DAB danza a bari
PROGRAMMA
nell’ambito dell’intervento per lo SVILUPPO DELLA RETE DELLA DANZA CONTEMPORANEA IN
PUGLIA promosso dalla Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo
finanziato dal FESR ASSE IV e attuato dal Teatro Pubblico Pugliese
GENNAIO/CANTIERE PUGLIA
sabato 15 h. 17.00
Incontro
Per un osservatorio della danza contemporanea in Puglia.
sabato 15 gennaio dalle h.21,00*
Menhir
NINA E LE NUVOLE
ideazione e coreografia
Giulio De Leo
drammaturgia
Valeria Simone
con
Ilaria Davvanzo, Giulio De Leo, Palmiriana Sibilia
musiche
Livio Minafra
luci
Annalisa Pellegrini
costumi e impianto scenico Porziana Catalano, Iole Cilento
cura del progetto
Marina Peschetola
collaborazione artistica
Rosellina Goffredo
coproduzione
Res Extensa
durata
20’
È autunno. A Nina sembra che tutti i cigni siano tristi, che le nuvole grigie facciano venire la
tosse e che dal cielo cadano lacrime. Decide di migrare a sud, dove la pioggia è solo un ricordo
lontano. Lascia tutto, anche il suo stagno e l’amico Rui. All’inizio del volo incontra Annika,
bellissima e forte, veloce e senza paura. L’avventura comincia. Una storia danzata da tre
candidi cigni e da imprevedibili personaggi esotici. Una coreografia dedicata al viaggio.
QuaLiBò
COSA VEDI?
Ideazione e coreografia
Danzano
Chitarra ed elettronica
Contrabbasso
Vj
Cameraman
Luci
(Riallestimento 2010)
durata
Lisa Masellis
Francesca Giglio, Maristella Tanzi, Teresa Tota
Adolfo La Volpe
Pierpaolo Martino
Ape 5
Gianluca Sciannameo
Carlo Quartararo
20’
Gli spazi si confondono
il fuori è dentro
e il dentro da un’altra parte.
Altradanza
RELAZIONI AMOROSE
ideazione e coreografia
con
luci
musiche
durata
Domenico Iannone
Doriana Blonda, Vito Cassano, Fabrizio Delle Grazie, Erika
Guastamacchia, Maria Rita Losito, Grazia Micoli, Serena Servadio
Giuseppe Ruggero
F. Chopin, Diego Morga
20’
Ispirato dalle musiche di Chopin, lo spettacolo prende spunto dalla corrispondenza tra il
musicista e la scrittrice Amantine Aurore Lucile Dupin, conosciuta successivamente con lo
pseudonimo maschile George Sand. Una relazione d’amore intensa e contrastata, eccessiva e
tenera. Di quei due amanti lontani rimane solo l’eco di tutti gli amori possibili, quelli forti, quelli
appena balbettanti, quelli semplici di voci semplici, di corpi forti e di corpi fragili. Relazioni
amorose è la scena di un sentimento. Danzarlo prova a dire che amare, è sentirne la passione
e l’esercizio.
Marigia Maggipinto
SOLO
Coreografia
e interpretazione
Musiche
Durata
Marigia Maggipinto
Amalia Rodriguez
4’
Marigia Maggipinto, danzatrice della compagnia del Tanztheater di Pina Bausch dal 1989 al
1999, compone per DAB Solo, un ensamble di movimenti nati nel corso del suo percorso
artistico, rielaborati e coreografati sulle note di Amalia Rodriguez. Una piccola e preziosa
creazione che racconta di un naufragio che è anche un salvataggio. Attraverso i suoi
movimenti Marigia Maggiopinto ci racconta del suo viaggio, come in una barca, fra i luoghi
della vita.
domenica 16 gennaio dalle h.21,00*
Resextensa
STUDIO SU MARTINŮ
Ideazione e coreografia
con
luci
musiche
durata
Resextensa
Elisa Barrucchieri, Anna Moscatelli, Alice Mundschin, Eugene W.
Rhodes III, Nicola Eboli
Franz Catacchio
Davide Sacco, rielaborazioni su musiche Bohuslav Martinů
20’
ResExtensa esplora il profondo potere evocativo della musica di Bohuslav Martinů. Differenti
quadri si susseguono per creare un viaggio attraverso stati ed emozioni. Una ricerca su come il
suono possa diventare corpo e luce, il movimento e la visione possano risuonare nella musica
di Bohuslav Martinů, che evoca mondi e vibrazioni, antichi misteri e moderne interpretazioni.
Primo studio del lavoro iniziato per il Martinů Performing Arts Project.
Skenè
FILOMELA
ideazione e coreografia
con
costumi
luci
musiche
scene
grafica
durata
Patrizia Rucco
Chiara Ancapora, Sacha Fumarola, Marta Menegoni, Shila Murciano,
Marta Nicolì, Ilaria Nigri, Simona Solombrino, Stefania Trafficante,
Patrizia Rucco
Celeste Corona
Sergio Cacciatore
Matteo Salvatore, Cesare Dell’Anna, Opa Cupa, Arakne
Mediterranea, Alla Bua, Ensemble Terra d’Otranto
Luigi Del Prete
Valentina Sansò
20’
Grazie alla capacità di ricamare, Filomela sfugge alla violenza di Tereo. Con la complicità della
sorella Prone e per intercessione degli dei, fu trasformata in usignolo acquistando così la liberta
di volare”. La tela di Filomela e I’emblema dello spettacolo; è il lavoro delle donne del sud, che
incide sulla storia e provoca cambiamenti pur nella sua invisibilità; è il lavoro di donne che
invece si credono immobili, vincolate, ferme, senza meriti.
Breathing Art Company
RENDEZVOUS
ideazione e coreografia
con
costumi e luci
musiche
durata
Simona De Tullio
Anna De Filippis, Vito Lupelli, Francesco Stufano, Floriana La Martire
Rosa Lorusso
Autori Vari
18’
Gli uomini non sono altro che navicelle spaziali e stazioni orbitanti vaganti per la vita, alla
ricerca dell’aggancio dell’altro, alla ricerca di tunnel emozionali. Un lavoro dedicato
all’individuo tutto preso da se stesso, dai suoi impulsi, dai suoi più infimi bisogni, che si scontra
e si incontra col suo riflesso, alla ricerca dell’altro, alla ricerca dell’emozione, ma alla fine
sempre vittima del caso e della fatalità.
Massimo Zenga
VARIAZIONI
ideazione e coreografia
danza
costumi
luci
musiche
durata
Massimo Zenga
Massimo Zenga
Massimo Zenga
Lisa Masellis
Lorenzo Sette
15’
Un tempo impreciso scorre, inciampa, si affretta così velocemente da non riconoscere più il
prima e il dopo… Un repertorio d’immagini falsamente eleganti e ambigue in cui un uomo vive
il suo quotidiano chiuso nella sua stanza “mentale”, un corto circuito tra il mostrarsi con
compiacenza e l’eco di qualcosa d’intimo che rimbomba nella testa e che spera possa accadere.
FEBBRAIO/NUOVE GENERAZIONI
Venerdì 11 febbraio dalle h.21,00*
Samuele Cardini
PARCO
Diario di un duetto
di
con
luci
tecnica
organizzazione
e comunicazione
produzione
durata
Samuele Cardini e Marina Giovannini
Samuele Cardini e Marina Giovannini
Paolo Pollo Rodighiero
Antonella Colella
Francesca d’Apolito e Valentina Tarantino
CAB 008
20’
PARCO nasce avvicinando il movimento del danzatore a quello del mondo circostante e
comune, come quello di un parco pubblico. Nel tempo diventa un contenitore di materiale che
si nutre del passaggio e del cambiamento, delle metamorfosi continue e del confronto tra
chiuso e aperto, tra dentro e fuori.
Anticorpi eXpLo – Tracce di Giovane Danza d’Autore
Daniele Ninnarello
MAN SIZE
ideazione e coreografia
con
scene
musiche originali
con il sostegno di
durata
Daniele Ninarello
Daniele Ninarello
Matilde Serrini
Massimiliano Barachini
Festival Interplay/Mosaico Danza
15’
La performance prende spunto dalla lettura di Logica della sensazione di Gilles Deleuze, in cui
il filosofo esamina i lavori del pittore Francis Bacon, concentrandosi sulla Figura, sul suo
isolamento, sulla struttura materiale che la circonda. Una riflessione sull’abisso di uno spazio
che l’uomo si costruisce a misura propria, uno spazio in cui si deve imparare a stare.
Un’esperienza sulla trasformazione che lo spazio esterno, recipiente di storie, induce sullo
spazio interno che si fa anima.
Anticorpi eXpLo – Tracce di Giovane Danza d’Autore
Marta Bevilacqua
NEC NEC
ideazione e coreografia
con
costumi
luci
musiche
durata
Marta Bevilacqua
Marta Bevilacqua
Sartoria De Zan, F.G Teatro
Fausto Bonvini
Malavesi, Fragalà, Shapiro, Varchione, Vella
15’
Nec nec si inserisce all'interno del progetto Il Libro di Carne- studio sulla genealogia del corpo
come un tassello, un inciso, uno studio aperto sulla multiformità del corpo.
Nec Nec mostra una incompiutezza, una ambiguità. Sulla scena una figura femminile doppia
indaga le sue diverse nature, senza venirne a capo, gioca con le sue contraddizioni senza
trovarne la coda. La sua non è una metamorfosi, piuttosto la convivenza di trame differenti. Lei
sa che il groviglio è una necessità creativa e gli strappi di un tessuto regolare sono l'unica
possibilità di cambiamento.
Sabato 12 febbraio dalle h.21,00*
Le Supplici
UN RICAMO FATTO SUL NULLA
ideazione e direzione
con
cartoon-designer
luci
scene
con il contributo di
durata
Fabrizio Favale
Marta Cappaccioli, Samuele Cardini, Martina Danieli, Fabrizio Favale
Sergio Gutierrez
Fabrizio Favale
Le Supplici
Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Comune di Bologna,
Regione Emilia Romagna e Gammarad Italia
45’
Questo brano coreografico si svolge, dall'inizio alla fine, in una linea composta da tre danzatori,
uno dietro l'altro. Ogni movimento, ogni articolazione, ogni dinamica attraversata da uno è il
filo di movimento che corre e attraversa lo spazio vuoto e il tempo, e si articola, si ritorce, si
assottiglia, si sgrana, si infittisce, si biforca, si attorciglia e svanisce fra le pieghe del
movimento dell'altro: come in un ricamo fatto sul nulla.
foyer del Teatro Kismet
Anticorpi eXpLo – Tracce di Giovane Danza d’Autore
Riccardo Buscarini
SEGMENTS
ideazione e direzione
Riccardo Buscarini
con
Riccardo Buscarini & Antonio de la Fe Guedes
assistente
Mariana Camiloti
durata
25’
Due performers si affrontano in una partita a scacchi che diventa simbolo della tensione e del
conflitto che si generano quando lo spazio personale di uno viene invaso. Mentre lo spazio
viene costantemente manipolato dai due, il pubblico prende parte all’azione come spettatore e
protagonista, testimone di attimi di cooperazione e competizione, intrusione e difesa, autorità
e gerarchie descritti dalle configurazioni spaziali nei quadri di movimento in cui il duo si
articola.
Domenica 13 febbraio dalle h.21,00*
Letizia Renzini
A DRUM IS A WOMAN
Ideazione, regia, suono
Coreografia,
intepretazione, gesto
Scenotecnica
Programmazione software
Sponsor tecnico
Produzione
Durata
Letizia Renzini
Marina Giovannini
Matteo Menduni, Claudio Cantini, Federico del Lungo
Riccardo Canalicchio
Avuelle
Cab 008
Residenza creativa CanGo Cantieri Goldonetta
40’
Il lavoro è un omaggio alle due donne simbolo della lotta contro la schiavitù afroamericana:
Harriet Tubman e Sojourner Truth. La ricerca iconografica è ancora una volta quella sul
modernismo afroamericano. Territorio della ricerca sono le relazioni tra corpo sonoro, corpo
virtuale e corpo fisico, dove si misura la potenza astratta del movimento in rapporto
all’iconografia, al segno, al gesto e alla sua intraducibile semantica: prosegue la ricerca nella
direzione del corpo simbolico, bidimensionale, astratto, attraverso nuove sperimentazioni di
software interattivi e luci.
Anticorpi eXpLo – Tracce di Giovane Danza d’Autore
Martina Cortelazzo
THE CUT-TUK SHOW
ideazione e coreografia
con
consulenza artistica
costumi
luci
musiche
Montaggio e suoni
durata
Martina Cortelazzo
Martina Cortelazzo
Giovanna Scardoni
Giovanna Gech, Martina Cortelazzo
Enrico Berardi
Nicola Conte, Cristiano Malgioglio
Roberto Lanciai
15’
Una cuoca ci conduce lungo il confine tra i movimenti quotidiani del cucinare e quelli astratti
della danza attraverso una ricetta. Come se il mondo della cucina diventasse il luogo in cui
gradatamente prendessero piede divagazioni fisiche appartenenti ad un altro inconciliabile
mondo. The cut-tuk show è l’interrogazione di un corpo nella giungla della cucina/vita
verificando, tra oscillazioni e spaesamenti, la possibilità di trasfomarsi in una cuocadanzatrice.
Anticorpi eXpLo – Tracce di Giovane Danza d’Autore
Riccardo Fusiello
I WANNA
di e con
Riccardo Fusiello e Agostino Riola
da un’idea di
Agostino Riola
luci
Flaminia Quattrocchi
una produzione
CRAC – Collettivo Ricerca Arti Contemporanee
si ringrazia
Teatro Litta (Milano), Scuola d’arte drammatica “Paolo Grassi”, Teatro della
Cooperativa e Centro Girola (Milano), Ex-Libris (Capua)
durata
14’
Il lavoro prende le mosse da quella che è una costante dell’ ispirazione di Lorca, ‘quel senso di
angoscia profonda che attanaglia il poeta di fronte a tanti desideri inappagati (Claudio
Rendina)’, per concentrarsi sul desiderio inappagato e indagare cosa accade al corpo in questa
lotta contro i propri istinti, come si può deformare nell’attesa di realizzare i propri desideri, la
frustrazione che può muoverlo e consumarlo, l’immobilità in cui inevitabilmente si spegne.
Anticorpi eXpLo – Tracce di Giovane Danza d’Autore
Collettivo CineticO
XD SCRITTURE RETINICHE SULL’OSCENITA’ DEI DENTI
Concept e regia
Azione e creazione
costumi
luci e tecnica
Fotografia
Durata
Francesca Pennini
Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini.
Maria Ziosi
Angelo Pedroni
Stefano Partisani, Mustafa Sabbagh, Giacomo Stefani
27’
XD. Sorriso telematico. Corpo letterale e digitabile, icona emotiva. Viso serrato in una X di
occhi strizzati e ridenti, egemonici, amplificati e nulli. X croce oftalmica. Intersezione
cartesiana a definire il punto di indagine nel luogo senza luogo dell'immagine. Viso esposto ed
oscenato in una D dentaria. D bocca che si mostra come soglia tra visibile e dietro-le-quinte
della scena del corpo. Corpi deformi, colorati e androgini approssimati nella figura mediata del
manga giapponese. Incasellati nello scorrere rettangolare del tempo fumettistico.
febbraio 2011
LABORATORIO COREOGRAFICO a cura di VIRGILIO SIENI
Per info e iscrizioni: tel 080.579.7667 int. 120 /[email protected]
MARZO/FOCUS - VIRGILIO SIENI
Sabato 26 e domenica 27 marzo h 21.00
Compagnia Virgilio Sieni / Teatro Metastasio – Stabile della Toscana
LA NATURA DELLE COSE
di
Virgilio Sieni
dal
De rerum natura di Lucrezio
regia, coreografia, scene Virgilio Sieni
collaborazione
drammaturgia e traduzioniGiorgio Agamben
con
Ramona Caia, Nicola Cisternino, Roberto Costa Augusto, Jacopo
Jenna, Roberto Lori
musiche originali
Francesco Giomi
voce
Nada Malanima
costumi
Geraldine Tayar
luci Marco
Santambrogio, Virgilio Sieni
strutture gonfiabili
Fly In Balloons s.r.l.
maschere animali
Chiara Occhini
prosthesis e consulenza
meccanismi, automazioni Giovanna Amoroso e Istvan Zimmermann-Plastikart
in collaborazione con
Torinodanza, CANGO Cantieri Goldonetta Firenze
durata
60’
I cinque danzatori attraversano le tre scene dando vita a un compatto quartetto di uomini e a
una figura femminile metamorfica e sempre presente, come la Venere-dea dell’atto generativo
evocata da Lucrezio all'inizio del suo poema. La scelta del De rerum natura coincide con
l’urgenza di rivolgersi alla natura delle cose, alla loro anima e origine, ponendo la danza come
strumento di indagine e come manifesto per una riflessione sull’oggi.
Martedì 29 marzo h 21.00
Virgilio Sieni / Damasco Corner
ATLANTE DEL BIANCO
Ideazione e direzione
Interpretazione e collaborazione
Scene e costumi
musiche
Assistenti
Durata
Virgilio Sieni
Giuseppe Comuniello
Virgilio Sieni
Francesco Giomi
Luana Gramegna, Caterina Poggesi
30’
Produzione
Emilia Romagna Teatro Fondazione, Regione Toscana,
Osservatorio per le Arti Contemporanee dell’Ente Cassa di
Risparmio Firenze, Comune di Firenze – Assessorato alla
cultura e alla contemporaneità, CANGO – Cantieri
Goldonetta Firenze, Accademia sull’Arte del Gesto,
Compagnia Virgilio Sieni
con il contributo di
in collaborazione con
Regione Toscana /Stamperia Braille
Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti Onlus - Sezione
Provinciale di Firenze
Damasco Corner è un gruppo formato da ragazzi non vedenti, nato su un progetto di Virgilio
Sieni per dar vita a un’esperienza unica di ricerca fondata sulla percezione reciproca del corpo
e sulla natura del gesto. In scena, Giuseppe Comuniello è il protagonista di un lavoro che ha
trovato una sua forma definitiva al termine di un lungo e articolato percorso iniziato nel 2008,
guidato da Virgilio Sieni e dall’equipe di collaboratori dell’Accademia sull’arte del gesto. Questo
giovane danzatore non vedente ci trascrive con il corpo un viaggio immaginario verso la
conoscenza dei colori. Si tratta di fantasticherie che si originano da semplici esercizi di
orientamento per svilupparsi in un arcipelago sospeso di gesti e ascolti.
MAGGIO 2011/OLTRE CONFINE
10 – 15 maggio
DAB si espande geograficamente, andando per il secondo anno oltre il confine italiano, e in
profondità, indagando le diverse declinazioni della produzione di danza contemporanea.
Prosegue l’appuntamento con alcuni degli autori internazionali di danza contemporanea più
interessanti della scena europea, inaugurato nella stagione passata con un focus sulla
produzione olandese.
Le anticipazioni di Oltreconfine 2011:
Cridacompany, compagnia di danza-circo Franco-Catalana, presenterà due lavori del suo
repertorio: Aïe e On The Edge, progetti che mescolano lavoro gestuale, danza e giocoleria.
Un gruppo di giovani coreografi tra i circa 500 promossi e sostenuti da Aerowaves, il network
internazionale di danza contemporanea. Aerowaves offre da 14 anni ai giovani artisti
l’opportunità di lavorare nei 34 paesi europei aderenti alla rete.
Ann Van den Broek ed il suo gruppo WArd/waRD presenteranno We Solo Men, l’ultimo lavoro
di questa innovativa ed anticonformista coreografa olandese.
BOTTEGHINO
Biglietto intero
Biglietto ridotto
Biglietto con SuperCartaKismet
€ 12,00
€ 8,00
€ 3,00
Il biglietto è valido per l’intera serata
Hanno diritto al biglietto ridotto:
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i titolari di Carta più Feltrinelli
i soci della Coop Estense + 1 accompagnatore
i soci ARCI
i soci Banca Popolare di Bari
i possessori di AmgasCartaCalore
i possessori di AgisCard
i possessori di Martelive card
i possessori di IKEA FAMILY CARD
gli abbonati alla stagione teatrale del Teatro Piccinni
gli under 25 anni e gli over 60
gli studenti universitari della facoltà di Lettere di Bari
CRAL e Associazioni Convenzionate
* Per le serate di Cantiere Puglia e Nuove Generazioni, è prevista una pausa di 15
minuti tra uno spettacolo e l’altro.