CDS 283 (DDD)
DIGITAL RECORDING
JOACHIM RAFF
(Lachen, nr. Zürich, 1822 - Frankfurt am Main, 1882)
OVERTURE OP. 154 - SYMPHONY OP. 177
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- Dame Kobold Overture Op. 154
07’32”
Symphony No. 5 in E Major Op. 177
- Liebesglück (Allegro)
- Andante quasi larghetto
- Trennung (Tempo di Marcia)
- Wiedervereinigung im Tode
12’25”
10’45”
11’32”
13’10”
➤ 55’25”
ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA
NICHOLAS CARTHY conductor
RAFF: DAME KOBOLD, OUVERTURE OP. 154
SINFONIA NO. 5 “LENORE”
Danilo Prefumo
J
oachim Raff fu uno dei sinfonisti dell’area
tedesca più prolifici della sua epoca. Nacque in
Svizzera, a Lachen, sul lago di Zurigo, nel
1822, da una famiglia di origine sveva. Costretto ad
esercitare il mestiere di istitutore per poter sopravvivere, in campo musicale fu essenzialmente un autodidatta. Nel 1844, per farsi conoscere, inviò alcune
sue composizioni a Felix Mendelssohn, che ne fu
profondamente colpito e ne caldeggiò con successo
la pubblicazione da parte di Breitkopf & Härtel. Ciò
permise al giovane musicista di potersi dedicare interamente ai propri interessi. Per sei anni (dal 1850 al
1856) Raff svolse l’incarico di assistente di Franz
Liszt a Weimar; pare anzi possibile che la strumentazione di alcuni dei più noti poemi sinfonici lisztiani, e in particolare di Ce qu’on entend sur la montagne, Tasso e Prometheus, sia in effetti in gran parte
(se non totalmente) opera sua. Da Liszt, Raff derivò
il suo interesse per un tipo di composizione sinfonica
largamente ispirata a motivi letterari o descrittivi, e
comunque di carattere extramusicale. Delle sue
undici Sinfonie, scritte tra il 1861 e il 1876, ben nove
portano sottotitoli che ne chiariscono il carattere e
gli intenti. La gamma delle situazioni che offrono gli
spunti per questi lavori è abbastanza ristretta e va
dalla celebrazione patriottica della Sinfonia n.1 “An
das Vaterland” (“Alla patria”), che rese il nome di
Raff popolare in tutta la Germania, al naturalismo
della Sinfonia n.3 op.153 “Im Walde” (“Nel bosco”),
della n.7 op.201 “In den Alpen” (“Nelle Alpi”) e delle
ultime quattro sinfonie, che riprendono lo schema
sempre molto suggestivo del ciclo delle stagioni (n.8
“Frühlingsklänge”, n.9 “Im Sommer”, n.10 “Züri
Herbst”, n.11 “Der Winter”); l’ispirazione letteraria è
poi evidente nella Sinfonia n.5 in Mi maggiore op.177
“Lenore”, l’opera sinfonica forse di maggior qualità
musicale scritta da Raff. Come operista, Raff ci ha
lasciato poi sei lavori, dei quali solo due, però, furono rappresentati: König Alfred (Weimar, 1851) e
Dame Kobold (Weimar, 1870). Morì a Francoforte
sul Meno nel 1882.
Raff scrisse l’opera comica Dame Kobold utilizzando
un libretto di P. Reber ispirato alla Dama duende di
Pedro Calderón de la Barca. L’opera ottenne modesto successo, e fu aspramente criticata da Liszt, che
la definì impietosamente “un salmigondis habilement apprêté”. La breve Ouverture, che si apre sulle
note evocative del corno accompagnato dal pizzicato
degli archi, oppone ad una parte introduttiva più lirica e sentimentale una seconda parte di carattere più
vivace ed animato.
Nel linguaggio musicale di Raff si possono ravvisare
tutti i tratti di un eclettismo un po’ generico, ancorché musicalmente spesso tutt’altro che disprezzabile,
che tendono a confluire nella creazione di organismi
musicali di struttura abbastanza complessa, come ad
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esempio nella Prima Sinfonia “An das Vaterland”
(Alla patria), formata da cinque movimenti e di lunghezza bruckneriana. Pur nell’assunto programmatico che le fa apparire simili, per molti versi, a poemi
sinfonici in più parti, le Sinfonie di Raff appaiono
debitrici, nel loro linguaggio, assai più nei confronti
di Mendelssohn e Schumann che delle recenti acquisizioni armoniche di Liszt e Wagner. Dopo le novità
formali e l’ampiezza inusitata della Prima Sinfonia,
del resto, lo stesso Raff tornò nelle sue opere successive a strutture più tradizionali e ad una maggior
concisione formale.
La Sinfonia n.5 in Mi maggiore op.177 “Lenore” fu
composta nel 1872 e trae ispirazione da una pagina
poetica allora popolarissima in Germania, la ballata
Lenore (1773) del poeta tedesco Gottfried August
Bürger (1747 -1794). In questa ballata sono narrate
le vicenda di una fanciulla il cui fidanzato è partito
per la guerra; allorché l’esercito fa ritorno, Lenore lo
cerca invano tra le fila dei reduci. In preda alla
disperazione, invoca la morte e nega la misericordia
del cielo. A notte, qualcuno batte alla porta di
Lenore: è il fidanzato, che la invita a seguirla in
groppa al suo cavallo nero. Inizia allora una cavalcata fantastica nella notte, con visioni da incubo, finché, davanti ad un cimitero, l’armatura del cavaliere
cade in frantumi e di fronte alla fanciulla compare la
morte che la porta via con sé.
Raff tratta i quattro movimenti tradizionali della
sinfonia come altrettanti quadri di un più ampio poema sinfonico, prestando la sua attenzione soprattutto
agli elementi popolari della vicenda, senza volerne
seguire passo per passo lo svolgimento e senza troppo insistere, soprattutto, sui suoi elementi più visionari e allucinati. Il primo movimento, Liebesglück
(Gioia d’amore), Allegro, è una descrizione delle
semplici gioie e degli entusiasmi della giovane innamorata, laddove il secondo tempo, Andante quasi
Larghetto, una sorta di trasfigurata rêverie, è forse la
pagina più riuscita dell’intera composizione. Il clima
della ballata romantica ritorna invece prepotentemente in Trennung (Separazione), Marsch-Tempo, in
cui le immagini della cavalcata notturna dei morti
vengono evocate da un ossessivo tempo di marcia e
da una scrittura orchestrale in cui grande importanza
viene assegnata agli ottoni. Nel Finale,
Wiedervereinigung im Tode (Ricongiungimento nella
morte), Allegro, la morte della fanciulla viene ad
assumere, nella bellissima coda conclusiva, il senso
di una catartica purificazione, di una riunione di due
anime infelici, che nella pessimistica conclusione della Ballata di Bürger era enunciata soltanto come speranza di Lenore morente.
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RAFF: OVERTURE OP. 154 FROM DAME KOBOLD
SYMPHONY NO. 5 “LENORE”
Danilo Prefumo
Translated by Daniela Pilarz
J
oachim Raff was one of the most prolific symphonic composers of the German-speaking
world of his day. Born in Lachen, Switzerland,
to a family of Swabian origin, he worked as a tutor to
make ends meet and in music was practically selftaught. In 1844, to gain some renown, he sent some
of his compositions to Felix Mendelssohn, who was
very impressed; at his recommendation the works
were published by Breitkopf & Härtel, which
prompted the young musician to start dedicating
himself entirely to music. For six years (from 1850 to
1856) Raff worked as an assistant to Liszt in
Weimar; it seems possible, incidentally, that the
instrumentation of some of Liszt’s most famous symphonic poems, such as Ce qu’on entend sur la montagne, Tasso and Prometheus, were in part (if not
totally) his work. From Liszt, Raff derived his interest in a type of symphonic composition largely
inspired by literary or descriptive sources. Of his
eleven Symphonies, written between 1861 and 1876,
as many as nine have enlightening subtitles. The
range of inspiring situations is not very wide, spanning from the patriotic purpose of Symphony No.1
“An das Vaterland” (“To the Fatherland”), which
made Raff’s name famous throughout Germany, to
naturalistic subjects such as those of Symphony No.3
Op.153 “Im Walde” (“In the wood”), Symphony No.7
Op.201“In den Alpen” (“On the Alps”) and of his last
four symphonies, which are dedicated to the evocative cycle of the four seasons (No.8 “Frühllingsklänge”, No.9 “Im Sommer”, No.10 “Zür Herbst” and
No.11 “Der Winter”); quite obvious is the literary
inspiration of the Symphony No.5 in E Major Op.177
“Lenore”, perhaps the finest symphonic work produced by Raff. As an operatic composer, Raff wrote
six works, only two of which, however, were ever
staged: König Alfred (Weimar, 1851) and Dame
Kobold (Weimar, 1870). Raff died in Frankfurt in
1882.
Dame Kobold was written to a libretto by P. Reber,
inspired by Pedro Calderón de la Barca’s Dama
duende. The opera had moderate success and was
strongly criticised by Liszt, who called it “un
salmigondis habilement apprêté” (a skilfully
arranged hotch-potch). Its brief Overture, which
opens on the evocative notes of the horn over the
strings’ pizzicato, has a lyrical first part followed by a
more lively one. Raff’s musical language is eclectic
but pleasant, with traits that concur to the creation
of rather complex music structures, such as that of
Symphony No.1 “An das Vaterland”, consisting of five
movements of Brucknerian length. Although they
are similar, under many aspects, to multi-part symphonic poems, Raff’s Symphonies appears influenced
more by Mendelssohn and Schumann than by the
recent harmonic acquisitions of Liszt and Wagner.
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After the formal novelties and unusual length of the
First Symphony, as a matter of fact, Raff would go
back to more traditional structures and formal conciseness.
Symphony No.5 in E Major Op.177 “Lenore” was
composed in 1872 and is inspired by a poem that was
extremely popular in Germany, the ballad Lenore
(1773) by German poet Gottfried August Bürger
(1747-1794). It tells the story of a young woman
whose fiancé left for the war; when the army comes
back, Lenore looks in vain for him among the survivors. Desperate, she invokes death and denies the
mercy of heaven. At night time there is a knock at
Lenore’s door: it is her fiancé, who asks her to join
her astride his black steed. They begin an imaginary
ride in the night, with nightmarish visions, until, in
front of a cemetery, the young man’s armour breaks
into a thousand pieces and Death comes to take the
girl away.
Raff treats the symphony’s traditional four movements like as many episodes of a more ample symphonic poem, underlining especially the popular elements of the story without wanting to follow every
step of its development and, above all, without insisting too much on its visionary elements. The first
movement, Liebesglück (Love’s joy), Allegro, is a
description of the simple joys and soaring feelings of
the young woman in love; the second one, Andante
quasi Larghetto, a sort of transfigured rêverie, is perhaps the finest passage of this work. The atmosphere of the Romantic ballad pervades the following
Trennung (Separation), Marsch-Tempo, where images
of the dead riding in the night are evoked through an
obsessive march rhythm and by orchestral writing
where the brass instruments are in the foreground.
In the Finale, Wiedervereinigung im Tode (Reunion in
death), Allegro, the young woman’s death appears, in
the beautiful coda, as a catharsis, as the reunification
between two unhappy souls, which, in the pessimistic
conclusion of Bürger’s Ballad, was announced only
as the wish of dying Leonore.
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Orchestra della Svizzera italiana
RAFF: DAME KOBOLD, OUVERTURE OP. 154
SYMPHONIE NR. 5 “LENORE”
Danilo Prefumo
Übersetzung: Eva Pleus
J
oachim Raff war im deutschsprachigen Gebiet
einer der fruchtbarsten Symphoniker seiner
Zeit. Er wurde 1822 in Lachen am Zürcher
See in einer aus Schwaben stammenden Familie
geboren. Um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten,
war er gezwungen, sich als Hauslehrer zu verdingen
und war auf musikalischem Gebiet im wesentlichen
Autodidakt. 1844 sandte er einige seiner
Kompositionen zum Kennenlernen an Felix
Mendelssohn-Bartholdy, der sich sehr beeindruckt
zeigte und erfolgreich eine Veröffentlichung bei
Breitkopf&Härtel befürwortete. Dies ermöglichte
dem jungen Komponisten, sich völlig seinen
Interessen zu widmen. Sechs Jahre lang (von 1850
bis 1856) hatte Raff in Weimar die Aufgabe eines
Assistenten von Franz Liszt. Es scheint sogar wahrscheinlich, daß die Instrumentierung einiger der
bekanntesten Tondichtungen Liszts, und speziell von
Ce qu’on entend sur la montagne, Tasso und
Prometheus, effektiv zum Großteil (wenn nicht zur
Gänze) sein Werk ist. Von Liszt leitete Raff sein
Interesse für eine Art der symphonischen
Komposition ab, die stark an literarischen oder
beschreibenden und jedenfalls außermusikalischen
Motiven inspiriert war. Von seinen zwischen 1861
und 1876 geschriebenen elf Symphonien tragen neun
Untertitel, die ihre Natur und Absichten klären. Die
Skala der Situationen, die Anregung für diese Werke
sind, ist ziemlich beschränkt und geht von der patriotischen Verherrlichung der Symphonie Nr. 1 “An das
Vaterland”, die den Namen Raffs in ganz
Deutschland populär machte, zum Naturalismus der
Symphonie Nr. 3 op. 153 “Im Walde”, der Nr. 7 op.
201 “In den Alpen” und der letzten vier Symphonien,
die das immer sehr suggestive Schema des
Jahreszeitenzyklusses aufnehmen (Nr. 8
“Frühlingsklänge”, Nr. 9 “Im Sommer”, Nr. 10 “ZüriHerbst”, Nr. 11 “Der Winter”). Die literarische
Inspiration ist außerdem in der Symphonie Nr. 5 in
E-Dur op. 177 “Lenore” deutlich, vielleicht Raffs
musikalisch hochstehendstes Werk. Als
Opernkomponist hinterließ uns Raff außerdem
sechs Werke, von denen aber nur zwei zur
Aufführung kamen: König Alfred (Weimar, 1851)
und Dame Kobold (Weimar, 1870). Der Komponist
starb 1882 in Frankfurt am Main.
Raff schrieb die komische Oper Dame Kobold auf
ein Libretto von P. Reber, das auf der Dama duende
von Pedro Calderón de la Barca basierte. Die Oper
hatte mäßigen Erfolg und wurde von Liszt, der sie
mitleidslos als “un salmigondis habilement apprêté”
bezeichnete, hart kritisiert. Die kurze Ouverture, die
mit den evozierenden Noten des Horns, begleitet
vom Pizzikato der Streicher, beginnt, setzt einer lyrischen, sentimentalen Einleitung einen zweiten Teil
von lebhafterem, bewegterem Charakter gegenüber.
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In der musikalischen Ausdrucksweise Raffs können
alle Züge eines, wenn auch musikalisch oft alles
andere als zu verachtenden, etwas allgemeinen
Eklektizismus erkannt werden., die zur Schaffung
musikalischer Organismen von recht komplexer
Natur neigen, wie beispielsweise in der Ersten
Symphonie “An das Vaterland”, die aus fünf Sätzen
besteht und Brucknerlänge erreicht. Trotz der programmatischen Voraussetzung, die sie in vieler
Hinsicht mehrteiligen symphonischen Dichtungen
ähneln läßt, erscheinen Raffs Symphonien in ihrer
Ausdrucksweise einem Vergleich mit MendelssohnBartholdy und Schumann sehr viel näher als den jüngeren harmonischen Errungenschaften Liszts und
Wagners. Nach den formalen Neuheiten und der
ungewöhnlichen Weitläufigkeit der Ersten
Symphonie kehrte Raff im übrigen in seinen darauffolgenden Werken zu traditionelleren Strukturen
und größerer formaler Knappheit zurück.
Die Symphonie Nr. 5 in D-Dur op. 177 “Lenore” wurde 1872 geschrieben und ist an einer damals in
Deutschland äußerst populären Dichtung inspiriert,
der Ballade Lenore (1773) von Gottfried August
Bürger (1747-1794). Darin wird von einem Mädchen
erzählt, dessen Verlobter in den Krieg zog. Als das
Heer zurückkehrt, sucht ihn Lenore in den Reihen
der Heimkehrer vergeblich. Völlig verzweifelt
wünscht sie den Tod herbei und leugnet die
Barmherzigkeit des Himmels. In der Nacht klopft es
an Lenores Tür. Es ist ihr Verlobert, der sie auffordert, ihm auf dem Rücken eines schwarzen Pferdes
zu folgen. Damit beginnt ein phantastischer Ritt
durch die Nacht voller alptraumhafet
Erscheinungen, bis die Rüstung des Ritters vor
einem Friedhof in Trümmer fällt und dem Mädchen
der Tod erscheint, der es mit sich führt.
Raff behandelt die vier traditionellen Sätze der
Symphonie wie ebenso viele Bilder einer weitläufigeren symphonischen Dichtung und widmet seine
Aufmerksamkeit vor allem den volkstümlichen
Elementen der Geschichte, ohne deren Ablauf
Schritt für Schritt folgen zu wollen und vor allem,
ohne allzuviel auf den visionärsten und halluziniertesten Elementen zu verweilen. Der erste Satz,
Liebesglück, Allegro, ist die Beschreibung der einfachen Freuden und enthusiastischen Regungen der
jungen Verliebten, während der zweite Satz, Andante
quasi Larghetto, eine Art verklärter Reverie, vermutlich das gelungenste Stück der gesamten
Komposition ist. Das Klima der romantischen
Ballade kehrt hingegen machtvoll in Trennung,
Marsch-Tempo, zurück, wo die Bilder des nächtlichen Ritts der Toten von einem obsessiven Marsch
und einer orchestralen Schreibweise, die den
Blechbläsern große Bedeutung zuweist, evoziert werden. Im Finale, Wiedervereinigung im Tode, Allegro,
nimmt der Tod des Mädchens in der wunderschönen
abschließenden Koda den Sinn einer kathartischen
Reinigung an, der Vereinigung zweier unglücklicher
Seelen, die im pessimistischen Schluß von Bürgers
Ballade bloß als Hoffnung der sterbenden Lenore
zum Ausdruck gekommen war.
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RAFF: DAME KOBOLD, OUVERTURE OP. 154
SYMPHONIE N° 5 “LENORE”
Danilo Prefumo
Traduit par Cécile Viars
J
oachim Raff fut l’un des symphonistes allemands les plus féconds de son époque. Il était
né en 1822 en Suisse, sur le lac de Zurich,
d’une famille d’origine souabe. Contraint d’exercer
le métier d’instituteur pour survivre, il fut essentiellement autodidacte dans le domaine musical. En
1844, pour se faire connaître, il envoya plusieurs de
ses compositions à Felix Mendelssohn, qui fut profondément frappé et en appuya chaleureusement la
publication par Breitkopf & Härtel. Cela permit au
jeune musicien de se consacrer entièrement à sa passion. Durant six années (de 1850 à 1856) Raff fut
l’assistant de Franz Liszt à Weimar; il semble même
possible que l’instrumentation de certains des plus
célèbres poèmes symphoniques de Liszt, notamment
Ce qu’on entend sur la montagne, Tasso e Prometheus,
ait été en grande partie (sinon entièrement) son
œuvre. Grâce à Liszt, Raff se consacra plus particulièrement à un genre de composition symphonique
largement inspirée de motifs littéraires ou descriptifs, de caractère extra-musical. De ses onze
Symphonies, écrites entre 1861 et 1876, neuf portent
des sous-titres qui en indiquent le caractère et les
intentions. La gamme des situations sur lesquelles
reposent ces compositions est relativement réduite:
de la célébration patriotique de la Symphonie n°1
“An das Vaterland” (“A la Patrie”), qui apporta à
Raff la célébrité dans toute l’Allemagne, au natura-
lisme de la Symphonie n° 3 op.153 “Im Walde”
(“Dans la forêt”), de la n° 7 op.201 “In den Alpen”
(“Dans les Alpes”) et des quatre dernières symphonies, qui reprennent le schéma toujours évocateur du
cycle des saisons (n° 8 “Frühlingsklänge”, n° 9 “Im
Sommer”, n° 10 “Zür Herbst”, n° 11 “Der Winter”);
l’inspiration littéraire éclate dans la Symphonie n° 5
en “mi” majeur op.177 “Lenore”, la composition symphonique écrite par Raff qui présente sans doute la
plus grande qualité musicale. Comme compositeur
d’opéra, Raff nous a laissé six œuvres dont deux seulement furent représentés: König Alfred (Weimar,
1851) et Dame Kobold (Weimar, 1870). Il mourut en
1882 à Francfort sur le Main.
Raff écrivit l’opéra comique Dame Kobold d’après
un livret de P. Reber inspiré de Dama duende de
Pedro Calderón de la Barca. L’opéra obtint un
succès modeste et fut âprement critiqué par Liszt,
qui le définit impitoyablement “un salmigondis habilement apprêté”. La brève Ouverture, qui s’ouvre sur
les notes évocatrices du cor accompagné du pizzicato
des cordes, oppose une partie introductive plutôt
lyrique et sentimentale à une seconde partie de
caractère plus vif et animé.
L’on discerne dans le langage musical de Raff tous
les éléments d’un éclectisme généralisé, quoique
appréciables au plan musical, qui tendent à converger dans la création d’organismes musicaux présen-
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tant une structure relativement complexe, comme
par exemple dans la Première Symphonie “An das
Vaterland” (A la Patrie), formée de cinq mouvements
d’une longueur digne de Bruckner. Bien que semblables, sous bien des aspects, à des poèmes symphoniques en plusieurs parties, les Symphonies de Raff
semblent devoir, dans leur langage, bien plus à
Mendelssohn et Schumann qu’aux récentes acquisitions harmoniques de Liszt et Wagner. Après les
innovations formelles et la longueur inhabituelle de
la Première Symphonie, du reste, Raff revint ensuite à
des structures plus traditionnelles et à une plus grande concision formelle.
Composée en 1872, la Symphonie n° 5 en “mi” majeur
op.177 “Lenore” est inspirée d’un poème à l’époque
très populaire en Allemagne, la ballade Lenore
(1773) du poète allemand Gottfried August Bürger
(1747 -1794), qui conte l’histoire d’une jeune fille
dont le fiancé est parti pour la guerre. Lorsque
l’armée revient, elle le cherche en vain dans les rangs
des rescapés. En proie au désespoir, elle invoque la
mort et nie la miséricorde du ciel. La nuit venue,
quelqu’un frappe à la porte de Lenore: c’est son
fiancé qui l’invite à le suivre sur son cheval noir.
Commence alors une fantastique chevauchée nocturne, accompagnée de visions effrayantes, jusqu’au
moment où, arrivés devant un cimetière, l’armure du
cavalier se brise; la mort apparaît alors devant la jeune fille et l’emporte.
Raff traite les quatre mouvements traditionnels de la
symphonie comme autant de tableaux d’un plus vaste poème symphonique, en prêtant attention notamment aux éléments populaires de l’histoire, mais sans
vouloir en suivre le déroulement pas à pas et sans
trop insister sur les éléments visionnaires et hallu-
cinés. Le premier mouvement, Liebesglück (Joie
d’amour), Allegro, est une description des simples
joies et des enthousiasmes de la jeune fille, tandis
que le second mouvement, Andante quasi Larghetto,
sorte de rêverie transfigurée, est sans doute la page la
plus réussie de la composition. Le climat de la ballade romantique s’impose de nouveau dans Trennung
(Séparation), Marsch-Tempo, où les images de la chevauchée nocturne des morts sont évoquées par un
temps de marche obsédant et une écriture orchestrale qui accorde une place prépondérante aux
cuivres. Dans le Finale, Wiedervereinigung im Tode
(Réunion dans la mort), Allegro, la mort de la jeune
fille revêt, dans la très belle coda finale, le sens d’une
purification, d’une réunion de deux âmes malheureuses qui, dans la conclusion pessimiste de la
Ballade de Bürger, était annoncée comme espoir de
Lenore mourante.
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CDS 133
CDS 259
DOMENICO DRAGONETTI
Double bass concerto and other works
Ubaldo Fioravanti
Orchestra di Padova e del Veneto
NICOLÒ PAGANINI
Sonata per la Gran Viola
Luigi Alberto Bianchi plays
the Amati viola 1595
CDS 203
CDS 258
PAGANINI - TCHAIKOVSKY
Violin Concertos
Ruggiero Ricci
ALFREDO CASELLA
Concertos Op. 56, 58, 69
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Marcello Panni, conductor
FIRST RECORDING
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