Dzieje myśli o sztuce, ćwiczenia, IV rok, 1.–2. semestr, 2008/2009
PODSTAWOWE LEKTURY
 J. Białostocki [red.], Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce. Od
starożytności do 1500, Warszawa 1988 oraz Gdańsk 2001 (z
uzupełnieniami bibliograficznymi) = JB, Antologia I
 J. Białostocki [red.], Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600,
Warszawa 1985 = JB, Antologia II
 J. Białostocki [red.], Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1600-1700,
Warszawa 1994 = JB, Antologia III
 W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, wiele wydań
 W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. 1–2, wiele wydań
 M. Rzepińska, Historia koloru, różne wydania (po 1982)
 U. Eco, Sztuka i piękno w Średniowieczu, Kraków 2006
 G. Pochat, Geschichte der Ästhetik und Kunsttheorie von der Antike
bis zum 19. Jahrhundert, Köln 1986
 M. Barasch, Theories of Art from Plato to Winckelmann, New York–
London 1995
 R. Assunto, Die Teorie des Schönen im Mittelalter, Köln 1963, 1987
 A. Blunt, Artistic Theory in Italy: 1450–1600, Oxford 1940 i
wznowienia
 G. Bazin, Histoire de l'histoire de l'art de Vasari à nos jours, Paris
1986
 U. Kultermann, Kleine Geschichte der Kunsttheorie, Darmstadt 1987
 M. Jäger, Die Theorie des Schönen in der italienischen Renaissance,
Köln 1990
 Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und
Kommentaren:
t. 1: Historienmalerei, red., eseje i komentarze Th.W. Gaehtgens, U. Fleckner,
Berlin 1996
t. 2: Porträt, red., eseje i komentarze R. Preimesberger, H. Baader, Berlin 1999
t. 3: Landschaftsmalerei, red., eseje i komentarze W. Busch, Berlin 1997
t. 4: Genremalerei, red., eseje i komentarze B. Gaehtgens, Berlin 2002
t. 5: Stilleben, red., eseje i komentarze, E. König, Ch. Schön, Berlin 1996
 seria antologii tekstów źródłowych z komentarzami: Prentice Hall
Sources and Documents in the History of Art, ed. H.W. Janson,
Englewood Cliffs, N.J. od 1962:
o C. Davis, Early Medieval Art
o Th. Frisch, Late Medieval Art
o C. Mango, Byzantine Art
o
o
o
o
o
o
C. Gilbert, Italian Art 1400–1500
R. Klein, H. Zerner, Italian Art 1500–1600
W. Stechow, Northern Renaissance Art 1400–1600
R. Engass, J. Brown, Italy and Spain 1600–1750
J. Costello, Franc and England 1600–1750
H. Gerson, Flemish – Dutch – German Art 1600–1750
 H.-W. Kruft, Geschichte der Architekturtheorie, München 1985
TEMATY ZAJĘĆ
1. SOKRATES – PLATON
 debata o pięknie, naśladowaniu natury w sztuce i o wartości
sztuki
– JB, Antologia I; Platon, Państwo, tłum. W. Witwicki, Warszawa
1990
2. ARYSTOTELES
 Wielki spór platoników z artystoteleistami.
 Za co winimy Filozofa? Co mu zawdzięczamy? Co by było w sztuce
europejskiej, gdyby nie było Filozofa?
3. RETORYCZNA KONCEPCJA SZTUKI (ARYSTOTELES, HORACY,
KWINTYLIAN, PSEUDO-LONGINUS, CYCERON).
 Laokoon oceniony w kategoriach retoryki antycznej
– JB, Antologia I; T. Sinko, Trzy poetyki klasyczne. Arystoteles,
Horacy, Pseudo-Longinos, Wrocław 1951
4. WITRUWIUSZ
 Co to znaczy: witruwianizm? Reguła, formuła, postawa, filozofia?
Jak był pojmowany i recypowany w średniowieczu i nowożytności?
– JB, Antologia I–III: Witruwiusz, Filarete, Alberti, Serlio, Vignola,
Palladio, Gallacini, Claude Perrault, Blondel, Charles Perrault
5. PLINIUSZ – VASARI – NOWOŻYTNA/NOWOCZESNA HISTORIA
SZTUKI
 Czy umiemy oderwać się od stereotypów historiograficznych
Pliniusza, Witruwiusza i Vasariego?
– JB, Antologia I i II (Pliniusz, Witruwiusz, Vasari); K. Estreicher,
Vasari, Żywoty, t. 1-8 (fragmenty), Warszawa-Kraków 1988; Z.
Waźbiński, Vasari i nowożytna historiografia sztuki, WrocławWarszawa-Kraków-Gdańsk 1975.
E.H. Gombrich, O sztuce, Warszawa …; E.H. Gombrich, Kunst und
Fortschritt: Wirkung und Wandlung einer Idee, Koln 1978, 1996
6. IKONOKLAZM BIZANTYŃSKI I WCZESNOŚREDNIOWIECZNY
 Dysputa o prawomocności obrazów, o prawdzie i o naturze
Chrystusa
– JB Antologia I
– C. Mango, The Art of the Byzantine Empire, 312-1453 (seria
Prentice Hall Sources and Documents in the History of Art), Englewood Cliffs,
N.J., 1972 i Toronto 1986
7. A
WSKAZÓWKA BIBLIOGRAFICZNA – UZUPEŁNIENIA DO ANTOLOGII
JANA BIAŁOSTOCKIEGO (tomu II: 1500–1600)
Prace podstawowe:
G. Bazin, Histoire de l'histoire de l'art de Vasari à nos jours, Paris 1986
Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren:
t. 1: Historienmalerei, red., eseje i komentarze Th.W. Gaehtgens, U. Fleckner, Berlin 1996
t. 2: Porträt, red., eseje i komentarze R. Preimesberger, H. Baader, Berlin 1999
t. 3: Landschaftsmalerei, red., eseje i komentarze W. Busch, Berlin 1997
t. 4: Genremalerei, red., eseje i komentarze B. Gaehtgens, Berlin 2002
t. 5: Stilleben, red., eseje i komentarze, E. König, Ch. Schön, Berlin 1996
G. Pochat, Geschichte der Ästhetik und Kunsttheorie von der Antike bis zum 19.
Jahrhundert, Köln 1986
U. Kultermann, Kleine Geschichte der Kunsttheorie, Darmstadt 1987
V. Sgarbi, Vedere le parole: la scrittura d'arte dal Vasari al Longhi , Milano 2005
Zbiory tekstów źródłowych
Trattati: con l'aggiunta degli scritti di architettura di Alvise Cornaro, Francesco Giorgi,
Claudio Tolomei, Giangiorgio Trissino, Giorgio Vasari , ed. i komentarz E. Bassi– Milano
1985
B. Patera (oprac.), Da Giotto alla maniera: antologia della critica d'arte in Italia da Dante
all'età del Vasari, Palermo 1995
Geschichte der klassischen Bildgattungen… (zob. wyżej)
V. Hart, P. Hicks, Paper palaces: the rise of the Renaissance architectural treatise, Yale
University Press, New Haven 1998
Art theorists of the Italian Renaissance, wydanie elektroniczne (CD-ROM): ChadwyckHealey, Madrid i in. 1998 (dwujęzyczny – po angielsku i włosku – zbiór tekstów z lat 1470–
1775: Leone Battista Alberti, Francesco Albertini, Anon, Pietro Aretino, Giovanni Battista
Armenini, Giovanni Bagliore, Filippo, Baldinucci, Cosimo Bartoli, Giovanni Pietro Bellori,
Antonio Billi, Flavio Biondo,Giovanni Boccaccio, Franceso Bocchi, Raffaello Borghini,
Vincenzo Cartari, Baldassare Castiglione, Pietro Cataneo, Benvenuto Cellini, Cennino
Cennini, Francesco Colonna, Ascanio Condivi, Lodovico Dolce, Antonio Francesco Doni,
Pomponio Gaurico, Lorenzo Ghiberti, Antonio Lafreri, Leonardo da Vinci, Giovanni Paolo
Lomazzo, Antonio di Tuccio Manetti, Marcantonio Michiel, Andrea Palladio, Giovanni
Battista Passeri, Aeneas Sylvius Piccolomini, Paolo Pino, Franceso Sansovino, Vincenzo
Scamozzi, Sebastiano Serlio, Benedetto Varchi, Giorgio Vasari, Vespasiano da Bisticci,
Giacomo Barozzio da Vignola, Marcus Vitruvius Pollio)
R. de Fusco, Il codice dell'architettura: antologia di trattatisti, Napoli 2003
_________________________________________________________________________________________
Zagadnienia ogólne:
M. Kirchman, Mannerism and Imagination: A Reexamination of Sixteenth-Century Italian
Aesthetics, Salzburg 1979
D. Summers, The Judgment of Sense. Renaissance Naturalism and the Rise of Aesthetics.
Cambridge–London, New York 1987
R. Lawlor, Sacred Geometry. Philosophy and Practice, London 1982
N. Michels, Bewegung zwischen Ethos und Pathos. Zur Wirkungsästhetik italienischer
Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhndert, Münster 1988
Th. Frangenberg, Der Betrachter. Studien zur florentinischen Kunstliteratur des 16.
Jahrhunderts. Berlin 1990
M. Jäger, Die Theorie des Schönen in der italienischen Renaissance, Köln 1990
Antiquarische Gelehrsamkeit und bildende Kunst: die Gegenwart der Antike in der
Renaissance, red. K. Corsepius, Köln 1996
K. Irle, Apelles, Zeuxis, Lysippos und die Malerei des Cinquecento, w: Antiquarische
Gelehrsamkeit und bildende Kunst: die Gegenwart der Antike in der Renaissance, red. K.
Corsepius, Köln 1996, s. 123-135
V.I. Stoichiţă, Ars ultima: Bemerkungen zur Kunsttheorie des Manierismus, w: Kunst ohne
Geschichte? Ansichten zu Kunst und Kunstgeschichte heute, red. A.-M. Bonnet, München
1995, s.154-162.
H.-Ch. Dittscheid, Zum Verhältnis von Antike und Moderne in der Renaissance, w:
Saeculum tamquam aureum, red. U. Ecker, Hildesheim 1997, s. 183-218
R. Williams, Art, theory and Culture in Sixteenth-Century Italy: From Techne to MetaTechne, Cambridge 1997
F. Ames-Lewis, Mary Rogers (red.) Concepts of Beauty in Renaissance Art, Aldershot 1998
Disarmonia, bruttezza e bizzaria nel Rinascimento, red. L. Rotondi Secchi Tarugi, Firenze
1998
Ch. Hecht, Bildertheologische Theorie und künstlerische Praxis im Zeitalter der
Gegenreformation, „Jahrbuch für Volkskunde”, 21, 1998, s. 84-10
M. Pozzi, Giorgio Vasari e i Fiamminghi, w: Les Flandres et la culture espagnole et
italienne aux XVIe et XVIIe siècles, red. M. Blanco-Morel, Villeneuve d'Ascq 1998, s.. 199213
G. Toscano, „Jean de Gaule est le prince des peintres de notre époque”: Jean van Eyck
dans la littérature artistique italienne de Facio à Vasari, w: Les Flandres et la culture
espagnole et italienne aux XVIe et XVIIe siècles, red. M. Blanco-Morel, Villeneuve d'Ascq
1998, s. 181-198
Lettere e Arti nel Rinascimento, (Atti del X Convegno internazionale, Pienza 1998), red. M.
Laffranchi, Firenze 2000
Künste und Natur in den Diskursen der frühen Neuzeit, red. H. Laufhütte, (Wolfenbütteler
Arbeiten zur Barockforschung 35), Wiesbaden 2000
R.T. Eriksen, The building in the text: Alberti to Shakespeare and Milton, Pennsylvania
State University Press, University Park, Pa., 2001
Ph. Sohm, Style in the Art Theory of Early Modern Italy, Cambridge 2001
M. Gotlieb, The painter's secret: invention and rivalry from Vasari to Balzac, „The Art
Bulletin”, 84, 2002, s. 469-490
Poetry on art: Renaissance to Romanticism, (Leonardo da Vinci Society Symposium,
London 1998), red. Th. Frangenberg, Donington 2003
Ecfrasi: modelli ed esempi fra Medioevo e Rinascimento, red. G. Venturi, (Quaderni del
rinascimento 1), Roma 2004
P.A. Emison, Creating the „divine” artist: from Dante to Michelangelo, Leiden 2004
H. Belting, Das echte Bild. Bildfragen als Glaubensfragen, München 2005
M. Tafuri, Interpreting the Renaissance: princes, cities, architects, Yale University Press,
New Haven 2006
Z. Waźbiński, Muzeum i zbiory artystyczne epoki nowożytnej, nowe wyd., Toruń 2006
Testi, immagini e filologia nel XVI secolo (atti delle giornate di studio, Pisa, Scuola
Normale Superiore, 30 settembre - 1 ottobre 2004 ), red. E. Carrara, Pisa 2007
V.I. Stoichita, The Pygmalion effect: from Ovid to Hitchcock, The University of Chicago
Press Chicago 2008
_______________________________________________________________________________________
Problemy teorii i krytyki sztuk przedstawiających
Th. Frangenberg, Der Betrachter. Studien zur florentinischen Kunstliteratur des 16.
Jahrhunderts. Berlin 1990
Michael Jäger, Die Theorie des Schönen in der italienischen Renaissance, Köln 1990
Th. Puttfarken, The dispute about disegno and colorito in Venice: Paolo Pino, Lodovico
Dolce and Titian, w: Kunst und Kunsttheorie 1400–1900, red. P. Ganz, (Wolfenbütteler
Forschungen 48), Wiesbaden 1991, s. 75-99
F. Balters, „Der grammatische Bildhauer”. Kunsttheorie und Bildhauerkunst der
Frührenaissance. Alberti, Ghiberti, Leonardo, Gauricus, dysertacja, Aachen, Technische
Hochschule 1990
G. Berra, La storia dei canoni proporzionali del corpo umano e gli sviluppi in area
lombarda alla fine del Cinquecento, „Raccolta Vinciana”, 25, 1993, s. 159-310
Th. Frangenberg, Optical Correction in Sixteenth-Century Theory and Practice,
„Renaissance Studies“, 7, 1993, s. 207-228
Th. Frangenberg, The Art of talking about sculptures: Vasari, Borghini, Bocchi, „Journal of
the Warburg and Courtauld Institutes“, 57, 1994, s.191-208
W. Schmid, Der Renaissancekünstler als Handwerker: zur Bewertung künstlerischer
Arbeit in Nürnberg um die Mitte des 16. Jahrhunderts, w: Wert und Bewertung von Arbeit
im Mittelalter und in der frühen Neuzeit (Ergebnisse des internationalen
Arbeitsgespräches Lindabrunn 17. bis 19. September 1993; Herwig Ebner zum 65.
Geburtstag), Graz 1995, s. 61-149
K. E. Sorensen Zapalac, „Item Perspective ist ein lateinisches Wort, bedeutt ein
Durchsehung“: A Reformation Revision of the Relationship between Idea and Image, w:
Meaning in the Visual Arts: Views from the Outside. A Centennial Commemoration of
Erwin Panosky (1892-1968), red. I. Lavin, Princeton 1995, s. 131–149.
V.I. Stoichiţă, Ars ultima: Bemerkungen zur Kunsttheorie des Manierismus, w: Kunst ohne
Geschichte? Ansichten zu Kunst und Kunstgeschichte heute, red. A.-M. Bonnet, München
1995, s.154-162.
K. Irle, Der Ruhm der Bienen: das Nachahmungsprinzip der italienischen Malerei von
Raffael bis Rubens, Münster 1997
U. Reisser, Physiognomik und Ausdruckstheorie der Renaissance: der Einfluss
chrakterologischer Lehren auf Kunst und Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhunderts,
München 1997
R. Williams, Art, theory and Culture in Sixteenth-Century Italy: From Techne to MetaTechne, Cambridge 1997
G.L. Hersey, Verführung nach Maß. Ideal und Tyrannei des perfekten Körpers, Berlin
1998
N. Michels, Bewegung zwischen Ethos und Pathos. Zur Wirkungsästhetik italienischer
Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhndert, Münster 1988
F. Ames-Lewis, Mary Rogers (red.) Concepts of Beauty in Renaissance Art, Aldershot 1998
U. Pfisterer, Phidias und Polyklet von Dante bis Vasari: zu Nachruhm und künstlerischer
Rezeption antiker Bildhauer in der Renaissance, „Marburger Jahrbuch für
Kunstwissenschaft”, 26, 1999, s. 61-97
N. Bartelings, In het kielwater van de schilderkunst?: de functie en de status van de
prentkunst in het denken en schrijven over kunst vanaf de zestiende tot het midden van
de achttiende eeuw, w: Beelden in veelvoud: de vermenigvuldigung van het beeld in
prentkunst en fotografie, red. N. Bartelings, („Leids kunsthistorisch jaarboek” 12), Leiden
2002, s. 35-64
P. Eichel-Lojkine, La lecture troublée: les réactions de la critique d’art face aux
„bizarreries” (de Vasari à Le Brun), w: L'espaces de l'image, red. R. Crescenzo, Nancy
2002, s. 247-267
W. Brassat, Das Historienbild im Zeitalter der Eloquenz: von Raffael bis Le Brun, Berlin
2003
M. Wilcox Schlitt, „Anticamente moderna e modernamente antica“: imitation and the
ideal in 16th-century Italian painting, „International journal of the classical tradition“, 10,
2003 (2004), nr 3, s. 377-406
A. Henning, Raffaels Transfiguration und der Wettstreit um die Farbe:
koloritgeschichtliche Untersuchung zur römischen Hochrenaissance, München 2005
Th. Puttfarken, Sul molteplice nella teoria pittorica del rinascimento italiano / Über das
Mannigfaltige in der Malereitheorie der Renaissance in Italien, w: „Atti e studi: Accademia
Raffaello“, n.s.. 2006, 1, s. 39-62
C. van Eck, Classical Rhetoric and the Visual Arts in Early Modern Europe,Cambridge 2007
Pojęcia i problemy
L. Freedman, „Rilievo“ as an Artistic Term in Renaissance Art Theory, „Rinascimento“,
XXIX, 1989, s.217-247
P. Emison, Grazia, „Renaissance Studies“, 5, 1991, nr 4, s. 427 i nast..
R. Kanz, Der Capriccio-Begriff bei Vasari und Gilio in der Kontroverse um Michelangelos
Jüngstes Gericht, w: Künste und Natur in den Diskursen der frühen Neuzeit, red. H.
Laufhütte, Wiesbaden 2000, s. 497-513
U. Link-Heer, „Raffael ohne Hände” oder das Kunstwerk zwischen Schöpfung und
Fabrikation: Konzepte der „maniera” bei Vasari und seinen Zeitgenossen, In: Manier und
Manierismus / W. Braungart, Tübingen 2000, s. 203-219
G.C. Sciolla, Grazia, prestezza, terribilità: definzione e ricezione della pittura in Paolo Pino
e Lodovico Dolce, w: Omaggio secondo all'arte veneta nel ricordo di Rudolfo Pallucchini,
Monfalcone 2000, („Arte documento”14, 2000), s. 92-95
Ph. Sohm, Style in the Art Theory of Early Modern Italy, Cambridge 2001
Disegno w teorii artystycznej XVI wieku: Italia, w: Disegno – rysunek u źrodeł sztuki
nowożytnej (Materiały sesji naukowej w Toruniu 26–27 X 2000),( Wydawnictwa
Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Sztuka i kultura 2), red. T.J. Żuchowski,
Toruń 2001, s. 85-101
R. Palmer, „Bizzarria” in Italian Literature on Art from Vasari to De Dominici, w: Il gioco
segreto: studi e documenti sulla cultura italiana tra XVI e XVII secolo in memoria di
Giorgio Fulco, Ventimiglia 2002, s. 231-266
Problemy teorii architektury
Scritti rinascimentali di architettura: patente a Luciano Laurana, Luca Pacioli, Francesco
Colonna, Leonardo Da Vinci, Donato Bramante, Francesco Di Giorgio, Cesare Cesariano,
Lettera a Leone X, ed. A. Bruschi, C. Maltese i in., (Classici italiani di scienze tecniche e
arti: Trattati di architettura 4), Milano 1978
F. Zöllner, Vitruvs Proportionsfigur. Quellenkritische Studien zur Kunstliteratur im 15. und
16. Jahrhundert. Worms 1987
Les traités d’architecture de la Renaissance. Actes du Colloque tenu à Tours 1981, red. J.
Guillaume. Tours 1988
S. Frommel, Il principio della corrispondenza nell'architettura del Serlio e del Palladio, w:
Andrea Palladio: nuovi contributi, red. A. Chastel, Milano 1990, s . 166-181
F.P. Fiore, Trattati e teorie d'architettura del primo Cinquecento, w: Storia
dell'architettura italiana, red. F. Dal Co, Milano 1997, s. 504-521
M. Frings, Mensch und Maß: anthropomorphe Elemente in der Architekturtheorie des
Quattrocento, Weimar 1998
H. Günther, Deutsche Architekturtheorie zwischen Gotik und Renaissance, Darmstadt
1998
V. Hart, P. Hicks, Paper palaces: the rise of the Renaissance architectural treatise, Yale
University Press, New Haven 1998
D. Howard, The Italian Renaissance villa: the reconciliation of nature and artifice, w: The
Georgian villa, red. D. Arnold, Stroud 1998, s. 1-10
L. March, Architectonics of humanism: essays on number in architecture, Chichester
1998
A. Payne, The architectural Treatise in the Italian Renaissance: Architectural Invention,
Ornament, and Literary Culture, Cambridge 1999
S. Schuler, Vitruv im Mittelalter. Die Rezeption von „De Architectura“ von der Antike bis
in die frühe Neuzeit,. Köln–Weimar–Wien 1999
M. Carpo, How do you imitate a building that you have never seen? Printed images,
ancient models, and handmade drawings in Renaissance architectural theory, „Zeitschrift
für Kunstgeschichte”, 64, 2001, s. 223-233
E. Forssman, Der dorische Stil in der deutschen Baukunst, Freiburg i. Br. 2001
C. van Eck, Verbal and visual abstraction: the role of pictorial techniques of
representation in Renaissance architectural theory, w: The built surface, t.1: Architecture
and the pictorial arts from Antiquity to the Enlightenment, red. Ch. Anderson, Aldershot
2002, s. 162-179
Architekturtheorie von der Renaissance bis zur Gegenwart. 89 Beiträge zu 117 Traktaten,
red. B. Evers, Ch. Thoenes, Köln–London 2003
R. de Fusco, Il codice dell'architettura: antologia di trattatisti, Napoli 2003
A. Arnulf, Architektur- und Kunstbeschreibungen von der Antike bis zum 16. Jahrhundert,
München 2004
S. Gessner, Le „per numero” et le „per linea” dans les écrits d’architecture du
Cinquecento, „Scholion”, 3, 2004, s. 61-81
La letteratura di villa e di villeggiatura (Atti del convegno di Parma, 29 settembre – 1
ottobre 2003), Roma 2004
Sebastiano Serlio à Lyon: architecture et imprimerie, red. S. Deswarte-Rosa, Lyon 2004
(zawiera m.in.: Ch. Thoenes, Architecture de la Renaissance et art de l'imprimerie, s. 1727; F. Lemerle, La diffusion du traité de Serlio en Europe, s. 227-231; A. Bustamante
García, F. Marías, La réception du traité de Serlio en Espagne, s. 286-290; S. Deswarte-
Rosa, Antécédents et répercussions du traité de Sebastiano Serlio, s. 309-346; Y.
Pauwels, Serlio et le vitruvianisme français de la Renaissance, s. 410-417; K. De Jonge,
Les livres d'architecture aux Pays-Bas au XVIe siècle, s. 478-479; H. Günther, La théorie
de l'architecture en Allemagne à la Renaissance, s. 492-500)
Akademie i akademizm
Z. Wazbinski, L’accademia medicea del disegno a Firenze nel Cinquecento. Idea e
instituzione. t.1–2, Firenze 1987
C. Goldstein, Teaching art: academies and schools from Vasari to Albers, Cambridge 1996
K. Barzman-Edis, The Florentine Academy and the Early Modern State: The Discipline of
„Disegno“, Cambridge 2000
M. Burioni, Die Architektur: Kunst, Handwerk oder Technik? Giorgio Vasari, Vincenzo
Borghini und die Ordnung der Künste an der Accademia del Disegno im
frühabsolutistischen Herzogtum Florenz, w: Technik in der frühen Neuzeit - Schrittmacher
der europäischen Moderne, red. G. Engel, Frankfurt a.M. 2004, s. 389-408
Rozdz. I
CRISTOFORO LANDINO, KOMENTARZ DO BOSKIEJ KOMEDII
Pisma
Disputationes Camaldulenses, ed. P. Lohe, Firenze 1980
Comento sopra la Comedia, ed. P. Procaccioli, (Edizione nazionale dei commenti danteschi 28),
Roma 2001
Literatura
M. Baxandall, Alberti and Cristoforo Landino: the practical criticism of painting, w:
Convegno Internazionale Indetto nel V Centenario di Leon Battista Alberti, (Accademia
Nazionale dei Lincei 371), Roma 1974, s. 143–154
R. Weiss, Cristoforo Landino: das Metaphorische in den „Disputationes Camaldulenses”,
München 1981
F. La Brasca, Cristoforo Landino et la culture florentine de la Renaissance, Paris 1989
R. Cardini, Satira e gerarchia delle arti: dall'Alberti al Landino, w: Sapere e potere, atti del
4. Convegno dell’ Istituto per la storia di Bologna 1989, t. I, Bologna 1990, s.171–186
P. Procaccioli, Filologia ed esegesi dantesca nel Quattrocento: „l'Inferno” nel „Comento
sopra la Comedia” di Cristoforo Landino, Firenze 1989
A. Rabil, Knowledge, goodness, and power: the debate over nobility among quattrocento
Italian humanists, (Medieval & Renaissance Texts & Studies), Binghamton, NY, 1991
B.G. McNair, Cristoforo Landino on the human soul: the Disputationes Camaldulenses and
De anima, dysertacja Duke University 1991
M. Lentzen, Zur Problematik von „vita activa” und „vita contemplativa” in den
Disputationes Camaldulenses von Cristoforo Landino, w: Acta Conventus Neo-Latini
Torontonensis (Proceedings of the Seventh International Congress of Neo-Latin Studies:
Toronto 8 august to 13 august 1988), red. A. Dalzell i in., Binghamton 1991, s. 429–437
U. Rombach,Vita activa und vita contemplativa bei Christoforo Landino, Stuttgart 1991
U. Rüsch-Klaas, Untersuchungen zu Cristoforo Landino, De anima, Stuttgart 1993
H. Wohl, „Puro senza ornato”: Masaccio, Cristoforo Landino and Leonardo da Vinci,
„Journal of the Warburg and Courtauld Institutes”, 56, 1993, s. 256–259
A. Del Panta, Bürgerhumanismus e il progetto di riforma culturale di Cristoforo Landino,
w: Principi e metodi della storia dell'architettura e l'eredità della „Scuola Romana”, red. F.
Colonna, Roma 1994, s. 137–151
T. Jorde, Cristoforo Landinos „De vera nobilitate”: ein Beitrag zur Nobilitas-Debatte im
Quattrocento, Stuttgart 1995
F. Pasetto, I Landino: una famiglia di artisti ; vissuti fra Pratovecchio e Firenze nei secoli
d'oro della storia toscana, Cortona 1998
U. Ecker i in., Cristoforo Landino: Index, Hildesheim 1998
J.-L. Charles, Une meditation poetique sur les ruines de Rome: Landino, Xandra II, 30, w:
Lettere e arti nel Rinascimento: atti del X Convegno internazionale (Chianciano - Pienza
20 - 23 luglio 1998), red. L. Rotondi Secchi Tarugi, Firenze 2000, s. 123–131
S. Korman, „Danthe Alighieri Poeta Fiorentina”: cultural values in the 1481 „Divine
Comedy”, w: Revaluing Renaissance art, red. G. Neper, Aldershot 2000, s. 57–67
L. Nebes, Der „furor poeticus” im italienischen Renaissanceplatonismus: Studien zu
Kommentar und Literaturtheorie bei Ficino, Landino und Patrizi, dysertacja, Universität
München 1999, mikrofilm: Marburg, Tectum-Verlag, 2001
C. La Malfa, La conoscenza delle cose divine nei commenti di Landino e Botticelli alla
„Divina Commedia” di Dante, w: Il sacro nel Rinascimento: atti del XII Convegno
internazionale (Chianciano-Pienza, 17 - 20 luglio 2000), red. L. Rotondi Secchi Tarugi,
Firenze 2002, s. 225–240
U. Pfisterer, Donatello und die Entdeckung der Stile 1430–1445, dysertacja, (Römische
Studien der Bibliotheca Hertziana 17), München 2002
J. Bartuschat, Dalla vita del poeta alla vita dell'artista: tendenze del genere biografico nel
Quattrocento, „Letteratura & arte”, 1, 2003 [2004], s. 49–57
M.C. Marmor, From Purgatory to the Primavera: some observations on Botticelli and
Dante, „Artibus et historiae”, 24, 2003, nr 48, s. 199–212
S.A. Gilson, Dante and Renaissance Florence, (Cambridge studies in medieval literature
56), Cambridge University Press 2005
S.A. Gilson, Science in and between Dante and His Commentators: The Case of Cristoforo
Landino's Comento sopra la Comedia di Danthe Alighieri, „Annali d'Italianistica” [Notre
Dame, Indiana] 23, 2005, s. 31–54
M. Lentzen,
Die Tugenden, „vita activa” – „vita contemplativa” und das Konzept der „nobilitas” in den
Werken von Cristoforo Landino, „Wolfenbütteler Renaissance Mitteilungen”, 29, 2005, nr
1
LUCA PACIOLI, BOSKA PROPORCJA
Pisma
Scritti rinascimentali di architettura: patente a Luciano Laurana, Luca Pacioli, Francesco
Colonna, Leonardo Da Vinci, Donato Bramante, Francesco Di Giorgio, Cesare Cesariano,
Lettera a Leone X, ed. A. Bruschi, C. Maltese i in., (Classici italiani di scienze tecniche e
arti: Trattati di architettura 4), Milano 1978
De divina proportione, ed. A. Marinioni, Milano [1982]
Unterwegs zu Leonardo: Texte von Luca Pacioli bis Karl Jaspers, ed. M Schneider,
München 2006
Literatura
M. Daly Davis, Carpaccio and the perspective of regular bodies, w: La prospettiva
rinascimentale: codificazioni e trasgressioni (Atti del convegno internazionale di Studi,
Milano, Castello Sforzesco, 11–15 ottobre 1977), Firenze 1980, s. 183–200
D. Bernini, Luca Pacioli alla corte ducale di Urbino, „Antichità viva”, 21, 1982, nr 2/3, s.
36–41
M. Daly Davis, Luca Pacioli, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci: tra „proportionalità”
e „prospettiva” nella Divina proportione, w: Piero della Francesca tra arte e scienza, red.
M. Dalai Emiliani,Venezia 1996, s. 355–362
M. Frings, Mensch und Maß: anthropomorphe Elemente in der Architekturtheorie des
Quattrocento, Weimar 1998, passim
Luca Pacioli e la matematica del Rinascimento: atti del convegno internazionale di studi,
Sansepolcro 13–16 aprile 1994, red. E. Giusti, Città di Castello 1998
S. di Pasquale, Luca Pacioli, Vitruvio e Leon Battista Alberti, w: Luca Pacioli e la
matematica del Rinascimento, red. E. Giusti, Città di Castello 1998, s. 209–218
F.K.C. Smith, Proportion in the „Summa de arithmetica, geometria, proportione et
proportionalità” of Luca Pacioli, w: Luca Pacioli e la matematica del Rinascimento, red. E.
Giusti, Città di Castello 1998, s. 103–125
G.M. Fara, Albrecht Dürer teorico dell'architettura: una storia italiana, Firenze 1999
B. Mattarelli, Léonard de Vinci et Luca Pacioli dans la Sainte Anne (1510), w: Mnémosyne:
la mémoire par l'image, red. L. De Poli, Bergamo 1999, s. 111–136
A. van der Schoot, De ontstelling van Pythagoras: over de geschiedenis van de goddelijke
proportie, Baarn 1999
A. Pérez-Gómez, „Architecture as Verb” and the ethics of making, w: Nexus IV:
architecture and mathematics, red. J.F. Rodrigues, Fucecchio 2002, s. 35–46
C. Argante, Luca Pacioli e la matematizzazione del sapere nel Rinascimento, Bari 2003
H. Baader, Das fünfte Element oder Malerei als achte Kunst: das Porträt des
Mathematikers Fra Luca Pacioli, w: Der stumme Diskurs der Bilder: Reflexionsformen des
Ästhetischen in der Kunst der Frühen Neuzeit, red. V. von Rosen, München 2003, s. 177–
203
F. Cortesi Bosco, Il simbolismo ermetico del vetro nel „Fra Luca Pacioli e un discepolo”, w:
Venezia, le Marche e la civiltà adriatica: per festeggiare i 90 anni di Pietro Zampetti, red.
I. Chiappini Di Sorio, Monfalcone, Gorizia 2003, s. 238-241
P. Doorly, Dürer's Melencolia I: Plato's abandoned search for the beautiful, „The Art
Bulletin”, 86, 2004, s. 255–276
S. Messner, Le „per numero” et le „per linea” dans les écrits d'architecture du
Cinquecento, „Scholion”, 3, 2004, s. 61–81
A. van der Schoot, Die Geschichte des Goldenen Schnitts: Aufstieg und Fall der göttlichen
Proportion, Stuttgart 2005
POMPONIUS GAURICUS, O RZEŹBIE
Pisma
De sculptura, ed. P. Cutolo, eseje F. Divenuto, P. Sabatini i F. Negri-Arnoldi, Napoli 1999
Literatura
L. Defradas, Les sources du "De Physiognomonica" de Pomponius Gauricus, „Bibliothèque
d'Humanisme et Renaissance”, 32, 1970, s. 7–39
F. Balters, „Der grammatische Bildhauer”. Kunsttheorie und Bildhauerkunst der
Frührenaissance. Alberti, Ghiberti, Leonardo, Gauricus, dysertacja, Aachen, Technische
Hochschule 1990
V. Kuhn, Michelangelos David und die Löwenphysiognomie: David als leoniner Held im
Lichte der antiken Physiognomiktheorie und speziell der Renaissancetheorie „De
Physiognomonia” von Pomponius Gauricus, 1504, Zürich 1990
I Gaurico e il Rinascimento meridionale (atti del convegno di studi: Montecorvino Rovella,
10–12 aprile 1988; Centro Studi sull'Umanesimo Meridionale, Università degli Studi di
Salerno), red. A. Granese, S. Martelli i in., Salerno, 1992
U. Reisser, Physiognomik und Ausdruckstheorie der Renaissance: der Einfluss
chrakterologischer Lehren auf Kunst und Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhunderts,
München 1997
U. Daniele, Da Pomponio Gaurico a Pierantonio degli Abbati: sul „terzo metodo” della
prospettiva Padovano, w: Per l’arte: da Venezia all’Europa, red. M. Piantoni, (seria: Arte
documento 7; t. 1: Dall'antichità al Caravaggio), Monfalcone / Gorizia 2001, s. 149–152
V. Pinto, Le diverse ragioni delle opere d'arte, w: Archeologia del sentire, t. II, („Rivista di
estetica” 40, n.s. 13), Torino 2000, s. 86–109
S. Blake McHam, La bottega dei Lombardo alla cappella di Sant'Antonio e la teoria di
Pomponio Gaurico, w: I Lombardo: architettura e scultura a Venezia tra ‘400 e ‘500, red.
A. Guerra, Venezia 2006, s. 225–239
D. Summers, Michelangelo's Battle of Cascina, Pomponius Gauricus, and the Invention of
a gran maniera in Italian Painting, „Artibus et historiae”, 56, 2007, s. 165-176
RAFAEL SANTI, LIST DO HRABIEGO BALDASSARE CATIGLIONE
Pisma
Literatura
P. Sabbatino, Il „perfettissimo giudicio di bellezza”: il Cortegiano di Castiglione e una
lettera di Raffaello Sanzio, w: Lo stato e 'l valore: i Montefeltro e i Della Rovere, red. P.
Castelli, Pisa 2005, s. 121–133
D. Pietragalla, Corrispondenze tra arte e letteratura: letterati in pittura, pittori in
letteratura, „Letteratura & arte”, 1, 2003 (2004), s. 173–183
P. Sabbatino, Il „Trionfo della Galatea” di Raffaello e „Il Libro del Cortegiano” di
Castiglione: il dibattito sull’imitazione nel primo Cinquecento, „Studi rinascimentali”, 2,
2004 (2005), s. 23–48
ANONIM Z KRĘGU BRAMANTEGO, RAFAELA I CASTIGLIONA
Tekst
La lettre à Léon X: Raphaël et Baldassare Castiglione, ed. F.P. Di Teodoro, Paris 2005
Literatura
F.P. Di Teodoro, Raffaello, Baldassar Castiglione e la Lettera a Leone X, Bologna 1994 (2.
wyd.: Bologna 2003 – z dodatkowymi artykułami: Echi albertiani nelle 'Lettera a Leone X'
di Raffaello e Baldassar Castiglione oraz Vitruvio, Piero della Francesca, Raffaello: note
sulla teoria del disegno di architettura nel Rinascimento)
C. Brothers, Architecture, history, archaeology: drawing ancient Rome in the letter to Leo
X and in sixteenth - century practice, w: Coming about...: a Festschrift for John Shearman,
red. L.R. Jones, Cambridge, Mass., 2001, s. 135–140
W. Brückle, Wege zum Ruhm: Raffael in der Literatur der akademischen Kunstepoche, w:
Raffael und die Folgen: das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen
Reproduzierbarkeit, Ostfildern-Ruit 2001, s. 121–133
BALDASSARE CASTIGLIONE, DWORZANIN
Pisma
Il libro del Cortegiano, ed. E. Bonora, komentarz P. Zoccola, Milano 1984
Baldesar Castiglione, Das Buch vom Hofmann, tłum. i komentarz F. Baumgart, München
1986
Il cortigiano, ed. A. Quondam, N. Longo, Milano 1991, reed. Milano 2002
Le Livre du courtisan; ed. G. Chappuis, A. Pons, Paris 1991
Der Hofmann: Lebensart in der Renaissance, tłum. A. Wesselski, wstęp i oprac. A. Beyer,
Berlin 1996 (2. wyd. Berlin 2004)
Il libro del cortegiano, ed. W. Barberis, Torino 1998
Il libro del Cortegiano, ed. G. Carnazzi, wstęp S. Battaglia, Milano 1998
The book of the courtier (The Singleton translation: an authoritative text criticism), ed. D.
Javitsch, New York–London 2002
Literatura
G. Bàrberi Squarotti, L'onore in corte: dal Castiglione al Tasso, Milano 1986
G. Mazzacurati, Il rinascimento dei moderni [texte imprimé] : la crisi culturale del XVI
secolo e la negazione delle origini, Bologna 1985
A. Gagliardi, La misura e la grazia: sul „Libro del cortegiano”, Torino 1989
A.F. Kinney, Continental humanist poetics: studies in Erasmus, Castiglione, Marguerite de
Navarre, Rabelais, and Cervantes, Massachusetts Univerity Press, Amherst 1989
J.K.G. Shearman, Giulio Romano and Baldassare Castiglione, w: Giulio Romano: atti del
Convegno internazionale di studi su „Giulio Romano e l'espansione europea del
Rinascimento”, Mantova 1991, s. 293–301
V. Cox, The Renaissance dialogue: literary dialogue in its social and political contexts,
Castiglione to Galileo, (Cambridge Studies in Renaissance Literature and Culture 2),
Cambridge Univerisity Press 1992
M. Hinz, Rhetorische Strategien des Hofmannes: Studien zu den italienischen
Hofmannstraktaten des 16. und 17. Jahrhunderts, Stuttgart 1992
A. Sole, Il gentiluomo-cortigiano nel segno del Petrarca: modelli sociali e modelli eticoretorici in quattro autori del Cinquecento: Castiglione, Berni, Bembo, Della Casa, Palermo
1992
A.J. Martin, Giorgione e Baldassar Castiglione: proposte per l'interpretazione di un passo
fondamentale del „Cortegiano”, „Venezia Cinquecento”, 3, 1993, nr 5, s. 57–66
B. Guthmüller, Legittimazione del potere e festa di corte nel Rinascimento italiano, „Studi
umanistici piceni”, 15, 1995, s. 63–75
P. Burke, The fortunes of the courtier : the European reception of Castiglione's
Cortegiano, Cambridge 1995 (wyd. niem.:Die Geschicke des „Hofmann”: zur Wirkung
eines Renaissance-Breviers über angemessenes Verhalten, Berlin 1996; wyd. hiszp.: Los
avatares de „El cortesano”: lecturas e interpretaciones de uno de los libros más
influentes del Renacimeinto, Gedisa 1998)
R. Verbraeken, „Il libro del Cortegiano” de Baldessare Castiglione: une page de
lexikcographie comparative, w: idem, Termes de couleur et lexicographie artistique:
recueil d'essais suivi de quelques articles sur la critique d'art, Paris 1997, s. 21–27
Ch. Raffini, Marsilio Ficino, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione: philosophical, aesthetic
and political approaches in Renaissance platonism, New York 1998
C. Scarpati, Castiglione e Leonardo: una mappa e tre studi, (I.S.U. Università Cattolica di
Milano), Milano 1999
H. Berger Jr., The absence of grace: sprezzatura and suspicion in two Renaissance
courtesy books, Stanford: Stanford University Press 2000 (dotyczy też Giovanniego della
Casa)
A. Quondam, Questo povero Cortegiano: Castiglione, il libro, la storia, Roma 2000
P. DeSa Wiggins, Donne, Castiglione, and the poetry of courtliness, Indiana University
Press, Bloomington 2000
B. Brinkmann, Varietas und Veritas: Normen und Normativität in der Zeit der Renaissance
: Castigliones Libro del Cortegiano, dysertacja Universität Essen 1999, München 2001
C. Brothers, Architecture, history, archaeology: drawing ancient Rome in the letter to Leo
X and in sixteenth - century practice, w: Coming about...: a Festschrift for John Shearman,
red. L.R. Jones, Cambridge, Mass., 2001, s. 135–140
W. Brückle, Wege zum Ruhm: Raffael in der Literatur der akademischen Kunstepoche, w:
Raffael und die Folgen: das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen
Reproduzierbarkeit, Ostfildern-Ruit 2001, s. 121–133
D. Costa, La réception française du Courtisan au XVIe siècle. La ricezione francese del
Cortegiano nel cinquecento, dysertacja Université de Reims Champagne-Ardenne, Reims
2001
H.L. Sale, Defining the Florentine Mannerist portrait: its origins, development, and culture
environment, dysertacja Indiana University, Bloomington, Ind., 2001, mikrofilm:University
Microfilms International, Ann Arbor, Mich. 2001
G. Conforti, Palazzo Canossa e il modello umanistico: Ludovico di Canossa, il „Cortegiano”
e l'etica albertiana, w: Omaggio a Lionello Puppi, red. A. Gentili, Roma 2002, s. 39–59
A. Quondam, Il gentiluomo arciere: la natura, l'arte e la perfezione nel Libro del
Cortegiano, w: La campagna in città: letteratura e ideologia nel Rinascimento, red. G.
Isotti Rosowsky, Firenze 2002, s. 105–132
H. Honnacker, Der literarische Dialog des primo Cinquecento: Inszenierungsstrategien
und „Spielraum”, dysertacja Freie Universität, Berlin 2000, Baden-Baden 2002
M.T. Ricci, L' homme universel chez Baldassar Castiglione et Baltasar Gracian, dysertacja
Université Clermont-Ferrand 2002
C. Scarpati, U. Motta, Studi su Baldassarre Castiglione, Studi di I.S.U., Università Cattolica
di Milano, Milano 2002
S. Kolsky, Courts and courtiers in Renaissance Northern Italy, Aldershot i in. 2003
U. Motta, Castiglione e il mito di Urbino: studi sulla elaborazione del „Cortegiano”, Milano
2003
Z. Waźbiński, Pojęcie „uomo del gusto” Baltazara Castiglione i jego niezwykła kariera w
kulturze europejskiej, w: Rozważania o smaku artystycznym, red. J. Poklewski, Toruń
2003, s. 19-33
D. Pietragalla, Corrispondenze tra arte e letteratura: letterati in pittura, pittori in
letteratura, „Letteratura & arte”, 1, 2003 (2004), s. 173–183
M.-I. Pousão-Smith, Sprezzatura, nettigheid and the fallacy of 'invisible brushwork' in
seventeenth-century Dutch painting, w: Virtus: virtuositeit en kunstliefhebbers in de
Nederlanden, 1500–1700, red. Jan de Jong, („Nederlands kunsthistorisch jaarboek”, 54,
2003), Zwolle 2004, s. 258–279
P. Sabbatino, Il „Trionfo della Galatea” di Raffaello e „Il Libro del Cortegiano” di
Castiglione: il dibattito sull’imitazione nel primo Cinquecento, „Studi rinascimentali”, 2,
2004 (2005), s. 23–48
G. Anceschi, Corti e cortigiani: arte di governo e buone maniere nella vita di corte, Novara
2005
P. Sabbatino, Il „perfettissimo giudicio di bellezza”: il Cortegiano di Castiglione e una
lettera di Raffaello Sanzio, w: Lo stato e 'l valore: i Montefeltro e i Della Rovere, red. P.
Castelli, Pisa 2005, s. 121–133
O. Zorzi Pugliese, The French factor in Castiglione's „The Book of the Courtier (Il libro del
cortegiano)”: from the manuscript drafts to the prinzed edition, w: France in Italy, red. M.
Bouchard („Renaissance and reformation”, N.S. 27, 2003 (2005), 2), Toronto 2005, s. 23–
40
O. Zorzi Pugliese, La scrittura dell'arte nel „Libro del Cortegiano”, „Letteratura & arte”, 3,
2005 (2006), s. 23–33
A.M. Salvadè, Imitar gli antichi: appunti sul Castiglione, Milano 2006
M. Tafuri, Interpreting the Renaissance: princes, cities, architects, Yale University Press,
New Haven 2006
K. Vahland, Wunschbilder und Augenschein: zur Funktion innerer und äußerer Bilder bei
Pietro Bembo, in Castigliones „Hofmann” sowie in der lyrischen Malerei der Frühen
Neuzeit, w: „Intellektuelle Anschauung”: Figurationen von Evidenz zwischen Kunst und
Wissen, red. S. Peters, Bielefeld 2006, s. 61–76
A. Gimenez-Berger, Castiglione, portraiture, and performance at the court of Philip II of
Spain, dysertacja, Philadelphia Temple University 2007, mikrofilm: University Microfilms
International, Ann Arbor, Mich., 2007
A. Quondam, La conversazione: un modello italiano, (Pubblicazioni della facoltà di lettere
e filosofia 248; Sezione di filologia moderna), Roma 2007
M. Villa, Moderni e antichi nel I libro del Cortegiano, Milano 2007
J. Garton, Grace and grandeur: the portraiture of Paolo Veronese, London 2008
Rozdział 2
ALBRECHT DÜRER
Poprawić pozycję podana jako „w druku” na: J. Białostocki, Dürer and his critics: 1500–
1971; chapters in the history of ideas including a collection of texts, Baden-Baden 1986
Pisma
Albrecht Dürer: Schriften und Briefe, ed. i komentarz E. Ullmann, 6. wyd. poprawione,
Leipzig 1993
Journal de voyage aux Pays-Bas pendant les années 1520 & 1521, tłum. i komentarz S.
Hugue, Paris 1993
Instruction sur la manière de mesurer, tłum. i komentarz J. Bardy i M. van Peene, Paris
1995
Viaggio nei Paesi Bassi, ed. A. Lugli, Torino 1995, reed. Reggio Emilia 2005
G.M. Fara, Albrecht Dürer. Lettere da Venezia, Milano 2007
Vier Bücher von menschlicher Proportion = Quattro libri sulle proporzioni umane, wstęp,
oprac. tekstu, tłum. G. Moly Feo, Bologna 2007
Literatura
E. Tapparelli, Albrecht Dürer e l'Italia: il grande viaggio; il sogno diventa realtà, „Bollettino
del CIRVI / Centro Interuniversitario di Ricerche sul Viaggio in Italia”, 3, 1982, nr 5, s. 3-65
E. Ullmann, Bemerkungen zum künstlerischen Programm Albrecht Dürers, w: Problemi di
metodo: condizioni di esistenza di una storia dell'arte, red. L. Vayer, (Atti del XXIV
Congresso Internazionale di Storia dell'Arte, 10), Bologna 1982, s. 197-200
K.H. Jürgens, Neue Forschung zu dem Münchener Selbstbildnis des Jahres 1500 von
Albrecht Dürer, „Kunsthistorisches Jahrbuch Graz”, 19/20,1983/84, s. 167-190; 21, 1985,
s. 143-164 i LIII-LIV
R. Johne, Albrecht Dürer und Willibald Pirckheimer auf den Spuren der Antike, w:
Antikerezeption, Antikeverhältnis, Antikebegegnung in Vergangenheit & Gegenwart, red.
J. Dummer, Stendal 1983
R. Keil, Proportionslehre und Kunstbuchliteratur als künstlerisches Lehrmaterial im 16.
Jahrhundert: Versuch einer Entwicklung nach Dürer unter besonderer Berücksichtigung
der italienischen Tradition, dysertacja, Universität Wien 1983
M. Dalai Emiliani, „Per amore dell'arte della segreta prospettiva ...”: itinerario bolognese
di Luca Pacioli e Albrecht Dürer, w: Leonardo: il Codice Hammer e la Mappa di Imola,
Firenze 1985, s. 185-188
E. Hemfort, Albrecht Dürer „Unterweisung der Messung”, w: Deutsche Architekturtheorie
zwischen Gotik und Renaissance, red. H. Günther, kat. wyst., Düsseldorf, 1986, s. 58-68
P. Humfrey, Dürer's „Feast of the Rosegarlands”: a Venetian altarpiece, „Bulletin of the
Society for Renaissance studies”, 4, 1986, nr 1, s. 29-39
M. Mende, Mit Zirkel und Richtscheit: Albrecht Dürers „Unterweisung der Messung”, kat.
wyst. Albrecht-Dürer-Haus, Nürnberg 1986
F. Anzelewsky, Dürers theoretische Schriften und ihre Leserschaft, w: De Captu Lectoris.
Wirkungen des buches im 15. und 16. Jahrhundert, dargestellt an ausgewählten
Handschriften und Drucken, red. W. Milde, W. Schuder, Berlin-New York 1988, s. 29–38
P. Humfrey, La Festa del Rosarion di Albrecht Dürer, „Eidos”, N.S. 2, 1988, s. 4-15
J.M. Massing, The quest for the exotic: Albrecht Dürer in the Netherlands, w: Circa 1492:
art in the age of exploration, red. J.A. Levenson, kat. wyst., Ten National Gallery od Art,
Washington, Yale University Press, New Haven i in. 1991, s. 115-119
P.-K. Schuster, Melencolia I: Dürers Denkbild, Berlin 1991
G. Berra, La storia dei canoni proporzionali del corpo umano e gli sviluppi in area
lombarda alla fine del Cinquecento, „Raccolta Vinciana”, 25, 1993, s. 159-310
E. Ullmann, Albrecht Dürer: Selbstbildnisse und autobiographische Schriften als
Zeugnisse der Entwicklung seiner Persönlichkeit, (Sitzungsberichte der Sächsischen
Akademie der Wissenschaften zu Leipzig. Phil.-hist. Klasse 133/3), Berlin 1994
F. Anzelewsky, Albrecht Dürer und Leonardo da Vinci, w: Leonardo da Vinci: Künstler,
Erfinder, Wissenschaftler, red. M.M. Grewenig, Ostfildern 1995, s. 198-213
G. David, L'attività veneziana di Albrecht Dürer, „Restauri di Marca”, 4, 1995, nr 8, s. 2231
Sh. Gregory, Dürer's Treatise on fortifications in Vasari's workshop, „Print quarterly”, 12,
1995, s. 275-279
J. Pfeiffer, La style mathématique de Dürer et sa conception de la géometrie, w: History of
Mathematics: State of Art, red. J. Dauben, San Diego 1995, s. 49–61
F. Schiavon, Introduzione alle lettere veneziane di A. Dürer: l'epistolario veneziano di
Albrecht Dürer, „Restauri di Marca”, 4, 1995, nr 8, s. 9-14
W. Schmid, Dürer's enterprise: market area - market potential - product range, w:
Economic history and the arts, red. M. North , Köln 1996, s. 27-47
W. Schmid, Warum schenkte Albrecht Dürer dem Nürnberger Rat die „Vier Apostel”?, w:
Pictura quasi fictura: die Rolle des Bildes in der Erforschung von Alltag und Sachkultur
des Mittelalters und der frühen Neuzeit, red. G. Jaritz, Wien 1996, s. 129-174
G.M. Fara, Sul secondo soggiorno di Albrecht Dürer in Italia e sulla sua amicizia con
Giovanni Bellini, „Prospettiva”, 85, 1997, s. 91-96
E. Gombrich, Speis der Malerknaben. Zu den technischen Grundlagen von Dürers Kunst,
Wien 1997
I. Hammerschmied, Albrechts Dürers kunsttheoretische Schriften, Egelsbach–Frankfurt
1997
J. Pfeiffer, Dürers Geometrie als Propädeutik zur Kunst, w: Wissenschaft, Technik, Kunst.
Interpretationen, Strukturen, Wechselwirkungen, red. E. Knobloch, Wiesbaden 1997, s.
89–103
U. Reißer, Physiognomik und Ausdruckstheorie der Renaissance: der Einfluss
charakterologischer Lehren auf Kunst und Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhunderts,
(Beiträge zur Kunstwissenschaft 69), München 1997
W. Schmid, Und sie beweisten mir viel Ehr: Anmerkungen zu Albrecht Dürers Reise in die
Niederlande (1520-21) = A prokazovali mi mnoho poct : poznámky k cestě Albrechta
Dürera do Nizozemí (1520-21), w: Cesty a cestování v životě společnosti: Sborník
příspěvků z konference konané 6.-8. září 1994 v Ústí nad Labem, red. L. Bobková, (Acta
Universitatis Purkynianae 20), Ústí nad Labem 1997, s. 269-278
L. Grote, Albrecht Dürer: Reisen nach Venedig, München 1998 – rec. M. Pino w: „Bollettino
del CIRVI / Centro Interuniversitario di Ricerche sul Viaggio in Italia”, 22, 2001, 43, s. 164
R. Preimesberger, „...proprijs sic effingebam coloribus ...”: zu Dürers Selbstbildnis von
1500, w: The Holy Face and the paradox of representation, red. H.L. Kessler, Bologna
1998, s. 279-300
J. Dillenberger, Images and relics: theological perceptions and visual images in sixteenthcentury Europe, Oxford University Press, New York–Oxford–London 1999
F. Koreny, Dürer e Venezia, w: Il Rinascimento a Venezia e la pittura del Nord ai tempi di
Bellini, Dürer, Tiziano, red. B. Aikema. kat. wyst., Palazzo Grassi, Venezia, Milano 1999, s.
240-331 (także po ang.: Renaissance in Venice and the painting in the Time of Bellini,
Dürer and Titian)
A.-M. Bonnet, Die Anfänge des Aktstudiums in Deutschland und seine italienischen
Voraussetzungen: Natur und Kunst, Nackt und Akt, w: Deutschland und Italien in ihren
wechselseitigen Beziehungen während der Renaissance, red. B. Guthmüller,
(Wolfenbütteler Abhandlungen zur Renaissanceforschung 19), Wiesbaden 2000, s. 363386
J. Campbell Hutchison, Albrecht Dürer: a guide to research, New York 2000
H. Eberhardt Bate, The measures of men: virtue and the arts in the civic imagery of
sixteenth-century Nuremberg, dysertacja University of California, Berkeley 2000,
mikrofilm: UMI Ann Arbor 2000
G.M. Fara, Albrecht Dürer teorico dell'architettura: una storia italiana, Firenze 2000
P. Strieder, War Dürer in Rom?, w: Begegnungen mit alten Meistern. Altdeutsche
Tafelmalerei auf dem Prüfstand, red. F.M. Kammel, (Anzeiger des Germanischen
Nationalmuseums/Wissenschaftliche Beibände, 17), Nürnberg 2000, s. 183-188
Dürer und die Literatur: Bilder - Texte – Kommentare (Begleitpublikation zu der
Ausstellung der Staatsbibliothek Bamberg / Universität Bamberg), red. R. Heinritz, teksty
A. Bauer, A. Bieger i in., Bamberg 2001
I. Lübbeke, „...des gleichen jch noch nie gemacht hab.”, w: Aus Albrecht Dürers Welt:
Festschrift für Fedja Anzelewsky, red. B. Brinkmann, Turnhout 2001, s. 99-101
H. Krohm, „Alter Daedalus”: zum Begriff künstlerischer Tätigkeit in Dürers „Marienleben”,
w: Aus Albrecht Dürers Welt: Festschrift für Fedja Anzelewsky, red. B. Brinkmann,
Turnhout 2001, s. 77-90
H.-Ch. Dittscheid, Symmorphos tes eikonos tu yiu (Brief des Paulus an die Römer 8,29):
zu einem typologischen Verständnis von Dürers Selbstbildnis in München aus dem Jahr
1500, w: „Bedeutung in den Bildern”: Festschrift für Jörg Traeger zum 60. Geburtstag,
red. K. Möseneder, Regensburg 2002, s. 63-79
K. Herrmann-Fiore, Leonardos Gewitterlandschaft und Dürers Nemesis: zur
kosmographischen Vision der Landschaft um 1500, w: Leonardo da Vinci: Natur im
Übergang, red. F. Fehrenbach, München 2002, s. 327-345
H. Sahm, Dürers kleinere Texte: Konventionen als Spielraum für Individualität, dysertacja
Universität Tübingen (1998), Tübingen 2002
P. Vaisse, J. Wirth, Dürer et la Réforme, w: De la puissance de l'image: les artistes du Nord
face à la Réforme, red. R. Recht, (Conférences et colloques du Musée du Louvre), Paris
2002, s. 57-99
K. Arndt, B. Moeller, Albrecht Dürers „Vier Apostel”: eine kirchen- und kunsthistorische
Untersuchung, (Nachrichten der Akademie der Wissenschaften in Göttingen 1/2003, 4),
Göttingen 2003
K. Crawford Luber, Zwischen „Disegno” und „Colore”, w: Albrecht Dürer, red. K.A.
Schröder, Ostfildern 2003, s. 81-88
G.M. Fara, Albrecht Dürer lettore e interprete di Vitruvio e Leon Battista Alberti in
un'inedita versione di Cosimo Bartoli, „Rinascimento”, 2. ser. 42 = 53, 2002 (2003), s.
171-347
D. Hotchkiss Price, Albrecht Dürer's Renaissance: humanism, reformation, and the art of
faith, (Studies in medieval and early modern civilisation, The University of Michigan), Ann
Arbor 2003 (2. wyd.: 2004)
W. Schmid, Dürer als Unternehmer: Kunst, Humanismus und Ökonomie in Nürnberg um
1500, Trier 2003
Th. Trummer, Unterwerfung und Messung: der Rahmen und der Akt bei Dürer und
Duchamp / Submission and measurement: the frame and the nude in the works of Dürer
and Duchamp, „Belvedere”, 9, 2003, nr 1, s. 60-75 i 106-114
Albrecht Dürer. Das druckgraphische Werk, t. 3: Buchillustrationen, München–Berlin–
London–New York 2004, oprac. R. Schoch, M. Mende, A. Scherbaum, Unterweisung der
Messung – s.168–278, Befestigungslehre, s. 282–318, Proportionslehre, s. 319–474
P. Doorly, Dürer's Melencolia I: Plato's abandoned search for the beautiful, „The Art
Bulletin”, 86, 2004, s. 255-276
G.M. Fara, Per un ritratto dell'artista straniero: biografie letterarie e dipinti di Albrecht
Dürer nell'Italia fra Rinascimento e Barocco, w: Ritratto e biografia: arte e cultura dal
Rinascimento al Barocco, red. R. Guerrini, Sarzana (La Spezia) 2004, s. 279-306
H. Günther, „Underweysung der Messung”, traité de géométrie d'Albrecht Dürer, publié à
Nuremberg chez Koberger en 1525, w: Sebastiano Serlio à Lyon: architecture et
imprimerie, red. S. Deswarte-Rosa, Lyon 2004, s. 374-377
H. Klinke, Dürers Selbstportrait von 1500: die Geschichte eines Bildes, Norderstedt 2004
G. Kopp-Schmidt, „Mit den Farben des Apelles”: antikes Künstlerlob in Dürers
Selbstbildnis von 1500, „Wolfenbütteler Renaissance-Mitteilungen”, 28, 2004, nr 1, s. 124
K. Löcher, Zu Dürers Skizzenbuch der Reise in die Niederlande 1520–1521: der
Augsburger Kaufmann Markus Ulstett, „Wallraf-Richartz-Jahrbuch”, 65, 2004, s. 315-324
G. Moly Feo, L'arte e la natura: osservazioni in margine all’”Excursus teorico” nei „Vier
Bücher von menschlicher Proportion” di Albrecht Dürer, „Atti e memorie dell'Accademia
Toscana di Scienze e Lettere "La Colombaria"”, n.s. 55, 2004, s. 189-212
J. Robert, Evidenz des Bildes, Transparenz des Stils: Dürer, Erasmus und die Semiotik des
Porträts, w: Das Bild als Autorität: die normierende Kraft des Bildes, red. F. Büttner,
Münster 2004, s. 205-226
Th. Schauerte, Von der „Philosophia” zur „Melencolia I”: Anmerkungen zu Dürers
Philosophie-Holzschnitt für Konrad Celtis, w: Konrad Celtis und Nürnberg (Akten des
interdisziplinären Symposions vom 8. und 9. November 2002 im Caritas-Pirckheimer-Haus
in Nürnberg), Wiesbaden 2004, s. 117-139.
L. Silver, Civic courtship: Albrecht Dürer, the Saxon duke, and the emperor, w: Artists at
court: image-making and identity 1300–1550, red. S.J. Campbell, University of Chicago
Press 2004, s. 149-162
K. Arndt, B. Moeller, Albrecht Dürer im Spannungsfeld der frühen Reformation: seine
Darstellungen des Abendmahls Christi von 1523, Göttingen 2005
K. Crawford Luber, Albrecht Dürer and the Venetian Renaissance, Cambridge University
Press 2005
N. Galley, De l'original à l'excentrique: l'émergence de l'individualité artistique au nord
des Alpes, dysertacja Université de Fribourg 2005 (http://ethesis.unifr.ch/theses)
A. Neher, Albrecht Dürer and Nicholas Cusanus: the Real, the Ideal, and he Quantification
of the Body, „Canadian aesthetics journal”, 11, 2005 (www.uqtr.uquebec.ca)
J. Peiffer, La fabrique de la perspective à Nuremberg au XVIe siècle, w: Perspective,
projections, projet: techniques de la représentation architecturale, (Les cahiers de la
recherche architecturale et urbaine 17, 2005), Paris 2005
M. Walcher Casotti, Un episodio controverso del soggiorno di Dürer a Venezia: il viaggio a
Bologna, „Arte veneta”, 61, 2004 (2005), s. 187-198
Ch.S. Wood, Maximilian I as archeologist, „Renaissance quarterly”, 58, 2005, nr 4, s.
1128-1174
E. Filippi, Immagini di verità: Cusano e la ritrattistica a cavaliere delle Alpi, w: Le relazioni
tra l'Italia e la Germania, red. V. Cappelletti, 2 t., Roma 2005–2006, s. 290-297
F. Anzelewsky, Albrecht Dürers Suche nach dem Schönen und die Definition des
Hässlichen in seinem theoretischen Werk, w: Dürers Mutter: Schönheit, Alter und Tod im
Bild der Renaissance, red. M. Roth, Berlin 2006, s. 69-71
B. Hamm, ‘Normative Zentrierung’: eine gemeinsame Vision von Malern und Literaten im
Zeitalter der Renaissance, w: Künstler und Literat: Schrift- und Buchkultur in der
europäischen Renaissance, red. B. Guthmüller, (Wolfenbütteler Abhandlungen zur
Renaissanceforschung 24), Wiesbaden 2006, s. 47-74
G. Huber-Rebenich, Zur Wahrnehmung der Bildenden Kunst durch Literaten im Umfeld
Dürers : Eobanus Hessus im Vergleich mit Joachim Camerarius, w: ‘Normative
Zentrierung’: eine gemeinsame Vision von Malern und Literaten im Zeitalter der
Renaissance, w: Künstler und Literat: Schrift- und Buchkultur in der europäischen
Renaissance, red. B. Guthmüller, (Wolfenbütteler Abhandlungen zur
Renaissanceforschung 24), Wiesbaden 2006, s. 75-96
O. Kotková, Albrecht Dürer: the feast of the Rose Garlands, 1506–2006, kat. wyst.,
Národní Galerie v Praze, Prague 2006
Th. Schauerte, Erst die Schrift, dann das Bild?: Kunstgeschichte zwischen Humanismus
und Theologie in der neueren „Altdeutschen”-Literatur, „Kunstchronik”, 59, 2006, nr 8, s.
374-387
P. Vaisse, Reître ou chevalier?: Dürer et l'idéologie allemande, Paris 2006
M. Winner, Die Linie in der Handzeichnung von Dürer bis Menzel, w: Aspekte deutscher
Zeichenkunst, red. I. Lauterbach, (Veröffentlichungen des Zentralinstituts für
Kunstgeschichte in München 16 /2006), München 2006, s. 58–71
B. Aikema, Dürer in Italy: Rome, (rec. wystawy), „The Burlington Magazine”, 149, 2007, nr
1254, s. 648-649
D. Burger, Albrecht Dürers "Unterricht zur Befestigung" (1527) und der deutsche
Festungsbau des 16. Jahrhunderts, w: Das Dürer-Haus: neue Ergebnisse der Forschung,
red.G.U. Großmann, (Dürer-Forschungen 1), Nürnberg 2007, s. 261-288
A. Bubenik, The reception of Albrecht Dürer in Central Europe, 1528 - 1700: aspects of
art, science and collecting, dysertacja Queen's University, Kingston, mikrofilm: University
Microfilms International, Ann Arbor, Mich., 2007
Dürer e l'Italia, red. K. Hermann Fiore, kat. wyst., Scuderie del Quirinale, Roma, Milano,
2007 (zawiera m.in.: M. Mende, Norimberga, Dürer, Roma, w: Dürer e l'Italia, , s. 23-31; A.
Giuliano, Dürer, l'antico e l'Oriente, s. 33-43; S. Ferrari, Dürer e il Veneto, s. 45-49; A.
Natali, Albrecht Dürer e la 'maniera moderna' a Firenze, s. 63-69; M. Faietti, Aemulatio
versus simulatio: Dürer oltre Mantegna, s. 81-87; E. Castelnuovo, Dürer scrittore e
scienziato, s. 97-103)
Durero y Cranach: arte y humanismo en la Alemania del Renacimiento, red. F. Checa
Cremades, kat. wyst., Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid 2007 (zawiera m.in.: F. Checa
Cremades, Lo que no se puede pintar, s. 17-51; T.-H. Borchert, La época de Durero:
observaciones historiográficas acerca del problema de la periodización del arte alemán
en torno al año 1500, s. 53-63; D. Eichberger, Albertus - Durer – Noricus: un artista
europeo en el contexto de su ciudad natal, s. 65-81; D. Price, El humanismo de Alberto
Durero, s. 83-95; J.L. González García, Apelles Vagabundus: los viajes de Alberto Durero,
del aprendizaje a la rivalidad, s. 97-115; R. Schoch, La imagen y las imágenes: Alberto
Durero y la controversia de las imágenes en la época de la Reforma, s. 117-125)
E. Filippi, L'autoritratto di Dürer del 1500: vertigine della coincidentia oppositorum, „Acta
ad archaeologiam et artium historiam pertinentia”, N.S. 5, 19, 2005 (2007), s. 11–35
P. Griener, Le portrait scriptural: Érasme et ses portraitistes, w: Lecture, représentation et
citation: l'image comme texte et l'image comme signe (XIe–XVIIe siècle), red. Ch. Heck,
(Éditions du Conseil Scientifique de l'Université Charles-de-Gaulle - Lille 3), Villeneuve
d'Asq 2007, s. 171-209
G.U. Großmann, Albrecht Dürer in Innsbruck: zur Datierung der ersten italienischen Reise,
w: Das Dürer-Haus: neue Ergebnisse der Forschung, red. G.U. Großmann, (DürerForschungen 1), Nürnberg 2007, s. 227-249
K. Herrmann Fiore, Dürer e l'Italia: un genio oltremontano scopre il 'Nuovo Mondo' del
Rinascimento italiano, (rec. wystawy), „Il quirinale”, 3, 2007, nr 5, s. 43-56
J.M. Lauerbach, Architektonische Bildräume im Werk Albrecht Dürers: ein Beitrag zur
Ermittlung kompositorischer Prinzipien und Präsentationsformen in der europäischen
Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts, dysertacja Universität Würzburg (2006), Berlin 2007
J.M. Massing, The quest for the exotic: Albrecht Dürer in the Netherlands, w: idem,
Studies in imagery, t. 2: The world discovered, London 2007, s. 359-375
M. Pezza, Albrecht Dürer e la teoria delle proporzioni dei corpi umani: in appendice
l'edizione del 1591, Roma 2007
B. Schütz, Albrecht Dürer: sein Ruhm und Selbstwert im Spiegel des Porträts, w: Dürer,
Van Dyck, Warhol: das inszenierte Porträt seit 1300, red. M. Brunner, Petersberg 2007, s.
39-67
M. Snyder, Mathematische und militärische Perspektiven im Süddeutschland des 16.
Jahrhunderts: Schedel, Münster, Dürer und Specklin, w: Text – Bild – Karte: Kartographien
der Vormoderne, red. J. Glauser, Freiburg i. Br., 2007, s. 275-292
G. Unverfehrt, Da sah ich viel köstliche Dinge: Albrecht Dürers Reise in die Niederlande,
Göttingen 2007
L. Vinciguerra, Archéologie de la perspective: sur Piero della Francesca, Vinci et Dürer,
Paris 2007
L. Hilberer, Iconic world: Albrecht Dürers Bildbegriff, dysertacja Universität Heidelberg
(2003), Würzburg 2008
Erazm z Rotterdamu o Dürerze
P. Griener, Le portrait scriptural: Érasme et ses portraitistes, w: Lecture, représentation et citation: l'image
comme texte et l'image comme signe (XIe - XVIIe siècle), red. Ch. Heck,: (Éditions du Conseil Scientifique de
l'Université Charles-de-Gaulle - Lille 3), Villeneuve d'Asq 2007, s. 171-209
J. Robert, Evidenz des Bildes, Transparenz des Stils: Dürer, Erasmus und die Semiotik des Porträts, w: Das Bild
als Autorität: die normierende Kraft des Bildes, red. F. Büttner, Münster 2004, s. 205-226
Joachim Camerarius o Dürerze
Literatura
V. Woods Callahan, A. Dürer (1514) interpreted by J. Camerarius (1541), „Moreana”, 17, June 1980, s. 137138
G. Huber-Rebenich, Zur Wahrnehmung der Bildenden Kunst durch Literaten im Umfeld Dürers: Eobanus
Hessus im Vergleich mit Joachim Camerarius, w: Künstler und Literat: Schrift- und Buchkultur in der
europäischen Renaissance, (Wolfenbütteler Abhandlungen zur Renaissanceforschung 24),red. B. Guthmüller,
Wiesbaden 2006, s. 75-96
Lambert Lombard, List do Vasariego
Literatura
G. Denhaene, Lambert Lombard: Renaissance en humanisme te Luik, Antwerpen 1990
Sh. Gregory, Vasari and Northern prints : an examination of Giorgio Vasari's comments
on, and use of, woodcuts and engravings by Martin Schongauer, Albrecht Dürer and
Lucas van Leyden, praca dyplomowa, Kingston, Ontario, 1992
Lambert Lombard: peintre de la Renaissance Liège 1505/06–1566: Essais
interdisciplinaires et catalogue de l'exposition [Musée de l’Art wallon, Liège 2006],
(Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium - Institut Royal du Patrimoine Historique),
red. G. Denhaene, teksty: F. Bierlaire, J. Debergh, C. De Boulard i in., Bruxelles 2006
Rozdział 3 – uzupełnienia prof. Sergiusz Michalski
Rozdz. 4
Benedetto Varchi
Pisma
Benedetto Varchi, Vincenzio Borghini. Pittura e scultura nel Cinquecento, red. P. Barocchi,
Livorno 1998
Literatura
S. Rossi, Dalle botteghe alle accademie, Milano 1980, s. 83 i nast.
F. Quiviger, Benedetto Varchi and the Visual Arts, „Journal of the Warburg and the
Courtauld Institutes“, L, 1987, s. 219- 224
B. Roggenkamp, Vom „Artifex” zum „Artista”: Benedetto Varchis Auseinandersetzung mit
dem aristotelisch-scholastischen Kunstverständnis 1547, w: Individuum und Individualität
im Mittelalter, (Miscellanea mediaevalia 24), red. J. A. Aertsen, Berlin 1996, s. 844-860
M. Laffranchi, „La maggioranza delle arti” di Benedetto Varchi (1546), w: Lettere e arti
nel Rinascimento (Atti del X Convegno internazionale, Chianciano–Pienza 1998), red. L.
Rotondi Secchi Tarugi, Firenze 2000, s. 647-658
B. Thomas, „Artefici” and „huomini intendenti”: questions of artistic value in sixteenthcentury Italy, w: Revaluing Renaissance art, red. G. Neher, Aldershot 2000, s. 43-56
P. Barocchi, Der Wettstreit zwischen Malerei und Skulptur: Benedetto Varchi und
Vincenzio Borghini, w: Ars et scriptura: Festschrift für Rudolf Preimesberger zum 65.
Geburtstag, red. H. Baader, Berlin 2001, s. 93-106
L. Devlieger, Benedetto Varchi. Reflexion sur la nature de l’architecture dans la sillage de
la pensée de Michel-Ange, „Bulletin, Académie royale de Belgique, Classe des beauxarts“, 17, 2006, nr 1-6, s. 147-178
L. Mendelsohn, Simultaneität und der Paragone: die Rechtfertigung der Kunst im Auge
des Betrachters, w: Im Agon der Künste. Paragonales Denken, ästhetische Praxis und die
Diversität der Sinne, red. H. Baader, München 2007, s. 294-334
Bronzino – list do Benedetta Varchiego
Literatura
A. Cecchi, Il Bronzino, Benedetto Varchi e l’Accademia Fiorentina: ritratti di poeti, letterati
e personaggi illustri della corte medicea, „Antichità viva”, 30, 1991, nr 1/2, s. 17-28
P.L. Reilly, Grand designs: Alessandro Allori's „Discussions on the rules of drawing”,
Giorgio Vasari's „Lives of the artists” and the Florentine visual vernacular, dysertacja
University of California, Berkeley 1999, mikrofilm: University Microfilms International, Ann
Arbor, Mich.
S. Currie, Secularised sculptural imagery, the paragone debate and ironic contextual
metamorphoses in Bronzino's Pygmalion painting, w: Secular sculpture 1350–1550, red.
Ph. Lindley, Stamford 2000, s. 237-253
D. Parker, Bronzino: Renaissance painter as poet, Cambridge University Press, Cambridge
2000
E. Pilliod, Pontormo, Bronzino, Allori: a genealogy of Florentine art, Yale University Press,
New Haven 2001
D. Parker, The poetry of patronage: Bronzino and the Medici, „Renaissance studies”, 17,
2003, nr 2, s. 230-245
D. Parker, Bronzino and the diligence of art, „Artibus et historiae”, 25, 2004, nr 49, s. 161174
Pontormo, Bronzino, and the Medici: the transformation of the Renaissance portrait in
Florence, red. C. B. Strehlke, kat. wyst., Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania State
University Press, Philadelphia 2004
Pontormo – list do Benedetta Varchiego
Literatura
S. Lo Re, Jacopo da Pontormo e Benedettto Varchi, una postilla, „Archivio Storico
Italiano“, 150, 1992, gennaio-marte, s. 139-162
Rozdział 5
Michał Anioł
Pisma
The Poetry of Michelangelo, tłum. i oprac. J.M. Saslow, Yale 1991
Literatura
Uzupelnienie: Walter Pabst…: dodac strony: s. 197-212
A. Hallock, Michelangelo the Poet, Pacific Grove 1978
A. Kovacic-Laula, Michelangelo als platonischer Dichter, dysert Universität Freiburg i. Br.
1978
G. Cambon, Michelangelo’s Poetry. Fury of Form, Princeton 1985
J.H. Saslow, The Unconsummated Portrait: Michelangelo’s Poem about Art, w: The Eye of
the Poet. Studies of the Reciprocity of the Visual and Literary Arts from the Renaissance
to the Present, red. A. Golahy, Lewisburg–London, 1996, s. 79–101
Vittoria Colonna: Dichterin und Muse Michelangelos, red. Sylvia Ferino-Pagden, kat. wyst.,
Kunsthistorisches Museum, Wien 1997
Christopher Ryan, The Poetry of Michelangelo. An Introduction, Madison 1998
C.E. Schur, Vittoria Colonna und Michelangelo Buonarroti: Künstler und Liebespaar der
Renaissance, Tübingen 2001
G.D. Folliero-Metz, Le „Rime“ di Michelangelo Buonarroti nel loro contexto, Heidelberg
2004
S. Gramatzki, Zur lyrischen Subjektivität in den „Rime“ Michelangelo Buonarrotis,
Heidelberg 2004
Aretino
Pisma
Opere di Pietro Aretino (Edizione nazionale delle opere di Pietro Aretino), red. Enrico
Malato, Giovanni Aquilecchia i in., 12 t., Roma 1992–2004
Pietro Aretino, Lettere, oprac. Francesco Erspamer, 2 t., Parma 1995–1998
L'Aretin: Sur la poétique, l'art et les artistes / Sulla poetica, l'arte e le gli artisti, ed., tłum.,
komentarz P. Larivaille, P. Procaccioli, Paris 2003
Literatura
poprawic zapis: Paul Larivalle dysertacja 1972 (dysertacja nie zostala wowczas ogloszona
drukiem) na: P. Larivaille,Pietro Aretino fra Rinascimento e Manierismo, Roma 1980
J. Anderson, Pietro Aretino and Sacred Imagery, w: Interpretazioni Veneziane. Studi di
storia dell'arte in onore di Michelangelo Muraro, Venezia 1984, s. 275-291
Ph.P. Fehl, Feasting at the table of the Lord: Pietro Aretino and the hierarchy of pleasures
in Venetian painting, „Hebrew University studies in literature and the arts”, 13, 1985
N.E. Land, Ekphrasis and Imagination: Some observations on Pietro’s Aretino Art
Criticism, „The Art Bulletin“, 68, 1986, s. 207-224
R. Ristori, L'Aretino, il David di Michelangelo e la „modestia fiorentina”, „Rinascimento”,
2. Ser. 26 /37, 1986, s. 77-97
J. Woods-Marsden, Toward a history of art patronage in the Renaissance: the case of
Pietro Aretino, „The journal of medieval and Renaissance studies”, 24 .1994, s. 275-299
Pietro Aretino nel cinquecentenario della nascità. (Atti del convegno di Roma, Viterbo,
Arezzo 1992, Toronto 1992, Los Angeles 1992), 2 t., Roma 1995
L. Freedman, Titian’s portrait through Aretino’s lens, University Park 1995
L. Freedman, Titian’s portraits in the letters and sonnets of Pietro Arentino, w: The eye of
the poet: studies in the reciprocity of the visual and literary arts from the Renaissance to
the present, red. A. Golahny, Lewisburg 1996, s. 102-127
B. Barnes, Aretino, the public, and the censorship of Michelangelo’s Last Judgment, w:
Suspended license: censorship and the visual arts, red. E. C. Childs, University of
Washington Press, Seattle–Washington 1997, s. 59-84
P. Larivaille, Pietro Aretino, Roma 1997
W. Busch, Aretinos Evokation von Tizians Kunst, „Zeitschrift für Kunstgeschichte”, 62,
1999, s. 91-105
F.H. Jacobs, Aretino and Michelangelo, Dolce and Titian: Femmina, Masculo, Grazia, „The
Art Bulletin”, 82, 2000, s. 51-67
V. von Rosen, Mimesis und Selbstbezüglichkeit in Werken Tizians: Studien zum
venezianischen Malereidiskurs, Emsdetten 2001
F. Finotti, Retorica della diffrazione: Bembo, Aretino, Giulio Romano e Tasso; letteratura e
scena cortigiana,
Firenze 2004.
U. R. D'Elia, Tintoretto, Aretino, and the speed of creation, „Word & image”, 20, 2004, s.
206-218
W.R. Rearick, Pietro Aretino and his portraits, w: Gli affanni del collezionista: studi di
storia dell'arte in onore di Feliciano Benvenuti, red. Chiara Callegari, Padova 2005 s., 6793, 235-239
Ch. Kruse, Dialoge über Natur, Künste und Medien: zu Aretinos Briefen und Gedichten auf
Tizians Porträts, w: Künstler und Literat: Schrift- und Buchkultur in der europäischen
Renaissance, red. B. Guthmüller, (Wolfenbütteler Abhandlungen zur
Renaissanceforschung 24), Wiesbaden 2006, s. 97-120
Tiziano / Pietro Aretino, Giorgio Vasari, red. S. Zuffi, Milano 2008
Condivi
Pisma
Ascanio Condivi, The Life of Michelangelo, ed. i tłum.A.S. Wohl, komentarz H. Wohl,
University Park 1999
Literatura
L. Pon, Michelangelo's Lives: sixteenth-century books by Vasari, Condivi, and others, „The
sixteenth century journal”, 27, 1996 (1997), s. 1015-1037
M. Hirst, Michelangelo and his first Biographers, „Proceedings of the British Academy“,
94, 1997, s. 63-84
F. Zöllner, Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle gesehen von Giorgio Vasari
und Ascanio Condivi, Freiburg i. Br. 2001 (2. wyd. 2002)
F.H. Liers, The „Vite” of Michelangelo as epideictic narratives, dysertacja University of
California, Los Angeles 2004
Francisco de Hollanda
Pisma
Francisco de Hollanda, Della pittura antica, ed. P. Villac Filho, M. Lucco, Cinisello Balsamo
(Milano) 2003.
Dialogos em Roma (1538): conversations on art with Michelangelo, ed. G.D. Folliero-Metz,
przedmowa W. Drost, Heidelberg 1998
Literatura
S. Deswarte-Rosa, Idea et le temple de la peinture, I:. Michelangelo et Francisco de
Hollanda., „Revue de l’art“, 92, 1991, s. 20-41; II: De Francisco de Holanda à Federico
Zuccaro, „Revue de l’art“, 94, 1991, s. 45-65
G.D. Folliero-Metz, Una testimonianza indiretta della teoria michelangiolesca dell’arte: i
Dialoghi di Francesco d’Olanda, „Wolfenbütteler Renaissance Mitteilungen“, 20, 1996, s.
19–30
S. Deswarte-Rosa, Vittoria Colonna und Michelangelo in San Silvestro al Quirinale in den
Gesprächen des Francisco de Holanda, w: Vittoria Colonna: Dichterin und Muse
Michelangelos, red. S. Ferino-Pagden, kat. wyst., Kunsthistorisches Museum, Wien,
Milano 1997, s. 349-373
M. Hirst, Michelangelo and his first Biographers, „Proceedings of the British Academy“,
94, 1997, s. 63-84
Grazia Modroni, Le fonti letterarie di trattati d’arte di Francesco d’Olando, „Ricerche di
storia dell’Arte“, 64, 1998, s. 23-34
M. Frings, Francisco de Hollanda: Dialogos em Roma, „Journal für Kunstgeschichte”, 3,
1999, nr 3, s. 264-267
L.C. Agoston, Male - female, Italy - Flanders, Michelangelo - Vittoria Colonna,
„Renaissance quarterly”, 58, 2005, nr 4, s. 1175-1219
E. Di Stefano, Arte e idea: Francisco de Hollanda e l'estetica del Cinquecento, Palermo
2004
S. Deswarte-Rosa, Francisco de Holanda (1517–1584), collectionneur portugais de
dessins et de gravures au temps de Michel-Ange, w: L’artiste collectionneur de dessin: de
Giorgio Vasari à aujourd'hui, (1. Rencontres internationales du Salon du Dessin, 22 et 23
mars 2006), red. C. Monbeig-Goguel, Milan 2006, s. 101-128
L.C. Agoston, Holanda’s Michelangelo and the drama of cultural difference, „Word & image”, 22, 2006, nr 1, s.
54-67
Rozdz. 6
Paolo Pino
Pisma
M. Pardo, Paolo Pino's Dialogo di pittura: a translation with commentary , dysertacja,
University of Pittsburgh 1984, mikorfilm University Microfilms International Ann Arbor,
Mich. 1985
Dialogo di pittura, edizione critica a cura di Susanna Falabella ; presentazione di Bianca
Tavassi La Greca, Roma [2000]
Literatura
Th. Puttfarken, The dispute about disegno and colorito in Venice: Paolo Pino, Lodovico
Dolce and Titian, w: Kunst und Kunsttheorie 1400–1900, red. P. Ganz, (Wolfenbütteler
Forschungen 48), Wiesbaden 1991, s. 75-99
Paolo Pino, teorico d'arte e artista: il restauro della pala di Scorzè, red. A. Mazza, teksty:
L. Puppi i in., wstęp F.M. Aliberti Gaudioso, Treviso 1992
M. Pozzi, Appunti sul „Dialogo di pittura“ di Paolo Pino, w: Regards sur la Renaissance
italienne: mélanges de littérature offerts à Paul Larivaille, red. M.-F. Piéjus, Nanterre
1998, s. 383-398
G.C. Sciolla, Grazia, prestezza, terribilità: definzione e ricezione della pittura in Paolo Pino
e Lodovico Dolce, w: Omaggio secondo all'arte veneta nel ricordo di Rudolfo Pallucchini,
Monfalcone 2000, („Arte documento”14, 2000), s. 92-95
M. Brock, Narcisse ou l’amour de la peinture: le Dialogo di Pittura de Paolo Pino,
„Albertiana“, 4, 2001, s. 189-227
Th. Puttfarken, Sul molteplice nella teoria pittorica del rinascimento italiano / Über das
Mannigfaltige in der Malereitheorie der Renaissance in Italien, w: „Atti e studi. Accademia
Raffaello“, n.s.. 2006, 1, s. 39-62
Lodovico Dolce
Literatura
M. Pozzi, Lingua e cultura del Cinquecento: Dolce, Aretino, Machiavelli, Guicciardini,
Sarpi, Borghini, Padova 1975
D.R. Edward Wright, Structure and Significance in Dolce’s „Aretino“, „Journal of Aesthetics
and Art Criticism“, 45, 1987, nr 3, s. 273–283
Ch. Cairns, Il sogno di Parnaso: Ludovico Dolce e Raffaello, w: Letteratura italiana e arti
figurative (Atti del XII Convegno dell'Associazione Internazionale per gli Studi di Lingua e
Letteratura Italiana), red. A. Franceschetti, Firenze 1988, s. 511-524
Th. Puttfarken, The dispute about disegno and colorito in Venice: Paolo Pino, Lodovico
Dolce and Titian, w: Kunst und Kunsttheorie 1400–1900, red. P. Ganz, (Wolfenbütteler
Forschungen 48), Wiesbaden 1991, s. 75-99
L. Konecny, Tiziano, Ludovico Dolce e i topoi dell’imaginazione erotica, „Umeni“, 40,
1992, 1, s.1–5
M. Rogers, Decorum in Lodovico Dolce and Titian’s poesie, w: Decorum in Renaissance
Narrative Art, red. F. Ames-Lewis, A. Bednarek, London 1992, s.111–120.
J. Knape, Rhetorizität und Semiotik: Kategorientransfer zwischen Rhetorik und
Kunsttheorie in der Frühen Neuzeit, w: Intertextualität in der frühen Neuzeit: Studien zu
ihren theoretischen und praktischen Perspektiven, red. W. Kühlmann, Frankfurt a. M.
1994, s. 507-532
R.H. Terpening, Lodovico Dolce, Renaissance Man of Letters, Toronto 1997
M.W. Roskill, Dolce’s „Aretino” and Venetian art theory of the Cinquecento, nowe wyd.,
Toronto 2000
G.C. Sciolla, Grazia, prestezza, terribilità: definzione e ricezione della pittura in Paolo Pino
e Lodovico Dolce, w: Omaggio secondo all'arte veneta nel ricordo di Rudolfo Pallucchini,
Monfalcone 2000, („Arte documento”14, 2000), s. 92-95
M. Hochmann, L'influence de l’„Aretino” de Lodovico Dolce sur la théorie de l'art en
France au XVIIe siècle, w: Mélanges en hommage à Pierre Rosenberg: peintures et
dessins en France et en Italie, XVIIe - XVIIIe siècles, red. A. Ottani Cavina, Paris 2001, s.
236-240
V. von Rosen, Mimesis und Selbstbezüglichkeit in Werken Tizians : Studien zum
venezianischen Malereidiskurs, Emsdetten 2001
Th. Puttfarken, Sul molteplice nella teoria pittorica del rinascimento italiano / Über das
Mannigfaltige in der Malereitheorie der Renaissance in Italien, w: „Atti e studi: Accademia
Raffaello“, n.s. 2006, 1, s. 39-62
D. Donzelli, Il sogno di Parnaso de Lodovico Dolce (1532), w: Les années trente du XVIe
siècle italien (Actes du colloque Centre Interuniversitaire de Recherche sur la
Renaissance Italienne, Paris, 3–5 juin 2004) , red. D. Boillet, Paris 2007, s. 191-206
G. Rhein, Der Dialog über die Malerei. Lodovico Dolces Traktat und die Kunsttheorie des
16. Jahrhunderts, Köln–Weimar 2008
Gilio da Fabriano
Pisma
Due dialogi, Camerino 1564. Riproduzione anastatica, Firenze 1986
Literatura
J.F. Moffitt, A Christianization of pagan antiquity: Giovanni Andrea Gilio da Fabriano,
Antonio Possevino, and the „Laocoön” of Domenico Theotocopouli, El Greco, „Paragone”
35, 1984, nr 417, s. 44-60
F. Zeri, L’angelo con la barba, l’annunciazione del transito della vergine (e un errore di
Giovanni Andrea Gilio), w: Hommage à Michel Laclotte: etudes sur la peinture du Moyen
Age et de la Renaissance, red. P. Rosenberg, Paris 1994, s. 304-310
R. Kanz, Der Capriccio-Begriff bei Vasari und Gilio in der Kontroverse um Michelangelos
Jüngstes Gericht, w: Künste und Natur in den Diskursen der frühen Neuzeit, red. H.
Laufhütte, Wiesbaden 2000, s. 497-513
L. Mendelsohn, Simultaneität und der Paragone: die Rechtfertigung der Kunst im Auge
des Betrachters, w: Im Agon der Künste. Paragonales Denken, ästhetische Praxis und die
Diversität der Sinne, red. H. Baader, München 2007, s. 294-334
Vincenzio Danti
Literatura
M. Daly-Davis, Beyond the „primo libro“ of Vincenzo Danti’s „Trattato delle perfette
proporzioni“, „Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz“, XXVI, 1982, s.4762
F. Santi, Vincenzo Danti scultore, 1530-1576, Bologna 1989
G.B. Fidanza, Vincenzo Danti, 1530-1576, Firenze 1996
I grandi bronzi del Battistero: l’ arte di Vincenzo Danti, discepolo di Michelangelo, red. Ch.
Davis, B. Paolozzi Strozzi, kat. wyst., Museo Nazionale del Bargello, Firenze 2008
(zawiera m.in.: B. Paolozzi Strozzi, Il percorso di Vincenzo Danti, s. 17-23; M. Campigli,
„Anima e forza” nella scultura di Vincenzo Danti, s. 205-219; Ch. Davis, „Disegno” – lo
scultore all’opera, s. 221-271; D. Zikos, Limina incerta: filosofia e tecnica del „non finito”
nell’opera di Vincenzo Danti s. 273-297)
Benvenuto Cellini
Pisma
La Vita, ed. L. Bellotto, Parma 1996
La vita, ed. C. Cordié, Milano 1996
Leben des Benvenuto Cellini, (Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, ed. K.
Richter, t. 7), oprac. N. Miller, München 2006
Discorsi sulle arti, ed. P. Senna, Genova 2007
Literatura
F. Duranton Mallet, Propositions pour une lecture analytique de „La vita” de Benvenuto
Cellini, „Revue des études italiennes”, N.S. 29, 1983, s. 223-231
Ch. Miething, Virtù als Fortuna. Zur „Vita” des Benvenuto Cellini, w: Biographie und
Autobiographie in der Renaissance (Arbeitsgespräch in der Herzog-August-Bibliothek
Wolfenbüttel vom 1. bis 3. November 1982; Wolfenbütteler Abhandlungen zur
Renaissanceforschung 4), red. A. Buck, Wiesbaden 1983, s. 73-90
J. Pope-Hennessy, Cellini, London 1985
G. Güntert, Skorpion und Salamander: eine emblematische Deutung der Vita des
Benvenuto Cellini, „Wolfenbütteler Renaissance-Mitteilungen”, 10, 1986, nr 1, s. 49-66
V. Gatto, La protesta di un irregolare: Benvenuto Cellini, (Pubblicazioni dell'Università
degli Studi di Salerno : Sezione di Studi Filologici, Letterari e Artistici 13), Napoli 1988
U. Link-Heer, „Fare” und „dire” in der „Vita” Cellinis, w: Von Rubens zum
Dekonstruktivismus: sprach-, literatur- und kunstwissenschaftliche Beiträge, red. H.
Kreuzer, Heidelberg 1993
M.A. Gallucci, The unexamined life of Benvenuto Cellini: poetic deviation & sexual
transgression in sixteenth-century Italy, dysertacja California University, Berkeley 1995
V. Curtin Gardner, Homines non nascuntur, sed figuntur: Benvenuto Cellini’s Vita and selfpreservation of the Renaissance artist, „The sixteenth century journal”, 28, 1997, s. 447465
M. Orsino, Il fuoco nella Vita di Benvenuto Cellini: aspetti di un mito dell’artista-fabbro,
„Italian studies”, 52, 1997, s. 94-110
A. Biancofiore, Benvenuto Cellini artiste-écrivain: l'homme à l'oeuvre, Paris 1998
P.L. Rossi, „Sprezzatura”, patronage, and fate: Benvenuto Cellini and the world of words,
w: Vasari’s Florence: artists and literati at the Medicean Court, red. Ph.J. Jacks, Cambridge
University Press, Cambridge 1998, s. 55-69
M.W. Cole, Benvenuto Cellini and the act of sculpture, dysertacja Harvard University,
Princeton 1999
J. Myssok, Bildhauerische Konzeption und plastisches Modell in der Renaissance,
(Beiträge zur Kunstgeschichte des Mittelalters und der Renaissance 8), Münster 1999
V.C. Gardner Coates, „Ut vita scultura”: Cellini’s Perseus and the self-fashioning of artistic
identity, w: Fashioning identities in Renaissance art, red. M. Rogers, Aldershot 2000, s.
149-161
M.A. Gallucci, Cellini’s trial for sodomy: Power and patronage at the court of Cosimo I, w:
The cultural politics of Duke Cosimo I de’ Medici, red. K. Eisenbichler, Aldershot 2001, s.
37-46
Z. Waźbiński, U źródeł kolekcjonerskiego „bibelotu”: Benvenuto Cellini, w: Arx felicitatis.
Księga ku czci Profesora Andrzeja Rotermunda, red. J.A. Chrościcki, Warszawa 2001, s.
137-145
M.W. Cole, Cellini and the principles of sculpture, Cambridge University Press 2002
Benvenuto Cellini: Kunst und Kunsttheorie im 16. Jahrhundert, (kongres, Frankfurt a.M. 2.5. 11. 2000), red. A. Nova i A. Schreurs, Köln 2003 (zawiera m.in.: D. Bohde, Der Schatten
des disegno, s. 99-122; A. Nova, Paragone-Debatte und gemalte Theorie in der Zeit
Cellinis, s. 183-202; S. Morét, Der „paragone” im Spiegel der Plastik, s. 203-215; R.
Rosenberg, „Le vedute della statua”: Michelangelos Strategien zur Betrachterlenkung, s.
217-235; P.L. Rossi, Benvenuto Cellini: „Reputazione” and transmutation in France and
Florence, s. 301-314; G. Wolf, Der Splitter im Auge: „Cellini” zwischen Narziß und Medusa,
s. 315-336; H. Bredekamp, Cellinis Kunst des perfekten Verbrechens: drei Fälle, s. 337348; V.I. Stoichiţă, Helena von Troia und ihre Doppelgängerin, s. 349-376)
G. Dell’Aquila, La tradizione del testo: Studi su Cellini, Beni e altra letteratura, Pisa 2003
M. Gallucci, Benvenuto Cellini: Sexuality, Masculinity, and artistic Identity in Renaissance
Italy, New York 2003
A. Nova, Benvenuto Cellini. Kunst und Kunsttheorie im 16. Jahrhundert, Köln 2003
Benvenuto Cellini: sculptor, goldsmith, writer, red. M.A. Gallucci, Cambridge University
Press, Cambridge 2004 (zawiera m.in.: J. Tylus, Cellini, Michelangelo and the myth of
inimitability, s. 7-25; P.L. Reilly, Drawing the line: Benvenuto Cellini's „On the principles
and method of learning the art of drawing” and the question of amateur drawing
education, s. 26-50; M.W. Cole, Universality, professionalism and the workshop: Cellini in
Florence, 1545–1562, s. 53-70; G. Trottein, Cellini as iconographer, s. 123-147; V.C.
Gardner Coates, Cellini's „Bust of Cosimo I” and „Vita”: parallels between Renaissance
artistic and literary portraiture, s. 148-168; P.L. Rossi, „Parrem uno, e pur saremo dua”:
the genesis and fate of Benvenuto Cellini’s „Trattati”, s. 171-198;
G. Dell’Aquila, „Con artifizio maravigliosissimo”: Benvenuto Cellini nelle biografie d’artisti
tra Cinquecento e Settecento, „Letteratura & arte”, 1, 2003 (2004), s. 227-244
L.O. Larsson, Skulpturenkonzepte des Manierismus: die Skulpturen auf der Piazza della
Signoria in Florenz, „Kunsthistorische Arbeitsblätter”, 2004, nr 2, s. 43-56
E. Lein, Ars aeraria: die Kunst des Bronzegießens und die Bedeutung von Bronze in der
florentinischen Renaissance, Mainz 2004, passim
U. Müller Hofstede, Emotion und Agon, Modell und Zeichnung. Zu Benvenuto Cellini und
Baccio Bandinelli, w: Im Agon der Künste: paragonales Denken, ästhetische Praxis und
die Diversität der Sinne, red. H. Baader, München 2007, s. 195-230
G. Trottein, Benvenuto Cellini: simbologia e autobriografia, w: Il pensiero simbolico nella
prima età moderna, red. A. Angelini, Firenze 2007, s. 173-195
C. Gilbert, Cellini’s other medium: his writings and their reception, „Studies in the
decorative arts”, 14, 2006/2007, nr 1, s. 19-26
H. Bredekamp, Antipoden der Souveränität: Künstler und Herrscher, w: Vom
Künstlerstaat: ästhetische und politische Utopien, red. U. Raulff, München 2006, s. 31-41
M. Spagnolo, Poesie contro le opere d’arte: arguzia, biasimo e ironia nella critica d'arte
del Cinquecento,w: Ex marmore: pasquini, pasquinisti, pasquinate nell’Europa moderna,
red. Ch. Damianaki, Manziana 2006, s. 321-354
Rozdz. 7
Sebastiano Serlio
Pisma
Bibliographia Serliana: catalogue des éditions imprimées des livres du Traité
d'architecture de Sebastiano Serlio (1537-1681), oprac. Magali Vène, Paris [2007]
The five books of Architecture, an unabridged reprint of the English Edition 1611, New
York 1982
Sebastiano Serlio on architecture, tłum., ed. i komentarz V. Hart, Yale University Press,
New Haven 1996
L'architettura: i libri I–VII e extraordinario nelle prime edizioni, (wg wyd. 1575), t. 2, ed.
F.P. Fiore, Milano 2001
Literatura
T. Carunchio, Ipotesi „barocche” in Sebastiano Serlio, w: Gian Lorenzo Bernini architetto e
l’architettura europea del Sei-Settecento [część materiałów Convegno su „Bernini e il
barocco europeo”, Roma 12–17 gennaio 1981], red. G. Spagnesi, Roma 1983, s. 35-49
A. Jelmini, Sebastiano Serlio: il trattato d'architettura, Locarno 1986
Sebastiano Serlio (Sesto Seminario Internazionale di Storia dell’Architettura, Vicenza, 31
agosto - 4 settembre 1987; Centro Internazionale di Studi di Architettura „Andrea
Palladio” di Vicenza), red. Ch. Thoenes, Milano 1989 (zawiera m.in.: Ch. Thoenes, Serlio e
la trattistica, s. 9-18; M.N. Rosenfeld, Sebastiano Serlio’s contributions to the creation of
the modern illustrated architettural manual, s. 102-110; H.-Ch. Dittscheid, Serlio, Roma e
Vitruvio, s. 132-148; A. Moneti, Sebastiano Serlio e il „Barocco” antico, s. 149-153; H.
Günther, Serlio e gli ordini architettonici, s. 154-168; J. Erichsen, L’extraordinario libro di
architettura, s. 190-195; R. Cevese, La „riformatione” delle case vecchie secondo
Sebastiano Serlio, s. 196-202)
S. Frommel, Il principio della corrispondenza nell’architettura del Serlio e del Palladio, w:
Andrea Palladio: nuovi contributi, red. A. Chastel, Milano 1990, s . 166-181
H.-Ch. Dittscheid, Zum Verhältnis von Antike und Moderne in der Renaissance, w:
Saeculum tamquam aureum, red. U. Ecker, Hildesheim 1997, s. 183-218
F.P. Fiore, Trattati e teorie d'architettura del primo Cinquecento, w: Storia
dell'architettura italiana, red. F. Dal Co, Milano 1997, s. 504-521
L. Sacchi, Il ruolo del disegno nella diffusione della cultura del Manierismo in Europa: il
trattato di Sebastiano Serlio, w: Il disegno di progetto dalle origini al XVIII secolo, red. M.
Cigola, Roma 1997, s. 90-93
S. Frommel, Sebastiano Serlio architetto, Milano 1998
V. Hart, P. Hicks, Paper palaces: the rise of the Renaissance architectural treatise, Yale
University Press, New Haven 1998
L. March, Architectonics of humanism: essays on number in architecture, Chichester
1998
A. Payne, Mescolare, composti and monsters in Italian architectural theory of the
Renaissance, w: Disarmonia, bruttezza e bizzaria nel Rinascimento, red. L. Rotondi Secchi
Tarugi, Firenze 1998, s. 273-294
F.P. Fiore, Il „giudizio” in Sebastiano Serlio, w: Studi in onore di Renato Cevese, red. G.
Beltramini, Vicenza 2000, s. 237-249
M.M. McGowan, The vision of Rome in late Renaissance France, Yale University Press,
New Haven 2000
S. Frommel, Sebastiano Serlio: architecte de la Renaissance, Paris 2002
Y. Pauwels, L’architecture au temps de la Pléiade, Paris 2002
S. Frommel, Vignola e Serlio: analogie, congruenze, scarti, contraddizioni, w: Vignola e i
Farnese (Atti del convegno internazionale Piacenza 18–20 aprile 2002), red. Ch.L.
Frommel, Milano 2003, s. 299-327
M.N. Rosenfeld, From Bologna to Venice and Paris: the evolution and publication of
Sebastiano Serlio’s Books I and II, On Geometry and On Perspective, for architects, w:
The treatise on perspective: published and unpublished, red. L. Massey, Yale University
Press, New Haven 2003, s. 281-321
Sebastiano Serlio à Lyon: architecture et imprimerie, red. S. Deswarte-Rosa, Lyon 2004
(zawiera m.in.: Ch. Thoenes, Architecture de la Renaissance et art de l'imprimerie, s. 1727; S. Deswarte-Rosa, Le traité d’architecture de Sebastiano Serlio, l’oeuvre d’une vie, s.
30-65; M. Carpo, Un traité en sept livres, s. 66-69; F. Lemerle, La diffusion du traité de
Serlio en Europe, s. 227-231; A. Bustamante García, F. Marías, La réception du traité de
Serlio en Espagne, s. 286-290; S. Deswarte-Rosa, Antécédents et répercussions du traité
de Sebastiano Serlio, s. 309-346; Y. Pauwels, Serlio et le vitruvianisme français de la
Renaissance, s. 410-417; K. De Jonge, Les livres d'architecture aux Pays-Bas au XVIe
siècle, s. 478-479; H. Günther, La théorie de l'architecture en Allemagne à la
Renaissance, s. 492-500; oraz liczne artykuły o ważnych wydaniach traktatu w różnych
krajach w XVI–XVII w.)
M. Burioni, Corpus quod est ipsa ruina docet, w: Zergliederungen. Anatomie und
Wahrnehmung in der Frühen Neuzeit, red. A. Schirrmeister, Frankfurt am Main 2005, s.
50-77
D. Clot, Sebastiano Serlio et la littérature, w: IVe journée d'études sur l'actualité de la
recherche en histoire de l'art italien (École pratique des Hautes-Études, Section des
scienceshistoriques et philologiques, Paris, Sorbonne, 17 octobre 2003), red. M.
Hochmann, Paris 2005, s. 110-116
P. Roccasecca, Sebastiano Serlio: la pratique de la perspective au service de l’architecte,
w: Perspective, projections, projet: techniques de la représentation architecturale, („Les
cahiers de la recherche architecturale et urbaine” 17), Paris 2005, s. 61-70, 183
J. Onians, Serlio and the history of architecture, w: idem, Art, culture and nature: from art
history to world art studies, London 2006, s. 358-376.
S. Frommel, Sebastiano Serlio prospettico: stages in his artistic itinerary during the
1520s, w: Perspective, projections and design: technologies of architectural
representation, red. M. Carpo, London 2007, s. 77-94
W. Komorowski, Pałace i wille w wiekach XVII i XVIII, w: Pałace i wille podmiejskie
Krakowa (Materiały sesji 24 kwietnia 2004), Kraków 2007, s. 25-43
P. Roccasecca, Sebastiano Serlio: placing perspective at the service of architects, w:
Perspective, projections and design: technologies of architectural representation, red. M.
Carpo, London 2007, s. 95-104
Jacomo Barozzi da Vignola
Pisma
Regola delli cinque ordini d'architettura, w: Trattati: con l'aggiunta degli scritti di
architettura di Alvise Cornaro, Francesco Giorgi, Claudio Tolomei, Giangiorgio Trissino,
Giorgio Vasari , ed. i komentarz E. Bassi– Milano 1985
V. Hart, P. Hicks (ed.), Paper palaces: the rise of the Renaissance architectural treatise,
Yale University Press, New Haven 1998
Canon of the five orders of architecture, ed., tłum., wstęp i komentarz B. Mitrović, New
York 1999
Les deux règles de la perspective pratique de Vignole (wg wyd. Egnatio Dantiego, Roma
1583), ed. P. Dubourg Glatigny, Paris 2003
La regola dei cinque ordini: le due regole della prospettiva practica nella edizione del
1828 proposta da Carlo Antonini, wstęp i oprac. G. Spadafora, Roma 2007
Literatura
Ch. Thoenes, La regola delli cinque ordini del Vignola, w: Les Traités d'architecture de la
Renaissance, red. J. Guillaume, Paris 1988, s. 268-279
J.Ph. Coolidge, Studies on Vignola, dysertacja New York University, 1991
Ch. Thoenes, Architettura e società nell’opera del Vignola, „Zodiac”, N.S. 10.1993/1994,
s. 15-35
J. Navarro, Il trattato di propettiva del Vignola in Spagna, w: La prospettiva: fondamenti
teorici ed esperienze figurative dall’antichità al mondo moderno, red. R. Sinisgalli, Fiesole
1998, s. 205-212
J. Navarro de Zuvillaga, El tratado de perspectiva de Vignola en España, „Academia”,
1998, nr 86, s. 193-229
S. Opler, Palladio and Vignola on the Orders, w: Coming about... : a Festschrift for John
Shearman, red. L.R. Jones, Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2001, s.
255-265
Jacopo Barozzi da Vignola, red. R.J. Tuttle, (monografia Vignoli towarzysząca wystawie
Jacopo Barozzi da Vignola: la vita e le opere, Vignola, 30.3-7.7.2002), Milano 2002
(zawiera m.in.: Ch. Thoenes, P. Roccasecca, Vignola teorico, s. 88-99; Ch. Thoenes, La
fama di Vignola, s. 100-107; Ch. Thoenes, L'immagine dell'architetto, s. 108-110; H.
Günther, Gli studi antiquari per l’„Accademia della Virtù”, s. 126-128; Ch. Thoenes, La
pubblicazione della „Regola”, s. 333-340; Ch. Thoenes, La dottrina della „Regola”, s. 341343; Ch. Thoenes, Alcune tavole della „Regola”, s. 344-351; Ch. Thoenes, I precedenti
della „Regola”, s. 352-361; Ch. Thoenes, La fortuna della „Regola”, s. 362-366; P.
Roccasecca, Per una storia del testo de „Le due regole della prospettiva pratica”, s. 367371; P. Roccasecca, La „Portione del manoscritto originale di Giacomo Barozzi da Vignola
della sua prospettiva”, s. 372-377)
Ch. Thoenes, Vignolas „Regola delli cinque ordini” (1983) oraz Versuch über Architektur
und Gesellschaft im Werk Vignolas (1987) w: idem, Opus incertum: italienische Studien
aus drei Jahrzehnten, München 2002, s. 149-198 i resp. 277-297
G.A. Bailey, Between Renaissance and Baroque: Jesuit art in Rome, 1565–1610, University
of Toronto Press, Toronto 2003
F. Fiorani, Danti edits Vignola: the formation of a modern classic on perspective, w: The
treatise on perspective: published and unpublished, red. L. Massey, Yale University Press,
New Haven 2003, s. 127-159
Ch. Thoenes, Jacopo Barozzi da Vignola: riflessioni su Vignola, „Casabella”, 67, 2003, nr
710, s. 48-57
Vignola e i Farnese (Atti del convegno internazionale Piacenza 18–20 aprile 2002,
Comune di Piacenza, Ente per il Restauro e l'Utilizzazione di Palazzo Farnese), red. Ch.L.
Frommel, M. Ricci, R. J. Tuttle, Milano 2003 (zawiera m.in.: P. Roccasecca, [Egnatio] Danti
e „Le due regole”, s. 161-173; G. Morolli, Il „fiore della regola”: le componenti modanari
e il proporzionamento dei „cinque ordini” di Vignola, s. 174-205; S. Frommel, Vignola e
Serlio: analogie, congruenze, scarti, contraddizioni, s. 299-327; C. Mignot, Vignola e
vignolismo in Francia nel Sei e Settecento, s. 354-374)
Ch. Thoenes, La „Regola delle cinque ordini di architettura” de Giacomo Barozzi da
Vignola, à Rome en 1562: „Regola delli cinque ordini d'architettura di M. Iacomo Barozzio
da Vignola”, w: Sebastiano Serlio à Lyon: architecture et imprimerie, red. S. DeswarteRosa, Lyon 2004, s. 389-391
I Vignola: Giacomo e Giacinto Barozzi, red. A. Lodovisi i G. Trenti, (Fondazione di Vignola,
Centro di Documentazione), Vignola 2004 (zawiera m.in.: A. Lodovisi, D. Dameri, Nuove
prospettive di ricerca sui due Vignola, s. 174 – 273)
J. Kowalczyk, Recepcja traktatu Vignoli w Polsce w XVI i XVII wieku, w: Praxis atque
theoria. Studia ofiarowane profesorowi Adamowi Małkiewiczowi, red. W. Bałus, Kraków
2006, s. 197-210
M. Fagiolo, Vignola: l’architettura dei principi, Roma 2007
A. Lodovisi, Io sono di Vignola: opere, parole, regole di Jacopo Barozzi, architetto,
(Fondazione di Vignola, Centro di Documentazione), Vignola 2007
J.-Ph. Garric, Les éditions françaises du Vignole, du traité d'architecture au manuel
technique, w: La construction savante: les avatars de la littérature technique, red. J.-Ph.
Garric, Paris 2008, s. 169-178
Andrea Palladio
Pisma
Die vier Bücher zur Architektur, tłum. i ed. A. Beyer, U. Schütte, Zürich 1983
Scritti sull’architettura: 1554 – 1579, ed. L. Puppi, Vicenza 1988
I quattro libri dell'architettura, ed. M. Biraghi, Pordenone 1992
V. Hart, P. Hicks (ed.), Paper palaces: the rise of the Renaissance architectural treatise,
Yale University Press, New Haven 1998
I quattro libri dell'architettura, oprac. i wstęp E. Forssman, 2. wyd., Hildesheim 1999
The Four Books on Architecture, tłum. i oprac. R. Tavernor, R. Schofield, The M.I.T. Press,
Cambridge, Mass. 1997
I quattro libri dell'architettura: Venice, 1570, ed. i komentarz R. Tavernor, CD-ROM, (The
Lessing J. Rosenwald Collection, Library of Congress), Oakland, Calif., 2000
R. De Fusco, Il codice dell'architettura: antologia di trattatisti, Napoli 2003
Literatura
G. Barbieri, Andrea Palladio e la cultura veneta del Rinascimento, Roma 1983
A. Beyer, Andrea Palladio: Teatro Olimpico: Triumpharchitektur für eine humanistische
Gesellschaft, Frankfurt am Main 1987
Andrea Palladio: nuovi contributi, red. A. Chastel, Milano 1990 (zawiera m.in.: H. Günther,
Palladio e gli ordini di colonne, s. 182-197; S. Frommel, Il principio della corrispondenza
nell’architettura del Serlio e del Palladio, s. 166-181)
F. Barbieri, Architetture palladiane: dalla pratica del cantiere alle immagini del Tratatto,
Vicenza 1992
R. Pacciani, Armonie musicali nelle architetture palladiane, „La nuova città”, 6. Seria,
1994, nr 6, s. 18-31
P. Caye, Le savoir de Palladio: architecture, métaphysique et politique dans la Venise du
Cinquecento, Paris 1995
A. Becker, Andrea Palladio und Vitruvius De architectura,w: Architectural studies in
memory of Richard Krautheimer, red. C.L. Striker, Mainz 1996, s. 17-21
H. Shin, Pythagorean number theory and proportional designs in the second book of
Andrea Palladio’s „I quattro libri dell'architettura”, dysertacja University of California, Los
Angeles 1996
Palladio: Werk und Wirkung, red. E. Forssman, Freiburg i. Br. 1997 (zawiera m.in.: E.
Forssman, Palladio. Eine neue Architektur aus dem Geist der Antike, s. 37-81; D.H.
Feinstein, Palladio und das Problem der musikalischen Proportionen in der Architektur, s.
83-112; J. Joedicke, Prinzipien der Architektur, s. 241-260)
B. Boucher, Andrea Palladio: the architect in his time, New York 1993, 2. wyd. New York
1998
D. Howard, The Italian Renaissance villa: the reconciliation of nature and artifice, w: The
Georgian villa, red. D. Arnold, Stroud 1998, s. 1-10
L. March, Architectonics of humanism: essays on number in architecture, Chichester 1998
S. Mazzoni, L’Olimpico di Vicenza: un teatro e la sua „perpetua memoria”, Firenze 1998
S.E. Richards, The genesis and publication of Andrea Palladio's I quattro libri
dell'architettura, praca magisterska Queen’s University, Kingston, Ontario 1998
C. Rowe, Die Mathematik der idealen Villa und andere Essays, Basel 1998
B. Mitrović, Palladio’s theory of the classical orders in the first book of I quattro libri
dell'architettura, „Architectural history”, 42, 1999, s. 110-140
Palladio nel Nord Europa: libri, viaggiatori, architetti , (Centro Internazionale di Studi di
Architettura „Andrea Palladio”di Vicenza, wystawa: Palazzo Barbaran da Porto, Museo
Palladio, Vicenza 1999), Milano 1999
B. Boucher, Nature and the antique in the work of Andrea Palladio, „Journal of the Society
of Architectural Historians”, 59, 2000, s. 296-311
L. Cellauro, Daniele Barbaro and his venetian editions of Vitruvius of 1556 and 1567,
„Studi veneziani”, N.S. 40, 2000, s. 87-134
F. Lemerle, L’Accademia di architettura e il trattato di Palladio (1673–74), „Annali di
architettura”, 12, 2000, s. 117-122
S. Opler, Palladio and Vignola on the Orders, w: Coming about...: a Festschrift for John
Shearman, red. L.R. Jones, Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2001, s.
255-265
L. Cellauro, Disegni di Palladio e di Daniele Barbaro nei manoscritti preparatori delle
edizioni del 1556 e del 1567 di Vitruvio, „Arte veneta”, 56, 2000 (2002), s. 52-63
L. Puppi, „Quelle cose... che solo i greci per magnificenza... poterono fare”:
consapevolezza ed esperienza dell’architettura ellenica da Palladio a Scamozzi, w:
L’eredità greca e l’ellenismo veneziano, red. G. Benzoni, Firenze 2002, s. 253-268
G. Barbieri, Impossibile, verisimile, universale: tre approcci della trattatistica di
architettura alla realtà, w: Venezia, le Marche e la civiltà adriatica: per festeggiare i 90
anni di Pietro Zampetti, red. I. Chiappini Di Sorio, Monfalcone / Gorizia 2003, s. 356-359
K. Imesch, Magnificenza als architektonische Kategorie: individuelle Selbstdarstellung
versus ästhetische Verwirklichung von Gemeinschaft in den venezianischen Villen
Palladios und Scamozzis, Oberhausen 2003
R. Tavernor, „Brevity without obscurity”: text and image in the architectural treatises of
Daniele Barbaro and Andrea Palladio, w: The rise of the image: essays on the history of
the illustrated art book, red. R. Palmer, Aldershot 2003, s. 105-133
S. Gessner, Le „per numero” et le „per linea” dans les écrits d'architecture du
Cinquecento, „Scholion”, 3, 2004, s. 61-81
F. Lemerle, Les „Quattro Libri dell’Architettura” d’Andrea Palladio, à Venise en 1570, w:
Sebastiano Serlio à Lyon: architecture et imprimerie, red. S. Deswarte-Rosa, Lyon 2004, s.
397-399
R. Varese, Fonti letterarie e iconografia della villa, w: La letteratura di villa e di
villeggiatura (Atti del convegno di Parma, 29 settembre – 1 ottobre 2003), Roma 2004, s.
307-318
Andrea Palladio e la villa veneta da Petrarca a Carlo Scarpa, red. G. Beltramini, H. Burns
(Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, wystawa Museo Palladio,
Palazzo Barbaran da Porto, Vicenza 2005), Venezia 2005 (zawiera m.in.: J.S. Ackerman,
La villa: forma e ideologia, s. 2-11; G. Beltramini, Fondali di vita all'antica e complessi di
villa, s. 54-63)
T. E. Cooper, Palladio’s Venice: architecture and society in a Renaissance republic, Yale
University Press, New Haven 2005.
L. Puppi, Palladio: introduzione alle architetture e al pensiero teorico, Venezia 2005
(m.in.: La lunga e incompiuta fatica per un trattato sull’architettura e i disegni, s. 87–94)
P. Gros, Palladio e l’antico, (Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea
Palladio),Venezia 2006
V. Hart, P. Hicks, Palladio’s Rome: a translation of Andrea Palladio's two guidebooks to
Rome, Yale University Press, New Haven 2006
W. Oechslin, Palladianesimo. Teoria e prassi, San Giovanni Lupatoto 2006
M. Daly Davis, Andrea Palladio's „L’antichità di Roma” of 1554, „Pegasus”, 9, 2007, s.
151-192. – 2007
G. Blum, Palladios „Villa Rotonda” und die Tradition des „idealen Ortes”: literarische
Topoi und die landschaftliche Topographie von Villen der italienischen Renaissance,
„Zeitschrift für Kunstgeschichte”, 70, 2007, nr 2, s. 159-200
Rozdz. 8
Vasari
Pisma
Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi
nostri nell'edizione per i tipi di Lorenzo Torrentino, Firenze 1550, ed. L. Bellosi i A. Rossi,
Torino 1986
Le vite: nelle redazioni del 1550 e 1568. Archivio testuale, ed. P. Barocchi, S. Maffei i in.,
Scuola Normale Superiore Pisa 1996 (CD-ROM + zeszyt z tekstem komentarza)
Le opere di Giorgio Vasari / con nuove annotazioni e commenti di Gaetano Milanesi. –
Rist. anastatica dell'ed. Sansoni del 1906, 9 t., Firenze 1998
Vasari-Edition, wstępy, ed. i komentarze S. Feser, H. Gründler i in., Berlin 2004–2008
(zawiera m.in.: Kunstgeschichte und Kunsttheorie: eine Einführung in die
Lebensbeschreibungen berühmter Künstler, tłum. V. Lorini, ed. i komentarz M. Burioni i S.
Feser – 2004; Das Leben des Tizian, ed. i komentarz Ch. Irlenbusch – 2005; Mein Leben,
tłum. V. Lorini, ed. i komentarz S. Feser – 2005; Einführung in die Künste der Architektur,
Bildhauerei und Malerei: die künstlerischen Techniken der Renaissance als Medien des
„disegno“, tłum. V. Lorini, ed. i komentarz M. Burioni – 2006; Die Leben der
ausgezeichneten Gemmenschneider, Glas- und Miniaturmaler Valerio Belli, Guillaume de
Marcillat und Giulio Clovio, tłum. V. Lorini, ed. i komentarz A. Zeller, Berlin 2006; Die
Künstler der Raffael-Werkstatt, tłum. V. Lorini (Gianfrancesco Penni und Pellegrino da
Modena, Giovanni da Udine, Polidoro da Caravaggio und Maturino) i S. Feser (Vincenzo da
San Gimignano und Timeteo Viti, Lorenzetto und Boccaccino) – 2007; Die Leben der
Bildhauer des Cinquecento, tłum. S. Feser (Montelupo, Fiesole, Rovezzano) i V. Lorini
(Sansovino, Torrigiani, Properzia, Rustici) – 2007; Das Leben des Giorgione, Correggio,
Palma il Vecchio und Lorenzo Lotto, tłum., wst., ed. i komentarz S. Feser (Giorgione,
Correggio) i H. Gründler (Palma il Vecchio und Lorenzo Lotto) – 2008)
Literatura:
P. Collins, Vasari on Sculpture, dysertacja University of London, London 1982
Giorgio Vasari tra decorazione ambientale e storiografia artistica, red. G.C. Garfagnini,
Firenze 1985
John F. Moffitt, „Più tondo che l'O di Giotto”: Giotto, Vasari, and Rembrandt's Kenwood
House „Self-Portrait”, „Paragone” 35, 1984, nr 407, s. 63-70
Sh.E. Fermor, On the description of movement in Vasari's Lives, w: Akten des 25.
Kongresses für Kunstgeschichte, red. H. Fillitz, Wien 1985, s. 15-21
Giorgio Vasari tra decorazione ambientale e storiografia artistica, (kongres Arezzo 1981),
red. G.C. Garfagnini, Firenze 1985
R. Le Mollé, L'invention sémantique chez Vasari , „Revue des études italiennes”, N.S, 31,
1985, s. 36-57
G. Becatti, Plinio e Vasari, w: Kosmos: studi sul mondo classico, red. G. Becatti, Roma
1987. – (Studia archaeologica 37), s. 629-638
F. Herman Jacobs, An assessment of contour line: Vasari, Cellini and the Paragone,
„Artibus et historiae”, 9, 1988, nr 18, s. 139-150
M. Hochmann, Les annotations marginales de Federico Zuccaro à un exemplaire des Vies
de Vasari: la réaction anti-vasarienne à la fia du XVI siècle, „Revue de l’art”, 80, 1988, s.
64-71
R. Le Mollé, Georges Vasari et le vocabulaire de la critique d’art dans les „Vite“, Grenoble
1988
R. Le Mollé, Il duplice linguaggio di Vasari nelle vite: Vasari scrittore e Vasari artista, w:
Letteratura italiana e arti figurative (Atti del XII Convegno dell'Associazione Internazionale
per gli Studi di Lingua e Letteratura Italiana), red. A. Franceschetti, Firenze 1988, s. 561569
Zygmunt Waźbiński, Vasari i 'Il Cardinale Polacco' na Watykanie : uwagi na temat
godności w 2. połowie XVI w. „Rocznik Historii Sztuki” 17, 1988, s. 121-129
L. De Girolami Cheney, Vasari's depiction of Pliny’s Histories, „Explorations in
Renaissance culture”, 15, 1989, s. 97-120
R.J.P. Williams, Vincenzo Borghini and Vasari's „Lives”, dysertacja Princeton Univeristy
1988, mikrofilm: University Microfilms International, Ann Arbor, Mich. 1989
P. Barolsky, Michelangelo's nose: a myth and its maker, Pennsylvania State University
Press, University Park /Pa. 1990
P. Lee Rubin, What men saw: Vasari’s life of Leonardo da Vinci and the image of the
Renaissance artist, „Art History”, 13, 1990, nr 1, s. 34-46
R. Panichi, La tecnica dell'arte negli scritti di Giorgio Vasari, Firenze 1991
A. Ronen, La mosca di Giotto e la testa di Fauno di Michelangelo: due illustrazioni del
pensiero storico del Vasari, „Atti e memorie della Accademia Petrarca di Lettere, Arti e
Scienze”, 51, 1989 (1991), s. 105-122
Sh. Gregory, Vasari and Northern prints : an examination of Giorgio Vasari's comments
on, and use of, woodcuts and engravings by Martin Schongauer, Albrecht Dürer and
Lucas van Leyden, praca dyplomowa, Kingston, Ontario, 1992
H.B.J. Maginnis, Giotto's world through Vasari's eyes, „Zeitschrift für Kunstgeschichte”,
56, 1993, s. 385-408
Th. Frangenberg, The Art of talking about sculptures: Vasari, Borghini, Bocchi, „Journal of
the Warburg and Courtauld Institutes“, 57, 1994, s.191-208
P. Barolsky, Warum lächelt Mona Lisa? Vasaris Erfindungen, przekł. z ang., Berlin 1995
G. Didi-Huberman, Ressemblance mythifiée et ressemblance oubliée chez Vasari: la
légende du portrait „sur le vif”, „Mélanges de l'École Française de Rome” (Italie et
Méditerranée), 106, 1994 (1995), nr 2, s. 383-432
P. Lee Rubin, Giorgio Vasari. Art and History. New Haven–London 1995
M. Winner, Ekphrasis bei Vasari, w: Beschreibungskunst, Kunstbeschreibung: Ekphrasis
von der Antike bis zur Gegenwart, red. G. Boehm, München 1995, s. 259-273
J. Clifton, Vasari on competition, „The sixteenth century journal”, 27, 1996, s. 23-41
C. Goldstein, Teaching art: academies and schools from Vasari to Albers, Cambridge 1996
B. Roggenkamp, Die Töchter des „Disegno”. Zur Kanonisierung der drei Bildenden Künste
durch Giorgio Vasari, Münster 1996
K.A. McIver, Maniera, music, and Vasari, „The sixteenth century journal”, 28, 1997, s. 4555
L. Pon, Michelangelo’s Lives: sixteenth-century books by Vasari, Condivi, and others, „The
sixteenth century journal”, 27, 1996 (1997), s. 1015-1037
M. Hirst, Michelangelo and his first biographers, „Proceedings of the British Academy”,
94, 1997, s. 63-84
P. Barolsky, Looking at Renaissance sculpture with Vasari, w: Looking at Italian
Renaissance sculpture, red. S. Blake McHam, Cambridge 1998, s. 189-202
Sh. Gregory, Vasari, prints and imitation, w: Drawing 1400–1600: invention and
innovation, Aldershot 1998, s. 132-149
R. Le Mollé, Giorgio Vasari: l'uomo dei Medici, Milano 1998
M. Pozzi, Giorgio Vasari e i Fiamminghi, w: Les Flandres et la culture espagnole et
italienne aux XVIe et XVIIe siècles, red. M. Blanco-Morel, Villeneuve d'Ascq 1998, s.. 199213
A. Steptoe, Artistic temperament in the Italian Renaissance: a study of Giorgio Vasari’s
lives, w: Genius and the mind: studies of creativity and temperament, red. A. Steptoe,
Oxford 1998, s. 252-270
G. Toscano, „Jean de Gaule est le prince des peintres de notre époque”: Jean van Eyck
dans la littérature artistique italienne de Facio à Vasari, w: Les Flandres et la culture
espagnole et italienne aux XVIe et XVIIe siècles, red. M. Blanco-Morel, Villeneuve d'Ascq
1998, s. 181-198
Vasari’s Florence. Artists and literati at the Medici Court, (kongres New Haven, Conn.,
1994), red. Ph. Jacks, Cambridge 1998 (zawiera m.in.: J. Shearman, Giorgio Vasari and the
paragons of art, s. 13-22; P.L. Rossi, „Sprezzatura”, patronage, and fate: Benvenuto
Cellini and the world of words, s. 55-69; C. Monbeig-Goguel, Vasari's attitude toward
collecting, s. 111-136; C. Gilbert, The Vasari art collection, s. 137-142; A. Cecchi, Giorgio
Vasari's collection of paintings, s. 147-160)
B. Vinken, Auf Leben und Tod: Vasaris Kanon, w: Kanon, Macht, Kultur: theoretische,
historische und soziale Aspekte ästhetischer Kanonbildungen, red. R. von Heydebrand,
Stuttgart 1998, s. 201-214
D. Cibelli, Images of fame and changing fortune in the first and second editions of
Vasari’s Vite, „Explorations in Renaissance culture”, 25, 1999, s. 113-137
Th.A. Pallenn, Vasari on theatre, Southern Illinois Univ. Press, Carbondale 1999
W. Percival-Prescott, The Apelles’ invention: classical origins of oil painting in the
Renaissance, w: L'amour de l'art: hommage à Paolo Cadorin, red. Th.-A. Hermanès,
Milano 1999, s. 302-309
U. Pfisterer, Phidias und Polyklet von Dante bis Vasari: zu Nachruhm und künstlerischer
Rezeption antiker Bildhauer in der Renaissance, „Marburger Jahrbuch für
Kunstwissenschaft”, 26, 1999, s. 61-97
P.L. Reilly, Grand design : Alessandro Allori’s "Discussions on the rules of drawing",
Giorgio Vasari's „Lives of the artists” and the Florentine visual vernacular, dysertacja
University of California, Berkeley 1999, mikrofilm: University Microfilms International, Ann
Arbor, Mich.
M. Christadler, Kreativität und Geschlecht: Giorgio Vasaris „Vite” und Sofonisba
Anguissolas Selbst-Bilder, Berlin 2000
M. Christadler, Künstlerviten und Geschlechterdifferenz - von Vasari bis Baldinucci, w:
Künste und Natur in den Diskursen der frühen Neuzeit, red. H. Laufhütte, Wiesbaden
2000, s. 823-830
L. De Girolami Cheney, Giorgio Vasari's visual interpretation of ancient lost paintings, w:
Lost works of art, red. D. Mauskopf Deliyannis, Amsterdam 2000, s. 229-258
R. Kanz, Der Capriccio-Begriff bei Vasari und Gilio in der Kontroverse um Michelangelos
Jüngstes Gericht, w: Künste und Natur in den Diskursen der frühen Neuzeit, red. H.
Laufhütte, Wiesbaden 2000, s. 497-513
U. Link-Heer, „Raffael ohne Hände” oder das Kunstwerk zwischen Schöpfung und
Fabrikation: Konzepte der „maniera” bei Vasari und seinen Zeitgenossen, In: Manier und
Manierismus / W. Braungart, Tübingen 2000, s. 203-219
I. Pfleiderer Malačič, Vasari über Skulptur: Studien zur Florentiner Skulptur des
Cinquecento, Tübingen 2000
Ph. Sohm, Ordering history with style: Giorgio Vasari on the art of history, w: Antiquity
and its interpreters, red. A.A. Payne, Cambridge University Press, Cambridge 2000, s. 4054
J.E. Stack, Artists into heroes: the commemoration of artists in the art of Giorgio Vasari,
dysertacja Washington University, Saint Louis (2000), mikrofilm: University Microfilms
International, Ann Arbor, Mich., 2001
W. Brückle, Wege zum Ruhm : Raffael in der Literatur der akademischen Kunstepoche, w:
Raffael und die Folgen: das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen
Reproduzierbarkeit, Ostfildern-Ruit 2001, s. 121-133
M. Koshikawa, Apelles’s stories and the paragone debate: a re-reading of the frescoes in
the Casa Vasari in Florence, „Artibus et historiae”, 22, 2001, nr 43, s. 17-28
A.A. Payne, Vasari, architecture, and the origins of historicizing art, „Res”, 40, 2001, s.
51-76
A.-M. Sankovitch, The myth of the „myth of the medieval”: Gothic architecture in Vasari's
rinascità and Panofsky's Renaissance, „Res”, 40, 2001, s. 29-50
M. Schlitt, „Lavorando per pratica”: study, labor and facility in Vasari’s Life of Salviati, w:
Francesco Salviati et la Bella Maniera (Actes des colloques de Rome et de Paris, École
Française de Rome, 1998), red. C. Monbeig-Goguel, Rome 2001, s. 91-105
F. Zöllner, Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle gesehen von Giorgio Vasari
und Ascanio Condivi, Freiburg i. Br. 2001 (2. wyd. 2002)
P. Barolsky, What are we reading when we read Vasari?, „Source”, 22, 2002, nr 1, s. 3335
G. Bickendorf, „Maniera greca”: Wahrnehmung und Verdrängung der byzantinischen
Kunst in der italienischen Kunstliteratur seit Vasari, w: Okzident und Orient, red. S. Ögel,
İstanbul 2002, s. 113-125
H. Bloemsma, Giotto en de geboorte van de narratieve kunst in Vasari’s „Levens”, w:
Polyptiek: een veelluik van Groninger bijdragen aan de kunstgeschiedenis, red. H.Th. van
Veen, Zwolle 2002, s. 101-108
E. Concina, Giorgio Vasari, Francesco Sansovino e la „maniera greca”, w: Hadriatica:
attorno a Venezia e al medioevo tra arti, storia e storiogafia, red. E. Concina, Padova
2002, s. 89-96
L. De Girolami Cheney, Giorgio Vasari’s „Scrittorio of Calliope”: a neoplatonic „ut pictura
poesis” and „ut pictura musica”, w: Neoplatonism and the arts, red. L. De Girolami
Cheney, Lewiston 2002, s. 215-225
P. Eichel-Lojkine, La lecture troublée: les réactions de la critique d”art face aux
„bizarreries” (de Vasari à Le Brun), w: L'espaces de l'image, red. R. Crescenzo, Nancy
2002, s. 247-267
M. Gotlieb, The painter's secret: invention and rivalry from Vasari to Balzac, „The Art
Bulletin”, 84, 2002, s. 469-490
H. Keazor, „Distruggere la maniera?”: die Carracci-Postille, Freiburg i.Br. 2002
P. Michelsen, Der Künstler als Held und Charakter: über die biographische
Darstellungsweise in den „Vite” des Giorgio Vasari, „Archiv für Kulturgeschichte”, 84,
2002, s. 293-312
J.M. Montijano García, Giorgio Vasari y la formulación de un vocabulario artístico, Málaga
2002
R. Palmer, „Bizzarria” in Italian Literature on Art from Vasari to De Dominici, w: Il gioco
segreto: studi e documenti sulla cultura italiana tra XVI e XVII secolo in memoria di
Giorgio Fulco, Ventimiglia 2002, s. 231-266
P.D. Britton, „Mio malinchonico, o vero ...mio pazzo”: Michelangelo, Vasari, and the
problem of artists’ melancholy in sixteenth-century Italy, „The sixteenth century journal”,
34, 2003, s. 653-675
R.H. Getscher, An annotated and illustrated version of Giorgio Vasari`s history of Italian
and northern prints from his „Lives of the artists” (1550 & 1568), 2 t., Lewiston 2003
J. Isager, Humanissima ars: evaluation and devaluation in Pliny, Vasari, and Baden, w:
Ancient art and its historiography, red. A.A. Donohue, Cambridge University Press,
Cambridge 2003, s. 48-68
M. Pozzi, Il volto e le passioni nelle „Vite” di Giorgio Vasari, w: Il volto e gli affetti:
fisiognomica ed espressione nelle arti del Rinascimento, red. A. Pontremoli, Firenze 2003,
s. 119-139
L. Reynolds, Vasari’s problem with Donatello's „roughness”, „Italian history & culture”, 9,
2003, s. 43-71
R. Scorza, Vasari, Borghini and Michelangelo, w: Reactions to the master: Michelangelo's
effect on art and artists in the sixteenth century, red. F. Ames-Lewis, Aldershot 2003, s.
180-210
M. Zucker, Vasari and Poggio Bracciolini: Renaissance tales of artists and writers,
„Source”, 22, 2003, nr 2, s. 19-24
P. Barolsky, The spirit of Pygmalion, „Artibus et historiae“, 24, 2003 (2004), nr 48, s. 183184
M. Burioni, Die Architektur: Kunst, Handwerk oder Technik? Giorgio Vasari, Vincenzo
Borghini und die Ordnung der Künste an der Accademia del Disegno im
frühabsolutistischen Herzogtum Florenz, w: Technik in der frühen Neuzeit - Schrittmacher
der europäischen Moderne, red. G. Engel, Frankfurt a.M. 2004, s. 389-408
The cultural world of Eleonora di Toledo: Duchess of Florence and Siena, red. K.
Eisenbichler, Aldershot 2004
L. De Girolami Cheney, Giorgio Vasari's neoplatonic cosmology: „The Planets“, w:
Neoplatonic aesthetics: music, literature, & the visual arts, red. L. De Girolami Cheney,
New York 2004, s. 227-249
P.A. Emison, Creating the „divine” artist: from Dante to Michelangelo, Leiden 2004
M. Hochmann, Venise et Rome 1500–1600: deux écoles de peinture et leurs échanges,
Genève 2004.
F.H. Liers, The „Vite“ of Michelangelo as epideictic narratives, dysertacja California
University, Los Angeles (2004), University Microfilms International, Ann Arbor, Mich. 2007
G. Patrizi, Le ragioni dell'ecfrasi: origini e significato delle narrazioni vasariane, w: Ecfrasi:
modelli ed esempi fra Medioevo e Rinascimento, red. G. Venturi, (Quaderni del
rinascimento 1), Roma 2004, s. 421-431
Percorsi Vasariani: tra le arti e le lettere (Atti del Convegno di Studi, Arezzo, 7 - 8 maggio
2003), red. M. Spagnolo i P. Torriti, Montepulciano 2004 (zawiera m.in.: A. Caleca, Vasari
e Machiavelli, s. 21-25; N. Lepri Palesati, „Figure grandi e nuove invenzioni“, s. 37-62;
A.M. Testaverde, Teorie e pratiche nei progetti teatrali di Giorgio Vasari, s. 63-75; M.
Spagnolo, Vasari e le „difficultà dell'arte“, s. 89-108; F. Pellegrino, Topoi e storiografia
negli epitaffi vasariani, s. 109-130)
A. Pinelli, La bellezza impura: arte e politica nell'Italia del Rinascimento, Roma 2004
M. Ruffini, Art without author: the death of Michelangelo and Vasari's Lives, dysertacja
University of California, Berkeley 2004, mikrofilm: University Microfilms International, Ann
Arbor, Mich.
G. Stimato, L’„ekphrasis“ da Vasari a Pontormo: tra narrazione letteraria e rinuncia alla
letteratura,w: Quinta settimana di Alti Studi Rinascimentali : l'età di Alfonso I, red.G.
Fragnito, Ferrara 2004, s. 245-252
M. Wilcox Schlitt, „Anticamente moderna e modernamente antica“: imitation and the
ideal in 16th-century Italian painting, „International journal of the classical tradition“, 10,
2003 (2004), nr 3, s. 377-406
V. Caputo, „Un passatempo bello, utile e dilettevole“: la forma dialogica dei
„Ragionamenti“ di Giorgio Vasari, „Studi rinascimentali“, 3, 2005, s. 97-112
C. Elam, „Tuscan dispositions“: Michelangelo's Florentine architectural vocabulary and its
reception, „Renaissance studies“, 19, 2005, nr 1, s. 46-82
A. Henning, Raffaels Transfiguration und der Wettstreit um die Farbe:
koloritgeschichtliche Untersuchung zur römischen Hochrenaissance, München 2005
N.E. Land, Apelles and the origin of Giotto's O, „Source“, 25, 2005, nr 1, s. 6-9
C. Lucas, Du „grand“ au „petit“ Michel-Ange: le présent artistique en 1550 et en 1568
dans les Vies de Vasari, w: L'actualité et sa mise en écriture dans l'Italie des XVe - XVIIe
siècles (Actes du colloque international (Paris, 21 - 22 octobre 2002), red. D. Boillet, Paris
2005, s. 147-172
Reading Vasari, red. A. B.Barriault, A. Ladis, N. E.Land, J. Wood, London 2005 (zawiera
m.in.: H.B.J. Maginnis, Every painter paints himself, s. 25-28; P. Barolsky, Fear of fiction:
reading Vasari against himself, s. 31-35; A. Ladis, The sorcerer's „O“ and the painter who
wasn't there, s. 39-61; Sh.E. Zuraw, Vasari's sculptors of the second period, s. 63-74;
S.Nair James, Vasari on Signorelli: the origins of the 'grand manner of painting', s. 75-87;
A.F. Iorio, Francesco di Giorgio and Brunelleschi, s. 89-99; F. Herman Jacobs, Vasari's
Bronzino: the paradigmatic academician, s. 101-115; D. Cole Ahl, Sia di mano di santo o
d'un angelo: Vasari's Life of Fra Angelico, s. 119-131; J. Freiberg, Vasari's Bramante and
the Renaissance of architecture in Rome, s. 133-146; R. Lieberman, A scene from the life
of Peruzzi, s. 147-153; M.Pelta, „If he, with his genius, had lived in Rome“ : Vasari and the
transformative myth of Rome, s. 155-167;A.B. Barriault, Piero di Cosimo, s. 191-201; N.E.
Land, Titian, Michelangelo, and Vasari, s. 211-221; R.T. Eriksen, Imagining the
Renaissance, s. 223-231; W.E. Wallace, Michelangelo ha ha, s. 235-243; K.H. Goodchild,
Lumi fantastichi, s. 247-258; L. De Girolami Cheney, Giorgio Vasari's studio, diligenza ed
amorevole fatica, s. 259-275; D. Cast, The delight of art: reading Vasari against himself, s.
277-286)
C.M. Simonetti, La vita delle „vite“ vasariane: profilo storico di due edizioni, Firenze 2005
F. Cervini, Pio V, Vasari e l’arte „medievale“, w: Il tempo di Pio V, Pio V nel tempo (Atti del
convegno internazionale di studi, Bosco Marengo - Alessandria, 11 - 13 marzo 2004), red.
F. Cervini, Alessandria 2006, s. 193-218
M. Collareta, The historian and the technique: on the role of goldsmithery in Vasari’s
„Lives“, w: Sixteenth-century Italian art, red. M.W. Cole, Oxford 2006, s. 291-300
K. Goodchild, The bizarre as burlesque in Giorgio Vasari’s Vita of Piero di Cosimo, w: Art
and literature: in honor of Andrew Ladis, red. N.E. Land, University of Georgia 2006
(„Explorations in Renaissance culture“, 32, 2006, nr 2), s. 190-203
H. Günther, Michelangelo's works in the eyes of his contemporaries, w: The beholder: the
experience of art in early modern Europe, red. Th. Frangenberg i R. Williams, Aldershot
2006, s. 53-85
M. Pozzi, E. Mattioda, Giorgio Vasari: Storico e critico, Firenze 2006
Th. Puttfarken, Sul molteplice nella teoria pittorica del rinascimento italiano / Über das
Mannigfaltige in der Malereitheorie der Renaissance in Italien, w: „Atti e studi: Accademia
Raffaello“, n.s. 2006, 1, s. 39-62
A.M. Rejaie, Defining artistic identity in the Florentine Renaissance: Vasari, embedded
self-portraits, and the patron's role, dysertacja University of Pittsburgh (2006), mikrofilm:
University Microfilms International, Ann Arbor, Mich. 2006
N. Salomon, Der kunsthistorische Kanon – Unterlassungssünden, w: Kunstgeschichte und
Gender: eine Einführung, red. A. Zimmermann, Berlin 2006, s. 37-52
G. Stimato, Dai riccordi alla vita: Giorgio Vasari biografo di se stesso, „Letteratura & arte“,
3, 2005 (2006), s. 93-101
Arezzo e Vasari: vite e postille (atti del convegno Arezzo 16 - 17 giugno 2005), red. A.
Caleca, Foligno 2007 (zawiera m.in.: M. Melani, Il peso della biografia di Piero della
Francesca nella "linea aretina" delle "Vite" del Vasari, s. 39-49; L. Torricini, Giorgio Vasari
e Luca Signorelli, s. 59-66; E. Garibaldi, Cenni di autobiografia vasariana nella "Vita di
Francesco detto de' Salviati", s. 155-167; A. Baroni Vannucci, Gli Accademici del Disegno
nelle „Vite” di Vasari, s. 169-192; A. Caleca, L'Autobiografia del Vasari, s. 193-197; L.
Collavo, Di Vincenzo Scamozzi lettore e critico di Giorgio Vasari scrittore e architetto, s.
199-250)
A. Arnulf, Vasaris unverständliche Bilder: Funktion und Intention verrätselter
Bilderfindungen, w: Von Kunst und Temperament: Festschrift für Eberhard König, red. C.
Zöhl, Turnhout 2007
M. Ciccuto, Gli anticlassici di Vasari, w: Autorità, modelli e antimodelli nella cultura
artistica e letteraria tra riforma e controriforma (Atti del seminario internazionale di studi,
Urbino-Sassocorvaro, 9 - 11 novembre 2006), red. A. Corsaro, Manziana (Roma) 2007, s.
389-393
F. Conte, Osservazioni sulle varianti della „Vita“ di Giorgione di Vasari, „Annali di critica
d'arte“, 3, 2007, s. 61-102
C. Furlan, Da Vasari a Cavalcaselle: storiografia artistica e collezionismo in Friuli dal
Cinquecento al primo Novecento, red. Ch. Callegari, P. Pastres, Udine 2007
L. de Girolamo Cheney, Giorgio Vasari`s Teachers. Sacred and Profane Art, New York–
Bern i in. 2007
Ch. Hope, La biografia di Tiziano secondo Vasari, w: Tiziano: l'ultimo atto, red. L. Puppi,
Milano 2007, s. 37-41
H. Locher, Il Raffaello di Vasari e le sue ripercussioni / Vasaris Raffael - und die Folgen,
„Atti e studi: Accademia Raffaello“, n.s. 2007, nr 2, s. 29-74 – 2007
G. Stimato, La formazione dell'artista rinascimentale nelle „Vite“ di Giorgio Vasari: tra
apprendistato tecnico e modelli socio-culturali, w: Olimpia Morata: cultura umanistica e
riforma protestante tra Ferrara e l'Europa, Ferrara 2007, s. 87-94
G. Blum, Michelangelo als neuer Mose: zur Rezeptionsgeschichte von Michelangelos
„Moses“. Vasari, Nietzsche, Freud, Thomas Mann, „Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine
Kunstwissenschaft“, 53, 2008, nr 1, s. 73-106
P.D.G. Britton, Raphael and the bad humours of painters in Vasari's Lives of the artists,
„Renaissance studies“, 22, 2008, nr 2, s. 174-196
M. Burioni, Die Renaissance der Architekten: Profession und Souveränität des
Baukünstlers in Giorgi Vasaris Viten, (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 6), Berlin
2008
Ch. Hope, Giorgione in Vasari’s „Vite”, w: Giorgione entmythisiert, (kongres Wiedeń,
Kunsthistorisches Museum, 2004), red. S. Ferino-Pagden, Turnhout 2008, s. 15-37
A. Ladis, Victims & villains in Vasari’s „Lives”, (Bettie Allison Rand lectures in art history),
The University of North Carolina Press, Chapel Hill, NC, 2008
V.I. Stoichita, The Pygmalion effect: from Ovid to Hitchcock, The University of Chicago
Press Chicago 2008
Tiziano / Pietro Aretino, Giorgio Vasari, red. S. Zuffi, Milano 2008
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Rozdz. 9
Pontormo – dziennik
Pisma
R. Mayer (we współpracy z J. Ballerini i R. Milazzo), Pontormo’s diary, New York 1982.
Joachim Du Bellay
Pisma
Les Regrets, précédé de Les Antiquités de Rome et suivi de La Défense et Illustration de
la langue française, ed. S. de Sacy, Paris 1987
Oeuvres poétiques, ed. D. Aris, F. Joukovsky Micha, 2 t., Paris 1993
Le antichità di Roma, ed. P. Tucci, Roma 2005
The regrets: with The antiquities of Rome, Three Latin elegies, and The defense and
enrichment of the French language, ed. dwujęzyczna, tłum. i oprac. R. Helgerson,
University of Pennsylvania Press Philadelphia 2006
Literatura
F.M. Apollonj Ghetti, Roma e metà del Cinquecento nei sonetti di Joachim Du Bellay,
„L’urbe”, n.s. 42, 1979, nr 6, s. 19-35 i 21-33; n.s. 43, 1980, nr 2, s. 17-28; n.s. 43, 1980,
nr 6, s. 5-17; n.s. 44, 1981, s. 67-81 i 127-139; n.s. 45, 1982, s. 39-52 i 193-200.
M.W. Ferguson, Trials of desire: Renaissance defenses of poetry, Yale University Press,
New Haven [1983]
G.H. Tucker, Sur les „Elogia” (1553) de Janus Vitalis et les „Antiquitez de Rome” de
Joachim du Bellay, „Bibliothèque d'humanisme et renaissance”, 47, 1985, s. 103-112
Du Bellay, (Actes du colloque international d'Angers du 26 au 29 mai 1989), red. G.
Cesbron, Angers 1990
G.H. Tucker, The poet’s odyssey: Joachim du Bellay and the „Antiquitez de Rome”, Oxford
1990
J. Balsamo, Du Bellay au XVIIe siècle: Entre le jugement des savants et le goût mondain,
„Oeuvres et critiques”, XX, 1, 1995, s. 79-86
B. Rommel, Joachim Du Bellays Renaissance der Altertümer: Identität und Schrift, w:
Rezeption und Identität: Die kulturelle Auseinandersetzung Roms mit Griechenland als
europäisches Paradigma, red. G. Vogt-Spira, Stuttgart 1999, s. 350-366
M.M. McGowan, The vision of Rome in late Renaissance France, Yale University Press,
New Haven 2000
B. Vinken, Du Bellay und Petrarca: Das Rom der Renaissance, Tübingen 2001
D. Duport, Le jardin et la nature: ordre et variété dans la littérature de la Renaissance,
Genève 2002
Y. Pauwels,L’architecture au temps de la Pléiade, Paris 2002
W.J. Kennedy, The site of Petrarchism: early modern national sentiment in Italy, France,
and England, The Johns Hopkins University Press, Baltimore 2003
C. Skenazi, Le poète architecte en France: constructions d’un imaginaire monarchique,
Paris 2003
G.H. Tucker, Homo viator: Itineraries of exile, displacement and writing in Renaissance
Europe, Genève 2003
H. Marek, „Rome de Rome est le seul monument”: der Wettstreit zwischen Dichtung und
Architektur in Joachim Du Bellays „Antiquités de Rome” (1558), w: Künstler und Literat:
Schrift- und Buchkultur in der europäischen Renaissance, red. B. Guthmüller,
(Wolfenbütteler Abhandlungen zur Renaissanceforschung 24), Wiesbaden 2006, s. 121141
P. Ihring, Roma humilis: burleske Verwandlungen römischer Idealität bei Du Bellay, SaintAmant und Scarron, w: Das alte Rom und die neue Zeit: Varianten des Rom-Mythos
zwischen Petrarca und dem Barock, red. M. Disselkamp, Tübingen 2006, s. 293-317
Ch. Weiand, Römische Ruinen: Joachim du Bellays Antiquitez de Rome, w: Das alte Rom
und die neue Zeit: Varianten des Rom-Mythos zwischen Petrarca und dem Barock, red. M.
Disselkamp, Tübingen 2006, s. 221-232
E. Kociszewska, Poeci Plejady o sztuce, „Rocznik Historii Sztuki”, 32, 2007, s. 35-68
F. Goyet, Le recueil de sonnets comme ensemble de tableaux, c'est-à-dire de loci, w:
Programme et invention dans l'art de la Renaissance, red. M. Hochmann, (Collection
d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome 7), Paris 2008, s. 177-202
Rozdz. 10
Postanowienia Soboru Trydenckiego
Literatura
A.W.A. Boschloo, Annibale Carracci in Bologna: Visible reality in art after the council of
Trent, The Hague 1974
C. Cañedo-Argüelles, Arte y teoria: La Contrarreforma y España, Oviedo 1982
D. Freedberg, The Hidden God: Image and Interdiction in the Netherlands in the Sixteenth
Century, „Art History”, 5, 1982, s. 133–153
E. Karcher, Ursache und Wirkung des Bildverständnisses des Konzils von Trient, w: Die
Kunst und die Kirche: Der Streit um die Bilder heute, red. R. Beck, München 1984, s. 8292
J.S. Pasierb, Sztuka czasów potrydenckich, w: Przełom wieków XVI i XVII w literaturze i
kulturze polskiej, red. B. Otwinowska, Ossolineum, Wrocław 1984, s. 47-61
P. Prodi, Ricerca sulla teorica delle arti figurative nella Riforma Cattolica, Bologna 1984
M. Biernacka, T. Dziubecki, H. Graczyk, J.St. Pasierb, Maryja Matka Chrystusa:
Wprowadzenie ogólne, Niepokalane Poczęcie, Dzieciństwo Maryi, Zwiastowanie,
Nawiedzenie, (Ikonografia nowożytnej sztuki kościelnej w Polsce, t. I), Warszawa 1987
E. Gieysztor-Miłobędzka, Liturgie et art: l’Interieur de l’église après le Concile de Trente,
w: Acts of the XXVIth International Congress of the history of art, red. I. Lavin,
Pennsylvania State University, University Park Press 1989, s. 641-644
J. Wohlmuth, Bild und Sakrament im Konzil von Trient, w: Wozu Bilder im Christentum?
Beiträge zur theologischen Kunsttheorie, red. A. Stock, St. Ottilien 1990, s. 87-103
Arte e liturgia: L’arte sacra a trent’anni dal Concilio, Cinisello Balsamo, Milano 1993
P. M. Jones, Federico Borromeo and the Ambrosiana: Art patronage and reform in
seventeenth-century Milan, Cambridge University Press, Cambridge – New York 1993
La Regola e la fama: San Filippo Neri e l’arte, kat. wyst. Museo Nazionale del Palazzo di
Venezia, ottobre- dicembre 1995, red. A. Paolucci, Milano 1995
A. Saint-Saëns, Art and Faith in Tridentine Spain 1545–1690, New York 1995
R. Cocke, Exemplary lives: Veronese’s representations of martyrdom and the Council of
Trent, „Renaissance studies”, 10, 1996, nr 3, s. 388-404
M. Seidel, Venezianische Malerei zur Zeit der Gegenreformation: Kirchliche
Programmschriften und künstlerische Bildkonzepte bei Tizian, Tintoretto, Veronese und
Palma il Giovane, (Bonner Studien zur Kunstgeschichte 11), Münster 1996
P. Berdini, The religious art of Jacopo Bassano: Painting as visual exegesis, Cambridge
University Press, Cambridge–New York 1997
Ch. Hecht, Katholische Bildertheologie im Zeitalter von Gegenreformation und Barock:
Studien zu Traktaten von Johannes Molanus, Gabriel Paleotti und anderen Autoren, Berlin
1997
Symbol Apostolski w nauczaniu i sztuce Kościoła do Soboru Trydenckiego, red. R.
Knapiński, (Źródła i monografie. Towarzystwo Naukowe Katolickiego Uniwersytetu
Lubelskiego), Lublin 1997
I tempi del Concilio: religione, cultura e società nell’Europa tridentina, red. C. Mozzarelli,
D. Zardin, Roma 1997
R. Po-chi Hsia, The world of Catholic renewal 1540-1770, Cambridge University Press,
Cambridge–New York 1998
B. de Klerck, The brothers Campi: Images and devotion: Religious painting in sixteenth
century Lombardy, Amsterdam University Press, Amsterdam 1999 (ed. princ.: Giulio,
Antonio & Vincenzo Campi: Schilderkunst en devotie in het zestiende-eeuwse Lombardije
1565–1591, Nijmegen 1997)
Rejoice! 700 years of art for the Papal Jubilee, red. M. Calvesi, L. Canova, New York 1999
Sztuka i dialog wyznań w XVI i XVII wieku (Materiały sesji Stowarzyszenia Historyków
Sztuki, Wrocław, listopad 1999), red. J. Harasimowicz, Warszawa, 2000
J. Baumgarten, Konfession, Bild und Macht: Visualisierung als katholisches Herrschaftsund Disziplinierungskonzept in Rom und im habsburgischen Schlesien (1560–1740),
Hamburg–München 2004
J.T. Paoletti, G.M. Radke, Art, power, and patronage in Renaissance Italy, (rozdz. 23: The
demands of the Council of Trent), Upper Saddle River, N.J.–Prentice Hall [2005]
Autour du Concile de Trente (Actes de la table ronde de Lyon, 28 février 2003), red. M.
Viallon, Saint-Étienne 2006
A. Valerio, H.Hills, I luoghi della memoria. Istituti religiosi femminili a Napoli dal IV al XVI
secolo, Napoli 2006 (w tym: H. Hills, Architecture and spiritual life in Tridentine Naples, s.
35-49)
M. Lours, Les cathédrales de France du Concile de Trente à la Révolution: mutations d'un
espace sacré, dysertacja Université Panthéon-Sorbonne, Paris 2006
F. Boespflug, O. Christin, Das Konzil von Trient und die katholischen Traktate De
imaginibus (1522–1680), w: Handbuch der Bildtheologie, red. R. Hoeps, Paderborn 2007,
t. 1: Bild-Konflikte, s. 241-261
Paolo Veronese i inkwizycja
Literatura
Ph.P. Fehl, M. Perry, Painting and Inquisition at Venice: Three Forgotten Files, w: Interpretazioni Veneziane.
Studi di storia dell'arte in onore di Michelangelo Muraro, Venezia 1984, s. 371-383
Venice: a documentary history, 1450-1630, red. D. Chambers, B. Pullan, J. Fletcher,
Oxford– Cambridge, Mass. 1992, rozdz. 21: Veronese before the Inquisition, 1573.
M. Seidel, Venezianische Malerei zur Zeit der Gegenreformation: Kirchliche
Programmschriften und künstlerische Bildkonzepte bei Tizian, Tintoretto, Veronese und
Palma il Giovane, (Bonner Studien zur Kunstgeschichte 11), Münster 1996
P.H.D. Kaplan, Veronese and the Inquisition: the geopolitical context, w: Suspended
Licence: Censorship at the Visual Arts, red. E.C. Childs, Seattle 1997, s. 85-124
A. Gottdang, Paolo Veroneses „Gastmahl im Haus des Levi“. Die Revision eines Falls,
„Das Münster“, 53, 2000, s. 202-216.
R. Cocke, Paolo Veronese: Piety and display in an age of religious reform, Aldershot 2001
M. Seidel, Säkularisierung. Der Inquisitionsprozess gegen Paolo Veronese, „Das Münster”,
56, 2003, nr 4, s. 249-253
św. Karol Boromeusz
Pisma
Instructionum fabricae et supellectilis ecclesiasticae / Istruzioni intorno alla fabbrica ed
alla suppellettile ecclesiastica / Caroli Borromei, (Monumenta studia instrumenta liturgica
8), ed. S. Della Torre i in. Città del Vaticano 2000
Literatura
C. Marcora, L’opera del Card. Federico Borromeo „De pictura sacra”, „Atti dellla
Accademia di San Carlo”, 1981, s. 135-153
S. Mayer-Himmelheber, Bischöfliche Kunstpolitik nach dem Tridentinum: der SecundaRoma-Anspruch Carlo Borromeos und die mailändischen Verordnungen zu Bau und
Ausstattung von Kirchen, München 1984
J.S. Ackerman, Pellegrino Tibaldi, San Carlo Borromeo e l'architettura ecclesiastica del
loro tempo, w: San Carlo e il suo tempo, (Studi e fonti su San Carlo Borromeo 2), Roma
1986, s. 573-586
R. De Maio, Carlo Borromeo e Michelangelo, w: San Carlo e il suo tempo, (Studi e fonti su
San Carlo Borromeo 2), Roma 1986, s. 995-1011
E.C. Voelker, Borromeo’s influence on sacred art and architecture, w: San Carlo
Borromeo: Catholic reform and ecclesiastical politics in the second half of the sixteenth
century, (konferencja Washington 1984), red. J.M. Headley, J.B. Tomaro, Washington
1988, s. 172-187
E. Cattaneo, La cultura di San Carlo: San Carlo e la cultura, w: Stampi, libri e letture a
Milano nell’età di Carlo Borromeo, red. N. Raponi, Milano 1992, s. 5-37
G. Scavizzi, The controversy on images from Calvin to Baronius, New York 1992
R. Salvarani, La lezione albertiana nella trattatistica artistica della riforma cattolica: note
in margine alle esperienze normative di Carlo Borromeo, Antonio Possevino e Gabriele
Paleotti, w: Leon Battista Alberti umanista, Modena 1994, s. 85-91
M. Seidel, Venezianische Malerei zur Zeit der Gegenreformation: Kirchliche
Programmschriften und künstlerische Bildkonzepte bei Tizian, Tintoretto, Veronese und
Palma il Giovane, (Bonner Studien zur Kunstgeschichte 11), Münster 1996
S. Benedetti, Aspetti e connessioni nell’architettura della riforma cattolica tra Roma e
Milano, w: Pellegrino Tibaldi pittore e architetto dell’età borromaica, red. M. Rossi, Milano
1997, s. 13-45
F. Buzzi, D. Zardin, Carlo Borromeo e l’opera della Grande Riforma: cultura, religione e
arti del governo nella Milano del pieno Cinquecento, Milano 1997 (zawiera m.in. S. Della
Torre, Le architetture monumentali: disciplina normativa e pluralismo delle opere, s. 217225)
M.A. Crippa, Il contributo di Carlo Borromeo nell’architettura e nell’arte per la liturgia
nelle „Instructiones”: un punto di vista attualizzante, w: I tempi del Concilio: religione,
cultura e società nell’Europa tridentina, red. C. Mozzarelli, D. Zardin, Roma 1997, s. 425438
M. Navoni, Tentativo di lettura liturgica-teologica delle „Instructiones Fabricae”, w:
Pellegrino Tibaldi pittore e architetto dell’età borromaica, red. M. Rossi, Milano 1997, s.
167-178
S. Coppa, Riflessi delle istruzioni di Carlo Borromeo su alcuni tabernacoli valtellinesi
dell'ultimo quarto del Cinquecento, „Studia borromaica”, 12, 1998, s. 383-407
J.M. Baumgarten, Wirkungsästhetik und Wechselwirkungen: Kunst und Rhetorik in den
Traktaten Carlo Borromeos, Gabriele Paleottis und Roberto Bellarminos, w: Künste und
Natur in den Diskursen der frühen Neuzeit, red. H. Laufhütte, (Wolfenbütteler Arbeiten zur
Barockforschung 35), Wiesbaden 2000, s. 515-534
B. Heß-Kickert, Architekturtheorie der italienischen Renaissance: Die Instructiones
fabricae et supellectilis ecclesiasticae des Carlo Borromeo, „Recenseo”, 4, 2000,
http://www.phil.uni-sb.de/projekte/kunst/recenseo/cb1.htm
R. Sénécal, Carlo Borromeo's Instructiones fabricae et supellectilis ecclesiasticae and its
origins in the Rome of his time, „Papers of the British School at Rome”, 68, 2000, s. 241267
D. Frascarelli, Arte e controriforma: L’altare maggiore nelle Instructiones fabricae et
supellectilis ecclesiasticae di Carlo Borromeo, w: I cardinali di Santa Romana Chiesa:
collezionisti e mecenati, red. M. Gallo, Roma 2001, s. 24-37
Carlo e Federico.La luce dei Borromeo nella Milano spagnola, red. P. Biscottini, kat. wyst.,
Museo di Sant’Eustorgio / Museo Diocesano, Milano 2005
P. Krasny, Forma Pastoris. Działalność św. Karola Boromeusza jako wzorzec patronatu
biskupiego nad sztuką sakralną, w: Fundator i dzieło w sztuce nowożytnej, red. J. Lileyko,
(Studia nad sztuką renesansu i baroku 7, Towarzystwo Naukowe Katolickiego
Uniwersytetu Lubelskiego), Lublin 2005, s. 7-36
Tu powinnien się znaleźć Johannes Molanus (1594) z kolejnego tomu (III: 1600–
1700)
Pisma
Johannes Molanus. Traite des saintes images, tłum. i komentarz F. Boespflug, O. Christin, B. Tassel, Paris 1996
Literatura
G. Scavizzi, The controversy on images from Calvin to Baronius, New York 1992
M. Seidel, Venezianische Malerei zur Zeit der Gegenreformation: Kirchliche
Programmschriften und künstlerische Bildkonzepte bei Tizian, Tintoretto, Veronese und
Palma il Giovane, (Bonner Studien zur Kunstgeschichte 11), Münster 1996
Ch. Hecht, Katholische Bildertheologie im Zeitalter von Gegenreformation und Barock:
Studien zu Traktaten von Johannes Molanus, Gabriel Paleotti und anderen Autoren, Berlin
1997
Bartolomeo Ammannati
Literatura
M. Kiene, Bartolomeo Ammannati, Milano 1995, 2. wyd. Milano 2002
Bartolomeo Ammannati: scultore e architetto, 1511–1592 (Atti del convegno di studi,
Firenze-Lucca, 17 – 19 marzo 1994), red. N. Rosselli Del Turco, F. Salvi, Firenze 1995
(zawiera m.in.: M.G. Ciardi Duprè Dal Poggetto, La fortuna critica dell’Ammannati scultore
e proposte per l’approfondimento della sua personalità, s. 13-18; A. Spiriti, „L’abuso nella
scoltura et pittura” e la „conversione” dell’Ammannati, s. 49-53; G. Nifosi Sini,
Bartolomeo Ammannati e la critica del classicismo (1550–1850 circa), s. 263-267)
J. Poeschke, Michelangelo and his world: Sculpture of the Italian Renaissance, New York
1996
A. Cherubini, Bartolomeo Ammannati „ad hominum utilitatem”, „Artista”, 2005, s. 100185
Gabriele Paleotti
Pisma
Discorso intorno alle immagini sacre e profane (1582), ed. S. Della Torre, (Monumenta
studia instrumenta liturgica 25), Città del Vaticano 2002
Literatura
R. Salvarani, La lezione albertiana nella trattatistica artistica della riforma cattolica: note
in margine alle esperienze normative di Carlo Borromeo, Antonio Possevino e Gabriele
Paleotti, w: Leon Battista Alberti umanista, Modena 1994, s. 85-91
P.M. Jones, Art Theory as Ideology: Gabriele Paleotti’s Hierarchical Notion of Painting’s
Universality and Reception, w: Reframing the Renaissance:Visual Culture in Europe and
Latin America, 1450-1650, red. C. Farago, New Haven-London, 1995, s. 127-139
M. Seidel, Venezianische Malerei zur Zeit der Gegenreformation: Kirchliche
Programmschriften und künstlerische Bildkonzepte bei Tizian, Tintoretto, Veronese und
Palma il Giovane, (Bonner Studien zur Kunstgeschichte 11), Münster 1996
S. Biancani, La censura del nudo nel discorso di Paleotti e nella trattatistica posttridentina
a Bologna, w: Bartolomeo Cesi a l’affresco dei canonici lateranensi, red. V. Fortunati, V.
Musumeci, Fiesole 1997, s. 204-217
Ch. Hecht, Katholische Bildertheologie im Zeitalter von Gegenreformation und Barock:
Studien zu Traktaten von Johannes Molanus, Gabriel Paleotti und anderen Autoren, Berlin
1997
F. Rossi, La „Macelleria” di Annibale Carracci e il bando per la quaresima del cardinale
Gabriele Paleotti, „Paragone”, 1997, nr 565, s. 19-35
L. Scorrano, Gabriele Paleotti e il „catechismo” dei pittori „teologi mutoli”, „Studi
rinascimentali”, 3, 2005, s. 113-127
H. Steinemann, Eine Bildtheorie zwischen Repräsentation und Wirkung: Kardinal Gabriele
Paleottis „Discorso intorno alle imagini sacre e profane” (1582), Hildesheim–Wien–
London–New York 2006
G. Scavizzi, The controversy on images from Calvin to Baronius, New York 1992
Antonio Possevino
Literatura
P.R. Blum, Die Geschmückte Judith: Die Finalisierung der Wissenschaften bei Antonio
Possevino S.J., Napoli 1983
A.S. Tessari, Antonio Possevino e l’architettura, „Archivum historicum Societatis Iesu”, 52,
1983, s. 247-261
J.F. Moffitt, A Christianization of pagan antiquity: Giovanni Andrea Gilio da Fabriano,
Antonio Possevino, and the „Laocoön” of Domenico Theotocopouli, El Greco, „Paragone”
35, 1984, nr 417, s. 44-60
R. Salvarani, La lezione albertiana nella trattatistica artistica della riforma cattolica: note
in margine alle esperienze normative di Carlo Borromeo, Antonio Possevino e Gabriele
Paleotti, w: Leon Battista Alberti umanista, Modena 1994, s. 85-91
A. Gambuti, Il gesuita Antonio Possevino, o del come „costruire e fondare”
vantaggiosamente edifici per „uomini di religione”, w: Altari controriformati in Toscana:
architettura e arredi, red. C. Cresti, Firenze 1997, s. 133-141
Ch. Hecht, Katholische Bildertheologie im Zeitalter von Gegenreformation und Barock:
Studien zu Traktaten von Johannes Molanus, Gabriel Paleotti und anderen Autoren, Berlin
1997
T. Zadrożny, Terms applied by Antonio Possevino to describe architecture in the
„Bibliotheca selecta de ratione studiorum”, w: Art – Ritual – Religion (Proceedings of the
fifth Joint Conference of art historians from Britain and Poland, Warsaw, 7th-9th June
2000, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk – Institute of Art of the Polish Academy), red.
P. Martin, P. Paszkiewicz, F. Ames-Lewis, Warsaw /Warszawa 2003, s. 165 i nast.
L. Balsamo, Antonio Possevino S. I. bibliografo della controriforma e diffusione della sua
opera in area anglicana, Firenze 2006
Uchwała Synodu Krakowskiego 1621
J.S. Pasierb, L’image entre l’Orient et l’Occident: les statuts d’un synode polonais posttridentin, w: Nicée II, 787–1987: Douze siècles d’images religieuses, red. F. Boespflug,
Paris 1987, s. 345-354
Rozdz. 11
Raffaele Borghini
Pisma
Il riposo, ed., tłum. i komentarz L.H. Ellis, University of Toronto Press, Toronto 2008
Literatura
R. Cesarani, Raffaelo Borghini, w: Dizionario Biografico degli Italiani, t.12, Roma 1970, s.
677-680
Th. Frangenberg, Der Betrachter. Studien zur florentinischen Kunstliteratur des 16.
Jahrhunderts, Berlin 1990, s. 77-102
Th. Frangenberg, The art of talking about sculpture: Vasari, Borghini and Bocchi, „Journal
of the Warburg and Courtauld Institutes”, 58, 1995, s. 115-131
L.H. Ellis, Raffaello Borghini’s „Il Riposo”: a critical study and annotated translation,
dysertacja Cleveland, Ohio, Case Western Reserve University, 2002
G.M. Fara, Appunti per una storia critica della pittura toscana dal naturale fra Cinque e
Seicento: da Raffaello Borghini a Luigi Lanzi, w: Luce e ombra: caravaggismo e
naturalismo nella pittura toscana del Seicento, red. P. Carofano, Pisa 2005, s. XXXIIIXXXIX
Gian Paolo Lomazzo
Literatura
R. Keil, Bemerkungen zum Verhältnis von Lomazzo zu Dürers kunsthistorischen Schriften,
„Römische Historische Mitteilungen“, 77, 1985, s. 413-423
M.Z. Cassimatis, Zur Kunsttheorie des Malers Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1600),
Frankfurt–Bern 1985
M. Kemp, Equal excellences: Lomazzo and the Explanation of Individual Style in the
Visual Arts, w: „Renaissance Studies“, I, 1987, s.1-26
R. van Son, Lomazzo, Lampsonius en de noordelijke kunst, w: Nederland – Italie: relaties
in de beeldende kunst van de Nederlanden en Italie, („Nederlands kunsthistorisch
jaarboek”, 44, 1993), red. J. de Jong, Zwolle 1993, s. 185-196
V.I. Stoichiţă, Ars ultima: Bemerkungen zur Kunsttheorie des Manierismus, w: Kunst ohne
Geschichte? Ansichten zu Kunst und Kunstgeschichte heute, red. A.-M. Bonnet, München
1995, s.154-162.
C. Martinelli, La teoria delle grotesche nel trattato di Giovanni Paolo Lomazzo, „Eidos“, 10,
1992, s.40-46
K. Irle, Apelles, Zeuxis, Lysippos und die Malerei des Cinquecento, w: Antiquarische
Gelehrsamkeit und bildende Kunst: die Gegenwart der Antike in der Renaissance, red. K.
Corsepius, Köln 1996, s. 123-135
R. Williams, Art, theory and Culture in Sixteenth-Century Italy: From Techne to MetaTechne, Cambridge 1997
M. Barasch, The magic of images in Renaissance thought, w: Die Renaissance als erste
Aufklärung, (Religion und Aufklärung 2: Die Renaissance und die Entdeckung des
Individuums in der Kunst),red. E. Rudolph, Tübingen 1998, s. 79-101
R. Steiner, „Idea del tempio della pittura“. Giovanni Paolo Lomazzo und die Entstehung
des kunsthistorischen Genres der „Kanonschrift“, „Kunstforum International“,162, 2002,
Nov.-Dez., s.96-101
C. Manegold, Wahrnehmung– Bild–Gedächtnis: Studien zur Rezeption der aristotelischen
Gedächtnistheorie in den kunsthistorischen Schriften des Giovanni Paolo Lomazzo,
Hildesheim– Zürich–New York 2004
A. Squizzato, Michelangelo negli scritti d’arte di Giovan Paolo Lomazzo, w: Tracce di
letteratura artistica in Lombardia, red. A. Rovetta, Bari 2004, s. 61-96
C. Lapraik Guest, Aesthetic and metaphysical meaning in Lomazzo’s writings on painting,
„Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia”, 19, 2005 (2007), s. 325-349
P. Ignaczak, Le paysage dans le „Trattato dell'arte della pittura” de Gian Paolo Lomazzo
et la genèse de la peinture du paysage, w: Pejzaż: narodziny gatunku, (sesja Toruń 2003,
Wydawnictwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika: Sztuka i kultura 5), red. S. Sebastian
Dudzik, Toruń 2004, s. 145-159
E. Oy-Marra, Form, Darstellung und Raum des künstlerischen Wissens am Beispiel von
Lomazzos „Il Tempio della pittura” (1590), w: Wissensformen (Sechster Internationaler
Barocksommerkurs Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln), red. Z. Arnold,
Zürich 2008, s. 146-153
Romano Alberti
Literatura
N. Heinrich, La peinture, son statut et ses porte-parole: Le Trattato della nobilita de la
pittura de Romano Alberti, „Mélanges de l’École Française du Rome. Moyen Âge et temps
Modernes“, 1985, z.1, s. 929-939
Federico Zuccari
Literatura
Z. Waźbiński, Lo studio – la scuola fiorentina di Federico Zuccari, „Mittelungen des
Kunsthistorischen Institutes in Florenz”, 29, 1985
N. Figgis, Federico Zuccaro (1542–1609): First president of the Accademia di S. Luca, w:
New perspectives : studies in art history in honour of Anne Crookshank, red.J. Fenlon,
Dublin 1987, s. 87-99
S. Deswarte-Rosa, Idea et le Temple de la Peinture: II. De Francisco de Holanda à
Federico Zuccaro, „Revue de l’art”, 94, 1991, s. 45-65
R. Matrolonardo, Dall’icastico al fantastico: L’„Idea” di Federico Zuccari, „Annali della
Facoltà di Lettere e Filosofia”, 34, 1991, s. 133-157
R. Williams, Art, theory and Culture in Sixteenth-Century Italy: From Techne to MetaTechne, Cambridge 1997
Federico Zuccari: le idee, gli scritti (Atti del convegno di Sant’Angelo in Vado), red.B. Cleri
Milano 1997
Der Maler Federico Zuccari: Ein römischer Virtuoso von europäischem Ruhm (Akten des
internationalen Kongresses der Bibliotheca Hertziana, Rom und Florenz, 23.-26. Februar
1993), red. M. Winner, D. Heikamp, „Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, 32,
Beiheft 1997/98”, München 1999 (zawiera m.in.: W. Prinz, Gli statuti dell’Accademia
dell’Arte del Disegno e dell’Accademia di S. Luca a Roma, s. 295-299; S. Roettgen, Der
Maler als Principe: Realität, Hintergrund und Wirkung von Zuccaris akademischem
Programm, s. 301-315)
C. Acidini Luchinat, Taddeo e Federico Zuccari: Fratelli pittori del Cinquecento, Milano
1999
Federico Zuccaro: Kunst zwischen Ideal und Reform, red. T. Weddigen, Basel 2000
(zawiera m.in.: J. Imorde, Künstlerische Theorie und religiöse Praxis im römischen
Frühbarock, s. 147-168; T. Weddigen, Federico Zuccaro zwischen Michelangelo und
Raffael : Kunstideal und Bilderkult zur Zeit Gregors XIII., s. 195-268)
M. Hochmann, Federico Zuccaro et Venise / Federico Zuccari i Wenecja: Próba
przeniesienia doświadczeń malarzy weneckich na grunt rzymski w II poł. XVI wieku, w:
Malarstwo weneckie 1500 –1750 (Materiały sesji naukowej w Toruniu, 26–27 X 1999),
(Wydawnictwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Sztuka i kultura 1), red. K. ZielińskaMelkowska, Toruń 2001, s. 75-95
M.M. Moralejo Ortega, Teoría artística y academicismo en Federico Zuccari, „Academia”,
2001, nr 92/93, s. 81-102
Z. Waźbiński, Disegno w teorii artystycznej XVI wieku: Italia, w: Disegno – rysunek u
źrodeł sztuki nowożytnej (Materiały sesji naukowej w Toruniu 26–27 X 2000),
( Wydawnictwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Sztuka i kultura 2), red. T.J.
Żuchowski, Toruń 2001, s. 85-101
M. Ghilardi, Zuccaro e il „Cortegiano”: La „maniera” fra parole e immagini, „Letteratura &
arte”, 1, 2003 (2004), s. 245-265
S. Prosperi Valenti di Rodinò, Federico Zuccari paesaggista, w: Pejzaż: narodziny gatunku,
(sesja Toruń 2003, Wydawnictwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika: Sztuka i kultura 5),
red. S. Sebastian Dudzik, Toruń 2004, s. 265-287
W.R. Rearick, Titian and artistic competition in Cinquecento Venice: Titian and his rivals,
„Studi tizianeschi”, 2, 2004, s. 31-43 – 2004
C. Volpi, La favola moralizzata nella Roma della Controriforma: Pirro Ligorio e Federico
Zuccari, tra riflessioni teoriche e pratica artistica, „Storia dell’arte”, n.s. 9, 109, 2004, s.
131-160