Art nouveau
(pronuncia: art nuvo’
nuvo’)
“A ogni tempo la sua arte, all'arte la sua libertà”
frase dipinta all’ingresso del Palazzo della Secessione di Vienna
(Il Palazzo della Secessione venne realizzato come spazio
espositivo ufficiale dove allestire periodicamente le mostre degli
artisti secessionisti, diventando ben presto il centro dei più
importanti e innovativi avvenimenti artistico - culturali dell’epoca)
• Diffusa tra il 1880 e il 1910 in
Europa e in America
Vari nomi a seconda della zona
geografica:
– Art Nouveau Francia
– Liberty Italia
– Modernismo Spagna
– Modern Style Gran Bretagna
– Sezession Austria
– Jugendstil Germania
• Coinvolge tutte le forme di arte,
comprese le arti applicate
(arredamento, oggettistica,
oreficeria, arredo urbano)
• Caratteristiche principali:
– Uso di linee sinuose ed eleganti ispirazione da motivi naturalistici e floreali
– Volontà di creare uno stile nuovo
– Volontà di migliorare l’estetica degli
oggetti di uso quotidiano (oggetti esclusivi)
– Architetto progetta l’edificio ma anche
l’arredo, l’oggettistica, le tappezzerie per
arrivare all’UNITA’ STILISTICA
ESPONENTI PRINCIPALI
Architettura:
ANTONI GAUDI’
Pittura
Pittura:
ura:
GUSTAVE KLIMT
Architettura:
ANTONI GAUDI’
Casa Batlò (1904(1904-1906) – Barcellona
- Linee curve
- Decorazione a mosaico
Pittura
Pittura:
ura:
GUSTAVE KLIMT
Giuditta I (1901) – Olio su tela –
84x42 cm - Vienna
Giuditta è un’eroina della storia ebraica
che, per salvare la sua città, sedusse
e decapitò il generale assiro
Oloferne.
• Klimt non racconta l’evento ma
descrive il personaggio
• Figura femminile con abito molto
decorato che si unisce allo sfondo
che ne sottolinea la sua sensualità
• Occhi socchiusi e labbra semiaperte
sguardo di sfida
• La testa di Oloferne viene spinta fuori
dal quadro con la mano della donna
GUSTAV KLIMT è stato un pittore austriaco
(Vienna, 14 luglio 1862 – Neubau, 6 febbraio 1918)
IL BACIO - 1907- 1908 – olio su tela –
180x180 cm – Vienna
L’opera rappresenta un bacio di un
uomo e una donna; le due figure
formano una sola forma al centro
della composizione; la forma è molto
luminosa rispetto allo sfondo più
scuro.
La sagoma è riempita da texture
(aree decorate) con motivi differenti:
rettangoli, tondi e fiori.
Lo sfondo è ricoperto da un
pulviscolo d’oro che annulla la
profondità
Le teste, le mani e i piedi sono dipinte in
modo naturalistico
Ritratto di Adele Bloch-Bauer
(1907, olio su tela)
Anche in questo ritratto, solo il viso e le mani sono dipinti in modo
naturalistico mentre tutto il resto è pura decorazione. La figura si
mescola allo sfondo, ovvero non c’è netta differenza tra la figura e lo
sfondo
Le tre età della donna
(1905, olio su tela, 180x180)
Le figure sono asciutte, sintetiche ed il decorativismo geometrico si
materializza in forme che ricordano oro, sete raffinate e pietre preziose.