale di fine Duecento. Nel citato Libro, cui arriderà pure il
successo tanto da essere ispiratore di bestiari catalani, una curiosità da
segnalare sta nel fatto che vi sono accolte le favole esopiche, che solo nei
secoli successivi avrebbero trovato diffusione.
Tra i primi bestiari di lingua italiana non possiamo dimenticare il Bestiario
moralizzato di Gubbio (XIII secolo), composto da 64 sonetti di tono ascetico,
ognuno dei quali con la descrizione delle proprietà di un animale ed i
significati morali ai quali esse rimandano.
Il citato testo Le Bestiaire, che Philippe de Thaun scrive nel 1121 mosso
dal nobile intento di dirozzare gli “illetterati ignari della lingua della scienza,
offre una catalogazione ripartita dei materiali tradizionali (bestie, uccelli e
pietre) secondo un criterio scientifico-naturalistico. Tale organizzazione
tipologica converge verso un‟ulteriore tripartizione, questa volta di carattere
simbologico (simboli di Cristo, simboli dell‟uomo e simboli del Demonio).
Ma il tentativo di ricondurre ad una meetodologia scientifica una materia
così ricca di implicazioni mitiche e di suggestioni misteriose resta
un‟operazione senza possibilità di successo, considerato il prevalere nei
bestiari medievali di animali fantastici.
La continuità tematica con la trattatistica del mondo classico non deve
trarre in inganno, poiché l‟animale del bestiario medievale è figlio dello
“sperma del tempo”, nel senso che riporta l‟isterismo e le paure ancestrali di
un‟epoca che ha smarrito il senso di equilibrio e di armoniosa compostezza
della classicità.
La ricerca dello storico, che, come ogni atto ermeneutico, intende decifrare
il senso dell‟agire umano relativamente al periodo oggetto di analisi, magari
con l‟ausilio degli strumenti della psicologia di massa, non può non cogliere il
disagio esistenziale che segna la vita affettiva dll‟uomo medievale, specie
nel suo rapporto con la natura. L‟interpretazione che di questa dava
l‟enciclopedismo ascientifico del tempo era simbolica ed analogica. Vi si
vedeva, infatti, come nota Romano Luerini, “la presenza di Dio e di forze
magiche e misteriose, considerate secondo criteri di somiglianza e di
simmetria del tutto intuitivi, che connettono tra loro i diversi piani
dell‟esperienza. Ogni particolare assume immediatamente un significato
simbolico, un valore misterioso e trascendente”.
Un modo così tensivo di vivere l‟esperienza religiosa può comportare che
la percezione simbologica di immagini raffiguranti il male (ciò che è
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innaturale è demoniaco) culmina nella identificazione analogica, che, per
usare un‟espressione di Huizinga, provoca un “corto cicuito dello spirito”.
Tale conflittualità interiore va vista sullo sfondo di un rapido processo di
trasformazione della vita, correlato al nuovo ruolo della città, come luogo di
una conquistata indipendenza individuale. “Figlia ingrata” della terra, dal cui
grembo si stacca grazie all‟affrancamento dai vincoli signorili, la città diventa
lo scenario in cui prosperano quelle che dante definisce “genti nove”, avide
di “subiti guadagni”: sono i mercatores e gli artifices, le cui brame trovano
soddisfacimento in una realtà completamente diversa da quel mondo
terriero, cui restano estranei mercatura e lucro. Ma questo soggetti
spregiudicati, come avverte Franco Alessio, “sono la smentita di fatto di vitù
antiche: fides (sottomissione) e bona fides (fedeltà agli impegni)”. Insomma,
secondo quanto precisa lo stesso autore, la città è “il luogo in cui si
producono tutte le lacerazioni della tradizione e in cui si raccolgono tutte le
novità”.
Se nel suo interagire con il mondo agrario la città apre lapropria economia
“chiusa” da secoli, tendendo a subordinare a sé ciò che sta al di là della sua
cinta muraria, è, paradossalmente, la stessa conformazione logistica dei
nuclei abitati a favirire una strana rivalsa da parte della natura circostante.
Una rivalsa che investe sotto il profilo psicologico, nel segno insieme della
repulsione e della fascinazione attrattiva, l‟immaginario collettivo.
I nuclei abitati erano centri fortificati, sorgenti, per esigenze difensive, in
luoghi isolati, a ridosso di distese boschive, in modo che venisse sempre
assicurato l‟approvvigionamento di legname. La prossimità con la macchia
forestale provocava uno strano effetto di dipendenza, dai risvolti fobici, che
si accentuava al calar delle tenebre, quando sinistri suoni emessi dagli
animali selvatici fendevano l‟aria nella quiete notturna. Non è difficile
immaginare gli improvvisi trasalimenti, le imprecazioni e gl incubi che, nei
segreti dell‟alcova, turbavano il sonno o la veglia dei soggetti più
emotivamente esposti.
La mostra su Il bestiario dei Fieschi, allestita nel marzo del 2008 a
Cogorno, presso il Palazzo Comitale, con le riproduzioni, su grandi pannelli,
degli animali presenti sulla facciata stessa della basilica di San Salvatore, è
stata un‟occasione significativa per richiamare l‟attenzione del grande
pubblico su quella iconografia fantastica, e per evocare le sensazioni che
dovevano provare i fedeli al coospetto di bestie immaginarie o reali, come il
celbre gatto campeggiante sullo stemma araldico dei Fieschi. Il motto
riportato sull‟emblema gentilizio “Sedens Ago” (agisco stando immobile),
contiene un‟allusione metaforica all‟astuzia dei felini.
Si è avuto poi modo di ammirare un grifone, una sirena a doppia coda,
draghi, un leone e tre dei quattro simboli degli Evangelisti (aquila, leone e
toro),
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La citata mostra ha dato dunque un‟idea di quanto ricca fosse, in questo
senso, l‟iconografia di molte chiese medievali, e di quanto ciò contribuisse a
fare di queste strutture, deputate all‟esercizio della devozione, dei veri e
propri scrigni di memoria collettiva. Con tale spirito evocativo la chiesa
provvede anche a custodire al suo interno reliquie, tesori ed un variegato
campionario del liber naturae, assumendo, tra i suoi tratti identitari,
connotanti la sua “diversità” rispetto a qualsiasi altra emergenza
architettonica, anche quello di spazio museale ante litteram.
In quanto «luogo di raccolta dell scibile umano, riproducente nel suo
spazio ridotto la varietà e la ricchezza del mondo “di fuori”», essa vupole
riportare la storia naturale nel grande alveo della storia sacra, offrendo
«un‟immagine del tempo di Dio che si contrapponga ed insieme si integri al
tempo dell‟uomo nella vita di ogni giorno» (S. SETTIS, Iconografia dell’arte
italiana, 1100 -1500: una linea, in AA.VV., Storia dell’Arte italiana, Torino,
Einaudi, 1979, parte prima, vol. III L’esperienza dell’antico, dell’Europa, della
religiosità, p.183),
I mirabilia esposti non stanno lì per siddisfare quella vana curiositas per
lanatura, che Sant‟Agostino non esita a stigmatizzare, ma acquistano il
significato di exempla, finalizzati ad orientare i comportamento verso una
prospettiva salvifica.
Si tratta generalmente di oggetti insoliti e strani, che possono essere artigli
di grifone, zanne di mammuth, rettili impagliati, uova di struzzo ecc. circa il
significato, ad esempio, di queste ultime, assai interessanti si rivelano le
considerazioni contenute nel Rationale (c. 1295) di Guglielmo Durand:«lo
struzzi è smemorato, lascia le uova dimenticandosi di covarle, finchè la vista
di una stella glie lo ricorda, e allora torna, e le cova con lo sguardo. Così è
l‟uomo, che illuminato da Dio si pente dei peccati, torna da Lui e viene
riscaldato dal Suo sguardo: come Luca racconta che bastò lo sguardo di
Cristo a far pentire Pietro di averlo tradito: “e pianse amaramente”» (22. 6162).
Nelle raffigurazioni zoologiche, sia all‟interno che all‟esterno degli edifici di
culto, è evidente come l‟intenzionalità dell‟artista non si fermi alla semplice
rappresentazione della fisicità corporea, ma, coerentemente con la
concezione cristiana del mondo come “fonte di simboli”, tenda a dare al
manufatto il valore fi una celebrazione che avvicina a Dio.
E‟ merito della studiosa statunitense F. A. Yates l‟aver individuato la fonte
delle speculazioni mnemotecniche medievali al trattato, attribuito a Cicerone
Rhetorica ad Herennium, in stretta connessione con l‟altro, autentico, De
inventione.
Nel suo libro The art of memory (Chicago, University of Chicago Press,
1966; trad. it., L’arte della memoria, Torino, Einaudi, 1072) la Yates fa
vedere come sia statoappunto l‟arpinate a dimostrare l‟incidenza mnestica
delle immagini, assai più della comunicazione verbale, specie quando, per la
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loro natura insolita e perturbante, sono tali da provocare un trasalimento
emotivo. Viene così fissato il principio che tutto quanto ricade nell‟ovvietà del
quotidiano si sottrae facilmente alla sfera memoriale, mentre indelebile è
l‟orma lasciatavi da ciò che appare «egregie turpe, inhonestum, inusitatum,
magnum, incredibile, ridiculum» (Cicerone, Rhetorica ad Herennium 3.22).
Alla luce delle espressioni usate dall‟arpinate («egregie turpe … inusitatum
… incredibile»), si evince come la rappresentazione in chiave teratologica
del mondo animale possa produrre, grazie al ruolo egemonico della vista
nell‟apparato sensorio, un effetto mnestico duraturo.
Riferendosi a Quintiliano, Salvatore Settis fa notare come tutta l‟arte antica
della memoria sia indirizzata verso l‟educazione di una «memoria artificiale»
capace di ancorare ciò che va ricordato a dei signa , secondo la definizione
dell‟autore della Institutio oratoria (XI, 2, 19-21). Tali signa (specie in
imagines vel simulacra), che dovrebbero trovare collocazione in luoghi della
memoria, sia reali che fittizi (quae vel finguntur vel sumuntur) , sono
«“casellari” immaginati per incatenarvi ciò che dobbiamo ricordare» (S.
SETTIS, op. cit., p. 184).
Ci si rende conto come le invenzioni figurali, spesso di notevole effetto
teratologico, siano funzionali ad una mnemotecnica che vuol lasciare
nell‟intus di chi guarda quasi una cicatrice, un segno che il tempo non deve
cancellare. Ciò, affinchè rimanga impresso il senso dell‟inquietante metafora
sul destino dell‟uomo, che l‟artista, nella consapevolezza che il proprio
lavoro non debba escudere finalità pratiche di ammaestramento e di
apostolato, ha consegnato al linguaggio cifrato della pietra.
Sta proprio nel messaggio etico che la simbologia di quelle figurazioni
veicola il segreto per esorcizzare le paure ancestrali che esse ridestano,
quasi sinisto riverbero del demoniaco che si annida nella realtà.
La drammatizzazione figurale non è altro che la proiezione visionaria di
una società ossessionata dal senso della vulnerabilità della condizione
umana, e dall‟incubo della venuta dell‟Anticristo; è evocatrice di quel deserto
che, nella visione di Isaia, ripresa dagli evangelisti e dallo stesso Dante, è il
locus infestato dalle bestie feroci, dove la ragione è assente. Sarà
l‟apparizione di Virgilio nel «gran diserto» ad indicare a Dante, che alla vista
delle tre fiere retrocede, perdendo «la speranza de l‟altezza» (Inf. I, 54), la
rotta di un cammino penitenziale, che lo porterà alla salvezza.
Solo l‟innocenza dà la forza interiore per esorcizzare il terrore e
sconfiggere il male, come insegna l‟exemplum dell‟unicorno, presente sia nel
Fisiologo greco, che nel Bestiario latino e nel Bestiario d‟amore. Se quel
fiabesco cavallo dal lungo corno piantato al centro della fronte si presenta
con piccole dimensioni (simbolo di umiltà), esso spaventa invece per la sua
ferocia inaudita (simbolo di invincibilità).
Eppure anche lui ha il suo tallone d‟Achille: può essere sconfitto grazie
solo all‟innocenza di una vergine. L‟animale, nel vederla, non osa infierire su
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di lei, e, purificato dal suo candore, reclina fidente il capo sul suo grembo,
piombando nel sonno.
I cacciatori, che intanto si erano appostati, possono uscire allo scoperto e
trafiggerlo.
La purezza dello spirito trionfa sulla bestialità, così come Cristo, «unicorno
spirituale» che «scende nell‟utero di una vergine», trionfa su Satana.
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SEZIONE PRIMA: ANIMALI FANTASTICI
IL DRAGO : MITO E SIMBOLO
di Carla Amirante
Relazione al Convegno internazionale Il simbolo nel mito attraverso gli studi
del Novecento, Recanati – Ancona ottobre 2006 – Pubblicata nell’omonimo
volume di Atti del Convegno, Ancona 2008
Abstract
Il saggio prende in esame la figura del Drago sottolineando la sua origine antichissima addirittura preistorica - e la sua longevità, che gli ha permesso di giungere fino ai nostri
giorni come personaggio mitico simbolo di forza e potenza.
La sua presenza nel passato, anche come divinità, presso tutte le genti del globo è stata
caratterizzata in maniera differente, nelle varie epoche storiche e diverse aree
geografiche, per quanto riguarda sia il suo aspetto fisico, sia i suoi tratti psicologici ed
intellettuali. Questa varietà di significati di cui è stato caricato, ora come immagine
negativa di violenza bruta, primordiale e distruttiva, ora come personificazione di qualità
positive, ha permesso a questo animale mitico di nascere con certezza più di seimila anni
fa, di giungere vitale ai nostri giorni e di entrare nell‟epoca del futuro in ottima forma come
protagonista di storie fantastiche.
Il suo percorso storico, dopo una prima apparizione in epoca preistorica, incomincia con
le prime civiltà mesopotamiche ed egizia e prosegue con i Greci, gli Ebrei e le
popolazioni del Nord-Europa. Ovviamente si è posta un‟attenzione particolare alla cultura
dell‟Estremo-Oriente, Cina e Giappone, dove il Drago è stato venerato e profondamente
sentito, entrando addirittura nel vissuto quotidiano. Infine non si sono volute trascurare le
credenze dei popoli ancora primitivi alla fine dell‟800.
La ricerca termina con un rapido excursus sul drago nell‟arte, incluso il settore
cinematografico.
Generalità
Il Drago è un animale decisamente fuori dal comune, è l‟essere favoloso e
grandioso per eccellenza, che raccoglie in sé elementi sia positivi che
negativi a seconda delle epoche storiche o dei luoghi geografici presi in
esame.
Esso, nelle molte storie in cui è presente, non figura come il primo attore
ma sicuramente come un comprimario molto importante, ed è sempre una
figura di grande prestigio ed autorevolezza che non va sottovalutato mai, sia
che agisca a fin di bene sia che procuri devastazioni e morti.
Il termine drago deriva dalla parola greca drákōn, che a sua volta prende
origine dal verbo dérkesthai che significa “guardare”, e dalla parola latina
drăco (nom.), dracōnen (acc.): entrambi i termini si pongono in relazione con
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la vista, infatti una delle caratteristiche più importanti del Drago è quella di
possedere uno sguardo acutissimo e paralizzante.
La sua vita è lunghissima perché inizia in tempi lontanissimi e giunge fino
ai tempi nostri rinverdita dal cinema, dalla televisione e dalla narrativa
Fantasy. La sua nascita si perde nella notte dei tempi ed è coeva a quella
delle divinità più antiche con le quali spesso si trova in lotta per il dominio del
mondo. Il suo aspetto del resto, a testimonianza della sua antichità, è molto
simile agli unici draghi veramente esistiti, che sono stati i dinosauri, vissuti
nel mesozoico, circa cento milioni di anni prima dell‟uomo ed estintisi alla
fine del cretaceo (65 milioni di anni fa). La credenza della loro reale
esistenza si può spiegare, secondo la teoria di F. Dacque, in una memoria
originaria di essi che si sia fissata nel DNA dell‟uomo anche se quest‟ultimo
è venuto al mondo molto tempo dopo.
Vi può essere anche un‟altra teoria che spieghi simile credenza, basata sul
fatto che in vari luoghi della terra sono state rinvenute ossa e carcasse di
giganteschi animali preistorici. Questi ritrovamenti, inspiegabili per gli uomini
del tempo antico hanno creato la leggenda dell‟esistenza del Drago.
Possiamo anche pensare ad una visione della natura fantasiosa e
poetica, doti che certo non mancavano negli uomini primitivi, che hanno
voluto vedere nelle forme particolari delle montagne, dei fiumi od anche
delle nuvole delle figure straordinarie e favolose simili a persone o animali
fantastici, tra cui il Drago.
Il Drago ha caratteristiche fisiche multiformi: infatti, benché sia in origine
nato con sembianze di gigantesco rettile, con il trascorrere dei secoli ha
assunto forme più complesse, frutto della fantasia dei vari popoli: converrà
quindi prendere in esame tutte le sue diverse manifestazioni.
La sua prima apparizione sulla scena dell‟immaginario umano è quella di
enorme serpente, ed infatti la costellazione, che da lui prende il nome di
Drago, ha proprio la forma di un lungo rettile ed occupa un posto
astronomico di vitale importanza, perché, a causa della precessione degli
equinozi, il polo celeste compie ogni 25765 anni il giro completo di una
circonferenza il cui centro si trova sul dorso di questa costellazione. Inoltre i
due nodi, quello ascendente e quello discendente, i punti degli equinozi,
erano visti come la testa e la coda del Drago: il primo è il punto in cui il Sole,
all‟inizio della primavera, interseca l‟equatore celeste ed il secondo, quello in
cui sempre questo astro lo incrocia di nuovo in autunno, ed inoltre in questi
punti le orbite dei pianeti e della Luna si incontrano con l‟eclittica dando
luogo alle eclissi di Sole. Sappiamo quanto gli uomini antichi fossero
superstiziosi e dessero grande importanza ai fenomeni astronomici, per cui
nelle eclissi di Sole immaginavano che il Drago divorasse la Luna. Sempre
legati all‟immagine del serpente furono i nomi scelti per indicare le stelle più
brillanti della costellazione: Eltanin, dall‟arabo al-tinnin, “il serpente”, e
Thuban, “la testa del serpente”.
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In seguito da enorme serpente primordiale, esso divenne prima mostro
marino od altro animale mostruoso, poi, con le civiltà che si evolvevano e
tendevano ad antropomorfizzare la natura ed i suoi fenomeni, un essere
metà uomo e metà bestia, fino a nascondersi sotto sembianze umane;
perciò il suo percorso evolutivo è stato molto eterogeneo: in principio
serpente, poi animale di enormi dimensioni e di fattezze mostruose tali da
incutere grande terrore, in seguito coccodrillo alato che sputava lingue di
fuoco, ed infine uomo o donna nell‟aspetto esteriore.
Ci sono stati Draghi che, oltre ad avere il corpo di grosso e lungo serpente,
hanno avuto le fauci di un coccodrillo, con le corna sulla testa, ma senza
zampe ed ali. Altri invece sono completi di tutto, possiedono da due a
quattro zampe, due ali, un corpo ricoperto da una corazza di squame che li
protegge dai colpi dei nemici rendendoli invincibili, molte teste, che una volta
tagliate ricrescono, una cresta dentellata lungo il dorso, lingua e coda
biforcute ed inoltre sputano fuoco e fiamme dalla bocca e dalle narici.
I Draghi celesti, soprattutto di origine cinese, sono provvisti di grandi ali
che permettono loro di volare molto in alto e velocemente sino al sole.
Ci sono inoltre varie suddivisioni tra i draghi in base al loro colore, bianco,
nero, rosso ecc. oppure in base alle loro scaglie d‟oro, d‟argento, di bronzo
ecc. ed ancora suddivisioni a seconda che le scaglie siano formate da pietre
preziose come lo smeraldo, il rubino, l‟ametista ecc. .
La dimora del Drago può essere, in relazione alla sua struttura fisica, il
cielo come l‟abisso dei mari, una profonda caverna, una pianura desolata,
un vulcano in piena attività, un bosco, perché egli è, a seconda dei casi, un
animale celeste, terrestre o acquatico.
Queste caratteristiche fisiche hanno un significato ben preciso: in base ai
colori ed alla materia di cui sono fatti, i draghi hanno infatti doti diverse,
poteri particolari.
Se le differenze in base all‟aspetto esteriore possono essere molte, in
comune hanno la vista acutissima, lo sguardo paralizzante, l‟udito molto fine
ed un olfatto eccezionale, gli artigli e zanne capaci di sgretolare torri, mura e
rocce. Altra caratteristica molto importante di questo animale è la sua
capacità di nascondersi sotto diverse sembianze comprese quelle umane,
come quelle di un bel giovane o di una graziosa vergine, per meglio
raggiungere i suoi scopi non sempre encomiabili; ma per poter usare il suo
soffio pestifero e mortale deve riacquistare il suo vero aspetto.
Abbiamo visto sia gli aspetti esteriori diversi che quelli comuni e questa
varietà di caratteri riaffiora anche nella personalità del Drago, che in Cina ed
in estremo Oriente in genere è un‟entità positiva e si presenta come un
essere saggio e sapiente, mentre mano a mano che ci si sposta verso
l‟Occidente e l‟Europa esso perde gli aspetti buoni e diviene addirittura
simbolo del male, sotto le cui sembianze si può nascondere il diavolo
stesso.
13
Si può dire che il Drago incarna negli aspetti positivi i simboli della forza,
della sapienza nel dare saggi consigli e giuste risposte, oppure il ruolo di
attento custode del tesoro perché protegge ricchezze e cose sacre contro
intromissioni non degne, può addirittura svolgere una funzione apotropaica
capace di scongiurare sciagure varie come catastrofi, alluvioni, incendi e
malanni; invece se visto in senso negativo, esso incarna vari vizi: l‟avidità,
perché nasconde e custodisce i tesori utili all‟uomo, come l‟immortalità o la
scienza universale; la voracità, perché divora vitelli, pecore ed esseri umani;
la concupiscenza, perché gli vengono offerte le fanciulle vergini; ed ancora il
male assoluto, perché in lui si cela il diavolo.
Descritte in grandi linee le caratteristiche fisiche e morali, può affermarsi
che il Drago come immagine risponde pienamente al concetto di simbolo
perché, analizzando il termine, si evidenziano gli stretti legami che
intercorrono con esso.
Brevemente dirò ciò che già sappiamo del termine simbolo: esso è una
parola di origine greca formata dalla preposizione syn e dal verbo ballo, che
uniti significano “metto insieme”. In origine con questa parola si designavano
le due unità di un oggetto spezzato che poteva essere ricomposto in seguito,
così ogni singola parte era riconoscimento dell‟altra. Con il tempo questo
termine ha acquistato il significato di “stare in luogo” e perciò di funzione
rappresentativa di qualcos‟altro, con forte somiglianza od analogia tra
termine ed oggetto simboleggiato.
Analizzando la figura del nostro Drago, la prima impressione che
ricaviamo è che la sua persona è fortemente legata alla natura per il fatto
stesso di essere un animale. Egli è una grossa bestia primordiale che con la
sua forza e la sua mole possente evoca la grandiosità della natura, della
terra ai suoi albori gestativi durante le ere preistoriche. Il drago come
animale del sottosuolo provoca le eruzioni dei vulcani ed i terremoti, come
animale degli abissi marini genera i maremoti e come animale celeste dà
luogo a temporali, tuoni ed uragani; il più delle volte egli unisce in sé tutte
queste potenzialità in quanto possiede le tre caratteristiche naturali, di
essere marino o lacustre, terrestre e celeste.
Fermo restando lo stretto legame tra il Drago, elemento visibile del
simbolo e l‟entità astratta rappresentata, andremo a ricavare altre
impressioni e simbologie frutto del pensiero degli uomini, che evolvendosi
hanno voluto attribuirgli caratteristiche sempre più complesse.
Spiegare la sua lunga vita è difficile sia per l‟estensione del territorio in cui
si è mosso, in pratica tutto il pianeta ed anche il cielo sovrastante, sia per la
nascita, avvenuta chissà quando, forse in epoca preistorica, e spiegata in
maniera diversa dalle religioni antiche, sia infine per le azioni compiute da lui
fino ai giorni nostri, tante e multiformi.
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Il Medio-Oriente
Rispettando l‟ordine cronologico ufficiale del sorgere delle civiltà,
inizieremo dal Medio-Oriente, e precisamente dalla Mezzaluna fertile con la
divinità del Caos acquatico Tiamat e il suo sposo, la divinità dell‟abisso
Apsu, le più antiche divinità del pantheon religioso babilonese, che
rappresentavano l‟oscurità, la pericolosità ed il mistero di una natura
impossibile da dominare.
Nel poema epico babilonese della creazione Enuma Elish ( Quando in
alto…) si narra che Tiamat ed Apsu erano personificazioni delle acque
primordiali, due esseri dai corpi mostruosi simili a draghi, che governavano
da soli sul mondo; da essi in seguito ebbero origine tutti gli dei e gli eroi della
Mesopotamia. Dalla mescolanza delle loro acque vennero procreati Mannu,
“tumulto delle onde” e i due serpenti mostruosi LaKmu e LaKhamu, da
questi nacquero altre divinità fino ad arrivare a Marduk; ma tutte queste
divinità con il loro comportamento irriverente irritarono profondamente Apsu
e Tiamat, che decisero di uccidere la loro progenie. Uno di questi figli, Ea,
venuto a conoscenza del loro piano criminoso, rapì il padre e lo castrò,
allora la madre, per vendicare lo sposo, procreò undici mostri, enormi
serpenti velenosi dai denti aguzzi, provvisti di raggi luminosi: essi erano
draghi spietati ed impavidi. Nonostante la difficoltà di vincere simili mostri, il
dio Marduk, scelto dalle altre divinità come loro campione, riuscì nell‟intento,
uccise prima la madre Tiamat in un epico scontro, poi tagliò il corpo della
dea in due parti, con una creò il cielo e il firmamento, con l‟altra la terra; poi
catturò i Draghi, li rinchiuse negli inferi ed infine pose ai suoi piedi uno di
questi, Muschchuschu, che rimase lì accovacciato, tranquillo e sereno per
sempre.
Nell‟Enuma Elish l‟epica lotta tra le due divinità viene così descritta:
Il signore gettò la sua rete per afferrarla.
Gettò il vento distruttore, che era dietro di lui,
Sul suo volto,
Non appena Tiamat spalancò la bocca,
Marduk gli soffiò dentro il vento, ed ella non potè più
Chiudere le labbra,
Il vento potente le gonfiò il ventre.
Il suo cuore impazzì; aprendo ancor più la bocca,
Cercava il respiro.
Egli afferrò la lancia e la conficcò nel ventre,
Trafisse le interiora e le spaccò il cuore,
Infine l’afferrò e pose fine alla sua vita.
Scaraventò la sua carcassa a terra e la calpestò.
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Nel sigillo babilonese viene raffigurato il dio Marduk con Muschchuschu ai
suoi piedi in ricordo dell‟epica lotta sostenuta dal dio in seguito alla quale
divenne re degli dei e divinità nazionale di Babilonia.
Nel caso di Tiamat e dei Draghi da lei generati, il legame simbolico con
l‟acqua e la natura primordiale violenta e caotica è molto forte e l‟origine
antichissima di questi mostri è ben evidente, perché con le prime parole del
poema epico sopra citato Enuma Elish ( Quando in alto…) si dà inizio al
racconto in cui il cielo e la terra non avevano nome in quanto non avevano
acquistato ancora una loro precisa identità e collocazione. Fu proprio in
seguito alla morte di Tiamat, che Marduk poté vincere il Caos, porre ordine
nell‟universo, dare forma al cielo e alla terra e poi con il sangue del mostrodrago Kungu, figlio della dea, creare il primo uomo: così ebbe inizio la vita
umana sulla terra.
Altro mostro-drago famoso del Medio-Oriente fu Humbamba, con identità
fisica indefinita, ma che può essere considerato drago perché il suo ruggito
era simile al diluvio universale, le faringi erano di fuoco ed il ventre era
mortale. Questa è la descrizione che viene fatta del mostro nell‟Epopea di
Gilgamesh, libro in cui si narrano le gesta di questo eroe, che secondo gli
studiosi orientalisti fu il quinto re di Uruk. Il Drago viveva in una foresta di
cedri ed era posto a guardia dell‟albero sacro ad Enlil, il dio creatore del
mondo. Gilgamesh, tormentato da pensieri di morte e deciso a conquistare
la fama prima della fine della vita, insieme al fido compagno Enkidu, scalò
sette montagne per giungere nella terra di Zedenberg, dove viveva
Humbamba nella foresta a guardia di sacri cedri, qui sconfisse ed uccise il
mostro.
Anche in questo racconto vi è la lotta tra il bene ed il male, tra l‟eroe e
l‟animale; l‟eroe è l‟uomo che vince ed uccide la bestia (la natura selvaggia),
posta a guardia di un tesoro, in questo caso il sacro albero di cedro. Rispetto
alla Tiamat mesopotamica il drago Humbamba racchiude in sé una
simbologia più evoluta perché, oltre a rappresentare, come abbiamo detto la
natura selvaggia, è vigile guardiano di un tesoro, in questo caso gli alberi
sacri a un dio, ed inoltre rappresenta la ricerca interiore di Gilgamesh di una
risposta alle proprie sofferte e concettose domande sulla
morte,
l‟immortalità ed il desiderio di guadagnarsi la gloria tra gli uomini.
Altri Draghi si trovano negli antichi romanzi persiani dell‟Iran, come
Darabname, Azhi Dakaka, Shahnamah (il Libro dei Re), opera del poeta del
X secolo Abu‟l Qasim meglio conosciuto in Italia come Firdusi, nel cui testo
viene citato anche Alessandro Magno in lotta con questi mostri. In tutta
questa narrativa dragonesca vi è una struttura del racconto essenzialmente
identica: vi è sempre un eroe, spesso un dio, un re, un figlio di re o almeno
un nobile che uccide od incatena oppure addomestica con varie astuzie il
feroce bestione. Tra questi eroi è ricordato nel folclore armeno il cacciatore
di draghi Tigrane che uccise il Drago Azadhak, re della Media; i figli di questi
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e di Anush, madre dei Draghi, in seguito alla morte del padre furono costretti
a lasciare il paese ed a trasferirsi in Armenia, a Massis, dove furono
chiamati i figli del Dragone. Azadhak è una variante di Azhi Dahaka,
demone persiano con tre teste, sei occhi e tre mandibole, che, sconfitto e
rinchiuso dall‟eroe Traetaoma nel monte Demavend, riuscì a liberarsi e,
dopo aver compiuto grandi devastazioni, infine fu ucciso dall‟eroe
Kerasaspa, che poté introdurre dopo questa fatica un nuovo ordine nel
mondo. Il Drago Azadhak è simbolo di malvagità.
L’India
Dall‟Asia centrale verso Oriente nel subcontinente indiano giunsero nel
II millennio a.C. dei popoli indoeuropei con le loro tradizioni e credenze
religiose, tra queste la devozione al dio Indra, dio della tempesta e
governatore del tempo, che con il suo fulmine Vajra manda lampi e tuoni e
genera la pioggia. Nel Rig-Veda, l‟antica raccolta di inni in onore agli dei,
viene descritto il duello tra Indra e Vritra, demone della siccità che brucia la
terra e tiene prigioniera la pioggia apportatrice di vita. Indra, nella sua prima
apparizione pubblica sulla scena, compie questo atto di grande utilità, uccide
Vritra e libera le acque fecondatrici. In un inno del Rig-Veda così è scritto:
Dichiarerò le audaci gesta di Indra, che brandisce
Saette; la prima che egli compì.
Uccise Vritra, poi dischiuse le acque,
E separò i canali dei ruscelli di montagna……
Pur senza mani e senza piedi, Vritra sfidò Indra
Che lo colpì tra le spalle con il suo dardo.
Indebolito, eppure vantando maschio vigore, così
Vritra giaceva con le membra sparse.
Mentre nella mitologia mesopotamica la divinità negativa era Tiamat,
signora delle acque e del Caos, in quella indiana invece era quella della
siccità, che, privando la terra dell‟acqua necessaria, la fa morire. Anche in
Vritra si nota una simbologia primordiale legata alle forze naturali.
Sempre in India, nella mitologia indù si trovano i Naga, esseri fantastici
per metà umani e per l‟altra metà serpenti, il cui compito è quello di
custodire i tesori e soprattutto le perle e spesso sono raffigurati che
circondano il Budda.
Gli Ittiti e l’ Egitto
Spostandoci verso Occidente e fermandoci presso gli Ittiti, incontriamo
Illjanka, il cui nome sembra significare “mostro, serpente o drago”, ( come
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più volte abbiamo detto il Drago viene identificato o paragonato con un
grosso serpente). Illjanka, che viveva in mare come sulla terra prendendo
anche sembianze umane, si trovò ben presto in conflitto con Teschuh, dio
delle tempeste, e venne ucciso dopo alterne vicende, in cui furono coinvolti i
figli di entrambi. Sembra che questa leggenda abbia influenzato quella greca
di Tifone.
Passando in Egitto, civiltà antica quanto quella mesopotamica, incontriamo
il Drago Apep o Apopi, un enorme serpente (come abbiamo detto prima il
drago può essere un grosso rettile) sotto le cui sembianze si celava Seth.
Seth nella mitologia egiziana antica era una divinità buona dell‟Alto Egitto
che regnava sui morti, con il tempo egli diventò il dio del male e rappresentò
l‟opposizione cosmica delle tenebre contro la luce e venne raffigurato con la
testa di una bestia fantastica, con le corna e il muso appuntito come quello
di un‟antilope oppure di un asino o di un coccodrillo, la cui immagine fu in
seguito ripresa dal cristianesimo egiziano per identificare il diavolo. Perciò
questo serpente gigantesco era personificazione delle forze nemiche del dio
sole Ra, che di notte con la sua barca attraversava la terra dell‟oltretomba,
chiamata Dat e dominata dal mostro.
Ra, che era identificato anche con il dio Ammone ed altri dei solari,
aiutato nella lotta contro Apopi-Seth e la sua corte malvagia da un esercito
di potenze celesti, sosteneva un lungo duello che durava tutta la notte,
finalmente all‟alba riusciva con un incantesimo a immobilizzare il mostro e
poteva tornare sulla terra dei viventi ed entrare nel cielo. Il Drago, vinto ed
in catene, veniva fatto a pezzi e distrutto dalle fiamme di Ammone-Ra,
simbolo del calore del sole che dissolve i vapori e l‟umidità della notte. Ma
Apopi, ucciso ad ogni spuntare dell‟alba, veniva subito ricostituito perché il
ciclo della lotta continuasse e con essa l‟alternarsi del giorno e della notte.
A Tebe nel tempio del dio del sole Ammone-Ra i sacerdoti recitavano
quotidianamente un rituale, preso dal Libro per rovesciare Apep; nel sacro
testo veniva descritta in maniera dettagliata la distruzione del Drago e dei
suoi aiutanti Sebau e Nak, anch‟essi esseri mostruosi. I sacerdoti allora, per
garantirsi ogni giorno il sorgere del sole, dovevano plasmare un serpente di
cera con sopra inciso il nome del dio Apep, poi recitare incantesimi e
formule magiche ed infine gettare l‟oggetto plasmato nel fuoco: la magia
funzionò sempre.
La religione egiziana, anche se regolata in maniera armonica ed unitaria,
aveva una struttura molto complessa, per questo motivo i suoi miti
risentivano di questa ricchezza ed così i suoi simboli: anche il racconto
precedente mostra questa complessità.
Intanto le due divinità, che si combattevano, erano il risultato dell‟unione
di altre divinità, Ammone-Ra quella buona e Apopi-Seth quella cattiva, che
erano fratelli e possedevano molteplici caratteristiche fisiche, stanti ad
indicare poteri diversi e speciali, acquistati lungo i secoli della storia
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dell‟Egitto e delle sue numerose dinastie. Ammone-Ra aveva fatto carriera,
era diventato il dio nazionale dell‟Egitto unificato ed il padre dei faraoni,
mentre Seth, che era la divinità dell‟Alto Egitto, aveva perso importanza ed
acquistato un diverso significato rispetto a quello originario in seguito alle
guerre perse dai suoi seguaci contro il Basso Egitto, per cui era divenuto il
simbolo del male, identificandosi nel drago serpente e nel coccodrillo,
entrambi animali particolarmente aggressivi e pericolosi.
Degli Ebrei e dei draghi dell‟Antico Testamento se ne parlerà in seguito,
insieme a quelli del Nuovo Testamento (Apocalisse di Giovanni).
La Grecia
Trasferendoci in Grecia, ci accorgiamo che in questa terra i Draghi sono
numerosi e talora protagonisti di storie che risentono di un influsso di origine
orientale come quella che narra le vicende di Zeus e del mostro Tifone.
Tifone, ultimo dei Titani, figlio di Gaia e di Tartaro, era altissimo, fortissimo
e terrificante, un Drago dalla fisionomia molto particolare, con le gambe
circondate da vipere, con cento teste che sputavano fuoco e sassi, provvisto
di ali, che gli permettevano di spostarsi rapidamente, viveva in Asia Minore
e, dovunque andasse, seminava devastazione e morte, d‟allora il suo nome
andò a significare un vento vorticoso di eccezionale violenza distruttiva.
Zeus, che dopo l‟uccisione del padre Crono era divenuto re degli dei, a
differenza delle altre divinità non ebbe paura ed affrontò Tifone; dopo dei
primi tentativi andati a vuoto, con i suoi fulmini lo vinse e secondo una
leggenda lo seppellì sotto il vulcano Etna, che ancora oggi continua ad
eruttare perché lì sotto il mostro è prigioniero, vivo, e quando si agita manda
fuori lingue di fuoco e sassi incandescenti.
Tifone, insieme al padre Crono, alla madre Gea ed ai fratelli Titani
apparteneva alle divinità più antiche della Grecia, quelle preolimpiche viste
come personificazioni delle forze naturali e con forme mostruose; Zeus
invece era stato creato sempre da Crono con la figlia Gea, ma in un
secondo tempo e con caratteristiche antropomorfiche, frutto di un evoluzione
del pensiero umano.
Tifone, con un aspetto tra il mostro ed il Drago, a sua volta aveva
generato altri figli mostruosi come lui e questi erano Cerbero, il cane a tre
teste guardiano dell‟ oltretomba, la Sfinge, dal volto di donna e dal corpo di
leone, la Chimera, e infine il leone Nemeo, il cane Ortro e l‟Idra del lago di
Lerna, l‟unica che poteva essere considerata a pieno titolo un vero Drago
perché era un grande serpente con sette o nove teste, che tagliate subito
ricrescevano. Questi ultimi tre animali vennero uccisi dall‟eroe semidio
Eracle nelle sue celebri fatiche e tutte le altre divinità preolimpiche
sopravvissute, ormai epigoni di un mondo religioso arcaico, furono
declassate ad un ruolo secondario.
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Scilla era stata una ninfa molto bella trasformata da Circe per gelosia in un
mostro marino, anche Cariddi era stata una ninfa, che per il suo enorme
appetito, Zeus aveva tramutato in un mostro che prima divorava tutta
l‟acqua, che poteva, per poi sputarla. Entrambe si trovavano presso lo
stretto di Messina, tra la Calabria e la Sicilia, e terrorizzavano i marinai che,
quando passavano di lì, per non naufragare dovevano evitare le sei teste
canine di Scilla ed il gorgo di Cariddi. Da loro ebbe origine il famoso detto
giunto fino a noi “tra Scilla e Cariddi”, per dire che per evitare un pericolo si
rischia di finire in uno peggiore.
Pitone era un enorme serpente generato dalla dea della terra Gaia; esso
infestava il Parnaso ed istigato da Era, la moglie di Zeus, tentò di uccidere
Latona incinta di Febo e di Artemide, avuti da Zeus. La prima azione
compiuta dal dio appena nato fu quella di uccidere il mostro con le sue
frecce, poi Febo seppellì il corpo sotto l‟onfale del tempio di Delfi e fondò i
Giochi Pitici.
Eracle uccise un altro terribile Drago, Ladone, che aveva cento teste e
custodiva i pomi d‟oro che crescevano nel giardino degli dei, detto delle
Esperidi dal nome delle ninfe che lo abitavano. Ladone, dopo la sua morte,
fu posto da Era tra le costellazioni. Con Eracle terminò il tempo più antico in
cui i Draghi si confrontavano con le divinità maggiori per il dominio del
mondo ed iniziò quello più modesto in cui essi lottarono e furono sopraffatti
da uomini mortali, anche se eroi o figli di re.
Cadmo, figlio di Agenore re di Tiro e fratello di Europa, fanciulla amata e
rapita da Zeus, fu mandato dal padre in cerca della sorella e dopo un lungo
ed inutile peregrinare giunse a Delfi per interrogare l‟oracolo, qui gli venne
detto di fondare una città. Cadmo si mise alla ricerca del luogo giusto dove
fondare la città e, quando vide una vacca con il segno della luna sui fianchi,
capì che doveva seguirla e la bestia lo condusse in Beozia. Giunto in questa
regione, l‟eroe greco si rese conto che questo era il luogo dove doveva
sacrificare la vacca ad Atena, inviò i suoi compagni a prendere l‟acqua per il
sacrificio a una fonte vicina, detta la sorgente di Ares, ma la fonte era
custodita da un Drago che uccise alcuni degli intrusi. Allora Cadmo venne in
aiuto dei superstiti ed uccise la feroce belva e poi, su suggerimento della
dea, seminò i denti dell‟animale. Da quei denti subito presero vita degli
uomini armati molto minacciosi: Cadmo, senza farsi vedere, lanciò in mezzo
a loro delle pietre e quelli prima si accusarono reciprocamente, poi
incominciarono a battersi finché non sopravvissero che soli cinque guerrieri;
dopo questo fatto per penitenza Cadmo dovette servire Ares per otto anni
come schiavo, infine egli divenne re di Tebe.
Anche in questo caso il Drago si presenta come un temibile custode, che
procura la morte a coloro che vogliono impossessarsi del bene a lui affidato,
riaffermando anche in questo caso il simbolo che rappresenta.
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Giasone, figlio del re di Tessaglia, fu mandato dal re Pelia alla conquista
del Vello d‟oro, la pelle di un ariete sacrificato, una reliquia magica che era
custodita in Asia Minore, sul Mar Nero, da Eete, re della Colchide, che
aveva posto a sua guardia un Drago; Giasone allora organizzò una
spedizione di cui fecero parte numerosi eroi del suo tempo, tra i quali anche
Teseo, Orfeo e solo al principio del viaggio lo stesso Eracle, arrivato nella
Colchide con l‟aiuto della figlia del re, la maga Medea, addormentò con una
pozione magica il Drago posto a guardia del Vello d‟oro, e ritornò con Medea
e la pelle sacra dell‟ariete a Iolco dal re Pelia.
Bellerofonte, discendente dalla casa reale di Corinto, fu inviato ad uccidere
la Chimera, un essere mostruoso con il corpo di leone, il dietro di drago e la
testa caprina, che sputava fuoco e devastava il regno del re della Licia,
Iobate. Nell‟azione fu aiutato dal cavallo alato Pegaso, che permise a
Bellerofonte di alzarsi nel cielo e piombare dall‟alto sulla bestia uccidendola
con un sol colpo decisivo.
Continuiamo il nostro excursus sui draghi greci parlando di Perseo; alcuni
aspetti dell‟avventura di questo personaggio sembrano quasi
un‟anticipazione, anche se decisamente laica, di quella occorsa a San
Giorgio molti secoli dopo.
Perseo, figlio di Zeus e di Danae, dopo avere ucciso la Gorgone Medusa,
con i calzari alati donategli da Hermes e volando sul suo cavallo alato
Pegaso, ritornava verso casa, quando durante il viaggio vide una bellissima
fanciulla legata ad una roccia, che stava per essere divorata da un terribile
Drago marino; la fanciulla si chiamava Andromeda ed era figlia del re di
Etiopa, Cefeo, e di Cassiopea. Sua madre si era vantata di essere più bella
delle Nereidi ed esse, offese da questo insulto, si lagnarono del fatto con
Poseidone, che le vendicò inviando a devastare quel paese prima un diluvio,
poi un Drago marino. Interrogato, l‟oracolo di Ammone vaticinò che l‟Etiopia
sarebbe stata liberata dal mostro solo se fosse stata offerta come vittima
Andromeda: allora gli Etiopi costrinsero il re a sacrificare la figlia, ma Perseo
la vide, se ne innamorò, uccise il mostro e la sposò. Secondo Conone il re
padre Cefeo non era re dell‟Etiopia ma re della città di Ioppe: con questo
nome si indicava sia la città che l‟antica Fenicia. In questo mito per la prima
volta si vede il legame tra il drago e la fanciulla vergine.
L‟ultimo personaggio alle prese con un simile mostro, di cui parleremo ora,
fu addirittura il grande Alessandro Magno, figura storica ma al tempo stesso
leggendaria, che, nel Romanzo di Alessandro, testo noto come dello Pseudo
Callistene e redatto tra il III sec. a.C ed il I. sec. d.C. con materiali diversi,
viene portato in cielo da due uccelli enormi. Durante questo magico volo il
Macedone incontra un essere alato antropomorfo che lo esorta a tornare
sulla terra, ma dopo aver guardato giù dove si trova un grande serpente
arrotolato con in mezzo alle sue spire un piccolissimo disco. Lo strano
personaggio così si rivolge a lui: «Punta la lancia nel disco, tra le spire del
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serpente, perché quello è il cosmo e il serpente è il mare che circonda la
terra». (Rom. Alex. II, 41). In questo caso il drago ha ancora la forma del
serpente primordiale di origine assirobabilonese.
I Draghi dei Greci ebbero aspetti multiformi e quasi sempre
simboleggiarono il male ed il pericolo, ma furono talvolta, nei casi migliori,
degli attenti e fedeli guardiani di tesori e di cose sacre.
Gli altri popoli antichi dell’Europa
Degli Etruschi si sa ben poco, ma a Perugia, nell‟ipogeo dei Volumni,
esiste un bassorilievo dove è riprodotto un Drago marino con i piedi palmati
e la coda di ippocampo, che, tenendo sul dorso l‟anima di un defunto, lo
accompagna nell‟aldilà.
La raffigurazione di questo mostro marino ci richiama alla mente i demoni
dell‟oltretomba dell‟Antico Egitto, che erano anch‟essi Draghi e sottoposti a
Seth, dio dei morti; ciò fa pensare alla facilità con cui circolavano le idee
religiose ed anche gli usi e i costumi nel mondo antico e specialmente in
quello che ruotava intorno al mar Mediterraneo, che poi sotto il dominio di
Roma divenne il mare nostrum.
Gli antichi Romani possedevano una religione molto ricca, oltre alle
antiche e proprie divinità essi accolsero anche quelle dei popoli che
andavano via via conquistando più per motivi politici che religiosi, ma ai
Draghi come esseri mitici non si interessarono mai, forse perché erano
molto concreti e razionali; però usarono la loro immagine di origine medioorientale, forse presa dagli Sciti o dai Daci, e la posero sugli stendardi.
Questi vessilli così dipinti fecero una grande impressione sulle popolazioni
germaniche, tanto che queste si appropriarono sia della parola latina draco
(drach) e sia della loro immagine, che posero in seguito sulla prua delle loro
navi. Solamente Plinio il Vecchio si interessò a questi animali ma molto
limitatamente, scrivendo nella sua Storia naturale, che i draghi infestavano
l‟Africa. Riferisce inoltre che secondo il medico greco Ctesia c‟è in Etiopia un
animale chiamato mantichora che ha tre ordini di denti simili ad un pettine ed
altre varie brutture; in contrasto con Plinio, Eliano, sofista romano ed autore
dell‟ opera Sulla natura degli animali, colloca questa bestia in India.
Presso i Celti continentali si credeva all‟esistenza di mostri marini, e tra
questi il più importante era Afanc, da considerare una sorta di precursore del
mostro di Loch Ness. Presso i Germani della Norvegia c‟era il feroce e
terribile Dragone Nidhhöggr, che rosicchiava con i suoi denti uncinati la
corteccia dell‟albero cosmico Yggrdrasil, il frassino del mondo, che si
estendeva dalla volta celeste fino alle profondità degli inferi. Questo mostro
cercava instancabilmente di distruggere l‟ordine della creazione ed ai suoi
ordini aveva tre esseri, chiamati Norms, che seduti accanto a lui, simili alle
Parche greche, tessevano il filo del destino degli uomini.
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Sempre nella mitologia nordica esisteva il serpente del mondo medio,
chiamato il Midgard, dove abitavano gli uomini: esso era un mostro velenoso
generato dal dio del male Locki e con il suo corpo circondava tutta la terra
riuscendo a mordersi la coda come l‟Ouroboros degli gnostici, simbolo
dell‟eternità. Il dio Thor affrontò e uccise
questo Drago di nome
Jormumgadr, ma a sua volta morì per il soffio velenoso di questi.
Le leggende nordiche sono riportate nell‟Edda, una raccolta di canti
norreni scritti in prosa in antico islandese del XIII secolo dallo scrittore ed
erudito islandese Snorri Sturluson; sono 29 carmi, che rappresentano una
testimonianza unica della cultura nordica precristiana, e sembrano riportare
essenzialmente la materia leggendaria della Germania meridionale,
tramandata oralmente fino al secolo VIII.
L’Antico e il Nuovo Testamento
Più volte nell‟Antico Testamento si parla di un mostro marino molto simile
ad un Drago, e questo è il Leviatano; esso viene citato nel Libro dei salmi, in
quello di Isaia, ed in quello di Giobbe:
Ecco là il mare grande, vasto, immenso… e il
mostro che Tu hai creato per scherzar con esso.
(Salmi, 103,25-26)
In quel giorno, con la spada dura, grande e forte,
il Signore, visiterà Leviathan, il serpente tortuoso, e
ucciderà il mostro che è il mare.” (Isaia,27,1)
Dio si vanta di aver generato questo mostro
marino, simbolo della potenza del
Creatore (Giobbe, 40,20-28)
Nel libro di Giobbe il capitolo 41 è tutto dedicato alla descrizione
dell‟aspetto fisico e delle potenzialità di questo grande mostro primordiale.
Il Leviatano ricorda molto da vicino la dea primigenia dei Babilonesi,
Tiamat, ed è legato alla mitologia fenicia per l‟origine del suo nome, che
significa “mostro del caos primitivo”; esso era visto come un serpente marino
molto pericoloso, dalla forza spaventosa, nato dal volere di Dio-Jahvé.
Riposava in fondo al mare dove non doveva essere risvegliato dal suo
sonno, perché il suo risveglio avrebbe portato alla maledizione l‟ordine
esistente. Questo grande animale, se eccitato, era in grado di inghiottire
momentaneamente perfino il sole e provocare un‟eclissi, ma Jahvé, prima di
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dare ordine al Caos, l‟aveva vinto e lo teneva in soggezione nel mare in
compagnia di altri mostri.
Il Leviatano come tutti gli animali marini è simbolo dell‟inconscio, delle
forze istintive, come lo è anche il mare che a sua volta rappresenta la natura
indistinta da cui sorgerà la vita, anzi la prima forma di vita; noi sappiamo che
senz‟acqua non può esserci alcuna possibilità di esistenza, ma questa prima
forma di esistenza non ha ancora coscienza di sé, delle sue potenzialità ed
al suo inizio non ha ancora regole, le uniche che possiede sono quelle
dell‟istinto, solo quelle selvagge e naturali che possono evolvere nel bene o
nel male, allora Dio con il suo potere controllerà le forze oscure e con la sua
grazia riuscirà a guidare la vita del mondo e a portare l‟uomo alla perfezione
da Lui prestabilita.
Il filosofo inglese Thomas Hobbes, nel suo trattato di filosofia politica,
paragona addirittura lo Stato al Leviatano, in quanto il primo, per mantenere
la pace e l‟ordine sociale, deve possedere una forza pari a quella del Drago
marino, che diviene così simbolo di potenza.
Anche nel Libro di Daniele dell‟ Antico Testamento si parla di un grande
Drago adorato dai Babilonesi, che il profeta riuscì a distruggere (14,23-28).
Per questa azione Daniele venne gettato nella fossa dei leoni per sei giorni,
e nonostante ciò egli non fu mangiato né toccato dalle bestie.
Nell‟Apocalisse di San Giovanni Evangelista il Drago viene descritto in
questo modo:
Nel cielo apparve poi un segno grandioso: una donna vestita di sole, con la luna sotto i
piedi e sul capo una corona di dodici stelle. Era incinta e gridava per le doglie ed il
travaglio del parto. Allora apparve un altro segno nel cielo: un enorme drago rosso, con
sette teste e dieci corna e sulle teste dieci diademi; la sua coda trascinava giù un terzo
delle stelle del cielo e le precipitava sulla terra. Il drago si pose davanti alla donna che
stava per partorire per divorare il bambino appena nato… Scoppiò quindi una guerra nel
cielo: Michele e i suoi angeli combattevano contro il drago. Il drago combatteva insieme
con i suoi angeli, ma non prevalsero e non ci fu più posto per essi in cielo. Il grande
drago, il serpente antico, colui che chiamano il diavolo e satana e che seduce tutta la
terra, fu precipitato sulla terra e con lui furono precipitati anche i suoi angeli…..Or quando
il drago si vide precipitato sulla terra, si avventò contro la donna… ma la donna fuggì
….Allora il serpente vomitò dalla sua bocca come un fiume d‟acqua dietro la donna,… Ma
la terra venne in soccorso alla donna, aprendo una voragine e inghiottendo il fiume che il
drago aveva vomitato dalla propria bocca. Allora il drago si infuriò contro la donna e se
ne andò a far guerra contro il resto della sua discendenza, contro quelli che osservano i
comandamenti di Dio e sono in possesso della testimonianza di Gesù. E si fermò sulla
spiaggia del mare.
(Apocalisse di Giovanni, 12,1-18).
Ho preferito riportare il testo così come è stato scritto piuttosto che
riassumerlo perché non venisse alterata la forza descrittiva e simbolica in
esso contenuta. Di questo pauroso Drago e delle sue azioni malvagie san
Giovanni evangelista continua a parlare anche nei capitoli 13 e17 sempre
dell‟Apocalisse.
24
Nel brano dell‟ Apocalisse la figura del Drago rosso è molto più complessa
e va analizzata insieme alla figura della donna ed alla nascita del figlio
maschio.
La donna è vestita di sole, con la luna sotto i piedi e con una corona di
dodici stelle sul capo; in questa prima scena i simboli sono tre: il sole che
significa la maestà sovrumana della figura femminile, la luna che è la sua
forza cosmica, la corona di dodici stelle che testimonia il suo trionfo
assoluto.
Passando ad analizzare il Drago si capisce subito che questi è simbolo del
diavolo, incominciando dal suo colore rosso che è quello del sangue e che
indica distruzione e guerra; va ricordato inoltre che nel passo dei quattro
cavalieri dell‟Apocalisse si parla del cavallo rosso come portatore di guerre.
La bestia ha sette teste e dieci corna: il numero sette indica grande forza,
ma il numero dieci limita questa forza, perché la potenza assoluta spetta
soltanto al numero dodici.
Il mostro trascina giù solo un terzo delle stelle del cielo, perché la sua
opera anche se terribile è parziale, non avendo esso il potere assoluto.
Il bambino nato ovviamente è Gesù, il Messia che sconfiggerà la bestia e
salverà il mondo.
Nel racconto appare l‟arcangelo Michele, che da Dio è posto alla testa
delle schiere angeliche, ed insieme ad esse combatte e sconfigge il Drago e
gli angeli del male. Il nome “Michele” è di origine ebraica e significa
letteralmente “chi è come Dio”, perché la desinenza della sua parola deriva
dalla parola Elohim, il nome ebraico di Dio.
Gli appellativi “grande drago”, “serpente antico”, diavolo, satana, sono in
pratica sinonimi che indicano tutti il demonio. La parola “diavolo” deriva dal
greco e significa “colui che divide”, l‟altra parola “satana” invece deriva
dall‟ebraico e significa “colui che accusa”. Il “serpente antico” invece ricorda
quello del peccato originale commesso da Adamo ed Eva, e d‟allora iniziò
l‟inimicizia e la lotta tra i discendenti del serpente e quelli della donna.
Con il Cristianesimo il Drago diventa un essere del tutto negativo, perché
perde anche quel poco di significato positivo che, seppure raramente, aveva
presso le popolazioni del Vicino Oriente e dell‟Europa, come scrupoloso
guardiano di tesori sacri e di inestimabile valore; esso finisce per identificarsi
completamente con il diavolo, o comunque con le forze oscure del male che
procurano agli uomini solo devastazione e morte e impediscono loro la
conquista dell‟immortalità. Per questo il Drago, divenuta la sua immagine
simbolo del male ed il suo nome sinonimo di satana, viene combattuto,
vinto, imprigionato od ucciso dall‟arcangelo Michele e da san Giorgio per
sottrarre l‟uomo dalla sua influenza malefica, affrancarlo dalla schiavitù da
lui imposta, e portarlo finalmente libero verso la salvezza in Dio.
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Il Medioevo in Europa
Santi e Draghi
La leggenda di San Giorgio rappresenta molto bene il passaggio dal
mondo antico cristiano e pagano a quello medioevale europeo, perché il
santo, nato nel III secolo in Oriente, martirizzato nel 303 all‟ epoca di
Costantino, era molto venerato in quell‟area geografica, ma la sua fama si
diffuse nell‟Europa occidentale all‟epoca delle Crociate, nel XII secolo,
quando la Chiesa di Roma venne a contatto con la Chiesa orientale; allora il
suo culto ebbe un grande successo,
per cui egli diventò patrono
dell‟Inghilterra ad opera di Edoardo III, della Germania, di Venezia, e di
soldati ed armaioli.
La sua vita va letta sempre in questa ottica cristiana favolosa, il santo che
vince il Drago, sempre simbolo del male e del Demonio, e con lui tutti i
rimasugli del paganesimo; nel medioevo il mondo della cavalleria prese a
modello san Giorgio perché vide incarnati in lui i suoi ideali: il coraggioso
cavaliere difensore dei deboli e vincitore del malefico Drago.
Nella Leggenda Aurea di Iacopo da Varagine si racconta la sua vita, dove
si dice che il santo, nato in Cappadocia, era un cavaliere così valoroso da
essere scelto a far parte della guardia del corpo di Diocleziano e da divenire
ufficiale delle milizie. In Libia, presso la città di Selem, vi era uno
grandissimo stagno dove si nascondeva un Drago, che con il suo fiato
mortale terrorizzava la popolazione, la quale per placarlo era costretta a
dargli in pasto un giovane od una fanciulla scelti a sorte. Venne infine il
giorno in cui fu estratta a sorte la figlia del re che, nonostante le preghiere e
le offerte munifiche del regale padre, fu legata ad una roccia; per sua
fortuna, proprio quando stava per essere divorata dal mostro, uscito dalle
acque sprizzando fuoco e fiamme dalle narici, arrivò sul suo cavallo san
Giorgio, che estratta la spada e fattosi il segno della croce, affrontò il drago,
lo vinse e catturò. Egli poi chiese agli abitanti di quella città che, in
ringraziamento per la liberazione dall‟orribile animale rinunciassero alle loro
divinità pagane e si convertissero al cristianesimo. Queste furono le sue
parole: «Iddio mi ha mandato a voi per liberarvi dal drago: se abbraccerete
la fede in Cristo, riceverete il battesimo ed io ucciderò il mostro».
Come abbiamo già detto il Santo, come pure san Michele, rappresenta il
campione che scende in campo per difendere la Chiesa, identificatasi nella
figura della principessa, dalle insidie del diavolo, che, a sua volta
rappresentato dal Drago, perennemente cerca di divorala, perché esso,
simbolo del male, è eterno, come eterno è il bene e la lotta tra le due forze
supreme non avrà mai fine.
Questa leggenda, nata all‟epoca delle Crociate, fu forse influenzata da
un‟immagine dell‟imperatore Costantino, trovata a Costantinopoli, dove si
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vedeva il sovrano che (possiamo scorgere in questo atto una similitudine
con la Madonna) calpestava con il piede un Drago, nemico del genere
umano e simbolo di malvagità, permettendo al Cristianesimo di trionfare sul
paganesimo, opera del demonio.
C‟è un‟altra leggenda, riportata nel Liber Notitiae Sanctorum Mediolani,
che riguarda sempre san Giorgio ed è praticamente identica alla precedente,
la differenza più importante è che l‟azione si svolge in Brianza, le altre sono
il nome della principessa, Cleodolinda di Morchiuso, e che la testa del
mostro rotolò nel lago Pusiano.
Nel Racconto di sant’Efflem, questo santo entrò nella tana del Drago
insieme al principe del luogo, troppo impaurito per tentare l‟impresa, e solo
facendosi il segno della croce, fece fuggire la bestia che scappò verso
l‟oceano dove vomitò sangue; questa leggenda voleva dimostrare che la
fede è più potente della spada.
Nell‟agiografia cristiana ci sono molti episodi di santi che hanno dovuto
lottare contro il Drago, tra questi vanno ricordati i santi Bernardo, Marta,
Silvestro, Mercuriale, protovescovo e patrono di Forlì, Margherita di
Antiochia, che riuscì a salvarsi ed ad uscire dal ventre del mostro grazie alla
croce che aveva in mano: come era già successo a sant‟Efflem, la croce
diviene strumento e simbolo di salvezza.
Non furono solo i santi a combattere i Draghi, specialmente nell‟Alto
Medioevo tra le popolazioni ancora primitive della Scandinavia e della
Russia furono molti gli eroi che combatterono questi mostri tanto da
causarne l‟estinzione perché ritenuti terribilmente cattivi. Ancora oggi tante
città, paesi e località del nord Europa, portano nel proprio nome, nei propri
stemmi o monumenti il ricordo della loro esistenza, come i nomi di luoghi,
Drachenburg, Drachenstein, Drachenloch o ancora Drakeford, in Inghilterra
Dragon‟s Hill, in Svezia Dragsmork, oppure come la città di Klagenfurt,
capitale della Carinzia che ha nel suo stemma una torre con il Drago o come
Stoccolma che nel Duomo conserva una bellissima scultura in legno
raffigurante san Giorgio, il drago e la principessa.
I Draghi nelle saghe nordiche
Sembra che in Scandinavia intorno all‟anno 1000 scoppiò un terribile
incendio, che fu all‟origine della leggenda di Beowulf, mitico re del popolo
dei Geat. Si narra che uno schiavo, fuggito dal regno dei Geat e vagando
lungo una spiaggia della Scandinavia si imbatté nella tomba di un antico re,
trovò l‟entrata e vide all‟interno tanti oggetti d‟oro, amuleti, monete ed
accanto ad essi un Drago terrificante. Molto spaventato l‟uomo decise di
tornare dal suo padrone e per farsi perdonare della fuga rubò una coppa
d‟oro, ma il Drago, sentendo l‟odore di carne umana, scoprì il furto, uscì
dalla tana e si pose alla ricerca del ladro, e volò sui villaggi distruggendoli
27
con il fuoco che gli usciva dalla bocca. Il re Beowulf, nipote del re dei goti
Hygelac, che in gioventù aveva ucciso in Danimarca il Drago Grendel e la
Draghessa madre, anche se ormai anziano, accompagnato dal nobile
Wiglaf, decise di affrontare la bestia, ma nessuno dei due contendenti
sopravvisse al duello, entrambi morirono.
Altro Drago nordico famoso è Fafnir o Fafner, che fu sconfitto dall‟ eroe più
noto del Nord Europa, il mitico Sigfrido; gli antichi libri, come il Cantare dei
Nibelunghi, l‟Edda, la Thidrekssaga, tutti del XIII secolo, o in particolare il
Lied vom Hürmen Seyfrid od ancora l‟ampio testo Volksbuch von dem
gehörnten Siegfried, danno più versioni di questo combattimento e diversi
nomi all‟eroe, come Sigmund, Sigurd, Seyfrid o Siegfried.
Ma il racconto più conosciuto di questa impresa è quello narrato e
musicato da Wagner nell‟opera Sigfrido, seconda giornata del ciclo di opere
liriche L’Anello dei Nibelunghi, dove gli episodi e le immagini sono quelle del
mito solare dell‟eroe con un Sigfrido dotato di superiori qualità fisiche e di
purezza morale, ma condizionato da una pericolosa inesperienza. La sua
nascita, come si conviene ad un eroe, è eccezionale e misteriosa e così
pure la sua adolescenza finché, giunto alla maggiore età, si prepara ad
affrontare impossibili ostacoli, e per questo forgia la magica spada con cui
potrà affrontare il drago Fafner, custode dell‟oro dei Nibelunghi.
Come nelle altre mitologie e specialmente in quella greca e in quella
cristiana, questo duello evidenzia sia la paura ancestrale dell‟uomo per la
pericolosa grandezza del mostro, sia il coraggio, la forza e la razionalità
dell‟eroe, che, affrontando un ostacolo impossibile per il comune mortale,
ottiene un trionfo per sé e per la comunità; ed in ultimo il contatto con il
sangue del drago conferisce a Sigfrido un dono eccezionale: la capacità di
comprendere il linguaggio della natura e di leggere il pensiero dentro le
menti umane.
E‟ da notare che sia nell‟Edda che nel Volkbuch, i Draghi protagonisti in
queste due storie, possedevano, oltre ai soliti attributi terribili, anche qualche
pregio, come Fafnir che si mostra saggio e gentile verso Sigfrido, o come
l‟altra bestia che ha rapito Florigunde, la figlia del re di Worms, perché
innamorato.
Altri cacciatori di Draghi famosi furono Dietrich von Bern, le cui avventure
sono state narrate nell‟antico racconto nordico Tridrekssaga, poi altro
grande eroe il figlio del re, Wolfdietrich (Teodorico), ed ancora il gigante
Heimo, che combatté in Austria, presso il convento di Wilten, e infine
Tristano, meglio conosciuto per l‟amore che lo legava ad Isotta.
Continuiamo la ricerca sui Draghi medioevali europei spostandoci in
Inghilterra, e precisamente prima nel Galles e poi in Scozia. Della prima
regione nel testo Il Mabinogi di Lludd e Llewelys esiste questo racconto:
due Draghi, uno rosso, che è il simbolo proprio del popolo del Galles e uno
bianco, invece simbolo dei Sassoni invasori, lottavano furiosamente tra di
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loro; infine entrambi, ebbri d‟idromele, vennero sepolti al centro dell‟isola di
Bretagna, in una tomba di pietra a Oxford e, secondo una leggenda del
luogo, fino a quando resteranno sepolti l‟isola non subirà invasioni. I due
Draghi, tenuti prigionieri sotto la terra, sono simbolo delle forze nascoste e
costrette: con il colore livido e bianco dell‟uno si vuole rappresentare la
morte e con il colore rosso vivo dell‟altro la collera e la violenza, ma l‟essere
stati messi insieme sta a significare un destino comune nella lotta, finita ma
pur sempre pronta a risorgere per respingere l‟invasore.
Sembra inoltre che questi Draghi siano gli stessi contro cui si cimentò
anche il famoso mago Merlino, su richiesta del re d‟Inghilterra, Vortigern, in
quanto le mura del castello di Salisbury crollavano continuamente,
nonostante i continui lavori. Merlino allora spiegò al re che vi erano sotto la
fortezza due Draghi, uno rosso ed uno bianco, che tutti le notti si
combattevano, e con la sua saggezza allora il mago non li uccise ma li fece
sparire.
In Scozia invece incontriamo uno dei serpenti o Draghi marini più
conosciuti, il famosissimo mostro di Loch Ness. Già nel 565 dopo Cristo, il
santo irlandese San Colombano parla di un uomo che era stato ucciso in
questo lago da un mostro chiamato Nisaeg, il quale, poco dopo, apparve allo
stesso santo come un immenso anfibio. Le apparizioni continuarono fino ai
giorni nostri, finché il 22 luglio del 1933, il grosso cetaceo fu avvistato dai
coniugi Spicer, mentre questi tornavano a Londra.
Il racconto fatto dalla coppia inglese fu riportato da tutti i giornali con
grande successo, suscitando perfino l‟interessamento dei parlamentari
britannici, in breve la località di Loch fu presa d‟assalto dai turisti e nel 1934
si ebbe la prima vera immagine di Nessie: così venne chiamata quella
bestia. Con la seconda guerra mondiale calò l‟attenzione sul mostro, ma
questa riprese con forza negli anni ‟50, anche perché si verificò un incidente
mortale durante una manifestazione di motoscafi ad alta cilindrata in questo
lago e venne data la colpa alla presenza della misteriosa creatura.
Nel 1969, mediante l‟uso dei sonar una spedizione scientifica
dell‟università di Birmingham rilevò la presenza di grossi animali sul fondo
del lago, dal che si poteva dedurre che Nessie non era sola ma aveva una
famiglia. Dagli anni ‟70-‟80 in poi gli avvistamenti, le fotografie vere o false,
le testimonianze su di lei sono migliaia e la descrivono ora come un grosso
serpente marino, ora come una lumaca gigante, ora come un proboscidato.
Le ricerche più serie sono state effettuate dall‟Istituto di Tecnologia del
Massachusset (MIT) e dall‟Accademia di Scienze Applicate di Boston, a
seguito delle quali con delle fotografie subacquee si è potuto inquadrare un
grosso animale che si muove sul fondo del lago. Altri che si sono interessati
al caso sono stati lo scettico inglese Adrian Shine con il suo ecogoniometro,
Alan Kieler e Rikki Razdan con computer e lanciafiocine, e la Società
Americana di Criptozoologia.
29
I Draghi nell’Alchimia
Per spiegare il Drago alchemico è necessario parlare prima dell‟Alchimia,
che era la scienza o la pseudo scienza antica e risaliva al sapere religioso
dei sacerdoti delle prime civiltà, di quella egiziana in particolar modo, ed alla
filosofia dei presocratici e degli aristotelici; lo scopo di questa dottrina era
quello di trovare la famosa pietra filosofale, capace di trasformare in oro
qualsiasi metallo vile e la panacea universale, in grado di curare tutte le
malattie. Molti furono i suoi ricercatori, alcuni famosi e seri studiosi come
Alberto Magno e Paracelso, altri veri e propri ciarlatani, ma entrambe le due
categorie di persone avevano tutto l‟interesse a mantenere il segreto intorno
ad essa anche se per motivi diversi, per evitare scomuniche, condanne a
morte, o nei casi migliori critiche e derisioni.
Proprio nell‟uso del linguaggio oscuro, necessario alla protezione
dell‟Alchimia, intervenne il Drago, usato dagli scienziati come simbolo della
materia imperfetta e non rigenerata, e la sua uccisione fu considerata
inevitabile per ottenere l‟oro di cui questo animale era il perfetto guardiano. Il
Drago con le ali era poi considerato l‟elemento volatile della materia, mentre
quello senza ali era assimilato al mercurio, dimostrando di essere un
animale dalla natura ambivalente, molto più complesso di come era
generalmente considerato dalla gente comune, un essere che come il dio
Mercurio era capace di salire al cielo quale messaggero tra gli uomini e le
divinità.
L‟Uroboro era il drago-serpente che si mordeva la coda ed in questo modo
si rinnovava sempre; gli alchimisti vedevano in lui il simbolo dell‟eternità e di
lui dicevano: divora se stesso, sposa se stesso, genera se stesso.
L’America e l’Australia
Nelle società primitive prive della scrittura, come è il caso degli indiani
d‟America, degli aborigeni dell‟Australia o degli indigeni dell‟Africa, per
sapere qualcosa sui Draghi bisogna affidarsi alle tradizioni orali e, se si ha
fortuna, ad alcuni rari graffiti incisi sulle rocce dagli antichi abitanti del posto.
Un caso del genere lo troviamo nell‟America del Nord, dove anticamente
una tribù indiana, quella degli Illini, si stanziò lungo le rive del Mississippi e
convisse per un lungo periodo in buona armonia con un Drago, la cui tana si
trovava nei monti vicini; di questo mostro dal viso umano, dal corpo pieno di
squame con ali e grossi artigli, gli indigeni avevano riportato l‟immagine su di
un graffito, ormai scomparso, che nel 1673 fu ricopiato fedelmente da
padre Jacques Marquette durante un suo viaggio nell‟Illinois.
Purtroppo arrivò sul posto un tribù nemica, ci fu una feroce lotta tra i due
gruppi di indiani, che causò molti morti. Il sangue di quei cadaveri attirò la
curiosità del Drago che, provato il gusto della carne umana, ne diventò
30
ghiotto tanto da cercarne altra a spese degli abitanti del luogo; gli indiani
sopravvissuti furono costretti a tendere un tranello alla bestia per poi
abbatterla ricoprendola con tante frecce avvelenate.
Sul lago Okanagan, abitava il Drago Ogopogo, un mostro marino, un
tempo noto agli indiani del posto e che, secondo una tradizione locale
proposta a turisti creduloni, è ancora oggi possibile avvistare; un‟altra
creatura simile viveva sul lago Champlain, vicino a New York, resso gli
algonchini esisteva addirittura un “dio dell‟acqua”, riportato in un graffito
d‟epoca e chiamato Mishipizhiw.
Nell‟America precolombiana la figura del dio azteco Quetzalcoatl è stata
presa in esame da molti studiosi del settore per stabilire se possa essere
considerata un drago oppure no; è vero che questa divinità si presenta come
un essere sovrannaturale dall‟aspetto misto di serpente e di uccello, ma la
sua storia personale e gli aspetti del suo carattere ne fanno un personaggio
molto diverso da quello del Drago.
Fra i Draghi serpenti si può annoverare il serpente arcobaleno
dell‟Australia, conosciuto anche con tanti altri nomi, di questi i più noti sono
Taipan del popolo Wikmunkan, Julunggul nell‟Arnhem orientale,
Kunmanggur presso la popolazione dei Murimbata. Nella mitologia di questo
continente il serpente arcobaleno è raffigurato come un essere gigantesco, il
cui corpo, inarcandosi a forma di arcobaleno, riempie di sé tutto il cielo;
venerato come Taipan ha donato agli uomini il sangue, si manifesta con
tuoni e fulmini, è un grande guaritore invocato da medici e maghi con cristalli
di quarzo e conchiglie marine; noto come Julunggul mangia e vomita i
giovani ragazzi, simboleggiando così il loro passaggio dalla giovinezza
all‟età adulta; con il nome di Kunmanggur invece si presenta in forma
bisessuale o di donna o come un uomo provvisto di seni.
Il Drago Mangun-gali, anch‟esso australiano, uccideva gli uomini con il suo
veleno finché un piccolo serpente, per salvare la razza umana a rischio di
estinzione, riuscì a rubarglielo; cosi la grossa bestia ebbe paura, non si
accostò più agli uomini, costretto a mangiare solo erba si miniaturizzò,
trasformandosi nel sauro agami, un minuscolo animaletto che ricorda in tutto
un piccolo Drago.
Molto simile al serpente arcobaleno australiano è in Africa la figura di AidoHwedo, un rettile creato per servire e portare dentro la sua bocca il dio unico
Nana-Buluku in giro per il mondo. Proprio dal movimento tortuoso del corpo
del gigantesco serpente presero forma i fiumi, le valli e dal suo sterco le
montagne; poi quando tutto fu completato il dio creatore si rese conto che
per il gran peso la sua creazione rischiava di capovolgersi, allora chiese ad
Aido-Hwedo di avvolgersi intorno ad essa e per alleviargli la sofferenza del
caldo, che il serpente mal sopportava, formò l‟oceano. Da quel tempo il
mostro si trova lì con la coda nella bocca, molto simile all‟ uroboro già
menzionato, e quando si muove alla ricerca di una posizione più comoda
31
provoca terremoti; inoltre le scimmie rosse furono incaricate da Nana-Buluko
di procurare il cibo, delle barre di metallo, al serpente, che finché avrà da
mangiare starà buono, ma il giorno che le scorte del suo cibo finiranno,
allora si agiterà con terribili contorcimenti e la terra sovraccarica scivolerà e
sprofonderà nel mare.
Infine in Africa Bulele, un mostro di terra, fu sconfitto a sua perenne
vergogna dalla lepre Aromo, che, mangiata da costui, con un coltello riuscì a
tagliare il ventre dall‟interno ed a salvare tutti quelli che erano stati divorati
prima di lei.
I Draghi dell’Estremo Oriente
La Cina
Siamo giunti alfine in Cina, spesso indicata come la terra del Drago;
abbiamo lasciata per ultima questa civiltà non perché sia l‟ultima in ordine di
tempo ad avere creduto in questo animale favoloso, ma perché in essa il
Drago ha trovato il suo habitat naturale più favorevole, qui è stato adorato,
deificato e considerato simbolo dai molti aspetti positivi ottenendo un vero
trionfo.
Da più esperti dragologi è fortemente messa in dubbio l‟origine
mesopotamica-egizia dell‟animale, per un recente ritrovamento, nella
provincia di Henan, di una tomba antica di seimila anni, dentro cui è stato
rinvenuto un Drago di conchiglie; tale oggetto farebbe pensare alla Cina
come patria originaria di questa grossa bestia.
Si racconta inoltre che, sempre intorno a questa epoca, precisamente nel
2962 a.C., lungo le rive del Fiume Giallo, Fu Hsi, il primo dragologo della
storia, incontrò un Drago che gli svelò molti segreti, come comporre musica,
usare compasso e squadra, come contare, come addomesticare gli animali.
Ma il dono più grande che il favoloso animale poté dare a Fu Hsi, fu quello di
insegnargli l‟uso della scrittura, presupposto indispensabile all‟umanità per il
passaggio dalla preistoria alla storia.
Un‟altra antica leggenda cinese inizia parlando di un tempo tanto lontano
quando non v‟era ancora un principio e non v‟era una fine, in cui i
protagonisti della storia sono l„imperatore dei cieli Tian Ti, un giovane dio di
nome Yù, una gigantesca tartaruga nera ed ovviamente un Drago. La storia
è questa: il re Tian Ti, disgustato per la cattiveria degli uomini, decise di
punirli, mandando sulla terra una grandissima pioggia che in breve la ricoprì
tutta e stava per sterminare tutta l‟umanità. Ma il dio Yù chiese pietà per gli
uomini ed ebbe il permesso dal re dei cieli di intervenire in loro favore; allora
Yù chiese aiuto prima alla gigantesca tartaruga, che con una terra magica
assorbì tutta l‟acqua, e con essa creò pianure e montagne, poi si rivolse al
32
Drago, che, disceso dal cielo, con la punta della coda disegnò sulla terra i
corsi d‟acqua necessari per renderla fertile.
Come dimostra la leggenda esposta prima, fin dall‟antichità l‟immagine ed
il simbolismo di questa creatura sono intimamente legati al cielo, all‟acqua,
alla terra fertile ed alla divinità; il Lung Wang, il re Dragone, che nella
mitologia cinese è la parola generica usata per indicare questo bestione,
controllava le acque e la pioggia e, con il suo aspetto decisamente
soprannaturale e composito, è poco mutato, nel corso dei secoli, dalla sua
nascita fino all‟epoca recente.
Il Drago dei cieli, detto “Long”, cioè il lungo, era il più potente ed era
formato da nove animali: come caratteristiche aveva la testa di cammello, le
corna di cervo, gli occhi di coniglio o di gamberetto, il corpo di lucertola, le
zampe di tigre, gli artigli di aquila, le orecchie di mucca, il ventre di rana, le
scaglie di carpa ed inoltre poteva essere di vari colori e, seppure raramente,
avere le ali di pipistrello; esso inoltre con il suo potere di metamorfosi era in
grado di apparire o di sparire a suo piacimento, per cui la sua visione
improvvisa in cielo indicava l‟arrivo della pioggia e della fertilità e con esse
ricchezza e messi abbondanti.
Altri Draghi importanti erano: quello denominato “Li”, che si celava
nell‟oceano e quello “Jiao”, che abitava nelle paludi e nelle grotte delle
montagne, questi due, insieme al “Long”, erano tutte creature benefiche,
simbolo di buon augurio e di prosperità.
Per il forte legame che univa questi animali alla pioggia, secondo la
comune credenza, i Draghi in aprile lasciavano i loro rifugi terrestri, tipici
degli alligatori, o le profondità oceaniche per salire al cielo e da lì con lampi
e tuoni facevano cadere la pioggia sui campi per renderli fertili; poi
all‟equinozio di autunno essi ritornavano nelle loro dimore, sulla terra,
sottoterra o nelle acque.
Addirittura si pensava che la pioggia fosse provocata dal combattimento
amoroso tra due Draghi di sesso opposto, a testimonianza di questa
credenza i cinesi più discreti non uscivano durante la pioggia per rispetto del
loro gioco amoroso; inoltre il giorno 5 del quinto mese lunare si celebrava
una festa (la Duanwujie, la festa delle barche-drago) che ricordava questa
lotta amorosa con gare e competizioni varie disputate da particolari
imbarcazioni. Infatti il popolo cinese credeva che queste creature fantastiche
fossero capaci di amare e di sposarsi e vivere in ricche dimore con mogli e
figli, non diversamente dall‟imperatore o dai nobili.
Spesso il Drago veniva raffigurato con gli artigli protesi verso un disco, per
molti
questa immagine voleva simboleggiare il tentativo da parte
dell‟animale di inghiottire il sole identificato nel disco; essendo il Drago una
creatura acquatica, esso solo aveva la possibilità di attutire il calore
dell‟astro e contrastare la siccità.
33
Padre Huc, della metà dell‟800, nel suo libro L’Empire chinois, racconta
che la gente, quando c‟era una siccità molto lunga e catastrofica, implorava
il Drago perché si decidesse a mandar giù una pioggia abbondante e, per
impietosire di più l‟animale, appendeva delle strisce di carta gialla con sopra
scritte formule magiche e sue riproduzioni; se ancora non succedeva nulla,
il popolo organizzava processioni stravaganti e burlesche accompagnando
con una musica infernale un immenso Drago fatto di legno e carta. Se
nonostante ciò non accadeva ancora nulla, allora i fedeli inferociti
passavano dagli omaggi alle invettive, gli ossequi si trasformavano in
maledizioni ed il Drago finiva per essere fatto a pezzi.
Un‟altra festa, sempre in onore di questo fantastico essere, è quella che si
tiene il 15 della prima luna, dove sotto grandi Draghi di tela e cartone, a
forma di bruco, si nascondono dei portatori che procedono per le strade,
serpeggiando in mezzo ad una folla di persone festanti, tra grida, risate,
petardi e gong; in questa occasione il lungo serpentone vuole simboleggiare
le forze sotterranee della germinazione e del ritorno annuale della primavera
e, con essa, della fecondità.
Tra la fine del „700 e l‟inizio dell‟800, sotto il regno di Jiaqing, si verificò
una lunga siccità, che nessuna cerimonia sempre in onore del Drago era
riuscita a debellare; allora il sovrano fece prendere un immenso modellino
della bestia conservato in uno dei tanti templi consacrati al Re dei Draghi e
lo fece esiliare lontano presso le frontiere del Turkestan, ma dei dignitari di
Pechino pregarono l‟imperatore di revocare questa sentenza per evitare
disgrazie peggiori.
Sempre per dimostrare l‟importanza che riscuoteva il Drago in Cina, voglio
ricordare un ultimo fatto molto significativo avvenuto all‟inizio del „900: molti
contadini si opposero alle costruzioni delle strade ferrate, per paura che i
chiodi e le traversine potessero disturbare quegli animali che vivevano sotto
terra ed incarnavano per tale motivo le vene dell‟energia cosmica,
disseminata lungo le catene e i rilievi montuosi. Tutto questo sta a
dimostrare che il drago con la sua onnipresenza era divenuto parte
integrante nella vita del popolo cinese.
Come abbiamo visto finora, il Drago cinese era molto diverso da quello
dell‟immaginario europeo cristiano e medioevale, non aveva assolutamente
un aspetto negativo, terrificante e bellicoso, ed anche quando compariva tra
le nuvole o i flutti del mare contorcendosi con veemenza, era per esprimere
la sua vitalità, la sua forza e non per mostrare aggressività e volontà di
recare distruzione e morte.
Nella Cina in special modo troviamo Draghi di tutti i colori; così vi erano
quelli azzurri, che simboleggiavano la primavera, quelli rossi e neri, i
temporali, e quello d‟oro, lo splendore del sole; ed inoltre in base al numero
di artigli di cui era provvisto ogni singolo Drago si poteva stabilire la sua
importanza e il suo eventuale legame con l‟imperatore.
34
Infatti a partire dal Medioevo e soprattutto negli ultimi secoli, il Drago fu
associato alla figura ed al potere del sovrano, detto perciò “Figlio del cielo”
od anche “Volto di Drago”, finendo per essere considerato addirittura il suo
antenato divino, con un rapporto tra i due così stretto che, come il drago
assicurava i ritmi stagionali e lo scorrere armonioso della vita della
popolazione, così l‟imperatore garantiva l‟ordine e la prosperità dell‟universo,
ed infine, quando questi moriva, ascendeva al cielo in forma di Drago.
Quando si creò la società feudale, questa bestia divenne simbolo stesso
della autorità imperiale, per cui il Drago apparve in effige sui lingotti
d‟argento di proprietà dello Stato, sul trono imperiale, che fu chiamato
“Trono del Drago”, ed inoltre furono promulgate nel XIV secolo delle severe
leggi suntuarie, che appunto riservarono l‟uso dell‟immagine dei Draghi con
cinque artigli solo all‟imperatore.
Altri due elementi univano questa favolosa creatura alla massima autorità
della Cina: la prima, la stessa natura maschile Yang di entrambi, in
opposizione a quella femminile Yin dell‟imperatrice, la seconda, una perla
appesa al collo dell‟animale, la quale ricordava la perfezione del pensiero,
delle parole proferite e degli ordini emanati dal sovrano, per cui era usanza
dire ”Non si discute la perla del Drago” e di conseguenza non si discuteva
tutto ciò che usciva dalla bocca dell‟imperatore.
Terminiamo il discorso sui Draghi in Cina con una carrellata su alcune loro
raffigurazioni: a Pechino (nella città proibita e nel parco Beihai) ed a Datong,
vi sono dei grandi muri a schermo in ceramica policroma molto bella, su cui
sono disposti, a fregio ed in colori diversi, nove Draghi che sembrano
danzare tra le nuvole. Essi, secondo la tradizione popolare, erano
rispettivamente: Pulao, rappresentato sulle campane e sui gong, Qiuniu,
amante della musica, Bixi, appassionato di letteratura, Baxia, così forte da
sopportare pesi immani, Chiwen, che decora i ponti, il tranquillo Suanmi,
scolpito sul trono del Budda, Yazi, raffigurato sulle else delle spade, infine
Bi‟an, raffigurato sulle porte delle carceri.
Questi Draghi sono penetrati cosi profondamente nella vita quotidiana del
popolo cinese da essere considerati come entità vere e reali, per cui all‟inizio
del „900 ancora si credeva nella loro esistenza ed a tutt‟oggi molti genitori
continuano a dare ai propri figli il nome di Long, che, come abbiamo detto
prima, in lingua cinese significa Drago, ed agli accademici viene conferito il
titolo di Drago.
Il Giappone
La civiltà giapponese è stata spesso considerata una derivazione di quella
cinese, un po‟ come era accaduto per quella romana ed europea nei
confronti di quella greca, con la conseguenza che alcuni usi, costumi ed idee
religiose sono molto simili tra di loro e così pure l‟immagine del Drago, ma
35
qualche differenza vi è, specialmente nelle leggende che andiamo a
riportare.
Negli abissi del mare vive il re drago Ryu-wo, dall‟aspetto decisamente
umano, che abita in un bellissimo palazzo circondato da una corte formata
da pesci, serpenti, mostri marini e dagli uomini caduti in mare, che presso di
lui hanno la fortuna di continuare a vivere. Oltre all‟umanità fisica di questo
re drago, altra particolarità del racconto è il fatto che a Kamakura in
Giappone, sulla costa del Pacifico, è stato costruito un grande tempio che si
dice sia simile a quello di Ryu-wo e che sia stato costruito per commemorare
le nozze della dea Benten con un dio serpente.
Un‟ altra leggenda dell‟antico Giappone narra che una perla, pegno
d‟amore, fu smarrita in un tratto di mare dove viveva un Drago, ma che una
giovane e coraggiosa fanciulla volle ripescare quel pegno d‟amore anche a
costo di perdere la vita. In questa circostanza non è un eroe od un valoroso
principe che affronta il pericolo, ma una figura femminile dolce ed innocua.
Sempre in Giappone, viene narrata una leggenda che in qualche modo
richiama alla memoria quella di San Giorgio: una fanciulla di nome Tokoyo si
oppose all‟usanza in vigore nel suo paese che dava in pasto ad un Drago
del mare le ragazze, allora chiese aiuto ad un samurai ed insieme
sconfissero la bestia.
Da questi ultimi due racconti ci accorgiamo che per i Giapponesi questa
creatura favolosa poteva anche rappresentare un grave pericolo, ma a parte
questi ed altri racconti locali, le affinità ideologiche sui draghi tra le due
nazioni erano molto forti, entrambe credevano in suo medesimo aspetto
fisico, lo ponevano in relazione con la pioggia e la fertilità, lo consideravano
protettore di tesori ed erano sinceramente convinte delle sue qualità
sovrannaturali; così pure sono assai simili alcune cerimonie in onore
dell‟animale ed alcune credenze, tipo “Le vene” o “Le lanterne” o “Le uova”
di Drago.
La stessa setta buddista, chiamata Zen in Giappone, Chan in Cina, come
anche quella Taoista vedono nel Drago la visione fugace, istantanea ed
illusoria della verità e proprio per questo suo modo di presentarsi solo
parzialmente ed in una frazione di secondo lo equiparano ad una
manifestazione cosmica dalla forza onnipresente, ma impossibile da cogliere
nella sua interezza. Questo animale fantastico, signore nascosto ora negli
abissi del mare, ora nelle viscere della terra, ora evanescente tra nubi
vaganti, appare all‟improvviso: esso, di natura maschile Yang, posto in
mezzo a questi elementi invece di natura femminile Yin, simboleggia lo
slancio spirituale della potenza divina.
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I Draghi nell’arte
Si pensa che il Drago sia stato l‟animale favoloso in assoluto più sfruttato
dagli artisti, anche più dell‟unicorno stesso e in un certo qual modo, come ho
scritto prima parlando della Cina, la sua vita artistica è incominciata seimila
anni fa, con il ritrovamento, in una tomba, di quel manufatto di conchiglie a
forma di Drago. È molto difficile poi stabilire l‟esatta epoca di quando esso è
apparso sui graffiti delle rocce ad opera di artisti primitivi; in seguito con le
prime civiltà venne raffigurato nei bassorilievi, nelle pitture od in forma di
oggetti, come il muschchuschu sulla porta di Ischtar e sul sigillo babilonese,
ed ancora nel bassorilievo dell‟ipogeo dei Volumni a Perugia, come il dio
serpente Seth-Apopi nelle pitture murali dei templi egizi e nella copiosa
produzione di anfore greche su cui venivano raccontate attraverso la pittura
le gesta degli eroi di quella terra.
Abbiamo anche già detto dell‟uso della sua immagine sulle insegne militari
da parte degli Sciti, dei Parti, dei Daci e poi dei Romani e dei Germani,
sempre con lo
scopo di provocare il terrore nei nemici. Gli Sciti in
particolare crearono un loro stile molto ornamentale di riprodurre gli animali,
compreso il Drago, che venne anche riportato sulle fibbie, sulle spade, sui
coltelli e sugli oggetti più svariati.
Ma di questo animale si può veramente affermare che ha conosciuto il suo
trionfo figurativo, a parte l‟Estremo Oriente, nel Medioevo Europeo, dove
erano tantissime le località del nord che ponevano una lapide, edificavano
una chiesa, creavano una statua a perenne ricordo della lotta sostenuta
contro di lui.
A tal proposito ricordiamo i doccioni a forma di drago delle bellissime
chiese gotiche, specialmente della Francia e della Germania, dove si vede
questa creatura fantastica e terribile messa lì a guardia contro gli spiriti
maligni ed al tempo stesso domata dalla Chiesa Cattolica; ricordiamo di
nuovo il già citato “San Giorgio e il drago”, di Bernt Notke (1489) nella
cattedrale di Stoccolma, una complessa scultura in legno composta da due
distinti gruppi: quello principale, con grande effetto spettacolare, mostra il
santo nell‟atto di colpire con la spada il mostro, dopo averlo ferito con la
lancia, e quello secondario, con la principessa salvata dall‟intervento
miracoloso di San Giorgio. Di grande pregio è anche l‟effige scultorea del
santo, che si trova a Monaco nella chiesa di Santa Margherita.
Nel Medioevo del resto, tutto era fantastico e per questo il Drago aveva
trovato, in un certo modo, il suo momento d‟oro proprio in quest‟epoca, in
cui la sua non era una semplice presenza ma un‟onnipresenza in compagnia
di santi e diavoli e, per questo, veniva continuamente raffigurato nelle
sculture, negli affreschi, nelle vetrate, nei mosaici, nelle illustrazioni librarie,
negli stendardi, negli stemmi nobiliari e perfino nell‟arredo liturgico.
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Con l‟affermarsi del culto di San Giorgio la produzione di icone, che
riportavano l‟episodio della lotta contro il Drago, fu veramente copiosa,
specialmente in Oriente dove il santo era nato, vissuto ed aveva operato;
dall‟Asia Minore del resto era incominciata la devozione al santo e da lì si
era diffusa in Grecia e nel resto del mondo cristiano, compresa la Russia,
dove la sua immagine più amata non fu quella del martire, bensì quella del
principe e cavaliere cristiano, simbolo della grazia e della bellezza, vincitore
del male impersonato appunto dal bestione talora in versione di lungo
serpente terrestre, talaltra di Drago alato. Oltre a queste icone, citerò solo
alcuni bellissimi dipinti di epoca rinascimentale che illustrano questo
famosissimo episodio: i due quadri di Paolo Uccello, di cui uno è conservato
nella National Gallery a Londra, l‟altro invece si trova nel Museé
Jacquemart-André a Parigi. Molto noti sono pure i dipinti sullo stesso
soggetto eseguiti da Raffaello, conservati al Museo del Louvre di Parigi e
alla National Gallery of Art di Washington.
Prima di trasferirci in Estremo Oriente ci soffermiamo un attimo presso gli
islamici i cui Draghi erano molto ornamentali, con la caratteristica di potere
essere interpretati positivamente come custodi dell‟albero della vita e simboli
del movimento e dell‟armonia, negativamente come simboli della morte e
dell‟oscurità, perché capaci di divorare il sole e la luna.
In Cina partendo dal Drago di conchiglie preistorico, lo troviamo riprodotto
poco dopo nelle terrecotte neolitiche, nei bronzi arcaici, nelle giade
dell‟epoca Shang dal XVI al XI sec. a.C., poi ancora, con una costanza
instancabile, continua ad essere presente su ceramiche, lacche, abiti da
cerimonia, soffitti, muri, imbarcazioni, altari, grandi pareti schermo ed altro
ancora. Ricordiamo un solo bravissimo artista, come esempio valido per tutti
gli altri, e questo è Chen Rong del XIII sec., che dipinse ad inchiostro su
carta i Nove Draghi, conservati nel museo di Boston, come animali dalla
vitalità incredibile, che serpeggiano ora apparendo ora scomparendo in
mezzo alle nuvole notturne, perché essi, per il Taoismo, sono la cavalcatura
degli Immortali, che viaggiano tra le nuvole. Dei Draghi in ceramica
policroma di Datong, di Pechino, nella città proibita e nel parco di Beihai, ne
abbiamo già prarlato.
Per la letteratura sui Draghi i testi più importanti da ricordare sono i
seguenti:
1) i libri babilonesi: l‟Enuma Elish e l‟Epopea di Gilgamesh.
2) i romanzi persiani Darabname, Azhi Dakaka, Shahnamah, Il Libro dei Re
di Abu‟l Quasim, conosciuto in Italia con il nome di Firdusi.
3) il libro sacro indiano Rig Veda.
4) il libro sacro egiziano Il libro per rovesciare Apep.
5) la Mitologia greca.
6) il Romanzo di Alessandro, di Callistene o Pseudo Callistene.
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7) i libri latini: Storia naturale di Plinio il Vecchio e Sulla natura degli animali
di Eliano.
8) i libri cristiani: nell‟Antico Testamento: libro dei Salmi (103,25-26), libro di
Isaia (27,1), libro di Giobbe (40,20-28 e 41), libro di Daniele (14,23-28); nel
Nuovo Testamento: l‟Apocalisse di Giovanni (12,1-18); inoltre la Leggenda
Aurea di Iacopo da Varagine e il Liber Notitiae Sanctorum Mediolanii.
9) i libri delle saghe nordiche: l‟Edda di Snorri, il Cantare dei Nibelunghi, il
Thidrekssaga, il Lied von Hurmen Seyfrid, il Volksbuch von den gehorntem
Siegfried.
10) Il Milione di Marco Polo.
11) L’Empire chinois di Padre Huc.
12) L’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto.
13) i Bestiarii medioevali
14) la favolistica antica, con i fratelli Grimm, e quella moderna.
15) la favola “Il Drago” di Luigi Capuana.
Nel settore musicale sono da ricordare i Draghi presenti nell‟ opera Il flauto
magico di W.A.Mozart e nel ciclo operistico L’anello dei Nibelunghi di
R.Wagner.
I Draghi moderni
Per quanto riguarda il Drago moderno, esso è stato sfruttato in mille modi,
sia nell‟oggettistica che nella realizzazione di graziosi giocattoli, anche in
peluche per i bimbi più piccoli. E‟ presente nelle favole di tanti moderni
favolisti e nella narrativa Fantasy: di quest‟ultima ricordiamo Il ciclo di
Landover di Tery Brooks, gli scritti di J.R.R.Tolkien, Lo Hobbit e Il
Silmarillion, ed ancora La storia infinita di Michael Ende e Le Cronache di
Dragolance, Il ciclo di Death Gate, Il ciclo della Pietra Sovrana di Weis e
Tracy Hickman. Molto interessante è la serie di romanzi intitolata I
Dragonieri di Pern, della scrittrice Anne McCaffrey, dove i Draghi, creati con
l‟ingegneria genetica da una forma di vita indigena, oltre alle loro tradizionali
caratteristiche, come sputare fuoco, sono capaci di viaggiare nello spazio
tempo con il pensiero.
Il Drago inoltre è protagonista in molti cartoni animati, tra i più famosi quelli
della Disney, come Elliot, il drago invisibile, buono ed amico dei bambini, o
come Dragonheart, con il nome di Draco e la voce inglese di Sean Connery
e quella italiana di Gigi Proietti; sono poi da citare il manga e l‟omonima
serie di cartoons Dragon ball di Akira Toriyama (Giappone,1984), pubblicati
in moltissime lingue e programmati dalle televisioni di mezzo mondo.
Un simpatico draghetto è Grisù, un cartone animato italiano apparso per la
prima volta in televisione nel 1975 e creato da Nino e Tony Pagot, gli stessi
autori di un altro celebre personaggio molto amato: Calimero. Grisù,
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protagonista di una serie televisiva di successo, ha un sogno: entrare nel
Corpo dei Vigili del Fuoco, nonostante il volere contrario di suo padre, Fumé,
discendente da una nobile stirpe di Draghi sputa-fuoco. Ma il piccolo drago
rifiuta la brutta fama di bestia malvagia di secolare tradizione e affronta
cento mestieri per provare la sua bontà, ma si accorge a sue spese quanto
sia difficile andare contro natura. Riesce nonostante tutto a compiere atti
eroici e a salvare tante persone dal pericolo, ma proprio quando sta per
essere premiato per le sue coraggiose azioni, l‟emozione lo tradisce, egli
arrossisce e si lascia scappare una grande fiammata, mandando in fumo i
suoi progetti di gloria, mentre i presenti furibondi lo cacciano via. Ma il
povero draghetto, anche se avvilito, non rinuncia al suo sogno e persevera
nel suo intento.
In questo cartone, che è una favola moderna, l‟immagine del drago è
molto cambiata rispetto al passato e così anche i simboli che l‟animale
incarnava: Grisù ha gli stessi sogni di un bambino, vorrebbe incarnare
simboli legati a una vita quotidiana di azioni positive e diventare un eroe
riuscendoci in parte, ma il legame con il passato e le leggi della natura sono
più forti dei suoi sforzi.
E‟ bene ricordare che, tra gli ultimi grandi successi di questo favoloso
animale, è inoltre l‟essere stato scelto, sempre più spesso, come
protagonista di moderni videogiochi per la sua simpatia e versatilità.
Ricordiamo da ultimo la sua prima apparizione sugli schermi
cinematografici come protagonista nel lontano 1954 in un film giapponese
con il nome di Gojira, poi trasformato per la produzione americana in
Godzilla nel 1956. In seguito è comparso in altri film, come anche di recente
nel 2002, in “Il Regno del Fuoco”, girato negli Stati Uniti dal regista Rob
Bowman, dove tanti Draghi entrano in azione prima nell‟ Undergraund, la
metropolitana londinese, poi nel futuro presso il castello di Nortumberland;
infine terminiamo citando il film sempre americano campione di incassi
Independence Day del 1996.
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ANIMALI FANTASTICI: CHIMERA, SFINGE
di Carla Amirante
Contributo alla tavola rotonda Il bestiario, Palermo 15 dicembre 2009
LA CHIMERA
Era il mostro d‟origine divina, « lion la testa, il petto di capra, e drago la
coda; e dalla bocca orrende vampe vomitava di foco: e nondimeno col
favore degli dei, l‟eroe la spense». Così la chimera viene descritta da Omero
(Iliade, VI canto, vv.180-184, traduzione di V.Monti) quando Glauco racconta
a Diomede del suo antenato, Bellerofonte, che dovette affrontare il mostro
per volere di Petro, re di Argo.
Virgilio, nel VI libro dell‟Eneide ai vv. 423-424, la descrive così: «La
Chimera di tre, che con tre bocche il foco avventa»; mentre Ovidio, nelle sue
Metamorfosi (IX, 647), la descrive come un monte dalle medesime
caratteristiche.
Dalle descrizioni dei tre illustri ed antichi poeti, il ritratto della Chimera, che
ne viene fuori, è quello di un animale fantastico e mostruoso, formato da tre
parti e che sputava fuoco; essa non poteva essere diversa da quello che era
perché mostruosi erano anche i suoi genitori ed i suoi fratelli: Tifone o
Titone, il padre, figlio di Gea ed Urano, aveva cento teste che sputavano
fiamme, la madre Echidna era una donna bellissima ma il suo corpo
terminava con la coda di serpente al posto delle gambe, e suoi fratelli erano
altri mostri, l‟Idra di Lerna, il cane Cerbero, Otro, la Sfinge ed il leone
Nemeo.
Chimera, secondo la tradizione greca, era stata allevata da Amissodore, re
della Tracia, ed in questa regione, oggi a sud della Turchia, recava continui
danni e devastazioni, uccidendo col suo alito infuocato chiunque le si
avvicinasse; per questo il re della Licia, Iobate, ordinò all‟eroe greco
Bellerofonte di ucciderla.
Come già Perseo aveva giocato d‟astuzia per sconfiggere Medusa, così
anche Bellerofonte si dovette ingegnare per uccidere Chimera, perché per
entrambi i mostri non vi era arma in grado di ucciderle ed era necessario che
la loro forza si ritorcesse contro di loro. Allora Bellerofonte, con le briglie
d‟oro donategli da Atena, riuscì a salire sul cavallo alato Pegaso, volò sopra
Chimera, la colpì con una lancia dalla punta di piombo che al calore del suo
alito si fuse e uccise il mostro.
Già dall‟epoca antica Chimera era considerata una incarnazione di forze
distruttrici come i vulcani e le tempeste, simile al padre Tifone che
possedeva le stesse caratteristiche dei figli a cui aveva trasmesso i suoi
poteri. Il padre era un gigante altissimo dalle cento teste con cento bocche
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da cui uscivano fiamme e fuoco devastatori e che Zeus era riuscito ad
imprigionare sotto il vulcano Etna.
Chimera, il cui nome greco σiµaiρa significa capra, differiva dai suoi
consanguinei proprio per questa sua caratteristica caprina che
simboleggiava le due stagioni di passaggio e di transizione dell‟anno, la
primavera e l‟autunno, mentre la testa di leone rappresentava la forza ed il
calore dell‟estate e la coda di serpente la terra e l‟oscurità dell‟inverno. Ma il
suo mito affonda in un periodo più antico di quello della civiltà greca, perché
essa era già presente pressi i Sumeri come la voce del tuono, sacra alla dea
Inanna e da questo popolo poi si diffuse presso un altro ancora, gli Etruschi.
Proprio nella campagna intorno alla città di Arezzo, dominata in antico dagli
Etruschi, fu ritrovata nel 1553 una bellissima scultura del V-VI sec. a.C. che
rappresenta la chimera classica con la testa di leone, il corpo di capra e la
coda di serpente.
La sua personalità ha continuato ad interessare anche autori più moderni
come Edmund Spencer che la cita nella Regina delle Fate, 6.1.8, opera di
impianto cavalleresco scritta tra il 1590 ed il 1609, o come John Milton nel
suo Paradiso perduto, pubblicato nel 1667 e nel 1674, nel quale colloca la
chimera all‟inferno.
Vediamo che con il passare del tempo la Chimera ha cambiato significato
ed aspetto tanto da venire identificata in concetti ed idee profondamente
diverse dalla sua immagine primitiva, nel Medioevo personificando la
prostituzione o venendo usata in araldica, nel secolo scorso per il poeta
Dino Campana addirittura una figura femminile completamente rivalutata.
Per meglio comprendere l‟evoluzione sia fisica che spirituale del mostro si
può incominciare dalla descrizione della chimera di Arezzo del V-VI sec.a.C.
per arrivare infine ai giorni nostri.
L‟antica statua etrusca è una bellissima opera che raffigura il mostro ferito,
che si ritrae a lato e volge la testa in maniera molto drammatica: per la
sofferenza ha la bocca spalancata e la criniera irta, la testa di capra è
reclinata per le mortali ferite ricevute, mentre evidenti sono le costole del
torace, così pure le vene sul ventre e nelle gambe. Sembra che la scultura
fosse una offerta al dio Tin, supremo dio etrusco del giorno, perché sulla
branca anteriore destra vi è la scritta TINSCVIL o TINS‟VIL, che significa
“donata al dio Tin”. La statua, alta 65 cm., fu restaurata da Benvenuto Cellini
ed ora si trova nel Museo Archeologico di Firenze
Nell‟araldica medioevale già si può vedere una prima metamorfosi del
mostro che viene a perdere sia il corpo di pecora che la coda di serpente,
mentre il viso diviene quello di una donna con una folta capigliatura leonina
e che del leone conserva la caratteristica forma del corpo. Altri autori ne
fanno una figura ancora più complicata di quella primitiva, in quanto Chimera
acquisisce il volto di donna, il corpo di capra, gli artigli di aquila, le zampe del
leone e la coda del serpente con tutti i significati relativi agli animali citati.
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Con il poeta Dino Campana si ha l‟ultimo cambiamento in quanto egli
dedicò proprio a lei una bella poesia intitolata Chimera. L‟antica bestia non è
più quel mostro spaventoso che portava devastazioni e morte, ma una figura
ambivalente: essa può essere donna oppure poesia ed al tempo stesso la
medesima persona, perché le due figure si sovrappongono, quasi si
identificano, e possiedono una matrice comune che è il mistero che le
avvolge.
Quindi in epoca moderna la primitiva immagine di Chimera è
completamente stravolta perché da bestia diviene persona umana femminile
affascinante e misteriosa che sta ad indicare il desiderio impossibile da
realizzarsi, il sogno vano o l‟utopia.
In campo psicanalitico invece esprime la perversione complessa: la
perversione deriva dalla sua natura violenta e negativa e la complessità
dall‟essere il risultato di tre animali diversi con caratteristiche proprie e
differenti: la capricciosità e la lussuria della capra, la violenza e l‟aggressività
del leone con i suoi artigli, la pericolosità strisciante e subdola del serpente
con il suo veleno.
LA SFINGE
Quando si parla di Sfinge si pensa subito a quella che si trova in Egitto
nella piana di Giza, perché è la più famosa di tutte quelle esistenti; ma non
esiste solo la Sfinge egiziana, esiste anche quella greca e tra le due vi sono
differenze ben precise sia nell‟aspetto esteriore che nel loro significato
simbolico. Iniziando a parlare di esse converrà incominciare in ordine di
tempo da quella più antica e più conosciuta: la Sfinge egiziana, chiamata da
Erodoto androsfinge per distinguerla da quella greca.
Essa è la più grande scultura monolitica esistente al mondo con i suoi 73
m. di lunghezza, i 6 m. di larghezza ed i 20 m. di altezza, si trova alle porte
della metropoli del Cairo, a Giza, a fianco del viale che dal tempio del sole
conduce alla piramide di Cheope; ci appare come una colossale scultura
con il corpo di un leone accovacciato, le zampe anteriori distese in avanti
come se volesse porgere un‟offerta ed il volto di uomo, probabilmente quello
di un faraone.
Ma ancora non si è riusciti a stabilire la data di costruzione del manufatto,
il preciso significato religioso che le veniva attribuito e così pure di quale
faraone riproducesse il volto. Comunque c‟è una spiegazione abbastanza
chiara di cosa essa significasse per gli antichi egiziani nel libro dei morti,
dove si legge che essa è: ”guardiana delle soglie proibite e delle mummie
reali. Ascolta il canto dei pianeti, veglia sul limitare dell‟eternità, su tutto ciò
che è stato e che sarà. Vede scorrere in lontananza i Nili celesti e navigare
le barche del sole”. Perciò la Sfinge, come il suo stesso nome Shespankh
indicava in lingua egiziana, era la statua vivente creata per manifestare
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l‟autorità del re, custodire, proteggere i templi ed i sepolcri che le sorgevano
accanto ed assicurare che la luce del sole sorgesse tutti i giorni
regolarmente.
La Sfinge di Giza sorse proprio con lo scopo di sorvegliare la porta
occidentale del tempio del sole a lei vicino, dalla quale uscivano il sole ed i
morti; dalla direzione del viso e dello sguardo, rivolti ad est verso l‟equinozio
di primavera, si comprende come essa fosse strettamente legata al culto del
sole, mentre il legame con l‟al di là era accentuato dall‟espressione del volto
enigmatica ed imperturbabile che esprime serenità e distacco dalla realtà
che la circondava piuttosto che angoscia per la morte.
La Sfinge, voluta dai faraoni, manifestava con il suo grandioso aspetto il
potere ed il sentire dei re che credevano in un oltremondo in cui sarebbero
diventati dei ed avrebbero viaggiato nella barca solare accanto al dio sole,
loro padre.
Riguardo alla data della sua costruzione, si era pensato a lungo che essa
fosse avvenuta verso il 2630- 2510 a.C., e che rappresentasse Chefren,
faraone della IV dinastia, in seguito si è creduto invece che il volto della
Sfinge fosse quello di Cheope, un sovrano di poco anteriore, ma da ultimo è
stata formulata un'altra ipotesi molto suggestiva e non priva di una certa
attendibilità.
La nuova teoria è in parte opera di un famoso detective americano Frank
Domingo, massimo esperto del Dipartimento di polizia di New York, che con
i software dell‟FBI, ha rilevato che il volto di questa, comparato con l‟unica
statua esistente di Chefren conservata al museo del Cairo, è quello di un
altro faraone, perché il profilo ortogonale del monolite è diverso, anzi è
quello di uomo di un'altra etnia: questa conclusione ha dato valore ad una
precedente teoria che sosteneva la Sfinge molto più antica delle piramidi
accanto a lei.
Secondo questa nuova ed al tempo stessa antica ipotesi la data della sua
creazione sembra risalire a parecchi millenni anteriori al 2500 a.C., forse
addirittura all‟8.000-6.000 a.C. e che la costruzione sia stata opera di una
civiltà preegizia e gli elementi a favore di questa teoria sono più di una:
1) l‟orientamento della statua rispetto alle piramidi raffigurerebbe una
mappa stellare di circa 13.000-9.500 anni fa, quando in quel periodo
astronomico il sole sorgeva nella costellazione del leone che si trovava
proprio nel punto verso cui il monolite era orientato.
2) la testa sembra essere stata sostituita in tempi più recenti perché è
in uno stato di conservazione migliore rispetto al resto del corpo, nonostante
questo ultimo sia stato per lungo tempo ricoperto dalla sabbia e quindi
meno esposto all‟erosione del vento. Si pensa anche che in origine la testa
fosse quella di un leone, se è esatta la nuova data stabilita per la sua
origine.
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3) la mancanza di proporzione tra la testa più piccola ed il corpo che
va contro la tradizione artistica egiziana molto precisa.
4) la presenza di erosione sul corpo dovuta all‟acqua perché 10.000
anni fa la terra d‟Egitto, oggi desertica, a quel tempo era fertile e sottoposta
a piogge abbondanti.
La Sfinge con la sua presenza silenziosa, con il corpo metà uomo e metà
bestia, con il volto enigmatico, pone ancora tanti interrogativi sulla sua
nascita, il suo significato, così continua a circondarsi di un alone di mistero
ed a confondere le menti degli studiosi.
Ben diversa dalla precedente è la Sfinge greca sia nell‟aspetto fisico,
perché, oltre il corpo e i piedi di leone, possiede le ali di uccello, il volto ed il
petto di donna; ma anche il suo significato è molto differente da quello
religioso e positivo dell‟animale egiziano perché il mostro greco è un simbolo
di punizione, terrore e morte.
Essa, inviata da Era per punire la città di Tebe ed il suo re Laio colpevole
di omosessualità, si era insediata presso la città sopra il monte Citerone e
seminava il terrore e divorava i viandanti che non riuscivano a rispondere
agli indovinelli che a loro poneva.
Il primo indovinello, arcinoto, era questo: chi è l‟animale che al mattino
cammina su quattro zampe, a mezzogiorno su due e alla sera con tre?:
quell‟animale era l‟uomo. Infatti l‟uomo da bambino, al mattino della sua vita
cammina carponi per terra, con mani e piedi, le quattro zampe, da adulto
solo con i piedi ed infine da vecchio, alla sera della sua vita, per camminare,
non gli bastano le due gambe che ha, ma deve aiutarsi con il bastone.
Il secondo indovinello, meno noto, chiedeva: ci sono due sorelle, delle
quali l‟una genera l‟altra, e delle quali la seconda, a sua volta, è generata
dalla prima? La risposta era il Giorno e la Notte.
Nessun viandante riusciva a dare la risposta giusta finché un giorno
giunse Edipo che ne diede l‟esatta spiegazione. Sulla fine della Sfinge le
versioni sono diverse: una racconta che fu uccisa da Edipo, un‟altra che
essa dopo la sconfitta si sarebbe gettata giù dalla rupe.
La Sfinge greca è stata molto analizzata in campo psicanalitico
incominciando prima con Freud, poi con Young e M.Klein.
Per Freud la Sfinge greca, nata dal rapporto incestuoso tra Echidna e suo
figlio Otro, diviene il simbolo dell‟inconscia pulsione incestuosa che è
presente già da bambino nell‟uomo e della quale anche se ignaro ne sarà
vittima Edipo in quanto, come è raccontato nel mito, sposerà la madre.
Jung invece ha attribuito al suo archetipo gli aspetti negativi della figura
materna, la Sfinge con il suo quesito rappresenta la grande prova che viene
posta all‟uomo per divenire adulto. Essa è l‟immagine teriomorfa materna, la
“Madre terrificante perché Edipo, proprio quando trionfa su di essa
45
risolvendo gli enigmi, cade vittima dell‟incesto matriarcale, essendo stata
promessa in sposa al vincitore Giocasta.
M.Klein invece vede in questo animale l‟ “istinto epistemofilico”, presente
ed attivo in ognuno di noi fin dall‟infanzia. La Sfinge è la divinità ostile che
vuole impedire la conoscenza all‟uomo, ma questi, nella figura di Edipo, è
pronto ad affrontare qualsiasi ostacolo e paura pur di sapere e scoprire il
nuovo.
46
L’UNICORNO NELL’ANTICHITÀ
di Lavinia Scolari
Intervento alla tavola rotonda Il Bestiario. Palermo, Palazzo Palagonia, 14
dicembre 2011
Uno degli animali simbolo dei bestiari medievali e del fantastico
leggendario è senza dubbio l‟unicorno, di cui ci si occuperà in questo breve
studio. La complessità di questa creatura leggendaria e il suo carattere
sfuggente sono suggeriti da principio dalla compresenza di più
denominazioni atte a definirlo, denominazioni che sembrano ricondurre
all‟idea di una molteplicità di natura, propria dell‟animale, ma anche di una
molteplicità di figure diverse, che vengono fatte confluire, spesso
erroneamente, in quella dell‟unicorno.
Accanto al termine più diffuso “unicorno”, troviamo anche “liocorno” e i
meno noti “alicorno” e monocero”. Quest‟ultimo è il calco del termine greco
che significa “unico corno”(monos, uno solo, e keras, corno), dunque il
monocero è semplicemente un animale caratterizzato da un solo corno,
come dichiara in modo trasparente il termine latino uni-cornis,
traslitterazione del greco monokeros.
Nel nome “alicorno”, invece, alcuni studiosi rinverrebbero un aspetto
specifico del corno, emblema dell‟animale: la sua forma attorcigliata,
elicoidale, tipica di certe raffigurazioni d‟età medievale, in cui l‟unicorno
assume una serie di connotazioni specifiche che si cristallizzeranno nelle
sue rappresentazioni successive. Tuttavia il termine alicorno sembra
soltanto una variante regionale del più celebre liocorno. Questo lemma,
dall‟etimo incerto, sarebbe frutto dell‟accostamento dell‟unicorno alla figura
del leone, emblema di regalità. Il collegamento sarebbe giustificato da
alcune raffigurazioni di un animale specifico, con corpo di cavallo, barba
caprina, coda di leone e zoccoli bovini.
Già dall‟analisi dei nomi con cui viene indicato, componenti essenziali della
costruzione identitaria anche nella zoologia fantastica, l‟unicorno figura
quale animale ibrido, composto dalla fusione di parti animali differenti e
aspetti specifici plurimi.
Ma proseguiamo con ordine.
La prima fonte sugli unicorni è Ctesia di Cnido, storico greco e medico
vissuto tra il VI e il V sec. a.C., giunto fino a noi per intermediazione del
patriarca Fozio (IX sec. d. C.): Ctesia visse a lungo alla corte persiana, dove
presumibilmente compose gli Indikà, nei quali racconta di un animale
selvatico di quei luoghi, un asino in apparenza, bianco nel corpo e
47
rapidissimo, con la testa scarlatta, gli occhi blu, e un grande corno appuntito
sulla fronte, di tre colori: bianco alla base, nero nel mezzo, e cremisi in
punta.
«In India ci sono degli asini selvatici grandi come cavalli e anche di più.
Hanno il corpo bianco, la testa rossa e gli occhi cerulei. Sulla fronte hanno
un corno lungo circa un piede e mezzo. La polvere di questo corno macinato
si prepara in pozione ed è un antidoto contro i veleni mortali. La base del
corno, circa due palmi sopra la fronte, è candida; l'altra estremità è appuntita
e di colore cremisi; la parte di mezzo è nera. Coloro che bevono utilizzando
questi corni come coppe, non vanno soggetti, si dice, alle convulsioni o agli
attacchi di epilessia. Inoltre sono anche immuni da veleni se, prima o dopo
averli ingeriti, bevono vino, acqua o qualsiasi altra cosa da queste coppe. Gli
altri asini, sia quelli domestici sia quelli selvatici, nonché tutti gli animali con
lo zoccolo indiviso, non hanno nè astragalo nè fiele, ma questi hanno sia
l'uno sia l'altro. Il loro astragalo, il più bello che io abbia mai visto, è simile a
quello del bue come aspetto generale e dimensioni, ma è pesante come
piombo e completamente color cinabro.»1
Il passo è di grande interesse per lo studio di questa figura, ma suscita
una serie di interrogativi sui quali gli studiosi tuttora dibattono.
Innanzitutto la questione cromatica: questa variopinta gamma di colori che
caratterizzerebbe l‟asino selvatico e il suo corno ha fatto pensare alla
possibilità che Ctesia stesse osservando un animale ornato a festa in vista
di qualche rituale o culto determinato, di cui ignoriamo il nome, oppure un
arazzo o un qualche manufatto che lo raffigurava; secondo altri, invece,
potrebbe trattarsi di un‟adesione alla rappresentazione simbolica della
creatura, che individuava nella poikilìa - la varietà cromatica - un suo tratto
pertinente. A tal proposito è bene ricordare che anche il manto del k’i-lin,
l‟unicorno cinese, è descritto con una molteplicità cromatica: cinque diverse
sfumature sarebbero mischiate sul dorso, per la precisione, e sul ventre
sarebbe costante il bruno o il fulvo.2
Un‟altra questione riguarda la definizione di questo animale dall‟unico
corno come asino selvaggio: Ctesia si sta forse riferendo agli onagri, per
altro piuttosto noti in Persia, o forse con quella specificazione intende solo
sottolineare la mole dell‟animale, imponente e lontana da quella che si
attesterà in epoca medievale. Sicuramente la natura selvaggia, non incline a
essere domata, è un altro tratto che emerge e che permane anche
nell‟evoluzione di questa figura multiforme, ma sembra più convincente
l‟ipotesi che distingue questa specie di asino selvaggio dotato di corno dal
comune onagro, dal momento che è lo stesso Ctesia a condurci su questa
1
2
Fr. XXV degli Indikà, tràdito attraverso la Biblioteca di Fozio.
Cf. Borges-Guerrero, 1957, s.v.
48
direttrice: «Gli altri asini, sia quelli domestici sia quelli selvatici, nonché tutti
gli animali con lo zoccolo indiviso, non hanno nè astragalo nè fiele, ma
questi (gli unicorni, n.d.t.) hanno sia l'uno sia l'altro».
Non possiamo fornire una risposta univoca a tutti questi interrogativi, ma
possiamo evidenziare sin d‟ora un altro elemento della rappresentazione di
questa creatura favolosa: le capacità magiche o taumaturgiche che già
adesso vengono attribuite al suo corno. La sua polvere fornirebbe un
potente antidoto al veleno, e lo stesso valore curativo o di prevenzione
avrebbe l‟uso di esso come coppa. Pertanto, il corno del nostro “onagro” è
straordinario, convoglia in sé una serie di attributi e proprietà legate alla
purezza e al rimedio dal male fisico.
D‟altronde, anche in età più antica le corna erano un attributo frequente
delle divinità, emblema solare e lunare e simbolo di regalità, di potere
soprannaturale, di abbondanza, basti pensare alla cornucopia, celeberrimo
corno dell‟abbondanza e della ricchezza.
Tra gli dèi del pantheon classico, era ad Artemide, divinità lunare, della
caccia e della natura selvaggia, che l‟unicorno era ritenuto sacro; la dea,
infatti, secondo alcune tradizioni possedeva un carro trionfale trainato da
otto unicorni.3
Aristotele scrive una Historia animalium nella quale tuttavia l‟unicorno non
trova collocazione. Afferma infatti Franco Cardini: «(...) Aristotele non si
fidava né di Ctesia, né di niente che non potesse riscontrare di persona, e
agli unicorni, nella sua Historia animalium, dedicò soltanto un cenno fugace,
esprimendo fra l'altro dubbi sul fatto che potessero esistere animali cornuti
ma non provvisti di zampa forcuta.»4
Cesare definisce l‟unicorno come un «bue a forma di cervo, con un solo
corno che sporge dal mezzo della fronte, fra le orecchie»5
Plinio il Vecchio, nella sua monumentale opera enciclopedica, “La Storia
Naturale” (libro VIII, cap. 31) parla di “buoi dallo zoccolo compatto” che al
suo tempo vivevano in India, e che, sempre a suo dire, erano “provvisti di un
unico corno”. In latino il termine è proprio unicornis. Tuttavia, poco più
avanti, apparentemente distinguendo i due animali, Plinio aggiunge:
“Ma la bestia più selvaggia dell‟India è il monocero, nel corpo simile al
cavallo, nella testa al cervo, nelle zampe all‟elefante, nella coda al cinghiale,
3
Cf. Ferrari 1999, s. v. corna.
Cfr. Cardini 1986, pp. 42-49.
5
Cf. Cesare, De bello gallico, VI.26: est bos cervi figura, cuius a media fronte inter aures unum cornu
existit excelsius magisque derectum his, quae nobis nota sunt, cornibus.
4
49
dal grave muggito, con un solo corno nero nel mezzo della fronte, lungo due
cubiti. Dicono che questa fiera non si lasci prendere viva.”
«(...) asperrimam autem feram monocerotem, reliquo corpore equo similem,
capite cervo, pedibus elephanto, cauda apro, mugitu gravi, uno cornu nigro
media fronte cubitorum duum eminente. hanc feram vivam negant capi.»6
Cerchiamo di capire a che cosa sta facendo riferimento Plinio. Chiama
monoceros l‟animale che descrive, ma molti traduttori, per rendere più chiaro
l‟oggetto della dissertazione, scrivono “monocero o unicorno”.7 In effetti,
come già abbiamo avuto modo di chiarire, i due termini si equivalgono in
simmetria perfetta. Potremmo tradurre “l‟animale dall‟unico corno”. Ma la
descrizione che Plinio fornisce è spiazzante. Siamo davvero lontani
dall‟immagine condivisa dell‟unicorno, così come verrà a formarsi in età
medievale. Questo monocero è una creatura feroce, selvaggia, multiforme e
sfaccettato, con il corpo simile a un cavallo, la testa come quella di un cervo,
i piedi come quelli di un pachiderma e la coda di cinghiale, cui si aggiunge
un grave muggito, tipico dei bovini. L‟unico elemento - fondamentale - che
sembra ricondurre all‟immagine dell‟unicorno oggetto della nostra ricerca è
l‟unico corno che spunta nel mezzo della fronte, un corno di un “nero
lucente” (è questo il significato pieno di niger, diverso da ater, il “nero
opaco”), lungo addirittura due cubiti, cioè all‟incirca 50 cm.
Alcuni studiosi hanno avanzato l‟ipotesi che Plinio stesse parlando del
rinoceronte, probabilmente seguendo il Fisiologo latino (probabilmente VIIIIX sec. d. C.),8 ma il nostro autore, nella sua opera, dimostra di conoscere
bene anche questo animale e di distinguerlo perfettamente da quello che lui
chiama monocero.
Nel III sec. d. C. Eliano recupera alcuni aspetti dell‟unicorno descritto da
Plinio e da Ctesia, distinguendo tra cavalli unicorni e asini unicorni:
«Si dice che la terra degli Indiani produca cavalli muniti di un corno e anche
asini che hanno la stessa caratteristica; da questi corni si ricavano bicchieri;
se qualcuno vi mette dentro del veleno mortale e uno lo beve, l‟insidia che
gli è stata tesa non gli potrà arrecare alcun danno. Sembra infatti che il
corno del cavallo o dell‟asino annulli l‟effetto malefico del veleno.»9
6
Plinio il Vecchio, Historia Naturalis, VIII.31.
Si fa riferimento all‟edizione Les Belles Lettres di Alfred Ernout.
8
Cf. Fisiologo latino, versio bis XVI, nel quale si afferma che rinoceros sia lo stesso che monoceros.
Questo ha un corno in mezzo alla fronte lungo quattro piedi e così aguzzo da perforare qualsiasi cosa
assalga o scagli lontano.
9
Cfr. Eliano 3.41.1, trad. di F. Maspero.
7
50
Anche Eliano, dunque, colloca questi animali fantastici nell‟India antica, il
territorio del fiume Indo, e si riallaccia alle tradizionali proprietà curative e
magiche del loro corno, capace di prevenire l‟avvelenamento. Più avanti, in
15,15, Eliano si sofferma sugli asini unicorni, parlando di alcuni
combattimenti fra animali cornuti:
«Il gran re degli Indiani, in un giorno dell‟anno, indice combattimenti non solo
tra gli animali che ho già ricordato precedentemente in un altro capitolo (e
tra questi ci sono pure i cavalli), ma fa combattere anche quelli forniti di
corna.
Essi cozzano l‟uno contro l‟altro e per un mirabile istinto la lotta si prolunga
fino alla vittoria, proprio come fanno gli atleti, che sfoggiano tutta la loro
forza o per conseguire grandissimi premi, o per la gloria o per motivi di
prestigio. Partecipano a queste competizioni i cavalli, i tori selvatici, i
montoni domestici [...] gli asini unicorni e [...] .10
Dicono che questo animale è più piccolo di una gazzella, ma molto più
audace e furioso di un cervo nel servirsi delle corna. Nei combattimenti
tuttavia gli animali che superano tutti gli altri sono gli elefanti: essi si
scontrano e si feriscono a vicenda con le zanne; spesso chi vince uccide
l‟avversario, ma altrettanto spesso muoiono entrambi.»
Gli asini unicorni sono dunque animali piccoli come gazzelle, ma feroci e
combattivi; questa asserzione di Eliano sembra preparare la
rappresentazione medievale dell‟unicorno, che descrive questo animali
simbolo di umiltà come piccolo, ma difficile da catturare e all‟occorrenza in
grado di difendersi e ferire.
L‟unicorno diventa un simbolo carico di significati anche magici. Collegato
ai poteri alchemici, veniva associato al Mercurio e sembrava rappresentare i
tre stadi della trasformazione alchemica con quel suo corno tricolore
(bianco, nero e rosso). Ma di lui si parla anche per le sue proprietà guaritrici.
Ctesia ed Eliano (autore di una Storia degli animali) sono i primi a
soffermarsi sui poteri taumaturgici del suo corno, cui veniva attribuita la
capacità di guarire dall‟epilessia e di contrastare e vanificare l‟effetto dei
veleni. Eliano, come visto, parla della proprietà del corno di allontanare e
annullare i mali. Pertanto, nel medioevo si diffuse l‟usanza di intingere un
pezzo del corno di uno di questi prodigiosi animali nelle anfore prima di
berne il contenuto, o usare interi corni come coppe. In realtà i corni che
venivano adoperati per simili pratiche non erano evidentemente quelli di
liocorno, bensì denti di narvalo o corni di orice, una specie di antilope,
oppure una mistione artificiale di ossa di diversi animali. Tuttavia al rituale
10
Testo corrotto.
51
sembra partecipassero anche personaggi eminenti, come Papa Bonifacio
VIII. Ciò dimostra la grande fortuna simbolica di queste credenze.
È nel medioevo e con il proliferare dell‟interesse per la natura, l‟alchimia e i
loro simboli, che l‟unicorno assume l‟aspetto e i caratteri che tanta fortuna
avranno fino ai nostri giorni. Viene raffigurato come un cavallino leggiadro e
bianco, piccolo a indicare l‟umiltà, altre volte, invece, più grosso di un cavallo
comune, a simboleggiare la potenza. Suo tratto specifico è certamente il
lungo corno affusolato sulla fronte, in alcuni casi attorcigliato e chiamato
alicorno. Diversi autori o artisti aggiungono a questi tratti di base una
barbetta caprina e perfino un paio d‟ali candide.
L‟unicorno incarna le fattezze della purezza, fragile ma invincibile, della
nobiltà e della penetrazione del divino nel mondo umano e naturale, fino a
diventare animale simbolo del Cristo nelle rilettura cristiana.
Di contro, in età cortese viene identificato anche con la sensualità.
Comincia infatti a farsi strada con i bestiari medievali la leggenda ch‟esso
possa essere catturato solo da una vergine, alla quale si avvicina
docilmente, accucciandosi sul suo grembo. Alla sua incorruttibile purezza,
dunque, fa contro la debolezza verso il fascino della giovane dama illibata,
che lo rende protagonista di numerose raffigurazioni: fra tutte si ricordino gli
arazzi fiamminghi del ciclo della Dama e l’unicorno, oggi custoditi presso l‟
Hôtel de Cluny a Parigi.
In Cina l‟unicorno è uno dei quattro animali di buon augurio ed è chiamato
k’i-lin. Esso, capace di vivere fino a mille anni, rappresenta la regalità e la
virtù sovrana, infatti la sua manifestazione è presagio della venuta di un re
valoroso e giusto. La raffigurazione delle sue fattezze è ancora diversa da
quelle precedenti. Infatti, il k’i-lin è un animale variopinto sul dorso, bruno o
fulvo sul ventre, col corpo di cervo, coda di bue e testa di cavallo. Unico
elemento immutabile, il lungo corno che spicca sulla fronte, composto
tuttavia di carne e non d‟osso.
Secondo le credenze cinesi (come testimoniano Borges-Guerrero)
sarebbe di malaugurio ferirne uno o incontrarne un cadavere. Si racconta
che la madre di Confucio (VI-V sec. a. C.) ne sognò uno prima di dare alla
luce l‟illustre figlio e che i cavalieri di Gengis Khan (1162-1227) ne
incontrarono un altro che parlò loro per fermarne l‟avanzata, quasi fosse un
messaggero celeste.
In seguito l‟unicorno non ha perso il suo fascino mitopoeitico e favoloso,
divenendo animale fantastico al centro di molte storie e romanzi di grande
successo, a partire dalle antiche storie delle Mille e una notte, dove appare
sottoforma di karkadann, un animale fantastico, a metà tra unicorno e
52
rinoceronte, protagonista di alcune avventure del marinaio Sindbad. Da
L’ultimo unicorno di Peter S. Beagle, dove l‟animale è una femmina in cerca
di scoprire quale sorte è toccata agli altri della sua specie, fino a L’unicorno
nero di Terry Brooks, o all‟animale dal sangue salvifico della Rowling, autrice
della fortunata saga di Harry Potter, il liocorno si impone come creatura del
fantastico e dell‟ignoto, del sogno e della purezza, pronto a riscrivere i suoi
poteri e la sua rappresentazione per diventare protagonista di nuove storie.
BIBLIOGRAFIA:
Jorge L. Borges - M. Guerrero, Manual de zoologia fantastica, 1957, trad. it.
Manuale di zoologia fantastica, Torino 2007.
F. Cardini, Mostri, belve, animali nell'immaginario medievale / 3 L'unicorno,
in Abstracta 6 - giugno/luglio 1986, pp. 42-49.
http://www.airesis.net/giardinomagi_unicorno.html
A. Ferrari, Dizionario di Mitologia Greca e latina, Torino 1999.
A. Martorana, Teologia,teratologia ed esorcismo nel bestiario medievale, in
«Il nuovo Bestiario», a cura di G. Romagnoli, 2010, pp. 3-10.
G. Romagnoli, Il cavallo nella mitologia ed il suo significato simbolico, in «Il
nuovo Bestiario», a cura di G. Romagnoli, 2010, pp. 61-72.
G. Romagnoli, L’Asino nel mito e nella letteratura, in «Il nuovo Bestiario», a
cura di G. Romagnoli, 2010, pp. 47-58.
53
SEZIONE SECONDA: ANIMALI REALI
L’ASINO NEL MITO E NELLA LETTERATURA
di Gianfranco Romagnoli
Conferenza tenuta a Recanati, 29 aprile 2009
1. Introduzione
La figura dell‟asino, animale che sin dall‟antichità più remota ha vissuto in
stretta simbiosi con l‟uomo, è stata oggetto da sempre di particolare
attenzione: la troviamo presente nella mitologia assira-babilonese ed
egiziana e in quelle di altri popoli orientali; un ruolo rilevante gli è riservato
dalla Bibbia sia nell‟Antico che nel Nuovo Testamento; è una presenza
continua nella letteratura dall‟antichità per giungere, attraverso il medioevo e
la sua prassi festiva popolare, sino ai nostri giorni, che gli hanno dedicato
una importante saggistica.
Numerose ne sono anche le raffigurazioni in opere d‟arte, anche queste,
sia nella scultura che nella pittura, abbraccianti un arco di tempo che si
estende lungo il corso della storia dell‟uomo.
Ciò che nell‟asino ha sempre colpito l‟umanità, facendone un soggetto
interessante, sono le valenze simboliche che l‟osservazione, lo studio e la
riflessione, legata alle ideologie delle diverse popolazioni ed epoche
storiche, hanno derivato dall‟aspetto esteriore e dal carattere di questo
antico animale, sia domestico che selvatico (ònagro). Ne consegue che la
sua rappresentazione nei vari campi che abbiamo sommariamente delineato
non è mai neutra, ma sempre riferita ad una interpretazione della sua figura
tra quelle, numerosissime e spesso tra loro contrastanti, che sono state
prospettate. Esso è infatti, di volta in volta, sacro o diabolico e simbolo di
sfrenata sensualità; animale ctonio legato alla terra-humus ma perciò stesso
anche humilis; paziente o riottoso; sapienziale o irrazionale, ignorante,
stupido. In altri casi viene fatta una differenza, basata sul sesso, tra l‟asina
simbolo positivo e l‟asino simbolo negativo; ovvero tra l‟asino domestico,
simbolo positivo, e l‟asino selvatico od ònagro simbolo negativo.
Tale complessa situazione simbolica evidenzia, meglio che per qualsiasi
altro animale, l‟ambivalenza e l‟ambiguità dei simboli, ossia la loro
potenzialità polisemica. Ciò è anche conseguenza del fatto che asino ed
ònagro erano al centro di alcuni sistemi sacrali, sicché il prevalere di altre
54
popolazioni, come nel caso della cacciata degli Hyksos ad opera degli Egizi
o della calata dei nomadi indoeuropei dall‟Asia centrale, ha determinato un
rovesciamento di segni.
L‟asino inoltre è ed è stato usato in tempi recenti come simbolo politico e
sportivo.
Parlare di tutti questi aspetti non è, dunque, impresa di poco momento, per
cui questa relazione, per i limiti di tempo che le sono assegnati, non potrà
essere se non una rapida rassegna, rinviando ad altra sede un più organico
studio ed approfondimento della tematica.
2. L’asino nella mitologia.
2.1 L’estremo Oriente. In Cina ed in India l‟asino è cavalcatura di entità
celesti, di principi ed eroi. In particolare, in Cina l‟asino bianco è, talvolta, la
cavalcatura degli immortali.
In India l‟asino è la cavalcatura di divinità funerarie, soprattutto di Nairrita,
guardiano della regione dei morti e di Kalaratri, aspetti sinistro di Devi.
L‟asura Denuda ha l‟aspetto di un asino.1
2.2 Le culture mesopotamiche. Tra gli Indoeuropei dell‟Anatolia, in
particolare gli Ittiti, e fra gli Hyksos che ad essi sono connessi, l‟asino era
animale sacro, simbolo di regalità e di saggezza. Nel mondo ittita ed in
quello hiksos, infatti le lunghe orecchie dell‟asino erano un simbolo regale e
sapienziale, collegato alla sacralità dell‟orecchio che, secondo la dottrina
brahmanica, è la sede del Brahmba e l‟organo attraverso il quale si accede
alla conoscenza del mondo invisibile. Tale concetto è in seguito accolto
nell‟apparato simbolico buddista, come attesta la rappresentazione del
Buddha con lunghe orecchie.
Nel Rigveda gli Ashvin, signori dell‟aurora, montano un carro trainato da
asini; solo in seguito avranno, come loro attributo, un cavallo.
Nelle processioni consacrate alla divinità siriana di Emesa, il cui culto fu
imposto a Roma dall‟imperatore Eliogabalo, incedeva un asina bianca priva
di cavaliere, ma si diceva che in realtà era la cavalcatura del dio.
Probabilmente da qui derivarono la loro cavalcatura i Papi di Roma.
2.3 L’antico Egitto. Con la cacciata degli Hyksos da parte degli Egizi
l‟asino assume il significato opposto, del tutto negativo, di bestia infernale,
simbolo ctonio e malvagio connesso al mito di Iside, quale lo conosciamo
attraverso l‟opera De Osiride et Iside di Plutarco. Questo mito racconta che
Osiride è fatto morire dal fratello - avversario Set (Sutechj), rappresentato da
un asino rosso, e che Iside si pone alla ricerca accorata delle membra
1
Per la religione e mitologia induista, gli Asura sono un gruppo di deità alla ricerca di potere, a cui spesso
ci si riferisce come demoni. Essi compaiono soprattutto nelle Itihasa, ovvero nei Purana e nei poemi epici
Ramayana e Mahabarata. Gli Asura sono opposti ai Deva o esseri celesti.
55
disperse del marito: in questo racconto il colore fulvo è interpretato come
malvagio ed è contrapposto al colore di Osiride, il verde, che è colore della
morte ma anche della vegetazione e quindi della rigenerazione e, come
attributo di Osiride sovrano dell‟aldilà e giudice esemplare, è anche colore
della saggezza. Seth-asino, inteso come stella del crepuscolo, viene
contrapposto ad Horus-falco, figlio di Osiride ed Iside, stella del mattino.
Presso gli Egiziani c‟era poi il culto del dio Typhon dalla testa di asino.
L‟asino rosso era ritenuto una delle entità più pericolose che l‟anima
poteva incontrare nel suo viaggio dopo la morte.
Al geroglifico dell‟asino gli Egizi aggiungevano il disegno di un coltello
nella schiena, per neutralizzare in maniera magica il carattere malefico del
segno.
2.4 Il Medio Oriente. Originariamente per gli Ebrei l‟asino non era altro
che uno degli animali tipici dei popoli nomadi, ma una volta stanziati nel
Nord dell‟Egitto con il favore degli Hyksos, condivisero con essi la
considerazione per questo animale come portatore di valori positivi.
L‟asino è legato a Saturno, il secondo sole che è la terra d‟Israele. In
alcune tradizioni Saturno si identifica talvolta con Jahvè. Di qui,
probabilmente, la nomea degli Ebrei nel mondo antico quali adoratori di un
asino, fama che, per la confusione fatta dalla gente tra Ebrei e primi
Cristiani, si estenderà a questi ultimi.
Nell‟esoterismo ismailitico2, l‟asino di Dajjal3 è la propagazione
dell‟ignoranza e dell‟impostura, o anche delle interpretazioni letterali limitate
che fanno schermo all‟emergere della visione interiore.
2.5 La Grecia. La considerazione di cui godeva l‟asino nel mondo
persiano e nelle culture microasiatiche sue tributarie, come quelle della
Frigia e della Lidia, spiegano l‟apparire dell‟asino in Grecia quale parte del
culto di Dioniso, che dal vicino oriente (o da Creta dove si era originato) si
era impiantato nella penisola greca. In questo contesto, l‟asino è la
cavalcatura dei sileni e dello stesso Dioniso. Un asino portava il cofano che
serviva da culla al dio. I Romani vi videro un‟allusione a Priapo, dio della
fecondità, inserendolo anche nel seguito della dea Cerere.
L‟asino ha un ruolo anche nel mito di Apollo e Marsia, che adombra il
conflitto tra la tradizione apollinea e l‟innovazione dionisiaca nel mondo
religioso greco. Il sileno Marsia, cimentatosi in una gara di musica tra la
cetra del dio e il proprio flauto panico, viene scuoiato da Apollo, che con la
sua pelle, a somiglianza della pelle dell‟asino, fa un tamburo, strumento
2
Gli Ismailiti sono una setta araba nata nel 715 alla morte del sesto Imam sciita, ad opera di coloro che,
non volendo credere alla morte del suo successore designato Ismail, rifiutarono l‟autorità del nuovo Imam.
Professano dottrine assai complesse influenzate da temi neoplatonici, gnostici e manichei e anche
provenienti da altre religioni.
3
Figura dell‟Anticristo
56
evocatore dei morti. Giudice ingiusto per avere attribuito la vittoria a Marsia
fu il re Mida, cui Apollo, per punizione, fece spuntare orecchie asinine.
Come animale sacro, l‟asino ha un ruolo importante nei culti apollinei: a
Delfi, si usava offrire asini in sacrificio. Pindaro nella Decima Pitica,
attribuisce agli Iperborei un culto che contemplava ecatombi di asini in onore
di Apollo.
Nelle Rane di Aristofane l‟animale è rappresentato come portatore di
misteri, simboleggiati dalla soma che sta a rappresentare il re o il potere
temporale.
3. L’asino nella Bibbia
3.1 L’antico Testamento. Nell‟Antico Testamento l‟asino è cavalcatura
dei profeti e dello stesso Messia. Nel libro del Giudici è presentato come
cavalcatura dei potenti: la profetessa Deborah canta infatti: «Benedite il
Signore! Voi che montate asine bianche e splendenti».4
Nel libro dei Numeri5 si racconta la storia dell‟asino (o asina?) di Balaam.
Questi, un mago madianita, si recava per conto del re di Moab contro
l‟esercito degli Ebrei per maledirlo, ma l‟asino che cavalcava, percepita la
presenza dell‟angelo armato di spada che il Signore aveva inviato per
fermarlo, deviò per i campi nonostante che Balaam lo bastonasse per
riportarlo sulla via e gli parlò, dicendogli che aveva le sue buone ragioni per
non obbedirlo come sempre: a questo punto il suo padrone vide anch‟egli
l‟angelo e, cambiato avviso, benedì gli Ebrei.
Qui l‟asino ha una figura sapienziale, come colui che riconosce la volontà
di Dio prima dell‟uomo, ruolo sottolineato dal dono temporaneo della parla
fattogli dal Signore.
Nel libro di Samuele6 Saul, alla ricerca delle asine smarrite di suo padre
Kis, si rivolge a Samuele perché come veggente gli indichi dove fossero e il
profeta, rassicurandolo che le asine sono state trovate, lo unge re d‟Israele.
Nel libro di Giobbe7 è esaltato lo spirito di libertà dell‟ònagro, che alla
greppia con ricca pastura preferisce le terre salmastre e inospitali.
Nel libro di Zaccaria8 la figura dell‟asino è legata alla profezia della venuta
del Messia: «Esulta grandemente, figlia di Sion, / giubila, figlia di
Gerusalemme! / Ecco, a te viene il tuo re. / Egli è giusto e vittorioso, / umile,
cavalca un asino, / un puledro figlio di asina». In questo episodio la figura
dell‟asino si ricollega da un lato a quella di cavalcatura dei re e degli
immortali, propria delle culture dell‟estremo Oriente, mentre d‟altro lato è
4
Gdc. 5, 9-10
Nm. 22-24
6
I Sam. 9-10
7
Gb 39, 5-6
8
Zc. 9, 9
5
57
presentato come cavalcatura modesta, il cui impiego da parte del Messia è
segno d‟umiltà.
3.2 Nuovo Testamento. La figura dell‟asino è largamente presente nel
Nuovo Testamento sia nei libri canonici, sia negli apocrifi neotestamentari.
Negli scritti canonici è presente nell‟episodio dell‟ingresso trionfale di Gesù
a Gerusalemme la Domenica delle Palme9: un‟asina secondo Matteo10, un
asinello secondo Marco11. L‟episodio si ricollega, per esplicito riferimento
che vi fa Gesù, alla profezia veterotestamentaria di Zaccaria sulla venuta del
Messia. Secondo Riccardo da San Vittore12 l‟asina rappresenta l‟umiltà e
l‟asinello l‟umiliazione, e per questo sarebbero stati scelti da Gesù, anche se
la motivazione della scelta può essere stata il fatto che l‟asino era la
cavalcatura dei profeti e, nelle culture orientali, dei principi o degli immortali.
Secondo l‟apocrifo neotestamentario Atti di Tommaso13 l‟asino che portò
Gesù sarebbe stato un discendente dell‟asino di Balaam, chiudendo così un
ciclo di asini al servizio dei profeti.
Una pia tradizione di origine medievale attribuisce il segno cruciforme di
pelo nero che segna la schiena dell‟asino a un premio ricevuto per avere
reso un servizio al Signore.
Rispetto allo stesso episodio, i Padri della Chiesa forniscono però anche
una interpretazione negativa della figura dell‟asino: sostenevano infatti assumendolo come animale ctonio e malvagio, collegato al culto di Seth che l‟asino è il simbolo delle forze del male, che il Cristo domina
cavalcandole.
Anche se non esplicitamente menzionato nei Vangeli canonici, l‟asino,
come normale mezzo di trasporto, è da ritenersi presente negli episodi
evangelici della visita di Maria a Elisabetta; nel viaggio a Betlemme di
Giuseppe e Maria (l‟impiego di un‟asina è espressamente menzionato
nell‟apocrifo Protovangelo di Giacomo14); nella fuga in Egitto (gli asini, come
bestie da soma adibite al “trasloco” della Sacra Famiglia sono menzionati
nell‟apocrifo Pseudo Matteo15). Tale scontata presenza è avvalorata dalle
raffigurazioni pittoriche di questi episodi evangelici.
Nell‟episodio della Natività, la presenza dell‟asino insieme al bue accanto
alla mangiatoia, sulla quale venne deposto Gesù, anche se universalmente
data per scontata e trasfusa nel Presepio non è rinvenibile nei Vangeli
canonici, ma soltanto nello Pseudo Matteo16. La presenza di questi animali,
9
Nella liturgia bizantina, Gesù è detto «ὁ ἑπὶ πόλος ὄνος καθεζηήρ»
Mt. 21, 1-7. Gesù si fa condurre sia l‟asina che il puledro figlio dell‟asina: il testo non specifica su quale
dei due animali egli salga.
11
Mc. 11, 1-7
12
In Opuscules et sermons, p. 95
13
Cap. 40
14
Cap. XVII, 2
15
Cap. XIX, 2
16
Cap. XIV
10
58
oltre alla corrente interpretazione che li considera parte integrante del
quadro di umiltà nel quale ha voluto nascere il Salvatore, è vista in una
prospettiva ben diversa dai Padri della Chiesa: essi infatti vedono in questi
animali il simbolo delle forze ctonie, infere, che assistono alla nascita di
Gesù, laddove, in particolare, il bue rappresenta il Popolo Eletto in quanto
animale “puro” che ha l‟unghia bifida e rumina, mentre l‟asino rappresenta i
pagani in quanto animale impuro, che ha l‟unghia compatta e non rumina.
Secondo il Guénon17 l‟asino si contrappone al bue come le tendenze
malefiche si contrappongono a quelle benefiche; egli sostiene, inoltre, che la
“bestia scarlatta” dell‟ Apocalisse18 potrebbe essere identificata nella figura
infera dell‟asino rosso egiziano.
4. L’asino nella polemica anticristiana
Il grammatico Apione, vissuto tra la fine del I sec. A.C. e il I sec. d.C., nella
sua Storia d’Egitto, opera antisemita non giunta sino a noi ma nota soltanto
attraverso la confutazione che ne fece Giuseppe Flavio19, sostiene che il re
Antioco Epifane, conquistata nel II sec. a.C. Gerusalemme ed entrato nel
Tempio, vi avrebbe trovato nel Sancta Sanctorum una testa d‟asino aurea,
oggetto d‟adorazione. A ciò si collega, probabilmente, la fama di adoratori di
un asino attribuita ai Cristiani, di cui è testimonianza il famoso graffito del
Palatino, risalente al III sec. d.C., che raffigura un crocefisso dalla testa
d‟asino con la didascalia:«Alexamenos adora il suo dio».
Tertulliano racconta che nel secondo secolo, a Cartagine, un personaggio
che era forse un apostata su una tavoletta, definendo il Dio dei Cristiani
“figlio di un asino”, lo aveva raffigurato come un essere antropomorfo e
cinocefalo, con orecchie e zoccoli asinini, avvolto in una toga e con un libro
in mano.
La venerazione dell‟asino presso il popolo, riallacci antesi ai citati episodi
evangelici, doveva essere comunque molto radicata se Giovanni
Crisostomo, ancora nel IV sec. d.C., raccomandava ai Cristiani di non
portare addosso medaglie talismano che associavano l‟asino al nome di
Gesù.
Peraltro, la figura di Cristo paziente ed umile che, dileggiato e sofferente,
porta sulle spalle la croce sulla quale verrà sacrificato, è stata associata
all‟asino sotto il profilo dell‟umiltà, della pazienze e specialmente della
sofferenza: lo Schneider associa al raglio dell‟asino il grido di Cristo in
croce20.
17
R. GUÉNON (1889-1951) scrittore e metafisico francese, autore di numerosi studi volti a illustrare il
patrimonio simbolico, rituale e metodologico della tradizioni spirituali d‟Occidente e d‟Oriente. Cit. in
J.CHEVALIER – A. GHEERBRANT Dizionario dei Simboli voce Asino, BUR, Milano 2005.
18
Ap. 17, 3
19
G. FLAVIO Contra Apionem
20
M. SCHNEIDER: La simbologia dell’asino, in Conoscenza religiosa, 2 (1980) pp.129-148
59
5. L’asino nel medioevo
Nel medioevo, la figura dell‟asino viene caricata di nuovi significati,
generalmente negativi. Alla concezione dell‟asino come quintessenza
dell‟umiltà e della mitezza, se ne sovrappone un‟altra, secondo la quale esso
rappresenterebbe l‟ignoranza (nel medioevo, peraltro, è considerata
ignoranza anche la scarsa predisposizione alla fede), la pigrizia e la
testardaggine, non disgiunta da una sfrenata lascivia. Ciò perché la
grandezza del suo organo sessuale,visto come un simbolo rigenerante,
rimandava al culto priapico, inaccettabile per la cultura cristiana del tempo,
mentre nell‟iconografia medievale (e poi rinascimentale) è uno degli attributi
che caratterizzano il diavolo richiamando ai caratteri materiali del peccato: la
sessualità, la lascivia, la bestialità.
Tuttavia, i corteggi medievali dei condannati montati su asini, specie gli
adulteri, e poi ancora le “feste dei folli”, i “carnevali degli asini” e tutti i riti di
rovesciamento provvisorio dei valori nei quali l‟asino veniva abbigliato da re
o da vescovo ed onorato, rex unius diei, prima di venire bastonato o
scorticato o semplicemente restituito al duro lavoro quotidiani, conservano
tutti, secondo Franco Cardini, la memoria dell‟ambiguo ma commovente
rapporto tra l‟asino e Cristo, entrambi figure regali ed entrambi vittime della
crudeltà dell‟uomo. Secondo monsignor Devoucoux21, gli onori resi all‟asino
esprimerebbero invece un simbolismo iniziatico, che riallacciandosi al
racconto biblico di Balaam, vede nell‟asino il simbolo della scienza e della
conoscenza.
Nell‟ XI secolo, in Francia, fu istituita la “festa dell‟asino” in ricordo della
fuga in Egitto. In tale occasione l‟asino, addestrato ad inginocchiarsi, veniva
condotto in solenne processione all‟altare, davanti al quale si inginocchiava
nei momenti indicati e ragliava tre volte alla risposta rituale del Benedicimus
te, Domine. Alla fine della Messa il prete, anziché pronunciare l‟Ite, Missa
est doveva ragliare tre volte e, in luogo di Deo gratias, il popolo rispondeva
tre volte: Hi-ha.
Esistono varie raffigurazioni nelle quali l‟asino si inginocchia davanti
all‟ostia consacrata, sollevata davanti a lui da Sant‟Antonio di Padova.
I bestiari medievali22 sottolineano in genere l‟ottusità e l‟ostinazione
dell‟asino, ma anche la sua docilità; in altri casi, i significati demoniaci sono
trasferiti dall‟asino al suo parente selvatico, l‟ònagro. Il Bestiario di
Cambridge23 a tal proposito recita: «L‟ònagro rappresenta il demonio che…
raglia ad ogni ora reclamando la sua preda». L‟affermazione si basa sulla
21
Citato in J.CHEVALIER – A. GHEERBRANT, op. cit., ibid.
I bestiari erano la sintesi delle conoscenze scientifiche del tempo (includevano però anche animali
fantastici) ed insieme manuali di dottrina cristiana. I più noti sono il Bestiaire di PHILIPPE DE THAUN (1112
ca.), il Bestiaire di GERVAISE(1215), il Bestiaire d’amour di RICHARD DE FOURNIVAL (1246 ca.) .
23
Sec. XII
22
60
credenza nella asserita natura equinoziale dell‟animale, che all‟equinozio di
primavera raglierebbe ventiquattro volte; natura che aveva già portato
l‟archetipo dei bestiari medievali, il Physiologus24, ad attribuirgli carattere
demoniaco.
Per altri autori, invece, l‟ònagro che, sazio, si riposa nella serenità della
solitudine rappresenta il simbolo di coloro che nel Vangelo hanno trovato
sazietà alle loro anime. Per alcuni rari glossatori, l‟isolamento volontario
dell‟ònagro viene interpretato come figura di Cristo nel deserto, ovvero
l‟immagine spirituale dell‟eremita cristiano che vive in solitudine e non parla
se non con Dio solo.
Gli alchimisti vedono nell‟asino il demonio a tre teste, una delle quali
rappresenta il mercurio, l‟altra il sale, la terza lo zolfo, cioè i tre principali
elementi della natura, l‟essere testardo nella sua tenacia.
Giovanni Buridano (Jean Buridan, 1290-1385 ca.), filosofo scolastico e
rettore dell‟Università di Parigi, è autore del famoso Paradosso dell’asino il
quale, morente di fame e di sete, messo di fronte all‟acqua e all‟avena non
seppe cosa scegliere per prima e morì. Il tema fu poi ripreso da Leibnitz.
6. L’asino nei riti precristiani del folklore europeo
Il tema della sopravvivenza di riti precristiani nel folklore europeo è stato
un fecondo campo di indagine antropologica tra la seconda metà del XIX e
l‟alba del XX secolo, quando autori come Giuseppe Pitrè per la Sicilia e Paul
Sebillot per la Francia rinvennero questi residui di paganesimo nel mondo
contadino. E‟ da dubitare che essi sopravvivano ancora dopo la scomparsa
della civiltà contadina seguita ai due conflitti mondiali ed alla acculturazione
di massa intervenuta tramite il mezzo televisivo: è interessante tuttavia
notare che queste usanze erano ancora vive sino alle soglie della
contemporaneità.
In tale ambito all‟asino, e talvolta a qualcuno di essi in particolare, erano
attribuite qualità terapeutiche contro la pertosse, definita comunemente
tosse asinina, attraverso modalità sostanzialmente omogenee in varie zone
d‟Europa: il bambino affetto dalla malattia veniva infatti fatto passare, per un
numero di volte (generalmente tre o nove) variabile secondo le zone
geografiche, o sotto il ventre dell‟asino (in Provenza, in Cornovaglia e nella
parte di lingua celtica dell‟Irlanda e della Scozia) o sotto il suo collo (nel nord
dell‟Inghilterra). Altre pratiche terapeutiche prevedevano che il bambino
facesse nove giri intorno a un palo in groppa all‟animale (contea di
Worchester), o che portasse al collo un sacchetto contenente peli ritagliati
24
Il Physiologus greco è del II – III sec, d.C. e proviene da Alessandria d‟Egitto; quello latino, che ne è la
traduzione ampliata e l‟antecedente diretto dei bestiari medievali, è dell‟VII secolo.
61
dalla zona del collo dell‟asino sulla quale formano una croce di colore
oscuro.25
7. L’asino nelle arti figurative
La breve rassegna che qui proponiamo non è, ovviamente, esaustiva ma
limitata ad alcuni significativi esempi.
Una delle più antiche raffigurazioni dell‟asino, risalente al 2400 a. C. ca., la
troviamo in un bassorilievo della mastaba26 di Akhuthopet.
Compiendo un balzo temporale fino al medioevo, vediamo che nella
scultura dal XII al XIV secolo l‟asino ricorre frequentemente: lo troviamo in
un capitello del XII secolo sul portale della chiesa di Meillet (Francia); nella
cattedrale di Rouen dove è raffigurato con un arpa tra le zampe
riallacciandosi ad un archetipo che affonda le sue radici nella cultura
mesopotamica di Ur, ma che a differenza di questa, che lo vede strumento
di dolore e di rapporto con l‟aldilà, vuole simboleggiare l‟assurdità e la
presunzione. Troviamo ancora l‟asino raffigurato sulle torri della chiesa di
saint Denis, a Chartres; a Nantes, Nevers, Strasburgo; nonché su un
capitello del XII secolo della cattedrale romanica di Bitonto.
In pittura, nelle icone bizantine, l‟asino è presente in molte Natività. Con
testa o con orecchie d‟asino è raffigurato S. Cristoforo, per avere portato
Cristo.
Non possiamo, poi, non richiamare la splendida Fuga in Egitto affrescata
da Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova, in cui l‟asino ha un rilievo
quasi da protagonista; la fastosa Adorazione dei Magi di gentile da Fabriano
agli Uffizi di Firenze, nella quale sporge, sol con gli occhi e le orecchie, da
dietro un‟aureola, mentre è rappresentato a figura intera nella Fuga in Egitto
dipinta nella predella. Lo stesso soggetto è stato dipinto dal Beato Angelico
nell‟Armadio degli Argenti al Museo di San Marco di Firenze, mentre l‟asino
e il bue occhieggiano con le sole teste nella Natività affrescata da lui stesso
sempre in Firenze a San Marco.
Bella anche la Natività del fiammingo Jorg Breu il Vecchio, alla Galleria
dell‟Accademia di Venezia.
In tutti questi dipinti l‟asino svolge una funzione positiva. Fa eccezione la
Natività di Luca Signorelli alla National Gallery di Londra, dove l‟asino,
rappresentato di colore rossiccio inerente alla sua natura demoniaca, si
tiene indietro e raglia di disappunto per la nascita del Salvatore.
Facciamo un altro balzo in avanti nel tempo sino alla fine dell‟Ottocento
per ricordare gli asini di Filippo Palizzi, simbolo di umile quotidianità e quelli
25
SEBILLOT, Paul Paganisme contemporain 1908 Paris. Trad. it.: Riti precristiani nel folklore europeo
1990 Milano, Xenia, p. 52
26
Edificio funerario delle prime fasi della civiltà egiziana, costituito da un gradone di forma tronco-conica e
dal tetto piatto, nel quale si aprivano più cappelle rituali ed un profondo pozzo che dava accesso alla tomba
vera e propria.
62
che, con gli stessi caratteri, si ritrovano nei dipinti di vari esponenti della
Scuola di Posillipo, tra cui ricordiamo Consalvo Carelli.
8. L’asino nella letteratura
8.1 Letteratura greco romana. Il precedente più illustre è il breve racconto
greco Lucio o l’Asino, che schematicamente narra la trasformazione del
protagonista in un asino e la sua riconquista della forma umana attraverso
varie peripezie. Il racconto è inserito nel corpus delle opere di Luciano di
Samosata, ma la critica dubita dell‟attribuzione.
Sempre nella letteratura greca l‟asino è protagonista, con varie coloriture
simboliche, di diverse favole di Esopo come L’asino e il ghiaccio, Il leone e
l’asino, L’asino la volpe e il leone, L’asino selvatico e l’asino domestico.
Perfetti paralleli di queste due opere si rinvengono nella letteratura latina.
Il romanzo Le metamorfosi di Apuleio, noto anche con il titolo L’asino
d’oro, per dichiarazione dello stesso autore si collega alla analoga fabula
graecanica. Il protagonista, Lucio, narra in prima persona di un suo viaggio
nella magica terra di Tessaglia dove, ospitato nella casa di Milone la cui
moglie è una maga, intreccia una relazione amorosa con la servetta Fotide
persuadendola a fargli usare un unguento con il quale la padrona usa
trasformarsi in uccello. Lucio però si trasforma in un asino e dopo molte
peripezie, finito a servizio dei sacerdoti di Cibele, quando sta per essere
portato nell‟anfiteatro di Corinto per congiungersi pubblicamente con una
donna accusata di assassinio fugge, si getta nel mare purificatore e invoca
la luna simbolo di Iside: la dea ha pietà di lui e gli suggerisce di mangiare
rose nel giorno della festa a lei dedicata. Così facendo, Lucio torna alla
forma umana e viene iniziato ai misteri di Iside, di cui dovrà essere servitore
devoto.
La favola ha significati trasparenti: Lucio è trasformato in asino come
punizione per essere schiavo dei piaceri della carne e per l‟ostinata
ignoranza unita all‟insana curiosità per la magia. La metamorfosi che lo
restituisce alla forma e alla personalità umana è manifestazione del potere
salvifico di Iside ed, insieme, rappresentazione del passaggio, dalla sventura
delle basse voluttà e dalla schiavitù impostagli dalla cieca fortuna, alla
felicità soprannaturale, alla resurrezione interiore che gli dona salvezza ed
intimità con la divinità. Il racconto riflette la moda, nell‟impero romano, delle
religioni misteriche di cui era adepto lo stesso Apuleio, imperniate sulla
ricerca della salvezza e che costituiranno l‟humus nel quale attecchirà e si
svilupperà il Cristianesimo.
Nella favolistica di Fedro, l‟asino è protagonista di favole come L’asino e il
cinghiale, in cui l‟oscena provocazione che il primo fa nei confronti dell‟altro
è in perfetta consonanza con la amoralità del mondo pagano, respinta poi
63
dal Cristianesimo ma di cui resta tracce in certe parodie medievali legate
all‟animale, in bilico tra deviante e osceno.
Non possiamo infine omettere di citare l‟ Asinaria o Commedia degli asini
di Plauto, derivata dall‟opera greca L’Asinaio di Demofilo, anche se la
rilevanza dell‟asino è circoscritta praticamente al solo titolo, riferendosi la
storia unicamente ad una vendita di asini di cui si parla nell‟intreccio.
8.2 L’età moderna. Nell‟età moderna vengono in rilievo, sull‟asino, due
opere singolari.
La prima è L’Asino di Nicolò Machiavelli, raccolta di poesie ordinate in
modo da formare un viaggio in cui, riprendendo il tema delle metamorfosi,
l‟autore stesso, da protagonista mutato in asino, critica in modo grottesco
vari personaggi a lui contemporanei. Celebre l‟incipit: «I vari casi, le pene e
le doglie / che sotto forma di un asin soffersi…)».
La seconda è la Cabala del cavallo pegaseo di Giordano Bruno, quinto dei
sei dialoghi composto in Inghilterra tra il 1584 e il 1585: una satira della
“santa asinità” cristiana, inframmezzata da sonetti in lode ironica dell‟asino.
Mi piace citare: «Non deve parer strano che l‟asinità sia messa in sedia
celeste nella distribuzione delle cattedre che sono nella parte superna di
questo mondo…?».
Va poi citato il concetto di “asineria” nell‟Ariosto, riferito a coloro che, a
differenza del poeta, hanno inclinazione per la vita cortigiana. Nella Satira III
scrive Ariosto: «Non si adatta una sella o un basto solo / ad ogni dosso». Il
poeta, cioè, non è adatto ad essere asino, ma piuttosto è il rosignolo che
«mal può durare in gabbia». Nella Satira VII l‟uomo soggetto alla fortuna è
definito «uno asinello».
Del periodo barocco, citiamo Shakespeare del Sogno di una notte di
mezza estate con la metamorfosi di Bottom cui spunta una testa d‟asino,
ma, sopra tutti, Miguel de Cervantes del Don Quijote. Qui l‟asino del pingue
Sancho Panza, accoppiamento che ci ricorda Dioniso Lieo sulla sua
cavalcatura asinina, ha funzione di animale ridicolo, ma al tempo stesso,
come il buon Sancho, simboleggia, insieme all‟ignoranza delle cose
cavalleresche di cui è dottissimo Don Chisciotte, il solido buon senso
popolano che viene dall‟esperienza della quotidianità, pur se talora si lascia
ingannare dai paroloni. Sancho e l‟asino sono la coppia comica, che portano
nel romanzo la figura del gracioso, caratteristica del teatro del Siglo de oro
spagnolo, di cui Cervantes fu autorevole esponente.
A questi autori vanno aggiunti , nel settore della favolistica moraleggiante,
Jean de la Fontaine con le favole I due cani e l’asino morto, L’asino carico di
spugne e l’asino carico di sale, L’asino vestito della pelle del leone e Charles
Perrault con Pelle d’asino, riproposizione del tema delle Metamorfosi.
Venendo al periodo tra l‟Ottocento e il Novecento, è da citare la singolare
opera L’asino – Sogno del letterato e uomo politico Francesco Domenico
64
Guerrazzi (1858). Ricordiamo, poi, il più illustre “asin bigio” del Carducci di
Davanti a San Guido, simbolo dell‟indifferenza e ottusità di una società
conservatrice di fronte al progresso; Pelle d’asino di Collodi, ripreso da
Perrault; Pinocchio di Collodi che, come scrive Franco Cardini, al pari del
Lucio delle Metamorfosi, è «anch‟egli ignorante ed ostinato e anch‟egli
salvato dalla sua Iside materna, ma anche ctonia e terribile - la fata dai
capelli turchini - dopo una serie agghiacciante di discese agli Inferi (dal
Paese dei Balocchi al ventre del pescecane)».27
Tra le Novelle rusticane di Giovanni Verga, ricordiamo Storia dell’asino di
San Giuseppe, racconto di povertà e di sofferenze comuni all‟animale e agli
uomini, che però non li affratellano, permanendo anche in questo rapporto
uomo-asino, infimo nella scala sociale, lo sfruttamento della parte più debole
ad opera del più forte.
Mi è infine gradito, per venire ai giorni nostri, citare il bel racconto L’asino
del poeta e scrittore Antonio Osnato, nostro stimato contemporaneo ed
amico.
27
F. CARDINI, L’asino, in Abstracta, 11 (1987)
65
IL MITO DEL CANE DALL’ANTICHITÀ PRECLASSICA A SAN VITO
di Giovanni Isgrò
Contributo alla tavola rotonda Il bestiario, Palermo 15 dicembre 2009
Sin dalle prime testimonianze scritte della vita dell‟uomo il cane ha avuto
un ruolo di primaria importanza sia nella forma della presenza domestica
che in quella pertinente la sfera della religiosità, fino all‟estensione nel
campo primitivo della medicina.
Numerose divinità del mondo antico, come è noto, sono raffigurate in
compagnia di cani. Nella maggior parte dei casi essi sono rabbiosi, furiosi,
pronti all‟aggressione, sanguinari. Talvolta suscitano perfino sentimenti di
repulsione, come nella cultura mesopotamica, in cui il cane viene visto come
avido e divoratore di carogne. Fa eccezione il cane di Gula, dea della
medicina, che appare invece benefico, in particolare per l‟uso terapeutico
della sua saliva se applicata alle ferite.
Nella religione egizia appare a sua volta associato al mondo dei morti. Lo
stesso dio Anubi è notoriamente raffigurato con la testa di cane.
Nel mondo greco il cane è considerato figura ambigua anche nel suo ruolo
di mediazione e di cerniera fra il puro e l‟impuro, come pure fra il mondo dei
vivi e il mondo dei morti. Per questa ragione svolge la funzione di
psicopompo, accompagnando i defunti nell‟aldilà. Nella Teogonia di Esiodo
fa la guardia alla dimora di Ade, mentre nella forma estrema il cane appare
come un vero e proprio mostro. È il caso di Cerbero che atterrisce e morde i
nuovi arrivati negli inferi, negando loro ogni possibilità di ritorno. Ma non
mancano le immagini di cani in veste di fantasmi del morto, che tornano fra i
vivi al seguito della dea Ecate.
Fra le innumerevoli presenze riscontrabili nella cultura e nella letteratura
greca, che tuttavia non intendiamo elencare in questa sede, vanno citati i
sacrifici di purificazione e in particolare i riti di passaggio e di iniziazione in
grado di garantire la purificazione della comunità che vi partecipa.
Ritorna nel mondo greco anche la sfera terapeutica collegata al cane,
come più volte è scritto nell‟opera di Ippocrate. Né vanno dimenticate le
funzioni guaritrici attribuite ai cani di Esculapio nel santuario di Epidauro.
Plinio stesso, a sua volta, nella Naturalis Historia indica nelle secrezioni
canine (saliva, urina, latte ecc.), efficaci rimedi.
Stringendo il quadro alla Sicilia antica, troviamo alcuni riferimenti
interessanti al mito del cane. Primo fra tutti, quello che si collega ad una
delle versioni relative alla fondazione di Segesta, città elima della Sicilia
occidentale. Egesta, in fuga da Troia a seguito dell‟empio comportamento di
Leomedonte, avrebbe sposato il dio fluviale Crimiso, che per l‟occasione
avrebbe assunto le sembianze di un cane, generando così Egesto (o
Alceste) fondatore di Segesta. In questo caso tuttavia, a proposito della
66
temporanea metamorfosi di Crimiso, non si possono ignorare riferimenti a riti
iniziatici nelle cerimonie di passaggio all‟età adulta, in occasione dei quali gli
iniziati indossavano maschere di cane.
Un richiamo al mondo greco è invece individuabile, ancora in Sicilia,
presso il santuario del dio Adrano, nel territorio etneo. Qui i cani sacri al dio
locale, famosi per la loro straordinaria bellezza e grandezza, accoglievano
festosamente i visitatori e si prestavano a guidare gli ubriachi fino alle loro
case, mentre si dimostravano feroci e implacabili con quanti commettevano
azioni empie e venivano sorpresi a rubare.
Entrando nella sfera cristiana, il cane ha prevalentemente, come è noto,
una configurazione negativa sia nel Vecchio che nel Nuovo Testamento. E
ancora, facendo un salto plurisecolare, fra i miracoli dello stesso San Vito vi
è quello di aver ridato vita, dopo aver invocato Gesù Cristo, ad un fanciullo
sbranato dai cani. Siamo giunti così ad una interessante questione che
riguarda proprio l‟immagine del Santo mazarese, raffigurato solitamente con
uno o due cani al guinzaglio. Questa forma di identificazione iconografica si
riferisce tuttavia all‟area del centro e del sud d‟Italia fino alla Sicilia; non
riguarda invece il resto d‟Italia e d‟Europa. Il culto medievale fondato sulla
diffusione delle sue reliquie, dall‟area franca a quella sassone fino al
territorio ceco e oltre, ha fatto sì che in questa parte dell‟Europa si
diffondessero le immagini della passio, senza che in esse fosse visibile
presenza alcuna di cani.
C‟è da chiedersi a questo punto a cosa attribuire questa specificità che
caratterizza la rappresentazione del nostro Santo nell‟area mediterranea. Da
un lato c‟è la continuità rispetto alla cultura orientale ed ellenica per quanto
riguarda l‟accezione di bestia rabbiosa, capace di ridurre l‟uomo alla morte;
pericolo rispetto al quale, soprattutto in ambito popolare, si esalta il ruolo
protettivo del Santo.
Vi è, al tempo stesso, un‟altra dimensione che vale la pena di considerare
e che può dare senso e particolare importanza alla presenza del cane
opportunamente tenuto al guinzaglio da San Vito. Il riferimento è la cultura
greco-mediterranea, assimilata poi da quella latina, che indica nella
costellazione del “Cane Maggiore” il simbolo astrale di terribili minacce per le
messi all‟approssimarsi del solstizio d‟estate, quando la “canicola”, appunto,
si fa particolarmente insidiosa. Ciò spiegherebbe le numerose forme rituali
diffuse in epoca pagana volte ad esorcizzare questo pericolo estivo. Nelle
aree del centro e del sud d‟Italia fino in Sicilia l‟immagine di San Vito con i
cani al guinzaglio sarebbe dunque un adattamento in senso cristiano di
questa “difesa” dalla minaccia per vastissimi territori rurali coltivati a grano.
67
IL CAVALLO NELLA MITOLOGIA ED IL SUO SIGNIFICATO SIMBOLICO
di Gianfranco Romagnoli
Conferenza - Palermo, Oratorio dell’Angelo Custode, 22 aprile 2010
Premessa
Nell'immaginario collettivo il cavallo è visto come simbolo di libertà
sconfinata e senza limiti: la sua corsa affascina per la misteriosa alchimia di
armonia e di forza che esprime.
Il cavallo è stato considerato sacro da tutte le religioni antiche: in Grecia,
alcuni dèi come Poseidone, Demetra, Artemide, erano detti hippioi, cavallini,
ed il nome di altre divinità minori presentava spesso la componente Ippo: si
pensi anche ai nomi di regine delle Amazzoni come Ippolita e Melanippa.
Nelle mitologie di cui ci rimane diretta testimonianza, lo si trova spesso a
fianco di vari dèi quale loro attributo essenziale, a testimonianza residua di
una fase più antica e non documentata da fonti scritte, quella teriotropica, in
cui, prima della concezione delle divinità uraniche propria degli Arii, gli
animali erano oggetto di adorazione da parte dell‟uomo primitivo. Scrive in
proposito l‟indiologo Coomaraswami: «Col sorgere dei grandi sistemi
teologici tutto questo sarà irreggimentato e organizzato. Dall‟essere essi
stessi dèi … [gli animali] discenderanno a divenire i veicoli e i compagni
degli dèi... Ma in questo stesso fatto vi sarà l‟implicita dichiarazione delle
divine associazioni dei subordinati. L‟emblema così costituito formerà un
compromesso, una sintesi di due sistemi, due idee: una relativamente nuova
e una incomparabilmente più antica e più primitiva».1
Nella simbologia, il cavallo è personificazione di forza e vitalità, ma con
significati contraddittori che confermano la polisemicità dei simboli, specie di
quelli animali: da un lato, infatti, lo si vede nobile, intelligente, affascinante e
carico di sensualità, mentre d‟altro lato esso è visto come un essere che, a
causa della sua forza istintuale, incute angoscia e turbamenti.
Tale ambivalenza rende il cavallo al tempo stesso puro ed impuro, solare
e funerario, uranico e ctonio.
Il cavallo come figura ctonia
La più antica interpretazione dell‟immagine del cavallo è quella negativa:
nella memoria ancestrale di molti popoli esso è infatti associato, in origine, al
mondo ctonio. «Figlio della notte e del mistero, il cavallo archetipico è
1
COOMARASWAMI, Ananda K. e NIVEDITA, S. Miti dell’India e del buddhismo 2007 Bari, Laterza, p. 17
68
…portatore … di morte … legato al fuoco-distruttore … e all‟acqua-che …
annega».2
a) Nell‟accezione più negativa del simbolo ctonio, in particolare, il cavallo
diventa l‟espressione di una potenza infernale, una manifestazione della
morte, analoga alla Falciatrice della nostra tradizione. Ahriman, il demonio
dello zoroastrismo, assume spesso la forma di cavallo per uccidere o rapire
le sue vittime.
Nella cultura semitica il cavallo è spesso considerato annunciatore di
disgrazia, come nell'Apocalisse, in cui il cavallo bianco sta ad indicare il
nemico venuto da fuori, il cavallo fulvo la guerra, il cavallo nero la carestia
ed il cavallo verde la peste. Esso incarna l'anima del giustiziere e del
conquistatore, rappresenta l'invasore straniero,3 che soggiogherà la
popolazione indigena giungendo appunto a cavallo, a differenza dei semiti la
cui cavalcatura tradizionale era l‟asino.
In Grecia, già presso gli Elleni, secondo Artemidoro, se un malato sognava
un cavallo ciò era presagio di sicura morte.
Demetra, spesso rappresentata in Arcadia con testa di cavallo, veniva
identificata con una Erinni e come tale era venerata: ciò era da riferirsi alla
furia irrefrenabile che la pervase quando Poseidone, non lasciandosi
ingannare dalla forma di giumenta che la dea aveva assunto per sottrarsi
alle voglie di uomini e dèi nel suo peregrinare alla ricerca della figlia
Persefone (o Core) rapita da Ade, si trasformò a sua volta in cavallo e la
violò, generando la ninfa Despena e il cavallo Arione.
Ade, il re dell‟oltretomba, è rappresentato su un cocchio dorato, con il
quale rapisce Persefone, tirato da quattro cavalli neri: come riferisce il poeta
latino del IV secolo d.C. Claudio Claudiano nel suo poema incompiuto in tre
libri De raptu Proserpinae, essi si chiamavano Orfneo, Etone, Nitteo,
Alastore:
«Orphnaeus crudele micans Aethonque sagitta
ocior et Stygii sublimis gloria Nycteus
armenti Ditisque nota signatus Alastor.
Stabant ante fores iuncti saevumque fremebant
crastina venturae gaudia praedae».4
(Orfneo dall'occhio crudele, Etone della saetta/ più rapido, Nitteo sublime
gloria dell'armento/ stigio, Alastore distinto dal segno di Dite).
2
GHEERBRANDT, A. in: J. Chevalier – A. Gheerbrant Dizionario dei simboli 2005 Milano, BUR, p. 223.
ALONGI, A. La realizzazione melitense del mito della cavalleria, in I mille volti del Mito 2009 Palermo,
Carlo Saladino Editore, pp. 61-62
4
CLAUDIANO, C. De raptu Proserpinae, vv. 283-287
3
69
E‟ da notare come ancora oggi, pur essendosi perduta la memoria che
l‟usanza ha origine del in questo mito, il carro funebre è dorato e tirato da
cavalli neri.
Anche le Arpie, oltreché come uccelli, sono talvolta rappresentate come
giumente.
Un‟altra manifestazione del lato oscuro dei cavalli la troviamo nel mito
delle cavalle di Diomede. Queste erano quattro feroci giumente,
appartenenti al gigante Diomede, re della Tracia, figlio di Ares e Cirene, che
viveva sulle rive del Mar Nero. Si diceva che queste giumente si nutrissero
della carne dei soldati caduti in battaglia, e che quando non era in guerra
Diomede avesse risolto il problema del loro cibo dando ogni giorno una
grande festa nel suo palazzo, per poi uccidere i suoi ospiti e darli in pasto ai
feroci animali. Di queste cavalle, secondo una leggenda, sarebbe stato un
discendente Bucefalo, il cavallo di Alessandro Magno.
Eracle, incaricato quale sua ottava fatica di rubare le giumente, portò con
sé Abdero, uno dei suoi eromenoi, ed alcuni altri giovani. Essi riuscirono a
rubare le cavalle e furono perciò inseguiti da Diomede e dai suoi uomini.
Ignorando la pericolosità degli animali, Eracle incaricò Abdero di sorvegliarli
mentre lui combatteva contro Diomede, ma quando finì vittorioso il
combattimento, constatò che Abdero era stato divorato dalle giumente. Per
vendetta, Eracle diede in pasto Diomede ai suoi stessi animali e, in memoria
del ragazzo amato, fondò la città di Abdera sul sito della sua tomba.
I cavalli della morte, o presagi di morte, abbondano dall‟antichità al
Medioevo e sono diffusi in tutto il folklore europeo. Di solito sono neri, ma
possono essere chiari, lividi, bianchi come fantasmi, con riferimento all‟astro
notturno e all‟acqua.
Nel folklore celtico i cavalli neri rappresentano generalmente il diavolo o
un demone, o un dannato o un‟anima in pena, o sono protagonisti di cacce
maledette come quella di re Artù, condannato a inseguire in una corsa
senza fine una selvaggina irraggiungibile. Lo stesso tema si ritrova nella
poesia di Carducci La leggenda di Teodorico, nella quale uno sconosciuto
cavallo nero, sul quale il re monta per inseguire una preda, lo porta in una
folle cavalcata attraverso il cielo senza che egli possa controllarlo, per
gettarlo infine nell‟Etna a scontare i suoi peccati tra cui l‟uccisione del
senatore romano Boezio, suo consigliere, il cui volto gli appare nell‟istante
estremo.
b) La figura ctonia del cavallo è conservata peraltro, nelle tradizioni e nelle
letterature delle popolazione dell‟Asia centrale, sotto un diverso profilo:
quello di chiaroveggente, legato al suo stretto contatto con il mondo
dell‟oltretomba. «I suoi «poteri misteriosi suppliscono a quelli dell‟uomo
70
quando questi si arrestano, alla soglia della morte… abituato alle tenebre,
esercita funzioni di guida e di intercessore, in una parola di psicopompo».5
Così il cavallo magico Shal-Kuyruc, dotato di parola, che nell‟epopea
kirghisa di Er-Töshtük aiuta l‟eroe a ritrovare nel mondo sotterraneo la sua
anima rapita.
Una particolare importanza è attribuita nei riti sciamanici alla
chiaroveggenza del cavallo.
Presso i Beltir, il cavallo del morto viene sacrificato perché la sua anima
guidi quella dell‟uomo: ciò ci introduce al tema del sacrificio del cavallo che,
pur con significati variabili, è così ricorrente da essere considerato uno degli
elementi costitutivi delle civiltà asiatiche primitive.
Nella tradizione vedica, il sacrificio del cavallo, o ashvamedha ha carattere
cosmogonico: come sottolinea Mircea Eliade «il cavallo viene identificato al
cosmo e il suo sacrificio rappresenta l‟atto della creazione».6
Dell‟importanza di questo sacrificio troviamo gli echi nel poema sacro
indiano Ramayana, messo per iscritto a partire dal 500 a. C. circa ma
risalente a fonti orali anteriori al millennio: il re Dasharata, desiderando
avere un figlio, «dopo molte vane penitenze si decise infine a fare la più
grande delle offerte, il sacrificio del cavallo»,7 e da tale sacrificio nacque
Rama come incarnazione del dio Vishnu. Simile sacrificio fece Rama da
trionfatore, dopo essersi installato sul trono della città di Ayodhyā.8
Ritroviamo questo sacrificio presso molti popoli indoeuropei ivi compresi
gli antichi abitanti del Mediterraneo, come risulta dal sacrificio di giumente
che Achille compie sul rogo di Patroclo, perché ne guidi l‟anima nell‟Ade
(Iliade, XXI, v. 130 ss.).
c) L‟originaria concezione ctonia del cavallo si rivela anche, per il suo
legame con l‟acqua, nella figura di Poseidone, dio delle acque e del mare,
assunto a divinità protettrice dei cavalli con un culto sviluppato
particolarmente in Tessaglia. Poiché originariamente Poseidone non era dio
del mare, ma lo erano Oceano e Nereo, alcuni studiosi ritengono che egli
originariamente sia nato come dio-cavallo e che solo in seguito sia stato
assimilato alle divinità acquatiche orientali: significativa di questo passaggio
appare la presenza, nel mare, degli ippocampi, creature marine dalla testa
simile a quella del cavallo. Poseidone nel mito della fondazione di Atene è
colui che crea il cavallo, benché in altro mito risulti che quando egli era
ancora in fasce Rea ne avesse già dato uno in pasto a Crono: quanto meno,
però, istituì le corse con i cocchi. Nelle stalle di Poseidone albergavano
bianchi cavalli con zoccoli di bronzo e criniere d‟oro ed un cocchio aureo, al
cui apparire le tempeste si placavano.
5
GHEERBRANDT, A. in: J. Chevalier – A. Gheerbrant, op. cit., p. 224
ELIADE, Mircea Trattato di storia delle religioni 2008 Torino, Bollati Boringhieri
7
COOMARASWAMI, Ananda K. e NIVEDITA, Suora, op. cit., p.24
8
Ibid., p.95
6
71
Fu lo stesso Poseidone a donare a Peleo, per le sue nozze, i cavalli
immortali Balio e Xanto, nati da Zefiro e dall‟arpia Podarga e dotati del dono
della parola. Peleo li donò a sua volta al figlio Achille, che se ne servì alla
guerra di Troia insieme al cavallo Pedaso. Ritorna qui anche la concezione
del cavallo come chiaroveggente, in quanto fu Xanto a predire ad Achille la
sua imminente morte.
d) Nella cultura dei popoli agricoltori il cavallo, come divinità ctonia, diventa
divinità agraria: esso attraversa indenne il paese della morte e del freddo,
cioè l‟inverno, facendosi portatore o manifestazione dello “spirito del grano”.9
Alla sua origine terrestre e ctonia ed al suo legame con le culture agricole
come quello che risveglia la natura al momento del suo rinnovamento
ciclico, si può ricondurre altresì la sua concezione come forza fecondatrice,
che per altro verso si carica di significati erotici e conturbanti in relazione alla
oscurità ed all‟irrefrenabilità dell‟istinto che esso rappresenta.
E‟ da questa concezione del cavallo come simbolo del passaggio dalla
morte dell‟inverno alla vita della primavera, al pari che del passaggio dalla
notte al giorno, che si origina la sua ascesa dal mondo ctonio - del quale,
pure, continua a far parte - a quello uranico.
Il cavallo come figura uranica e simbolo solare
Il cavallo è dunque, originariamente, creatura della notte. Ma poiché alla
notte succede il giorno, esso viene ad «innalzarsi fino ai cieli, in piena luce.
Addobbato con un maestoso abito bianco, cessa allora di essere lunare e
ctonio e diventa uranico o solare».10
a) Il bianco cavallo celeste rappresenta allora l‟istinto domato, l‟immagine
della bellezza compiuta attraverso il dominio dello spirito sui sensi. Come
tale è splendente simbolo di maestà e lo si ritrova, nell‟Apocalisse, montato
da Cristo e dalle sue armate celesti: peraltro, tutte le grandi figure
messianiche come Buddha e Maometto si avvalgono del cavallo bianco,
mentre in India Kalkin, la futura incarnazione (atavara) di Vishnu che
restaurerà il Dharma, ossia la legge del diritto e della giustizia, è descritto
variamente nel Mahabarta e nei Purana come un eroe su un cavallo bianco,
o come un gigante con la testa di un cavallo bianco, o più semplicemente
come un bianco cavallo.11
b) Una particolare importanza, nelle mitologie di vari popoli, è attribuita alla
figura del cavallo quale simbolo solare.
9
Cfr. FRAZER, J.G. Il ramo d’oro 2006 Roma, Newton Compton, pp. 519-520
GHEERBRANDT, A. in: Chevalier, J. –Gheerbrant, A., op. cit., p. 224
11
STUTLEY, M. & J. Dizionario dell’induismo 1980 Roma, Ubaldini., p. 202
10
72
L‟origine di questa particolare considerazione del cavallo e della sua
nobilitazione come attributo della figura solare è da ricercare negli Arya (o
Arii), tribù di cavalieri che, secondo la teoria di Tilak,12 dopo il 2000 a. C.
migrarono verso il sud dalla loro originaria dimora, sita nelle terre artiche, a
seguito dei cambiamenti climatici che resero gelide ed inabitabili quelle zone
che, per un lungo periodo geologico interglaciale, avevano goduto di un
clima temperato. Essi si stabilirono nella zona del mar Caspio e di lì si
espansero da un lato verso la Mesopotamia e verso l‟India dall‟altro. In
questi paesi si impiantarono come conquistatori ma contaminarono, anche,
la loro originaria cultura con quella delle popolazioni conquistate.
Troviamo appunto in India, nella religione vedica, la testimonianza
dell‟antichissima associazione al culto solare della figura del cavallo: qui i
cavalli trainano il carro solare degli Aŝvin. Il loro numero varia nel tempo da
due a sette, fino ad arrivare a dieci: ciò, in relazione all‟aumento dei mesi di
luce che, sempre secondo la teoria di Tilak, gli Arii riscontrarono emigrando
dalla loro originaria dimora artica al sud.
Gli Aśvin sono due divinità gemelle, che compaiono nel cielo prima
dell‟alba in un carro d‟oro trainato da cavalli o da uccelli. Il loro nome,
letteralmente, significa „possessori di cavalli‟ (da: cavallo = aśva); forse essi
stessi, in origine, erano divinità-cavallo. La loro associazione come cavalli al
culto solare risulta da due leggende speculari: secondo l‟una, sarebbero figli
di un cavallo e di una giumenta, ambedue simboli solari che incarnano il
Dharma (la legge) e la Conoscenza; secondo l‟altra, sarebbero figli del dio
solare Dharma-Vivasvat.13
Una diversa etimologia, che riflette funzioni e qualità attribuite a queste
figure divine da antiche tradizioni non soltanto indiane, fa derivare il loro
nome dalla radice √as, a significare che essi „pervadono‟ ogni cosa, l‟uno
con l‟umidità, l‟altro con la luce.
«Essi vengono in primo luogo associati alla luce e al sole Surya, che
assume l‟aspetto di un cavallo, [e sono] raffigurati a loro volta come aurighi
dalla testa di cavallo».14 Surya, il sole, è descritto talora come uno splendido
cavallo bianco, che accompagna Usas, la dea dell‟alba. Il cocchio a una
ruota di Surya, simbolo dell‟anno, è trainato da cavalle baie o rosse o da un
solo cavallo denominato Etaśa.15
L‟ identificazione del cavallo con il sole si basa sulla sua velocità e sulla
sua capacità di saltare. Esso funge peraltro, nel culto di Mitra, da animale da
tiro del carro del cielo;16 una simile funzione la ritroviamo nella Bibbia,
laddove traina il carro di fuoco di Elia che ascende al cielo.
12
TILAK, Bâl Gangâdhar La dimora artica nei Veda 2006 Genova, ECIG, passim
STUTLEY, M. & J. op. cit., p.41
14
Ibid., p. 42
15
Ibid., p. 423
16
BIEDERMAN Hans Simboli - Enciclopedia L’Universale, 2004 Milano, Garzanti, p. 101
13
73
Anche nella mitologia greca il cavallo è associato al culto solare: sono
infatti quattro bianchi cavalli, chiamati Eòo, Etone, Flegone e Piroide, che
trainano nel suo corso diurno il carro di fuoco di Helios, dio spesso confuso
con Febo-Sole, nonostante appartenesse alla generazione precedente in
quanto figlio dei titani Iperione e Teia - da cui il nome di Iperione o Iperionio e fratello di Eos e Selene; anzi, il cavallo è l‟attributo del dio nella sua qualità
di auriga del carro solare. Molto nota è la leggenda di Fetonte che volle
cimentarsi nella guida di quel carro ma, non riuscendo a controllare i cavalli,
cadde precipitando nel fiume Eridano.
La mitologia nordica conosce essa pure il carro del sole tirato da due
cavalli: le Divinità creano il Sole da una scintilla e lo depositano su un carro.
Con questo carro, tirato dai cavalli chiamati Alsvidr e Arwakr, la Dea Sol
attraversa il cielo, seguita dal lupo Skalli o Skoll che inghiottirà il Sole nella
battaglia che segnerà la fine del mondo (o Ragnarök).
c) Come figura uranica il cavallo, per il suo carattere vivace, è considerato
altresì una epifania del vento: nei racconti arabi, quattro cavalli
rappresentano i quattro venti. Il cavallo è talvolta la cavalcatura di Vâyu,
divinità vedica del vento strettamente associata ad Indra: è lui infatti, che
porta Indra «su un cocchio splendente, trainato da una pariglia di cavalli
rossi o color porpora, o da un tiro più numeroso composto da cento o anche
mille destrieri».17 Nella mitologia greca, la divinità del vento Borea si
trasforma in cavallo per sedurre le giumente di Erittonio.
Figure favolose di cavalli
Nella mitologia troviamo diverse figure di cavalli favolosi, come Pegaso,
l‟Ippogrifo e l‟Unicorno.
a) La figura di Pegaso, cavallo alato, è spesso messa in rapporto con
l‟acqua. Il suo nome infatti viene accostato alla parola pegé, in quanto
secondo alcune narrazioni era nato dalle fonti dell‟Oceano; è comunque di
origine ctonia, laddove è ritenuto frutto degli amori di Poseidone con la
Gorgona o, secondo altra versione, nato dalla Terra fecondata dal sangue
della Gorgona. Esso, peraltro, rappresenta il passaggio dal mondo ctonio a
quello uranico, in quanto, come racconta Esiodo, «porta il fulmine per conto
del prudente Zeus» ed è perciò un cavallo celeste. Il cavallo alato
rappresenta l‟essere dalle qualità spirituali sublimi, capace di elevare l‟uomo
sopra il pericolo della perversione: tale aspetto è simboleggiato dal racconto
di Perseo che cavalca Pegaso per liberare Andromeda dal mostro marino. In
seguito Atena aiutò Bellerofonte a impadronirsi del cavallo alato per uccidere
la Chimera. Dopo questa impresa, Bellerofonte tentò di salire in groppa a
17
STUTLEY, M. & J., op. cit., p. 477.
74
Pegaso per andare fino alla dimora degli dei, ma il cavallo s‟imbizzarrì e lo
precipitò nel vuoto. Zeus poi trasformò Pegaso in costellazione.
b) L‟Ippogrifo è un animale mitologico il cui nome deriva, come è noto,
dall‟unione delle parole greche hippos (cavallo) e gryphòs (grifone).
L'ippogrifo è infatti una creatura alata, originata dall'incrocio tra un cavallo ed
un grifone, con testa e ali di aquila, zampe anteriori e petto da leone ed il
resto del corpo da cavallo. Funge da eccezionale destriero, poiché può
volare veloce come il fulmine.
L‟Ippogrifo si presenta come un Pegaso dotato solo di qualità positive. A
differenza di quest‟ultimo, infatti, non rappresenta soltanto il valore della
cavalcatura spirituale, ma vi integra anche la funzione di guardiano, propria
del grifo. Una nota presenza letteraria dell'Ippogrifo è quella nell‟Orlando
Furioso di Lodovico Ariosto: qui esso è la cavalcatura del mago Atlante,
soggiogato da Bradamante e poi utilizzato da Ruggero. Viene inoltre
cavalcato da Astolfo fino alla Luna per recuperare il senno perduto di
Orlando. Nelle leggende medioevali in cui questo animale fantastico appare,
esso è di solito l'animale domestico di un cavaliere o un mago.
c) L‟Unicorno. Lo storico greco Ctesia di Cnido (V - IV sec. d.C.) narra
dell‟esistenza in India di un animale selvatico simile al cavallo, con un corno
sulla fronte dalle straordinarie qualità terapeutiche (probabilmente il
rinoceronte). Questa straordinaria figura si insinua subito nell‟immaginario
collettivo assumendo le fattezze dell‟unicorno, rappresentato come cavallo
con un corno ritorto in fronte o, in varie raffigurazioni, con il corpo, e
specialmente le zampe dall‟unghia bifida, di cervo, pur conservando sempre
la criniera di cavallo. Presente specialmente nell‟iconografia e nelle
leggende medievali, i bestiari evocano in particolare il potere del suo corno
di scoprire e neutralizzare i veleni. La religione cristiana ne fa un simbolo di
purezza e castità.18 E‟ difficile cacciarlo, perché può essere avvicinato solo
da una vergine, nel cui grembo si addormenta: allora può essere catturato e
messo a morte dai cacciatori. Tutto ciò viene interpretato come simbolo del
concepimento di Gesù da parte della Vergine Maria e della sua successiva
Passione.
Il cavallo nella conquista delle Americhe
Il cavallo è un animale con il quale il mondo euroasiatico aveva sin
dall‟antichità una dimestichezza che si spingeva sino alla simbiosi presso
alcuni popoli di cavalieri nomadi conquistatori (si pensi agli Arya ed ai
18
Almeno per quanto riguarda le raffigurazioni dell‟unicorno con corpo di cervo, ciò si accorda con quanto
sostenuto dai Padri della Chiesa, che ritenevano impuro l‟animale con lo zoccolo intero, ma puro quello con
l‟unghia bifida: cfr. nell‟e-book Il nuovo Bestiario il saggio L’Asino nel mito e nella letteratura, pp. 48-49
75
Tartari): esso assume peraltro connotati mitici e favolosi agli occhi degli
Indios di America quando per la prima volta lo vedono apparire, portato dagli
Spagnoli sul suolo americano. Ai loro occhi sbigottiti, nella sua stretta unione
con il cavaliere, esso appare un tutt‟uno, un mostro favoloso contro il quale
risulta vano opporsi, un tremendo strumento di guerra che contribuì in modo
decisivo alla vittoria di uno sparuto gruppo di Conquistadores contro potenti
imperi.
Un‟ eco di questa visione lo troviamo nelle Comedias de las Indias, in quel
gruppo cioè di commedie spagnole del Siglo de oro che hanno come
argomento e scenario la conquista e la cristianizzazione delle Americhe.
Citiamo al riguardo (ma non è l‟unica a trattarne) la commedia del sommo
Lope de Vega El Nuevo Mundo descubierto por Cristóbal Colón, dove un
indigeno, annunciando al suo capo di avere assistito allo sbarco degli
stranieri, dice:
Ne vidi uno tra loro, Dulcán,
così grande, che giurerei
che di questo monte superava
i pini che lo ricoprono.
Egli portava due teste
E una a metà del corpo.
……..
Piccola mi parve
quanto questa, quella di sopra,
ma quella che è posta in mezzo
al corpo, mi ha raggelato le membra.
….
[E’] grande, con le narici
aperte, e ai lati
nuca e fronte coperte
da alcuni capelli ritti.
Tutta la bocca schiumosa
che parla delicata e forte,
grugnisce, bramisce, corre e salta
con leggerezza spaventosa.
Ha le orecchie larghe,
aperte e ritte,
largo il petto, benché delicate
le gambe, ma viene veloce.
Ed ha quattro … [piedi].
……
E’ panciuto.
…..
76
I peli che l’uomo ha sulla faccia
quest’altro li ha di dietro.
……
E ancora credo che siano più lunghi,
ché quasi arrivano al suolo.
(la traduzione è mia)19
Qui il cavallo incarna il terrore ancestrale verso l‟ignoto, e l‟episodio è
paradigmatico di come si forma il mito: un tentativo, di fronte a ciò che non si
comprende, di dare una spiegazione o di inquadrarlo in una categoria
conosciuta.
Il cavallo nelle teorie psicoanalitiche
Nelle teorie psicoanalitiche, il cavallo simboleggia lo psichismo inconscio o
della psiche non-umana, dell‟istintività incontrollata, della forza ed energia
vitale. Freud, nell‟interpretazione dei sogni, lo considera molto legato alla
sessualità, come manifestazione del desiderio e della libertà che il sognatore
non si può concedere. In particolare, in opere come Il principio di piacere del
1920 che muove dalle categorie Eros-Thanatos di Empedocle, il cavallo
bianco simboleggia Eros, la pulsione di vita che comprende la sessualità e
l‟autoconservazione, mentre il cavallo nero simboleggia Thanatos, la
pulsione di morte che spinge all‟annientamento e all‟autodistruzione.
Quest‟ultima tende a prevalere per potersi ricongiungere al caos primordiale:
a mediare tra queste due forze contrapposte c‟è l‟Es che, come l‟auriga del
mito platonico, narrato nel Fedro, del carro tirato da due cavalli alati,20 cerca
di mantenere l‟equilibrio tra esse.
Jung rileva nel cavallo il principio femminile materno per la sua
caratteristica di simbolo legato alle divinità terrestri ed acquee, ma anche
l‟aspetto istintuale di vitalità ed animalità libidica: ciò in accordo con Adler,
per il quale il cavallo è rappresentante primario dello slancio biologico e
naturale che attiene la sfera istintiva ed inconscia, e che ha bisogno di
trovare una direzione attraverso il lume della coscienza.
19
20
In: ROMAGNOLI, G. Cristoforo Colombo ed altre storie 2006 Palermo, Anteprima, pp. 125 -127
PLATONE, Fedro
77
L’uomo e il cavallo
Lo stretto rapporto del cavallo con l‟uomo, di cui è da sempre cavalcatura,
rendono pertanto questo animale il polo di una dialettica costante fra le forze
istintuali e il lume della coscienza. Il simbolismo psicologico identifica nel
cavallo e nel cavaliere il rapporto esistente tra l'energia libidica, che nella
sua manifestazione quale desiderio sfrenato di denaro e potere permea il
mondo intero, e l'Io, cosicché l‟immagine di cavallo e cavaliere è
rappresentazione di ordine e razionalità, di focalizzazione intelligente
contrapposte alla spinta biologica ed istintiva, l‟istinto domato, l‟immagine del
dominio dello spirito sui sensi.
La figura cavallo acquista senso e significato nel suo rapporto con l‟uomo:
nella letteratura, a partire dal romanzo di Alessandro che domina il bianco
cavallo Bucefalo come allegoria del suo dominio sul mondo, ai romanzi e
poemi cavallereschi in cui è compagno inseparabile del cavaliere del quale
condivide le azioni eroiche e virtuose, fino al Don Quijote di Cervantes, dove
la misera figura di Ronzinante, più che parodistica, è simbolo di un mondo
ormai tramontato.
L‟uomo che non ha saputo rispondere al processo di elevazione spirituale
rimane mezzo uomo e mezzo cavallo: tale concetto trova riscontro, in
mitologia, nelle figure dei Sileni e dei Satiri compagni di Dioniso nei riti
orgiastici; tali anche i centauri che il dio ubriacò provocandone le
intemperanze che furono causa della centauromachia combattuta contro di
loro da Eracle. Sempre nel mito di Eracle, un ruolo negativo è attribuito al
centauro Nesso, che con la sua camicia ne causò la morte; per contro, al
centauro Chirone, precettore di Achille, si attribuiva grande saggezza.
Il rapporto tra uomo e cavallo di cavalcatore-cavalcato vede addirittura una
inversione di ruoli nei riti di possessione e di iniziazione, per cui è l‟uomo ad
essere cavalcato.
Si può pertanto affermare che l'uomo ha proiettato sulla figura del cavallo
la propria natura ambigua e contraddittoria, divina e demoniaca.
Conclusioni
La conclusione e la sintesi di quanto esposto non può essere espressa
meglio che con queste parole di Alain Gheerbrandt:21
In conclusione sembra che il Cavallo costituisca uno degli archetipi fondamentali nella
memoria umana. Il suo simbolismo si estende ai due poli - alto e basso - del Cosmo ed è
quindi realmente universale: nel mondo inferiore, ctonio, il cavallo appare come un
avatara o un amico dei tre elementi base (fuoco, terra e acqua) e del suo astro, la Luna.
Nel mondo superiore, uranico, è associato ai tre elementi base (aria, fuoco e acqua - gli
ultimi due assunti in questo caso nella loro accezione celeste) e al suo astro, il Sole… Il
21
GHEERBRANDT, A. in: J. Chevalier – A. Gheerbrant , op. cit., p. 233.
78
cavallo passa con la stessa facilità dalla notte al giorno, dalla morte alla vita e dalla
passione all‟azione, collegando quindi gli opposti in una manifestazione continua. E‟
essenzialmente manifestazione; è Vita e Continuità, al di sopra della discontinuità della
nostra vita e della nostra morte.
79
IL SERPENTE NELLA BIBBIA (ANTICO E NUOVO TESTAMENTO)
di Gianfranco Romagnoli
La figura del serpente, animale venerato in diverse culture come una
divinità e comunque avvolto da un‟aura o collocato in una dimensione
sacra, è presente con grande rilievo anche nella Bibbia, sia nell‟Antico
che nel Nuovo Testamento.
Analogamente ad altri animali il serpente presenta, anche in questo
contesto, valenze simboliche opposte e contraddittorie, a conferma della
polisemia dei simboli. Sulla scorta delle ricorrenze nei testi biblici,
vediamo di individuare le dimensioni nelle quali di volta in volta è
presentato.
Antico Testamento
Nel Libro della Genesi il serpente è definito «la più astuta di tutte le
bestie selvatiche fatte dal Signore Dio»(Gen. 3,1).
L‟aspetto originario di questo animale, benché non precisato nella
Bibbia, è da presumersi assai diverso da quello di rettile strisciante («sul
tuo ventre camminerai e polvere mangerai» Gen. 3,14) cui lo condannò
successivamente Dio per avere indotto Adamo ed Eva alla
disobbedienza.
Questa primigenia configurazione fisica del serpente, assai differente da
quella attuale, trova conferma nella tradizione biblica dei midrasha: nel
Dizionario di usi e leggende ebraiche di Alan Unterman, 1994 Bari-Roma,
Laterza, si legge che esso «camminava dritto sulle due gambe e
mangiava lo stesso cibo dell‟uomo … Come punizione, gli furono tagliate
braccia e gambe, dovette strisciare sulla pancia… ».1
In questo episodio il serpente, pur non essendo un dio né potendo
rivestire il ruolo, estraneo alla concezione biblica, di principio del male pari
ordinato a quello del bene, proprio delle più antiche religioni e delle
concezioni manichee e gnostiche, si pone comunque in una dimensione
sacra e divina come interlocutore/avversario di Dio tramite le creature da
Lui create a propria immagine e somiglianza: in sostanza, corrompe il
1
Nel passaggio dalla religiosità teriotropica, adoratrice degli animali, a quella uranica, avviene di norma un
processo di antropomorfizzazione dell‟animale, che da dio egli stesso diventa compagno o attributo della
divinità antropomorfa, costituendo con essa una divina associazione (Cfr. COOMARASWAMI Ananda K. e
NIVEDITA, Suora Miti dell’India e del buddhismo 2007 Bari, Laterza, p. 17). Questo schema è capovolto
nella Bibbia, nella quale il serpente, dapprima antropomorfo, viene trasformato in animale, ad indicarne il
definitivo degrado e tramonto a fronte dell‟unico Dio, pur se conserva il potere di contrastarne i piani, nei
limiti però che Dio stesso permette.
80
creato, del quale Dio aveva detto che «era cosa molto buona» (Gen
1,31).
E‟ l‟inizio della identificazione, che sarà sviluppata nei successivi testi
biblici, con il diavolo, del quale il serpente è manifestazione: come
diàbolos infatti, cioè colui che divide, è quello che ha rotto l‟armonia
primigenia del
creato dividendo le creature dal suo Creatore. 2 Peraltro, nello stesso
passo biblico l‟inimicizia che Dio porrà tra la donna e il serpente, che avrà
il capo schiacciato dal suo calcagno, appare una chiara prefigurazione del
trionfo del bene attraverso il Figlio della Donna stessa, e quindi
dell‟identificazione del serpente con il male.
E tuttavia, non manca in questo racconto, e riemergerà, come vedremo,
a tratti nella Bibbia, un‟eco della antica dimensione divina di questa
bestia: la parola “astuta”, infatti, presente nella edizione ufficiale della CEI,
anche dando per scontato che costituisca una esatta traduzione del
termine originale, sembra comunque riflettere, in qualche misura, le
qualità di sapienza, saggezza divina o preveggenza, attribuite al serpente
in altre culture.
E‟ dubbia la configurazione del Leviatan come serpente piuttosto che
come drago o mostro marino in genere:3 in ebraico peraltro la parola
significa “contorto, avvolto”, attributi tipicamente ofidici, e coerentemente
quale serpente lo definisce il profeta Isaia: « In quel giorno il Signore
punirà, con la spada pesante, grande e potente, il Leviatan, serpente
guizzante, il Leviatan, serpente tortuoso» (Is. 27,1). Anche nel caso di
questo essere, la valenza simbolica è contraddittoria: se infatti esso talora
rappresenta il caos primordiale, la potenza priva di controllo, altre volte è
presentato come espressione della volontà divina e simbolo della potenza
del Creatore.
Il serpente appare nel Libro dell‟Esodo in un ruolo analogo a quello, da
ultimo ricordato, di manifestazione della potenza divina. Dio, parlando a
Mosè dal roveto ardente, lo incarica di riferire agli Israeliti che li farà
usciredall‟umiliazione dell‟Egitto e di chiedere al Faraone il permesso di
allontanarsi con tutto il suo popolo per fare un sacrificio nel deserto, come
il Signore, apparendogli, gli ha ordinato: davanti ai dubbi del patriarca di
essere ascoltato e creduto, gli ordina di gettare a terra il bastone, che si
trasforma in un serpente, e di riprenderlo poi in mano per la coda, ciò che
lo trasforma nuovamente in bastone: «Questo perché credano che ti è
2
Rileva in proposito Alessandro CONTI PUORGER, in www.edicolaweb.net, che la parola “selvatica”
attribuita al serpente, nella grafia ebraica contiene al suo interno due lettere che formano la parola
“demonio”.
3
Come è noto Herman MELVILLE, nel suo romanzo Moby Dick, lo identifica con la balena.
81
apparso il Signore, il Dio dei loro padri, il Dio di Abramo, il Dio di Isacco, il
Dio di Giacobbe» (Es. 4, 1-5).
Mosè, obbedendo a quanto il Signore gli aveva ordinato, si presenta al
Faraone portando con sé il fratello Aronne: quest‟ultimo «gettò il
bastone
davanti al Faraone e davanti ai suoi servi ed esso divenne un serpente.
Allora il Faraone convocò i sapienti e gli incantatori, e anche i maghi
dell‟Egitto, con le loro magie, operarono la stessa cosa. Gettarono
ciascuno il suo bastone e i bastoni divennero serpenti. Ma il bastone di
Aronne inghiottì i loro bastoni» (Es. 7, 10-12). Si manifesta in questo
modo agli occhi degli Egiziani, adoratori del serpente, il motivo, ricorrente
nell‟Antico Testamento, del Dio di Israele che si proclama il più potente di
tutti gli dèi.
Le qualità positive del serpente riaffiorano in un altro episodio del Libro
dei Numeri. Gli Israeliti, da lungo tempo vaganti nel deserto, avviatisi dal
monte Cor verso il Mar Rosso per aggirare il paese di Edom, non
sopportando il viaggio presero a dire «contro Dio e contro Mosè: “Perché
ci avete fatti uscire dall‟Egitto per farci morire in questo deserto? Perché
qui non c‟è né pane né acqua e siamo nauseati di questo cibo così
leggero [la manna]. Allora il Signore mandò fra il popolo serpenti velenosi
i quali mordevano la gente e un gran numero di Israeliti morì» (Num. 21,
4-6). Pentito, il popolo chiese a Mosè di intercedere presso il Signore, il
quale «disse a Mosè: “Fatti un serpente e mettilo sopra un‟asta; chiunque,
dopo essere stato morso, lo guarderà resterà in vita.” Mosè fece un
serpente di rame e lo mise sopra l‟asta; quando un serpente aveva morso
qualcuno, se questi guardava il serpente di rame restava in vita» (Num.
21, 8-9).
L‟episodio, come è noto, assume un significato soteriologico nel Nuovo
Testamento, che vi ravvisa un preannuncio della figura del Cristo
crocifisso: senza voler precorrere l‟argomento, che sarà ripreso più avanti,
qui preme cogliere un‟eco di antichi culti ofidici e, comunque,
l‟associazione della figura del serpente al simbolo della vita che a un
tempo muore e si rinnova, così come l‟animale cambia pelle.44
Che, in ogni caso, l‟episodio stesso abbia fatto in seguito rivivere il culto
ofidico presso gli Ebrei, già più volte nella loro storia caduti in quello che
la
Bibbia definisce l‟abominio dell‟idolatria, risulta dal Secondo Libro dei
Re:assurto al trono, Ezechia «Fece ciò che è retto agli occhi del Signore,
4
Le virtù terapeutiche del serpente, riconosciute nel mondo greco-romano, lo assoceranno dapprima ad
Ermes, sul cui bastone si avvolge, e poi al culto di Esculapio: ancora oggi esso è presente nel simbolo
dell‟Organizzazione Mondiale della Sanità e degli Ordini dei medici e dei farmacisti.
82
secondo quanto aveva fatto Davide, suo antenato. Egli eliminò le alture e
frantumò le stele, abbatté il palo sacro e fece a pezzi il serpente di
bronzo,
eretto da Mosè; difatti fino a quel tempo gli Israeliti gli bruciavano incenso
e lo chiamavano Necustan» (2Re 14,3-4). Il serpente viene così
identificato
nuovamente, e definitivamente per quanto riguarda l‟Antico Testamento,
come simbolo del male e in genere come idolo materiale, il cui culto si
oppone a quello del Dio unico e trascendente.
Nuovo Testamento
Nel Nuovo Testamento trova compimento la piena identificazione del
serpente con il demonio, ed è Gesù stesso, nei racconti evangelici, a dare
una qualificazione negativa all‟animale.
Tuttavia, si anche trovano passi nei quali egli ne valorizza le qualità
positive, simboliche e reali.
E‟ lo stesso Gesù, infatti, che in funzione soteriologica si identifica con il
serpente di Mosè, quando dice a Nicodemo: «Come Mosè innalzò il
serpente nel deserto, così bisogna che sia innalzato il Figlio dell‟uomo,
perché chiunque crede in lui abbia la vita eterna» (Gv. 3,15). Questa
espressione “innalzato”, con la quale allude alla crocifissione assimilando
la Croce al palo sul quale Mosè innalzò il serpente di rame, ricorre
ancora, nel Vangelo di Giovanni, nelle parole di Gesù ai farisei: «Quando
avrete innalzato il Figlio dell‟uomo, allora saprete che Io Sono…» (Gv.
8,28) e alla folla di Gerusalemme: «Io, quando sarò elevato da terra,
attirerò tutti a me (Gv. 12,32).
Nel conferire il mandato agli Apostoli, poi, Egli dice: «Siate dunque
prudenti come i serpenti e semplici come le colombe » (Mt. 10,16), dando,
evidentemente, una interpretazione sostanzialmente positiva di una
qualità
almeno di questo animale. L‟espressione tuttavia suscita dubbi
sull‟esattezza della traduzione, anche perché la prudenza non appare il
più saliente tratto caratteristico del serpente, anche se esso se usa
nascondersi e mimetizzarsi.
Si deve pensare piuttosto, in parallelo al citato passo di Gen. 3,1, al
termine “astuti”, qualità necessaria per essi che venivano mandati «come
pecore in mezzo ai lupi»? Oppure a qualche altra espressione che, sia
pure in termini molto attenuati, faccia in qualche modo riferimento alle
antiche doti di sapienza, saggezza divina o preveggenza attribuite al
serpente?
83
Per contro, prevalgono i passi nei quali il serpente è considerato come
entità negativa.
Rivolto ai Farisei, Gesù li definisce «razza di vipere» (Mt. 12,34).
Nel Discorso della montagna,dice «Chi tra voi al figlio che .. gli chiede
un
pesce darà una serpe? » (Mt. 7, 9-10).
Nel mandato ai settantadue discepoli, Gesù si riferisce ai serpenti quali
entità negative, pericolose dal punto di vista non soltanto materiale ma
anche metaforico, e tuttavia inermi davanti al potere che Egli conferisce:
«Ecco, io vi ho dato il potere di camminare sopra i serpenti … nulla vi
potrà danneggiare» (Lc. 10,19): e in parallelo, nella Sua apparizione agli
undici da risorto, dice loro: «E questi saranno i segni che
accompagneranno quelli che credono: … prenderanno in mano i
serpenti…» (Mc. 16, 18).
Nell‟Apocalisse di Giovanni, la progressiva identificazione tra il diavolo e
il serpente è completata, anche se questo animale, quale manifestazione
del male, viene definito alternativamente, nello stesso passo, ora come
drago, ora come serpente: «Il grande drago, il serpente antico, colui che
chiamano il diavolo e satana e seduce tutta la terra» (Ap. 12,9); «Afferrò il
dragone, il serpente antico - cioè il diavolo, satana -… » (Ap. 20, 2).
Citiamo infine gli Atti degli Apostoli: San Paolo, naufragato nei pressi
dell‟isola di Malta e giunto a terra con tutti i superstiti, viene accolto dagli
indigeni attornio a un gran fuoco. «Mentre Paolo raccoglieva un fascio di
sarmenti e lo gettava sul fuoco, una vipera, risvegliata dal calore, lo
morse a una mano ... ma egli scosse la serpe nel fuoco e non ne patì
alcun male.
Quella gente si aspettava di vederlo gonfiare e cadere morto sul colpo,
ma dopo avere molto atteso senza vedere succedergli nulla di
straordinario, cambiò parere e dicevano che era un dio» (At. 28, 3-6).
L‟episodio, che si pone in parallelo a quelli - già citati - del mandato ai
settantadue e della apparizione agli undici, è una riprova della legittimità
della qualificazione di Paolo come Apostolo, pur se non scelto da Gesù
durante la sua vita terrena, attraverso la dimostrazione che ha lo stesso
potere degli altri undici. Ancora una volta il bene trionfa sul male,
simboleggiato dal serpente, reso inerme dai poteri conferiti da Gesù
stesso a coloro che ha mandato a convertire il mondo.
84
IL SERPENTE NELL’ENEIDE
di Lavinia Scolari
Conferenza – Palermo, Chiesa del S.Angelo Custode – 20 gennaio 2011
Introduzione
In latino esistono quattro sostantivi per indicare la figura del serpente:
serpens, draco, anguis e vipera. La differenza semantica e zoologica fra tali
termini si poggia sulle diverse connotazioni del rettile che ciascun sostantivo
predilige e segnala: serpens, legato al gr. herpein (strisciare) marca il
movimento strisciante dell‟animale; draco, gr. dracon, deverbativo da
derkesthai che significa ‘osservare’, insiste sulla particolarità dello sguardo e
sulla sua fissità; anguis, sebbene di etimo incerto, appartiene alla sfera
religiosa e connoterebbe su questo versante la tipologia di serpente che sta
a segnalare; infine è detto vipera il serpente “viviparo”, come testimonia
Plinio (10, 170), il quale conclude la descrizione dell‟ovulazione dell‟animale
e della nascita dei suoi piccoli asserendo che questi, impazienti di nascere e
insofferenti del ritardo con cui la femmina li mette al mondo singolarmente,
finiscono per spezzare i fianchi della madre dopo averla uccisa: itaque ceteri
tarditatis impatientes perrumpunt latera, occisa parente. Non si può tuttavia
affermare che la consapevolezza di questa attitudine abbia potuto influire su
un certo ambito cruento e mortifero nel quale il sostantivo vipera finisce per
essere collocato, benché esso possa suscitare una serie di suggestioni che
potrebbero aver avuto seguito nelle successive rappresentazioni letterarie di
questa figura metamorfica, ctonia, e di certo affascinante.1
In questo contesto l‟esame della figura del serpente e delle modalità di
rappresentazione saranno svolte all‟interno di un testo centrale per la cultura
latina: l‟Eneide di Virgilio. La scelta di questa prospettiva e del contesto nel
quale inserire l‟indagine nasce dallo studio di un passo meno noto
dell‟opera, nel quale il serpente ha un ruolo religioso e divinatorio
essenziale, sebbene poco sottolineato dagli studiosi virgiliani.2
I serpenti e Laocoonte: un’errata interpretazione del segno
Il valore simbolico e salvifico di questo animale, che indica in molte
mitologie trasformazione e rinascita sino a diventare l‟attributo tipico delle
divinità guaritrici (Esculapio/ Asclepio) e l‟anello di collegamento tra mondo
terrestre e mondo sotterraneo, non ne esclude una profonda essenza
1
Sulle etimologie e sui rapporti linguistici dei termini annoverati cfr. DELL., s. v.
Un‟importante eccezione, in tal senso, è rappresentata dal compianto Prof. Giusto Monaco, che ne tracciò
un esame nel suo G. Monaco , Il libro dei ludi, Palermo 1957.
2
85
contaminatrice, testimoniata anche dai due mostruosi angues che Virgilio
descrive come protagonisti dell‟episodio di Laocoonte.
Troia è assediata. I suoi cittadini, uniti e compatti, la difendono in una salda
compagine, ma all‟apparire del celeberrimo cavallo di legno, inganno argivo,
si dividono fra pareri contrari (cfr. studia in contraria, Aen. II 39): qualcuno,
però, sospetta già l‟insidia del nemico, propone di vagliare il nascondiglio
della mastodontica costruzione. Tra costoro, accorre Laocoonte, adirato coi
suoi della loro imprudente stoltezza:
‘o miseri, quae tanta insania, cives?
creditis avectos hostis? aut ulla putatis
dona carere dolis Danaum? sic notus Ulixes?
aut hoc inclusi ligno occultantur Achivi,
aut haec in nostros fabricata est machina muros,
inspectura domos venturaque desuper urbi,
aut aliquis latet error; equo ne credite, Teucri.
quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentis.’
“Sventurati concittadini, quale così grande follia? Credete che i
nemici se ne siano andati? O ritenete che vi siano doni dei Danai
privi di trappole? Così vi è noto Ulisse? O racchiusi in questo legno
si celano Achei, o questo marchingegno è stato fabbricato contro le
nostre mura, nell‟intento di osservare da vicino le nostre case o
calare dall‟alto sulla nostra città, oppure un qualche altro inganno in
esso si cela; non fidatevi del cavallo, Teucri. Qualsiasi cosa sia,
temo i Danai anche quando recano doni.”
(Aen. II, 42-49)
L‟incapacità dei Teucri di riconoscere l‟inganno degli Argivi spinge
Laocoonte a tacciarli di insania (Aen. II 42). Egli sospetta che il cavallo di
legno celi un occultamento di Greci al suo interno (cfr. occultare, Aen. II 45),
o un artificio atto a spiarli fin dentro alle mura inespugnabili per conquistare
finalmente la città (cfr. Aen. II 46-47), o infine un altro error ben nascosto
(cfr. latere error, Aen. II 48). D‟altronde, come possono i Troiani non aver
imparato che al nome dei Danai si associa inevitabilmente il dolus, come
l‟emblematico esempio di Ulisse dimostra (cfr. Aen. II, 43-44)?
La paura (cfr. timeo, Aen. II 49), spesso elemento di debolezza, in questo
caso potrebbe evitare la spavalderia di una incauta credulitas e sabotare il
mascheramento che più spesso proprio del timore si fa forte. Ma contro i
Teucri i fata deum (Aen. II 54) impongono un‟ingannevole sconfitta, e la
mens laeva (Aen. II 54) dei cittadini apre le porte della rocca perché la sua
rovina vi entri accompagnata e accolta dalle sue stesse vittime. Le veridiche
parole del vecchio non vengono ascoltate, e Troia, benché avvisata, cade in
un‟insolita insidia.
86
A sostegno dell‟inganno dei Greci sembra intervenire il tragico epilogo di
Laocoonte: due immensis orbibus angues (cfr. Aen. II 204, più avanti definiti
anche serpentes, Aen. II 214, dracones, cfr. Aen. II 225) puntano verso di lui
con le spire attorcigliate che scorrono rapide sulla spuma del mare.
fit sonitus spumante salo; iamque arva tenebant
ardentisque oculos suffecti sanguine et igni
sibila lambebant linguis vibrantibus ora.
Il mare spumante gorgoglia; e ormai raggiungevano i campi e,
ardenti e soffusi di sangue e di fuoco negli occhi, con le lingue
vibranti lambivano le bocche sibilanti.
(Aen. II, 209-211)
La delineazione dei tratti efferati e mostruosi dei due angues si poggia
sull‟attributo simbolico del fuoco come espressione di eccesso e furore, al
quale si lega quasi in endiadi il sangue (cfr. ardentisque oculos suffecti
sanguine et igni, Aen. II 210), che allude sin d‟ora al cruento gesto dei due
dracones. Non va trascurato che l‟ardente efferatezza sanguinaria venga qui
limitata agli occhi, che attengono alla sfera sensoriale della visione, che nel
mondo romano era una sfera di scambio comunicativo molto importante,
veicolo di contaminazione, oltre che di conoscenza.3 Tuttavia, per quanto
concerne la figurazione del serpente, l‟attenzione allo sguardo come tratto
pertinente della creatura è enfatizzata: la denominazione di draco, un calco
dal greco drakon, come già segnalato, non fa altro che marcare sul versante
etimologico la particolarità degli occhi e di una modalità di visione intesa
nella sua profonda fissità e intensità.4
La figura dei due serpenti, mostruosa e abnorme, è vincolata alla
dimensione della morte e della contaminazione. I figli di Laocoonte vengono
avvolti nelle spire dei due dracones e uccisi, mentre il loro stesso padre si
divincola invano nella stretta delle viscide spirali, secernenti sanies,
(“sangue corrotto”, ma anche “veleno” di serpente o dell‟infero Cerbero, cfr.
Aen. II 221), e atrum venenum (cfr. Aen. II 221). La velenosità del serpente,
3
Basti pensare ai numerosissimi miti in cui il divieto di visione infranto costituisce una colpa criminosa da
espiare; ne è caso emblematico il mito di Atteone, che vide Diana nuda e ne fu atrocemente punito, o
l‟episodio di Tiresia, raccontato anch‟esso nelle Metamorfosi di Ovidio, dove si racconta che il futuro
indovino assistette all‟unione di due serpenti, tentò di dividerli e ne venne punito subendo la trasformazione
in donna, versione del mito ripresa poi da Eliot.
4
Il sostantivo drakon è infatti legato alla radice di derkomai, come nota B. SNELL in un celebre lavoro che,
benché discutibile e forse superato per talune visioni del mondo antico influenzate dal punto di vista
moderno, sicuramente offrono un contributo essenziale alla storia degli studi classici: “derkesthai significa:
avere un determinato sguardo. drakon, il serpente il cui nome è tratto da derkesthai, viene chiamato così,
poiché ha uno „sguardo‟ particolare, sinistro. È detto il „veggente‟, non perché ci veda meglio di altri e la sua
vista funzioni in modo speciale, ma perché ciò che colpisce in lui è il guardare.‟ In B. SNELL, La cultura
greca e le origini del pensiero europeo, Torino, 1963, p. 20. Seguitando su questa scia l‟analisi di SNELL
ritorna al greco di Omero da cui era partita, per rintracciare nei poemi il verbo derkesthai volto a indicare
non “la funzione dell‟occhio”, ma il “lampeggiare dello sguardo” percepito da chi è oggetto di osservazione.
87
infatti, è un tratto caratteristico dell‟animale, che probabilmente ne suffraga il
rapporto con la morte e con la sfera della corruzione.
at gemini lapsu delubra ad summa dracones
effugiunt saevaeque petunt Tritonidis arcem,
sub pedibusque deae clipeique sub orbe teguntur.
tum vero tremefacta novus per pecora cunctis
insinuat pavor, et scelus expendisse merentem
Laocoonta ferunt, sacrum qui cuspide robus
laeserit et tergo sceleratam intorserit hastam.
Ma i due serpenti scivolando fuggono verso la sommità del tempio
e si dirigono alla rocca della crudele Tritonide, e si nascondono ai
piedi della dea, sotto il disco del clipeo. Allora di certo un nuovo
timore si insinua nei cuori atterriti di ognuno, e dicono che
Laocoonte meritatamente ha espiato il delitto, poiché aveva colpito
la sacra rovere con la punta della lancia e aveva vibrato l‟asta
scellerata contro i fianchi.
(Aen. II, 225-231)
I due angues vengono subito ricondotti ad un messaggio divino che si
risolve in una punizione esemplare per la violazione del dono a Minerva5, ai
piedi del cui simulacro i due mostri marini si acquattano mansueti. La
straordinarietà raccapricciante delle due creature è così riportata alla natura
divina di chi li invia come castigo di una profanazione, ma questa
interpretazione della poena di Laocoonte si rivelerà errata giacché il
serpente è sì inviato da un nume come punizione per una colpa, ma quel
nume è Febo/Apollo. 6
[5, 18] Ἀπόλλων δὲ αὐηοῖρ ζημεῖον ἐπιπέμπει: δύο γὰπ δπάκονηερ
διανηξάμενοιδιὰ ηῆρ θαλάζζηρ ἐκ ηῶν πληζίον νήζων ηοὺρ
Λαοκόωνηορ ςἱοὺρ καηεζθίοςζιν.
E Apollo invia loro un segno: dalle isole vicine giungono attraverso
il mare due serpenti che divorano i figli di Laocoonte.
(Apollodoro, Ep. 5, 18)
5
Qui indicata con l‟appellativo di Tritonide, secondo Lucano con riferimento alla palude di Libia così
chiamata e cara alla dea (cfr. Lucano, Bellum Civile, IX 354).
6
Considerata l‟appartenenza del serpente ad una dimensione non solo ctonia ed esiziale, ma anche
taumaturgica (come il rapporto con Asclepio/Esculapio evidenzia), da ricondurre forse a riti di passaggio ad
esso connessi in virtù dei cambiamenti fisici dell‟animale (come quello della pelle) la relazione tra i due
angues e Apollo è di certo più immediata ed evidente, giacché questo dio è in qualche modo più vicino,
rispetto ad una dea come Minerva, tanto all‟arte medica e alla guarigione quanto al suo contrario (si pensi
al I libro dell‟Iliade dove Apollo figura quale apportatore di peste).
88
Nell‟Epitome il mitografo Apollodoro dà all‟apparizione dei serpenti una
valenza divinatoria: questi sono un seméion che i Troiani non sono in grado
di decodificare correttamente.7
Ancora una volta un erroneo parametro di valutazione si ribalta a
svantaggio dei Troiani, incapaci di sciogliere i nodi enigmatici che gli dèi
inviano e di distinguere i presagi e i loro velati messaggi.
Il segno nefasto dei due serpenti stritolatori scagliatisi contro i figli di un
trasgressore di vota insinuano nei cuori dei Frigi un forte pavor (Aen. II 229),
sentimento che mancava al completo effetto del mascheramento di Sinone.
Quella che i due serpenti infondono non è una paura che spranghi le porte di
Troia, cosa che i Greci volevano evitare, ma che le spalanchi del tutto,
poiché comprova la veridicità del voto e la potenza di Pallade irata.
Il serpente e il sepolcro di Anchise
Se l‟esempio del celeberrimo passo del II libro dell‟Eneide disvela una
connotazione del draco come monstrum e signum divino, ma nel segno della
contaminazione e del corruzione, nel V libro dell‟Eneide lo anguis figura
come segnale di un movimento divino di inclusione nel progetto del fato,
caratterizzato da tratti pertinenti positivi, propri di una dimensione sacra e
benevola. Allorché Enea si reca a far visita alla tomba di Anchise in quella
terra di Trinacria dove lo seppellì, le offerte votive al caro padre vengono
gustate e quasi “accettate” da un serpente che sguscia fuori dalle profondità
della terra:
dixerat haec, adytis cum lubricus anguis ab imis
septem ingens gyros, septena volumina traxit
amplexus placide tumulum lapsusque per aras,
caeruleae cui terga notae maculosus et auro
squamam incendebat fulgor, ceu nubibus arcus
mille iacit varios adverso sole colores.
obstipuit visu Aeneas. ille agmine longo
tandem inter pateras et levia pocula serpens
libavitque dapes rursusque innoxius imo
successit tumulo et depasta altaria liquit.
hoc magis inceptos genitori instaurat honores,
incertus geniumne loci famulumne parentis
esse putet; caedit binas de more bidentis
totque sues, totidem nigrantis terga iuvencos,
vinaque fundebat pateris animamque vocabat
Anchisae magni manisque Acheronte remissos.
7
L‟ira di Apollo nei confronti di Laocoonte è scatenata dal sacrilegio del suo tempio: Laocoonte infatti si unì
con la moglie davanti alla statua consacrata del dio, atto che equivaleva ad una profanazione della
sacralità del simulacro.
89
(Enea) Aveva detto queste parole, quand‟ecco viscido un grande
serpente affiorò dai profondi penetrali e trasse sette volute, sette
spire, abbracciando placidamente il tumulo e scivolando giù per le
are; era maculato nel dorso di segni cerulei, e ad esso un fulgore
accendeva d‟oro le squame, come fra le nubi l‟arcobaleno sprigiona
mille svariati colori quando il sole gli si oppone. Stupì alla vista
Enea. Il serpente, infine, con la lunga coda, tra le patere e le
piccole coppe, assaggiò le mense e di nuovo, innocente, si ritirò in
fondo al sepolcro e lasciò gli altari degustati. Perciò ancor di più
Enea rinnova i sacrifici intrapresi, incerto se ritenere che quello sia
un genio del luogo o un ministro del padre. Uccide due bidenti
secondo l‟usanza e tanti suini, altrettanti giovenchi dalle terga nere,
riversava vino dalle patere e invocava l‟anima del grande Anchise e
i mani rimandati indietro dall‟Acheronte.
(Aen. V, 84-99)
Dagli infimi anfratti della terra (adytis ab imis, Aen. V 84) ecco emergere
una creatura viscida eppure luminosa nelle sue sfumature iridate, dei colori
del cielo e dell‟oro. Essa striscia fra le are e si attorce in sette volute, come a
indicare a Enea un preciso arco di tempo che viene spesso interpretato
come il numero di anni che il figlio di Anchise trascorre per mare.8
Il serpente, insinuandosi tra le coppe e le offerte, assaggia le vivande (libavit
dapes, Aen. V 92) e ritorna nei recessi dai quali proviene (cfr. rursusque imo
/ successit tumulo). Il suo, dunque, è un movimento circolare di affioramento
e sprofondamento nella terra, un cerchio che prefigura e rappresenta l‟intero
viaggio che l‟Eneide narra e, nell‟accoglimento delle dapes, preannuncia il
buon esito della missione.
Il fenomeno viene osservato da Enea con grande stupore, poiché appare
come un segno della stessa ombra di Anchise che accoglie i sacrifici del
figlio; esso figura quale presagio ctonio, ministro inviato in qualità di famulus
parentis o semplicemente giunto come genius loci (cfr. Aen. V 95). Ad ogni
modo la sua comparsa viene interpretata come l‟avvento di un intermediario
fra Enea e una dimensione sovrumana che lo favorisce e ascolta. Infatti il
luogo dal quale il rettile viene fuori è chiamato con il termine adyta (cfr. Aen.
V 84), con cui si indicavano i penetrali del tempio, i vani interni dai quali il
sacerdote dava il responso oracolare. Questa fugace precisazione pone un
tassello non trascurabile sul valore sacro-divinatorio dello anguis, che affiora
dal grembo della terra come un responso dall‟adytum.
Le offerte di Enea vengono accolte e l‟eroe sembra essere riconciliato con la
sua impresa, che era stata interrotta dalle mollezze libiche della pericolosa
sosta a Cartagine, sulla quale Mercurio stesso viene chiamato a intervenire.
8
Non va inoltre dimenticato il valore mistico del numero sette.
90
Ma lo anguis, messaggero ctonio e signum divino, accetta i voti di Enea e ne
sigilla la ripresa del cammino verso la meta voluta dal fato.
Mercurio e il Caduceo
Il rapporto fra dimensione infera e sonno, nella rivisitazione mitologica
virgiliana, si viene a concentrare nelle mani di un nume che esercita un
potere sulle anime dei morti e sulla specifica modalità di visione cui esse
partecipano nell‟Ade.
La verga di Mercurio era il simbolo del dio Messaggero, ma “caduceo” era
anche chiamato il bastone di Asclepio, Esculapio per i Romani, uomo
assurto a divinità per le sue capacità di guarigione.9
Sembrerebbe che la figura del serpente, presente in ambedue le verghe,
sia in quella del Cillenio che in quella di Asclepio, abbia notevoli connessioni
con le pratiche di guarigione tanto greche che romane, non ultima delle quali
quella della incubatio, che consisteva nel pernottare nel tempio del dio
Asclepio (o di Esculapio, nell‟Isola Tiberina) per ricevere in sogno rivelazioni
riguardanti i remedia malis, insieme alle terapie necessarie per guarire dalla
malattia da cui si era affetti. Il serpente, attorcigliato nel bastone di Esculapio
e attributo del dio, diveniva pertanto simbolo del rito di passaggio che
consentiva al malato di rinascere a nuova vita tramite la guarigione, al pari di
quanto accade al rettile stesso, che perde la vecchia pelle e la sostituisce
con una nuova, come se abbandonasse la vita e, attraverso la morte,
rinascesse con nuova linfa.10
Conclusione
Il serpente è una figura complessa e sfaccettata, legata, nella rilettura
virgiliana, alla dimensione della morte e della corruzione, ma anche della
ricostituzione di un assetto sacro protetto dai numi e dal Fato.
Infatti, se da un lato lo anguis latino (e il suo corrispettivo greco, il drakon) si
rivela simbolo di pratiche taumaturgiche relative alla fuoriuscita da uno stato
di infermità verso uno di integrità (è il caso delle sue valenze guaritrici),
dall‟altro la sua appartenenza al mondo sotterraneo lo rende un animale
ctonio legato alle ombre e alla dimensione dell‟Ade. Tale duplicità
morfologica e rappresentativa, propria anche di molte altre culture e
mitologie non “classiche”, fa del serpente una figura ricca di significati
9
Asclepio, secondo la tradizione, era figlio di Apollo, quello stesso dio che barattò il suo caduceo con la lira
di Hermes/Mercurio, (cfr. Inn. om. ad Hermes, vv. 527 e sgg). In realtà nell‟Inno si parla di un “bastone di
ricchezza e opulenza” (cfr. v. 529) capace di proteggere da ogni pericolo, che tuttavia molti riconducono al
caduceo. Sulla nascita di Asclepio da Apollo cfr. Pindaro, Pit. 3; Inn. om. ad Ascl..
10
Sulla pratica della incubatio e sul valore simbolico del serpente come simbolo di virtù terapeutiche cfr.
MARTORANA G., Cultura Religiosa Greca. Per una ermeneutica di paradeiso", Supplemento a Mythos 4,
Palermo 2003: “Siffatto animale raffigura simbolicamente la rinascita: dalla morte alla vita, per il fatto che
ogni anno ad esso cade l‟intera sua pelle e nasce una pelle nuova”.
91
culturali e religiosi, simbolica e capace tuttavia di costituirsi come signum,
come anello di congiunzione tra il mondo divino e quello umano, strumento
di castigo, ma anche di accoglimento e accettazione, ministro (famulus)
delle Ombre e degli dèi nel castigo come nella purificazione.
92
L’AQUILA ROMANA
di Carla Amirante
Intervento alla tavola rotonda Il Bestiario – Palermo, Palazzo Palagonia, 14
dicembre 2011
Per comprendere la sacralità e la funzione mitica degli animali è
necessario risalire al periodo preistorico perché fu in quel periodo che si
crearono le prime religioni come la zoolatria e il totemismo e si narrarono i
primi miti.
Ciò avvenne perché l‟uomo primitivo, oltre a vedere gli animali come fonte di
cibo, ammirava le doti di agilità, forza e velocità di alcune bestie,
caratteristiche che esse possedevano in modo maggiore di lui; inoltre esse
erano al tempo stesso misteriose, a causa delle sue scarse conoscenze
scientifiche, ed ostili per la difficoltà ad addomesticarle. Per questi motivi i
paleolitici divinizzarono alcuni animali, poi progredendo nel cammino
religioso e di civilizzazione, rivolsero la fede a divinità antropomorfizzate alle
quali accomunarono i loro animali sacri, che furono visti come alter ego e
simbolo dei nuovi dei, e ne esaltarono le doti particolari di attività e
temperamento.
Anche Roma antica subì il fascino degli animali, ereditato da un tempo
remoto, e ne usò le immagini, nell‟arco della sua lunga storia, fin quasi ad
identificarsi con essi; Roma, per rappresentare se stessa e le sue legioni,
prese alcuni animali come simboli da esibire nelle cerimonie sacre, nelle
parate ed in guerra e tra questi scelse la lupa e l‟aquila1 ed ebbe con essi
un rapporto speciale. Quando vediamo raffigurata una lupa che allatta due
gemelli, la mente corre subito ad evocare l‟immagine di Roma, alla sua
fondazione; essa ci ricorda le origini della città, la sua storia fino ai giorni
nostri e la rappresenta ancora nello stemma cittadino. Invece guardando
un‟aquila trionfale pensiamo alla Roma imperiale, alla sua grandezza, al suo
potere, alla vastità dei territori che essa dominò per tanti secoli: questo fu
possibile in gran parte per merito dell‟esercito2 attore fondamentale della sua
storia - dalle origini, nel VIII secolo a.C., sino alla fine nel 476 d.C -, che
scelse proprio l‟aquila come suo emblema ed elemento di identificazione,
soprattutto in epoca imperiale. Si può dire che la città prima e l‟impero dopo
crearono con entrambi gli animali un rapporto inscindibile.
1
L‟aquila appartiene alla famiglia degli accipitridi come anche lo sparviero e l‟avvoltoio.
L‟esercito romano, la militia comprendeva sia le forze militari di terra che quelle di mare, la loro struttura e
composizione
cambiò profondamente nei secoli per ragioni pratiche. Al tempo di Romolo esso era
composto da 3.300 armati che dovevano difendere solo la città ed il modesto territorio intorno; in seguito,
con l‟espandersi dei territori conquistati e delle popolazioni acquisite, esso divenne sempre più grande.
Sotto Costantinio, comprese le milizie barbariche dei foederati , le unità erano più di 600.000, come
sostiene lo storico inglese Jones (1904-1970), basandosi sugli scritti della Notizia dignitatum degli inizi del
V secolo.
2
93
L’Aquila
La fortuna di questo animale si riscontra presso le popolazioni antiche di
tutto il mondo che gli hanno attribuito significati simbolici, spirituali e bellici,
facendolo divenire anche protagonista di racconti mitologici, ma nella civiltà
romana ebbe un successo particolare perché venne posta in relazione con
la religione, la politica imperiale e la pratica militare.
Fu scelta proprio l‟aquila per rappresentare il simbolo dello stato romano
stesso e tale rimase sempre, essa servì a significare: durante la monarchia
la nobiltà e la maestà del re, successivamente nella repubblica la fierezza e
l‟orgoglio del popolo romano ed infine nell‟impero la potenza e la grandezza
della civiltà romana; e non poteva essere diversamente, perché nessun altro
animale, nei tratti fisici e caratteriali, era in grado di rendere meglio questi
ideali ai quali Roma si ispirò durante tutto l‟arco della sua storia.
Ma per comprendere perchè questo volatile dal carattere olimpico ed
eroico abbia avuto tanta fortuna presso i Romani, bisogna tener conto che
essi discendevano da un comune ceppo indoeuropeo, le cui stirpi nomadi
gia dai tempi più antichi veneravano un Dyaus Pitar, il Padre Cielo, la
massima autorità tra i loro dèi, e l‟aquila era l‟animale a lui consacrato
perché ben rappresentava l‟autorità regale, l‟immortalità e la trascendenza
divina,
Perché fu scelta proprio l‟aquila per rappresentare la regalità di dio padre e
di riflesso quella del re umano?
Con molta probabilità ciò dipendeva dal fatto che il rapace, nella specie di
aquila reale, è l‟animale più bello tra gli uccelli. Essa è considerata la regina
del cielo in quanto ha il corpo più grande, la figura possente, maestosa
quando in aria allarga le ali ed è capace di volare più in alto di tutti gli altri
volatili arrivando ad altezze vertiginose in brevissimo tempo. L‟aquila ha
inoltre una vista acutissima in grado di scorgere, anche a grandi distanze, le
prede, e, terribile a vedersi, piomba su queste con una velocità
impressionante di circa 300 km/h, poi le afferra con i suoi potenti artigli.
Poiché vive sulle cime delle montagne vicino al cielo, dagli antichi fu
considerata uccello celeste e posta in relazione con gli dèi dell‟aria e del
cielo, divenendo così ambasciatrice delle loro volontà; inoltre secondo
alcune leggende, l‟aquila era anche un animale solare, perché, essendo in
grado di fissare la luce del sole senza danno3, veniva a conoscenza del
pensiero del Sole, che le aveva donato ingegno e acutezza mentale.
Di lei, come uccello solare, si narrava che fosse partita dall‟estremità del
mondo, si fosse fermata sulla verticale dell‟omphalos di Delfi, luogo solare
per eccellenza, poi avrebbe seguito la traiettoria del sole dal suo sorgere
3
Luciano (Samosata 128- Atene 180 a.C.). Scrittore greco di origine siriana autore dei Dialoghi e di un
Corpus di 82 scritti.
94
all‟alba fino allo zenit, delimitando così l‟estensione dell‟asse del mondo
secondo l‟astronomia geocentrica, detta aristotelica-matematica o tolemaica.
Ma la sua sacralità soprattutto aveva origine dal fatto che era l‟animale sacro
dello Iuppiter romano e del greco Zeus, entrambi evoluzione del Dyaus Pitar
indoeuropeo, re del cielo, padre degli dei, che si era celato più volte sotto
quelle sembianze per scendere sulla terra ed agire tra gli uomini. Iuppiter,
detto anche Giove, aveva voluto che l‟aquila, o un avvoltoio, mangiasse il
fegato di Prometeo incatenato ad una montagna del Caucaso per punirlo di
aver rubato e donato il fuoco agli uomini; altra funzione che l‟aquila
assolveva su ordine del dio, era quella di colpire con i fulmini i nemici.
Un‟avventura del dio fu quando, innamorato di Ganimede4, sotto le spoglie
del maestoso rapace involò il giovane principe troiano per portarlo
sull‟Olimpo come suo coppiere; un‟altra versione del mito narra che fu
l‟aquila a rapire il giovane.
Quindi se la massima divinità della religione patriarcale e virilocale romana
aveva scelto l‟aquila come suo animale simbolo, altrettanto vollero fare
dapprima i re di Roma, poi i senatori e consoli repubblicani ed infine gli
imperatori, perché essa rappresentasse anche loro.
Il valore dell‟aquila era già pienamente riconosciuto da prima della nascita
di Roma perché, secondo una versione della leggenda, lo stesso Romolo5,
subito prima di fondare la città, scorse un aquila sul colle Aventino come
segno di buon augurio e, secondo una variante del racconto sulla
fondazione 6di Roma, egli, nella gara con il fratello, vide non dodici avvoltoi
ma dodici aquile; forse anche per questi fatti, Romolo, divenuto re,
introdusse l‟uso che l‟aquila e non lo stendardo, dovesse precedere
l‟esercito. Infatti essa, nel periodo monarchico, era presente nella storia della
città di Roma, perché al tempo di Romolo7 o forse di Numa Pompilio,8 già
esisteva il collegio sacerdotale degli Auguri (di origine etrusca), che
guardando il volo degli uccelli interpretavano la volontà degli dèi ed in
particolare il volere di Giove al quale, come abbiamo detto prima, era sacra
l‟aquila che, a quel tempo, ancora abitava nei boschi e nelle pianure del
Lazio.
4
Ganimede. Il suo tema mitico è raccontato da Diomede nell‟Iliade di Omero, da Teognide poeta del VI
sec.a.C., da Ovidio nelle Metamorfosi e da Virgilio nel proemio dell‟Eneide.
5
Romolo, fondatore e re eponimo di Roma, fondata nel 753 a.C. secondo Marrone o 437 anni dopo la
caduta di Troia secondo Velleio Patercolo nel 745 o 747 a.C., che deduceva le date studiando le eclissi
solari.
6
Sulla fondazione di Roma e la nascita dei gemelli Romolo e Remo sono fiorite molte leggende ed ipotesi.
Scrittori che hanno trattato l‟argomento sono stati Tito Livio, Dionigi di Alicarnasso ( riporta racconti di
Ellenico di Lesbo e di Damaste di Sigeo), Alcimo da Messina, Plutarco, Diocle di Papireto, Fabio Pittore,
marrone, Catone, Calpurnio Pisone, Ennio, Eratostene di Cirene, Plinio il Vecchio, Aulio Gallio, Eutropio,
Appiano e Cassio Dione ripresi da Virgilio, Ovidio, Tacito.
7
Dizionario storico-mitologico di tutti i popoli del mondo, di Giovanni Pozzoli p. 249
8
Enciclopedia illustrata dei simboli di Cecilia Gatto Trocchi
95
La presenza dell‟aquila come simbolo regale viene riconfermata da Dionigi
di Alicarnasso9 quando riferisce che Tarquinio Prisco sedeva su un trono
eburneo e portava, oltre alla corona d‟oro e la veste di porpora ricamata, uno
scettro d‟avorio con un‟aquila posta alla sommità, tutti simboli ripresi dalla
tradizione etrusca.
In seguito con l‟ingrandirsi dei confini e l‟accrescersi della potenza della
città l‟esercito, la militia, si dovette adeguare alle nuove esigenze, crescendo
nel tempo sempre di più fino a comprendere molte legioni. Ognuna di
queste, per rendere ben chiara la sua origine territoriale e la sua funzione
bellica, aveva un‟insegna, anche questa ripresa dalla tradizione etrusca,
formata da un asta di legno o di metallo con in cima un drappo, quasi
sempre rosso, ed una piccola statua di metallo spesso raffigurante un
animale, ovviamente aggressivo e predatore. Gli animali scelti nelle
raffigurazioni furono prima cinque: l‟aquila, la lupa, il cinghiale, il cavallo e il
Minotauro a questi nel tempo se ne aggiusero altri come l‟elefante, la
pantera, l‟orso, il leone, il toro, lo scorpione, il capricorno, Pegaso, il cavallo
alato.
Ma dell‟aquila, attraverso i secoli, si fece un uso sempre maggiore: in
origine, essa era un simbolo essenzialmente legato alla sfera solo del
sacro, molto importante perché significante potenza e regalità, ma alla fine
del II secolo a. C. incominciò ad avere una valenza particolare. Sallustio e
Plinio raccontano che Caio Mario10, nel suo secondo consolato, volle che
l‟aquila, oltre che insegna della militia, lo fosse anche di ciascuna legione
che se continuava, per distinguersi, ad avere il suo animale specifico; gli
storici aggiungono pure che il rapace era forgiato in argento con le saette in
oro tra gli artigli, rimanendo così per tutto il periodo repubblicano. D‟allora
l‟aquila divenne simbolo del potere militare facendo mostra di sé sugli elmi e
le corazze dei generali e degli ufficiali di grado più elevato. In seguito con
l‟avvento della figura dell‟imperatore essa svolse una duplice funzione:
continuare a rappresentare la militia ed essere anche immagine dell‟impero
stesso; l‟aquila così divenne l‟animale totemico che doveva essere protetto
dalla comunità militare con tutte le forze perché non cadesse in mani
nemiche.
Augusto stabilì che l‟aquila fosse d‟oro o placcata in oro e per tutto il
periodo imperiale rimase così, fino a quando Costantino la sostituì con
quella bicipite a due teste, separate fino al collo e poi uscenti da un corpo
solo e rivolte rispettivamente una a sinistra e l‟altra a destra per
rappresentare l‟unione dei due imperi, quello romano d‟Occidente e quello
romano d‟Oriente. Secondo il Frazer l‟aquila bicipite era un simbolo già
presente presso il popolo ittita.
9
Dionigi di Alicarnasso ( 60 a.C. circa- 7 a.C.) storico e retore scrisse Antichità romane in 20 libri.
Caio Mario ( Arpino 157 a.C – Roma 86 a.C.), generale e politico romano combatté il patrizio Silla.
10
96
L‟insegna della legione era affidata ad un giovane legionario, l‟aquilifer,
che, unitamente ai sodati della legione, doveva difenderla a qualunque
costo, pure con la propria vita, perché non cadesse in mano nemica in
quanto essa era la cosa più preziosa in possesso della legione: essa era
l‟anima, l‟identità di ogni singola legione, della militia tutta e della vita della
stessa Roma. L‟aquila era sacra.
Per comprendere il valore che veniva tributato a questo simbolo, e di
quanto esso era sentito e venerato, bisogna ricordare due terribili sconfitte
che subì Roma nell‟arco della sua lunga storia: la battaglia di Carre del 53
a.C. in Mesopotamia contro i Parti, dove furono annientate sei legioni con la
perdita delle relative aquile, e quella nella foresta di Teutoburgo contro i
Germani, con tre legioni distrutte e tre aquile portate via dai vincitori. Roma
e i suoi legionari, ogni volta che venivano umiliati da grandi sconfitte, non
trovavano pace finché non riscattavano il loro onore mortificato: il disonore
doveva essere lavato con un nuova offensiva contro il nemico e con la
riconquista delle aquile perse. Questo sentimento fu sempre profondamente
sentito finché non cominciò la decadenza.
Nella prima battaglia il ricco triumviro M. Licinio Crasso, a causa della sua
ambizione, cupidigia e presunzione11, venne sconfitto dalla temibile
cavalleria persiana, formata dai catafratti12 e dagli arcieri a cavallo, e venne
ucciso; l‟esercito romano, con la cavalleria e gli ausiliari, aveva schierato sul
campo 45.000 legionari, la maggior parte dei quali fu sterminata, pochi
tornarono a in patria, le aquile romane furono prese. Diecimila soldati furono
fatti prigionieri e trucidati, ma, secondo alcuni racconti, essi si salvarono e
diedero luogo alla legenda, forse poco legenda e molto realtà, di una
legione perduta e per circostanze strane finita Cina13.
Ottaviano Augusto, con un abile accordo politico concluso nel 17 a. C.,
chiese a Fraate IV14 re dei Parti la restituzione dei prigionieri, che non
furono più trovati, e delle aquile perse in battaglia, che furono restituite. La
richiesta da parte dell‟imperatore di ritornare in possesso di quelle aquile è la
11
Plutarco, (Cheronea, ca. 46 – 127) scrittore e filosofo greco, scrisse le Vite parallele, nella Vita di Crasso
disse di lui “non si era accontentato di essere il primo ed il più grande tra tante migliaia di uomini, ma,
poiché veniva giudicato inferiore a due sole persone, aveva pensato di mancare di tutto.”
12
Cavalieri coperti da un armatura pesante a scaglie, provvisti di una lunga lancia erano comandati da R.
Surena Palavi, generale dell‟Impero Partico di Orode II.
13
Secondo una versione, diecimila furono i soldati massacrati, ma secondo Plinio il giovane questi, nel 52
a.C, furono usati dai Parti in Margiana, l‟odierno Turkmenistan, per rinforzare i confini orientali nelle guerre
contro i Cinesi. In seguito i Cinesi conquistarono quella regione e arruolarono i legionari romani superstiti
come mercenari nella regione del Gansu, presso Li Qian, nel 36 a.C., come s‟intuisce dalla descrizione che
viene fatta di quei soldati nei documenti della dinastia Han. Fu forse in quell‟occasione che i due imperi
ebbero i primi contatti. Il Gansu era un crocevia importante per gli scambi culturali tra l‟Occidente e
l‟estremo Oriente e di lì passava la via della seta.
14
Fraate IV, figlio di Orode, fu re dei Parti dal 37 al 2 a.C., fu ucciso dal figlio Fraate V avuto dalla
concubina italiana chiamata “dea Musa”
97
riconferma di quanto si è già detto: dimostra quale grande valore venisse
dato ad esse, simbolo dell‟impero stesso, per cui la loro perdita era sentita
come grande vergogna per l‟orgoglio di Roma e profonda ferita per la
distruzione delle legioni: quindi era politicamente molto importante ottenere
la loro restituzione.
Un‟altra disastrosa battaglia fu quella che si svolse nella foresta di
Teutoburgo nel settembre del 9 d.C., in cui furono annientate tre legioni
romane, la XVII, la XVIII, la XIX, a queste furono strappate le tre aquile.
Cause della disfatta furono la politica esosa del governatore provinciale,
Publio Quintilio Varo15, al comando dell‟esercito, ed il tradimento del suo
luogotenente Arminio, principe della tribù germanica dei Cherusci ed anche
cittadino e ufficiale romano. Arminio poté agire liberamente per porre in atto
il suo piano micidiale nei confronti dell‟esercito romano poiché godeva della
massima fiducia da parte di Varo suo diretto superiore, essenzialmente un
burocrate avanti negli anni, imparentato con la famiglia dell‟imperatore.
L‟ambizioso principe germanico, tramando con le tribù locali, era riuscito a
coalizzarle intorno a sé contro Roma, quindi tese una trappola alle tre
legioni, che comandava portandole sotto la sua guida nella foresta e
sparpagliandole lungo tre chilometri16 senza la possibilità di difendersi. Varo
e gli alti ufficiali si suicidarono, la quasi totalità dei soldati con gli schiavi, le
donne e i bambini al seguito, fu uccisa con molta crudeltà e le tre aquile
vennero portate via.
Si dice che alla notizia della disfatta Augusto, sconvolto per la perdita di un
magnificentissimus exercitus formato da legionari provenienti dall‟Italia
centrosettentrionale, disperato si strappasse la veste, si vestisse a lutto e si
lasciasse crescere la barba e i capelli; il vecchio imperatore fu visto vagare
per le stanze del suo palazzo imperiale sbattendo la testa contro le porte e
gridando “Vare, Vare, legiones redde” ( “Varo, Varo, rendimi le mie legioni”);
egli non volle più avere armigeri germanici nei reparti della sua guardia del
corpo e prese la decisione di non ingrandire ulteriormente i confini dello
15
Publio Quinto Varo (Cremona 47 o 48 a. C. – Foresta di Teutoburgo 9.d.C.). politico e generale romano,
sposato con la figlia di Marco Vipsanio Agrippa, proconsole in Africa, governatore della Siria.
16
Scrittori che riferiscono della battaglia
1)Dione Cassio (150 – 229?), storico, console e proconsole in Africa, scrisse, Storia romana in 80 libri,
2)Velleio Patercolo (Capua 19 a.C. circa – 31circa) Storia romana in due libri. Nel II, 119, 3. “…(Q: Varo)
più coraggioso nell‟uccidersi che nel combattere… si trafisse con la spada…).
3)Publio Annio Floro (Africa, I sec…-Roma, II sec), storico, poeta di madre berbera, scrisse Epitome de T.
Livio Bellorum omnium annorum DCC Libri… Oltre a Livio usa fonti da Sallustio, Cesare e Seneca il
Retore.
4)Cornelio Tacito ( 55 – 120), storico, oratore, senatore romano, scrisse Annales, Historiae, Germania e
altro..
5)Svetonio (70 – 126 o 140) De vita Caesarum ( vita dei dodici Cesari), De viris illustribus ed altre opere
perdute.
6)Ovidio ( Sulmona, 43 A.C. nel 17 a Tomi, oggi Costanza sul mar Nero ) poeta romano.Tristia.
98
stato. Prima Tiberio, poi Germanico17 invasero la Germania per abbattere le
forze nemiche; il riscatto definitivo dell‟onore di Roma fu merito di
Germanico che sconfisse Arminio due volte e recuperò dai Bructeri nel 15
l‟aquila della legio XIX e la seconda nel 16, mentre la terza insegna fu
ritrovata nel 41 da Publio Gabinio: solo con il recupero delle aquile si poteva,
se non del tutto, almeno in parte cancellare l‟onta subita: così era la
mentalità e la tradizione militare romana.
E‟ da notare che in entrambi i casi, secondo quanto riferiscono gli
storiografi latini e greci, le sconfitte furono dovute non a colpa dei soldati ma
causate dell‟imperizia dei comandanti e dai tradimenti ed inganni tesi da
parte di persone all‟apparenza fidate.
Vi furono altre importanti sconfitte come Canne nel 216 a.C. ed
Adrianopoli nel 378, ma di aquile perse in quei frangenti non si parla.
Dopo aver parlato di sconfitte e di aquile strappate in guerra da parte del
nemico, è giusto parlare anche di aquile portate in Trionfo dall’aquilifer alla
testa delle legioni nelle parate che si tenevano in onore dei generali
vittoriosi.
Il Trionfo, cerimonia di origine etrusca, era il massimo onore che era
tributato solo ai comandanti vittoriosi e provvisti di imperium e veniva
concesso raramente, dopo un attento esame della richiesta ricevuta da parte
del vincitore e con regole molto precise; in principio era una festa religiosa
priva di fastosità col tempo divenne una grande solennità ed acquistò un
significato sempre più politico. Il primo trionfo fu quello tributato a Romolo
vincitore sui Veienti, che però avanzò a piedi; in epoca monarchica,
Tarquino Prisco per primo celebrò la sua vittoria sui Latini nel 598 a.C.
avanzando sopra un carro; la tradizione continuò in epoca repubblicana con
il primo trionfo decretato dal popolo romano nel 449 a.C.; Augusto, divenuto
princeps, stabilì che la celebrazione fosse riservata solo ai membri della sua
famiglia, ma dal 12 a.C. concesse ai suoi generali le ornamenta triumphalia
nelle quali essi sfilavano con le vesti del triumphator insieme all‟imperatore.
Tra le regole fondamentali per ottenere questo grande riconoscimento era
determinante che la vittoria del generale vincitore non fosse stata il frutto di
una guerra civile. Come avrebbero potuto sfilare il comandante e le legioni
con le aquile se tale vittoria fosse stata ottenuta con la distruzione di altre
legioni, di altri soldati romani, di altre aquile?
Il Trionfo quale evento eccezionale era realizzato con grandissimo sfarzo e
costo ingente: iniziava con un solenne corteo che partiva da campo Marzio,
entrava in Roma attraverso la Porta Triumphalis, procedeva lungo la via
17
Gaio Giulio Cesare Claudiano Germanico ( Anzio, 15 a.C. – Antiochia 19), generale romano, membro
della dinastia Giulio Claudia, figlio di Druso ( figlio di Livia e forse di Augusto).Vinse Idistaviso e al vallo
angrivariano.
99
sacra e saliva al Tempio di Giove Feretrio sul Campidoglio. Particolarmente
grandioso fu l‟ingresso in Roma da vincitore di Pompeo Magno18,
ricchissimo di bottino di guerra, con le spolia opima, poste sulle fercula, le
portantine, con la mostra dei vinti: i satrapi con i figli, i nobili, e i soldati
prigionieri; poi venivano i buoi da sacrificare, le immagini che riproducevano
gli eventi più importanti della guerra, dei fatti accaduti durante lo svolgersi
della campagna militare e la descrizioni dei paesi vinti. Quindi seguivano i
senatori e, dopo, su di un carro19 molto alto, tirato da quattro cavalli bianchi,
attorniato dai suoi ufficiali avanzava Pompeo, l‟imperator, che in origine
aveva il volto dipinto di rosso minio come un dio, lo scettro in mano, la toga
di porpora indosso, ed uno schiavo20 vicino che teneva la corona d‟alloro
dorato sul capo. Infine seguiva tutto l‟esercito in parata ma disarmato, con i
suoi simboli e le sue aquile, onnipresenti in guerra come in pace; in questa
occasione è palese il significato dell‟aquila che, quale segno di regalità e di
forza, esprimeva al meglio la potenza di Roma, la patria che l‟esercito aveva
difeso da perfidi nemici, allargato nei confini portando sotto di essa nuovi
territori, nuovi popoli, nuove ricchezze, altra gloria. Il Trionfo poi continuava
con le cerimonie sacre e i banchetti collettivi per due o tre giorni.
E‟ possibile comprendere come i Trionfi si svolgevano guardando gli archi
trionfali perché in questi è fedelmente riprodotto e fissato il giorno della
cerimonia per la memoria futura. L‟arco più grande è quello di Costantino,
mentre quello di Tito21, eretto dopo la sua morte, ha la particolarità di
mostrare l‟imperatore, ascendere al cielo sopra un aquila, riprendendo così il
significato religioso del rapace, propria degli uccelli nelle civiltà antiche che
fungevano da mediatori e psicopompi tra il mondo dei vivi e quello dell‟aldilà.
L‟aquila era presente anche nel funerale dell‟imperatore che, quando
moriva, veniva posto in una bara coperta di porpora, portato sopra una
lettiga d‟oro fino al Campo di Marte; qui la bara era posta sopra una pira,
dove veniva bruciata, mentre un aquila si liberava dalle fiamme e volava nel
cielo come se essa fosse l‟anima dell‟imperatore che raggiungeva le regioni
celesti dove veniva accolta dagli dei Olimpici. Seguiva la decursio, la corsa
della truppa intorno alla pira, dove venivano gettate le ricompense ricevute.
La corsa avveniva in due tempi, prima correvano i pretoriani, la guardia del
18
Plutarco, Vita di Pompeo.
Sul carro erano appesi una frusta ed un campanello per ricordare al vincitore che poteva essere fustigato
come uno schiavo e condannato a morte come i criminali che portavano al collo un campanello.
20
Lo schiavo, al culmine del trionfo, sussurrava all‟imperator “Memento te hominem esse! Respice post te!
Hominem te esse memento! ”Ricordati che sei un uomo (che devi morire)! Guardati intorno! Ricordati che
sei solo un uomo!”, perché non si montasse la testa essendo stato portato in trionfo e paragonato col viso
dipinto a un dio.
21
Tito Flavio Vespasiano ( Roma, 39 – Aquae Cutiliae 81). Apprezzato da Tacito come imperatore per aver
soccorso la popolazione nel 79 nell‟eruzione del Vesuvio e nel 80 nell‟incendio di Roma. Definito da
Svetonio “ Amor ac deliciae generis umani” “amore e delizia del genere umano”.
19
100
corpo dell‟imperatore e dopo i membri di rango equestre a cavallo. In quello
che rimane della colonna dedicata ad Antonino Pio e a sua moglie Faustina
è ancora visibile la decursio tenuta per il suo funerale; nel basamento,
l‟unico parte visibile del monumento, sono scolpiti due gruppi: al centro c‟e il
gruppo dei pretoriani, che corre a piedi con le insegne, e, all‟esterno di
questi, c‟e il gruppo degli equites con i vessilliferi, che compie il carosello, la
giostra a cavallo, per onorare il morto.
La presenza dell‟aquila nei monumenti funebri celebrativi dell‟imperatore
non è solo una prerogativa di costui, ma si trova anche nelle stele funerarie
di chi in vita fu legionario perché, come si è gia detto, l‟aquila era molto
amata e profondamente venerata perciò a chi era stata sempre accanto in
vita, così pure doveva essere vicina nella vita ultraterrena.
L‟aquila, per il significato nobile e grandioso che esprimeva, continuò la
sua funzione di simbolo imperiale anche quando l‟Impero romano era stato
diviso in due parti e Costantino volle usare l‟aquila bicipite, di cui una fu nera
su campo oro per l‟Impero d‟Occidente ed un‟altra fu d‟oro su campo rosso
per l‟Impero d‟Oriente.
Vennero poi nei secoli seguenti altri stati con altri regni e case regnanti
che subirono il fascino di questo simbolo di potere e vollero usarlo, ad
imitazione dell‟Impero romano, l‟Austria con i re Asburgici, la Russia con i
zar, l‟Albania, soprannominata il “Paese delle Aquile” che tanti imperatori
aveva dato alla Roma imperiale ed altri stati dell‟Europa centrale e così pure
grandi casate nobiliarie. L‟aquila compare anche tra le insegne dei regimi
totalitari del „900 come pure nello stemma dell‟America democratica e
repubblicana.Tra gli imperatori che vollero emulare l‟immagine di Roma e
ripresero questo rapace come simbolo di sovranità vi furono Carlo Magno, lo
svevo Federico II della casata degli Hohenstaufen, e Napoleone22.
Ricordiamo l‟aquila sveva che sovrasta l‟ingresso del Palazzo Reale di
Palermo e lo stemma della città che mostra un‟aquila romana, ma di
tradizione bizantina, in oro su fondo rosso con le ali aperte mentre tiene tra
gli artigli una fascia con scritte le iniziali “S.P.Q.P” significante “Senatus
Populusque Panormitanus“ e nel motto che segue è scritto: “Urbs felix et
Regni Caput”.
22
Gli imperatori romani di origine illirica-albanese furono 24, i più famosi furono Diocleziano, Aureliano,
Decio, Probo, Costanzo Cloro, Massenzio, Constantino. Secondo altre fonti, essi furono quarantadue e
forse cinquanta.
101
La lupa romana
di
Carla Amirante
Chi ricorda la famosa scultura di una lupa che allatta due bambini, con il
pensiero evoca subito l‟immagine della città di Roma, del suo fondatore
Romolo e della leggenda che narra la sua origine.
La lupa capitolina è una scultura in bronzo che si trova nei Musei Capitolini
vicini alla sede del Municipio della città in quanto essa è il simbolo e l‟icona
stessa di Roma e di quasi tremila anni della sua storia. Essa è lì collocata
con grande evidenza ed onore per il profondo significato che ha sempre
avuto presso il popolo romano, dapprima come mitica madre e divinità
protettrice della città, poi come ricordo di tutta la sua storia, che inizia nel VIII
secolo a.C. per arrivare attraverso la grandezza e l‟universalità prima
dell‟Impero e poi del Papato fino ai giorni nostri. Altre copie della lupa sono
poste rispettivamente nel Palazzo di Montecitorio e sopra una colonna lungo
il fianco sinistro del Palazzo Senatorio sul Campidoglio.
Si crede che la statua conservata nel museo sia molto antica, di un epoca
variabile tra il V ed il III sec. a.C., perché ricorda nello stile l‟arte etrusca, ma
recenti studi1 sostengono, in base all‟esame con il radiocarbonio, che essa
sia la copia medioevale del XIII sec. di una statua simile più antica andata
perduta; invece le figure dei gemelli, realizzate forse dal Pollaiolo2, sono
state aggiunte alla scultura verso la fine del XV sec.
La lupa, ora esposta, sarebbe allora un falso, copia di un‟opera precedente,
in quanto le fonti antiche citano due statue bronzee, poste una nel
Lupercale,
una grotta situata sotto il colle Palatino vicino al ficus Ruminalis ed al fiume
Tevere, l‟altra collocata nel Campidoglio, poi colpita da un fulmine nel 65 a.
C. e mai più riparata, come riferisce Cicerone3. Alla prima, nel 296 a.C., per
disposizione di Quinto Fabio Pittore4 e Quinto Ogulnio Gallo5, magistrati
edili, fu aggiunta una coppia di gemelli con il denaro confiscato agli usurai,
come riferisce Tito Livio6.
1
La storica dell’arte e restauratrice Anna Maria Carruba, studiando la tecnica di fusione della statua, ipotizza che essa
sia di epoca altomedievale; questa tesi è anche sostenuta dal prof. Adriano La Regina, ex sovrintendente ai Beni
archeologici di Roma e docente di Etruscologia dell’Università di Roma “La Sapienza”, con la prova al radiocarbonio
la l’opera è stata datata al XIII sec.
2
Antonio del Pollaiolo o Antonio Benci (Firenze, 1431 circa – Roma, 4 febbraio 1498), pittore, scultore, orafo
italiano.
3
Marco Tullio Cicerone (Arpino 106 a.C. – Formia 43 a.C.), scrittore, avvocato, filosofo, politico romano. Scrisse
molto opere e tra queste De Divinatione.
4
Quinto Fabio Pittore (260 a.C. circa – 190 a.C.), nobile politico e storico romano, scrisse gli Annales, narrando la
storia di Roma da Enea fino al 217 e indicando l’anno 747 a.C. come data della fondazione della città.
5
Quinto Ogulnio Gallo, politico romano di origine plebea, fu tribuno della plebe nel 300 a.C. ed edile curule
6
Tito Livio (Patavium (Padova), 59 a.C. – 17 d.C.), storico romano, scrisse Ab Urbe Condita libri CXLII. Datò la
fondazione di Roma all’anno 753 a.C. Libro I e X.
102
Secondo il professore A. Carandini7 (pag. 65 Romolo e Remo) la statua d
una lupa molto antica con le mammelle gonfie doveva esistere già in epoca
repubblicana; è probabile che questa e la sua gemella si siano nel tempo
deteriorate o distrutte e poi un altra statua bronzea della lupa sia stata
riprodotta. Altre notizie sicure dell‟esistenza di una statua della lupa ci
vengono date dal monaco Benedetto da Socrate che nel suo Chronicon
riferisce di una lupa in bronzo del X secolo posta sulla facciata o all‟interno
del palazzo del Laterano e appellata “la madre dei Romani”. In seguito
questa statua fu ospitata nella chiesa di San Teodoro, che si trova tra il
Palatino e il Campidoglio, poi, nel 1475, fu donata da Sisto IV al popolo
romano e trasferita nei Musei Capitolini in una sala, dove attualmente è
posta e che da essa prende il nome di Sala della Lupa.
Le fonti
Il mito è frutto di più elaborazioni ad opera di vari autori succedutisi nei
secoli e solo in epoca augustea ha trovato quella forma definitiva che ci è
stata tramandata: il racconto giunto a noi è l‟opera di ricostruzioni storiche e
leggendarie operate dagli storici più antichi come il greco Diocle di
Pepareto8, autore di una storia antichissima su di Roma, il primo a narrare
le vicende dei due gemelli allattati da una lupa vicino ad un fico sotto il
Palatino e quindi il vero artefice di questa leggenda, a cui avrebbe attinto in
seguito Fabio Pittore, come riporta Plutarco9 in Vite parallele: Romolo (3,1).
Tra gli storici che raccontarono l‟episodio della lupa che salva i neonati vi
sono Tito Livio, Dionigi di Alicarnasso10, Velleio Patercolo11, Plutarco ed
i poeti Virgilio12 ed Ovidio13.
Altri autori antichi riferiscono su personaggi ad essa collegati, essi sono molti,
vanno ricordati: Esiodo14(VIII-VII sec.a.C), che, nella “Teogonia”, cita ai vv.
1011-1916 Latino, il re eponimo dei Latini che accolse Enea profugo, il siciliano
7
Carandini sostiene la veridicità del mito perché, in tempi recenti, sempre più numerose sono le scoperte archeologiche fatte, nel
Palatino, nel Foro e sull‟Arce del Campidoglio che confermano l‟autenticità del nucleo centrale del racconto. Le sue scoperte delle
mura del Palatino, della capanna delle Vestali, di fronte al Tempio di Vesta, e della prima Casa dei Re porterebbero a confermare la
data degli avvenimenti al primo quarto dell‟ottavo secolo a.C. Questi ritrovamenti stanno ad indicare che nel mito sulla nascita dei
gemelli e come avvenne in seguito la fondazione di Roma, ci sia del vero e non solo invenzione postuma.
8
Diocle di Pepareto (III sec.a.C.), storico greco.
Plutarco (Cheronea, ca. 46 – 127), scrittore e filosofo greco, scrisse molte opere tra cui Romolo e Teseo nelle “Vite
Parallele”.
10
Dionigi di Alicarnasso (60 a.C. circa – 7 a.C.), storico, insegnante di retorica, scrisse Antichità romane, iniziando a
trattare la storia di Roma dal periodo mitico fino all’inizio della Prima guerra punica. ;ibro I
11
Velleio Patercolo (Capua, 19 a.C. -31 circa), storico romano, scrisse Historiae romanae ad M. Vinicium libri
12
Virgilio in latino Publius Vergiliius Maro ( Andes (Pietole vecchia presso Mantova), 15 ottobre 70 a.C. – Brindisi,
21 settembre 19 a.C.), prolifico poeta romano, scrisse Carmina Bucolica, Georgicon, e Aeneis (l’Eneide) in dodici
libri che fu scritto per apologia verso Augusto e la sua politica imperiale. Eneide, libro XII.
13
Ovidio, Publio Ovidio Nasone (Sulmona, 20 marzo 43 a.C. – Tomi, 17 d.C.) poeta romano, scrisse molte opere, tra
cui i Fasti e le Metamorfosi. Fastes, II, 359-422.
14
Esiodo (VIII – VII sec. d.C.), poeta greco, scrisse la “Teogonia”
9
103
Stesicoro (VII sec. a.C.), che nel poema Caduta di Ilio narra di Enea approdato
a Cuma, Ellenico di Lesbo o da Mitilene (V-IV sec.a.C) che parla di Enea
sbarcato nel Lazio, il siceliota Callia15di Siracusa ( IV-III sec. a.C.) il primo,
secondo Dionigi di Alicarnasso, a lasciare intendere che Enea ed una donna
troiana Rhome sarebbero stati i progenitori dei Romani. Altri ancora che
contribuirono alla creazione del mito con le sue varianti furono Arctino di
Mileto (VIII sec. a.C.), Timeo di Tauromenio (III sec.a.C.), Eratostene di
Cirene (III sec. a.C.), Gneo Nevio (III sec. a.C.), Quinto Ennio (III-II sec. a.C.),
Appiano (II sec. a.C.), Marco Porcio Catone (III-II sec.a.C.), che riuscirà a
fondere il mito troiano con quello della fondazione di Roma.
In seguito il letterato latino Marco Terenzio Varrone16 fissò la data della
fondazione di Roma al 21 aprile dell‟anno 753 a.C. basandosi sui calcoli
astronomici fatti, per lui, dall‟amico Lucio Tarunzio Firmano17, che aveva
studiato l‟oroscopo e la vita di Romolo.
Molti altri storici danno notizie, anche se brevi, o indicazioni utili per meglio
approfondire l‟argomento come Eutropio18(IV sec.), che scrisse su richiesta
dell‟imperatore Valente Breviarum ab Urbe condita in dieci libri, Sesto Pompeo
Festo19(II sec.)
La leggenda
Romolo e Remo sono i protagonisti principali della leggenda sull‟origine di
Roma, ma la lupa va considerata come terza protagonista essenziale, in
quanto la presenza sua, come nutrice dei piccoli abbandonati presso il fiume
Tevere, fece si che essi non morissero di fame, rendendo cosi evidente
l‟origine divina dei fratelli ed il loro destino straordinario.
La loro storia, da tutti conosciuta nelle linee essenziali, da Tito Livio viene
così descritta quando riferisce della nascita dei due fanciulli e della lupa che
li salvò.
Lo storico, dopo aver narrato di Enea approdato nel Lazio e dei suoi
discendenti, scrive che Numitore re di Alba (Albalonga) viene spodestato
dal fratello Amulio. Amulio regna in sua vece, sopprime i figli maschi di
Numitore e costringe l‟unica figlia del re, Rea Silvia, a farsi vestale, perché
rimanga vergine e non procrei un figlio che un giorno possa vendicarsi e
riprendersi il trono da lui usurpato. La Vestale viene violentata, genera due
gemelli e, o perché convinta o per apparire meno colpevole, dice che il
padre della sua illegittima prole è il dio Marte, ma non riesce a salvarsi,
viene condannata e imprigionata, mentre i figlioletti sono posti in un canestro
15
Callia (IV- III sec. a.C.), storico di Agatocle, identificato da Festo forse come Calthinus o Galitas o A. Fraschetti.
“Romolo il fondatore”, pp. 3, 135 n.2
16
Marco Terenzio Marrone ( Rieti, 116 a.C.- Roma, 27 a.C.)
17
Lucio Tarunzio Firmano (Fermo, I sec. a.C. - …), astrologo, filosofo e matematico.
18
Eutropio ( IV sec. d.C.) , politico, maestro di retorica, scrittore romano, forse fu lui il segretario di Costantino citato
da Giorgio Codino storico bizantino del xv sec.
19
Sesto Pompeo Festo (II sec. a.C.), grammatico latino, scrisse “De verborum significatu”, un dizionario
enciclopedico in 20 libri.
104
e vengono abbandonati alle acque del fiume Tevere. Continua a scrivere
Livio che, per un caso che appare di origine divina, il fiume straripa
dilagando in placidi stagni e costringe i servitori a lasciare la cesta con gli
infanti in una pozza vicino al luogo dove si trova il fico Ruminale (la palude
del Velabro). Aggiunge Livio: “Persiste ancora la tradizione… che una lupa
assetata…fu attratta dai loro vagiti…, abbassatasi offri le sue poppe ai bimbi
con tanta mansuetudine, che il mandriano del re Faustolo la trovò nell‟atto
di lambire i piccini con la lingua; costui li portò nelle stalle e li affidò per
allevarli alla moglie Larenzia. Alcuni pensano che Larenzia, per aver spesso
prostituito il suo corpo, tra i pastori fosse chiamata lupa….”
Tito Livio, cercando di offrire una spiegazione razionale, sembra dare più
credito all‟altra ipotesi che narra della moglie di Faustolo, come di una
prostituta e le prostitute nell‟antica Roma erano chiamate lupe; lo storico
sembra quasi non credere al mito dicendo di raccontare la tradizione, una
tradizione peraltro aggiustata ad arte in epoca augustea, perché voluta
dall‟imperatore. Augusto, per imporre il culto imperiale della sua persona,
voleva presentarsi ai suoi sudditi come il nuovo Romolo ed inoltre, poiché
comprendeva l‟importanza ed il potere della religione, valorizzò la fede
romana antica con le sue forme, i suoi culti, i suoi miti. Egli sapeva bene che
la finzione creduta vera o la verità plasmata erano fattori molto potenti per
dare certezze assolute e capacità di coinvolgimento utili all‟identità di un
popolo, in questo caso il popolo romano. Di questa leggenda, tra mito e
storia, così ricca di elementi e personaggi divini ed umani, ci interessiamo
ora di un solo personaggio: la lupa.
Nella figura della lupa capitolina si fondono simboli appartenenti alle diverse
culture presenti sul territorio laziale, portate avanti dalle proprie genti: la
sabina, l‟etrusca, la latina; questi tre gruppi stanziatisi nell‟Italia centrale già
in un tempo più antico, erano confinanti e nel tempo, essendosi venuto a
creare tra loro una forma di sinecismo, si fusero e diedero vita al sorgere
della città di Roma verso la metà del VIII sec. a.C.; a queste tre etnie si
aggiunse in seguito anche quella greca.
Ci si può chiedere come la lupa, che nella simbologia del bestiario greco
romano é descritta come una bestia crudele, sporca e lubrica, sia stata poi,
ciò nonostante, adottata dai Romani, ma, per il fatto straordinario di aver
salvato i due gemelli da sicura morte, essa fu considerata una divinità
tutelare di Roma. Inoltre già presso gli Etruschi essa raffigurava il dio degli
Inferi Aita e presso i Sabini invece era l‟animale sacro a Mavors o Mamers,
una divinità guerriera omologa al Marte romano, il padre dei fanciulli. Fu
facile credere che era stato proprio il dio Marte ad avere inviato la lupa a
salvare i figlioletti.
Sempre per il fatto che sembrava impossibile che un animale selvaggio e
predatore come la lupa potesse allattare due cuccioli di uomo, sorse la
credenza che, in realtà, sotto quelle sembianze si nascondesse una dea, la
105
Dea Lupa della sessualità. In antico, come avveniva per alcune dee di
matrice orientale, come la babilonese Ishtar o la greca Afrodite, le sue
sacerdotesse professavano la ierodulia, la prostituzione sacra, nei pressi dei
laghi vulcanici dei Castelli Romani e per onorare la dea indossavano pelli di
lupo, ululavano ai viandanti ed ogni anno nel lago di Nemi, dove era
venerata Diana quale dea lunare, si bagnavano con un rituale sacro che le
rendeva nuovamente vergini. Va anche ricordato che la parola vergine in
latino è virgo con la stessa radice di vir e perciò il suo significato originario è
forte mentre l‟espressione che designa la vera vergine illibata è virgo intacta.
Con l‟avvento del patriarcato la dea Lupa divenne Luperco e pure le feste
Lupercalia in onore della dea vennero trasferite alla divinità maschile,
mentre le sacerdotesse della dea diventarono solo delle meretrici, praticanti
la prostituzione laica e che attiravano di notte i passanti facendo il verso
della lupa. La prostituzione, quando nell‟antica Roma perse la sua sacralità,
continuò ad essere considerata un fatto normale e naturale e non venne
disprezzata come invece fu dopo con l„affermarsi del Cristianesimo.
Nella lupa era venuta ad identificarsi anche Acca Larenzia, un‟antica
divinità della natura che ricordava la Grande Madre, ma mentre in sanscrito
la parola Akka significa Madre e fu riferita anche a Demetra che, come
nutrice, era chiamata Acca Demetra, in greco invece il termine akko
significa donna ridicola.
Infine venivano confuse con la lupa altri due personaggi umani ed in seguito
divinizzati: l‟Acca Larenzia, moglie del pastore Faustolo, chiamata lupa da
Tito Livio e un‟Acca Larenzia che era una prostituta bellissima, come
riferisce il vescovo Macrobio20.
Della prima Acca Larenzia, Licinio Macro21 conferma che era la moglie del
pastore Faustolo, una personaggio particolare su cui si narrano più storie e
vengono a coniugarsi aspetti umani e divini. La donna è chiamata
dall‟annalista romano oltre che lupa (prostituta) anche Fauna e Fabula,
volendo con questo appellativo designare una “donna di facili costumi”, e
viene indicata come colei che allattò Romolo e Remo. Ella fece da madre ai
due bambini allevandoli insieme ai suoi dodici figli e quando uno di questi
morì, Romolo prese il posto del defunto e fondò con i fratelli acquisiti il
collegio dei Fratres Arvales, sacerdoti con lui a capo, che si dedicavano al
culto della dea Dia, divinità simile a Cerere nella quale venne in seguito a
confluire.22 Inoltre, nella Divinae institutiones, il famoso retore Lattanzio, che
era un cristiano avverso al paganesimo, chiama la donna, oltre che con il
20
Abrogio Teodosio Macrobio (V sec.), filosofo, scrittore, astronomo sostenitore della teoria geocentrica; scrisse
molte opere tra cui i Saturnalia, dialogo in sette libri, scritti in onore del dio Saturno, dal carattere enciclopedico
centrati sulla figura di Virgilio.
21
Gaio Licinio Macro. Annalista romano (I sec. a.C.). Scrisse gli Annali, una storia di Roma dalle origini in 16 libri
usò per documentari i Libri Lintei,antiche liste dei magistrati romani scritte su tela di lino e conservate nel tempio
costruito nel 344 a.C. per la dea Moneta (Giunone) sul Campidoglio.
22
Questa leggenda è citata anche da Plinio il vecchio nella Historia naturalis
106
suo nome, anche con l‟appellativo di Fatua o Fabula e con quello di lupa,
evidenziando così il suo forte legame con le meretrici ed il lupanare.
Vi era dietro al tempio di Vesta, sotto al Palatino, nel nucleo più vecchio
dell‟urbe, una tomba arcaica, ritenuta quella di Acca Larenzia la madre
adottiva di Romolo e Remo, questa tomba faceva parte di un‟antica
necropoli posta nel Foro romano e poi scomparsa per l‟evolversi della città e
delle nuove esigenze.
Della seconda Acca Larenzia, una figura semidivina di origine etrusca, si
racconta che, un giorno di festa, il custode del tempio di Ercole a Roma
giocò a dadi con il dio, promettendo che, se avesse perso, avrebbe offerto
un pranzo e l‟incontro con la donna più bella di Roma, che era Acca; vinse il
dio che si incontrò con lei e, come ricompensa, le consigliò di mettersi al
servizio del primo uomo che avesse incontrato uscendo dal tempio.
Quest‟uomo fu un certo Taruzio, un etrusco ricchissimo. che sposò la donna
e morì poco dopo lasciando a lei tutti i suoi beni. Si dice ancora che Acca,
divenuta vecchia, prima di morire, donò i vasti possedimenti che aveva
ereditati a Romolo o al popolo romano. Non è certo se il fatto sia accaduto
sotto il regno di Romolo o di Anco Marzio, il quale, per onorarla, edificò per
lei una tomba magnifica nel luogo, al Velabro, dove sembra che fosse
sparita senza lasciare più traccia di sé. Il Velabro in origine era l‟area
paludosa, vicino al Tevere tra il Campidoglio ed il Palatino dove, secondo la
leggenda, si era arenata la cesta con Romolo e Remo e dove la lupa li
aveva allattati.
A ricordo della generosità della meretrice verso gli umili fu istituita il 23
dicembre la festa Larentalia( Larentinalia o Accalia), che si teneva presso il
Velabro nei pressi della sua tomba e sembra che fosse dedicata pure alla
dea Lamenta o Larunda ed all‟altra Acca Larenzia, la madre adottiva dei
due fratelli. In questa festività, insieme a lei, venivano onorati anche i Lares,
spiriti di origine etrusca, gli antenati, protettori della famiglia e della casa
contro le minacce esterne. In questa celebrazione dedicata al culto dei
defunti le due Acca Larenzia figurano divinità protettrici dei morti e vengono
assimilate a Lamenta o Larunda, chiamata anche Muta o Tacita, dea
sabina dell‟oltretomba: forse in origine ognuna di queste dee era venerata
dalle tre etnie presenti sul territorio dove fu fondata Roma, poi col tempo,
sono venute ad unificarsi in una sola con più nomi perché tutte possedevano
la medesima caratteristica di essere divinità ctonie e custodi del mondo dei
morti.
Ricapitolando la lupa romana venne divinizzata come Dea Lupa e su essa si
sovrapposero personaggi divini ed umani e furono:
1) Larentia o Larunda, per Ausonio era l‟antica e misteriosa divinità sabina
simile a Lara. Ella rappresentava la Grande Madre, la Natura Selvaggia e
perciò la grande prostituta che si accoppiava con tutti e tutto generava:
piante, animali, uomini;
107
2) Lara o Lala (dal greco λαλέω), è chiamata da Ovidio “la chiacchierona”.
Di Lara esistono due tradizioni. Quella di origine greca narrava come la ninfa
fosse stata punita da Giove perché aveva svelato a Giunone le infedeltà
dello sposo e alla ninfa Giuturna la volontà del dio di rapirla. Giove strappò
la lingua a Lara e la consegnò a Mercurio perché la rinchiudesse negli Inferi
come ninfa delle acque del regno dei morti, ma Mercurio s‟innamorò della
ninfa e la violentò, facendole generare due figli invisibili, i Lari. Lara poi si
nascose nei boschi diventando una divinità delle selve, come del resto erano
anche Rhea Silvia e Fauna, sposa del dio Fauno. La dea sembra un„antica
Dea Madre dalle caratteristiche ctonie e misteriche, collegata al mondo
dell‟oltretomba come erano la sabina Larunda e l‟etrusca Mania, ed in
seguito declassata nel mito greco da dea a ninfa e come donna ridotta al
silenzio. Nella tradizione romana, ella, come madre dei Lari, aggiunse al suo
nome quello di Acca perché la lettera h è muta e, a causa della lingua
mozzata, divenne il simbolo della morte e del silenzio eterno. Anche presso i
Romani le donne non avevano diritto di parola, era proibito loro studiare ed
ottenere lavori di prestigio;
3) Tacita o Muta, era l‟altro appellativo, che i Romani avevano dato a Lara.
Ella, non potendo parlare per quello che Giove le aveva fatto, teneva il dito
sulle labbra chiuse ed imponeva ai fedeli il silenzio. Per il collegio degli
Arvali ella era la Dea dei Sacri Misteri ed era simile all‟etrusca Mania, la
sposa del dio Mantus;
4) Mania, per Marrone, era una divinità d‟origine etrusca, che poi fu adottata
dai Romani come Dea dell‟oltretomba. Ella era la madre dei Mani, le anime
dei morti, come i Lari, numi tutelari della famiglia, era anche la madre dei
fantasmi, dei non morti e degli spiriti della notte, quindi una divinità
inquietante;
5) Acca Larenzia, la bellissima prostituta di tradizione etrusca;
6) Acca Larenzia la nutrice di Romolo e Remo, di tradizione latina. Come è
stato scritto prima, definita lupa ed anche Fauna, Fatua o Fabula. Fauna
era la sposa di Fauno, divinità pagana della natura ed, insieme a Fatua e
Fabula, indicava genericamente le ninfe che popolavano la natura selvaggia
con i suoi luoghi inaccesibili. Caratteristiche di queste figure mitologiche
arcaiche erano la longevità, tale da farli sembrare immortali, i doni profetici e
la natura istintiva ed erotica connessa ai culti di fertilità. Con l‟arrivo di
Romolo al potere avviene il passaggio da una condizione primordiale e
rurale ad uno stato civilizzato ed urbano.
108
SEZ III – TRA UOMO E ANIMALE
MITI SICILIANI NELL’ ODISSEA: LE SIRENE, SCILLA E CARIDDI
di Giorgio Recchi
Dalla relazione al Convegno Internazionale Aspetti e forme del mito: la
sacralità, Erice, 4 aprile 2005
LE SIRENE
L‟ubicazione dell‟isola delle Sirene è più che incerta; sarebbe difficile
trovare una dimora ad esseri mitologici come sembrerebbe inverosimile
voler dare un domicilio esatto a Babbo Natale. Esiste uno strano ordine di
mammiferi denominati appunto Sirenidi da cui hanno trovato origine
leggende antichissime diffuse in tutto l‟Orbe, particolarmente tra i popoli
rivieraschi o di tradizioni marinare. Qualche lontana affinità tra i Sirenidi ed
esseri umani esiste: sono mammiferi e nelle femmine le mammelle sono
ubicate nella parte alta del petto, approssimatamente tra gli arti anteriori,
l‟epidermide della parte ventrale è color carnicino, i peli sono scarsi e poco
evidenti, la taglia e il peso sono simili a quello dell‟Homo sapiens. Gli animali
possono reggersi in posizione verticale sostenuti dalla coda (simile a quella
di un pesce). E‟ evidente che in numerosi casi con la complicità anche della
nebbia alcuni esemplari di Sirenidi possono essere stati scambiati per
persone. Esistono parecchie specie affini tra di loro con denominazioni
diverse: Manati, Lamantino, Dugongo, sia viventi che estinte.
Il primo problema risiede nel fatto che i Sirenidi non vivono nel
Mediterraneo: è probabile che Omero (o chi per lui) abbia desunto notizie da
antichi viaggiatori provenienti dal Mar Rosso, dove vive il Dugongo; potrebbe
anche darsi che qualcuno abbia attinto notizie da resti fossili di Sirenidi che
in epoche geologiche passate esistevano anche nel Mare Nostrum.
Sono animali essenzialmente vegetariani, vivono in acque basse costiere
nutrendosi di piante acquatiche (possono anche risalire i fiumi):il prato
dell‟isola di Omero potrebbe in realtà rappresentare un fondale di alghe o di
altre erbe palustri. L‟insidia (reale) per i naviganti sarebbe stata costituita
dalla pericolosità delle acque poco profonde se si fossero voluti accostare
per curiosità o altri motivi (le “Sirene” sono commestibili) agli animali
suddetti. Per il resto il mito delle Sirene sfiora l‟inverosimile: le fattezze non
sono certo leggiadre, almeno secondo i canoni estetici Achei, la voce
109
melodiosa potrebbe essere rappresentata da qualche grido disumano. Ma
nel mito delle Sirene esistono forti componenti allegoriche (come nel caso di
quello dei Lotofagi) e in più, un‟ennesima illustrazione dell‟insaziabile
curiosità attribuita a Ulisse, di nuove esperienze e di nuove informazioni: le
Sirene affermano di conoscere tutta la verità e di poterla comunicare a chi
l‟ascolta.
SCILLA E CARIDDI
Con riferimento ai miti di Scilla e di Cariddi (solo quest‟ultima
effettivamente in Sicilia) le cause che vi hanno dato origine sono evidenti: un
contrasto di correnti tra il Tirreno e lo Ionio provoca moti ondosi e vortici che
creavano pericolo per le piccole e fragili navi greche. La fantasia dei marinai,
poi dei poeti e “cantastorie” ha ingigantito i rischi della navigazione e
personificato due mostri abitanti dei due capi rocciosi. Cariddi secondo
Omero inghiotte e rigetta in mare: si tratta probabilmente di una ingenua
spiegazione delle maree anche se nell‟Odissea si parla stranamente di tre
maree giornaliere e non di due; di essa non ne è data una raffigurazione;
Scilla ha sei teste con cui inghiotte altrettanti marinai quando passano lo
stretto. Questo pedaggio è ineludibile e può aumentare se gli equipaggi non
si affrettano.
In questo caso i fenomeni naturali (le correnti e le maree) hanno ispirato le
leggende ma il barlume di verità è stranamente ingigantito: o i marinai del
tempo erano stravaganti mentitori o chi ha riportato le loro storie le ha
abbondantemente ritoccate. Naturalmente il sacrificio di alcuni naviganti per
permettere il passaggio degli altri si presta ad interessanti spiegazioni
religioso-filosofiche.
CONCLUSIONE
Al di là dei racconti relativi ai miti, probabilmente esagerati per aumentare
l‟interesse dei lettori o degli ascoltatori, si può rilevare che è fortissima
ovunque l‟impressione dell‟ineluttabilità del fato, a volte confusa con la
volontà degli dei, ribadita e spesso preannunciata da indovini, sacerdoti,
maghi e veggenti vari.
Non sembra neanche estranea nell‟enunciazione dei miti una certa
intenzione didattico-moraleggiante.
110
IL CANTO DELLA SIRENA
di A. Floramo
Relazione al convegno Interpretazioni mitologiche dei fenomeni naturali,
Trieste - Gradisca d’Isonzo, 28-29 settembre 2007
In principio furono sei le vergini d‟oro dal corpo d‟uccello appollaiate sul
frontone del tempio delfico di Apollo, le cui mura, come canta Pindaro, erano
rami intrecciati d‟alloro rivestiti di cera d‟api e piume. Gli uomini le
chiamarono keledones: le rondini incantatrici. La magia della loro voce
faceva smarrire i viandanti, rapendoli in un incanto senza tempo. Omero,
nell‟inno a Ermes, le descrive come sorelle dalle rapide ali, con il volto
bianco come la farina. Si nutrivano con il miele dei favi e avevano il dono
della profezia. Ma celavano la verità nel brusio ronzante delle loro mille voci,
creando turbamento, disorientando dalla meta come fanno le api quando
volano in sciame: seiren in greco significa brusio, canto sommesso,
mormorio di acque sorgive. Una musica incessante, rituale, che porta allo
stordimento, all‟estasi mistica, al dissolvimento panico. Simile suono viene
prodotto dallo iynx, la rotellina piumata agitata al vento dalle donne
innamorate per catturare l‟anima dei loro amanti.
E‟ questa l‟origine delle Sirene. Mancano ancora il mare e i lunghi capelli
biondi, lo specchio e il pettine: manca addirittura la coda di pesce. Ma tutti gli
altri elementi che ne contraddistingueranno nei secoli il ruolo mitico e
fantastico sono già presenti: la femminilità, l‟incanto, la profezia. Ma anche
l‟ambiguità, la polivalenza, l‟inganno. E soprattutto il carattere mostruoso di
un essere per metà donna e per metà animale.
Sono figlie del fiume Acheloo, l‟oscuro dio con un corno a forma di luna,
scaturigine di tutte le acque correnti. Secondo gli antichi il suo corso
segnava l‟incerto confine tra l‟umano e il fantastico, tra le terre soggette alla
civiltà e quelle invece dominate dalla più ferina barbarie: al di là si aprivano
le regioni in cui i selvaggi Cureti si abbandonavano a danze in armi dal
sapore orgiastico, simili a quelle non meno forsennate dei sileni, dei satiri o
delle baccanti. Tale paternità rende le sirene portatrici di una marcata
ambiguità perfettamente espressa dal loro netto bimorfismo. Donne e al
contempo uccelli, come le arpie, le chere o le strigi, verranno associate fin
dall‟inizio all‟idea stessa del limite, del confine, del passaggio, sia nel suo
significato fisico che in quello allegorico, iniziatico e rituale. Per questo i
cammini impervi, i percorsi difficili, le gole, gli stretti, le insenature venivano
votati nell‟antichità al demone della sirena, che per la sua doppia natura ne
avrebbe agevolato l‟attraversamento o inesorabilmente decretato il
fallimento e la morte del viandante che ne avesse tentata l‟impresa.
111
Lo stesso valeva per i riti che in qualche modo contemplavano una
transizione, una metamorfosi radicale come quelli preposti alla nascita, o al
passaggio dall‟adolescenza alla maturità, dalla verginità al concepimento,
dalla vita alla morte. Così nei corredi funerari lampade, gemme, piastrelle,
affreschi, urne e sarcofagi portano impresso il segno della sirena, potente
talismano in grado di accompagnare l‟anima del defunto verso l‟ultimo e il
più pericoloso di tutti gli attraversamenti: quello delle acque avernali. La
versione che Omero ci lascia nei versi dell‟Odissea, fonte principale assieme alle Argonautiche di Apollonio Rodio - di tanta iconografia e
letteratura successive sulle sirene, altro non è che una progressiva e rituale
discesa di Ulisse nel regno dei morti (ne sono vivida e orrida testimonianza
le ossa biancheggianti dei marinai disseminate sulle rocce) intrapresa
dall‟eroe già nel capitolo precedente sotto l‟egida di Circe, un‟altra pericolosa
incantatrice capace di metamorfosi, e dell‟indovino Tiresia, anch‟egli doppio,
difforme, ambiguo e sfuggente. E‟ indizio interessante del mondo dei morti
anche l‟improvvisa calma di vento, la bonaccia crudele che ingoia nella
sospensione assoluta i marinai con le loro navi, trascinandoli in un gorgo in
cui lo spazio e il tempo si annullano senza via d‟uscita: «subito dopo il vento
cessò, successe una calma senza bava di vento, un dio assopiva le onde».
E in questa irreale sospensione, la dolcezza di un canto fa scordare agli
uomini la meta e l‟origine del loro peregrinare. Soffocati da tanta letifera
grazia si dimenticano di mangiare e di bere, trasformandosi in spettri, in
anime perdute. Un dio multiforme, un demone con il volto di donna e il corpo
d‟uccello esercita il suo potere sull‟elemento dell‟aria e li cattura per sempre.
A questo ricco patrimonio di significati stratificati e intrecciati fra di loro
attinsero i primi traduttori della Bibbia in greco, la famosa versione detta „dei
Settanta‟, ascrivibile al III o al massimo al II secolo a.C: un testo guardato
con grande sospetto dai custodi della tradizione rabbinica perché
ricchissimo di contaminazioni culturali, sincretismi e ibridazioni. L‟opera era
infatti destinata agli ebrei della diaspora, in particolare a quelli ellenizzati e
colti di Alessandria d‟Egitto, ma anche a tutti i „gentili‟ di lingua greca
cresciuti culturalmente nelle scuole di grammatica in cui si insegnavano le
arti liberali e quindi si leggevano e commentavano gli autori del mondo
antico; proprio quelli che sui mitografi avevano costruito le loro narrazioni
favolose. Forse proprio tenendo conto della preparazione culturale dei loro
destinatari i traduttori, affrontando il celebre passo di Isaia (13, 21-22) in cui
il profeta preconizza che sciacalli e struzzi avrebbero un giorno danzato
sulle rovine di Babilonia, decisero di trasformare questi „demoni del deserto‟
rispettivamente in «Sirene e Onocentauri», aprendo a tali creature del mito
la strada per una loro rilettura in chiave religiosa. Lo sciacallo nelle più
antiche tradizioni orientali incarnava l‟orribile spettro che conduce le anime
verso gli inferi, la cui bocca mostruosa era identificata nel deserto.
D‟altronde lo stesso Anubi, dio dei morti egiziano, nasce dall‟ identica
112
suggestione culturale. Il plurale ebraico di sciacallo, thannim, coincide poi
con il nome di un mostro marino dalle fattezza simili a quelle di un drago o di
un serpente, come se mare e deserto rivestissero nell‟immaginario collettivo
la stessa funzione di immenso e infinito custode degli spettri e delle anime
perdute.
Ma c‟è un altro mostro del deserto e del mare che popola gli incubi delle
popolazioni mediorientali, dagli accadi agli ebrei: si tratta di Lilith, la prima
sposa di Adamo, cacciata per la sua insaziabile ingordigia sessuale e
trasformata in un demone incubo. Il suo nome racchiude etimologicamente il
significato di notte e di vento. Di natura ibrida, ha le zampe di uccello
rapace, ricoperte da folta peluria. E‟ alata e seduce gli uomini nel sonno, li
domina «in posizione perversa», ne divora i bambini: rappresenta cioè la
donna che non è madre, ma esclusivamente pulsione istintuale dei sensi e
della voluttà, eros che acceca e uccide, trasformando in esseri mostruosi
coloro che vi si abbandonano. Una versione confermata da molteplici
commenti al libro di Enoch, in cui si narra che fra gli angeli caduti ve ne
furono alcuni che preferirono a Dio la bellezza delle donne mortali: dal loro
strano connubio sarebbero nate le sirene, mostri ormai caratterizzati da una
forte connotazione demoniaca.
E‟ breve il passo che da qui conduce i Padri della Chiesa e i primi
commentatori cristiani dei testi sacri a riutilizzare nelle loro glosse questo
simbolo straordinariamente osmotico, ormai pronto per essere annoverato
tra le potenti manifestazioni del Maligno. Il primo a cercare di darne una
classificazione fu con ogni probabilità il Fisiologo, testo utilizzato quale fonte
da tutti i principali bestiari medievali, elaborato significativamente in
Alessandria d‟Egitto tra il II e il III secolo d.C. Qui le sirene vengono citate in
compagnia di altri demoni: una ridda danzante dalla spiccata connotazione
infernale. San Girolamo nella „vulgata‟ biblica traduce il nome di Lilith con il
termine „Lamia‟ e lo associa alle Sirene e a tutti gli altri «immani dragoni
dotati di creste e capaci di volare».
I commentaristi successivi paiono interrogarsi sulla loro origine, il loro
aspetto, la loro tremenda capacità seduttiva. Eucherio di Lione, Isidoro di
Siviglia, Ambrogio di Milano, per citarne solo alcuni, le apostrofano nelle loro
omelie, le utilizzano per rappresentare in esse il simbolo di ogni possibile
tentazione capace di distrarre l‟anima dal suo onesto cammino verso la
Verità. E forse proprio in questo contesto il mare viene scelto quale squisita
allegoria della vita umana: una traversata di flutti infidi e pericolosi alla
ricerca di un approdo sicuro. La Chiesa diventa una nave a riparo della
quale l‟uomo saggio e virtuoso, come già fece Ulisse, deve essere capace di
resistere alle lusinghe del vizio e del peccato rimanendo fortemente legato
all‟albero della croce.
La sirena in questo contesto si fa sempre più marina e pesciforme. Abita i
flutti perché ne rappresenta al meglio il rischio di naufragio. Lo specchio
113
delle acque, che già nell‟iconografia più tarda viene evocato da un vero e
proprio specchio che la donna-pesce sorregge in una mano, suggerisce la
doppiezza, l‟inganno, la vanità. Leandro di Siviglia dirà che la sirena è
«strumento di Satana, capace di cantare melodie che evocano le lusinghe
del mondo, portando sul sentiero del Diavolo», quella via agli Inferi che di
volta in volta è lastricata dai beni materiali, o dalla filosofia profana, dai
piaceri della carne o dagli inganni della letteratura. Musici, giocolieri, giullari
e saltimbanchi nelle prediche vengono spesso attaccati come «empio
gregge di Satana» e sono frequentemente raffigurati in compagnia di bestie
mostruose ed esotiche, paragonati essi stessi alle sirene. La colorita
immagine utilizzata da Gregorio di Autun, che ribattezza ministri di Satana i
giullari, gli acrobati e i contorsionisti, evoca molto da vicino l‟iconografia della
sirena bicaudata, che pare proprio una giullaressa dalle lunghe gambe
avviluppate attorno alla sua stessa testa. Perfino le dottrine degli eretici
vengono tacciate di essere dolci e letali come la voce delle incantatrici
omeriche. In un contesto fortemente misogino e diffidente nei confronti della
sessualità come poteva essere quello monastico, la sirena assumerà
sempre più i tratti di una donna avvenente, capace di attirare gli uomini alla
perdizione utilizzando tutti gli strumenti della seduzione: dismessa per
sempre la foggia dell‟uccello rapace verrà sempre più spesso descritta e
ritratta con lunghi capelli, seni delicati, braccia voluttuose e mani affusolate.
Lo stesso aulos, trasformatosi in flauto di Pan, assume la foggia di un
pettine e tale resta nell‟iconografia più tarda. La femminizzazione della
sirena ha raggiunto il suo apice. D‟altronde, come giungerà ad affermare lo
stesso Bernardo di Chiaravalle: «cosa sono mai le parole delle donne che
vivono nel mondo se non il canto delle sirene?».
114
IL SATIRO NELLA MITOLOGIA
di Gianfranco Romagnoli
Conferenza. Palermo, Conservatorio Musicale Statale “V.Bellini”, 26 febbraio
2011
Abstract - Il Satiro è una figura mitologica di origine antichissima che, con il
suo aspetto a metà tra uomo e animale, testimonia il passaggio dalla
religione
teriotropica
del
Paleolitico,
adoratrice
degli
animali,
all‟uranotropismo delle civiltà pastorizie ed alla antropomorfizzazione degli
dèi. Divinità silvestre, il Satiro rappresenta la sopravvivenza di un mondo
sacrale più antico in seno al pantheon greco, nel quale, come i consimili Pan
e i Sileni e come anche i Fauni della religione romana primitiva, è relegato in
un ruolo di dio minore, rimanendone sostanzialmente estraneo nonostante i
tentativi di omologazione. La contraddizione si risolve con il rivoluzionario
arrivo in Grecia del “dio straniero” Dioniso, nella cui sfera queste divinità
minori trovano idonea collocazione. Nonostante l‟assunzione di Dioniso tra le
divinità olimpiche, i due mondi, l‟apollineo e il sopravvenuto dionisiaco,
resteranno sostanzialmente separati, pur formando una nuova e più ricca
unità spirituale.
Premessa
Il ritrovamento, nel mare antistante Mazara del Vallo, della splendida statua
bronzea del Satiro danzante, è senza dubbio il più importante evento
archeologico degli anni successivi al recupero dei Bronzi di Riace, anche
perché ci consente un più completo approccio ai valori estetici della scultura
greca, oltreché alle tecniche della statuaria bronzea.
L‟eccezionalità dell‟avvenimento è stata sottolineata dalla risonanza
mondiale che il ritrovamento ha avuto e dai “giri d‟onore” fatti in Giappone e
a Roma dalla statua, finalmente rientrata a Mazara e qui godibile in una
sistemazione museale che peraltro - occorre dirlo - sarebbe auspicabile
venisse migliorata.
L‟avere avuto il privilegio di partecipare alla inaugurazione ufficiale del
museo e di essere stato, perciò, coinvolto emotivamente nelle vicende del
Satiro sin dalla sua prima uscita pubblica, è stato il fattore che mi ha spinto,
nell‟ambito degli studi e ricerche che svolgo per il Centro Internazionale di
Studi sul Mito, a voler approfondire questa figura mitologica, divinità minore
tutto sommato poco conosciuta e trattata, ad di là di un superficiale
riferimento al suo far parte del seguito di Dioniso, o Tiaso.
115
Le origini. L’antenato
Mi è sembrato, innanzitutto, importante indagare sul capitolo, poco noto,
delle sue origini.
La figura del satiro, invero, rivela origini e radici assai più antiche della
mitologia classica greca nella quale è tradizionalmente collocato: sono radici
che risalgono alla preistoria e, in particolare, al periodo paleolitico.
Caliamoci in questo mondo lontano: in una prima fase, il cacciatore
paleolitico, rappresentando con graffiti e pitture rupestri bisonti, renne ed altri
animali di cui si ciba, fissa un mondo simbolico, quello della religione
teriotropica (dal greco thérion, animale), il mondo cioè del teismo silvestre,
nel quale la divinità viene ravvisata nella foresta e nei suoi animali. L‟uomo
ammira ed esalta l‟animale per la sua forza e velocità e soprattutto come
fonte di cibo e di vita; ma al tempo stesso lo percepisce come ostile,
pericoloso e difficile da catturare ed uccidere. Rappresentandolo in immagini,
pensa di dominarlo o, meglio, di propiziarselo attraverso riti che consentano il
non venire meno del suo cibo quotidiano, facilitandone il procacciamento.
Queste immagini sono incise o dipinte in caverne che, per la loro difficile
accessibilità, il buio e il senso di mistero tipico della dimensione religiosa,
assolvevano alla funzione non già di ripari abitativi, ma di santuari.
In un periodo successivo, che segna la fase intermedia nel passaggio dalla
religiosità tellurica a quella celeste, ossia all‟uranotropismo tipico della
religione pastorale, si va compiendo una graduale antropomorfizzazione delle
divinità, attraverso figure divine a metà tra l‟uomo e l‟animale. L‟archetipo di
questa trasformazione lo rinveniamo, però, ancora nel paleolitico, e più
precisamente nel periodo Magdaleniano (tra il 15.000 e l‟ 8000 a.C.).
Si tratta di una figura incisa, all‟altezza di circa quattro metri dal suolo, in un
abside scavata nella roccia di una profonda e labirintica grotta dei Pirenei,
detta dei Trois-Fréres, scoperta nel 1914 (fig.1). Alta circa settantacinque
centimetri, questa figura è l‟unica, tra le tante presenti nella grotta, ad essere
stata dipinta: il corpo appare infatti colorato di nero e riproduce, di profilo, un
essere dalla testa di cervo con grandi corna, rivolta frontalmente verso il
visitatore. Esso presenta, inoltre, varie altre caratteristiche animalesche, ma
gli arti inferiori, il sesso e la posizione di danza sono chiaramente umani.
L‟abate Breuil, che subito dopo la prima guerra mondiale studiò questa
figura, la interpretò in un primo tempo, insieme al conte Bégouën, come
quella di uno stregone, definizione che ancora oggi viene usata per
designarla; ma, successivamente, ritenne che si trattasse di un dio, o dello
stesso spirito che proteggeva le spedizioni di caccia. Questa misteriosa figura
potrebbe, in effetti, rappresentare un “Signore-Creatore degli animali”, forse
protagonista e fondatore di miti cosmogonici.
116
Si tratta, in ogni caso, di una figura legata al sacro: «se si tratta di uno
stregone, egli ha certamente indossato il costume di un dio; e, come
sappiamo dalle tradizioni rituali dei selvaggi moderni, quando un individuo
indossa le vesti sacre, diventa un‟epifania dello stesso essere divino. Egli non
rappresenta semplicemente il dio, è il dio; è una manifestazione del dio, non
una sua rappresentazione».
Quello che, personalmente, più mi colpisce è la coda di cavallo che,
insieme alla rappresentazione del movimento di danza, sembra ricollegarsi
direttamente alle ben posteriori raffigurazioni dei Sileni e dei Satiri, facendo di
questa figura primitiva un archetipo delle più tarde divinità silvestri.
Siamo dunque in una fase in cui l‟antropomorfizzazione della divinità,
preludio al passaggio ad una religiosità uranica, è appena agli inizi. Un
successivo passaggio sarà identificabile nelle divinità della religione egiziana,
raffigurate con corpo di uomo e testa di animale, ed un altro passo in avanti si
avrà, nel pantheon greco, con la presenza, a fianco degli dèi ormai
pienamente antropomorfizzati, di animali simbolici, come sopravvivenza di
una fase più antica. Si pensi anche alle varie trasformazioni di Zeus in aquila
e in toro ed alle epifanie animalesche di altri dèi.
Le divinità sivestri
Arriviamo alla mitologia greco-romana, nella quale il satiro, insieme alle
figure, ad esso affini, del sileno e del fauno, rappresenta dunque una
sopravvivenza dell‟antica religione teriotropica o del teismo silvestre, che va
evolvendosi verso forme umane: tali figure verranno inserite, con
modificazioni evolutive ed armonizzatrici, in un pantheon di molto successivo,
popolato da divinità celesti ormai completamente antropomorfizzate. Tutte
queste figure di origine antica rivestono, in tale contesto, il ruolo di divinità
minori, che condividono, più o meno palesemente, le caratteristiche delle
divinità silvestri ed hanno, come tratto comune, di essere rappresentati sotto
spoglie in parte o interamente caprine.
Pan, che per gli Arcadi era il signore del bosco, è il capofila di queste divinità
minori: egli è sempre rappresentato con corna, barba, coda e zampe di capra
(fig. 2). In quanto loro archetipo storico e più autorevole esponente merita
che, preventivamente, diamo qualche breve cenno su di lui.
Secondo i diversi filoni mitici, Pan fu generato dall‟unione di Ermes con la
Ninfa Driope, come riportato negli Inni Omerici; oppure con Penelope, moglie
di Odisseo che egli coprì sotto forma di ariete e che l‟avrebbe generato dopo
essersi unita a tutti i pretendenti durante l‟assenza di Odisseo; oppure
sarebbe nato dall‟unione di Ermes con la capra Amaltea. Tuttavia, essendo
fratellastro di Zeus, doveva essere più vecchio di Ermes e Penelope: pertanto
117
alcuni vogliono Pan figlio di Crono e Rea. C‟è, infine chi lo dice figlio di Zeus
e di Ibris.
Pan visse in Arcadia, pascolando le greggi e allevando le api; partecipava
alle veglie delle ninfe montane e aiutava i cacciatori a snidare la preda.
Sedusse molte ninfe come Eco ed Eufeme, nutrice delle Muse, e si vantava
di essersi accoppiato con tutte le Menadi ubriache di Dioniso. Avrebbe
sedotto anche Selene, mascherando il proprio nero pelo caprino sotto un
vello bianco. Fu inventore della syrinx o siringa, detta appunto flauto di Pan,
fatto con le canne nella quali si era trasformata la Ninfa Siringa per sfuggirgli:
un giorno, avendolo lasciato cadere, Ermes lo copiò e lo diede ad Apollo,
vantandosi di esserne lui l‟inventore.
Pur essendo una divinità largamente venerata e ritenuta potente sin dai
tempi più antichi, Pan non entrò mai nel numero dei dodici olimpi, ma rimase
umilmente a vivere nelle campagne di Arcadia: questo fatto, nonostante le
leggende che fanno risalire la sua genealogia ai più noti dèi greci, dimostra la
sua sostanziale estraneità al pantheon olimpico, appunto come
sopravvivenza di una religiosità più antica.
Pan viene posto in relazione con Dioniso nel racconto mitico in cui viene
inserito nel suo seguito come portatore dello scudo del dio in marcia verso
l'India. Questo mito sembra dimostrare la diminuita importanza di questa
antica e potente divinità silvestre nei confronti del nuovo dio straniero
trionfante, tanto da essere assorbito in qualità di servente nel suo seguito.
Passiamo ora a parlare delle altre divinità silvestri, i satiri, i sileni e i fauni,
cercando di tracciare, per quanto possibile, una linea di demarcazione tra
queste tre figure mitologiche, spesso confuse tra loro a partire dall‟aspetto.
Apriamo prima, però, una parentesi che, partendo da Pan e dal flauto, ci
porterà a parlare dei Satiri e delle altre figure ad essi affini: la syrinx, flauto a
una sola canna, inventato da Pan, si distingue dall‟aulós, o flauto a due
canne, inventato da Atena, che però lo gettò via quando, specchiandosi alla
fonte mentre lo suonava, scorse, come dice Parini, il «turpe aspetto delle
guance enfiate». Di esso si impadronì Marsia, talora ritenuto un Sileno, ma
definito Satiro da Ovidio nel VI libro delle Metamorfosi, a testimonianza
dell‟incerto confine tra le due figure mitiche. Dalla riconosciuta maestria che
Marsia acquistò nel suonarlo, nacque la nota sfida musicale con Apollo, che
costò lo scorticamento a Marsia e le orecchie d‟asino a Mida, giudice parziale
che aveva dato la vittoria al Satiro (figg. 3- 4).
I Satiri sono divinità giovani, originarie del Peloponneso o dell‟Arcadia, patria
di Pan, che simboleggiano la fertilità e la forza vitale della natura, caratteri
resi palesi da varie rappresentazioni itifalliche. Secondo alcuni sono figli di
Dioniso e della Ninfa Nicea; discendenti di Ermes e della Ninfa Istima
secondo altri, mentre Euripide, nel suo dramma satiresco Il Ciclope di cui
118
parleremo più avanti, li vuole figli di Sileno e di cinque Ninfe delle montagne,
discendenti da Foroneo, il primo uomo nato sulla terra dall‟unione di Inaco,
una divinità legata ai fiumi, con la Ninfa Melia. Nell‟aspetto sono simili agli
Egípani, figli di Pan e della ninfa Ega. Il loro nome viene fatto derivare da
Sátyroi, ossia pieni, con riferimento, secondo alcuni, al loro continuo stato di
eccitazione erotica. Demoni dei boschi e dei monti, mezzi uomini e mezzi
animali, nella pittura e nella scultura presentano orecchi caprini appuntiti e,
talora, piccole corna e coda, solitamente di capra ma in qualche caso di
cavallo. Inizialmente raffigurati anche con zampe di capra, persero col tempo
questa caratteristica, assumendo una fisionomia sempre più umana.
«Occasionalmente, li si indicava sempre come capre; e, nelle
rappresentazioni sceniche, il loro ruolo era interpretato da attori rivestiti con
pelli caprine». Una loro caratteristica raffigurazione è quella in posa
danzante, che ci richiama il citato “antenato” della grotta dei Trois-Fréres:
così la statua del Satiro di Mazara, il cui movimento di danza è riscontrabile in
vari esempi di pittura vascolare, uno dei quali, visibile nello stesso museo che
ospita la statua, aiuta la nostra fantasia a raffigurarcela completa della gamba
purtroppo mancante.
Sulle numerose rappresentazioni artistiche dei Satiri ci intratterremo più
avanti.
I Sileni sono divinità minori dall‟aspetto di vecchio: prendono nome da Sileno,
tutore di Dioniso, che nelle rappresentazioni viene proposto come vecchio dal
volto camuso e il ventre prominente, avvolto in pelli di capra. (fig. 5) I Sileni,
di origine asiatica, erano divinità dei fiumi e delle sorgenti. Imparentati con i
Centauri, presentano orecchie e coda di cavallo, ciò che ci riporta ancora, ed
ancor più direttamente, alla figura preistorica del cosiddetto “stregone”:
tuttavia anche i Satiri, come si è detto, sono talvolta rappresentati con coda di
cavallo. Tale caratteristica, unita al fatto che i Sileni non sono raffigurati
sempre come vecchi, ma in vari casi come giovani aitanti, rende incerto il
confine tra le due figure mitiche: in ogni caso, appare inadeguata la
definizione dei Sileni quali “satiri anziani” o “papposileni”. I Sileni si
accompagnano alle Driadi, ninfe dei boschi che erano personificazioni delle
piante.
I Fauni, corrispondenti italici dei satiri greci, prendono nome da Fauno (che in
seguito verrà identificato con Pan): si tratta di una divinità agreste della
religione romana arcaica, che fa pendant con Silvano, divinità dei boschi (fig.
6). I Fauni, esseri selvaggi e lubrichi, vengono definiti espressamente divinità
boschive, caratteristica sottolineata dalla loro associazione, spinta fino
all‟identificazione, con i Silvani i quali, come indica il nome, sono spiriti dei
boschi.
119
L‟accomunamento di tutte queste divinità minori dimostra che si tratta, in
tutti i casi, di divinità silvestri, rappresentate, come si è detto, sotto spoglie in
parte o interamente caprine. Sotto tale profilo, queste figure non possono
essere disgiunte da quella di Dioniso, che a volte viene raffigurato come una
capra dal vello nero. Ma su questo dio e i suoi rapporti con i Satiri ci
soffermeremo più avanti.
Il tratto comune a tutte queste figure è la lascivia: esse, pertanto, non
potevano fare a meno di suscitare la più radicale ripulsa nella sopravvenente
spiritualità cristiana, che nei primi secoli convisse con il paganesimo. Si
spiega così che la figura del diavolo, personificazione del male, abbia
assunto nell‟iconografia l‟aspetto di queste divinità silvestri, venendo
raffigurato con corna, coda e zampe di capra.
Figure così fatte, presenti nella mitologia greca e romana, non sono tuttavia
esclusive di quei sistemi sacrali, ma hanno i loro corrispondenti nel folklore
del Nord Europa: tali i Ljeschie, spiriti del bosco (Ljes) della tradizione russa,
che hanno essi pure aspetto caprino. Alcuni di loro sono anche spiriti del
grano. Sostiene in proposito Frazer che in generale, «nelle tradizioni popolari
agresti, lo spirito del grano è assai comunemente concepito e raffigurato sotto
le spoglie di un animale», ciò che spiega il rapporto tra determinati animali e
le antiche divinità della vegetazione, tra cui Dioniso. Questo elemento rende
più complessa la figura del satiro e dei suoi affini, posto che tale figura di
passaggio dalla religiosità teriotropica, propria dei cacciatori paleolitici, a
quella uranica ed antropomorfa propria dei pastori del neolitico, si arricchisce
di un'altra componente riferibile alle società di agricoltori sorte tra il 9000 e il
7000 a.C.. In effetti, la cosa è spiegabile dal fatto che il passaggio dall‟una
all‟altra forma di organizzazione sociale non fu netto, ma graduale, per cui i
diversi tipi di società convissero a lungo, finendo con l‟influenzarsi
reciprocamente. Ad esempio, «Il prestigio favoloso dell‟esistenza del
cacciatore, rispetto all‟esistenza dei coltivatori sedentari, si conserva presso
parecchie popolazioni primitive».
Satiri, Egípani e Sileni sono divinità della natura: essi restano, al pari di
Pan, fuori dall‟Olimpo, cui rimangono sostanzialmente estranei nonostante se
ne tenti una qualche armonizzazione cercando di accreditarli attraverso
discendenze e parentele con dèi olimpici. Rispetto a questi ultimi, infatti,
rimangono disprezzati e ai margini come fossero “cugini di campagna”, dove
sono confinati, troppo rozzi per lo spirito greco apollineo ed estetizzante.
Residui di una religiosità animista in quanto spiriti dei boschi, degli alberi e
dei fiumi, si accomunano in ciò alle ninfe deità dei monti, delle fonti eccetera:
queste però godono, rispetto ad essi, di un credito e di un grado
d‟integrazione maggiore, grazie alla loro armoniosa bellezza ed al fatto di
essere spesso amanti occasionali degli dèi.
Dioniso
120
Il problema della sostanziale estraneità al più recente pantheon greco di
queste antiche divinità silvestri, che abbiamo già sottolineato, e, quindi, della
contraddizione insita nella loro presenza in esso, trova soluzione con
l‟irruzione, in Grecia, del “dio straniero” Dioniso (fig. 7). Una divinità
proveniente da Creta secondo una dottrina supportata da un‟antica epigrafe
cretese che ne riporta il nome, ma secondo altra tesi dalla Tracia oppure
dall‟Oriente, come dimostrerebbe l‟analogia del suo corteo con quello di
Cibele, entrambi accomunati nell‟estasi orgiastica. Questo nuovo dio secondo
le diverse opinioni “sbarcò” in Grecia tra il XIII e l‟VIII secolo a. C. dove, per il
processo di armonizzazione con le divinità olimpiche che abbiamo già visto,
fu ritenuto figlio di Zeus e di Semele, prelevato ancora in embrione dal
grembo della madre e inserito nella coscia paterna, dalla quale fu partorito
una seconda volta.
L‟avvento di Dioniso è un evento religioso «che potremmo quasi definire
una rivoluzione. Con ciò nella vita greca entrò un elemento estraneo e
nuovo»: per usare le categorie proposte da Nietsche nel suo famoso libro La
nascita della tragedia, in un mondo divino dominato dallo spirito apollineo,
uranico o celeste, simbolo di razionalità, di armonia, di misura, di ordine, di
bellezza classica, irrompe, sconvolgendolo, lo spirito dionisiaco, molto più
terrestre che celeste, fatto di ebbrezza estatica, di istinto scatenato, di
oscurità.
Appare perciò logico che le divinità silvane, terrestri e fuori luogo
nell‟Olimpo, venissero sussunte, trovandovi adeguata collocazione, nella
sfera di Dioniso: Satiri, Egípani, Sileni e Ninfe - e secondo un filone mitico
che abbiamo già ricordato, anche Pan - entrano a far parte, insieme alle
Menadi o donne dionisiache adepte al culto, del corteo del nuovo e potente
dio il quale, non dimentichiamolo, presenta caratteristiche analoghe a quelle
delle divinità silvane.
Dioniso infatti, per molti versi, è legato al mondo caprino: nasce come
bimbo cornuto, oltrechè anguicrinito. Tra le vicende mitiche che narrano la
sua persecuzione da parte dei Titani (che in precedenza lo avevano ridotto in
pezzi, ma fu riportato in vita dalla nonna Rea), è da ricordare l‟episodio in cui
Ermes, su ordine di Zeus, per sottrarlo ai suoi nemici lo trasformò
temporaneamente in un capretto o in un ariete: uno dei suoi appellativi era
appunto Érifos, ossia capretto, riferito al culto cretese di Dioniso Zagreo, il
capro selvatico dalle enormi corna; un altro appellativo era Melánaigis, ossia,
come abbiamo già detto, capra dal vello nero. Portato presso le ninfe che
vivevano sul monte Nisa, Dioniso inventò il vino. Giunto a maturità fu
riconosciuto come figlio di Zeus dalla gelosa Era, che lo fece impazzire: andò
allora vagando per il mondo, accompagnato dal suo tutore Sileno e da un
gruppo frenetico di Satiri e di Menadi, o donne dionisiache. Dopo varie
avventure in Egitto e in India dove, combattendo i nemici tra cui i Titani e le
121
Amazzoni, diede prova di non comune crudeltà, tornò in Europa: qui,
purificato dei sui delitti dalla nonna Rea e rinsavito, sposò la bella Arianna
abbandonata a Nasso da Teseo ed affermò ovunque il suo culto, che si
caratterizzò come culto misterico al pari di altri come quelli di Cibele e di
Mitra, ciò che sembra avvalorare l‟origine orientale del dio.
Il trionfo del culto di Dioniso rese inevitabile che egli, nato mortale ma
divenuto immortale, venisse infine assunto tra le dodici maggiori divinità
olimpiche. Come tale è rappresentato, come abbiamo visto, incoronato
d‟edera.
I due mondi, l‟olimpico e il dionisiaco, convivranno in una nuova armonia,
pur rimanendo sostanzialmente separati nonostante il tentativo di fonderli:
altro sarà l‟Olimpo, ancora legato allo spirito apollineo, altro il mondo
dionisiaco ove Dioniso, con il suo seguito, costituisce ciò che potremmo
chiamare “un Olimpo altro e altrove”. E tuttavia, l‟irruzione del dio straniero
costituirà un arricchimento dello spirito greco, che renderà più completo
legando le due diverse componenti della mente, la razionale e l‟irrazionale
dalla quale dipende la creatività.
Il perdurante legame di Dioniso con l‟antica religiosità teriotropica traspare,
peraltro, anche dalle sue epifanie animali come leone, toro e serpente.
Dioniso è però noto soprattutto come dio del vino: ciò sottolinea il suo
carattere di antica divinità della vegetazione o comunque legata ai culti
agricoli. In effetti, a rafforzare questa tesi, basti considerare che sua madre è
Semele, altro nome di Core o Persefone, una ipostasi della antichissima Dea
Madre, e che essa viene salvata dal figlio che, come giovane spirito della
primavera, è chiamato attraverso azioni rituali ad emergere insieme a lei
dall‟ómphalos: «la scena della sua apparizione è dipinta su molti vasi greci,
alcuni dei quali ci mostrano i Satiri che mediante picche aiutano l‟eroina ad
emergere: la loro presenza indica che si tratta di una rito pelasgico».
Funzioni dei Satiri e loro rappresentazione
La vite era peraltro il decimo albero sacro, la cui festa si svolgeva in
settembre, in coincidenza con la vendemmia. In tale contesto, insieme a
Dioniso trovano specifica collocazione i Satiri. Nel suo poema Dionisiache
(canto XX), il poeta Nonno di Panopoli (V sec. d.C.) scrive (la traduzione è di
Dario Del Corno):
E lo accompagnava il coro dei Satiri; uno
vendemmiava ricurvo, un altro raccoglieva i grappoli
recisi in un vaso, un altro tagliando i viluppi di foglie
allontanava le verdi brutture dai frutti,
un altro senza tirso né acuminato ferro,
tendendo ai tralci la destra inerme
122
strappava le foglie estreme della vite sinuosa,
chino in avanti, tendendo l’occhio all’uva.
E ancora, poco più oltre:
I Satiri agitando all’aria la folle chioma,
apprendendo ad imitare in tutto Dioniso,
affibbiate alla spalla le pelli maculate dei caprioli,
fecero risuonare altamente il grido simile a Bacco;
e con impetuoso piede calcavano i frutti
inneggiando Evoé.
Al vino e alle estasi dell‟ebbrezza orgiastica rimane legato il culto
dionisiaco, che mostra così di affondare le radici in una remota antichità:
l‟estasi orgiastica, cui partecipano Satiri, Sileni e Menadi, è infatti capace di
spingersi fino a riattualizzare il comportamento religioso dei primi paleoominidi che divoravano la carne cruda dell‟animale sacrificato, come fecero in
Beozia le Menadi fuggite dalla prigionia del re di Tebe Penteo.
La presenza, accanto a Dioniso, dei Satiri e le loro specifiche azioni e
funzioni sono ampiamente illustrate dalla pittura vascolare greca e dagli
affreschi romani di Pompei.
Iniziamo, acronicamente, da questi ultimi (60 d.C. circa): sono affreschi
notissimi, che si possono ammirare nella Villa dei Misteri di Pompei. Nella
tarda classicità si è affermato il carattere misterico del culto di Doniso e a
questo fanno riferimento le pitture della “sala dei misteri dionisiaci”, che
illustrano il percorso di iniziazione nel quale i Satiri fungono da iniziati e
inizianti, ministri e pronubi, o partecipi di congiunzioni carnali. Su alcune
rocce è seduta una coppia di pastorelli, giovinetti dalle orecchie appuntite
mezzi uomini e mezzi satiri: il ragazzo suona la sarin, mentre la ragazza offre
il seno a una capra (fig. 8). Accanto alla coppia stanno due anziani Sileni che
addestrano i giovani Satiri a divenire adulti attraverso l‟iniziazione. Nella
scena successiva, il giovane guarda in una coppa d‟argento, dove vede
specchiata, invece del suo volto, una rozza maschera da Sileno che viene
tenuta sollevata da un altro ragazzo, probabilmente già iniziato (fig. 9).
Altre due scene del cubiculum sono caratterizzate dall‟ebbrezza: nell‟una si
vede un Sileno canuto e grasso che vorrebbe apparire all‟altezza della
situazione ma non vi riesce, sebbene un Satiro cerchi di aiutarlo (fig. 10);
nell‟altra si vede un giovane Satiro nudo, che procede a grandi passi con il
piede levato in alto davanti alla padrona, la quale segue esitante e stupita
(fig. 11).
La pittura vascolare raffigura i Satiri che accompagnano Efesto nella sua
risalita all‟Olimpo, o barbuti e danzanti al seguito di Dioniso. Satiri che
123
danzano con Menadi sono dipinti in un‟anfora attica del VI sec. a. C.
proveniente da Vulci, conservata al British Museum di Londra, raffigurante i
ladri di miele, che i Greci ritenevano fosse stato scoperto da Dioniso (fig. 12).
In uno skyphos attico a figure nere su fondo bianco, conservato al Museo
Archeologico nazionale di Atene si vede un Satiro itifallico che insegue una
Menade davanti a un Dioniso evirato, idolo caratteristico del periodo attico
arcaico in ricordo dello smembramento del Dio da parte dei Titani e
consistente in una colonna cui è sovrapposta una maschera barbuta, dalla
quale discende sino a terra una lunga veste (fig. 13).
Una intera serie di rilievi in terracotta che adornavano edifici della tarda
repubblica o del primo impero mostra scene di vita dionisiaca. In uno di essi,
conservato al Louvre di Parigi, si vedono due robusti Satiri che danzano con
belle Menadi che suonano il flauto in atteggiamento rigido, col viso rivolto
verso l‟alto, che tradisce l‟esaltazione erotica: essi reggono in mano uno
specchio, che rinvia all‟assassinio di Dioniso commesso dai Titani ma, più
ancora, al felice scioglimento (fig. 14).
In un altro rilievo conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, si
vede un Satiro con accanto una pantera di fronte a una Menade che regge in
mano un serpente: ciò indica che il limite estremo verrà presto raggiunto (fig.
15).
L‟ultimo dei rilievi in terracotta che prendiamo in esame, conservato al
British Museum di Londra, mostra un Satiro e una Menade danzanti che
fanno dondolare il liknon con dentro Dioniso bambino sveglio: essi non lo
fanno dondolare per sbranarlo, ma per festeggiare il Liknités ridestato (fig.
16).
Da segnalare, inoltre, una oinochoe italica conservata al Museo Provinciale
di Brindisi, nella quale si vede un satiro giovinetto che serve Dioniso e
Arianna sul loro giaciglio (fig. 17).
Attingendo a una fonte fisicamente più vicina a noi, cioè alla collezione
archeologica del Banco di Sicilia, troviamo una pluralità di raffigurazioni dei
Satiri, rappresentati per lo più con coda di cavallo.
In uno skyphos a figure nere su fondo bianco, attribuibile ai pittori del c.d.
gruppo di Lańcut (metà del V Sec. a.C. ca.) è raffigurato, tra due decorazioni
vegetali, un Satiro che insegue una Menade (fig. 18).
In un lekythos a figure rosse su fondo nero della metà del V sec. a.C.,
proveniente da Selinunte, è ritratto un Satiro (fig. 19).
Un'altra figura di Satiro è graffita su fondo nero in un lekythos opera di un
artista ritenuto vicino al pittore di Diosphos (fig.20).
Un lekythos a figure nere, attribuibile alla classe d‟Atene, mostra un Satiro
che suona la lira tra due Menadi (fig. 21).
* In una oinochoe a figure nere del primo quarto del V sec. a.C. vediamo un
Satiro itifallico che insegue una Menade. Il Satiro indossa una maschera e
124
una pelle di capra, come gli attori che li impersonavano nei riti dionisiaci (fig.
22).
Un lekythos a figure nere databile tra il 500 e il 490 a.C. raffigura Menadi e
Satiri danzanti (fig. 23).
Infine, un lekythos a figure nere su fondo bianco, del primo quarto del V
sec. a.C., è decorato con figure di Satiri (fig. 24).
Per quanto riguarda la scultura, oltre al Satiro danzante di Mazara che ha
ispirato questa relazione, ed alla statua del Satiro versante della Casa del
Centenario di Pompei al Museo Nazionale di Napoli (fig. 25), ricordiamo a
Roma, in Palazzo Altemps, la statua marmorea del Satiro Versante, copia
romana di un‟opera in bronzo di Prassitele ricordata da Pausania nella sua
Periegesi della Grecia (fig. 26).
Il Satiro nella letteratura
Il Satiro diventa eponimo di un genere teatrale, il dramma satiresco, che si
affermò in Grecia accanto alla tragedia e alla commedia. Questo genere fu
chiamato drama satyricon o semplicemente sátyroi, perché il suo coro era
invariabilmente formato da satiri e l‟ambientazione era agreste. Secondo la
tradizione, ne fu inventore Pratina di Filunte. Gli intrecci poggiavano sui miti,
presentati in forma di farsa mitologica: tuttavia, nonostante la comunanza
delle fonti con la tragedia classica, il linguaggio del dramma satiresco era più
semplice e meno aulico. Manca, peraltro, l‟oscenità propria della commedia
antica.
Tra questi drammi, di cui possediamo pochi testi e vari frammenti, sono da
ricordare I satiri alla caccia di Sofocle, noto anche come I cercatori di tracce,
e Il Cicolpe di Euripide. Quest‟ultimo testo fu mirabilmente riscritto in lingua
siciliana da Luigi Pirandello con il titolo ‘U Ciclopu, l’alba dei Satiri:
nell‟allestimento curato a Siracusa per INDA da Vincenzo Pirrotta, la piéce si
veste di antiche sonorità siciliane, frutto di un accurato lavoro ricerca, come
nell‟iniziale Inno a Bacco cantato dai Satiri, che riecheggia le lamentazioni
della Settimana Santa proprie dei riti delle Madonie, mentre altri canti si
richiamano a quelli dei carcerati della Vicaria di Palermo e a quelli del lavoro
dei contadini della zona di Partinico. „U Ciclopu arriva in scena portato a
spalle dai satiri, come fosse un santo patrono in processione.
Del lunghissimo poema Dionisiache di Nonno di Panopoli, autore bizantino
del V sec. d. C., si è già detto.
Tra le opere del Rinascimento, sono da ricordare i famosi versi di Il trionfo
di Bacco e di Arianna, canto carnascialesco opera di Lorenzo il Magnifico, nel
quale, secondo la filosofia tipicamente rinascimentale che, recuperando la
classicità dopo la visione cupa della religiosità medievale, pone nuovamente
125
l‟uomo al centro dell‟universo, i Satiri sono parte di una visione edonistica
della vita, le cui gioie vanno colte istante per istante e tanto più godute,
quanto più si ha consapevolezza della loro fugacità:
Questi lieti satiretti,
delle ninfe innamorati,
per caverne e per boschetti
han lor posto cento agguati;
or da Bacco riscaldati,
ballon, salton tuttavia.
E, recita il noto ritornello,
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Il recuperato spirito dionisiaco, peraltro, è qui temperato da una visione
estetizzante che ne ignora gli aspetti oscuri e selvaggi.
Tra le opere dell‟età moderna, sono da ricordare Il satiro o l’uomo selvatico,
poema dello scrittore croato del Settecento Matija Antun Relković e Satiro o il
diavolo silvano divinizzato, dramma satirico di Wolfgang Goethe.
Per mera affinità di figura mitologica citiamo, da ultimo, Il fauno di marmo di
Nathaniel Hawthorne, nel quale la divinità silvana è assunta,
paradigmaticamente, ad emblema del carattere un giovane moderno dedito ai
piaceri della carne. Un recupero dello spirito dionisiaco contro le convenzioni
ottocentesche, che è anche alla base delle liriche dedicate ai Fauni da poeti
come Verlaine, Mallarmé e Rimbaud.
126
IL SATIRO: ILLUSTRAZIONI
Ricerca iconografica di Carla Amirante
Il satiro danzante
Mazara del Vallo, Museo del Satiro
127
Fig 1 – Lo stregone
Spagna, Pirenei, Grotta dei Trois Fréres
128
Fig. 2 – Pan e Afrodite – Scultura ellenistica (100 a.C. ca.)
Atene, Museo Archeologico Nazionale
129
Apollo e Marsia
Fig.3 – Apollo e Marsia (IV sec. A.C)
Atene, Museo Archeologico Nazionale
130
Fig. 4 – Il supplizio di Marsia – Copia romana (III sec. a.C.)
Firenze, Galleria degli Uffizi
131
Fig. 5 - Sileno ubriaco (II sec. d.C.)
Parigi, Louvre
132
Fig. 6 – Fauno – copia romana (I-II sec. d.C.)
Parigi, Louvre
133
Fig.7 – Dioniso – provenienza Italia (II sec. d.C.)
Parigi, Louvre
134
Fig. 8 - Pompei - Villa dei Misteri (60 d.C. ca.)
135
Fig. 9 – Scena dello specchio (60 d.C. ca.)
Pompei – Villa dei Misteri
136
Fig. 10 – Satiro e sileno (60 d.C. ca.)
Pompei – Villa dei Misteri
137
Fig. 11 – Satiro (60 d.C. ca.)
Pompei – Villa dei Misteri
138
Fig. 12 - Satiri e Menadi – anfora attica da Vulci (VI sec. a.C.)
139
Fig. 13 – Satiro, Menade e Dioniso evirato – Skypos attico
Atene, Museo Archeologico Nazionale
140
Fig. 14 – Satiri e Menadi – terracotta (I sec a.C. / I sec. d.C)
Parigi, Louvre
141
Fig. 15 - – Satiro e Menade - terracotta (I sec a.C. / I sec. d.C)
New York, Metropolitan Museum
142
Fig. 16 – Satiro, Menade e Dioniso in culla - terracotta (I sec a.C. / I sec. d.C)
Londra, British Museum
143
Fig. 17 – Satiro, Dioniso e Arianna – Oinochoe italica
Brindisi, Museo Provinciale
144
Fig. 18 – Satiro e Menade – skypos (V sec. a.C,)
Palermo, Collezione Banco di Sicilia
145
Fig. 19 – Satiro – lekytos da Selinunte (V sec. a.C.)
Palermo, Collezione Banco di Sicilia
146
Fig. 20 – Satiro – Graffito su fondo nero (scuola pittore Diosphos)
Palermo, Collezione Banco di Sicilia
147
Fig. 21 – Satiro e Menade – lekytos (500-490 a.C.)
Palermo, collezione Banco di Sicilia
148
Fig. 22– Satiro e Menade – oinochoe (V sec. a-C.)
Palermo, collezione Banco di Sicilia
149
Fig. 23 - Satiri e Menadi – lekytos (500-490 a.C.)
Palermo, collezione Banco di Sicilia
150
Fig. 24 – Satiri (V sec, a.C.)
Palermo, collezione Bamco di Sicilia
151
Fig. 25 – Satiro versante – Bronzo da Pompei (60 d.C. ca.)
Napoli, Museo Nazionale
152
Fig. 26 – Satiro versante – copia da Prassitele (360 d.C)
Roma, Museo Nazionale Romano
153
BIBLIOGRAFIA
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Mito ed Arte: la preistoria in Il Mito in Sicilia, Palermo, Carlo Saladino
Editore, 2007
Campbell, Joseph
Mitologia primitiva – Le maschere di Dio Milano, Mondadori, 2006
Eliade, Mircea
Storia delle credenze e delle idee religiose Milano, Rizzoli, 2006
Frazer, James G.
Il ramo d’oro Roma, Newton Compton, 2006
Giudice, Filippo
Ceramica figurata in La collezione archeologica del Banco di Sicilia,
Palermo, Edizioni Guida, 1992
Graves, Robert
I miti greci Milano, Longanesi, 2008
Grimal, Pierre
Enciclopedia della Mitologia Milano, Garzanti, 2004
Kerényi, Karl
Dioniso Milano, Adelphi, 1992
Moormann, Eric M. e Uitterhoeve, Wilfried
Iti e personaggi del mondo classico Milano, Bruno Mondadori, 2004
Pierini, Franco
Le religioni nell’antichità in Guida alle religioni Cinisello Balsamo, Edizioni
San Paolo, 2000
154
IL CENTAURO
di Vincenzo Guzzo
Conferenza per il C.I.S.M. - Palermo, 15 marzo 2013 - Palazzo Palagonia
Vi è notizia di un poema epico prototessalico, più antico dell‟Iliade, le cui
tracce sono note solo agli specialisti. Lo studioso che se ne occupò per
primo fu il tedesco WilhelmMannhardt(1831 – 1880)nella sua opera Waldund Feldkulte (Culto della foresta e del campo, 1877),in cui descrive ed
analizza culti e miti germanici legati all'agricoltura e mette anche in evidenza
l‟analogia tra “la gente selvaggia” (wilde Leute) dei contesti nordici con i
Centauri della Tessaglia. In questo antico poema che egli battezzò: “La
vecchia Peleide”, campeggia una triade di personaggi mitici e precisamente:
Peleo, Teti e il centauro Chirone. Secondo le vicende che vi sono narrate,
Peleo riuscì a possedere Teti, figlia di Nereo. I due poi si unirono in
matrimonio sul monte Pelio (Pelion) nella grotta del centauro Chirone, il
risanatore. Teti, però, tornò presto dal padre e il figlio, Achille, nato
dall‟unione con Peleo, fu affidato a Chirone perché lo allevasse ed
educasse. Chirone come dono di nozze aveva donato a Peleo una lancia di
frassino “dalla lunga ombra”, passata poi in possesso di Achille. Questi i
pochi cenni relativi al poema arcaico di cui siamo venuti a conoscenza
grazie a: Origini e forme del mito greco di Paula Philippson, la quale
aggiunge che alle pendici del monte Pelio, in Tessaglia, patria e dimora dei
Centauri, nel periodo del disgelo e delle piogge si formano torrenti selvaggi
che precipitano a valle gonfiati dai kentauroi , “i frustatori d‟acqua”.Inoltre, in
piano, si trova un fiume dal nome Anauros, “il senza acqua” o “che non
scorre” (oggi chiamato Cherios Potamos, Fiume Secco).
Si consideri che secondo miti arcaici, i Centauri furono entità numeniche
dominanti , in quell‟area, prima dell‟avvento degli Dei olimpici.
Borges ci riferisce anche di un‟altra ipotesi etimologica che farebbe
supporre una derivazione di questi esseri “biformi” (come li chiamò Ovidio)
dalla tradizione vedica. Infatti i Centauri potrebbero derivare dai Gandharva,
nome con cui si designavano divinità minori che guidavano i cavalli del Sole
ma che venivano concepiti anche come spiriti malefici dei boschi.
Rientrando in un ambito più consueto e facendo riferimento alla copiosa
tradizione letteraria della Grecia antica e classica, occorre dire che
“Centauro” è il nome di un essere mitologico arcaico per metà
antropomorfico e per metà teriomorfico. Infatti, dalla testa sino al basso
ventre viene raffigurato come uomo e, per quanto riguarda il resto del corpo,
come cavallo. La radice greca di questo nome è kente-yro e il verbo kentèo
vuol dire pungere, spronare i cavalli.
Di fronte a rappresentazioni mitologiche particolari, come i biformi
Centauri, occorre, tuttavia, una premessa. I miti scaturiscono da processi
155
immaginali per nulla arbitrari, contrariamente a quanto si sia soliti ritenere.
Tutto ciò che matura a livello inconscio, che è frutto di immaginazione e che
richiama fortemente anche la dimensione onirica, come epifania di energie
numeniche, va considerato degno di grande attenzione. E però non tutto ciò
che è frutto di immaginazione è, di per sé, riconducibile ai requisiti di ciò che
chiamiamo mito. Infatti, nel tempo antico la elaborazione di miti era vissuta
come sacra acquisizione di verità prodigiose fruibili a livello intuitivo ed
esposte attraverso paradigmi simbolici non rigidi e validi su molti piani, da
quello religioso, da cui il mito deriva, aquello gnoseologico in senso lato, a
quello terapeutico, ecc.
Nel XIX e nel XX secolo, numerosi e grandi studiosi hanno riscoperto
l‟immenso valore di tutta la tradizione mitologica, considerandola anche in
relazione a varie acquisizioni in ambito archeologico, storico, filologico, ecc.
Ma, durante il secolo scorso, è nell‟ambito di un certo tipo di ricerca
psicologica che il mito ha avuto la massima rivalutazione. Illuminante è
stata, infatti, la comprensione, da parte di Jung e della sua scuola, della
rilevanza del mito e del simbolo in ordine alle qualità e alle modalità
conoscitive ed espressive della psiche, alle inclinazioni d‟anima, oltre che ai
possibili, specifici interventi sul piano terapeutico.
Pertanto le forme mostruose, così frequenti nei racconti di tutte le
tradizioni mitologiche, non sono mai né banali, né casuali ma si rivelano
sempre, a livello di psiche/anima, come messaggi archetipicamente rilevanti
e significativamente eloquenti ed efficaci.
Non è un caso che anche nel mito fondativo del centauro, la sua
particolare figura, la sua struttura biforme, si ponga e si sviluppi come frutto
di una costellazione archetipica, oltre che come diretta conseguenza
dell‟empietà e del grave sacrilegio di cui si rese responsabile il tessalo
Issione.
Questi, secondo alcuni miti fu figlio di una certa Perimele e di Flegia, che,
a sua volta, era figlio di Ares. Secondo altri miti il padre fu direttamente Ares,
ma non mancarono affatto ulteriori attribuzioni di paternità.
Issione, personaggio istintivo, avido, violento, lussurioso, si mostrò poco
capace di controllare la sua aggressività. Ciò coerentementecon la diffusa
opinione della sua discendenza da Ares, il feroce dio della guerra, che, per
altro, aveva avuto, a scapito di Efesto, un rapporto adulterino con Afrodite
divenuto simbolicamente paradigmatico.
Primadelle nozze con Dia, Issione aveva promesso al suocero, Deioneo,
ricchi doni, ma invece di onorare la promessa lo uccise con l‟inganno
facendolo precipitare dentro un pozzo di fuoco. In seguito a tanto misfatto,
considerato nella tradizione mitologica greca come il primo degli omicidi di
congiunti, egli perse la ragione.
156
Nessun altro avrebbe potutomondarlo da quel vile e crudele delitto se non
Zeus, il quale ebbe pietà di lui e purificandolo lo guarì dalla follia in cui era
precipitato e gli fece persino assumere dell‟ambrosia che rendevaimmortali.
Tuttavia Issione, piuttosto che mostrare adeguata gratitudine, si permise
di insidiare la stessa moglie del padre degli Dei, la potentissima Era, e Zeus,
incredulo di fronte a tanto ardire, pensò bene di modellare per lui una nuvola
che avesse le stesse sembianze della dea Era e quindi di osservare il
comportamento di Issione.
Questa nube, immagine virtuale divenuta energia numenica, fu chiamata
Nefele che significa, appunto, nuvola. Issione, preso da una passione tanto
cieca e travolgente, quanto incosciente, si unì con Nefele convinto che si
trattasse di Era. Ma da questa singolare unione nacque un essere
mostruoso, in parte uomo e in parte cavallo, che fu chiamato Centauro e da
lui derivò la stirpe mitica dei Centauri che furono anche detti Issionidi.
Zeus punì duramente Issione legandolo, per l‟eternità, ad una ruota
infuocata dotata di ali e lo scagliò in alto verso la volta celeste o, secondo
racconti successivi, verso gli inferi.
Non mancarono certo i denigratori di creature così improbabili e
paradossali, man mano che le mute dell‟avveduta ma cinica ragione,
perdutosi il valore simbolico e il senso stesso del mito, andavano attaccando
e sbranando ciò che si configurava ai loro occhi come puerile, delirante e
risibile fantasia.
Aristofane nelle sue Nuvole (423 a.C.), ironizzando, affermò che queste,
per aria, diventano quello che vogliono e se, per esempio, vedono un tale di
aspetto rozzo, ecco che, possono assumere la forma di un centauro.
Poi nel II secolo d.C., il brillante Luciano di Samosatanella suaStoria vera
parlò di nefelocentauri (νεθελοκένηαςποι) e ironizzò su queste creature
bellicose che egli rappresenta di dimensioni enormi, dotate di ali in quanto
progenie di nuvola, e guidate all‟attacco dal Sagittario dello Zodiaco.
Inoltre il famosissimo medico Galeno di Pergamo, anche lui del II secolo,
nel suo De usu partium corporis humaniaffermò che si sarebbe dovuto
dubitare persino dell‟intelligenza del grande Pindaro qualora questi avesse
davvero creduto nelle cose che scriveva sulla natura biforme dei Centauri.
Tuttavia usando criteri ragionevoli, si può pure ritenere che una probabile
origine di questa figura mostruosa possa essere frutto del modo in cui fu
colpita l‟immaginazione di alcuni greci, in età arcaica, allorquando per la
prima volta videro giungere dai territori settentrionali uomini che montavano
cavalli e in atteggiamenti probabilmente ostili.
In effetti il cavallo venne conosciuto nell‟area greca durante il secondo
millennio a.C. Pare che venisse allevato a oriente del Mar Caspio già
durante l‟età del bronzo ed è probabile che in Tracia e in Tessaglia, a
settentrione della Grecia, fosse poi divenuto oggetto sia di culto che di
ammaestramento. Non è un caso che proprio in Tessaglia venissero
157
ambientati i miti relativi alle origini dei Centauri e venisse individuatala loro
stessa dimora.
Essi infatti vivevano nella selva dell‟argilloso monte Pelio (in greco pelòs
vuol dire, appunto, argilla), un nome che, si associa a Peleo, “l‟uomo di
argilla”, padre dell‟eroe Achille, allevato, come si è detto, dal più famoso di
loro, il centauro Chirone.
La particolare conformazione orografica del Pelio era, ed è, davvero
molto suggestiva. Un lunghissimo promontorio boschivo che si protende a
forma quasi di falce e poi di uncino in modo da formare un golfo protetto. Ma
anche il resto del paesaggio, osservato da mare o da monte, può conferire
al luogosuggestioni certamente evocative. Tra l‟altro, in cima al Pelio è stato
rintracciato, presso i resti del tempio di Zeus Akraios, il cosiddetto
Cheironeion, ossia quel mitico antro che era stato considerato abitazione di
Chirone.
Questo è dunque lo scenario principale, aspro, selvaggio ma non privo di
un certo incantamento in cui si svolgono molte delle vicende mitiche di
questa singolare stirpe e la connotazione psicologica del tutto prevalente
che i greci attribuirono ai Centauri fu quella di creature aggressive, violente,
irascibili, crudeli, incapaci di governare le passioni, gli istinti, il vino. Essi
vennero rappresentati, molto spesso, in scene di lotta e di battaglia, armati
di grandi sassi, di clave, di archi e con in volto espressioni ferine e brutali.
L‟esempio più noto ed emblematico sul piano mitologico, è la
Centauromachia, il feroce combattimento tra i Centauri e i Lapiti, un popolo
della Tessaglia dalle antiche origini che aveva preso il nome da un figlio di
Apollo, Lapite, guerriero valoroso e mitico capostipite di queste genti. Sia i
Centauri che i Lapiti abitavano dunque la Tessaglia e in alcuni miti hanno
pure origini comuni.
Il mitologema di fondo che li accomuna, messo in relazione alla grande
diversificazione degli orditi mitici che dal quel nucleo derivano e al loro
ulteriore ramificarsi, rappresentauno dei moltissimi esempi significativi in
ordine alle caratteristiche di duttilità della struttura stessa del mito.
Si narra infatti che Lapite e Centauro fossero addirittura gemelli, figli di
Apollo e della ninfa Stilbe. Costei era figlia del dio fluviale Peneo (in effetti il
maggior fiume della Tessaglia) che a sua volta discendeva da Oceano e
Teti.
I due fratelli erano molto diversi nelle inclinazioni e nell‟aspetto. Lapite era
uno stimato guerriero e da lui nacque una stirpe di eroi, appunto i Lapiti, che
parteciparono anche alla guerra di Troia con ben quaranta navi.
Centauro, invece, era uno che allevava e forse ammaestrava cavalli e
che usava accoppiarsi con delle giumente. Secondo questa versione del
mito sarebbero nati così i Centauri, queste creature metà uomini e metà
cavalli.
158
Ma quali sono le origini della Centauromachia? Quale la causa dello
scontro di grande natura epica che contrappose i Lapiti ai Centauri?
Il casus belli fu rappresentato dalle nozze del lapita Piritoo con Ippodamia
(domatrice di cavalli).Piritoo era figlio di Zeus e di Dia e il padre degli Dei per
accoppiarsi con lei aveva preso, stavolta, le forme di un cavallo. Ma, in
questo caso, l‟esito non poteva essere che molto positivo, e Piritòo, in
quanto progenie di Zeus, era divenuto eccellente cavaliere.
I Centauri furono invitati a queste nozze ma, essendo particolarmente
smodati anche nel consumo del vino, si ubriacarono oltre ogni misura,
manifestando una irriducibile coazione a ripetere propria di un‟intera stirpe.
La scintilla fu scatenata dal centauro Euritione, che del tutto
ebbro,all‟arrivo della sposa, la aggredì pesantemente a scopo di libidine,
come si direbbe oggi. Gli altri Centauri non vollero essere da meno e fecero
altrettanto non solo con le donne dei Lapiti ma anche nei confronti dei
giovinetti. Ne venne fuori una furiosa battaglia di forte spessore epico a cui
partecipò anche un grande eroe, Teseo, venuto a dar sostegno all‟amico
Piritoo.
La tremenda battaglia fu infine vinta dai Lapiti e Teseo cacciò via i
Centauri dal Pelio. Essi fuggirono verso il monte Pindo, ma secondo altri si
rifugiarono ad Eleusi, in Attica, grazie all‟aiuto di Posìdone, e trovarono
nascondiglio nel ventre di una montagna.
Al tempo in cui si affermarono e si diffusero i cosiddetti miti degli Eroi
(dopo la fase dei miti degli Dei), la vittoria dei Lapiti sui Centauri rappresentò
simbolicamente la capacità di superare quanto ancora di primitivo si potesse
opporre alla maturazione civile e morale sia individuale che collettiva. E in
un delicatissimo momento delle vicende storiche dell‟Ellade, le
rappresentazioni di questa mitica battaglia, vennero intese come un‟allegoria
dell‟eroica lotta tra la raffinata civiltà greca e il “barbaro” impero persiano.
I Centauri e, in particolare la battaglia tra i Centauri e i Lapiti, divennero,
frequentemente, oggetto di ispirazione per varie forme di arte. Sul piano
della scultura, la Centauromachia fu riprodotta da Fidia o dalla sua scuola
nei frontoni di due dei maggiori templi dall‟antichità greca: il Partenone di
Atene e il tempio di Zeus ad Olimpia (dov‟era custodita anche la statua
crisolefantina di Zeus realizzata pure da Fidia).
Oltre l‟evento di grande rilievo appena descritto, sussistono altri episodi
mitici che riguardano i Centauri e degno di nota è il mito del centauro Nesso
che era solito traghettare i viaggiatori da una riva all‟altra del fiume Eveno.
Essendo il suo temperamento fortemente incline anche all‟inganno, alla
violenza e alla lussuria, egli non si fermò nemmeno davanti al più forte degli
eroi greci. Infatti, allorquando giunsero sulla sponda di quel fiume Eracle e
Deianira, sua seconda moglie, Nesso decise di non traghettarli insieme. Per
prima portò sull‟altra riva Deianira e appena giunti tentò di rapirla ma
159
Eracle, che aveva cominciato subito a guadare il fiume da solo, accortosi di
quanto stava accadendo scagliò una freccia contro Nesso e lo colpì.
Prima di spirare, il centauro si affrettò a raccomandare a Deianira di
bagnare con il sangue della sua ferita una veste da far indossare ad Eracle
non appena si fosse accorta che il suo sposo mostrasse interesse per
un‟altra donna. Quindi spirò. Deianira seguì, ingenuamente, il consiglio di
Nesso. Alcuni anni dopo Eracle conquistò la città di Ecalia e ne portò via la
figlia del re ucciso, la bellissima Iole. Deianira essendo venuta a conoscenza
di ciò e temendo di perdere la fedeltà del marito gli fece recapitare la veste
intrisa del sangue di Nesso. Eracle la indossò subito ma morì fra atroci
dolori. Deianira, pentita e disperata si impiccò.
Si suole considerare quella di Nesso come una vendetta esemplare della
sua stirpe contro Eracle che più volte si era manifestato ostile e devastante
nei confronti dei Centauri.
Violenza, aggressività, guerra, lussuria, rendono dunque esplicito, il
costante richiamo del comportamento dei Centauri alle loro origini, alla furia
tremenda e cieca di Ares e al capostipite Issione.
Solo in due casi, i Centauri espressero personaggi di profilo positivo. Uno
si chiamò Folo (Phòlos) e il mito che lo riguarda è molto breve ma
significativo; l‟altro di gran lunga il più grande e noto fra tutti, il centauro
Chirone, meriterà una riflessione più ampia.
Folo discendeva da Sileno e da una delle ninfe Meliadi. Quando Crono
evirò il padre Urano, dalla ferita nacquero pure le ninfe Meliadi.
Queste erano divinità dei frassini, ed Esiodo narra che gli uomini nell'età
del ferro erano nati proprio da questi alberi. Le Meliadi, oltre a proteggere
quei neonati che venivano abbandonati sotto gli alberi, furono pure divinità
guerriere perché il frassino era usato per costruire giavellotti. Anche Sileno
ebbe origini e caratteristiche tali da farlo opportunamente considerare
genitore di un centauro. Alcuni dicono che fosse figlio di Pan, altri di Ermete.
Faceva parte del corteo di Dioniso, di cui sarebbe stato persino educatore.
Viveva nell‟ebbrezza e usava cavalcare su un asino. Fu capostipite dei
Sileni, che avevano dimora nei boschi. Anche loro erano caratterizzati dalla
stranezza delle forme del corpo. Venivano infatti raffigurati con orecchie,
zoccoli e coda di cavallo, cosa che li accostava ai Centauri. Si noti che
anche i Satiri, come i Sileni facevano parte dei cortei dionisiaci ma non
avevano tratti equini bensì caprini.
Il centauro Folo resta noto per un comportamento positivo connesso alla
sua buona disposizione all‟accoglienza. Narra il mito che Eracle, al tempo in
cui dava la caccia al cinghiale Erimanzio, venne ospitato dal centauro che gli
offrì carne arrostita ma Eracle mangiava solo carni crude. Allora Folo
accondiscese alla particolare richiesta del suo ospite di poter bere un vino
donato da Dioniso ma che apparteneva ai Centauri. Non appena Folo aprì la
giara che lo conteneva, un intenso profumo si sparse per la valle e fece
160
inebriare e andare fuor di senno i Centauri che irruppero nella grotta armati
di tronchi, di sassi e di altro ancora. Eracle li affrontò uccidendone parecchi.
Altri si rifugiarono nella la grotta Chirone che venne colpito da una freccia e
di cui diremo più avanti e, dopo lo scontro, lo stesso Folo, rimase incauta
vittima delle circostanze perchè seppellendo i Centauri caduti, si ferì
accidentalmente con una delle frecce di Eracle la cui punta era stata
avvelenata con il sangue letale dell‟Idra di Lerna, e morì immediatamente.
Questo mito ci offre un dono davvero notevole poiché ci suggerisce una
riflessione antropologica sul passaggio epocale dal crudo al cotto nel
percorso della civiltà. Claude Lévi-Strauss ci dice che il processo di cottura,
l‟azione del fuoco sul crudo, significa la trasformazione di uno in due, ossia
di un corpo che viene ad avere in sé due caratteristiche: quella naturale e
quella culturale. Condizione simbolicamente affine alla figura del Centauro e
a quello che ne è divenuto il paradigma più elevato: il centauro Chirone.
In greco σείπòω (cheiròo) significa usare le mani, manomettere, trattare
con violenza, mentre σείπων (cheiron) vuol dire debole, nel senso di non
essere caratterizzato dalla forza bruta. Xείπων, Chirone, è pure il nome del
centauro più famoso e saggio della mitologia greca. L‟indagine etimologica
sembra condurci a due significati opposti: uno esprime anche la violenza
tipica dei Centauri e l‟altro allude ad una debolezza che qui intendiamo nel
senso di incompatibilità con la violenza. Un soggetto, dunque, che potrebbe
essere violento ma non lo è e rappresenta, invece, qualcosa di molto
diverso.
Se questa disamina etimologica ha un senso esso riposa certamente
nella natura particolare di questo Centauro non rozzo, non violento, non
aggressivo, ma sapiente, saggio, eccellente pedagogo, terapeuta
esemplare, che può usare le mani, infatti in greco mano si dice σείπ (cheìr),
allo scopo di guarire, di aiutare e non di uccidere. E nel mito nulla si pone a
caso. Infatti, sua madre si chiamava Filira che in greco vuol dire “tiglio”,
albero dalle proprietà rilassanti, di cui era ed è ricco il monte Pelio (assieme
a frassini, cipressi, pini, cedri e altre specie arboree). Padre di Chirone fu
nientemeno che il titano Kronos, che per accoppiarsi con Filira prese le
forme di un cavallo. Da qui la particolare natura di Chirone metà uomo e
metà cavallo e possiamo dire che d‟aspetto era come i Centauri senza
averne, però, le stesse bellicose origini, e cioè senza avere il dio Ares tra gli
ascendenti.
Chirone nacque con il dono dell‟immortalità e fu punto di riferimento per
saggezza e sapienza, conoscitore del cielo e della terra, versatile nelle arti e
maestro sommo in medicina. A quanto si narra fu il primo ad osare anche i
trapianti e con vero successo. Infatti, quando Achille si ritrovò con una
caviglia gravemente ustionata per i tentativi della madre di dargli
l‟immortalità, Chirone gliela sostituì con quella di un gigante morto, Damiso,
che eccelleva nella corsa. Virtù questa che si trasmise anche al figlio di
161
Peleo, da cui il notissimo soprannome di “piè veloce”, attribuito al pelide
Achille.
Non è dunque un caso che Chirone sia stato ambitissimo pedagogo e
che abbia avuto per allievi Dei ed Eroi di prima grandezza. Eccoli in ordine
alfabetico: Aiace, Achille, Aristeo, Asclepio divenuto dio della medicina,
Atteone, Ceneo, lo stesso Dioniso, secondo qualche fonte, e poi ancora
Enea, Eracle, Fenice, Giasone, Oileo, Palamede, Peleo, Telamone, Teseo.
Ma quale può essere il senso di tutto ciò? Si noti che Chirone è l‟unico
centauro a favore di cui si condividesse un giudizio straordinariamente
positivo all‟interno della religione olimpica allorché questa si impose, in
Tessaglia sui modelli religiosi precedentemente dominanti. Chirone, a nostro
parere, ha rappresentato la “tradizione“ che conferisce investitura alla nuova
spiritualità, a quella schiera di dei e di Eroi che stava per subentrare.
Sappiamo che Eracle, durante lo scontro che si scatenò per l‟apertura
della giara del vino dei Centauri, ne uccise molti ma alcuni di essi si
rifugiarono presso la grotta di Chirone e l‟eroe, inseguendoli, colpì
involontariamente il ginocchio del suo maestro con una freccia avvelenata.
La ferita, non avrebbe mai potuto essere guarita a causa del particolare
veleno, il sangue dell‟Idra di Lerna, di cui era intrisa la freccia e l‟immortale
Chirone, malgrado fosse il massimo esperto di medicina e maestro dello
stesso Asclepio, non aveva i poteri per guarire se stesso da questo veleno
che gli causava sofferenze indicibili e che lo portarono ad invocare una
morte immediata. Riuscì ad ottenerla barattando la sua immortalità con la
mortalità di Prometeo che, da immortale, era diventato mortale a causa di un
primo contrasto con il padre degli Dei. Zeus che amava Chirone, lo lasciò
quindi morire liberandolo dalla sofferenza ma volle donargli l‟eternità nel
cielo notturno, trasformandolo in una costellazione, quella del Centauro
secondo alcuni (ma si trova nell‟emisfero australe), o quella del Sagittario,
secondo altri.
La fama dei Centauri divenne rapidamente motivo di ispirazione simbolica
e artistica e, per quanto possa sembrare strano, accenni a esseri biformi,
simili ai Centauri, li troviamo pure nell‟Antico Testamento. Il libro del profeta
Isaia, nella traduzione greca dei “Settanta”, li cita in due occasioni: quando
riferisce della caduta di Babilonia e poi nel giudizio di Edom. In entrambi i
casi descrive epifanie mostruose e terrifiche per grandi punizioni divine e ci
parla anche della presenza di onokèntauroi, e cioè di esseri metà uomini e
metà asini, dato che in greco ònos significa, appunto, asino.
Nel Medioevo ai Centauri vennero paragonati gli eretici che si ritenevano
affetti da doppiezza perchè, pur essendo per metà cristiani, per l‟altra erano
fuori dalle verità teologiche. Dante, invece, nel XII canto dell‟Inferno,
considerando prevalente la loro natura violenta, escogita un contrappasso
adeguato alla loro maggiore inclinazione negativa e ne fa custodi inesorabili
dei violenti, nel settimo cerchio.
162
Dal Rinascimento in poi ritroviamo questo simbolo arricchito ulteriormente
di valenze archetipiche e simboliche. Numerosi sono gli esempi. Di somma
bellezza è il dipinto di Sandro Filipepi, il Botticelli, denominato Pallade e il
Centauro del 1483 in cui viene rappresentato un centauro in atteggiamento
docile sotto la mano della dea Pallade Athena. Si suole supporre che si
volesse rappresentare la saggezza e la sapienza della Firenze medicea
(Athena) che si occupava fattivamente di dirozzare il mondo (il Centauro).
E quasi dello stesso periodo è il bassorilievo detto la Battaglia dei
Centauri del giovane Michelangelo Buonarroti, suggerito, così si dice, da
Agnolo Poliziano, e probabilmente dedicato a Lorenzo de‟ Medici ma
interrotto nel 1492, anno della morte del Magnifico.
Dopo circa un ventennio, Niccolò Machiavelli, in un noto passo del suo
capolavoro, “Il Principe”, usa il Centauro come modello ideale del perfetto
uomo votato al potere politico, perché, da un lato, deve provvedere ai
bisogni umani ma, per conseguire i suoi vari fini, non si fa scrupolo di usare,
all‟occorrenza, metodi violenti o ingannatori. L‟immagine psicologica del
governante viene inoltre completata ricorrendo anche ad un‟altra duplice
simbologia e cioè alla figura del leone che adopera la forza ma non sa
evitare le reti, assieme a quella della volpe che non brilla per la forza ma per
la sua astuzia che le consente di concepire inganni senza cadere in
trappola.
Il tema del Centauro, seguendo il percorso del mito, si è radicato col
passare dei millenni, nell‟immaginario collettivo di molte culture. Ne hanno
parlato persino opere slavo bulgare del XVI e del XVII secolo. Sul piano
simbolico, questa figura biforme suggerisce parecchie metafore, allegorie,
paragoni e si è diffusa attraverso varie forme d‟arte anche nel mondo
moderno e contemporaneo, si pensi ad esempio, alla cinematografia
fantasy.
Riteniamo, però, di dover chiudere questa breve riflessione con un
piccolo capolavoro letterario. Si tratta di versi che Friedrich Hölderlin (17701843) ha dedicato a Chirone. Il Centauro parla come costellazione del cielo
notturno e mostra la sua grande anima crudelmente ferita e colma di
nostalgia. Esprime l‟amarezza di chi ha dovuto subire un veleno e un
tormento non suoi, la perdita di una vita immortale e il paradosso del
bisogno di ottenere subito il privilegio della morte per liberarsi da ingiuste
sofferenze senza fine. Ringrazia Zeus, che è luce, ma è proprio questa a
mancargli nella notte delle sue stelle eterne. Più di Zeus è stato soprattutto il
mito a rendergli l‟immortalità consentendogli di appartenere per sempre alla
dimensione archetipica.
Ci siamo lasciati ispirare dalla bella traduzione di Carlo Angelino in
Syncrisis - Il Centauro (Ed. Melangolo 1986) ma non abbiamo escluso
qualche ritocco:
163
Chirone
Dove sei sorgente di ogni pensiero che sempre,
quando il tempo lo esige, ti celi? Dove sei Luce?
Desto è il mio cuore, ma l‟ira lo afferra
e la notte lo doma, coi suoi prodigi.
Un tempo cercavo erbe nel bosco e spiavo
la tenera preda sulla collina; e mai invano,
mai ingannato, neppure una volta dai tuoi uccelli
quando tu giungevi disposta ad ogni cosa.
Allora puledri e giardini erano il tuo ristoro,
devota consigliera del cuore, dove sei Luce?
Ancora desto è il tuo cuore e pur senza cuore
mi trascina la regnante notte.
Stavo bene. E del croco, del timo e del grano
mi donava la terra il primo germoglio
e nel freddo delle stelle imparavo
solo ciò che ha un nome. Accanto a me
dirompendo l‟incanto del campo selvaggio, triste ricordo,
era il semidio, schiavo di Zeus, l‟uomo giusto.
Ora calmo e solo riposo
e resto solo nel passar dell‟ore,
forme dell‟umida terra e nubi d‟amore
si finge il mio pensiero, dacché tra noi è intervenuto il veleno;
e tendo l‟orecchio lontano, se giunge per me
un salvatore, d‟amicizia foriero.
Spesso ascolto il carro del dio tonante
a metà giorno, quando ben noto si approssima,
quando trema la casa e quando il terreno
dalle impurità si monda e diviene eco il tormento.
Allora ascolto il salvatore della notte, lo sento
portatore di morte, colui che dona la libertà
e più in basso, sotto l‟erba pingue, come in sogno
vedo la terra, un fuoco potente.
Ma, se uno li osserva, i giorni seguono i giorni,
buoni e malvagi, un dolore
per chi è due in uno nella figura e nessuno sa
quale sia veramente la parte migliore.
164
Ma questo è il pungiglione del dio; nessuno
può amare in modo diverso l‟ingiustizia divina.
Il dio risiede nella sua casa
col suo sembiante, e l‟altra diviene terra.
Giorno! Giorno! Eccovi alfine respirare e bere
o salici dei miei torrenti, la luce di uno sguardo,
e orme chiare indicano il cammino, e come un sovrano
con gli sproni ti manifesti, e a te accanto
nel luogo che è tuo, astro errante del giorno,
tu pure o terra, culla di pace,
e tu casa dei padri che città conobbero,
nelle nuvole della vita selvaggia.
Afferra ora un cavallo, cingi la corazza e prendi,
o fanciullo, la tua canna leggera! Ciò che è stato predetto
non può essere infranto né vana è l‟attesa,
finché si manifesti il ritorno di Eracle.
********************************
165
Fonti greche e latine
Anonimo:
La vecchia Peleide
Omero:
Iliade
Odissea
Esiodo:
Teogonia
Lo scudo di Eracle
vss. 337, 340-341
vss. 178-190
Pindaro:
Pitiche
Nemee
Istmiche
II, III, IV, VI, IX (versi vari)
III, IV
“
“
VIII
“
“
Sofocle:
Trachinie
vss. 555 – 587, 672-772
Euripide:
Eracle
vss. 364-374, 1258-1281, 1294-1298
Aristofane:
Nuvole
vss 335-338; 346-350
Platone:
Fedro
Politico
Apollonio Rodio:
libri I, II, IV, XI, XVI (versi vari)
libro XXI, vss.268-288, 293-294
Argonautiche
Lucrezio:
De rerum natura
Diodoro Siculo:
Biblioteca storica
Ovidio:
Metamorfosi
Fasti
Libro II, vss. 1231-1241
Libro IV, vss. 722-749 e Libro V, vss. 878-924
IV 12, 3-8
Libro XII, vss 393-428
Libro V, vss. 379-414
Pseudo Apollodoro: Biblioteca
II 5,4
Luciano:
Storia vera
Dialoghi dei morti
Libro I, 18
VIII (XXVI): Menippo e Chirone
Galeno:
De usu partium
III, 1
Nonno di Panopoli:
Dionisiache
Libro XIV, vss. 143-202
Fonti giudaico cristiane
Antico Testamento:
Libro di Isaia
13 , 19-22 - 34, 11-14
Antico Testamento:
Libro di Geremia
50, 39
Teodoreto di Cirra:
Commento ad Isaia
13, 21-22
Fonti slavo - bulgare, XVI XVIII sec.
Kitovras e Salomone - Kitovras della Palèja
L’uomo bicefalo e i suoi figli
Racconto del re Salomone e del re Kontovras
Storia del sapientissimo Salomone e di sua moglie.
166
Alcune fonti medievali, rinascimentali e moderne
Dante Alighieri :
Divina Commedia
Inferno, Canto XII, 31-139
Niccolò Machiavelli
Il Principe
Cap. XVIII, 1-3
Maurice de Guèrin
Le Centaure (Racconto)
Reiner Maria Rilke
Nota sul Centauro di Maurice de Guèrin
Friedrich Hölderlin
Chiron (componimento poetico)
IL CENTAURO - BIBLIOGRAFIA
AA.VV.
J. CAMPBELL:
"
"
"
"
"
"
"
"
"
"
ANDREA DEBIASI
M. ELIADE
"
"
"
"
R. GRAVES:
"
"
P. GRIMAL :
J. JAYNES
C. G. JUNG
K. KERENYI:
"
"
"
"
SYNKRISIS - IL CENTAURO
IL MELANGOLO
MITOLOGIA PRIMITIVA
"
ORIENTALE
"
OCCIDENTALE
TRA ORIENTE E OCCIDENTE
LE FIGURE DEL MITO
IL POTERE DEL MITO
L’EPICA PERDUTA
MONDADORI
"
"
"
C.D.E.
TEA
“L’ERMA”di BRETSCHNEIDER
TRATTATO DI STORIA DELLE RELIGIONI
"
"STORIA DELLE CREDENZE E DELLE IDEE RELIGIOSE"
SANSONI
LO SCIAMANESIMO
EE. MEDITERRANEE
I MITI GRECI
I MITI EBRAICI
LONGANESI
"
ENCICLOPEDIA DEI MITI
GARZANTI
" IL CROLLO DELLA MENTE BICAMERALE E
L'ORIGINE DELLA COSCIENZA "
OPERE
ADELPHI
BORINGHIERI
DIONISO
GLI DEI E GLI EROI DELLA GRECIA
MITI E MISTERI
ADELPHI
IL SAGGIATORE
BORINGHIERI
C. LEVI STRAUSS
CRUDO E COTTO
E . NEUMANN :
STORIA DELLE ORIGINI DELLA COSCIENZA
P. PHILIPPSON:
ORIGINI E FORME DEL MITO GRECO
H.C. PUECH e Altri:
"
"
"
"
M. UNTERSTEINER:
FELTRINELLI
LE RELIGIONI DEI POPOLI SENZA SCRITTURA
LE RELIGIONI DEL MONDO CLASSICO
STORIA DEL CRISTIANESIMO
LA FISIOLOGIA DEL MITO
ASTROLABIO
BORINGHIERI
LATERZA
"
"
BOLLATI-BORINGHIERI
167
INDICE
Introduzione
Teologia,teratologia ed esorcismo nel bestiario medievale
di Antonio Martorana
p. 3
Sezione prima: animali fantastici
Il Drago: mito e simbolo
di Carla Amirante
p. 11
Animali fantastici: Chimera, Sfinge
di Carla Amirante
p. 41
L’unicorno nell’antichità
di Lavinia Scolari
p. 47
Sezione seconda: animali reali
L’asino nel mito e nella letteratura
di Gianfranco Romagnoli
p. 54
Il mito del cane dall’antichità preclassica a San Vito
di Giovanni Isgrò
p. 66
Il cavallo nella mitologia ed il suo significato Simbolico
di Gianfranco Romagnoli
p. 68
Il serpente nella Bibbia (Antico e Nuovo Testamento)
di Gianfranco Romagnoli
p. 80
Il serpente nell’Eneide
di Lavinia Scolari
p. 85
L’Aquila romana
di Carla Amirante
p. 93
La lupa romana
di Carla Amirante
p. 102
168
Sezione terza: tra uomo e animale
Miti siciliani nell’Odissea: le sirene, Scilla e Cariddi
di Giorgio Recchi
p. 109
Il canto della sirena
di Antonio Floramo
p. 111
Il satiro nella mitologia
di Gianfranco Romagnoli
p. 115
Il satiro - iconografia
di Carla Amirante
p. 127
Il centauro
di Vincenzo Guzzo
p. 155
169