Foto Olivier Houeiz z n a d ione I ediz XXVII m rile ì 13 ap d e l o c r e ore 21.00 AIN D N A L A ITZ M R R A I B | BALLET CENERENTrOryLMAalandain ie coreografia Th ï Prokofiev musica Serge MALANDAIN BALLET | BIARRITZ direzione artistica Thierry Malandain CENERENTOLA coreografia Thierry Malandain musica Sergeï Prokofiev scene e costumi Jorge Gallardo disegno luci Jean-Claude Asquié realizzazione costumi Véronique Murat realizzazione scene e accessori Chloé Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo parrucche François Dussourd, Georges Dejardin con Cenerentola Miyuki Kanei Il Principe Daniel Vizcayo e con Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio, Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Mathilde Labé, Hugo Layer, Claire Lonchampt, Fábio Lopez, Nuria López Cortés, Arnaud Mahouy, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Lucia You González Maîtres de ballet Richard Coudray, Françoise Dubuc Direttore di produzione Oswald Roose Direttore di scena Chloé Bréneur, Jean Gardera Elettricisti Frédéric Eujol, Christian Grossard Fonica Nicolas Rochais, Jacques Vicassiau Macchinisti Raphaël Tadiello, Bertrand Tocoua Sartoria Karine Prins Attrezzeria Frédéric Vadé Tecnici in tournee Thierry Crusel, Guy Martial Pur restando fedele alla drammaturgia di Cenerentola e allo spartito di Prokofiev, Thierry Malandain sviluppa un approccio tutto personale, esplorando temi a lui cari. Cenerentola è il percorso di una stella, una stella che danza. Malandain ci porta sulla via della realizzazione. Quella che passa attraverso il dubbio, l’emarginazione, la sofferenza, la speranza, per raggiungere infine la luce. Attraverso questa visione, fatta di ceneri e di magia, talora tragica, talora comica, si scrive qualcosa di universale… «Ciò che ho voluto esprimere prima di tutto con la musica di Cenerentola è l’amore poetico di Cenerentola e del Principe, la nascita e lo sbocciare di questo amore, gli ostacoli che si sono erti lungo il suo percorso e, alla fine, il compimento di un sogno». (Sergueï Prokofiev) Cenerentola è una vecchissima storia conosciuta grazie a Charles Perrault (1697) e ai fratelli Grimm (1812), ma, diffuse nel mondo, ne esistono numerose altre versioni. L’intrigo, il fantastico, la ricchezza di simbologia di questa fiaba sono fonte di molteplici adattamenti sia per lo schermo che per il teatro. Tra le tante Foto Olivier Houeiz Cenerentole c’è quella di Jules Massenet su libretto di Henri Cain messa in scena all’Opéra Comique nel 1899. Di quell’allestimento fu Mariquita, “fata della coreografia artistica”, di cui ammiro tantissimo la sintassi compositiva, a firmare le parti danzate. Quasi un secolo dopo le ho rielaborate per un allestimento al Festival di Vaison-laRomaine, ripreso all’Opéra Théâtre di Saint-Etienne nel 1990 e al Grand Théâtre di Ginevra nel 1998. Nell’opera di Massenet, grazie alla madrina che è “fata”, Cenerentola ha attorno a sé creature meravigliose che sostengono l’eroina nella ricerca dell’amore e della felicità. Silfidi, folletti, raggi di luna: questi spiriti aerei proteggono la nostra Cenerentola. E mentre lei canta “la tua madrina ti vede e ti protegge”, nei fratelli Grimm è la madre della ragazza che prima di morire dice a Cenerentola: “Io veglierò su di te dall’alto del cielo”. Di conseguenza ho scelto di concentrare i poteri di protezione che hanno la madrina e la madre nell’unico personaggio della fata. Per il resto, rimango fedele alla riscrittura del racconto di Perrault fatta da Nikolai Volkov per il balletto di Prokofiev.” Thierry Malandain Thierry Malandain e il Centre Chorégraphique National-Ballet Biaritz Dopo una carriera d’interprete svolta presso l’Opéra di Parigi, Ballet du Rhin e Ballet Théâtre Français de Nancy e conclusa nel 1986, Thierry Malandain fonda la compagnia Temps Présent dirigendola per dodici anni. Nel 1998, viene istituito il Centre Chorégraphique National-Ballet Biaritz e Malandain, da subito, ne diviene direttore artistico. Il Centre, oltre alla missione creativa, di diffusione e sensibilizzazione della danza, é aperto al lavoro di coreografi ospiti e accoglie compagnie in residenza, promuovendo scambi con i artisti della cultura locale. Il Centre Chorégraphique National / Ballet Biarritz è considerato il polo della vita culturale in Aquitania. È composto da 22 danzatori permanenti provenienti da una formazione accademica classica ma che le creazioni di Thierry Malandain rendono contemporanei. Thierry Malandain è l’autore di una sessantina di coreografie ormai entrate a far parte per la maggior parte nel repertorio di molte altre compagnie. Coproduttori/partners Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre National de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia - San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Arteven - Regione del Veneto, Teatros del Canal -Madrid, Théâtre Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote – Scène Conventionnée CCPO d’Oloron Sainte-Marie, Malandain Ballet Biarritz Il Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz è sostenuto dal Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, Ville de Biarritz, Conseil Régional d’Aquitaine, Conseil Général des Pyrénées Atlantiques. Nell’ambito della cooperazione transfrontaliera, Malandain Ballet Biarritz e Teatro Victoria Eugenia hanno creato con le città di San-Sebastián e Biarritz un Centre Chorégraphique Transfrontalier “Ballet T”, che beneficia dei fondi europei Interreg IV A. Per alcune tournée internazionali riceve il sostegno dell’Institut Français. i prossimi spettacoli giovedì 21 aprile ore 21.00 MARK MORRIS DANCE GROUP EXCURSIONS coreografia Mark Morris musica Samuel Barber Excursions for the Piano (Op. 20, IV,III, II, I) WORDS coreografia Mark Morris musica Felix Mendelssohn Progetto grafico: Testa Consulenti & Creativi Pubblicitari Stampa: Fantigrafica (Cremona) JENN AND SPENCER coreografia Mark Morris musica Henry Cowell Suite for Violin and Piano FOURSOME coreografia Mark Morris musiche Erik Satie Gnossiennes for Piano (Nos. 1, 2 and 3) Johann Nepomuk Hummel Seven Hungarian Dances prima italiana POLKA coreografia Mark Morris musica Lou Harrison Grand Duo for Violin and Piano sabato 7 maggio ore 21.00 CNN COMPAGNIE KAFIG direzione artistica e coreografia Mourad Merzouki PIXEL creazione digitale Adrien Mondot, Claire Bardainne creazione musicale Armand Amar musica addizionale, contralto Anne-Sophie Versnaeyen con Rémi Autechaud in arte RMS , Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon in arte Swing Info: e-mail: [email protected] www.teatroponchielli.it Biglietteria: (ore 10.30 - 13.30 e ore 16.30 - 19.30) tel. 0372.022.001 e 0372.022.002 [email protected] Biglietteria on-line: www.vivaticket.it