SENTIRE A SCOLTARE
online music magazine
APRILE N. 30
post-wall music
To Rococo Rot Tarwater Mapstation Music A.M. Robert Lippok
H a n s A p p e l q v ist
King Kong
Laura Veirs
Valet
Keren Ann
Feist
Low
S t a r s O f T h e L id Smog I Nipoti del Capitano Cristina Zavalloni sBilly
e n t i r e aNi
s cco lht aorlel s
sommario
4 News
8 The Lights On
Hans Appelqvist, K i n g K o n g , L a u r a V e i r s ,
Valet
1 2 Speciali
Keren Ann, Feist, L o w, S t a r s O f T h e L i d ,
Smog, Post-Wall M u s i c
8
37 Recensioni
Humcrush, Lindst r o m , B l o n d e R e d h e a d ,
Bill Callahan, He t e r o S k e l e t o n , J o h n
Cale, Maximo Pa r k , A r c t i c M o n k e y s . . .
8 1 Rubriche
(Gi)Ant Steps
Wayne Shorter
We Are Demo:
Improponibili, Mo r v i d a , D a m i e n . . .
Classic
28
Billy Nicholls, i N i p o t i d e l C a p i t a n o , T h e
Associates, Fabr i z i o D e A n d r è
Cinema
Cult: l’infernale Q u i n l a n
Visioni Diario di u n o s c a n d a l o , L’ a l b e r o
della vita, Saturn o c o n t r o . . .
I cosiddetti conte m p o r a n e i :
Intervista a Crist i n a Z a v a l l o n i
Direttore
75
Edoardo Bridda
Coordinamento
Teresa Greco
Consulenti alla redazione
Daniele Follero
Stefano Solventi
Staff
Valentina Cassano
Antonello Comunale
Antonio Puglia
Hanno collaborato
Gianni Avella, Davide Brace, Filippo Bordignon, Marco
Braggion, Gaspare Caliri, Roberto Canella, Paolo
Grava, Manfredi Lamartina, Andrea Monaco, Massimo
Padalino, Stefano Pifferi, Andrea Provinciali, Stefano
Renzi, Federico Romagnoli, Costanza Salvi, Vincenzo
Santarcangelo, Alfonso Tramontano Guerritore,
Giancarlo Turra, Fabrizio Zampighi, Giuseppe Zucco
Guida spirituale
Adriano Trauber (1966-2004)
Grafica
Edoardo Bridda, Valentina Cassano
in copertina
Tarwater
SentireAscoltare online music magazine
Registrazione Trib.BO N° 7590
del 28/10/05
Editore Edoardo Bridda
Direttore responsabile Antonello Comunale
Provider NGI S.p.A.
Copyright © 2007 Edoardo Bridda. Tutti i
diritti riservati.
La riproduzione totale o parziale, in qualsiasi
forma, su qualsiasi supporto e con qualsiasi
mezzo, è proibita senza autorizzazione
scritta di SentireAscoltare
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sentireascoltare news
a c u r a d i Te r e s a G r e c o
G l i A r t B r u t h a n n o c o m p l e t a t o i l s e c o n d o a l b u m , I t ’s A B i t C o mplicat e d, p r o d o t t o d a D a n S w i f t , c h e s a r à p u b b l i c a t o i l p r o s s i m o 2 6 g i u gno su
Downtown Records e il 25 su Mute…
I l c h i t a r r i s t a D a n i e l K e s s l e r h a s m e n t i t o l e v o c i s e c o n d o l e q u a l i il pros s i m o a l b u m d e g l i I n t e r p o l s i s a r e b b e c h i a m a t o M o d e r a t i o n; i n r e a ltà non
è previsto ancora un titolo al terzo lavoro della band…
N i n a N a s t a s i a t o r n a ( a d i s t a n z a d i u n a n n o d a O n L e a v i n g) c o n u n nuovo
a l b u m , Yo u F o l l o w M e, i n u s c i t a i l 2 8 m a g g i o s u F a t C a t , i n c o p pia con
J i m W h i t e…
I R . E . M . p r e s e n t e r a n n o d a l v i v o i l m a t e r i a l e i n e d i t o ( r e l a t i v o a l l o r o pros s i m o a l b u m ) , i n c i n q u e s e r a t e p r e v i s t e t r a i l 3 0 g i u g n o e i l 5 l u glio al l ’ O l y m p i a T h e a t r e d i D u b l i n o . I l d i s c o c h e s a r à p r o d o t t o , c o m e a n nuncia to, da Jacknife Lee, uscirà entro la fine di quest’anno…
I M i s h a ( d u o a s i a t i c o / a m e r i c a n o f o r m a t o d a A s h l e y Ya o e J o h n Chao)
p u b b l i c a n o , d u e a n n i d o p o l a l o r o p a r t e c i p a z i o n e a l l a A l p h a b e t Singles
S e r i e s s u To m l a b) i l l o r o d e b u t t o , s e m p r e p e r l ’ e t i c h e t t a d i C o l o nia, dal
t i t o l o Te a r d r o p S w e e t h e a r t p r e v i s t o p e r g i u g n o …
I S u p e r g r a s s s t a n n o p r e p a r a n d o i l m a t e r i a l e p e r i l n u o v o d i s c o , d i prossi m a r e g i s t r a z i o n e , a d u e a n n i d i d i s t a n z a d a l l ’ u l t i m o R o a d To R o u en…
Shellac
I F a i r p o r t C o n v e n t i o n f e s t e g g i a n o n e l 2 0 0 7 i 4 0 a n n i d i a t t i v ità con
l ’ u s c i t a d i u n q u a d r u p l o b o x s e t d i s e s s i o n , L i v e A t T h e B B C , i n u scita il
9 a p r i l e s u U n i v e r s a l . I l m a t e r i a l e c o m p r e n d e r e g i s t r a z i o n i r a d i o foniche
a v v e n u t e t r a i l 1 9 6 8 e i l 1 9 7 4 , m o l t e d e l l e q u a l i c o n J o h n P e e l . La for m a z i o n e a t t u a l e , a n c o r a i n a t t i v i t à l i v e , c o m p r e n d e i l f o n d a t o r e Simon
Nichol, Ric Sanders e Chris Lesile…
I N e w P o r n o g r a p h e r s , c h e s a r a n n o a l p r o s s i m o C o a c h e l l a , s t a n no pre p a r a n d o i l n u o v o d i s c o , c h e d o v r e b b e u s c i r e s u M a t a d o r i n a g o s t o…
E x c e l l e n t I t a l i a n G r e y h o u n d è i l t i t o l o d e l p r o s s i m o a l b u m - i l primo
d a l 2 0 0 0 - d e g l i S h e l l a c s u To u c h & G o , i n u s c i t a i l 5 g i u g n o ; c i nque le
d a t e i t a l i a n e d e l g r u p p o : i l 3 0 m a g g i o a Ve r o n a ( I n t e r z o n a ) , i l 3 1 a Rimini
( Ve l v e t ) , l ’ 1 g i u g n o a L i v o r n o ( Ve c c h i a F o r t e z z a ) i l 2 a R o m a ( I n i t ) e il 3
a Catania (Mercati Generali, con gli Uzeda)…
N u o v o d i s c o p e r P i a n o M a g i c: P a r t - M o n s t e r e s c e i n I t a l i a i l 1 4 maggio
s u H o m e s l e e p ; l a b a n d i n g l e s e s a r à n e l n o s t r o p a e s e i n t o u r a metà
m a g g i o ; a l l i n k ( h t t p : / / w w w. h o m e s l e e p m u s i c . c o m / h s m e d i a / s a i n t s _ preser ve_us.mp3) è possibile ascoltare un estratto dal disco…
E s c e i n a p r i l e s u Ve r v e P i c t u r e i l f i l m - d o c u m e n t a r i o S c o t t Wa l ker: 30
C e n t u r y M a n , u n ’ e s p l o r a z i o n e d e l l a c a r r i e r a d e l l ’ a r t i s t a , d i r e t t o da Ste -
sentireascoltare
phen Kijak. Si pu ò v e d e r n e u n ’ a n t e p r i m a a l l i n k ( h t t p : / / w w w. s c o t t w a l k e r film.com/blog/)...
È stata realizzata una compilation in 2 CD, For Callum, per raccogliere fondi per Callum Robbins, figlio di J. Robbins e Janet Morgan
dei Channels, affetto da atrofia muscolare spinale di tipo I, i cui trattamenti sono costosi perchè non coperti dall’assicurazione sanitaria.
C ’ è u n a p a g i n a ( h t t p : / / w w w. d e s o t o r e c o r d s . c o m / c a l / ) d i c u i a v e v a m o g i à
dato notizia il mese scorso su De Soto con le informazioni su come
contribuire ad aiutare la famiglia. La compilation è direttamente ottenibile dalla Catlick Records (http://catlickrecords.com/callum/)...
Prossime uscite s u F a t C a t : A m a n d i n e c o n i l s e c o n d o a l b u m , S o l a c e I n
Sore Hands, in u s c i t a i l 1 6 a p r i l e , e i l d e b u t t o d i T h e Tw i l i g h t S a d c o n
Fourteen Autum n s A n d F i f t e e n Wi n t e r s i l 3 0 …
I Flying Lotus so n o e n t r a t i n e l r o s t e r d e l l a K r a n k y …
News dalla Domi n o R e c o r d s : i C l i n i c r e a l i z z e r a n n o u n n u o v o d i s c o v e r s o
fine anno, ancora n e s s u n d e t t a g l i o p e r o r a …
James Yorkston s t a p r e p a r a n d o u n a c o m p i l a t i o n d i r a r i t à , R o a r i n g T h e
Gospel, che vedr à l a l u c e i l p r o s s i m o 1 4 m a g g i o s u D o m i n o R e c o r d s , c o n
b-sides, material e m a i p u b b l i c a t o e i l p r i m i s s i m o s i n g o l o p u b b l i c a t o p e r
l’etichetta, The L a s t To u n …
Il 12 giugno la Wa r n e r p u b b l i c h e r à I n s t a n t K a r m a : T h e C a m p a i n To S a v e
Darfur , disco di c a n z o n i d i J o h n L e n n o n c o v e r i z z a t e d a v a r i a r t i s t i , t r a i
quali R.E.M., Reg i n a S p e k t o r, T h e P o s t a l S e r v i c e , p e r s u p p o r t a r e A m n e sty International n e l l a s e n s i b i l i z z a z i o n e m o n d i a l e i n t o r n o a l g r a v e p r o b l e ma del Darfur, in S u d a n e c o n l a s p o n s o r i z z a z i o n e d i Yo k o O n o, c h e h a
concesso le roya l t i e s d e l l a m u s i c a p u b b l i c a t a. I l p r i m o s i n g o l o u s c i t o i l
12 marzo è una c o v e r d e i R . E . M . d i # 9 D r e a m ( p e z z o d e l 1 9 7 4 t r a t t o d a
Walls And Bridg e s ) p e r l ’ o c c a s i o n e i n f o r m a z i o n e o r i g i n a l e c o n B i l l B e r ry. Il pezzo si può a s c o l t a r e a q u e s t o l i n k d i Yo u Tu b e ( h t t p : / / w w w. y o u t u b e .
com/watch?v=7TF K N d c Y R J g ) . . .
Piano Magic
Gli Arcade Fire s a r a n n o p r e s e n t i a l l ’ H i g h l i n e F e s t i v a l , o r g a n i z z a t o d a
David Bowie, lor o f a n , c h e s i t e r r à a N e w Yo r k i l p r o s s i m o 9 m a g g i o …
Uscirà il 4 magg i o s u To m l a b i l s e c o n d o d i s c o d e i t e d e s c h i Vo n S p a r
(gruppo che spa z i a d a l k r a u t r o c k a l l a m i n i m a l m u s i c f i n o a l p r i m o t r i phop), il primo su l l ’ e t i c h e t t a d i C o l o n i a …
La Peteran Reco r d s p r e s e n t a I n d i e s ( h t t p : / /i n d i e s c o m p i l a t i o n . c j b . n e t / )
compilation libera m e n t e s c a r i c a b i l e d a i n t e r n e t i n v e r s i o n e m p 3 , p r o g e t t o
dedicato interam e n t e a l l a s c e n a e m e r g e n t e e i n d i p e n d e n t e i t a l i a n a , c o n
la presenza di ba n d s e a r t i s t i a n c o r a p o c o c o n o s c i u t i . Tr a i n o m i p r e s e n t i ,
sentireascoltare news
a c u r a d i Te r e s a G r e c o
T h e N i r o, T h e P h o n o g r a p h , A n n i e H a l l , T h e S a d S n o w m a n , M a s hrooms,
Bob Corn…
S a r à p u b b l i c a t o s u J a g j a g u w a r i l 1 9 g i u g n o p r o s s i m o i l n u o v o p rogetto
- c h i a m a t o L i g h t n i n g D u s t - d i A m b e r We b b e r e J o s h u a We l l s d e i Black
M o u n t a i n s, c o n u n d i s c o d a l t i t o l o o m o n i m o …
I l b r a s i l i a n o A m o n To b i n ( i n t o u r e u r o p e o c o n i l n u o v o a l b u m Foley
R o o m ) , s a r à i n I t a l i a p e r u n ’ u n i c a d a t a , i l 1 6 a p r i l e p r o s s i m o a l Branca leone di Roma…
S o n o s t a t i r e s i n o t i i p r i m i n o m i p e r F e r r a r a s o t t o l e s t e l l e: Arctic
M o n k e y s i l 1 4 l u g l i o e A r c a d e F i r e l ’ 11 l u g l i o …
A n n u n c i a t o p e r i l 1 0 l u g l i o i l r i t o r n o d e g l i S p o o n s u M e r g e , p e r u n album
ancora senza titolo…
A l v i a l a p r i m a e d i z i o n e d e l R e a l i t y B i t e s F e s t i v a l , p r e s s o i l S i n t e tika In d i e C l u b d i F i r e n z e : d a l 1 9 a l 2 6 a p r i l e ( 1 9 c o n S o p h i a, 2 3 c o n D e erhoof
+ J o a n A s P o l i c e Wo m a n , 2 6 c o n B o n n i e ‘ P r i n c e ’ B i l l y) …
To u r e u r o p e o p e r L i s a G e r m a n o a p a r t i r e d a a p r i l e , i n I t a l i a c o n d u e date:
i l 5 m a g g i o a To r i n o a l l o S p a z i o 2 11 e i l 6 a F i r e n z e a l S i n t e t i k a …
The Sea And Cake
I l n u o v o d i s c o d e i N e u r o s i s G i v e n To T h e R i s e s u s c i r à i l 7 m a g gio per
l ’ e t i c h e t t a d e l l a b a n d , l a N e u r o t R e c o r d i n g s ; r e g i s t r a t o d a S t e v e Albini
l’album si compone di 10 tracce…
C a t P o w e r i n I t a l i a p e r t r e d a t e : i l 6 m a g g i o a l R o l l i n g S t o n e d i M ilano, il
7 all’Estragon di Bologna e l’8 al Piper di Roma…
R i t o r n a i l S t . I n d i e S p r i n g 2 0 0 7 d i S . E l p i d i o a M a r e c o n u n c a s t d’ecce z i o n e : s i p a r t e l ’ 8 a p r i l e c o n i l t o u r d ’ e s o r d i o d e i M a i s i e , i n u s c ita con
u n d o p p i o a l b u m , B a l e r a M e t r o p o l i t a n a, p e r p r o s e g u i r e i l 1 2 a p r i le con i
S o p h i a. P e r i n f o s u l l e p r e v e n d i t e : h t t p : / / w w w. m a r c a i n v a d e r s . i t . . .
D o p o q u a t t r o a n n i e n u m e r o s i p r o g e t t i c o l l a t e r a l i , t o r n a n o T h e S ea And
C a k e ( S a m P r e k o p , A r c h e r P r e w i t t , E r i c C l a r i d g e e J o h n M c E n t i re) con
Everybody, che uscirà l’8 maggio su Thrill Jockey…
L e t I n T h e L i g h t, n u o v o a l b u m d i S h a n n o n Wr i g h t, s a r à p u b b l i cato l’8
m a g g i o s u T N G , p r o d o t t o d a A n d y B a k e r ; S h a n n o n s a r à a f i n e a prile al l ’ AT P F e s t i v a l , c u r a t o q u e s t ’ a n n o d a i D i r t y T h r e e …
E l e c t ra l e n e s a r a n n o d i s u p p o r t o a g l i A r c a d e F i r e n e l p r o s s i m o tour, e
i n t a n t o i l n u o v o s i n g o l o , To T h e E a s t è u s c i t o i l 1 2 m a r z o s u To o Pure,
p r e c e d e n d o l ’ a l b u m N o S h o u t s , N o C a l l s p r e v i s t o p e r i l 3 0 a p r i l e pros simo…
sentireascoltare
Going Places, te r z o d i s c o d e l f r a n c o - c a n a d e s e - c o n b a s e a Va n c o u v e r
- Montag sarà pu b b l i c a t o i l 2 9 m a g g i o s u C a r p a r k e v e d r à c o m e o s p i t i t r a
gli altri Owen Pa l l e t ( F i n a l F a n t a s y ) , A m y M i l l a n ( S t a r s ) , Vi c t o r i a L e g r a n d
(Beach House), A u R e v o i r S i m o n e …
Il nuovo album d i C o l l e e n, L e s O n d e s S i l e n ci e u s e s u s c i r à i l 1 4 m a g g i o
su Leaf; l’artista f r a n c e s e h a i n t a n t o c o m p l e t a t o l a m u s i c a p e r d a n z a
per uno spettaco l o , S é r i e , d e l l a b a l l e r i n a e c o r e o g r a f a s v i z z e r o - f r a n c e s e
Perrine Valli, che s a r à p r e s e n t a t o a d a p r i l e e m a g g i o p r o s s i m i a P a r i g i e
Ginevra…
Björk rivela il ti t o l o d e l p r o s s i m o d i s c o : Vo l t a e s c e i l 7 m a g g i o s u O n e
Little Indian, alb u m i n t e r a m e n t e s c r i t t o e p r o d o t t o d a l e i , r i c c o d i o s p i t i
tra cui l’onnipres e n t e A n t o n y, Ti m b a l a n d , B r i a n C h i p p e n d a l e ( L i g h t n i n g
Bolt), Kokono n° 1 , C h r i s C o r s a n o …
Ricco cartellone p e r i l F e s t i v a l D i s s o n a n z e i n p r o g r a m m a l ’ 1 e i l 2 g i u gno a Roma, con u n a a n t e p r i m a a m a g g i o ; t r a i n o m i p r e s e n t i : S t o c k h a usen , The Books, A l v a N o t o , B a t t l e s , F e n n e s z & M i k e P a t t o n , N a t h a n F a k e ,
Ktl feat. Pita & S t e p h e n O ’ M a l l e y …
Jack White ha r i v e l a t o i l t i t o l o d e l n u o v o a l b u m d e i W h i t e S t r i p e s , I c k y
Thump su Warne r, r e g i s t r a t o a N a s h v i l l e e g i à m i x a t o ; n o n è s t a t a a n c o r a
resa nota la data d i u s c i t a …
Daniel Arcus In c u s U l u l a t H i g g s , g i à l e a d e r d i L u n g f i s h e P u p i l s e a r tista visivo, pub b l i c h e r à s u T h r i l l J o c k e y i l 5 g i u g n o p r o s s i m o A t o m i c
Yggdrasil Tarot, c h e u s c i r à c o m e C D + l i b r o , c o n u n a r a c c o l t a d i d i s e g n i
e dipinti tra icon o g r a f i a r e l i g i o s a e s u r r e a l i s m o à l a M i r ò …
Colleen
Ricco cast per il F e s t i v a l d i B e n i c a s s i m i n S p a g n a ( 1 9 / 2 0 / 2 1 / 2 2 l u g l i o ) ,
tra i nomi previs t i ! ! ! A n i m a l C o l l e c t i v e , A r c t i c M o n k e y s , B r i g h t E y e s ,
Calexico , Micah P H i n s o n ) ; l e n u o v e c o n f e r m e e l e p a r t e c i p a z i o n i a l c o m pleto al sito uffic i a l e ( h t t p : / / f i b e r f i b . c o m / ) . . .
Anche il Primav e r a S o u n d d i B a r c e l l o n a ( 3 1 m a g g i o , 1 e 2 g i u g n o ) n o n
è da meno, con u n a l i n e - u p c h e c o m p r e n d e t r a g l i a l t r i , W i l c o , S l i n t ,
Dirty Three, Matt E l l i o t t , S m a s h i n g P u m k i n s ( h t t p : / / w w w. p r i m a v e r a s o u n d .
com/#)...
Gli australiani Wo l f & C u b f a n n o i l l o r o d e b u t t o s u 4 A D c o n Ve s s e l s , i n
uscita il 4 aprile i n I t a l i a , d i s t r i b u z i o n e S e l f …
L’attore Matt Dil l o n d i r i g e r à i l v i d e o d i B e e n T h e r e A l l T h e Ti m e p e r i
Dinosaur Jr. , il c u i n u o v o d i s c o B e y o n d è i n u s c i t a i l p r o s s i m o 2 7 a p r i l e
su Fat Possum / S e l f …
sentireascoltare The Lights On...
hans appelqvist
Suon i inauditi che ab i t a n o i n t a r s i d i
memoria. Recinzioni a t t o r n o a l n o n
detto - in-audito - d e l q u o t i d i a n o .
Un artista che si int e r r o g a s u l f a r e
arte. Un’indagine a n t r o p o s c o p i c a
condotta sui segni la s c i a t i d a l f l u i r e
dell’umano in form e c u l t u r a l i , i n
difformi culture. E da u l t i m o , l ’ o r m a
del divino intravisto s i n n e l l e p i ù
nascoste
pieghe
dell’esistenza.
Questo, tutto questo , è l a m u s i c a d i
Hans Appelqvist (M a l m ö , 1 9 7 7 ) .
I primi vagiti artistic i d i A p p e l q v i s t
si odono in The X i a o F a n g E P
(Mjäll, 2002), vinile b r e v e u s c i t o
per l a piccola etich e t t a M j ä l l . L o
svedese è reduce d a u n a l u n g o
soggiorno in Cina c h e d e v e a v e r l o
segnato e il suo p r i m o l a v o r o , d i
quell’esperienza, è f e d e l e d i a r i o
di viaggio. Tornato i n p a t r i a c o n
una valigia carica d i r i c o r d i - s o t t o
forma di field reco r d i n g s , r u m o r i
ed umori -, l’artist a p a r e f a r e i
conti più con la pr o p r i a m e m o r i a ,
ancora segnata a fu o c o d a l v i s s u t o
recente, che con l e e s i g e n z e d i
un ipotetico ascolt a t o r e . L’ E P è
composto da quattr o t r a c c e i n c u i
brandelli di vita impe n e t r a b i l i p e r u n
a r t i s t i c a m e n t e c o n n o t a t i . L’ a l b u m ,
che idealmente si apre e chiude con
il fruscio di un proiettore, si serve di
frammenti di tre vecchi film svedesi
(tutti risalenti agli anni 50 e 60 del
s e c o l o s c o rs o ) , m a a p p a r e m o l t o p i ù
suonato rispetto all’EP d’esordio.
M e g l i o c h e i n T h e X i a o F a n g E P,
gli spezzoni di sceneggiatura si
fanno suono e confluiscono in
un’idea di folktronica che inizia a
delinearsi compiutamente: se si
riesce ad immaginare un passabile
compromesso tra l’austerità dei
dialoghi in Bergman (Bakfylleoro) ed
i l f o l k d e c os t r u i t o d i G a s t r D e l S o l
e T h e B o o k s (G r a m m o f o n n u m m e r ) ,
o quello elettroacustico dei Mùm
(Frihet), non si andrà poi troppo
lontano. (7.0/10) Idea perfezionata
nell’EP The First Three Notes In
The Minor Scale (Kompost, 2003)
- reperibile gratuitamente sul sito
dell’etichetta - e nel tre pollici Att
M ö t a Ve r k l i g h e t e n ( H ä p n a , 2 0 0 3 )
che, inaugurando il sodalizio con la
Häpna, regala all’artista maggiore
visibilità internazionale. Entrambi,
svelando una scrittura sempre più
s p a r t a n a e a ff r a n c a t a d a l m e z z o
dell’anno dalla Radio svedese e
s i f a p o r t a t o r e d e l l a p e r s o nale
v i s i o n e p o p d e l l ’ a u t o r e . A c c a n t o ai
c o n s u e t i c o r t o c i r c u i t i s e n s o r i a l i tra
i m m a g i n i e v o c a t e e r u m o r i s a t u r i di
v i t a , l ’ a l b u m è i l p r i m o a c o n t e n ere
c a n z o n i : Tr e D a g a r s R e g n O ver
B r e m o r t s e m b r a u s c i t a d a u n d i sco
d i H a n n e H u k k e l b e r g , i n 5*5/
S a m i e l s E f t e r m i d d a g u n a m e l odia
c a r i c a d i N o r d e m e r g e d a s p r azzi
d i c o n v e r s a z i o n i . B r e m o r t è l a c ittà
i m m a g i n a r i a n e l l a q u a l e s i s v o l g ono
l e c o n s u e t e a t t i v i t à d i u n a c o m u nità
n o r d i c a : i l c o n g l o m e r a t o u m a n o del
q u a l e è d a t o a s s a p o r a r e l e p u l s ioni
e g l i o d o r i , s e g u i r n e i l f l u sso
o r d i n a t o , i m m a g i n a r e i l v i s s uto.
( 7 . 3 / 1 0 ) A r r i v a t a a q u e s t o p u nto
l ’ i n d a g i n e d i A p p e l q v i s t n o n p o t eva
c h e a c c o s t a r s i a l l e s o g l i e d e l d i v i no.
N a i m a ( H ä p n a , 2 0 0 6 ) è l a d i v i nità
i m m a g i n a r i a c h e i n t e r a g i s c e con
g l i a b i t a n t i d i B r e m o r t , c h e a p p are
l o r o s u l f a r d e l l a s e r a s o t t o f o r ma
d i m e l o d i a u l t r a t e r r e n a : q u ella
N a i m a m e l o d i n c h e i n i z i a c ome
f o s s e u n t a n g o d a n z a t o s u l f i l o t eso
dell’esistenza;
ricompare
s otto
f o r m a d i s u i t e n e o c l a s s i c a i n För
pubblico europeo - c o n v e r s a z i o n i
rubate in lingua c i n e s e ( X i a o
Fang ) - subiscono i l t r a t t a m e n t o
di un’elettronica da l v o l t o u m a n o ,
fino a divenire gli e l e m e n t i p r i m a r i
della inconsueta pr o p o s t a s o n o r a
(I Will Never Forg e t, R e t u r n To
The City ). (6.5/10 ) A p p e l q v i s t n o n
è propriamente un m u s i c i s t a , n o n
esclusivamente un f i e l d r e c o r d e r .
Quando sceglie i s a m p l e r - l e
particelle primarie c h e a n d r a n n o a
costituire il suo prim o v e r o e p r o p r i o
lavoro, Tonefilm (K o m p l o t t , 2 0 0 2 )
-, l’attenzione cade s u s u o n i g i à
elettronico, vivono di quelle stesse
intuizioni
che
faranno
grande
un disco come Naima, solo più
sussurrate: il primo imbastendo
una sorta di delizioso concept sul
seguirsi delle note Re, Mi e Fa;
l’altro dipingendo bucolici quadretti
sonori attorno a diverse figure
umane che in un modo o nell’altro
hanno incrociato il percorso dello
svedese durante il soggiorno cinese
( X i a n g ) . (7 . 0 / 1 0 ) (6 . 8 / 1 0 )
Il 2004 è l’anno di Bremort
(Kompost,
2004),
che
viene
proclamato
miglior
disco
pop
M i g Ä r D e t I n t e Ve r k l i g t ; s i f a r ock
i n S m å M ä n n i s k o r U t a n H å r . A l t r ove
H a n s s i f a c a n t a s t o r i e n a v i g ato
e v i s i o n a r i o : E n L e k t i o n I A n s var
i m m a g i n a u n i n c o n t r o a m età
s t r a d a t r a i l f o l k d e l n a u f r a g i o di
M a t t E l l i o t t e q u e l l o d a b o u l e v ard
d i Ya n n Ti e r s e n ; U n d e r b a r Va r Jag
Ä n n u e Vi L ä m n a r S t a d e n O c h Går
M o t S t r a n d e n c o n l a l o r o g r a zia
lasciano
riflettere
ancora
una
v o l t a s u c o m e s p e s s o a l l e p i ù alte
l a t i t u d i n i d e l l a t e r r a c o r r i s p o n d ano
le più alte dello spirito. (7.7/10)
sentireascoltare
Vincenzo Santarcangelo
The Lights On...
king kong
I King Kong s o n o u n o d e i t a n t i r i voletti musica l i i n c u i s f r a n g i a r o n o
gli Squirrel B a i t p r i m a e g l i S l i n t
poi. Ethan Bu c k l e r h a d a s e m p r e
vestito i pa n n i g i u l l a r e s c h i d e l lo Zappa di L o u i s v i l l e . M a g a r i , d i
tanto in tanto , f a c e n d o s i a n c h e i n vischiare dal l e s o n o r i t à ‘ f r i e n d l y ’
che furono d i c e r t i B 5 2 ’s . I p r i m i
singoletti, ch e i n v a s e r o i l m o n d o
dei college st a t u n i t e n s i a p p e n a s u l
finire degli An n i ’ 8 0 , e r a n o f a t t i d i
poche, parch e , i n t u i z i o n i s o n o r e .
Unire Buddy H o l l y a Z a p p a , s u o nare dirompen t i e d i m e s s i s e c o n d o
i dettami del l o - f i a l l o r a a g l i a l b o ri, cercare d i f a r e , i n s o m m a , u n
concerto gro s s o e s a g e r a t a m e n t e
frizzante inqu a d r a n d o l o c o m e u n a
serie di gag l ’ u n a m a g g i o r m e n t e
bislacca dell’ a l t r a . A E t h a n , c ’ è d a
crederlo, il se n s e o f h u m o r p a t a f i sico non man c a . E n e a n c h e q u e l l a
vena di sano, c a u s t i c o u m o r i s m o ‘ a
la’ Monthy Py t o n . O l d M a n O n T h e
Bridge (Hom e s t e a d , 1 9 9 1 ) s i s p inge ancora p i ù o l t r e . A l l a c o n s u e t a
serie di facezi e i n n o t e , B u c k l e r a g giunge una s o t t i l e i s p i r a z i o n e b l u sey. Niente di d o l e n t e c o m u n q u e i n
d o m O f K o n g ( D r a g C i t y, 1 9 9 7 ) ,
T h e B i g B a n g ( D r a g C i t y, 2 0 0 2 ) e
l’ultimissimo Buncha Beans vivacizzano l’essenza ‘neutra’ dei tanti
e tanti stili enciclopedicamente trattati (dal gospel al country) inacidendola con basi musicali velatam e n t e p a r o d i s t i c h e . To L o v e A Ya k,
o anche Animal, su Me Hungry, coniugano fantasiosamente l’idioma
del dancefloor più sconnesso alle
p u l s io n i d a n c e y c h e f u r o n o d i Ta l ki n g H e a d s e B 5 2 ’s . L a d i ff e r e n z a ,
però, risiede tutta in quella bizzarra
pillolina - sopra le righe, fricchettona anche - che i nostri riescono
s e n za f a t i c a a l c u n a a d i n d o r a r e e
f a r e i n g u r g i t a r e a l l e Te s t e P a r l a n t i . A ff i n c h è p a r l i n o t a n t o . Tr o p p o .
Senza senso alcuno. Ed eccoci al
tema non-sense nei King Kong. Non
è forse un caso se il nome della
band rimanda, sottolineandone la
v o c az i o n e i d e n t i c a , a q u e l c a p o l a voro di gigantesca fusione di stili
che fu, nel 1968, la suite King Kong
del compianto Frank Zappa. Come
il maestro di Cucamonga aveva un
gusto per una piega porno-satirica
che prendevano le cose nelle sue
r i t à d i v e r t e n t e e d i v e r t i t a . In Kingd o m O f K o n g, a d e s e m p io, il tutto
è e v i d e n t i s s i m o . E t o c c a , estremo
s u o n a t u r a l e e c o n s e g u ente, quel
‘ l o c u s a m e n u s ’ c h e è i l cabaret.
C a b a r e t d a d o p o l a v o r o . Traballante
n e l l ’ e s e c u z i o n e m e d e s i ma (Amy
G r e e n w o o d e E t h a n c h e bisticciano
f i n t e s c a r a m u c c e a l l a v oce, e poi
q u e i r i t m i f u n k y s c a v e z z acollo che
g i r a n o e g i r a n o s e n z a p e rò andare
i n n e s s u n l u o g o . . . u n f u n k y astratto,
i l l o r o , n o n n e l l ’ e s e c u z i o ne, quanto
n e l l e i n t e n z i o n i e s t e t i c h e ). Più che
d i v e r t i r e , i n q u e s t o l p , l a band pare
d i v e r t i r s i e b a s t a . M a i n t ale piano b a r d e l l e a s s u r d i t à , i l n ostro King
K o n g è i n d u b b i a m e n t e s ovrano. E
a l l o r a c h e s i d i v e r t a p u re, se al m e n o u n p o c o n e g o d i amo di ri f l e s s o a n c h e n o i c o m p i aciuti as c o l t a t o r i . B u n c h a B e a ns , simile
i n q u e s t o a l p r e c e d e n t e The Big
B a n g , è l ’ e n n e s i m o a l b e ro magico
n a t o i n u n a s o l a n o t t e dopo aver
p i a n t a t o u n u n i c o s e m i n o di follia
d e g e n e r a n t e . O r a m a i c o mposto e
i r r i v e r e n t e d e l m e d e s i m o , il crogi o l o d i s t i l i d e l l a b a n d è e sso stesso
p u r o s t i l e e m a r c h i o d i f a bbrica KK.
questo ripesc a g g i o d e l l e c o s i d d e t t e
‘blue notes’. A n z i u n a c e r t a a r i a
di disinteress a t o , q u a n t o c u r i o s o ,
scazzo nell’o s s e r v a r e i f a t t i d e l
mondo si fa s e m p r e p i ù e v i d e n t e .
Funny Farm ( D r a g C i t y, 1 9 9 3 ) , c o n
numeri di fun k c l o w n e s c o q u a l i l a
title-track, e d a l t r e t t a n t i c h e s i
muovono dal l a m u s i c a p e r p i a n o
bar a quella d a p a r t y s u l l a s p i a g g i a
(vedi Uh-Oh e W h i t e H o r s e ) , a g g i r a
le bizzarrie in i z i a l e d e l l ’ i s p i r a z i o n e
del nostro e le t r a m u t a i n p u r a , p u r
se coltissima , ‘ m u s i c f o r f u n ’ . M e
Hungry (Dra g C i t y, 1 9 9 5 ) , K i n g-
storie, il buon Ethan condensa invece le sue capacità descrittive sul
particolare idiota, ridotto ad infantile filastrocca ‘nonsense’ (Bulldozers, ad esempio). Ne viene fuori
una narrazione dove gli oggetti, le
cose tutto a torno all’osservatore,
si susseguono le une dopo le altre,
talvolta alternandosi alla nominazione (mai caratterizzata nel dettaglio psicologico) dei singoli ind i v i du i ( p r e s e n t a t i s e m p r e c o m e
macchiette generiche), a formare
una sorta di circo bizzarro delle
v e l l ei t à i n e s p r e s s e , d e l l a m e d i o c -
D e m e n t i e d i v e r t e n t i , E t h an e i suoi
v i a g g i a n o , s e n z a t e m e r e ritorsio n i , d a u n a i s o l a s t i l i s t i c a all’altra,
q u a l i n o v e l l i c o r s a r i d e l suono funk y. D o v e f u n i n d i c a l a radice del
g i o c o s o d i v e r t i m e n t o , e k y, se solo
v i a g g i u n g e s s i m o u n a e di mezzo,
p o t r e b b e d a r c i l a c h i a v e di lettura
d e l p u z z l e ( s ) c o m b i n a t o dai nostri.
Ma questo non è dato!
Massimo Padalino
sentireascoltare The Lights On...
laura veirs
Un’aria da intellet t u a l e ( o f o r s e
meglio da studentes s a ) e u n c e r t o
non so che, a comin c i a r e d a l l e l e n t i
con montatura abba s t a n z a s p e s s a
e dall’abbigliamento v i n t a g e , c o n feriscono a Laura Ve i r s u n ’ a u r a d i
riservatezza e di m i s t e r o . I l t e r z o
disco su Nonesuch, S a l t b r e a k e r s ,
in uscita il 26 marzo i n E u r o p a ( v e dere spazio recensi o n i ) o ff r e l ’ o c casione per sofferm a r s i s u q u e s t a
interessante folkste r. N a t a a C o l o rado Springs e a lu n g o d o m i c i l i a t a
a Seattle, di recent e t r a s f e r i t a s i a
Portland, Laura co l t i v a i n t e r e s s i
che comprendono, o l t r e a l l a m u s i c a
- a cui ha iniziato a i n t e r e s s a r s i i n torno ai vent’anni – , l a l e t t e r a t u r a ,
la geologia e lo stud i o d e l l a l i n g u a
cinese. E una passio n e p e r g l i e l e menti naturali che d a s e m p r e s i r i flette nella sua musi c a - u n u n i v e r so composito in cui c o n v i v o n o f o l k ,
pop, soul, rhythm ‘ n ’ b l u e s , i n d i e
rock – ; un modo p e r c a t t u r a r e l e
immagini quindi attra v e r s o i l m o n d o
natur ale, il mare e g l i a s t r i , i n p a r t i colare, per una musi c a d a l l ’ i m p r o n ta fortemente evoca t i v a e v i s u a l e ,
caratteristica che le d e r i v a s i c u r a mente anche dalla c u l t u r a c i n e s e ,
immersa in una sua m u s i c a l i t à c h e
comprende anche il s e g n o g r a f i c o .
Proprio il primo albu m ( S e l f Ti t l e d,
1999, autoprodotto), u n a r a c c o l t a d i
lievi bozzetti in acus t i c o , v i e n e c o n cepito in Cina duran t e u n a s o ff e r t a
spedizione geologica , i n c u i l a N o stra faceva da inter p r e t e ; e p i s o d i o
che le farà comunqu e a b b a n d o n a r e
una probabile prome t t e n t e c a r r i e r a
scientifica. Autoprod o t t o è a n c h e i l
secondo disco ( The Tr i u m p h a n d
Travails Of Orphan M a e, 2 0 0 1 , p o i
ristampato su V2 n e l 2 0 0 5 ; c o u n -
10 sentireascoltare
try folk dimesso). Comincia intanto,
dopo il trasferimento a Seattle, un
sodalizio che si rivelerà lungo e proficuo – durando tuttora - con il bassista/chitarrista Karl Blau e con il
b a t t e r i s t a e p r o d u t t o r e Tu c k e r M a r t i n e ( e n t r a m b i n e i To r t u r e d S o u l ,
sua band ancora oggi), che porta
a l l a r e a l i z z a z i o n e d i Tr o u b l e d B y
The Fire (Bella Union, 2003), in cui
comincia ad evidenziarsi la passione per il country e il folk delle radici
r i v i s t i i n c hi a v e i n d i e - r o c k , c o n s o norità in bilico tra Kristin Hersh e
l a s e n s i b i l i t à d i u n a S u z a n n e Ve g a
più sbilenca.
I l p a s s a g g i o a l l a N o n e s u c h / Wa r n e r
l’anno dopo segna l’inizio di un periodo musicalmente proficuo, a cominciare da Carbon Glacier (2004)
con le sue song di nudo folk frammisto ad alt-country e sprazzi pop;
l’album ha un mood oscuramente
inquieto (basti guardare la copertina, con un livido mare notturno su
cui si agita una barchina con un
uomo che porta in mano una lanterna), tra filastrocche evocative
(Ether Sings, Icebound Stream,
Shadow Blues con toccante finale
t e , c h e a b b r a c c i a u n a m p i o r a n ge,
d a l f o l k - r o c k a l p o p a l l ’ e l e t t r o n ica
a l l ’ i n d i e - r o c k , p e r u n s o n g w r i t ing
o r m a i s i c u r o d e l l e s u e p o s s i b i l ità.
U n i n c e d e r e l i e v e n e l l ’ i n i z i a l e Fire
S n a k e s , f o l k s o n g s c r e z i a t a d ’ e let t r o n i c a c o n u n c r e s c e n d o d ’ a r chi,
a l c u n e m e r a v i g l i e a c u s t i c h e alla
S u z a n n e Ve g a ( M a g n e t i z e d , Tr o ugh
T h e G l o w ) , i n d i e - r o c k ( R i a l t o , B l ack
G o l d B l u e s ) , s o u l b a l l a d d a l l a m elo d i a c h e f a n n o p r e s a ( C o o l Wa t e r ) e
u n a v o c e c h e s e m b r a c a r t a v e t r ata,
aspra e spigolosa che però riesce a
m o d e l l a r s i e d i v e n t a m a n m a n o più
d o c i l e c o n l ’ i n c e d e r e d e l l a m e l o dia.
A l t r o v e è l o s c o r r e r e i p n o t i c o c ome
m a n t r a a c r e a r e s u g g e s t i v e f a sci n a z i o n i s o n o r e , c o m e n e l l a b r eve
n i n n a n a n n a d i L a k e S w i m m i n g . Un
s o n g w r i t i n g i n t e n s o e o r m a i m atu r o e c a n z o n i c h e s i a ff e r m a n o con
d e c i s i o n e . L a u r a Ve i r s c o n t i nua
c o m u n q u e a m a n t e n e r e u n ’ a t t i t udi n e p r e t t a m e n t e i n d i e , s i a p u r c on s a p e v o l e d i t r o v a r s i i n u n a t erra
d i c o n f i n e . Q u e s t a l a s u a f o r z a . Il
2 0 0 6 v e d e u n a s u a c o l l a b o r a z i one
, i n s i e m e a l s o l i t o Tu c k e r M a r t i ne,
c o n i D e c e m b e r i s t s p e r d e i c o r i in
a due voci), melodie sospese tra
note di piano che incantano (Rapture) e indie-pop songs (The Cloud
Room) che non ci si aspetterebbe
a questo punto. Una sensibilità legata alle piccole cose, la sua, per
un disco che fa dell’atemporalità la
s u a f o r z a . L’ a l b u m è a c c o l t o b e n e
e da questo momento comincia ad
aumentare la visibilità della Nostra,
grazie anche alle maggiori possibil i t à o ff e r t e d a l l a n u o v a l a b e l . L’ a n n o d o p o t o c c a a l c o m p o s i t o Ye a r
Of Meteors (Nonesuch, 2005), lavoro più strutturato musicalmen-
T h e C r a n e Wi f e, u s c i t o a f i n e 2 0 06.
C o n i To r t u r e d S o u l r i n o m i n a t i Salt b r e a k e r s ( u n ’ i m m a g i n e e v o c a tiva
per
i n d i c a r e l e o n d e m a r i n e ) in
o n o r e d e l l ’ u l t i m o a l b u m , L a u r a si
c o n f e r m a s o n g w r i t e r o r m a i a m pia m e n t e e m e r s a , d a t e n e r d ’ o c chio
con attenzione.
Te r e s a G r e c o
The Lights On...
valet
Spirito e carn e . P e n s i e r o e m a t e r i a .
Voce e ritmo. Yu m e Ya b . L a c o p pia Honey Ow e n s - A d a m F o u l kner da Portl a n d a B i g S u r s u l l e
ali di un’armo n i a t a n t r i c a c h e n o n
può essere c h e d i c o p p i a . L’ e n t u siasmo che, s o l o p o c h i m e s i f a , c i
aveva procura t o l ’ a s c o l t o d i B l o o d
ri, stili, ispirazioni varie. Elettronica IDM, rock, noise, reggae, funk.
Classic Mode si intitolava il bellissimo brano che apriva il loro terzo
disco, Cached, uscito nel 2005 su
K r a nk y. U n c o m m e n t o i r o n i c o ? C o s’altro, vista la musica che sguazza
nell’ibridazione più spinta e senza
K r a n k y, p r i m a d e l l a f i n e dell’anno.
Q u a n t o a l p r o g e t t o s o l i s t a di Honey
O w e n s ( c h e t r a u n a c o s a e l’altra si
d i v e r t e a r i v e n d e r e s u e bay vestiti
v i n t a g e t r o v a t i n e i c e n t r i dell’Eser c i t o d e l l a S a l v e z z a ) i l m a t eriale che
c o m p o n e i l d i s c o o r i g i n ario deve
e s s e r e s t a t o c o n c e p i t o d a sola, in
Is Clean , pr i m o d i s c o d i H o n e y
Owens con l ’ a p p e l l a t i v o d i Va l e t,
non si è atte n u a t o a ff a t t o . O r a a rriva anche la r i s t a m p a d e l d i s c o i n
questione su K r a n k y, p e r a t t i z z a r e
nuovi consens i , s u g g e s t i o n a r e n u o ve menti e ipn o t i z z a r e n u o v i a d e p t i
della psiched e l i a p i ù e s p a n s a e v i sionaria. Un d i s c o d ’ e s o r d i o , m a d i
certo la Owen s t u t t o è t r a n n e c h e
una vergine d e l s e t t o r e . P e r p i ù d i
dieci anni ha a l i m e n t a t o e v i s s u t o
la scena sper i m e n t a l e d i P o r t l a n d ,
con le più sva r i a t e f o r m a z i o n i m u s i cali e facendo p a r t e d e l l o s t a ff d e l la storica fan z i n e a m e r i c a n a M a x i mum Rock’n’ r o l l. I l s u o n o m e s i
lega presto a q u e l l o d e i J a c k i e O ’
Motherfucker . F a p a r t e d e l l a p r i m a
formazione de l g r u p p o , q u e l l a c h e
nel 1999 dà a l l e s t a m p e i l d i s c o
d’esordio Fig. 5 . N e l l ’ a s s e m b l a g g i o
di storia ame r i c a n a , d r o n e m u s i c ,
funghi allucin o g e n i , c a n i c o l a d e s e r tica, canti pel l e r o s s a , f r e e j a z z m o ribondo e otte n e b r a t o d a l l e d r o g h e ,
i Jackie O’ fa n n o e p o c a e s i p r e parano ad ess e r e i p a d r i i n d i s c u s s i
della nuova g e n e r a z i o n e w e i r d d e gli anni 2000. H o n e y p e r ò l a s c i a l a
band subito d o p o i l p r i m o d i s c o p e r
dedicarsi ad u n ’ a l t r a f o r m a z i o n e s u i
generis , i Nud g e.
Di fatto una fu s i o n e c o n B r i a n F o o te e Paul Dic k o w d e i F o n t a n e l l e,
i Nudge son o u n ’ a l t r a i l l u m i n a t a
espressione d i c r o s s o v e r t r a g e n e -
compromessi.
La Nostra torna poi al suo primo
a m o r e , i J a c k i e O ’ M o t h e r f u c k e r,
c o n F l a g s O f T h e S a c r e d H a r p,
disco che senza il suo apporto
avrebbe la metà del valore che ha.
I d u e t t i v o c a l i c h e i n s c e n a c o n To m
Greenwood su cover di traditional
d e l l a O l d We i r d A m e r i c a , v a l g o no da solo il prezzo del biglietto.
G i u nt i d u n q u e a l l a s t o r i a c o n t e m poranea, la Nostra fa sodalizio sia
a ff e t t i v o c h e m u s i c a l e , c o n A d a m
F o u l k e r, u n a l t r o “ c a n e d i r a z z a ”
avendo militato negli storici space
r o c k e r s Yu m e B i t s u . B a n d f i n i t a
nel dimenticatoio troppo presto e
che vale assolutamente la pena recuperare. Per lo meno riascoltatevi
il disco omonimo uscito nel 2001 su
Ba Da Bing! e mi saprete dire…
I due hanno in piedi un progetto a
q u a t t r o m a n i d e n o m i n a t o Wo r l d, o ltre ad una vera e propria etichetta, la piccolissima ma fascinosa
Ya r n l a z e r. D i f a t t o p e r ò q u e s t o è i l
momento in cui entrambi si concentrano sulle proprie proposte soliste.
F o u l k n e r h a a v v i a t o i l p r o g e t t o W h it e R a i n b o w, c o n a l l ’ a t t i v o u n p a i o
di uscite che si muovono tra narco
tribalismi space e chitarre lisergiche delle grandi occasioni. La sua è
una new-age tribale che si permett e a n c h e a c c e n t i d a n c e . Va r r à s i c u ramente la pena tenerlo d’occhio,
tanto più che esordirà anche lui su
o r e t a r d e , p e r c h é i l f e e l i ng è mol t o c o n f i d e n z i a l e . B l o o d I s Clean è
s o l o i l p r i m o l a v o r o , m a la Owens
v i r o v e s c i a d e n t r o t u t t a l ’esperien z a a c q u i s i t a i n q u e s t i a nni. Sulla
s u a m u s i c a l e i è s i c u r a mente più
c h i a r a ( ? ) d e l s o t t o s c r i t t o: “ Conce p i s c o l a m i a m u s i c a c o m e una via
d i m e d i a z i o n e i n c a n a l a ndo suoni
d a u n p o s t o s c o n o s c i u t o , aprendo
e r o v e s c i a n d o f u o r i t u t t o sul nastro
d i u n c o m p u t e r ” . E a n c o r a per i suoi
s u o n i s i d i c e i s p i r a t a d a “il mondo
p e r c u s s i v o d e l Vo o d o o Haitiano…
v a r i e m u s i c h e s c i a m a n i c h … i Vel v e t U n d e r g r o u n d e i l “ Q u arto Mon d o ” c o n c e p i t o d a J o n H a s sell ”.
A c u i b i s o g n a a g g i u n g e r e da un lato
i l t r e n d c o n t e m p o r a n e o del frees i n g i n g , i l c a n t o l i b e r o i n primo pia n o , c h e u l t i m a m e n t e p a r e prendere
s e m p r e p i ù p i e d e , v e d i i dischi di
G r o u p e r, B a s t a r d Wi n g , Gown,
I n c a O r e, S k a t e r s e d a ll’altro un
s o s t a n z i a l e s u b s t r a t o d i onirismo
k r a u t , q u e l l o p i ù c a l d o e amniotico
n e l l o s t i l e d i c e r t i A g i t a t ion Free ,
A s h R a Te m p e l o L i m b us 3 e 4 .
I l r i s u l t a t o f i n a l e è a l t e mpo stes s o p e c c a m i n o s o e s a c r a l e, oscuro
e l u m i n o s o . “ M y b l o o d i s clean/But
t h e d e v i l ’s i n m e ” c a n t a nella title
t r a c k . Q u a l c u n o f a c c i a ascoltare
s u b i t o q u e s t o d i s c o a J u l ian Cope.
I m p a z z i r à ( u l t e r i o r m e n t e …) quando
lo sentirà.
Antonello Comunale
s e n t i r e a s c o l t a r e 11
Keren Ann
I AM GOING EVERYWHERE
d i Te r e s a G r e c o
Una vita nomade, sp e s a f r a E u r o p a , A m e r i c a e I s r a e l e . U n a c a r r i e r a c h e l ’ h a v i s t a a f f e r m a r s i p r o g r e s s i v a m e nte
come cantautrice e m u s i c i s t a a 3 6 0 g r a d i , i n b i l i c o f r a c h a n s o n e d a m b i z i o n i p i ù a m p i e . F i n o a l l ’ u l t i m o , o m o n i mo
album, che la consa c r a d e f i n i t i v a m e n t e c o m e a u tr i c e e d i n t e r p r e t e p o p - r o c k d i p r i m o l i v e l l o . L a g r a z i a d i s c r eta
di Ke ren Ann.
Si muove tra Parigi, dove ha vissuto a lungo, e New York, in cui si è
stabilità da qualche anno, passando
per Israele (dove è nata, da padre
ebreo russo) e Olanda, dove ha trascorso l’infanzia (la madre è metà
olandese e metà javanese). Basterebbero queste coordinate per fare
di Keren Ann il personaggio nomade
per eccellenza; una vita cosmopolita in bilico tra culture diverse, da
cui le deriva anche - va da sé - un
senso acuto di nomadismo culturale, oltre che fisico, e una curiosità
innata per il multiculturalismo. Oltre
ad un comprensibile senso di sradicamento, da classica apolide.
Una grazia discreta la sua, un fascino non eclatante che conquista
sottilmente. Classe da vendere.
Minimale Keren Ann. Cantautrice
raffinata, volutamente in disparte,
come la sua musica, del resto. Un
songwriting classico, profondamente malinconico e piuttosto ricercato, che da una dimensione acustica contaminata da elementi di jazz,
rock e classica, si è evoluto man
mano verso stilemi pop-rock e orchestrazioni più ampie, partendo
dai modelli Serge Gainsbourg/Francoise Hardy.
Pianista e chitarrista, si occupa anche degli arrangiamenti ed ha prodotto i suoi ultimi album. Una carriera già abbastanza lunga, iniziata nel
1998 con dischi pubblicati prima in
francese poi in inglese e numerose
collaborazioni, che culmina in aprile
con l’uscita dell’album omonimo su
Capitol (vedere spazio recensioni),
in cui la sua musica si evolve naturalmente verso una “classicità” pop
12 sentireascoltare
di fondo ed una compiuta maturità
artistica. Ultima uscita che ci ha
offerto l’occasione per un incontro
faccia a faccia con l’artista. Che si
conferma una delle realtà femminili
pop (e non solo) più interessanti al
momento in circolazione.
Intervista
(Milano, 14 febbraio 2007)
Innanzitutto ti chiederei se c’è un
posto particolare dove ti senti a
casa, dal momento che si sa della vita nomade e del miscuglio di
differenti culture che porti con te.
Questo nomadismo quali effetti
ha avuto sulla tua musica?
La mia casa è dove mi trovo in quel
momento, che sia Parigi o New York
o un altro posto, ma devo dire che
ho uno speciale attaccamento alla
terra da cui provengo e sono cresciuta nei primi anni di vita, Israele, a cui mi sento molto legata,
naturalmente. Attualmente vivo tra
Europa ed America, ma quando ho
bisogno di un contatto vero con la
natura, ritorno nel posto dove sono
nata. Questo nomadismo ha avuto
chiaramente degli effetti sulla mia
musica, infatti mi sento sempre alla
ricerca di qualcosa. Ecco perché mi
piace così tanto New York, una città
così eclettica - che non appartiene
a nessuno e allo stesso tempo appartiene a tutti -, dove si possono
trovare differenti tipi di musica nello
stesso momento.
I tuoi primi due dischi erano
cantati in francese, come mai
hai deciso di passare all’inglese? Anche per farti conoscere
da un pubblico più ampio?
I primi album erano in francese perché allora vivevo in Francia (ci ho
vissuto a lungo da quando mi sono
spostata con la mia famiglia dall’Olanda), mi sembrava perfettamente naturale usare quella lingua.
D’altra parte ho cominciato a parlare inglese prima che francese, per
cui, volendo ritornare a un mondo di
emozioni più profonde, sono passata alla scrittura in inglese. Del resto
ero già nota al tempo dei primi dischi, per cui non è stato un calcolo,
piuttosto un’esigenza. Nello stesso
tempo mi sono avvicinata alla musica americana, ascoltavo molto Bob
Dylan per esempio…
A proposito di influenze…
Ah sono moltissime: Billie Holliday,
Francoise Hardy, Chet Baker, Serge
Gainsbourg, ma anche Bruce Springsteeen (per la scoperta delle radici americane), Velvet Underground,
Suzanne Vega che ho amato molto
e che ho avuto il privilegio di conoscere…oggi ascolto anche classica
e contemporanea, Philip Glass ma
anche Lee Hazlewood…
Il tuo ultimo disco è abbastanza
lontano dalla dimensione acustica con cui ti avevamo conosciuta;
ti sei occupata degli arrangiamenti e della produzione, come per i
due precedenti…
Sono molto coinvolta nel processo
creativo, e sono anche interessata
al suono, che è una cosa molto importante per me; ho infatti due studi di registrazione a Parigi e New
York e mi occupo in prima persona
anche dell’aspetto tecnico. Ci sono
molti modi di produrre un disco, ma
solo uno corrisponde a quello che
vuoi sentire veramente; e in questo caso sono molto soddisfatta del
suono che abbiamo ottenuto, impressionistico direi: ho usato infatti vari tipi di frequenze, dal coro al
basso alla batteria, e mi è piaciuta
molto l’architettura sonora che ne è
scaturita.
È un disco in cui canti di più, a
voce spiegata, contrariamente
al penultimo Nolita, più intimo e
acustico…
Ho scelto infatti di registrare la voce
in modo diverso, in una stanza molto ampia, dipende appunto dall’effetto che si vuol ottenere. In Nolita
la voce era compressa e registrata
in un piccolo spazio.
Parlando dei testi, ci sono dei
temi ricorrenti - come sempre nelle tue canzoni -, il viaggio, il nomadismo…
Parlo molto di movimento e di viaggio, e dell’attaccamento che si ha
per alcuni posti, ma anche di complicità nell’amore e nell’amicizia.
Non si parla infatti necessariamente
d’amore quando sono nominate due
persone, ma di vicinanza e complicità, di comunanza d’intenti. Anche
di amici che non si vedono da molto tempo ma tra cui c’è un legame
sempre presente. E c’è poi la malinconia, del resto onnipresente nella
vita di tutti i giorni, uno stato mentale direi.
Si sentono diverse influenze nel
disco, dai Radiohead agli Air (In
Your Back), dalla musica atmosfe-
rica alla Eno (Liberty) ai Beatles…
È un disco vario, in cui ho tra l’altro
lavorato con molti musicisti, anche
diversi a seconda del brano; In Your
Back è in realtà una ballad molto
seventies, alla Neil Young; Liberty
invece riflette i miei ultimi interessi per la musica contemporanea e
in particolare per Philip Glass; del
resto come dicevo prima, negli ultimi tempi sto ascoltando parecchia
classica e contemporanea.
Lady & Bird è il nome di un tuo
progetto (e di un disco omonimo
uscito nel 2003, folk-rock seventies ispirato ad Hazlewood e Sinatra) con l’islandese Bardi Johannsson, leader dei The Bang Gang.
Ci sono altri dischi in vista?
Il gruppo è nato dal mio incontro
con Bardi, e da comuni influenze
anni 70, abbastanza normali per la
mia generazione (Keren ha 33 anni,
nda); il disco è stato fatto per divertimento, ed è stato un episodio isolato, credo. Ci sono varie cose che
abbiamo continuato a fare insieme,
come musiche per documentari, infatti collaboriamo e facciamo tuttora
musica. Oltre che condividere interessi comuni.
A proposito, ci sono altri artisti
con cui ti piacerebbe collaborare?
Non mi viene in mente nessuno di
particolare in questo momento, d’altra parte io ho sempre lavorato anche con altri, da Benjamin Biolay
- nei primi due dischi - con cui ho
anche co-scritto l’album del ritorno
di Henry Salvador, sette o otto anni
fa, ho contatti con registi e coreo-
grafi da quando ho scritto musiche
per film e balletti, che è una cosa
che mi piace molto fare, soprattutto
musiche per film.
Restando in tema, quali sono i
tuoi gusti in fatto di cinema?
Ho avuto una formazione di cinema
classico, da Ford a Hitchcock per citare alcuni nomi, anche se negli ultimi tempi mi sono avvicinata come
gusti al cinema horror, che è una
grossa sfida per me!
Parlando di concerti, c’è la possibilità di venire nel nostro paese?
Faremo un tour in Europa, America,
Canada e Asia (in Giappone e Corea i miei dischi in francese hanno
venduto parecchio e ho una grossa
audience lì); in Italia non sono mai
stata finora, e mi piacerebbe molto,
spero questa sia la volta buona, dipende dal booking management! Ho
suonato in piccoli e grandi posti, dipende dalla città. Per quanto la mia
musica finora abbia reso meglio in
posti più raccolti, suonando in acustico, solo io e una chitarra, con
quest’ultimo disco ho anche voglia
di suonare in posti più grandi dove
posso esibirmi con una band; non
ho mai avuto un gruppo fisso, anche
per i dischi, è sempre cambiato di
volta in volta e anche per i concerti.
Per questo tour sul palco saremo in
quattro (a maggio Keren Ann terrà
in Italia due concerti, l’11 a Milano
alla Casa 139 e il 12 a Torino allo
Spazio211).
s e n t i r e a s c o l t a r e 13
Leslie Feist
COSMOPOLITAN VOICE
d i Va l e n t i n a C a s s a n o
Conturbante sirena d a l p a s s a t o p u n k . I c o n a s a r c a s t i c a d e l m o n d o i n d i e c a n a d e s e e n o n . Vo c e d i v e l l u t o e bel lezza straniante. Pe a c h e s , G o n z a l e s , J a n e B i r k i n , B r o k e n S o c i a l S c e n e , K i n g s O f C o n v e n i e n c e s o n o s o l o a l c uni
degli innumerevoli a r t i s t i c h e l ’ h a n n o c h i a m a t a a c o l l a b o r a r e . O r a c h a n t o u s e d i q u a n t o d i m e g l i o i l p o p a b bia
maturato negli anni. M i l l e v i t e d i v e r s e , m a s e m p r e e s o l o l e i : L e s l i e F e i s t .
Tutta la vogliono. Tutti la cercano.
Cosa avrà di tanto speciale una
mingherlina ragazza del Canada
cresciuta a pane e Ramones da
far agitare gli animi? Uno strano
incrocio, a vederla, tra una giovane
Patti Smith e Charlotte Gainsbourg,
quel viso spigoloso che non sai
decifrare,
quella
bellezza-nonbellezza che ti lascia perplesso, ma
nello stesso tempo ammalia proprio
per la sua particolarità. Una nuova
femme fatale della East Coast
canadese? A sentirla, la sorpresa
vi disegnerà in volto uno stupido
sorriso e farà crescervi attorno
uno scenario primaverile, solare
e fresco, dentro cui passeggiare
tra nuvole rosa di cartapesta
e laghi azzurri di involucri di
caramelle, e alberi di carta bianca,
alla ricerca di quell’ugola d’oro
che pare un flauto magico. Tanto
carezzevole, avvolgente, quasi da
favola gondryana, ma non lagnosa
o stucchevole come tante ce ne
sono in giro, perché Leslie Feist,
signori, ha carattere da vendere,
e quanto ai meriti, beh, lasciamo
che sia la sua storia prima e gli
ascolti poi a darci maggiori dettagli.
Dicevamo, dunque, dei Ramones,
bizzarro accostamento col senno di
poi, ma la Nostra vanta un opening
live nientemeno che per Dee Dee e
Joey nel 1991, vinto ad un concorso
scolastico con la sua girl punk band
Placebo (un caso di omonimia con
gli inglesi di Molko, venuti dopo).
Un trampolino di lancio che porta
il gruppo in giro per la nazione per
cinque, lunghi anni. Certo, da qui ad
immaginare di poter perdere la voce
14 sentireascoltare
ci vorrebbe una fervida fantasia, ma
è proprio ciò che succede. Al posto
suo chiunque avrebbe deposto
le armi nel barato più profondo e
irraggiungibile, ma non lei, non quel
piccolo vulcano diciannovenne di
Leslie, che armata di caparbietà e
fiducia vola a Toronto per lavorare
con un dottore esperto in danni
alle corde vocali. Tre mesi di duro
impegno per recuperare, ma la
gola, ancora fragile, ha bisogno di
altri sei mesi di riposo assoluto.
Ferma e buona, però, non ci sa
proprio stare e con la complicità
del fermento cittadino, di nascosto
e in solitudine in quella che è
ormai diventata la sua nuova casa,
registra con un quattro piste e una
chitarra una serie di lettere scritte
di suo pugno.
E con un piede in casa e uno
sulle strade impolverate di un tour
durato più di un anno insieme ai
By Divine Right (Kevin Drew e
Brendan
Canning
diventeranno
presto dei compagni di viaggio
familiari), ai quali si propone come
chitarrista, prende vita Monarch
(Lay Down Your Jeweled Head)
(Bobby Dazzler, settembre 1999).
Un classico album indie rock contraltare di quel folk-blues che
rese regina, un anno prima, la ben
più nota Cat Power con Moon Pix
- in cui però la novità sta proprio in
una ritrovata voce che si acquieta
sulla melodia mostrandole un’altra
strada al canto. Non più grida, ma
un mono-tono gorgheggio che per lei
ha tutto il gusto dello stupore. Basta
ascoltare It’s Cool To Love Your
Family o One Year A.D. per capire il
tiro dell’album: fraseggi di chitarra
lineari e batteria solida a guardare
le spalle, cori catchy che profumano
di una leggerezza aliena, una
spruzzata di archi a complicare gli
arrangiamenti (la title track). Eppure
quel tono un po’ nasale nasconde
delle meravigliose iridescenze oltre
uno strato superficiale che potrebbe
anche sembrare un po’ scontato:
una dolente Onliest, torch song su
tre corde e pathos in crescendo che
svela un acuto impressionante per
una che ha avuto problemi di voce, e
una Still True tanto sanguinaria nel
suo essere subdolamente ricoperta
di accordion, una finta pace per
chitarre
nervose
e
drumming
corposo. (6.8/10)
Passato un po’ inosservato anche
in patria, Feist ha però attratto
l’attenzione di spiccate quanto
bizzarre personalità musicali della
zona, a partire dalla provocatoria
Peaches, con cui ha condiviso
l’appartamento rinominato “701”
e frequentato assiduamente dal
produttore e musicista Taylor Savvy,
dallo straordinario e camaleontico
Gonzales e dai World Provide,
altra irriverente band di Montreal.
E tra giochi parossistici, la Nostra
si ritrova, nel 2000, a prestar voce
in Teaches Of Peaches e corpo in
tenuta aerobica (!) nel seguente
tour. Non solo, sempre nello stesso
anno c’è poi Gonzales a chiamarla
per il suo Uber Alles e a portarsela
in giro per l’Europa, ma un volta
tornata in Canada che fare? Pare
essere una domanda ricorrente da
quelle parti, quando il temibile e
lungo inverno si avvicina. Fortuna
che ci sono quei cari vecchi amici di
Drew e Canning con cui mettere in
piedi un’idea bislacca come quella
di creare un live show dal nome
Broken Social Scene, progetto
che confluirà in You Forgot It In
People, esordio col botto del super
combo. Tra una tournée con i BSS
ed una con Gonzales è proprio con
quest’ultimo che inizia a lavorare a
Parigi ad un nuovo album, dapprima
rivedendo insieme un vecchio demo
casalingo (The Red Demos) con il
supporto di Renaud Letang, e poi
scrivendo e reinterpretando alcune
cover.
Queste session portano il nome
di Let It Die (Arts & Crafts /
Universal,
maggio
2004),
un
frullato denso ed invitante di tutto
ciò che la musica popular, nella
migliore accezione, ha maturato
negli anni. Con felina destrezza e
pungente sensualità questo gatto
a nove code si arrampica su una
bossanova svogliata (Gatekeeper),
si accovaccia sornione su un soul
sdrucito (la title track), si stiracchia
languidamente su un modernismo
che è soul (One Evening) ma
anche dance (la deliziosa cover
dei Bee Gees Inside And Out) e si
dimena su un ritualistico traditional
gospel (When I Was A Young Girl).
Con tutta la nonchalance un po’
snob europea, Leslie non si cura
affatto dell’effetto collage che ne
può risultare, ma anzi ci si butta
a capofitto, raccordando il tutto
con la sua vocalità sbarazzina,
facendo tesoro delle esperienze
e passandole al vaglio del suo
sguardo curioso, con una punta
di
sarcasmo
(la
cabarettistica
chanson Tout Doucement) che sa
anche vestire, all’occasione, una
maschera di sobria e inaspettata
serietà (la jazz ballad anni 20 di
Now At Last). (7.0/10)
Non
c’è
dunque
da
stupirsi
del successo ottenuto (l’unica
anglofona a firmare per la Universal
Music France vendendo ben 85
mila copie), tra premi e presenze ai
festival più prestigiosi (uno su tutti,
il South By Southwest di Austin), ma
come si conviene ad un caratterino
tenace e leggiadro come il suo,
Feist lascia correre le onorificenze
preferendo di gran lunga rispondere
a tutte le chiamate di collaborazione
piovutele addosso, dai Kings Of
Convenience di Riot On An Empty
Street al Mocky di Are And Be,
dalla Jane Birkin di Rendez-Vous
ai sempreamici Apostle Of Hustle di
Folkloric Feel.
Partecipazioni proficue che la
vedono sempre più nel ruolo di musa
ispiratrice, parte attiva di un circuito
musicale in ascesa (quello canadese
in particolar modo) e che le vale nel
duemilasei l’album Open Season
(Arts & Crafts, 18 aprile 2006).
Una stagione aperta, appunto, al
contributo di quanti negli anni si
sono dati il cambio per supportarla,
dal mentore Gonzales che fa di One
Evening una delicata filastrocca per
solo piano, agli Apostle Of Hustle
per una versione live di Inside And
Out che volutamente si assesta sul
morbido accompagnamento della
chitarra, ai Postal Service con
l’elettronica giocattolo di Jimmy
Tamborello e il controcanto di Ben
Gibbard ad aggiungere frizzanti
bollicine a Mushaboom. Un lavoro di
remix per un repertorio già buono di
suo, un gradevole riempi pista per
tenere caldo l’ambiente in attesa di
ben altre prove. (6.6/10)
E non si fa desiderare troppo la Nostra
con questo secondo The Reminder
(Arts & Crafts / Universal, 23 aprile),
cogitato nei due anni trascorsi in
tour e assemblato in poco meno
di una settimana con l’aiuto, oltre
che dell’ormai inseparabile Jason
Beck, di Jamie Lidell e di Dominic
“Mocky” Salole. Con nomi simili al
seguito ci si potrebbe aspettare una
produzione esagerata, che punta
magari molto sull’elettronica, sugli
effetti, e invece l’unico effetto qui
è la voce, sempre in tiro, di Leslie.
Semmai è proprio tutto il contrario,
ovvero un “ricercato” tono dimesso,
come fosse stato registrato in presa
diretta (la folk ballad a là Micah P
Hinson di The Park). Che si tratti di
nuovi brani (l’indie rock di I Feel It,
il country pop di 1 2 3 4, la ballad a
lume di candela con Eirik Glambek
Boe di How My Heart Behaves) o
di cover (il gospel accelerato di
Sea Lion Woman, già omaggiata
da Nina Simone) oppure di un
ritorno al passato (lo scintillante
notturno pianistico di The Water,
già pubblicata nei Red Demos sotto
il falso nome di The Eastern Shore,
la solitaria in fingerpicking Intuition
tratta dalle session di Let It Die) il
flessuoso fascino di Feist rimane
inalterato, se non più reale e diretto
di un tempo. Scommettiamo che con
il fulminante singolo My Moon My
Man farà ballare ancora? (7.2/10)
sentireascoltare 15
una lenta liberazione
Low
di Stefano Solventi e Antonio Puglia
I Low n o n h a n n o i n v e n t a t o n u l l a . M a l o s l owcore sembrava
atten d e r e l o r o p e r c o m p i e r s i d a v v e r o . E c osì, oggi, il loro
soun d è u n p u n to d i r i f e r i m e n t o . D a e s s i stessi, oramai,
disat t e s o .
Di un percorso artistico, non sempre il compimento è la parte più importante. Prendete i Low: è durata
quasi dieci anni la loro tenzone con
lo slowcore. Dal primo, stordente
capolavoro I Could Live In Hope
del 1994 a quel Trust che nel 2002
porta tutto alle estreme conseguenze, se non poetiche senza dubbio
formali. Poi lo scarto, il passo di
lato che cambia le regole, ridispone
le carte obbedendo ad una sensibilità nuova. I Low oggi non sono più i
Low, eppure a sentirli come suonano e parlano non sono mai sembrati
tanto consapevoli di ciò che vogliono essere e fare. Si esce disorientati
dall’ascolto degli ultimi due album,
ma loro tre sembrano perfettamente
a loro agio. Realizzati.
È chiaro a tutti per cosa saranno
ricordati, il motivo per cui li annoveriamo senz’altro tra le band più
influenti a cavallo tra vecchio e nuovo secolo: il modo in cui hanno ridefinito le coordinate spazio-temporali
di un certo fare rock che cataloghiamo di buon grado alla voce slowcore. Tempo e spazio: lento il battito,
il passo invischiato nella densità
Underground, depressioni Young,
eterea doglianza Dead Can Dance, cupi mesmerismi Mazzy Star e
– soprattutto – tormenti narcotizzati
Codeine (ai quali, di fatto, finiscono per usurpare il titolo di sacerdoti
dello slowcore). In un certo senso
i Low sono dark, o meglio “gothic”,
nella misura in cui perseguono una
dimensione dolente e spirituale, innescata ma svincolata dalle miserie
del quotidiano, mantenendo però a
debita distanza le fogge iconografiche del genere.
Al contrario, tendono all’invisibilità.
La loro presenza è rurale, tre figli
di quella terra che li nutre di passione inquieta, di aria e sole che
riempie il petto comunque e spinge ad un’esaltazione silenziosa.
Perché il messaggio dei Low è semanticamente ambiguo: l’irriducibile desolazione, la mestizia febbrile
e quell’etereo sdilinquimento sono
accompagnati da un fremito costante, da una vitalità certo ombrosa ma
indomabile, da un desiderio di elevarsi (quasi) religioso. Non c’è nichilismo nella musica dei Low, che
è anzi – a suo modo – uno struggen-
so anno - la partecipazione al progetto In The Fishtank assieme ai
Dirty Three (dove coverizzano con
alterne fortune brani del repertorio
younghiano) smuove più di tanto
le acque. Credo sia più o meno in
questo periodo, col ventre gonfio
di un linguaggio maturo, ormai del
tutto compiuto, che i Low avvertono
la stretta al collo del cordone ombelicale. In un certo senso, Things We Lost In The Fire (2001) annuncia la resa dei conti con quello
slowcore cui molto dettero, da esso
ricambiati. Una esaltante carrellata
di ballate celestiali e incalzanti, di
psichedelia dilatata, estasi indolenzite e suadenti malìe, una confezione mai tanto orchestrata e friendly
ad infiocchettare la stessa estatica
afflizione (tenuta a bada da qualche
goccia di prozac, magari).
Era qui che volevano arrivare. Difatti il disco fa centro. L’epifania
indie-pop dei Low è una realtà con
cui a quel punto occorre fare i conti. Il loro sound, quel gioco al limite
tra essenzialità e densità, quel plasmare il climax di ogni pezzo come
se vivesse di vita indipendente, non
emotiva, i sensi spaesati nella dissolvenza senza posa; sconfinate le
prospettive, però basse, opprimenti e pietose, una cappa dolciastra,
matrigna.
I tre ragazzi di Duluth – i coniugi
Alan Sparhawk (voce e chitarra) e
Mimi Parker (batteria e voce) più
il bassista John Nichols (sostituito
fin dal 1995 da Zack Sally, a sua
volta appena rimpiazzato da Matt
Livingston) – prendono le mosse
dal folk-rock psichedelico, ma lo
sottopongono ad una estenuante
terapia omeopatica a base di Velvet
te inno alla vita.
Malgrado la qualità degli album (all’esordio faranno seguito Long Division e The Curtain Hits The Cast,
rispettivamente nel ‘95 e nel ‘96)
si mantenga sempre elevata, dimostrando una scrittura sempre intensa e una padronanza del linguaggio
sempre più peculiare, in progressivo affrancamento dai modelli di partenza, i Low rimangono un prodotto
di culto, sacerdoti di una chiesa in
espansione ma riservata agli adepti
della “contrizione lenta”. Neanche
Secret Name (1999) e - nello stes-
attendeva altro che farsi carne per
classifiche. Formalmente potente e
definito, poeticamente robusto, non
poteva certo temere nulla dalla “banalizzazione” indie-pop. Che viene
clamorosamente ribadita con Trust
(2002), nel quale ribadiscono una
disarmante capacità di partorire ballad ad alto tasso emotivo, dove dolcezza ed abbandono si abbeverano
sempre più alla sorgente del rock.
È, anche questo, un segnale. Che
anticipa la svolta definitiva di The
Great Destroyer (2005). Definitiva,
perché anche se dopo questo album
16 s e n t i r e a s c o l t a r e
sfacciatamente rock – e a tratti pure
rockista – i Low decidessero di tornare all’ovile dello slowcore, non
sarebbe più la stessa cosa. Abbandonata la Kranky per la Sub Pop, e
prodotti da un sempre smagliante
Dave Fridmann, sorprendono tutti
con un album disinvolto, in cui una
certa durezza si alterna alle movenze catchy, l’intimità al fragore, la
tradizione del folk-rock agli espedienti del moderno pop radiofonico.
Nei testi sembra inoltre spuntare
una sorta di “impegno” che fa i conti
con l’attualità, un piglio più concreto e concreto, a tratti brutale, come
è lecito attendersi da ex-anacoreti
tornati a masticare delizie e magagne secolari.
Con Drums And Guns (Sub Pop /
Audioglobe, marzo 2007; vedi recensione su SA#29) vanno ancora
oltre, scarnificando il sound in direzione electro, rinunciando alla
tipica cortina di chitarra e al percussionismo palpitante in favore di
droni sintetici e drum machine. Di
slowcore non c’è più traccia, se non
una non meglio definita tendenza a
cucinare il mood con ieratica applicazione. Ma questa effettiva orecchiabilità non significa uno sbando
poetico: c’è purtuttavia una tensione, un guaito di disagio emotivo, un
irrequieto stare e fare anche quando l’atmosfera si snellisce e zompa
dinoccolata. Ammiccano, i Low, con
l’altra parte di sé, quello che non
sono più. Che hanno dovuto appendere come maschere logore, come
inutili paludamenti. Consapevoli in
cuor loro che ciò che è stato – in
termini di incidenza e di compiutezza – non potrà più essere. Ma anche
che tutto ciò è inevitabile.
Per non farsi soffocare dallo stile
– e il loro stile era tra i più meravigliosamente soffocanti – hanno dovuto metabolizzarlo, farlo sprofondare nell’acquitrino dell’anima. Per
andare avanti, hanno dovuto togliere di mezzo i fantasmi. Il risultato è
che sono molto meno coinvolgenti,
forse addirittura trascurabili nel panorama musicale contemporaneo.
Però sono vivi, in progress. Liberi
di tentare approdi nuovi da cui assalirci con le loro meditazioni senza
scampo. Come non augurare loro di
riuscirci?
Stefano Solventi
(De)Construction Time Again Intervista con Alan Sparhawk (22
febbraio 2007)
Le canzoni di Drums And Guns
nascono in momenti diversi, però
sembrano accomunate da una voglia di agire più in superficie, di
non affondare la lama nel ventre
della malinconia come avete dimostrato di saper fare benissimo
in passato. Quanto è stato pianificato tutto ciò?
In parte. Volevamo fare qualcosa di
più crudo e minimale, scoprire cosa
sarebbe successo se avessimo messo da parte gli strumenti che usiamo
normalmente: ci sarebbe piaciuto?
Avrebbe suonato come i Low? Alla
fine, ci siamo allontanati ancora più
da ciò che eravamo un tempo. Penso sia una sorpresa, per noi e per
chi ascolterà il disco.
Alcune delle canzoni erano già
state scritte in precedenza, ma
sono state rielaborate, decostruite e riassemblate. È stato un processo casalingo?
La maggior parte del lavoro l’abbiamo fatto in studio con Dave Fridmann, ma il processo è stato pensato a casa. Vedi, la nostra arma
segreta è… l’ignoranza. Abbiamo
sempre lottato con i nostri limiti,
con ciò che non riuscivamo a fare.
E anche stavolta, l’ignoranza verso
certe cose è diventato il nuovo limite da superare.
Che ruolo ha avuto la tecnologia
in questo processo? Avete fatto
ricorso a qualche software in particolare?
A dire il vero è stato tutto un girare manopole, sperimentare suoni,
giocare con drum machine e creare loop di vario genere, provando e
riprovando in modo organico e non
artificioso. Suona come è stato fatto
su un computer, ma in realtà non ho
la più pallida idea di come si faccia! Probabilmente questo è il disco
elettronico più analogico mai realizzato (ride)!
Nel frattempo avete anche cambiato bassista. L’uscita di scena
di Zack Sally e l’entrata di Matt
Livingston hanno avuto un’influenza sul vostro cambiamento
di suono e di approccio?
Il processo in realtà è iniziato quando Zack era ancora nella band.
Matt dal canto suo è un musicista
diverso, con abilità specifiche. E’
possibile che questi fattori abbiano
influito, ma non è facile dirlo con
esattezza.
E Dave Fridmann? Sia le sferzate elettriche di The Great Destroyer sia le pulsazioni elettroniche di Drums And Guns sono
state prodotte da lui. Più colpa
sentireascoltare 17
sua o merito vostro?
Di entrambi, immag i n o . A n c h e s e
all’inizio non sapeva m o e s a t t a m e n te cosa sarebbe ven u t o f u o r i , s a p e vamo anche che Dav e e r a q u e l t i p o
di persona che ci a v r e b b e a i u t a t o
ad andare nella di r e z i o n e g i u s t a
per n oi.
In genere Fridman n i n s t a u r a r e lazio ni durature co n l e b a n d , a l
punto da sembrar e i l c l a s s i c o
elemento aggiunto. P r e v e d e t e d i
lavorare ancora con l u i ?
È possibile, mi sono d i v e r t i t o m o l tissimo a lavorare c o n l u i . D a v e è
il tipo di produttore c h e t i a i u t a a
sperimentare, ad and a r e v e r s o n u o ve direzioni… e, sop r a t t u t t o , n o n t i
riporta indietro.
In che misura ques t o d i s c o è f i glio del presente?
Mi piace pensare ch e q u e s t o a l b u m
non abbia riferimen t i p a r t i c o l a r i a
popoli, filosofie, gov e r n i o q u a l s i a si altra cosa. Sono c a n z o n i a p r o posito dell’umanità i n g e n e r a l e , d i
cose valide milioni d i a n n i f a c o m e
oggi. Categorie fuo r i d a l t e m p o ,
insomma. Penso ch e s i c u r a m e n t e
dobbiamo imparare a r i c o n o s c e r e
qualcosa in più sulla n o s t r a n a t u r a ,
esserne più consape v o l i . S e a l c u n e
persone sentono ch e q u e s t o d i s c o
sia legato al presen t e , p e r m e c o munque va bene, p e r c h é n o n c ’ è
stato niente di pre m e d i t a t o o c o struito.
In questo disco da t e v o c e a d u n
timore profondo, a d u n t r a u m a
epocale in fase di e l a b o r a z i o n e .
Vede te una via d’us c i t a , u n o s p iraglio?
No. Penso comunque c h e p o s s i a m o
fare di meglio, che c i s i a n o d i v e r se possibilità per far s ì c h e l e c o s e
cambino, per arrivar e a u n a s v o l t a .
Ma in generale, sono m o l t o s c e t t i c o
sulla natura umana… s u c i ò c h e l a
leadership fa agli uo m i n i … s u c e r t i
meccanismi ancora i n v i g o r e … s u l
nuovo governo liber a l e c h e s i s t a
affermando l’Americ a . L o r o c i h a n no già deluso. Lo ca p i s c i d a c o m e
parlano, che non fa r a n n o n i e n t e d i
diverso. Ci sono se m p r e d i e t r o l e
grandi compagnie e c o r p o r a z i o n i . C i
vuole un cambiamen t o s o s t a n z i a l e .
So che è spaventos o , m a o c c o r r e
18 sentireascoltare
che succeda qualcosa di grosso.
Forse c’è bisogno che qualcuno sia
assassinato.
Infatti, le canzoni in chiusura di
D r u m s A n d G u n s , M u r d e r e r e Vi olent Past, suggeriscono scenari
d a A n t i c o Te s t a m e n t o , c o n l a v i o l e n z a c o m e u n i c o m o d o d i c a mbiare le cose...
È u n a p r os p e t t i v a i n t e r e s s a n t e …
vedremo.
La tua chitarra si sente molto
poco in questo disco. Nel frattempo, hai pubblicato un album
per sola chitarra (Solo Guitar S i l b e r, 2 0 0 6 ) . C ’ è u n l e g a m e t r a
le due cose?
Ecco dov’era finita tutta la chitarra
dei Low! Scherzi a parte, ho sempre avuto un rapporto di amore/odio
con la chitarra. È stata una compagna per molti anni, e continua a
piacermi, ma mi relaziono ad essa
in modi diversi, non sono quasi mai
s o d d i s f a t t o . Av e v o g i à p e n s a t o d i
suonare meno la chitarra in un dis c o d e i L o w, m a n o n l o f a c e v o m a i .
Fino ad oggi.
Al di là del chiaro riferimento in
Hatchet, mi sembra che il fantasma dei Beatles punteggi l’afflato
psych di queste canzoni. Penso
alla chitarra storta di Breaker, ad
esempio. Continuano ad essere
una fonte di ispirazione per voi?
Penso di sì, i Beatles mi hanno
sempre ispirato. Ogni volta che
sono a corto di idee, prendo questo
v e c c h i o l i b ro d i c a n z o n i d e i B e a t l e s
che ho, strimpello un po’, ed è come
se qualcuno mi scuotesse la testa
e mi riportasse sulla giusta strada.
Curiosamente, durante la lavorazione di questo disco ascoltavo in
realtà a ripetizione Sticky Fingers
degli Stones! Per qualche motivo, è
stato uno dei pochi dischi rock che
ho ascoltato negli ultimi due anni.
Per il resto, cose molto diverse
c o m e M . I . A., o d e l l ’ h i p h o p .
To r n a n d o a d H a t c h e t , a v e t e u s a to i Beatles e gli Stones come
simboli di eserciti opposti, che
alla fine seppelliscono l’ascia di
g u e r r a ( L e t ’s b u r y t h e h a t c h e t /
Like the Beatles and the Stones).
C r e d i c h e i l m o n d o d e l r o c k p o s-
sa essere un esempio di pace?
L o s p e r o . L a m u s i c a r o c k , a n che
q u e l l a p i ù o s c u r a e v i o l e n t a , ha
s e m p r e p r o v a t o a r e n d e r e i l m on do migliore, a trovare risposte a
d o m a n d e c o m e “ p e r c h é v i v i a mo”,
“ p e r c h è c o n t i n u i a m o a v i v e r e?”.
P e n s o c h e l a m u s i c a r o c k i n p as s a t o s i a g i à s t a t a u n a f o r z a v i t ale,
h a c o n t r i b u i t o a l l ’ a p e r t u r a m e n t ale,
a u n a s o c i e t à p i ù l i b e r a . L a n o stra
g e n e r a z i o n e d i m u s i c i s t i d o v r eb b e a v e r e m e n o p a u r a a p a r l a r e di
p o l i t i c a , o d i c a m b i a r e i l m o n do.
S o c h e è d i v e n t a t o u n c l i c h é n egli
a n n i , p e n s a a g e n t e c o m e B o n o . Ma
v a b e n e , a m m i r o p e r s o n a l m e n t e chi
h a i l c o r a g g i o d i d i r e p u b b l i c a m e nte
c i ò c h e v a b e n e e c i ò c h e n o n va
bene in questo mondo.
C o s ì c r e d i i n q u e s t o t i p o d i a ttivismo?
Sì. Non penso sia un obbligo, per
carità, ma se sei una celebrità e sei
sotto lo sguardo della gente, è bene
che tu faccia qualcosa, specialmente se sei stato fortunato e hai avuto
molto dalla vita.
Ultimamente lo star system si è
mosso con una certa decisione,
nomi come Michael Stipe, John
Mellencamp e Bruce Springsteen
hanno denunciato a chiare note la
politica guerrafondaia dell’amministrazione Bush. Ciò però non ha
impedito la sua rielezione.
Beh, evidentemente le band di cui
parli non sono più popolari come
un tempo (ride, nda)! Non so, resto comunque ottimista, in un certo senso. Per quest’estate, Al Gore
sta organizzando concerti in tutto il
mondo per promuovere la sua politica sull’ambiente e i cambi climatici.
I ragazzi andranno a vedere la loro
band preferita o seguiranno l’evento
via cavo, e in qualche modo riceveranno delle informazioni importanti.
I cambiamenti lenti si fanno anche
dando informazioni alla gente subliminalmente, o quando non se lo
aspetta.
Thom Yorke è un altro artista che
in questo senso si è dato molto da
fare… Cosa faresti tu, se ne avessi l’opportunità?
Thom è molto intelligente, sta facendo grandi cose, nonostante la
stampa britannica a volte gli dia
contro. Certo, mi piacerebbe essere
attivo come lui, ma in realtà non ci
ho mai pensato, non ho i contatti e
soprattutto non ne so abbastanza…
sono spaventato dalla mia stessa
ignoranza!
A proposito di Radiohead, qua e
là l’elettronica claustrofobica di
Drums And Guns mi ha ricordato
il loro mood, o quello del lavoro
solista di Yorke…
Non è esatto. Semplicemente perché, come ti dicevo, non pensavamo all’elettronica quando lavoravamo al disco. Provavamo soltanto ad
aggiungere e togliere dei suoni e
a provarne di nuovi. Però, quando
abbiamo aperto i loro concerti (nel
2003, nda), i Radiohead mi hanno
ispirato moltissimo, sotto altri punti di vista. Una band sperimentale,
creativa e soprattutto molto appassionata, con un solido progetto
dietro le spalle. Io stesso avevo bisogno di essere più passionale. Di
essere meno impaurito di ascoltare
le voci fuori dalla mia testa. Di rispondere a domande come “cosa
pensa la gente?”, “quanto valgo?”,
“da dove vengono queste voci”?, “a
quali devo dare ascolto?”, e così
via.
Da come parli sembra che tu ci sia
riuscito.
Ad ascoltare le voci fuori dalla mia
testa? Sì (ride).
Rispetto ai vostri inizi, di colpo,
tutto è cambiato: la tecnologia
mette in discussione il concetto di
proprietà intellettuale. La musica,
nel suo piccolo, è tra le principali “vittime” del file sharing. Come
state vivendo questa situazione?
Non mi sono mai posto il problema
in termini di proprietà intellettuale.
Non mi dà fastidio se un nostro disco finisce su internet e la gente se
lo scarica. Mi sorprende anzi che ci
sia qualcuno tanto interessato da
voler ascoltare i dischi prima che
escano nei negozi. È una tendenza
generale: negli ultimi due anni alcuni amici sono venuti da me con
copie illegali di album in uscita (per
esempio Thom Yorke, o i Tv On The
Radio), ma non è un problema reale,
alla fine la gente compra il disco ori-
ginale, se gli piace. E’ come quando
eravamo teenager e ci prestavamo
i dischi tra di noi, solo che adesso
accade molto più velocemente, a
volte addirittura prima che il disco
sia finito. Il problema è maggiore
per chi gestisce il business: le cose
stanno cambiando in fretta e loro
sono confusi, non sanno più come
fare soldi. Per gli artisti invece è
più importante fare concerti, nessuno fa più soldi vendendo dischi. E
personalmente preferisco il contatto
fisico con il pubblico, sentire l’aria
che si muove nella stessa stanza. È
il modo per avvicinare la gente alla
musica, per farla sentire meno costosa, propria.
Probabilmente il panorama musicale non è mai stato tanto corposo e vario, difficile individuare
una corrente dominante, si tratta perlopiù di mode passeggere.
Come la vedete, e come vi vedete
in questo quadro?
Non abbiamo mai avuto un posto
in nessun quadro, siamo sempre
stati degli outsider. Qualsiasi cosa
succedesse là fuori, siamo rimasti
seduti in un angolo ad osservare
ogni cosa: i fenomeni di successo,
le attitudini, la tecnologia, i cambiamenti, le tendenze, le mode. È una
posizione interessante, anche se all’inizio la nostra alienazione poteva
sembrare strana. Ma aveva perfettamente senso: con la musica che
abbiamo scelto di fare non abbiamo
mai avuto intenzione di essere popolari, di far parte del mondo pop.
Comunque mi piace seguire il mainstream, puoi sempre trovare qualcu-
no che sia molto bravo e creativo,
vedi certi artisti hip hop, o adesso
gli Shins. È un bel segno, ti fa pensare che c’è sempre una speranza,
che in qualche modo si va avanti.
Siete insieme da circa quindici
anni ormai, quindi presumo che
crediate nella longevità delle
rock band. In questi casi, si tratta
spesso di straordinarie eccezioni
al di là del bene e del male (gli
Stones) oppure di cocciutaggine
che sopravvive a se stessa (mi
duole troppo fare dei nomi). Pensate mai alla vostra carriera artistica in questi termini? E in definitiva, cos’è che spinge i Low ad
andare avanti?
L’ignoranza, senza dubbio (ride,
nda). Figurati, quando abbiamo cominciato il nostro obiettivo massimo
era fare un concerto… La verità è
che siamo stati abbastanza fortunati
a trovarci fuori dal giro. Questo ci ha
spinti a provare ad andare sempre
un po’ oltre le nostre abilità, a fare
qualcosa che fosse inaudito (almeno
per noi), qualcosa che potesse sorprenderci. Alcuni artisti vanno oltre
il loro corso, e continuano a fare ciò
che gli riesce meglio. Il problema è
che arrivati a un certo punto si perde il senso, ci si dimentica perché si
è cominciato, si perde quell’eccitazione simile alla nascita di qualcosa
di nuovo, diventa sempre più difficile tornare bambini. È questa la sfida
per me, posso ancora vedere una
possibilità. Dobbiamo farlo.
Antonio Puglia
sentireascoltare 19
Stars Of The Lid
di Antonello Comunale
le stelle dietro alla palpebra
Un nome che è tutto un programma per il duo Adam Wiltzie – Brian
McBride. Colonne portanti del Kranky Sound nonché appassionati
reinventori di tutta una nuova metafisica musicale che parte dall’ambient
e approda alla classica contemporanea. Dal Texas al Belgio verso Giove e
Oltre l’Infinito. Gli Stars Of The Lid : Il tuo cinema personale tra l’occhio e
la palpebra.
“ Semplicemente c r e d o c h e l o r o
stiano facend o l a m u s i c a p i ù
importante
del 21° secolo”
Ivo Watts - R u s s e l l – 4 A D
Il ca talogo della K r a n k y R e c o r d s
non si misura in met r i d i s c a ff a l i o ccupati lungo le paret i . L a v e r a u n i t à
di misura è il dopp i o a l b u m d e g l i
Stars Of The Lid. E’ c o s ì c h e d o p o
aver segnato il tr a g u a r d o d e l l a
50esima uscita co n T h e Ti r e d
Sounds Of Stars Of T h e L i d i d u e
sanciscono ora il p a s s a g g i o d e l l e
100 release dell’ e t i c h e t t a , c o n
un’altra opera doppi a , d i c u i s i p u ò
leggere in sede di re c e n s i o n e . A r r i vano dal Texas, da A u s t i n p e r e s s e re precisi, e si chiam a n o A d a m W i l tzie e Brian McBride . N o n è a n c o r a
ben chiaro come si s i a n o i n c o n t r a t i .
Una versione vuole c h e i d u e s i i n crocino in una stazi o n e r a d i o , d u rante una trasmissio n e n o t t u r n a t e nuta da McBride, i n c e n t r a t a s u l
collage sonoro. Tras m i s s i o n e e a t titudi ne che pare ab b i a n o c o n v i n t o
Wiltzie a fargli com p a g n i a i n u n
progetto musicale. D a l l a K r a n k y,
invece, rimbalza sem p l i c e m e n t e u n
laconico dettaglio s u l f a t t o c h e i l
gruppo si è formato n e l g i o r n o d i
Natale del 1992. Co m u n q u e s i a , i l
duo trova rapidame n t e u n t e r r e n o
fertile per le propr i e m e d i t a z i o n i
metafisiche. Non è p e r n i e n t e u n
caso che ci siano pa r e n t e l e c o n a l tre c ompagini texan e d a l l a “ p r e s sione bassa” che ad i n i z i o a n n i ’ 9 0
gravitano intono all a s c u o l a d e l l a
Trance Syndicate. Fo r m a z i o n i c o m e
Bedhead e Windsor F o r T h e D e rby. Wiltzie registra c o n i p r i m i l ’ E P
Dark Ages e il d i s c o o m o n i m o ,
mentre fa parte de l l a l i n e - u p d e i
20 sentireascoltare
s e c o n d i f i no a C a l m H a d e s F l o a t .
Wiltzie tra l’altro sarà fonico e session-man anche per i Flaming Lips
e i Mercury Rev. Ma queste sono
appunto parentele che per lo più
giustificano un ceppo di suoni e un
contesto di riferimento. Le radici
musicali del duo sono diverse. Gli
Stars Of The Lid si muovono stilisticamente in un mondo tutto loro
che passa da Ambient 4: On Land
di Brian Eno ad Ambient 4: Isolat i o n i s m, i l q u a r t o v o l u m e d e l l a s e r i e A m b i e n t d e l l a Vi r g i n , c o m p i l a t i o n d i c u l to d i m e t à a n n i ’ 9 0 c h e
fotografava la deriva di certa ambient industriale e di certo postrock, definita “isolazionista” da
penne erudite come Kevin Martin,
Biba Kopf e Simon Reynolds. Sebb e n e s i d i s c u t a a n c o r a s u l l ’ e ff e t t i v a
validità della definizione che abbraccia musicisti distanti e diversissimi, tutti presenti nella compilation, come Robert Hampson, Mick
H a r r i s , T h om a s K o n e r, A p h e x Tw i n ,
James Plotkin e Jim O’Rourke, sta
di fatto che la visione che sta dietro questo marchio, quella di una
musica
involuta,
astrusamente
l e n z a p e r i l p o s t - r o c k d e l d opo
L o u i s v i l l e . W i l t z i e e M c B r i d e p erò
d i m o s t r a n o , f i n d a l p r i m o d i s c o Mus i c F o r N i t r o u s O x i d e ( S e d i m en t a l , 1 9 9 5 ) , d i g i o c a r e a d u n g i oco
t u t t o l o r o , c h e s i a l i m e n t a d i r i f eri m e n t i c o l t i f i n o a c o l l i m a r e c o n la
c l a s s i c a c o n t e m p o r a n e a e l a m usi ca per film. È lo stesso McBride a
s a n c i r e u n a v o l t a p e r t u t t e l a f i l o so f i a d i b a s e d e l d u o e d i u n a m u s ica
c h e a l t r o n o n è c h e “ i l t u o c i n ema
p e r s o n a l e , s i t u a t o t r a l ’ o c c h i o e la
p a l p e b r a ” . Q u e s t a p e r l ’ o s s i d o ni troso è una sinfonia dark fumosa e
d a i c o n t o r n i i n c e r t i c o s t r u i t a con
due chitarre e un quattro piste e
c o n l ’ i n s e r t o d i v o c i r e g i s t r a t e. I
f e e d b a c k d i c h i t a r r a o r m a i n o n h an n o p i ù n e s s u n e l e m e n t o r i t m ico,
s f i b r a t i e r i l a s c i a t i f i n o a l l ’ i n v e r osi m i l e . I n q u e s t o s e n s o i d u e s c r i vo n o u n n u o v o c a p i t o l o n e l l a s o t t e rra nea
storia
della
c h i t arra
( m a l ) t r a t t a t a . Q u i v a a f i n i r e q u ello
c h e a v e v a n o c o m i n c i a t o a f a r e gli
S p a c e m e n 3 . I n b r a n i - a l l u c i n a zio n e c o m e M a d i s o n e Ta p e Hiss
M a k e s M e H a p p y s i a v v e r t e a n c ora
u n b a r l u m e d i f e e d b a c k a d a r e so -
enigmatica e non comunicativa,
passa a nominare molta della migliore ambient di metà anni 90. Per
t o r n a r e a c a s a K r a n k y, s a r a n n o d e finiti isolazionisti anche i Labrad f o r d, i n s p e c i a l m o d o q u e l l i d e l
disco omonimo e i nostri Stars Of
The Lid. Di fatto, l’ambient più impalpabile e solitaria è uno dei principali
ingredienti
del
“suono
Kranky”, quel misto di onirismo
kraut, psichedelia folk, inquietudine eterea post-4AD, elettroacustica
ed elettronica cheap che rapidamente diventerà il canale d’eccel-
s t a n z a a l d r o n e . M a è s o l o q u e s tio n e d i t e m p o e i d u e c o m p l e t e r a nno
l a m u t a z i o n e g e n e t i c a v e r s o m ate r i e s o n o r e s e m p r e p i ù i n t a n g i b i l i. Il
p a s s o s u c c e s s i v o , i n f a t t i , v a pro p r i o i n q u e s t a d i r e z i o n e , s a n c e ndo
a n c h e i l p a s s a g g i o d a S e d i m e n t al a
K r a n k y. S u G r a v i t a t i o n a l P u l l Vs.
T h e D e s i r e F o r A n A q u a t i c Life
( K r a n k y, 1 9 9 7 ) l a m a n o s i f a m olto
p i ù r a ff i n a t a r i s p e t t o a l l ’ e s o r d i o . La
m u s i c a c o m e u n a t e l a i n c u i i sin g o l i e l e m e n t i , l e n o t e , s i m u o v ono
l e n t a m e n t e , n e l d e t t a g l i o , c o n cor r e n d o a d i s e g n a r e l a f o r m a d i una
melodia apati c a m e n t e m o s s a . S e s i
prendesse l a Vi c t o r i a l a n d d e i
Cocteau Twin s e l a s i t r a s p o r t a s s e
nella geograf i a m i s t e r i o s a d e l l ’ E n o
più astratto p r o b a b i l m e n t e a v r e m mo qualcosa c h e a s s o m i g l i a a
Lactate’s M o m e n t , s t r a o r d i n a r i a
pièce dalle c a l d e e t e n u i b r e z z e
mediorientali. I l s u o n o d a s t u d i o
del duo si fa m o l t o m e n o a p p r o s s i mativo. Più si c u r i d i q u e l l o c h e v o gliono ottene r e , W i l t z i e e M c B r i d e
creano un su o n o i n p r o v e t t a , d o v e
le note vengo n o l a s c i a t e d a s o l e a
maturare e a i n c a s t r a r s i l ’ u n l ’ a l t r a .
Ne valga com e p r o v a l a p i ù v i s i o n a ria del lotto, C a n t u s I I : I n M e m o r y
Of Warren Wi l t z i e , v e n t i m i n u t i i n
un micro-habi t a t , d o v e l e n o t e s e m brano sveglia r s i u n a a d u n a d a u n
letargo secol a r e .
I due trovano
però la prima v e r a q u a d r a t u r a d e l
cerchio con il s u c c e s s i v o T h e B a llasted Orche s t r a ( K r a n k y, 1 9 9 7 ) .
Come diretta c o n s e g u e n z a d e l l a
strada che ha n n o d e c i s o d i p e r c o r rere, si allung a n o a n c o r a d i p i ù l e
durate dei si n g o l i b r a n i e i l d i s c o
lievita intorno a g l i o t t a n t a m i n u t i . I l
suono degli S t a r s O f T h e L i d h a b i sogno di temp o e d i s p a z i o p e r l a sciarsi andar e e c o s t r u i r s i l e n t a mente. È cosi c h e r i s a l t a n o s e m p r e
di più le quali t à c i n e m a t i c h e d i q u e ste pièce str u m e n t a l i s e m p r e p i ù
complesse. Quasi una new-age negativa, ruvida e malevola che cede
alla trance per eccesso di allucinaz i o n i, p i ù c h e p e r f u g g i r e d a s e
stessi. La musica di Sun Drugs si
muove con una tale lentezza che ti
a c c or g i d e l l a m e l o d i a i n f i e r i g i u s t o
un attimo dopo la sua chiusura.
Come zoomare così nel dettaglio
da perdere i contorni della figura.
Una nebulosa cosmica di marca
K l a us S c h u l z e v i e n e s c e n e g g i a t a
i n Ta p e h e a d e u n ’ i n a s p e t t a t a c o m u n ic a t i v i t à a r r i v a c o n l a t r a n c e
apocalittica di Fucked Up (3.57
am). Claustrofobia cosmica e stati
di alterazione progressivi, come
o s s er v a r e i l p u l v i s c o l o d e l l ’ a r i a r i schiarato da un raggio di sole in
una stanza buia. Uno dei capolavori del duo. Wiltzie e McBride si lanciano poi in musiche immaginarie
p e r l a p u n t a t a n u m e r o 3 0 d i Tw i n
Peaks, con arcani e obliqui sinfonismi che partono da Badalamenti e
arrivano oltre l’infinito. Dopo gli incubi, torna il sereno nella calma
a m n io t i c a d e l l a c o n c l u s i v a T h e A rtificial Pine Arch Song. Con The
Ballasted Orchestra gli Stars Of
The Lid riescono per la prima volta
a giocarsi davvero la carta del proprio stile e della propria visione
strumentale. Non a caso sarà tra i
loro lavori, uno dei più influenti e
d e i p i ù a m a t i . A r i p r o v a d elle quali t à i m m a g i n i f i c h e d e l l a l o r o musica,
u n a n n o d o p o a r r i v a P e r Aspera Ad
A s t r a ( K r a n k y, 1 9 9 8 ) , u n a collabo r a z i o n e c o n J o n M c C a f f erty , pittor e c h e s i e r a g i à c i m e n t a t o con loro
c r e a n d o u n a s e r i e d i d i pinti sulla
b a s e d e l p r i m o d i s c o M u s ic For Nit r o u s O x i d e. S u d d i v i s o i n due lun g h e s u i t e , L o w L e v e l ( L i stening) e
A n c h o r S t a t e s , i l l a v o r o vive sul l ’ i s p i r a z i o n e d e i s u o i d i pinti e sul
c a m p i o n a m e n t o v e r o e p r oprio del l ’ a r t i s t a p r e s o n e l m o m e nto di di p i n g e r e . I l r i s u l t a t o è p e r la prima
s u i t e i l c o n s u e t o s c i a m e di droni,
s u o n i i n r e v e r s e , f e e d b a c k ed echi.
A s o r p r e n d e r e è p e r ò l ’ u s o degli ar c h i n e l l a s e c o n d a , c h e nel primo
d e i s u o i t r e m o v i m e n t i è né più né
m e n o c h e m u s i c a d a c a m era. Qual c o s a c o m i n c i a s i l e n z i o s amente a
c a m b i a r e , c h i t a r r e e d e ff e tti da stud i o n o n b a s t a n o p i ù . L’ utilizzo di
s t r u m e n t i a c u s t i c i d i v e n ta presto
u n ’ e s i g e n z a . I l s u c c e s s ivo Avec
L a u d e n u m ( S u b R o s a , 2000 /
K r a n k y 2 0 0 2 ) s e g n a importanti
c a m b i a m e n t i . C a m b i a m e nti innan z i t u t t o n e l m e t o d o , d a l momento
c h e W i l t z i e s i t r a s f e r i s c e in Belgio
e i d u e s o n o c o s t r e t t i a concepire
l a p r o p r i a m u s i c a a t t r a v e r so lunghe
c a t e n e p o s t a l i . Av e c L a udenum è
q u i n d i u n d i s c o d i p a s s a ggio, dove
sentireascoltare 21
è evidente il tentati v o d i a m p l i a r e
la palette strumenta l e . C o s ì n e l l a
nebulosa ghiacciata c h e s i a r t i c o l a
nelle tre parti di Th e A t o m i u m s i
scorgono le note di u n p i a n o e i l l a voro sulle melodie s i f a p i ù r a ff i n a to ed evidente.
Oltre ad andarsene a v i v e r e i n B e l gio, Wiltzie si pren d e a n c h e u n a
pausa dagli Stars O f T h e L i d , c o n
il progetto Aix Em K l e m m ( K r a n k y,
2000), che condivid e a m e t à c o n
il bassista dei Lab r a d f o r d , B o b b y
Donne. Il risultato è u n a f u s i o n e
pressoché perfetta d e l s o u n d d e l l e
due band, che in p r a t i c a s i g n i f i c a
estasi krauta su tap p e t i c o s m i c i e
ipnosi delle grandi o c c a s i o n i . W i l tzie in particolare r i t r o v a a n c h e i l
suono più acustico e d u m a n o d e l l a
chitarra arpeggiata d i e p o c a W i n dsor For The Derby e s i c i m e n t a
finanche alla voce i n u n p a i o d i
brani. Niente di p a r t i c o l a r m e n t e
innovativo e che va l g a l a p e n a d i
considerane qualcos a d i d i v e r s o d a
una pausa divertita c h e e n t r a m b i i
musicisti si prendon o d a l l e r i s p e t t i ve band. Arrivati al 2 0 0 1 , g l i S t a r s
Of The Lid si ciment a n o c o n l a l o r o
22 sentireascoltare
opera più complessa e ambiziosa.
Un doppio album che va ad occupare la voce di catalogo krank50. The
Ti r e d S o u n d s O f S t a r s O f T h e L i d
( K r a n k y, 2 0 0 1 ) è i l v e r o c a p o l a v o ro della maturità e il disco cui Wiltzie e McBride sono andati dietro
p e r a n n i , n e l t e n t a t i v o d i r a ff i n a r e
sempre di più l’armonia dei suoni e
le movenze melodiche. Per di più,
l’asfittico - seppur creativo - assetto strumentale viene rinvigorito da
un uso inedito e strutturale di strumenti acustici e risulta rinnovato
così anche un sound che comune
non si dimette dal passato. Le lunghezze questa volta si fanno chilometriche. La versione in vinile deve
essere tripla, quella in cd doppia. Il
tutto dura 2 ore e si articola in sei
mini suite, suddivise a loro volta
i n p i ù m o v im e n t i . È e v i d e n t e c o m e
i due flirtino qui non soltanto con
la scuola ambient ma anche con
la classica contemporanea (Messiaen, Bryars, Gorecki) e la music a p e r f i l m ( P r e i s n e r, B a d a l a m e n t i ,
Delarue). La prima suite Requiem
For Dying Mothers vive del fitto dialogo tra violini e droni in stato di
e v a p o r a z i o n e c o n t i n u a . L’ e ff e t t o è
a l t e m p o s t e s s o s t o r d e n t e e a r mon i o s o . L’ a l c h i m i a d e i s u o n i s t u d i ata
n e i m i n i m i d e t t a g l i e i l m e l o d i smo
s t r i s c i a n t e m a a u s t e r o . I n a s s o l uto
u n a d e l l e c o s e m i g l i o r i c h e a b bia n o m a i f a t t o , c h e l a s c i a i l p o s t o al
l a t r a t o d i u n c a n e ( F r o g g i l c a n e di
W i l t z i e ) e a d a l c u n e v o c i s u s p a r ute
n o t e d i p i a n o i n u n v u o t o c h e s a di
d e r i v a e s i s t e n z i a l e . L a s u c c e s siva
s u i t e d i t r e m o v i m e n t i r i b a t t e z za t a A u s t i n Te x a s M e n t a l H o s p i t a l si
m u o v e s u l s o l c o p i ù c l a s s i c o d ello
S O T L s o u n d , o v v e r o m a r e g g i ate
i p e r m a l i n c o n i c h e d i d r o n i c e l e s tia l i , c h e n o n s a n n o d e c i d e r s i s e s pro f o n d a r e i n u n o s t a t o d i p a n i c o o in
u n a t r i s t e z z a s e n z a a p p i g l i . B r o ken
H a r b o r s 1 - 3 c h i u d e l a p r i m a p arte
d e l l a v o r o c o n u n o s t a t o d i q u i ete
a p p a r e n t e , c o m e p o g g i a r e l a t e sta
s u u n c u s c i n o d i n u v o l e . L a m e l o dia
a b d i c a a l s u o n o p r i m a d i a s s u m ere
cupi riflessi gotici.
I l s e c o n d o d i s c o s i a p r e n e l s e gno
d i Ly n c h , c o n M u l h o l l a n d c h e ha
t u t t a l ’ a r i a d i e s s e r e u n a d i c hia r a z i o n e d ’ a m o r e a l l e p a r t i t u r e più
s o n t u o s e e a e r e e d i B a d a l a m e nti.
S i s f o c i a , q u a s i s e n z a s o l u z i one
d i c o n t i n u i t à , n e l l e s u c c e s s i v e The
L o n e l y P e o p l e A r e G e t t i n g L o n l ier)
e G a s f a r m i n g c h e s f o g g i a u n a t ex t u r e s t r u m e n t a l e p i ù a v v e n t u r o sa,
a n i m a t a d a d r o n i , s i b i l i d i v i o lini
t r a t t a t i e i n t e r f e r e n z e r i t m i c h e ap p e n a p e r c e t t i b i l i c o m e t a l i . I l pia n o t r o v a i s u o i m o m e n t i p e r e s s ere
p r o t a g o n i s t a n e l l e s u c c e s s i v e Pia n o A q u i e u e B a l l a d o f D i s t a n c e s . La
c h i u s u r a c o n l e t r e p a r t i d i A L o ve s o n g ( F o r C u b s ) c i t r a s c i n a a n c ora
p i ù l o n t a n o d a l l a r e a l t à , i n u n ’ o asi
i m p a l p a b i l e , c a l d a e a c c o g l i e n t e . La
b e l l e z z a d i q u e s t a m u s i c a s t a nel
n o n e s s e r e m a i t r o p p o a c c a d e mi c a d a p e r d e r e p u n t i s u l p i a n o d elle
e m o z i o n i e a l t e m p o s t e s s o n e l suo
s t a r e s e m p r e c o n i p i e d i b e n sal d i n e l l e g r a m m a t i c h e p i ù r i c e r ca t e e s p e r i m e n t a l i d e l s e c o l o . C osì
c o m e 2 0 0 1 : O d i s s e a n e l l o s pa z i o v e n d e v a l ’ a v a n g u a r d i a a i figli
d e l ’ 6 8 , c o s ì T h e Ti r e d S o u n d Of
S t a r s O f T h e L i d v e n d e l a m u s ica
d ’ a c c a d e m i a a i f i g l i d e l p o s t - r o ck.
N o n o s t a n t e l a d i ff i c o l t à d ’ a s c olto
e l a l u n g h i s s i m a d u r a t a , i l d o ppio
m a s t o d o n t i c o a l b u m d e l 2 0 0 1 non
faticherà a div e n t a r e p r e s t o u n b e s t
seller del ca t a l o g o K r a n k y. W i l t zie e McBride d e c i d o n o p e r ò d i a l lontanarsi pe r i l m o m e n t o d a l l o r o
progetto prin c i p a l e e d i d e d i c a r s i
ad altre espe r i e n z e , n o n f o s s ’ a l t r o
che per rifiat a r e c o n q u a l c o s ’ a l t r o
e guardare a l l a p r o p r i a m u s i c a d a
angolazioni d i ff e r e n t i .
Il primo ad us c i r e a l l o s c o p e r t o è i l
solito Wiltzie, c h e d e l r e s t o è s e m pre stato il pi ù a t t i v o d e i d u e . E s c e
nel 2004 il p r i m o d i s c o d e i D e a d
Texan, proge t t o c h e c o n d i v i d e c o n
la giovane film a k e r b e l g a , C h r i s t i n a
Vantzos. L’int e n t o c i n e m a t i c o q u i è
dichiarato in p a r t e n z a e i n f a t t i i l d i sco è accomp a g n a t o d a s e t t e v i d e o
diretti dalla Va n t z o s s t e s s a . N o n o stante la gra n p a r t e d e l m a t e r i a l e
presente sia s t a t a c o n c e p i t a p e r
far parte di u n n u o v o l a v o r o d e g l i
Stars Of The L i d , a l l a f i n e W i l t z i e
viste anche l e e v o l u z i o n i i n s e d e
di arrangiame n t o p r o p e n d e p e r l i cenziare tutto q u e l l o c h e h a s c r i t to, approfittan d o d i q u e s t a c o l l a b o razione. Per q u e s t o i D e a d Te x a n
somigliano ad u n a v e r s i o n e u m a n a
e “analogica” d e g l i S TO L . D a u n
lato è imposs i b i l e n o n r i c o n o s c e r ne l’impronta i n b r a n i c o m e T h e 6
Million Dollar S a n d w i c h , G i r t h R i des A (Horse ) e B e a t r i c e P t . Tw o .
Dall’altro, l’u s o d i s t r u m e n t a z i o n e
acustica e di s i n f o n i s m i p i ù t a n g i b i li continua il d i s c o r s o i n t r a p r e s o d a
The Tired So u n d s …
Probabilmente è a n c h e p e r q u e s t o
che qualcuno c i t a p e r l ’ o c c a s i o n e
il Brian Eno d i B e f o r e A n d A f t e r
Science . L’ul t i m a S t r u g g l e a p p a r e
infatti una ci t a z i o n e e v i d e n t e . L a
melodia tenu e d i G l e n ’s G o o e l a
chitarra acust i c a d i A C h r o n i c l e O f
Early Failures d i c o n o d e l l a g r a n d e
passione di W i l t z i e p e r l e c o l o n n e
sonore di spir i t i t u t t o s o m m a t o a ff i ni come Zbign i e w P r e i s n e r ( q u e l l o
delle soundtra c k p e r K i e s z l o s w k i ) e
George Delar u e ( q u e l l o d e l l e s o u n dtrack per Tru ff a u t ) . U n d i s c o a s u o
modo importa n t e p e r l e f u t u r e e v o luzioni sonore d e l g r u p p o m a d r e .
Brian McBride , i n v e c e , r i m a n e n e l l’ombra per u n p o ’ e d e s c e a l l o
scoperto solt a n t o n e l 2 0 0 5 c o n i l
suo primo dis c o s o l i s t a W h e n T h e
Detail Lost I t s F r e e d o m ( K r a n k y,
2005). Lavoro c h e n e l s u o n o n o n s i
discosta molto da quello degli Stars
Of The Lid, ma cerca di girare intorno a strutture più semplici. La durata dei brani è mediamente di cinque
m i n ut i e g l i a r r a n g i a m e n t i , c o m p r e so l’uso della voce, sono assai ingombranti e ricercati per uno come
l u i . L’ u n i c a t r a c c i a c a n t a t a t a O u r
Last Moment In Song è un madrigal e c h e d e v e t a n t o a i t a r d i Ta l k Ta l k
/ Mark Hollis quanto ai Labradford
(quel basso è inconfondibile). Alcune voci angeliche planano su questi
blues eterei per anime solitarie che
o s s er v a n o i l m o n d o d a l l a f i n e s t r a d i
un motel. Di fatto McBride concepis c e il l a v o r o c o m e u n a t e r a p i a d ’ u r to per uscire da una depressione:
“ I n re t r o s p e t t i v a , q u e s t o d i s c o h a
probabilmente a che fare con i miei
momenti più deboli. Che altro è se
non un codice inventato per: era
una terapia durante un divorzio e il
trasferimento in un’altra città”. Un
disco struggente ma ancora troppo
i n v o lu t o . S i h a c o m e l ’ i m p r e s s i o n e
che continuando per questa strada
McBride potrebbe un giorno arrivare alla poesia dei migliori Bark
Psychosis ma per il momento è ancora lontano dal liberarsi dall’ombra del gruppo madre. A fine 2006
i l c at a l o g o d e l l a K r a n k y è a r r i v a to all’uscita 103 con Electrice di
Christina Carter, saltando palese-
m e n t e l a c a s e l l a n u m e r o 100, che
m r. K r a n k y, B r u c e A d a m s , teneva
i n c a l d o p r o p r i o p e r l o r o . Ad inizio
a p r i l e è i n u s c i t a u n d o p pio intito l a t o A n d T h e i r R e f i n e m e nt Of The
D e c l i n e . U n ’ a l t r a o p e r a di spesso r e , i n t u t t i i s e n s i , c h e richiederà
q u a l c o s a d i p i ù d i u n p a i o di mesi
p e r e s s e r e c o m p l e t a m e n te assimi l a t a . C o m e è s e m p r e a c caduto, la
m u s i c a d e l d u o g i o c a s u lle lunghe
d i s t a n z e , c h i e d e n d o a l l ’ a scoltatore
u n a d e d i z i o n e p a r t i c o l a r e . A dispet t o d e l l a p o l i t i c a u s a e g e t ta sempre
p i ù d o m i n a n t e n e l m u s i c business,
g l i S t a r s O f T h e L i d c h i edono (ed
o t t e n g o n o ) d i e s s e r e c o n siderati al
d i l à d e l l a m i s c h i a . O l t r e la quali t à d e l l a l o r o m u s i c a , p r o b abilmente
s a r à a n c h e p e r q u e s t o c h e saranno
r i c o r d a t i m o l t o p i ù a l u n go di tanti
altri.
A n t o n e l l o Comunale
sentireascoltare 23
Bill ‘Smog’ Callahan
la caduta del mondo della luce
di Filippo Bordignon
Luci e o m b r e d i B i l l C a l l a h a n , c a n t a u t o r e per eccellenza
del m o v i m e n t o l o - f i . D a i c a p o l a v o r i ‘ c a s a l inghi’ di nofolk r o c k f i n o a l l ’ a m m o r b i d i m e n t o c r e p u s colare delle
più r e c e n t i u s c i t e , i n u n ’ a r m o n i o s a c a d u t a verso
un’al t e r n a t i v e m u s i c o g g i p o l i t i c a l l y c o r r ect.
È nella natura delle cose: del
mal di vivere, in una maniera o
nell’altra, prima o poi ci si libera.
E quando si scende a patti con
le proprie fobie, con quel dolore
che credevamo inestirpabile e che
s o ff o c a v a l ’ a n i m a s p r e m e n d o n e
fuori
sensazioni
malsane
e
contagiose,
beh,
è
quasi
impossibile tornare indietro. Per
questo (ma certamente anche
per altro) oggi Smog non ha
più ragione d’esistere e tocca
apprezzare mestamente l’onestà
del suo assassino, il cantautore
statunitense Bill Callahan. La sua
estetica durante i primi anni 90 e
per quasi tutto il decennio ruotò
attorno all’implacabile evocazione
di un microcosmo sgangherato e
approssimativo, dominato dalla
volontà di suonare spontaneo,
‘vero’. Grazie a un songwriting
elementare
ma
efficace
e
all’originale
reinterpretazione
delle più alte istanze del pop
alternativo,
oggi
possiamo
crogiolarci
con
le
atmosfere
claustrofobiche contenute in una
discografia nutrita e stimolante,
capace purtroppo di rivelare tra le
righe una verità che vale per tutte
le anime sottili: niente dura per
sempre.
Bill nasce nel 1969 nell’anonima
Silver Spring (Maryland, U.S.A.).
Praticamente nulle le informazioni
sulla sua vita privata così come
discrete
saranno
le
strategie
della carriera musicale: pochi
concerti, pochissime interviste,
scarsa promozione, spartane e
mai chiassose le vesti grafiche
degli album e i pochi videoclip
(si vedano I Feel Like The Mother
24 sentireascoltare
Of The World o Rock Bottom
Riser). Eppure in questa ritrosia
complessiva, in questa abilità di
negazione risiede gran parte del
fascino di un artista sì introverso,
ma non criptico. La sostanza è
subito esposta con schiettezza
nelle prime prove autoprodotte.
Inutile
giocare
all’archeologia
storico-musicale
dissezionando
le cassette dei tardi anni 80
(Macrame
Gunplay,
Cow…);
l’esordio ufficiale è con Sewn
To T h e S k y ( i n i z i a l m e n t e p e r l a
propria Disaster Rec, poi acquisito
dalla lungimirante Drag City nel
1990 / Wide), raccolta disordinata
di
acquerelli
espressionisti
prevalentemente strumentali. Per
i ghiottoni dell’allora nascente
movimento lo-fi questo è uno
scrigno inestimabile: c’è l’estetica
beefheartiana
scarnificata
da
qualsiasi ironia (Souped Up II)
e una passione per il collage
pasticcione, il rumore incontrollato,
la
saturazione
(Puritan
Work
Ethic) da far pensare allo scherzo.
Là dove Beck lavora di cesello
seguendo l’esempio dello Zappa
di Lumpy Gravy, Smog si avventa
scriteriato e nichilista (differenza
sostanziale per spiegare la distanza
tra i due). Forgotten Foundation
(Drag City / Wide, 1992) si
espande verso il cantautorato
barrettiano
con
imberbe
noncuranza, pur mantenendo alti
i bassissimi standard sonori. I
22 schizzi registrati raccontano
un mondo in bianco e nero dov’è
possibile rintracciare echi del
blues texano anni 20, paragoni
futuri con l’autoindulgenza di
Daniel Johnston e performance
elettriche (condite da qualche
trucchetto meravigliosamente naïf)
tanto imprecise quanto viscerali.
Ma Smog non è il pur geniale
Jandek e, per nulla intenzionato
a suonare e lasciare che sia, nel
1993 partorisce un capolavoro di
coesione e obliqua bellezza: Julius
Caesar (Drag City / Wide, 1993). Il
numero dei pezzi scende. I dettagli
sono tutti a fuoco. La qualità delle
composizioni (al solito elementare,
ma non troppo) registra un passo
in avanti. I testi bizzarri ma
opportuni: “La maggior parte delle
mie fantasie/ riguarda l’essere
di qualche utilità/ (…) come una
c a n d e l a , u n c a v a t a p p i ” ( d a To B e
Of Use). Sovraincisioni e strategie
compiono il piccolo miracolo.
Chosen One verrà riproposta dai
Flaming Lips. Strawberry Rash
aggiunge qualcosa alla psichedelia
dei primi Red Crayola. I Am Star
Wars! insozza un funky bianco
e complica il tutto campionando
segmenti di Start Me Up e Honky
To n k W o m e n d e g l i S t o n e s . I l r e s t o
è indolenza, intuizione e abulica
c r e a t i v i t à . L’ E P B u r n i n g K i n g d o m
( D r a g C i t y, 1 9 9 4 ) i n a s p r i s c e l e
composizioni con una sensibilità
per archi minimale e ipnotica.
Ottimo il rock distorto My Shell e la
ballata del non ritorno Renè Died
1:45. 20 minuti di rassegnazione
esistenziale a cavallo tra Nick
Drake e Nick Cave (periodo The
Boatman’s
Call).
Wild
Love
(Drag City / Wide, 1995), da molti
considerato
masterpiece
della
maturità, è più semplicemente
il primo prudente tentativo di
mettere
ordine
nella
poetica
del nostro. Bathysphere figura
come l’ennesima hit mancata,
per classifica indie. La titletrack,
Bathroom
Floor,
The
Candle
vantano idee di prim’ordine ma,
nell’esercizio
di
confezionare
un
prodotto
tecnicamente
inattaccabile, qualcosa si perde
lungo il cammino. Per i nostalgici
del primo periodo il contentino
h a n o m e T h e E m p e r o r . L’ E P
Kicking A Couple Around (Drag
City / Wide, 1996) ribadisce
l’evanescenza di un sound tutto
bisbigli (I Break Horses). The
Doctor Came At Dawn (Drag City
/ Wide, 1996) elargisce statiche
m i n i a t u r e i n t i m i s t e ( Yo u M o v e d
I n , A l l Yo u r W o m e n T h i n g s ) o
uscite acustiche suonate con
g o ff a c o m p i a c e n z a . I l g i o c o è
quasi sempre lo stesso: un giro
di accordi più o meno sconsolati
attorno ai quali è fatto accadere
qualcosa. La voce monocorde
di
Smog
appone
il
marchio
di fabbrica. Red Apple Falls
(Drag City / Wide, 1997) invece
stupisce con una raccolta di pezzi
melodici e disperati, summa di un
cantautorato acustico che attinge
nelle atmosfere lacrimose del
country tradizionale quanto nella
sregolatezza del migliore indie
americano e non. Morning Paper in
apertura (la sua Pink Moon) e Finer
Days in chiusura (la sua Horn)
evocano con successo lo spirito
di Drake. Blood Red Bird rischia
e trionfa con un arrangiamento di
sola batteria e chitarra elettrica.
I Wa s A S t r a n g e r c o n t i e n e l a
sconsolatezza
universale
del
m i g l i o r e N e i l Yo u n g . K n o c k K n o c k
(Drag City / Wide, 1999), come il
precedente, segnala lo zampino
di Jim O’Rourke il tuttofare.
Nel complesso si respira una
compostezza che regala scampoli
rock à la Lou Reed che ‘neanche
Lou Reed’ (Held, No Dancing)
e rarefatte situazioni pop ormai
ridotte a un timido sospiro (Left
Only With Love).
Il nuovo millennio si apre con
The Mantra Rays Of Time (Drag
City / Wide, 2000), EP elegante
e sperimentale, forse superiore
all’album Dongs Of Sevotion
(Drag City / Wide, 2000) del
quale si segnala solo la presenza
(neanche fondamentale) di John
M c E n t i r e ( G a s t r D e l S o l e To r t o i s e )
e l’efficace rock da camera Dress
Sexy At My Funeral (tormentone
mancato
per
le
generazioni
post-grunge). La versione EP di
Strayed (Drag City / Wide, 2000)
ripesca per i fan della prima ora
l a c a s s e t t a C o w . L’ E P l i v e ‘ N e a t h
The Puke Tree qualitativamente
non aggiunge nulla al già detto.
Rain On Lens (Domino, 2001)
è opera di un professionista
dello spleen nell’esercizio del
mestiere. Song è granito e groove
invidiabile. Natural Decline gioca
sapientemente con minimalismo e
pop notturno. In Live As Someone
I s A l w a y s W a t c h i n g Yo u l a v o c e
di Callahan si tinge finalmente
di uno spessore baritonale che
sarà la sua salvezza negli anni a
venire. Nel 2001 Smog partecipa a
un ‘supergruppo’ formato da artisti
della Drag City nell’interessante
Tramps, Traitors & Little Devils.
Il risultato è una serie di session
piacevoli e mai banali con picchi
nei momenti Zero Degrees e
The
Girl
On
The
Billboard.
Accumulation: None (Drag City
/ W i d e , 2 0 0 2 ) p e s c a t r a 7 ’’ , 1 2 ’’
ed EP materiale eterogeneo e
prezioso. Supper (Drag City / Wide,
2003) può considerarsi l’album di
un cantautore americano in bilico
tra
tradizione
e
stravaganza.
Feather By Feather è uno dei
pezzi migliori di questo secondo
periodo, un country valzer che
sarebbe piaciuto a Hank Williams.
G l i e p i s o d i p i ù d e l i c a t i ( Tr u t h
Serum, Driving) si avvalgono delle
sottolineature vocali di Sarabeth
Tu c e k . M a g i c h e e i r r i p e t i b i l i Ve s s e l
I n Va i n ( p r e l e v a t a p e r i l t h r i l l e r
Dead Man’s Shoes di Shane
Meadows) e Our Anniversary. Nel
2004 l’artista pubblica 3 raccolte di
d i s e g n i : W o m e n , T h e D e a t h ’s H e a d
Drawings e Ballerina Scratchpad,
a testimonianza di un talento
visivo e visionario ben manifesto
nelle copertine di gran parte dei
s u o i a l b u m . A R i v e r A i n ’ t To o
M u c h To L o v e ( D r a g C i t y / W i d e ,
2005) amplifica il sogno ovattato
esposto negli episodi più intimisti
di Supper confermandosi cuscino
acustico sul quale adagiarsi per
un sonno appena scomposto.
S a y Va l l e y N e v e r , R o c k B o t t o m
Riser, Drinking At The Dam
cantano sentimenti tenui, pallidi
di una stanchezza fisica più che
di poetica languidità. Di tanto in
tanto (The Well, Let Me See The
Colts) piovono un paio di bucoliche
s f e r z a t e . L’ i s p i r a z i o n e s i r i s o l l e v a
dalle polveri nell’impalpabile In
The Pines, ma complessivamente
si scorre con lentezza.
Alla
luce
delle
più
recenti
piccole/grandi conferme (perfino
l’inclusione di Cold Blooded Old
Foto di Joanna Newsom
sentireascoltare 25
Foto di Mark Nomura
Times da Knock Knock
nella
colonna sonora del successo da
cassetta Alta Fedeltà di Stephen
Frears), good ol’ Bill prosegue il
suo cammino dalla pacifica ma
f r i z z a n t e A u s t i n ( Te x a s ) i n u n a s o r t a
di morbida indolenza, imbronciato
più che ombroso, ristorato all’idea
che il suo modus abbia finalmente
raggiunto standard politicamente
corretti.
Bill, cantavi “Stanno per portarci
il quotidiano/ Brutte notizie su
ogni pagina”. Qual è la peggiore
di questo periodo?
C’è questa sgradevole sensazione
che negli States le elezioni saranno
truccate e che i repubblicani
vinceranno di nuovo. Il tuo voto,
praticamente, non conta nulla.
È come essere sposato a una
persona che detesti e che non ti
concede il divorzio.
Qual è il genere di persona che
più ti spaventa?
Quella
che
crede
di
dover
dimostrare qualcosa agli altri.
Tr a n n e i p u g i l i . M i p i a c c i o n o q u e l l i
che combattono per davvero e che
devono dimostrare qualcosa al
proprio avversario.
Mai ambìto a scrivere una hit?
Mi sa che ci sono riuscito con
26 sentireascoltare
Sycamore. È la canzone del mio
ultimo album che tutti preferiscono
e quando la suono in giro pare sia
apprezzata all’unanimità. Non era
mai successo.
Ce l’hai una definizione di
Bellezza?
Posso solo osservare la montagna
e darne testimonianza.
Non è che tutta la Storia dell’Arte
è un tentativo di emancipazione
dal concetto di Bruttezza?
Beh, non puoi sconfiggere il
‘brutto’. È come tentar di debellare
le droghe, bisogna farsene una
ragione.
Mai pubblicato qualcosa che
hai finito col giudicare troppo
personale?
Nessuno riesce a essere tanto
autobiografico; solo la vita vera
lo è. Facendo ‘accadere’ qualcosa
in una canzone dai la possibilità
all’ascoltatore di identificarsi con
il dolore, il mistero, la gravosità
ecc. che essa contiene.
I tuoi idoli nel blues?
Forse John Lee Hooker ma è
tanto che non l’ascolto. Un paio
di giorni fa mi hanno passato un
album di Lightnin’ Hopkins e c’è
una canzone della quale voglio
registrare una mia versione.
Non puoi certo dirti estraneo al
m o n d o d e l c o u n t r y.
I miei preferiti sono Merle Haggard
e Dolly Parton.
Dalle prime uscite autoprodotte
fino al tuo ultimo singolo,
Diamond
Dancer,
il
tuo
songwriting
ha
subito
un
cambiamento sostanziale.
Mi limito a scrivere canzoni. Non
posso esprimere un giudizio in
merito al mio songwriting.
Non è che da piccolo eri un
bambino spensierato?
Dipende a che età ti riferisci.
Quando ero piccolo c’era sempre
qualcosa che mi preoccupava
un po’. Nella mia testa avvertivo
costantemente
qualcosa
di
sbagliato e pregavo “Se solo
questa cosa fosse irreale, se non
l’avvertissi, allora sarebbe tutto
perfetto”. Mi piacevano quelle
piccole emozioni che ti davano
la sensazione di aver combinato
qualcosa di temerario. In casa
ero solito saltare su una sedia,
farla barcollare fino a quando
perdevamo l’equilibrio; simulavo
di trovarmi in bilico su di una gola
abissale.
C o m e p r o c e d e l a v i t a i n Te x a s ?
È un grande Stato. Naturalmente
non è possibile fare di ogni erba
u n f a s c i o ; i n f o n d o ‘ Te x a s ’ è s o l o
un nome che abbiamo attribuito a
un posto. Però è innegabile che
le cose appaiono diverse qui nel
sud-est degli States. Il terreno
è diverso, persino gli alberi
sembrano crescere in maniera
diversa e l’aria, anche quella, ha
un profumo unico.
Ascoltando la tua opera nella
sua interezza è possibile risalire
a una precisa immagine di ciò
che la religione rappresenta per
te?
Sì, è possibile. Oserei dire che
una passione dominante fonde
tutti gli album in un’unica opera
che, considerata nella sua totalità,
è quanto di più vicino alla mia
visione di ‘Sacre Scritture’. È come
un ronzio costante che mi rapisce
a ff i n c h é i o l o r e n d a m a n i f e s t o
attraverso un’incisione musicale.
Un
sacco
di
tue
canzoni
contengono
immagini
di
cavalli…
I miei pensieri sono ricchi di
animali. Quando chiudo gli occhi
riesco a vedere una specie di landa
desolata e poi durante il risveglio
questa terra sinistra è come se
si avventasse improvvisamente
sull’umanità.
Qualche album altrui dal quale
non riesci a staccarti?
È tanto che non ho un mio
album favorito. Una volta ce ne
possono essere stati ma adesso
n o n l i a s c o l t o p i ù . Tr a n n e C a t
Stevens… continuo ad ascoltare
Cat Stevens.
In Stick In The Mud cantavi “Mi
sento come stessi diventando
Lou Reed nel periodo di Mistrial,
i m p a n t a n a t o n e l f a n g o ” . L’ a l b u m
Mistrial era robetta, ma gli ultimi
di Reed…
Non so se mi dispiaccia Mistrial.
Diciamo comunque che sono 10 - 15
anni che non lo prendo in mano. Non ho
ascoltato con attenzione le ultime cose
di Reed ma quel poco che ho sentito
era buono. La sua carriera solista è
ammirabile. The Raven e quel genere
di cose; non puoi criticarle.
C’è un errore specifico che
riconosci alla tua carriera?
Ci sono un paio di cose che mi
angosciano, quando ci ripenso.
Ma non credo si tratti di nulla di
catastrofico.
Con Woke On A Waleheart hai
abbandonato il nome d’arte
‘Smog’. Che significato si deve
attribuire a questa scelta?
Se c’è un messaggio è rivolto
principalmente a me stesso. È
una specie di promemoria per
ricordarmi di mantenere un nuovo
approccio con il lavoro. Come
‘Smog’ ero solito controllare ogni
aspetto di un album: la produzione,
gli arrangiamenti, i musicisti, la
grafica. Da adesso in avanti mi
concentrerò solo su alcuni aspetti
ossia la voce, i testi e la chitarra
d’accompagnamento.
Vo g l i o
delegare il resto a produttori,
tecnici del suono ecc.. In questo
modo credo di potermi spingere
in luoghi nei quali non sarei mai
riuscito ad arrivare come Smog.
Abbandonare il modus che mi
aveva contraddistinto si è rivelato
un processo in salita ma ci sto
lavorando tenacemente.
Cos’hai
odiato
degli
Novanta?
Non ricordo nulla dei 90.
anni
Che ti auguri per la vecchiaia?
Ve s t i t i c o m o d i m a c o n u n c e r t o
stile e qualche carezza da mio
figlio / dai miei figli. E spero che
mia moglie guardandomi pensi a
me come al “Caro vecchio Bill”.
Mai travolto dallo spauracchio
che la tua creatività sia giunta
al capolinea?
No, perchè dovrebbe abbandonarmi
proprio ora?! Sarebbe davvero
troppo strano; se avessi al mio
attivo solo un paio di album potrei
ipotizzarne la possibilità. Ma ne
ho fatti un sacco e continuo a
migliorare. Sono un pozzo senza
fondo io.
Pare che la maggior parte degli
artisti siano borghesi intenti
a combattere le ipocrisie della
borghesia…
Solo nell’Europa Occidentale.
Red Apples Falls è senz’ombra
di dubbio un album altamente
depressogeno.
Può
dirsi
rappresentativo del periodo in
cui fu composto?
Stavo concentrandomi sui miei
appetiti. Intendo dire: ti mettono
a l m o n d o , g i u s t o ? Ti g u a r d i
attorno; sei il nuovo arrivato in
città, ecco come ti senti. Stavo
dando troppo di me stesso, mi
sa che ero sin troppo fiducioso.
Quell’album è imperniato attorno
a pensieri notturni e a situazioni
vissute in sogno. Morning Paper,
la canzone d’apertura, è ispirata
da un mio amico che non riusciva
ad addormentarsi prima di aver
sentito il tonfo del quotidiano sul
gradino della porta d’ingresso. Se
ne stava sveglio tutta la notte e
quando finalmente passavano a
consegnargli il giornale poteva
addormentarsi. Qualche volta ho
dormito da lui e sapendo di questa
situazione mi procuravo un vecchio
giornale, lo sbattevo contro l’atrio
di casa così lui poteva concedersi
un po’ di sonno. Red Apples invece
d e s c r i v e u n s o g n o . Ve r s o l a f i n e
dell’album quello stato onirico
viene interrotto e irrompi dall’altra
parte.
Domande tipo “Come hai scritto
quella canzone?” e simili sono
sciocchezze di cui ogni artista
farebbe
volentieri
a
meno.
Suonerebbe spassoso però se
rispondessi a una banalità sul
genere: qual è il tuo colore
preferito?
Se dovessi averne uno sarebbe
quello del cielo. E anche il verde
delle olive.
Ne
approfitto:
animale
preferito?
Mi piacciono i cani e le capre.
Pietanza preferita?
Il cibo indiano sul genere del Saag
P a n e e r.
Qual è l’aspetto più straordinario
dell’essere un artista?
Prediligo tutto quello che sta al di
fuori dell’essere un artista.
sentireascoltare 27
Verso metà 90, via lattea Too Pure e Tortoise, il Kraut-rock torna a casa, in Germania. Ad
attenderlo la tecnocrazia della cassa in quattro e un rilascio particolare. Un mulinello di
correnti d’amore e frizione. Corrispondenze fitte e ravvicinate in un clima effervescente di
narcosi trip-hop, promettenti amori wave, attitudini arty e fede nel mixing. Tanti i protagonisti
della vicenda ma questa storia è dedicata a una piccola comunità. Ronald e Robert Lippok,
Bernd Jestram, Stefan Schneider ovvero To Rococo Rot, Tarwater, Kreidler, Mapstation,
Music AM..
Milchhof
POST-WALL-MUSIC
A: do you remember a post-wall
music? D: Krautly well, in fact.
Nel numero di marzo 1994, il
mensile Mojo pubblica un articolo
a proposito di Hex, l’album a firma
Bark Psychosis che è già un caso
presso le riviste underground. A
colpire non è tanto la strumentazione
ma l’uso che ne si fa: rock ma senza
finalità rockiste, basso chitarra e
batteria lontane dalla fede maschia
del riff. Bark è affetto da un morbo
strano. Lo chiamano Post-Rock.
Il termine è intrigante, cool e crea
un amabile cortocircuito proprio
sul calar del Secolo delle masse e
del funzionalismo. Anzi, diventa il
prefisso preferito del pubblico indie europeo che ne riscopre l’ontogenesi riempiendosi la bocca di
modernismi del post che, da oppio
del circuito sociologico fin dai tempi
di Lyotard, diventano parole magiche per descrivere un rock che non
è più rock e una musica che non è
più una, ma tante (apolidi) sostanze
(messe) assieme.
Individuati dal critico Simon Reynolds, una serie di gruppi inglesi orbitanti attorno alla Too Pure sono
i portavoce del nuovo paradigma.
28 sentireascoltare
Presto però il mondo si accorge
dei dischi degli Slint, il gruppo del
dopo che viene acclamato all’unisono come vero starter dell’esperienza. Eppure se in USA l’intellighenzia devolve l’hardcore, è ad Albione
che l’intingolo schiuma le spezie più
disparate. Jazz-rock à la Canterbury, jazz-elettrico davisiano, shoegaze trasfigurato ambient, sono le pedine in gioco, ma la più importante
di queste si fonda su automatismi e
reiterazioni inconfondibili. Nel catalogo dell’etichetta, è l’anomalia rock
tedesca (Can, Kraftwerk, Neu!,
Faust, Tangerine Dream) a fornire
le strutture e gli agganci più significativi. Il kraut-rock sta ritornando e
rivendicando la propria importanza
nello scacchiere internazionale e
questo grazie a gruppi non tedeschi
come Moonshake-Laika (sampledelia jazz-dub-wave ispirata dai Can),
Seefeel (l’ambient del dopo shoegaze improntato sulla cosmica),
Stereolab (lounge Neu! su Marte),
Disco Inferno, Cul De Sac, Pram
e tanti altri. Una ciurma d’artificieri che metterà in circolo aria fresca
nei condizionatori e finirà per ammaliare e irradiare le sue fragranze
in molte direzioni. A Londra, una label da dopo-lavoro rave si proclama
portatrice di intelligent dance music
e d’oceani di suono nel quale perdersi e ammirare il miracolo dell’artefatto post. A Chicago, un’etichetta
nota come Kranky coltiva piante
dall’arbusto rockista profondamente acido assieme a landscape ambiental-psichedelici.
Sempre
da
quelle parti un neogruppo chiamato
Tortoise chino sullo studio del dub
dimostra di possedere uno sguardo
d’insieme estremamente lucido.
Tutti hanno dato almeno un’occhiata
verso Alemagna e verso metà della
decade, il mulinello delle nazioni
perturba indefesso nella terra che li
fece nascere e crescere. Come per
il passato, il motto non è lontano
da “sbagliando a copiar s’inventa”
(Julian Cope), tuttavia l’aggiornamento alle prerogative del post suona come “è tutto scombinato ma in
qualche modo suona in ordine” (Dirk
Dresselhaus). È il basamento di
un’anomalia nascente, una geografia in triangolo Düsseldorf-ColoniaBerlino che profuma di rinascita,
forte al punto che gruppi del “pre”
come Notwist e Village Of Savoon-
Tarwater, foto di Kai Von Rabenau
sentireascoltare 29
Ma ora piano con l’inchiostro. Si diceva delle radici, dell’entusiasmo
scazzato e un po’ feroce di quegli
anni, di Berlino in transito, dove è
finalmente possibile switchare EstOvest e Ovest-Est alla ricerca di
nuove identità e del contrario. Dispersione. L’ex DDR caput mundi
dell’arte. L’Est sgombro con il beneplacito di Roger Waters. Gli U2 a
registrate Achtung Baby con Eno,
quello stesso Eno della trilogia
bowiana fine Settanta (ma senza
capelli). E poi i quattro che si vogliono rockstar planetarie: una Zoo
Tv che riflette sui media e sul controllo dei potenti. Dunque, l’Ovest,
covo dei party pirata tuttanotte, la
contare. Si diceva di masse elettriche, di kraftwerk-rave, loop, commistioni soniche e visive, rigore,
ebbene niente veicola meglio la
cultura germanica dell’elettronica,
un’elettronica sempre più cheap, un
fondamento naturale. E l’attitudine?
Presto detta. Art Techno (Reynolds
docet Generation E) e gli artisti intellettuali fioccano: Markus “Oval”
Popp, serissimo e snob, contemplatore di Cage e della Scuola di
Francoforte; i suddetti Mouse On
Mars, inclementi mattacchioni; Microstoria, chirurghi in somma topi
più l’ovale; la Digital Hardcore degli
Atari Teenage Riot che fonde Techno e Hardcore; la scena avant della
Techno auf Berlin
Nei Novanta, Berlino torna a essere il Luogo per eccellenza. Il centro
di tante cose in un contemporaneo
ritrovato e ricollegato a un futuro specifico. Un curioso domani in
passato remoto, verrebbe da dire, e
cambiando il punto d’osservazione
il fatto è ancor più chiaro: si tratta
di una riconciliazione in una comune matrice fatta di metodo e sobria
emotività, ripetizione e asciuttezza
dinamica alla quale si contrappone
una ritrovata (anch’essa) idea di cosmo, di rapporto profondo uomo/natura, d’ironia feroce con il quale osservarlo e quindi di un romanticismo
severo, mittel, la versione anemica
dell’amore francese sul colino della
wild side newyorchese.
rivoluzione House alla quale viene preferita la disciplina techno.
L’automatismo del battito nel quale
liberarsi in un gioco di mimesi, di
contraddittorio anonimato di massa.
E infine la città tutta a viaggiare a
diverse velocità, come in un clip di
Gondry: in superficie, l’ultimo rantolo del Rock planetario; sottoterra,
i ritmi del “phuturo” techno, quelli
della chill-out, del trip-hop e, lungo
la strada, l’u-turn per l’esotico, un
trip in costante rinnovamento e mescolanza nel quale il kraut storico
(di nuovo) ritorna attuale e persino
Klaus Kinski, una vita tra i muri della follia, risorge liquido (sui piatti
del Paterson del caso) al ritmo dei
Popol Vuh.
E anche qui c’è una storia da rac-
Mille Plateaux, e infine Pluramon
(Marcus Schmickler) che si fregerà
di suonare con il batterista dei Can
in carne e ossa.
Storie in loop di temi/variazioni all’interno dei quali un gruppo di amici cresciuto oltre cortina è pronto a
avviare un proprio discorso tra sperimentazione, pop e performance. È
di loro che parleremo. Una storia di
grigi e velluti porpora registrati su
un nastro magnetico …che procede
in entrambi i sensi.
The Notwist
ga si convertono alle caratteristiche
di un post assieme rock, moderno,
futurista. Poi ci sono gli altri, i retrovisori, gli studiosi dei nuovi modi
d’interfacciarsi alle macchine e ai
supporti (Oval, To Rococo Rot), infine decine di nomi e progetti intrecciati a tuffarsi di testa nell’intingolo
magico del dub e del jazz. La punta
dell’iceberg si chiamerà Mouse On
Mars, e l’impronta porterà con sé un
altro motto-mezzo: l’elettronica.
Soprattutto nella neue deutsche
welle tutti - tedeschi e non - guardano insistentemente a Berlino e al
fermento del “dopo” per eccellenza,
quello del Muro.
30 sentireascoltare
Milchhof
“Song seems to sleep in the machines” (Ronald Lippok, 2007)
Tra le varie biografie della Germania Novanta quella dei fratelli Lippok e Bernd Jestram possiede una
stle, Public Image LTD, Cabaret Voltaire, Joy Division, Human League,
Flying Lizard le possibilità del postpunk aprono la mente dei due che
iniziano a provare assieme. Poco
dopo inaugurano una tape label
nell’unico modo allora possibile, in
segreto e soprattutto grazie all’economico supporto. Le label discografiche, neanche a dirlo, sono statali
e lontane mille miglia dalla realtà.
La musica è un affare di cassette
carbonare scarabocchiate a mano,
cassette che nel contempo rappresentano generatori di loop a costi
accettabili.
“A quei tempi”, afferma Ronald Lippok (incontrato a Modena al festival
di gente da entrambi i blocchi premuro. Ronald e Robert non si fanno
scappare l’occasione e si prendono
uno studio fisso qui e nel flat si sperimenta di tutto dalla musica al design, dal film making alla scultura.
Alla sera poi si suona e si organizzano eventi. Chiaramente moltissimo di quel che accadrà inizia proprio qua, al sorgere dei Novanta, in
un mondo lontano dal rock e vicino
alla performance, in una realtà oramai post-Throbbing e post-Einstürzende, ma che di quelle due realtà
conserva l’importanza dello sguardo associato all’ascolto. Fuori del
complesso, nel frattempo è un brulicare di rave illegali ai quali nessuno
sica suonata negli scantinati, proprio come nell’Ovest. Musica captata via radio e registrata in cassetta,
perché nell’etere viaggia persino
un programma di John Peel e, per
grazia di Gorbachev, recuperare i
nastri che contano dell’underground
internazionale non è impossibile. Le
passioni si coltivano così e quella
musicale non è poi l’unica. Si dipinge e si legge poesia, anzi, a dir il
vero, si fa anche un po’ di ginnastica, un sano punk-rock da garage.
È Ronald lo sportivo del team, lui e
un chitarrista di una band chiamata
Marx conosciuto poco prima al Wina
Café. Il suo nome è Bernd Jestram,
e tra i due musicalmente c’è da subito un’alchimia particolare.
Grazie ai nastri dei Throbbin’ Gri-
Motron), “non avevamo i samplers e
le tapes costituivano un mondo nuovo. I nastri in background di Joy Division e Cabaret Voltaire sono stati
una grande influenza per tutti noi e
in generale l’effervescenza di quel
periodo rappresentò una grossa
spinta creativa”. E le energie richiamano inevitabilmente i catalizzatori:
se il Wina Café era il posto di ritrovo degli artisti e dei new-wavers,
nei Novanta quello spazio prende il
nome di Milchhof, uno dei tanti flat
squottati dagli artisti dopo la caduta del muro e soprattutto un laboratorio creativo a tutto campo, simile
per attività e funzionamento al primo
nucleo del Link bolognese (quello di
via Fioravanti, of course), ma anche
(e aspetto non da poco) un ritrovo
può resistere. I Lippok e Jestram si
dividono tra lo studio, collaborazioni con altre realtà tra cui il progetto
(prettamente performativo) di lunga
data Ornament & Verbrechen (nacque nel 1983) nel quale militavano
anche Bertram Denzel e Erik Huhn
(quest’ultimi presto noti con la sigla
Denzel + Huhn), e gli happening organizzati nelle scatole lasciate incustodite della società industriale e
tra tutti è Ronald il più entusiasta.
Mentre Robert si concentra sugli
umori del post (via City Slang), e
Bernd s’impratichisce della fonia, il
mooger e vocalist della compagine
frequenta da vicino la club culture
della città, nonché la scena tedesca
più underground. Presto si munisce
di piatti e mixer e incontra Move D,
Mapstation
peculiarità non da poco. La loro è un
storia iniziata in quel territorio che
i nostalgici tedeschi dei Sessanta
continuavano a chiamare Mitteldeutschland ma che ufficialmente era
noto come Repubblica Democratica
Tedesca, stato socialista di confessione atea di massa, apparato
coercitivo che, nel 1961, aveva innalzato il muro per evitare che certi
“appetiti borghesi” annientassero la
ripresa economica. L’adolescenza
dei tre si piazza nel cavallo Settanta-Ottanta. Oltre cortina venti strani
arrivano da varie direzioni, le foglie
vibrano di qualcosa d’effervescente.
C’è un po’ di musica diversa che è
capace di svoltare le giornate. Mu-
s e n t i r e a s c o l t a r e 31
un dj di Heidelberg capace di filtrare le istanze della Detroit techno
con il retroterra krauto e l’amore per
Aphex Twin. Le sue track (su Kunststoff, 1994) contengono già molte
caratteristiche del suono che verrà
sviluppato, un anno più tardi, con la
ragione sociale To Rococo Rot.
Avvolgimenti e riavvolgimenti
Attorno al Milchhof si stabilizza
una piccola scena multidisciplinare.
Un’antenna delle varie onde della
contemporaneità di allora attenta,
in particolar modo, alla riscoperta dell’uso dei supporti come parti
attive del processo musicale. Con
l’ingresso di Stefan Schneider - già
bassista e tastierista nei neoformati
Kreidler di Düsseldorf - lo studio di
tali possibilità si fa più metodico, simile a quanto aveva affrontato Oval
con il sabotaggio dei compact disc
(e fatto nascere il fenomeno Glitch
assieme a Ikeda) ma dirottato alla
prassi del remix. Possibilità che lo
stesso Schneider ha sottolineato
recentemente alla presentazione
della raccolta dei primi lavori dei To
Rococo, Taken From Vinyl (Staubgold, 2006), ricollegando il percorso
del collettivo indietro nel tempo fino
alla Bauhaus. “Fu Laszlo MoholyNagy, il primo artista ad aver manomesso un 78 giri applicando sulla
superficie alcune lettere dell’alfabeto”, afferma accademico, “prima
mai nessuno aveva pensato al supporto come strumento”. Eppure, la
peculiarità dei To Rococo sta in un
“taglia e cuci” (o “smembra e riforma”) esterno al singolo campione,
un deejaying scientifico particolarmente attento al sound del supporto stesso, una musica da suonare
in un senso e nell’altro; va da sé la
32 sentireascoltare
palindromia semantica e la prima
installazione nella quale una serie
di dischi di acetato, plasmati ad
hoc, vengono suonati einstüzendemente da trapani con i supporti fatti
girare in entrambi i sensi di marcia.
Questo l’asse teorico dal quale si
svilupperanno le idee del collettivo
e queste anche le necessarie delimitazioni di campo in un mare (mai
così magnum con napster, internet
e PC alle porte) di opportunità musicali.
“La cosa più interessante di quel
periodo era l’effervescenza, simile
per molti aspetti a quella del dopo
punk a cavallo tra i Settanta e gli
Ottanta. Molta gente e molte idee,
soprattutto mentalità aperte e tante
situazioni, anche parecchio distanti, che si incrociavano” ricorda entusiasta Bernd Jestram.
Fuoco creativo che nel 1995 porta il
collettivo a realizzare una cassetta
omonima (al mixer Bernd Jestram,
figura sempre più importante per
il trattamento del suono) e un 12’’,
Lips, licenziato dalla City Slang e
prodotto e missato nei reSource
Studio di Heidelberg da Move D. La
collezione è l’antipasto di quel che
si ascolterà più estensivamente un
anno più tardi nell’album d’esordio.
Uscirà per un etichetta dell’elettrokraut contaminato, la Kitty-Yo e,
coerentemente con Laszlo, sarà un
Picture Disc (ma senza alcuna lettera impressa). Il sound del rinascimento è prossimo.
1996
Fatto salvo l’exploit dei Mouse On
Mars nel 1994, il 1996 è l’anno dei
debutti in grande stile del neokraut.
Escono, a distanza ravvicinata, gli
esordi dei Tarwater di Ronald Lippok e Bernd Jestran, i Kreidler capitanati da Schneider, i Village Of
Savoonga di Markus Acher (autori
di un album omonimo nel 1994 ma di
fatto ai blocchi di partenza) e Pluramon, il progetto di Markus Schmickler. Tutti lavori caratterizzati da
elementi elettro e rock, amori dub
tortoiseiani e reminiscenze cosmicpsych, fascinazioni etno e jazzismi
freddi; soprattutto storie personali,
ognuna con un proprio perché (e
per questo consigliabili tuttora a coloro che certo post-rock…). Inoltre,
nessun re o regina da queste parti, piuttosto agili cavalli e alfieri, un
piccolo entourage d’unità mobili intelligenti alla maniera preconizzata
da Robert Fripp.
I Kreidler, capitanati da Schneider (line-up comprendente Thomas
Klein alla batteria, Andreas Reihse
ai synth e campionatore e Detlef
Weinrich al campionatore), si presentano senza chitarre con il buon
Weekend, un platter solido tra Tortoise e Can, caratterizzato da ritmiche asciutte e algide, volutamente
kraute tra cold-jazz, funk liquido
(La Capital) e ambient à la Eno
(Shaun). Pick Up Canyon di Pluramon predilige invece un post-rock
per seicorde in circolarità elettrock
con colate cosmiche Cluster e geografie etniche Amon Düül.
E lungo queste coordinate, Cd (City
Slang 1996, 7.0/10) dei To Rococo
Rot è un catalizzatore, un mix tra
suono americano e Krautrock con
una passione per la musica dei club,
un territorio ancora tutto da scoprire, e soprattutto da decostruire. Il
mix sintetico-suonato, le iniezioni
di un funk particolarmente algido e
i jazzismi freddi di marca Ecm, costituiscono l’interesse del lavoro più
impersonale e asettico del lotto, ma
anche quello maggiormente esposto alle due correnti principali della
musica dei Novanta. Analogamente agli Ui di Sidelong (Southern, e
sempre 1996), e chiaramente agli
stessi Kreidler, basso e batteria
primeggiano, il dub si riduce a una
profondità sterile (Süsse Kuche, ancora Parabola), e l’ambience liquida viene sostituita da groove vicini
e lontani dal beat infinito dei rave
(Dekothek, Kritische Masse 1, Tour
De Repechage, Parabola). È un
possibile superamento della lezione
Too Pure. Anzi l’inizio di un’anomalia deutch. Una corrente elettronica
che finirà per coinvolgere numerose
frange del cosiddetto post-rock americano (per esempio i Labradford
diventati Pan American con i quali
i To Rococo Rot stamperanno uno
split per la nostrana Unhip Records
nel 2003) e molto altro ancora.
Malinconie metropolitane
“It’s good if you have a classic to
feed your ego, but our music is
made for now, for the people” (Ronald Lippok, 2007)
Testfeld, il brano maggiormente techno dell’esordio dei To Rococo è
la traccia più significativa della passione rave vissuta dal collettivo del
Milchhof. Un entusiasmo che dura
soprattutto lungo la prima metà
dei Novanta, quando i Lippok e Jestram dividono le loro giornate tra
studio e rave. In particolare, il progetto Tarwater di Ronald e Bernd,
che prende vita parallelamente alle
session di Lips e CD, pare intriso
dello svuotamento psyco-emotivo
del dopo ecstasy, un’idea concepita nei pomeriggi dell’after party a
guardare vecchi film alla tv, oppure
ascoltando un vinile sdrucito della
trilogia berlinese del Duca Bianco
(o di Iggy Pop…).
Forse è forzato pensarlo ma certe
zone di Berlino - affitti a poco prezzo, multirazzialità e vita notturna
spinta - ricordano l’atmosfera sonnolenta di Bristol e del Wild Bunch
(Massive Attack), come simile è anche il grigiore metropolitano e quel
nichilismo da occhiale scuro. Del
resto, nella Berlino esaltata dalla
new wave storica, pulsa ancora la
tradizione dalla Factory warholiana
portata dai Lou Reed, Bowie e Pop,
un’estetica che ha aggiunto smalti
al cuore scuro e tormentato della
città. Ed è da questi fiori del male
che John Donne (introvabile cassetta) e soprattutto 11/6 12/10 (Kitty-Yo, 1996, 7.2/10), vero esordio di
un duo, attecchiscono tra crooning
gutturale e trip hop, chamber pop e
monocromia post-rock. Mood che si
condensano in una splendida ballata come Tar e in un capolavoro di
rock decadente come Euroslut.
Lippok è una sorta di Tricky teutonico, di Ian Curtis romantico-tragico
e di Lou Reed esistenzialista, tuttavia possiede da subito una propria
personalità, soprattutto un istinto
naturale per le linee di confine. In
Rome, ultra cool sotto il sincopare
del basso, il viatico tra l’asettico e
il sentimentale apre nuove sfumature e confini, come del resto l’album non si risolve nelle song ma
presenta anche delle track, scenari
differenti e per nulla inferiori. Han
Er Der Inne, è un jazz d’antan sporcato d’elettronica (un anno più tardi
un focus maggiore di queste coordinate prenderà il nome di Tied &
Tickled Trio per mano di Markus
Acher), Theme sviluppa un tema
noir su basi post-industrial, New
Brood è un intermezzo con inserti
concreti, Kleenex mette in campo
l’etnica robotica a mo di Residents
(che ritroveremo in Rabbit Moon e
nei lavori teatrali). In sostanza 11/6
12/10 è un doppio biglietto da visita che alterna canzoni a momenti
strumentali, aspetti quest’ultimi che
prendono il sopravvento nell’intera tracklist del successivo Rabbit
Moon Remixed (Gusstaff, 1997,
6.0/10), pubblicato per la one-mantape-label polacca Gusstaff nel
1997 (e poi ristampato nel 1998 con
bonus track a nome Rabbit Moon
Revisited). Qui, salvo i suddetti flavour oppiacei, si trovano trame più
propriamente soundtrack (Bernd si
è nel frattempo trovato un lavoro
come compositore) e momenti più
oscuri come la stessa titletrack (Les
Gammas Mix), caratterizzata da un
incessante riff chitarristico “spezzato” e una serie d’elementi spacey;
oppure 11/6 12/10 (Elektronauten/
Datec Remix), praticamente un Badalamenti drogato dai Massive At-
tack. Da altre parti, infine, il viatico
per le sonorità dei To Rococo di CD
suona quasi come uno scambio di
ruoli. Ed è proprio del trio che è il
caso di parlare ora. Veicolo (City
Slang, 1997), uscito in questo stesso anno, è uno degli album chiave
della Germania Novanta.
Casual ergonomics
Tra il 1997 e il 1998 il pubblico internazionale scopre la scena tedesca e i To Rococo sono in prima linea grazie a un perfetto incrocio di
incastri elettro-concettuali, techno
di marca europea, post-rock e robotica. Per il terzo lavoro il trio ri-edita l’apoteosi della musica cosmica
e la proietta nel futuro scritto anni
prima da Kraftwerk (Mit Dir In Der
Gegend) e Can, in pratica pianta il
nuovo “indie-rock adulto”.
Caratterizzato da ritmiche scarnissime, effetti centellinati e, soprattutto, imperturbabili metonimie, Veicolo (City Slang, 1997, 7.5/10) fonde
tre diverse tradizioni quali il dub, la
techno e l’etnica africana portando a compimento quella scientifica
scomposizione e ricomposizione
che nell’album precedente rappresentava soltanto una possibilità.
Ogni brano è tanto logico quanto
casuale (pure casual), ogni struttura è quadrata senza risultare minacciosa, ogni sound possiede rigore e
specificità in un delicato gioco di
pelli ora magmatiche (Micromanaged), ora metalliche (He Loves Me),
ora brumose (Modern Homes), ora
elettriche (Leggiero). Smalti e profumi di un corpus sonoro discreet,
come lo descriverebbe Eno, ma in
costante dinamica d’attrazione ed
espulsione. È il sound arty e groovy
dell’innamorato del nulla (come lo
s e n t i r e a s c o l t a r e 33
Kreidler
vuole l’Esctasy), ed è il sound pop
dell’elettronica impiantata nelle sinapsi degenerate del post-rock.
Sono maturazioni e consapevolezze che fanno di Veicolo il fiore
all’occhiello della discografia di un
pa dedica la giusta attenzione e
farà di Silur l’album della consacrazione di critica e pubblico (europeo)
nonché il primo ad avere recensioni
fuori della Germania, stoccate comprese. Alcuni, infatti, lamentano una
trio sempre più lontano dal mondo delle performance, un aspetto
al quale Ronald Lippok tiene particolarmente e che trova modo di
coltivare con i Tarwater. Lo stesso
anno, infatti, esce a loro nome Silur
(Kitty-Yo, 1998, 7.2/10), una sorta
di reading retro-futurista sonorizzato nel quale il cantante, con l’aiuto di Danielle Malkoff (presente
in due brani: Seafrance Cézanne e
nella titletrack), declama alcuni testi presi in prestito dai personaggi
più disparati: si va da Marc Bolan
nella doorsiana Visit a Mark Dion
nella portisheadiana Watersample,
da Holland Thompson nella darkeggiante Seafrance Cézanne, al Philippe Cousteau dell’onirica Silur, da
Terry Wilson nella folkish No More
Extra Time ad Aldous Huxley nella
palindroma Ford. Il risultato è mirabile specialmente per il lato puramente musicale, una variante del
trip-hop britannico fatta di velluti
mittel e decadenza cinematica anni
‘40 vicino al miglior Tricky e i più
catacombali Portishead dell’album
omonimo (gli inserti d’archi di The
Watersample e V-At). Sul lato track,
completando il platter di fascinosi
groove, da sottolineare inoltre l’abilità di Bernd e Ronald nel veicolare il lato popadelico che gli stessi
To Rococo Rot svilupperanno nella
prova successiva (To Moauf). Un
appeal al quale finalmente la stam-
certa artificiosità, altri un pop facile
perché deliberatamente non articolato, altri ancora di un legame a
senso unico con gli anni ‘80. Tutte
spine nel fianco che si ripresenteranno negli anni ma a cui il duo sta
lavorando, proprio mentre lo stesso
Ronald, il fratello e Stefan preparano il successore di Veicolo.
34 sentireascoltare
Osservazioni. Soli e atomi
Se Silur dei Tarwater rinfranca l’appetito di Ronald Lippok, e l’uscita
del secondogenito di casa Kreidler,
Appearance And The Park (Kiff
SM, 1998, 5.0/10) delude i più (tanto che tralasciamo di parlarne), pare
a posteriori che la solidità di The
Amateur View (City Slang, 1999,
7.5/10), a firma To Rococo Rot, debba parecchio all’attitudine pop del
primo (e al certosino lavoro d’angoli
del fratello di lui) che al basso del
secondo. In verità, il contributo di
Schneider (quel dub sempre più etnico sul quale il musicista sta lavorando anche in proprio) non manca
di rivelarsi prezioso, come l’album,
anticipato dall’ottimo EP Paris 25
(City Slang, 1997, 7.5/10), rappresenta un altro caposaldo dell’elettronica “possibile” del neokraut.
Fluidificando il sound di Veicolo in
romanticherie siderali e aggiornando le lezioni dei corrieri più cosmici
della cordata tedesca, le viste amatoriali si stagliano su sinusoidali fi-
gure di synth e eleganti pose pop
(Telema), destreggiandosi tra soffici
pennellate digitali (I Am In The World With You e A Little Asphalt Here
And There), citazioni a pionieri come
Art Of Noise (Prado) e deliziose filastrocche (Cars), omaggiando nel
finale i Cluster (quelli con Eno),
rispettivamente nella malinconica
Die Dinge Des Lebens e nell’inquieta Das Blau Und Der Morgen. Dallo
scientismo, i To Rococo maturano
deliziose marinerie elettroniche rimandando a memoria la lezione
enoiana del Neroli e comportandosi
di conseguenza, come botanici in
un’evoluzione che si rivela humus
per moltissima elettronica da cameretta che s’accaserà tanto alla
Morr (l’etichetta inaugura nel 1999
con un lavoro di B. Fleischmann)
quanto alla Kitty-Yo, Monica Force
e compagnia assortita.
Del resto il biennio 1998-2000 è
il periodo più fortunato della scena nu-kraut. Vengono pubblicate
le eccellenti prove di Mouse On
Mars (Glam, Domino, 1998, 7.0/10),
Notwist (Shrink, Vicious Circle,
1998, 7.0/10), Pluramon (Render
Bandits, Mille Plateaux, 1998,
7.3/10 con Jaki Liebezeit alla batteria), gli esordi improntati sul dub di
Schneider-Mapstation (Sleep, Engine Sleep, Staubgold, 2000, 6.5/10)
e Pole (1, Kiff SM, 1998, 6.5/10),
ma per quel che ci preme rimarcare
questo è il momento dell’album per
antonomasia dei Tarwater Animals,
Suns & Atoms (Kitty-Yo, 2000,
7.5/10), il fondamento dell’elettropop (Ottanta e no) a venire.
Che i Tarwater, avessero le capacità
di scrivere delle canzoni era un dato
quasi assodato, che sapessero scrivere delle All The Ants Left Paris e
Seven Ways To Fake A Perfect Skin
fu un’autentica sorpresa. L’atmosfera agrodolce, le soluzioni morbide
dell’elettronica della prima sono da
subito carta carbone per moltissimi indie-kid, mentre la magia elettro-rinascimentale della seconda è
letteralmente da brividi, senz’altro
un capolavoro. Il resto è una carrellata di stili, specie nei sette minuti
jazz-etno-lounge di Noon con canto
a due tra Lippok e Justin Electra (e
una splendida pioggia di note di sitar e tablas sul finale), oppure nelle
complessità cinematico-noir di The
Trees o nel groove techno di At Low
Frequency (con un Lippok a sfoderare un registro à la Unknow Pleasures meets Morrissey) che influenzerà non poco Schneider TM (altro
gagliardo berlinese con il quale
il duo andrà in tournée quell’anno
passando anche in Italia). Tra un
motivo parigino Dauphin Sun, o i
Tortoise richiamati in Song Of The
Moth, a ricamare gli spot incustoditi con le consuete parti strumentali, quel che ne viene è senz’altro
un lavoro completo e calibrato, alla
faccia del revival ‘80 e dei tedeschi
“che non sanno suonare”.
2001 in stallo
Il pop scomposto e poi ricomposto
di The Amateur View e Animals,
Suns & Atoms, al quale gli stessi
capofila Mouse On Mars guardano
con sempre maggiore insistenza,
fa grande presa sulla critica e sugli stessi musicisti “del settore”.
Nel giro di pochi mesi quegli album
sono pietre di paragone per la nu
elettronica dei 2000 e di conseguenza, in un clima di cambiamento e sovraccarico, con i To Rococo
Rot a giocare la carta dei guest-star
(e del progetto su commissione),
il duo Lippok-Jestram a proiettare
frammenti di musiche per teatro e
gli stessi Robert Lippok e Stefan
Schneider a intraprendere progetti
solisti, s’avvia un periodo di passi a
lato, riavvolgimenti e ripensamenti.
Tra tutte le prove, la più deludente
è senz’altro quella più attesa. Music Is A Hungry Ghost (Mute, 2001,
5.5/10) della cordata To Rococo
collettivo d’architetti b&k+ al quale
l’album è dedicato nel formato di 12
tracce untitled di tre minuti ciascuna
giocate tra techno per cassa perlopiù regolare (una devoluzione della
filosofia del cut and mix?) e episodi scopertamente pop con chitarre
protagoniste (ennesimo indizio della piega post-rock elettronica e anticipazione dei Tarwater a venire). E
sempre in vena di passi di lato (o
indietro) Not The Wheel (Gusstaff,
2001, 6.0/10) dei Tarwater, rappresenta una compilation di frammenti di musiche per film e teatro, installazioni e altre rarità, in odor di
making of dell’album precedente,
un lavoro dai momenti altalenanti
tra discreti elettro-pop (Expected),
curiosi inserti sinfonici con l’aiuto di
Shinju Gumi (Lost Stalker) e skippabili sketch in stile Mille Plateaux
(Host/Body/Host e Rejoice In The
Sun), o dal taglio orientale (I Want
My Machinery To Disappear). Maggiormente degno di nota, ma soltanto per un gioco di specchi, Open
Close Open (Raster Noton, 2001,
6.5/10) di Robert Lippok, uscito per
la Clear Series della Raster Noton,
un EP di tre movimenti (in poco più
di venti minuti) a base di ambientglitch e noise, tra micro variazioni
ritmico-melodiche, field recordings
e loop alla William Basinski. In
pratica nulla di nuovo, se non per la
magia del secondo movimento (field
recordings e grande ambiente sonico), ma il resto è luogo comune da
molti anni.
A Sparkle
maturità
in
The
Rain.
La
Stanchi di esplorare i velluti viola e
le atmosfere che avevano caratterizzato gente come Portishead e For
Carnation negli anni Novanta, Ronald Lippok e Bernd Jestram decidono di voltare pagina. Il nuovo capitolo, Dwellers On The Threshold
(Kitty-Yo, 2002, 6.8/10) si presenta
nelle vesti di un elettro-pop da camera dove suonato e sintetico si
mescolano e si compenetrano in
soluzioni orientate oltre il muro e
al dì la delle claustrofobie di Bristol. L’abbraccio è caloroso mentre
gli spazi si distendono senza che
questo comporti brusche rotture o
preponderanza delle canzoni sulle
track (con le quali i Tarwater continuano il lavoro di ricerca e di scenografia). Del resto, il nuovo corso
è più cantautorale che mai e molti
brani si indirizzano nel più naturale binomio folk-pop, ovvero voce e
chitarra e da questo scheletro, in
proiezione verso l’alto, tutto il resto
(fiati e violini, percussioni africane,
pianoforte e altri strani strumenti in
costante dialogo e integrazione).
L’input del “suonato” è il naturale
step all’apertura anche per alcune
collaborazioni, tra gli ospiti di quest’album Tone Avenstroup (il reading di 70 Rupies To Paradise Road
che apre l’album in posa motorista
alla Neu!), Nicholas Addo-Nettey
(le percussioni 1985, Phin e Dogs
And Light Tents) e lo stesso Stefan Schneider (le tastiere in Phin),
come anche le cover diventano altrettanti segni d’ampliamento dei
confini (presente Miracle Of Love
degli Swans, di cui però si continua
ad apprezzare l’originale…). E per
Rot, I-Sound (che già aveva par-
Mouse On Mars
tecipato in una traccia della prova
precedente) e Alexander Balanescu (famoso per le cover dei Kraftwerk di Possessed, 1992, Intercord
Tonträger GmbH), finisce per bazzicare un ambient-techno (dai soventi
mood poppeggianti) che soltanto in
un paio di occasioni s’avvicina alla
sufficienza (Your Secrets, A Few
Words), e questo nonostante l’ineccepibile quanto ornamentale violino
del maestro (From Dream To Daylight e Along The Route) e l’apporto
ai loop del dj. Una sorte migliore
tocca invece Kölner Brett (Staubgold, 2001, 6.5/10), costruzione del
sentireascoltare 35
tutte queste ragioni, l’album rappresenta l’ingresso in una maturità
fatta d’invidiabili conquiste ma anche di momenti di stanchezza. Se
da una parte il songwriting di Lippok
cresce e si presenta più versatile,
catturando specialmente il gusto
francese, dall’altra non sempre gli
arrangiamenti coprono alcune incertezze in fase di scrittura, ma tant’è,
la formula tiene e terrà senza plateali cadute di tono, al contrario dei
To Rococo.
Il trio ritorna, un paio di anni più
tardi, con Hotel Morgen (Domino,
2004, 5.0/10), un album che si vuole essenziale in una posa speculare alle prove dei Tortoise del dopo
Standards. I risultati sono proporzionalmente similari: ripercorrendo le prospettive architettoniche di
Kölner Brett, la tracklist decostruisce l’ambient (questa volta prevalentemente house d’inizio Novanta)
attraverso un cocktail di ritmi “regolari” e il consueto pbm da cameretta. I risultati non sono per nulla
lusinghieri: il pop di Sol, le stesse
tartarughe di Dahlem, le illusioni dal
catalogo Morr Music (Tal) e i classici spunti di un tempo (Miss You,
Bologna) sono prossimi alla compilation chill out (Cosimo, Portrait
Song) che al pop trasfigurato di The
Amateur View; uniche eccezioni
per Non Song (vicina a certe cose
di Biosphere) e Ovo (puntellata di
glitch e pianoforte), ma non bastano a giustificare una prova in cui gli
stessi musicisti pare non abbiano
creduto fin dall’inizio. “L’album è
stato registrato tra Berlino e Istambul e ha avuto una gestazione difficile. Una volta pubblicato nessuno
era soddisfatto dell’intero lavoro”,
afferma Ronald Lippok durante l’in-
36 s e n t i r e a s c o l t a r e
tervista. Del resto, poco male: le
teste sono altrove e come al solito
è Stefan Schneider il più attivo, indaffarato com’è in ben due progetti
paralleli, quello solista che sta dando i suoi frutti e quello sul lato soul
in duo con Volker Bertelmann (dei
Tonetraeger). Da segnalare Version
Train (Scape, 2003, 7.0/10) tra Jamaica e Germania con ospite il reggaeman Ras Donovan, un album tra
ambient, dub e landscape glitch che
aggiorna Rastakraut Pasta di Moebius e Plank (Sky Records, 1980) e
la bella prova del 2006 (Distance
Told Me Things To Be Said, Scape,
2006, 6.8/10). Per quanto riguarda
Music A.M. è interessante invece
la miscela Morr e polveri Stereolab, quanto le celestiali atmosfere
Moonshake calate in una pastiera
elettro soul molto 70, ma un po’ autoreferenziale alla lunga (A Heart &
Two Stars, Quartermass / Audioglobe, 2004, 6.5/10, e Unwound From
The Woods, Quartermass / Audioglobe, 2006, 6.4/10).
Sul versante Lippok bros, il chitarrista Robert bissa l’anzidetto Ep
del 2001 con Falling Into Komeit
(Monika, 2004, 6.3/10), ovvero Falling Into Place dei Komeit - edulcorati poppers di casa Monika - visto
con occhi un po’ bleep e molto bit
(Schemes Like These). Un disco
che fa numero e solo quello; mentre il fratello Ronald con Bernd è
già al lavoro per il successore di
Dwellers…, che viene pubblicato
da Morr Music (B.Fleishmann, Lali
Puna, Isan, Styrofoam, Manual…)
l’etichetta che più di ogni altra deve
la sua esistenza al sound Tarwater.
The Needle Was Travelling (Morr /
Wide, 2005, 6.5/10) segna per il duo
un ulteriore passo verso la melodia
e gli arrangiamenti acustici (in questa occasione si sentono trombone,
violino, violoncello) e, come per il
precedente, ricorrono vari contributi (Schneider Tm, Marc Weiser
dei Rechenzentrum e Hanno Leichtmann noto anche come Static),
e cover (Babylonian Tower dei misconosciuti
Minimal
Compact),
con la differenza che qui l’ulteriore concessione è per un pop tout
court. La scommessa è pressoché
vinta: Across The Dial (ludici noises
à la Kim Hiorthøy), e Unseen The
Disco (up-beat sinfonica molto accattivante) funzionano molto bene,
ma da altre parti il songwriting si
banalizza un tantino (The People e
la coda per coro di bambini accompagnata da sonorità arabeggianti).
Del resto, segno dei tempi, il richiamo al catalogo Morr con brani come
Stone (a non nascondere arrangiamenti à la Styrofoam), e Jackie (il
Fleischmann di Welcome Tourist),
connotano una retroguardia piuttosto che il contrario. Il nuovo lavoro Spider Smile (recensione a pag
XX) riassetta proprio questo aspetto
ritornando nel contempo a accarezzare il discorso sul “poema-acustico” maturato in Silur. Nato da una
commissione di una publising house
di Chicago (poi abortita), e da una
sonorizzazione di uno spettacolo
teatrale (entrambi progetti aventi in
comune la letteratura americana),
l’album rappresenta per certi aspetti un ritorno all’essenza del verbo
Tarwater. Sinestesiche associazioni
di parole e suoni, scenografie musicali dove pop è soltanto un’escrescenza e la polpa non è altro che
un reading musicale astratto che è
tutt’uno con la propria ambience.
Per il nuovo To Rococo Rot, Ronald
Lippok, raggiunto via mail mentre
stiamo chiudendo il magazine, fa
sapere che è già in fase di lavorazione e verrà pubblicato per la Domino a settembre di quest’anno. “È
stato registrato in una session di
due giorni perciò avrà un approccio
molto più spontaneo e live del suo
predecessore”. Il titolo è ancora top
secret.
Edoardo Bridda
ringrazio Gianni Avella per il
prezioso supporto
Recensioni
turn it on
Bright Eyes – Cassadaga (Saddle Creek, 10 aprile 2007)
G e n e r e : f o l k , c o u n t r y, s o n g w r i t i n g
Chi ha seguit o l ’ e v o l u z i o n e d i C o n o r O b e r s t , s p e c i e n e g l i u l t i m i t e m p i ,
sa per certo c h e a m b i z i o n e e f a c c i a t o s t a n o n g l i d i f e t t a n o , a n z i ; è u n o
che spesso ri s c h i a p r o s a i c a m e n t e d i f a r l a f u o r i d a l v a s o , m a a l l a f i n e , i n
un modo nell ’ a l t r o , c a s c a i n p i e d i . C a s s ad a g a è l a c o n f e r m a d e f i n i t i v a
di questo ass i o m a . R e g i s t r a t o i n q u a t t r o s t u d i d i v e r s i , c o n l a p r o d u z i o n e
smisurata del s o l i t o M i k e M o g i s , g l i a r r a n g i a m e n t i m a g n i l o q u e n t i d e l t r o m bettista Nate Wa l c o t t e l ’ a i u t o d i u n ’ a m p i a s c h i e r a d i o s p i t i - d a M . Wa r d a
John McEntire , d a J a n e t We i s s ( Q u a s i , S l e a t e r K i n n e y ) a i f e d e l i d e l t e a m
Saddle Creek ( M a r i a Ta y l o r , m e m b r i d i R y l o K i l e y e N o w I t ’s O v e r h e a d ) l’album non la s c i a n i e n t e a l c a s o , p i u t t o s t o h a u n o s c o p o p r e c i s o . O v v e r o ,
dimostrare ch e C o n o r è d e g n o d i i n d o s s a r e l a v e s t e c h e h a v o l u t o c u c i r s i
addosso: que l l a d i c a n t a u t o r e t o t a l e , a u t o re d i u n f o l k c a r i c o d e l l ’ e p o s d i
una generazio n e ( u n a n a z i o n e ) i n t e r a , c o me D y l a n e S p r i n g s t e e n p r i m a d i l u i .
Vi sembra azz a r d a t o ? A s c o l t a t e u n p o ’ I f T h e B r a k e m a n Tu r n s M y Wa y , C l a s s i c C a r s , S o u l S i n g e r I n A Session
Band , immisc h i a t e i n e g u a l m i s u r a d i p a t h o s B l o n d e O n B l o n d e e s o l e n n i t à a s s o r t i t e T h e R i v e r / B o r n To Run.
Così, la scritt u r a v a d i p a r i p a s s o c o n l ’ a p p a r a t o i m b a s t i t o d a M o g i s e Wa l c o t t , f r a c l a s s i c a f o r m a f o l k , l i riche intri se di America ( p e r g r a z i a d i d i o , a l r i p a r o d a f a c i l e r e t o r i c a ) e u n g e n e r o s o d i s p i e g o d i e ff e t t i s p e c i a l i , d all’epopea
simil-morricon i a n a d i a r c h i n e l l ’ i n i z i a l e C l a u r a d i e n t s a l r o m a n t i c u m e q u a s i C o h e n - c o n a n n e s s o c a n t o di sirene
- di Make A Pl a n To L o v e M e , a l c o u n t r y p s y c h d i M i d d l e m a n f i n o a l l a s o s p e n s i o n e f i n a l e d e l l a b a l l a d Lime Tree ,
sostenuta ad h o c d a a r c h i a d i r p o c o c i n e m a t i c i .
E il passato? D e l l ’ i m m e d i a t e z z a d e l p u r a m b i z i o s o I ’ m Wi d e A w a k e I t ’s M o r n i n g r e s t a n o s o l o I M ust Belong
Somewhere (u n a f i l a s t r o c c a c o u n t r y, d i q u e l l e c h e g l i r i e s c o n o m e g l i o ) e l a c l a s s i c a F o u r Wi n d s , e c ’ è anche una
timida ripresa d e l l e s o n o r i t à e l e c t r o d i D i g i t a l A s h I n A D i g i t a l U r n i n C o a t C h e c k D r e a m S o n g ; N o One Would
Riot For Less , d a l c a n t o s u o , e s e m p l i f i c a a l m e g l i o i l c o r s o a t t u a l e , n e l l ’ a n t i m i l i t a r i s m o d e l t e s t o ( à l a Masters Of
War), le ombr e t r a t t e g g i a t e d a l l ’ o r c h e s t r a , e i l c a r a t t e r i s t i c o v i b r a t o d i O b e r s t , q u i a i l i m i t i d e l l a p a r o d i a (l’ideale
per tutti i suo i d e t r a t t o r i , i n p r a t i c a ) .
E intanto, asc o l t o d o p o a s c o l t o s i f a s t r a d a l a c o n v i n z i o n e c h e , a p r e s c i n d e r e d a l l ’ a b i t o ( c o n f e z i o n a t o splendida mente, tra l’a l t r o ) , l e c o m p o s i z i o n i s i a n o p i ù s o l i d e d i q u a n t o s e m b r i . S o t t o s o t t o i l r e n o n è n u d o , t u t t ’altro, e la
prosopopea n o n è c h e l ’ i n e v i t a b i l e c o n s e g u e n z a d i u n a p e r s o n a l i t à t a n t o i n g o m b r a n t e d a n o n p o t e r e s sere igno rata, al punto d a t r a s f o r m a r e l ’ a r r o g a n z a – p a r a d o s s a l m e n t e - i n v i r t ù . C h e p o i è , d a s e m p r e , l a p u r a essenza di
Bright Eyes. N e s i a m o c e r t i , l a c r i t i c a a m e r i c a n a i m p a z z i r à p e r C a s s a d a g a , e C o n o r r a g g i u n g e r à i l s u o obiettivo.
Si accettano s c o m m e s s e . ( 7 . 3 / 1 0 )
Antonio Puglia
sentireascoltare 37
turn it on
Cappablack – Façades & Skeletons (Scape / Audioglobe, 3 marzo
2007)
Genere: hip hop / indietronica
I g i a p p o n e s i , s i s a , q u a n t o a s p e r i m e n t a z i o n i a u d a c i n o n s o n o s e c o n di a
n e s s u n o . L a v i a n i p p o n i c a a l l a s p e r i m e n t a z i o n e p a s s a p e r l ’ e s t r e m i z za z i o n e , i r r o m p e n d o s u l p a n o r a m a m u s i c a l e c o n v i o l e n z a o c o n s p i a z z a nte
i r o n i a i n q u a l s i a s i c a m p o m u s i c a l e s i c i m e n t i n o i m u s i c i s t i d e l S o l L e v a nte
( c h e s i a h ar d c o r e , n o i s e o t e c h n o ) . S a r à p e r u n c o m p l e s s o d i i n f e r i o rità
v e r s o g l i o c c i d e n t a l i , c h e l i h a p o r t a t i p e r f i n o a d i s e g n a r e i p e r s o n a g g i dei
f u m e t t i c o n o c c h i t o n d i p i u t t o s t o c h e a m a n d o r l a : s t a d i f a t t o c h e i l l a v oro
p r e f e r i t o d i m o l t i m u s i c i s t i g i a p p o n e s i è q u e l l o d i r e i n t e r p r e t a r e i g e neri
“occidentali” calcando la mano.
I C a p p a b l a c k c o n f e r m a n o q u e s t a t e n d e n z a e s p l o r a n d o i l t e r r i t o r i o d e l l ’ hip
h o p , l i n g u a g g i o m a i c o m e o g g i u s a t o ( e q u a l c h e v o l t a a b u s a t o ) c o m e c on tenitore da riempire c o n l a l o g i c a d e l “ c h i p i ù n e h a p i ù n e m e t t a ” . Q u a l c u n o m e t t e t a n t o e b e n e , q u a l c h e a ltro
mette poco e male. I g i a p p o n e s i s e m p l i c e m e n t e , e s a g e r a n o .
Al di là dei riferimen t i a r c h i t e t t o n i c i ( l a t r a d u z i o n e d e l t i t o l o s a r e b b e , a p p u n t o , r i f e r i t a a l l e c o m p o n e n t i d i b a s e di
un palazzo, la faccia t a e l a s t r u t t u r a p o r t a n t e ) e s p l i c i t a m e n t e a s s o c i a t i a l l a c o m p o s i z i o n e m u s i c a l e , F a ç a d e s &
Skeletons è un disc o c h e l a s c i a a b o c c a a p e r t a p e r l ’ a b b o n d a n z a d i r i f e r i m e n t i e l a s f a c c i a t a g g i n e c o n l a q uale
il duo, formato dai d u e p r o g r a m m a t o r i i L L E V E N e H a s h i m B . p r e n d e l ’ h i p h o p e c i g i o c a c o m e f o s s e u n p a l l o ne,
ma senza preoccupa r s i d i b u c a r l o .
Sono rità pseudo-eig h t i e s , p e n n e l l a t e m a s s i c c i e d i e l e c t r o p o p e i n d i e t r o n i c a e u n i n s o l i t o r a p p i n g i n g i a p p o n e se,
mantengono sempre a l t a l a p e r c e z i o n e c h e s i t r a t t i d i u n o s c h e r z o b e n f a t t o , u n a m u s i c a c h e n o n s i p r e n d e mai
sul serio.
Eppu re la qualità mu s i c a l e è a l t a , i l p r o g e t t o h a u n a s u a c o e r e n z a , n o n o s t a n t e r i s u l t i i n a ff e r r a b i l e n e l l e s u e i nfi nite sfaccettature. L’ a t m o s f e r a i n i z i a l e , c h e c o n i s u o i r i p e t u t i s c r a t c h , r i s u l t a u n a s o r t a d i o m a g g i o a l l ’ o l d s c h ool
style ( Counterattack I n t r o ) , s i d i l e g u a s u b i t o i n u n s o u n d d a r d e g g i a n t e , i n l i n e a c o n l ’ a v a n t h o p a m e r i c a n o che
più abbiamo avuto m o d o d i a p p r e z z a r e ( S l i d e A r o u n d ) . M a c ’ è s p a z i o p e r t u t t o i n q u e s t i 5 5 m i n u t i c h e s e m b r ano
un’eterna variabile t e m p o r a l e , a n c h e p e r i r i t m i s g h e m b i e f r a m m e n t a t i à l a P r e f u s e 7 3 o p e r i g i o c h e t t i e l e ctro
di 5th Dimension e d i A k a r u i - M i r a i , s e n z a d u b b i o u n o d e i m o m e n t i p i ù r a p p r e s e n t a t i v i d i t u t t o l ’ a l b u m , c o n i l suo
andamento sornione e m e t a l l i c o e i l j a p a - r a p p i n g d i u n ( i n ) c e r t o E m i r p, c h e h a i l s a p o r e d i u n a p r e s a i n g iro.
Irresistibili o irritant i . N e s s u n a v i a d i m e z z o . ( 7 . 1 / 1 0 )
Daniele Follero
38 sentireascoltare
sti. Non tutto è allo stesso livello e
qualcosa qua e là non funziona per
il verso giusto, ma quando succede
(Stevens, Björk, Costello…) le canzoni si compenetrano e l’armonia
che scaturisce è sublime. Non solo
p e r fa n s . (6 . 7 / 1 0 )
Te r e s a G r e c o
A A . V V. - A Tr i b u t e To J o n i
M i t c h e l l ( N o n e s u c h / W a r n e r, 2 4
aprile 2007)
Genere: cover
A lungo annun c i a t o , e c c o c o n c r e t i z zarsi, giusto n e l m o m e n t o i n c u i a r rivano notizie d i u n i m m i n e n t e r i t o r no della folk s i n g e r c a n a d e s e ( d a
tempo ritirata s i d a l l a s c e n a m u s i cale), questo p r o g e t t o f o r t e m e n t e
voluto dalla N o n e s u c h , c h e h a i n c a ricato un man i p o l o a s s o r t i t o d i f a n
per una pano r a m i c a s u l l a c a r r i e r a
della Nostra. L’ a l b u m a b b r a c c i a p e r
la maggior pa r t e , e p r e v e d i b i l m e n te, i fecondi a n n i ’ 7 0 , t r a f o l k - r o c k
e progressivo a v v i c i n a m e n t o a i c a noni jazz. Le c o v e r, v a d e t t o s u b i t o ,
sono persona l i e q u e s t o r e n d e m e r i to agli artisti c o i n v o l t i , s o t t o l i n e a n done, se mai c e n e f o s s e b i s o g n o , i l
loro valore. S i v a d a l l ’ o n n i p r e s e n t e
Sufjan Steve n s , q u i c o n F r e e M a n
In Paris che ri b a l t a l a f o l k - s o n g o r i ginale (da Co u r t A n d S p a r k, d e l
’74), allungan d o l a e o r c h e s t r a n d o la alla sua ma n i e r a , i n u n a s e n t i t a
minisuite con s i n f o n i a d ’ a r c h i , a l l’esperimento b j o r k i a n o , T h e B o h o
Dance , ninna n a n n a r a l l e n t a t a p e r
sola voce e ta s t i e r e , a C a e t a n o Veloso che rive d e u n a D r e a m l a n d i n
chiave tropica l i s t a ; a l t r o v e è m a n tenuto il nudo f o l k ( F o r T h e R o s e s ,
Cassandra W i l s o n ) , f i n o a l l e v e r sioni in chiave s o u l b a l l a d ( i l P r i n c e
di A Case Of Yo u) e c h a m b e r p o p
jazzy (il Cost e l l o d e l l a m e l a n c o n i ca Edith And T h e K i n g p i n , u n o d e i
picchi dell’alb u m ) . Tr a r e i n v e n z i o ne e omaggio , i l d i s c o s p a z i a t r a l e
malinconie di B l u e ( p r e s e n t e c o n
ben tre pezzi ) e i l f o l k p r i m i g e n i o
di For The R o s e s , e s t e n d e n d o s i a
tutto il decen n i o S e t t a n t a e u n p o ’
oltre, e testi m o n i a n d o l ’ i n f l u e n z a
che la Mitchel l h a a v u t o s u u n i n s i e me piuttosto e t e r o g e n e o d i m u s i c i -
A A . V V.
BPC
Camping
Compilation
Vo l .
3
(Bpitch
Control / Audioglobe, 26 marzo
2007)
Genere: elettronica
To r n a E l l e n A l l i e n d o p o l ’ e x p l o i t d i
Orchestra Of Bubbles, il lavoro
a quattro mani con Apparat giudicato da più parti uno dei migliori
album dell’anno passato. Si tratta
del terzo volume della serie Camping, il sampler dell’etichetta della
dj berlinese. In apertura Bln degli
J a h co o z i d i S a s h a P e r e r a , u n i b r i d o
techno-hop a base di ritmi spezzati, scratch e rime che giocano sul
dualismo anglotedesco Bln-Lnd.
Prossimo inno? Si passa poi ai ritm i r o b o t i c i d i G o To D i s c o a f i r m a
To m a s A n d e r s s o n p e r p o i s v a r i a re tra i generi e i mood, passando
ai turbini acidi targati Feadz al dub
bastardo dei Modeselektor, dal
minimalismo stiloso e asettico di
Z a n d e r V T a l l a r o v e n t e Yo u r S e x y
B e a s t d i Ti m Ti m . L’ a l i e n a c o n t r i b u i sce con un remix per Matthew Patterson Curry aka Safety Scissors e
con l’inedito Red Planets in coppia
con Apparat, un brano siderale di
b u o n a u s p i c i o p e r i l f u t u r o . Ve c c h i e
conoscenze della BPitch Control
c o m e P a u l K a l k b r e n n e r, To m a s
Andersson e Sascha Funke hanno
legato il proprio nome agli altri due
capitoli della serie, mentre tra le
nuove leve da segnalare i berlinesi
Z a n d e r V T, g i à s u 1 2 ” p e r l a s u s s i diaria MEMO. Il disco esce in versione CD e sotto forma di tre vinili
contenenti le potenziali bombe da
d a n ce f l o o r. ( 6 . 5 / 1 0 )
Paolo Grava
A A . V V. - I n t e r n a t i o n a l D e e j a y
G i g o l o s C D Te n ( I n t e r n a t i o n a l
Deejay
Gigolo
Records
/
Audioglobe, 19 marzo 2007)
Genere: electro
Con dieci anni di attività e più di
2 0 0 t i t o l i i n c a t a l o g o , l a bavarese
( o r a b e r l i n e s e ) G i g o l o R e cords può
r i t e n e r s i u n a d e l l e p i ù i m portanti e
i n f l u e n t i l a b e l e l e t t r o n i c he del de c e n n i o , r e s p o n s a b i l e d e l l ’esplosio n e a l i v e l l o p l a n e t a r i o d ella scena
e l e c t r o ( c l a s h ) . L e c e l e b r azioni ini z i a n o c o n i l d e c i m o v o lume del l a r a c c o l t a I n t e r n a t i o n al Deejay
G i g o l o s, u n d o p p i o C D curato da
H e l l i n p e r s o n a p i e n o d i i nediti e di
p e z z i f i n o r a d i s p o n i b i l i s o lo su 12”.
S c o r r e n d o l e d u e o r e e mezza ci
s i i m b a t t e i n A u g u s t d i Woody, qui
r e s a i n u n a v e r s i o n e c a l e i doscopica
d a p a r t e d i A p p e t i z e r, n e l le acroba z i e a p h e x i a n e d e l g i o v a n e dj litua n o I g o r s Vo r o b j o v s , n e l l a sghemba
C h i n E a t e r, a b a s e d i r i t mi resinosi
e p e r c u s s i o n i e l a s t o m e r iche, del
b e l g a A r b o t i q u e , n e x t - b i g-thing di
casa Gigolo.
D a s e g n a l a r e i l l a m e n t o i numano di
T h e M o d e l i n u n d e s e r t o di micro f r a t t u r e / m i c r o p u n t e ( Yo u Are Always
O n M y M i n d ) , g l i o n n i p r e senti The
P r e s e t s c o n u n a i r r i c o n o scibile Are
Yo u T h e O n e ? I l d i a b o l i co Hell la
b u t t a g i ù d u r a c o n u n a d ub-version
i n t i t o l a t a I s H e l l T h e O n e And Only
D o m i n a t o r ? d e l c l a s s i c o n e nineties
D o m i n a t o r d e i r a v e r s o l a ndesi Hu m a n R e s o u r c e . S a l t a a l l ’occhio la
q u a s i t o t a l e a s s e n z a d i gigolo sto r i c i ( c o m e F i s c h e r s p o o n er, David
C a r r e t t a , Te r e n c e F i x m e r, Miss Kitt i n & T h e H a c k e r, S a v a s Pascalidis,
Z o m b i e N a t i o n ) , n o n s a ppiamo se
s i a d o v u t a a l l a r o t t u r a d i rapporti
c o n l a l a b e l d i H e l m u t G eier o alla
s c e l t a d e l b o s s d i p u n t a r e su nuove
l e v e . I n t e r n a t i o n a l D e e j a y Gigolos :
next generation? (6.5/10)
Paolo Grava
sentireascoltare 39
A A . V V. A m e r i c a n G i g o l o I I I
(International Deejay Gigolo
Records / Audioglobe, 5 marzo
2007)
Genere: electro-house
Il ter zo volume dell a s e r i e A m e r i can Gigolo, dopo q u e l l i c u r a t i d a
Tiga e Abe Duque, v i e n e a ff i d a t o
a Co ncetta Kirschn e r a . k . a . P r i ncess Superstar . L a d j - p r o d u c e r
americana di origin e s i c u l o - p o l a c ca, esplosa un paio d ’ a n n i f a c o n i l
concept album My M a c h i n e , a t t i n g e
a piene mani dal ca t a l o g o d e l l a l a bel di Hell con un pa r t i c o l a r e g u s t o
per la dissezione e m a n i p o l a z i o n e
al limite del mash-u p . D o p o l ’ a p e r tura affidata allo sv e d e s e D i b a b a
con l’electro Happy B i r t h d a y M r.
President , la princip e s s a f a s c o n trare il patron Hell c o n l ’ i c o n o c l a sta Mu, ma quando d a l l e m a c e r i e
emergono i versi “ s w e e t s e d u c t i o n
in a magazine, endl e s s p l e a s u r e i n
a limousine ...” di fel i x i a n a m e m o r i a
il messaggio è chiar o : d i v e r t i m e n t o
alle masse. Senza s n o b i s m i i n u t i li e pescando avant i e i n d i e t r o n e l
tempo. E allora lar g o a l b a s t a r d clash Vitalic Vs. M. I . A, a l l ’ a n t h e m
1982 di Miss Kittin & T h e H a c k e r
(ibridato da Interpl a n e t a r y d i S e bastien San nel Lig h t s p e e d M i x ) e
ai Fischerspooner r e m i x a t i d a H e l l
mandati a disgrega r s i n e l l a a c i dissima Mtt Inversio n d i Tr a x x . L a
Kirsc hner remixa Ste a m w o r k s d e g l i
australi new-new wa v e r s T h e P r e sets , si autocita con D a r l i n g N i k k i ,
European Accent (a n o m e D j s A r e
Not Rockstars) e co m e T h e D i s k okaines, in combutta c o n M a r f l o w.
Se avete in program m a u n a f e s t a
aggiungete un posto p e r C o n c e t t a ,
la principessa della d e l l a k i t c h a b i l i ty. (6.5/10 )
Paolo Grava
Alex Delivery - Star Destroyer
(Jagjaguwar / Wide, 23 aprile
2007)
Genere: avant pop,
indietronica
Alex Delivery non è u n m a l i a r d o i n die rocker della corda t a J a g j a g u w a r.
Alex Delivery è piu t t o s t o u n q u i n tetto di New York che p o t r e b b e a v e r
affidato la produzio n e d e l p r o p r i o
album a lui, il fantom a t i c o e c c e n t r i co da cameretta del c a s o . I l r i s v o l t o
è tosto, imprevedibilmente prevedib i l e i n s t r u tt u r e c o s m i c h e e c a c o f o niche, schizzate e narcolettiche. Se
vogliamo levarci la voglia, i cinque
suonano come un ensemble postrock chicagoano sotto acido muriatico, gli Xiu Xiu remissati da Ariel
Pink, la lezione dei Neu! rivista da
Casiotone For The Painfully Alone.
Non fatevi ingannare dall’unicorno
da pittore della domenica in copertina (o dell’ingrato impaginato à la
prog group dei Settanta) per mano
di Marika Kandelaki (membro della
band), la tracklist alterna suite di
oltre nove minuti a minutaggi brevi dal bricolage elettronico: cuore
indie-pop e skin intercambiabili tra
kraut, glitch e avanguardia. Komad,
per dire, è una stordente suite da
cameretta che attraversa indenne
momenti avant-pop, stasi robominimal e disco sperimentale à la
Arthur Russell (come dire anche
i Residents che rimettono mano al
musicista), Scotty è un valzer dell ’ a s s u r d o t ra r u m o r i s m i j a p e f o l k l o re morriconiano.
È pur sempre la melodia il fil rouge, ma immancabilmente la passione sposa suite indie-troniche come
Milan che declina un pop à la The
Sea And Cake (in versione elettronica) all’autobahn Neu! per l’ignot o , o p p u r e S h e a t h - We t i n s v i l u p p o
sinfonico.
Provate a immaginate il catalogo
Morr rivisto da un corriere cosmico
e f a r c i t e d ’ e l e t t r o n i c a p o v e r a , e ff e t t i e e ff e t t i n i e a v r e t e , p i ù o m e n o ,
A l e x D e l i v e r y. U n l a v o r o , s i d i c e v a ,
tosto ma che nasconde momenti
di puro trasporto e notevole dettaglio sonico. Se volete ascoltarlo
o r a ( g r a t i s ) q u i c ’ è i l l i n k : h t t p://
w w w. a d d r e s s 0 . c o m / s c / p l a y e r /
p l . p h p ? p l a y l i s t i d = 4 7 3 . S e a m ate
l ’ a p p r o c c i o v e l o p o r t e r e t e p r o ba bilmente a casa. (7.0/10)
Edoardo Bridda
Alex Gopher - Self Titled (Go 4
Music / Wide, marzo 2007)
Genere: house-pop
A c i n q u e a n n i d i d i s t a n z a d a l l ’ ulti m o a l b u m Wu z, A l e x G o p h e r e sce
c o n u n d i s c o o m o n i m o c h e s e gna
un deciso ritorno alle origini, sia a
l i v e l l o s o n o r o , p e r l a f o r t e i s p i r a zio n e e i g h t i e s , s i a d a l p u n t o d i v ista
t e c n i c o , p e r l ’ a b b a n d o n o d e l v o co d e r e l ’ a m p i o u t i l i z z o d i s t r u m e nta z i o n e r o c k . N o n d i m e n t i c h i a m o che
A l e x a m e t à d e g l i a n n i ‘ 8 0 s u o n ava
n e g l i O r a n g e i n s i e m e a i f u t u r i A ir e
a Xavier Jamaux.
L’ i n c i p i t O u t O f T h e I n s i d e p u nta
d e c i s a m e n t e a l d a n c e f l o o r, h o use
c o n t a g i o s a c a r a t t e r i z z a t a d a s yn t h s t r i s c i a n t i e t a s t i e r e t r a v o l g e nti,
u n o d i q u e i p e z z i c h e m a g n e t i z za n o i n e u r o n i e m a n d a n o i n l o op i
m o v i m e n t i , f o r t e d i u n r e f r a i n e let t r o - p o p a l l a U l t r a v o x c h e n o n dà
s c a m p o . L a c h i c c a è i l p e z z o che
s e g u e , B r a i n L e e c h . G i à u s cito
c o m e d o p p i o m a x i - s i n g l e , h a n u me r i p e r r i p e t e r e l ’ e x p l o i t d i To o p Toop
d e i C a s s i u s . P a r t e m o r b o s a , i nal z a r a m p e s i n t e t i c h e e d e s p l o d e nel
c a n t a t o d i s c o - e p i c , p o t r e b b e e s se r e u n f i n t o m a s h - u p t r a P e t S hop
B o y s e D a f t P u n k e i n t i t o l a r s i One
M o r e C h a n c e , O n M o r e Ti m e . N a sty
Wi s h c i r i p o r t a c o n i p i e d i p e r t e rra,
Alex sfodera la chitarra acustica e
l a b u t t a s u l l a b a l l a t o n a , s c i v o l a ndo
c l a m o r o s a m e n t e n e l l e p a l u d i d e l te d i o , I s n ’ t I t N i c e n o n r i s o l l e v a l e sor t i , s e m b r a u n o u t t a k e ( s c a r t a t o ) di
P o c k e t S y m p h o n y d e g l i e x - c o m pa g n i D u n k e l e G o d i n e c o n B o u l der
C o l o r a d o s i t o c c a i l f o n d o , f a c e ndo
a ff i o r a r e , t r a u n m m h m m h i m b a r az z a n t e e u n a r m o n i c a s t u c c h e v o l e, il
f a n t a s m a d i S i m o n L e B o n.
A l l a f i n e c i s i t r o v a d i f r o n t e a dei
p a s t r o c c h i i n d i e - e l e t t r o - p o p c h e più
c h e a u n p i a c e v o l e d e c o m p r e s sio n e i n s a l a c h i l l - o u t f a n n o p e n s a r e al
c o n o s c e n t e s f i g a t o c h e a t t a c c a bot t o n e q u a n d o s i è i n f i l a p e r i b a gni.
M e g l i o p r e m e r e i n f r e t t a i l t asto
s k i p p e r r i b u t t a r s i i n p i s t a c o n la
turn it on
C o c o r o s i e - T h e A d v e n t u r e s O f G h o s t h o r s e & S t i l l b o r n ( To u c h &
Go / Wide, 9 aprile 2007) Genere: folk hip hop
Sante e putta n e . M a d o n n e e M a d d a l e n e . S i e r r a e B i a n c a , s m u o v o n o , p r o vocano, divid o n o . A l s o l i t o , r u ff i a n e e v o l u b i l i , r a c c o g l i e r a n n o a n c o r d i p i ù
lodi e disprez z o c o n q u e s t a t e r z a p r o v a , s p e c i e s e a c c a n t o a l l e c a n z o n i
dello scrigno, a l m o n d o d e i g i o c a t t o l i e a l l a c a l z a d e l l a s t r e g a , c ’ è i l r a p a
variare il tem a f o l k , l e b a s i h i p - h o p a c o n tr a p p u n t o d e l l e r i m e , p o s e à l a
Björk a liscia r l a c o d a e e t n i c a p r ê t - à - p o r t e r a c o l o r a r l e p a r e t i . U n r e s t y l e
che fa un po ’ N o v a n t a i n a p p a r e n z a ( D e a d C a n D a n c e e L o o p G u r u i n
Rainbowarrio r s ) , c h e n a s c o n d e i l v i v i d o d e t t a g l i o d e l l ’ i n d i e t r o n i c a a t t u a l e
e che sia titol o c h e c o p e r t i n a c e r c a n o d i d e p i s t a r e . M e g l i o c o s ì , l e a d v e n tures fanno s o r r i d e r e n o n t a n t o p e r i l c a v a l l o d i S l e e p y H o l l o w , o p e r g l i
abiti siculo-se c e s s i o n i s t i d e l l e C a s a d y, q u a n t o p e r i l p o r c e l l i n o d i g o m m a
che se lo sch i a c c i s u o n a , i l g o n g e l e m o l l e d i B e e p B e e p , e d o z z i n e d i
altre chincag l i e r i e d e l m i r a c o l o e c o n o m i c o . S i n t o n i z z a r s i s u l p a r t i c o l a r e ,
la scenografia , p e n e t r a n d o u n a f e m m i n i l i t à a d u l a t r i c e ( m a i n r i c e r c a ) t r a p a s s a t o e p r e s e n t e , i s t i n t o e sensualità,
è una via all’a s c o l t o . D e l r e s t o c ’ è n ’ è d a p a r l a r e , e p e r u n p o ’ , a p a r t i r e d a l r a p p i n g i n f a n t i l e d i R a i n b owarriors ,
gli Amari in c a r r o z z a , e d e l l o s c e n a r i o d a f i a b a l o s a n g e l i n a d i P r o m i s e , u n a s o r t a d i “ f e a t u r i n g o f ” d i l oro stesse
sfuggente e f u g a c e . L a p r o d u z i o n e p e r m a n o d i Va l g e i r S i g u r ð s s o n, p r i n c i p a l e c o l l a b o r a t o r e d e l l a s ummenzio nata (non a c a s o ) B j ö r k , è i l t a s s e l l o a c o m p l e t a m e n t o d i m o l t i b r a n i , s p e c i e p e r q u e l l o p e r i l q u a l e v a le la pena
d’ascoltare tu t t o i l r e s t o , J a p a n , u n a m a r c et t a a p a s s o d i c a r i l l o n - c a r o s e l l o c h e p r o c e d e p e r t a p p i n g s u l tasto del
ritmo in scato l a ( l ’ a m i c o M c S p l e e n ) , G i a m a i c a a l l a A l b a r n s p i a n a t a s u l c a r t o n e d e l R i s i k o . A c a n t a r l a due sol datesse impro b a b i l i m a f i e r e c h e d i c o n o d i e s s e r s i i s p i r a t e a We e W i l l i e W i n k i e , u n o d i q u e l l i c h e n o n si cambia
mai d’abito ed è p e r e n n e m e n t e i n p i g i a m a a b u s s a r e a l l e f i n e s t r e . C h e d i o l e f u l m i n i . S e a v e t e p a z i e n z a per certi
ghiacci e gey s e r ( H o u s e s e M i r a c l e ) , a v r e t e A n i m a l s , b a l l a d u r b a n a p e r p i a n o e d e ff e t t i , l ’ e v i d e n z a che se c’è
bisogno di ten e r u n p a l c o , l o s i t i e n e . ( 7 . 0 / 1 0 )
Edoardo Bridda
sentireascoltare 41
caussiana Carmilla , f r e s c a e a v v o lgente, tra protesi rob o t i c h e , g i o s t r e
italo- disco, percuss i o n i c r i s t a l l i n e
e ranze spasmodich e . C o m e n e l l a
successiva Game , e l l i t t i c a e m u tante , Gopher gioca i n c a s a e p o r t a
a casa il risultato. L a c o n t u r b a n t e
5000 Moons si salva g r a z i e i l c o n tributo prezioso di H e l e n a N o g u e r ra dei Nouvelle Va g u e. U n a v e r sione Brain Leech c h i u d e u n d i s c o
altalenante, che osc i l l a t r a i n t u i z i o ni brillanti e sabbie m o b i l i c r e a t i v e ,
tra déja-vu intriganti e d e n n u i d i ff u so. (6.0/10 )
Paolo Grava
Fred Anderson / Hamid Drake F r o m T h e R i v e r To T h e O c e a n
(Thrill Jockey / Wide, 23 aprile
2007)
Genere: jazz
Storico sassofonist a d i C h i c a g o
(ma nato in Louisian a ) , c l a s s e ‘ 2 9 ,
proprietario di quel Ve l v e t L o u n g e
famoso nella wind c i t y e o l t r e p e r
le stratosferiche jam s e s s i o n s , c o fondatore della stori c a A A C M , F r e d
Ande rson è uno di q u e i m u s i c i s t i
che ti fa credere a l l ’ e s i s t e n z a d i
uno spirito inafferra b i l e e i n e s t i n guibile che volendo p u o i c h i a m a r e
jazz. Hamid Drake, b a t t e r i s t a d e l
1955, viene anch’e g l i d a l l a L o u siana, conosce pro f e s s i o n a l m e n t e
Ande rson da un tre n t e n n i o , v a n t a
alle sue spalle coll a b o r a z i o n i c o n
Wayne Shorter, M a l a c h i T h o m pson, Herbie Hanc o c k , P h a r o a h
Sand ers e soprattut t o D o n C h e r r y .
Dopo il successo de l l a p r e c e d e n t e
esperienza ( Back To g h e t e r A g a i n ,
Thrill Jockey 2004), i d u e f i r m a n o
un altro lavoro assie m e c o i n v o l g e n do il duttile Jeff Par k e r a l l a c h i t a r ra, Josh Abrams a b a s s o e g u i m b r i
(strumento a cord a m a r o c c h i n o ,
dalla speziata legno s i t à ) e d i l v e r satile Harrison Bank h e a d a v i o l o n cello, pianoforte e b a s s o .
Il risultato è questo F r o m T h e R i ver To The Ocean , u n l a v o r o i n c u i
certo misticismo dis t e s o d i s t a m p o
coltraniano s’impas t a c o n e s o t i ci effort ed eleganz a m i s t e r i o s a d i
stampo Blue Note. I l s a x d i s e g n a
traiettorie spezzate m a s u a d e n ti, spampana l’impr i n t i n g f r e e t r a
argute e calde elu c u b r a z i o n i c h e
potre bbero idealmen t e s i t u a r s i t r a
42 sentireascoltare
Wi s e O n e d i Tr a n e ( q u a s i c i t a t a
in For Brother Thompson) e Inner
Urge di Joe Henderson. Drake dal
canto suo esplica idee ritmiche
g l o b a l i z z a nt i f a t t e d i p a l p i t i c a r a i bici, sincopi mozzafiato, fremiti e
sfarfallii (sentitelo nella sgusciante Planet E), ordendo una rilassatezza inquieta che lambisce la più
calda solennità.
I comprimari - si fa per dire - fanno
un lavoro egregio: vi bastino la chitarra di Parker nella title track (quei
ricami che sanno di rarefazione e
p s i c h e d e l i a) e l ’ a g i l e c o n t r o c a n t o
di violoncello allestito da Bankhead
n e l l a d i n o c c o l a t a S t r u t Ti m e. L e
composizioni, tutte originali, fidano
p i ù s u l l ’ e p if a n i a d e l l e v o c i i n g i o co che altro, ma hanno il merito di
convergere in una black music esoterica e generosa, dove il sacro e
la vita si spiegano, si consolano, si
ravvivano. Proseguendo sullo stess o m a r c i a p i e d e . ( 7 . 2 /1 0 )
Stefano Solventi
Antelope – Reflector (Dischord,
marzo 2007)
Genere: no-core
D a l l e p a r t i d i Wa s h i n g t o n D . C . c o n t i n u a n o a sf o r n a r e d i s c h i i n r e g i m e
di austerità. E’ la volta degli Antel o p e , t r i o g u i d a t o d a l c h i t a r r i s t a J ustin Moyer (ex El Guapo / Supers y s t e m ) , m e n t r e g l i e x Ve r t e b r a t e s
Bee Elvy e Mike Andre si scambiano basso e batteria. Reflector, prodotto da Ian MacKaye, è un disco
minimale nei suoni e ridotto nelle
dimensioni, durando poco più di 25
minuti. Dimenticatevi l’elemento
muscolare dei Supersystem e l’urgenza espressiva tipica del catalogo Dischord, i suoni sono ripetitivi
e ipnotici e i testi pungenti vengono
s p e s s o d e c l a m a t i d a J u s t i n i n t r an c e . C o n c e n t r a t i o n è u n a s c a t ola
v u o t a , u n a “ s c a t o l a m e t a l l i c a ” d ove
i l b a s s o r i m b a l z a c o m e u n a p a l l a di
p i x e l n e i v i d e o g a m e d ’ a n t a n . J u stin
J e s u s e C o l l e c t i v e D r e a m r i c o r d ano
i l t r i b a l i s m o f r e d d o d i c e r t a n o w ave
e s p o s t a n o i r i f e r i m e n t i b l a c k dal l ’ A m e r i c a a l l ’ A f r i c a . Av e t e p r e s en t e i m e r a v i g l i o s i e s p e r i m e n t i d egli
E x a l l e p r e s e c o n l a m u s i c a e t i ope
u s c i t i s u c a s s e t t a q u a l c h e a n n o fa
dopo il tour nel corno d’Africa?
D a M i r r o r i n g e F l o w e r e m e r g ono
i J a n e ’s A d d i c t i o n p i ù e s o t i c i , in
D e a d e y e g l i A n t e l o p e s u o n a n o c on i
S u p e r s y s t e m s o t t o r o i p n o l , i n Wan d e r i n g G h o s t e C o n t r a c t i o n t a p peti
m i c r o - f u n k r e i t e r a t i a c c o m p a g na n o l a c a n t i l e n a d i s t a n t e e a l i e n a di
M o y e r. I l d i s c o h a u n f a s c i n o s ini s t r o e c o n t a g i o s o , u n e s p e r i m e nto
riuscito che apre nuove finestre e
cambia l’aria in casa Dischord.
J u s t i n M o y e r / D e s t r o y e r / J e sus,
d o p o l ’ e x p l o i t w a r h o l i a n o c o me
E d i e S e d g w i c k e i l m e z z o p a sso
f a l s o d i A M i l l i o n M i c r o p h o nes
s i c o n f e r m a c o m e u n a d e l l e m enti
p i ù b r i l l a n t i d e l l a s c e n a c a p i t o l i na.
(7.0/10)
Paolo Grava
Arctic Monkeys – Favourite
Worst Nightmare (Domino /
Self, 23 aprile 2007)
Genere: wave rock
I n u t i l e n e g a r l o , c ’ è s t a t a u n a b ufe r a . L a c o m p a r s a s u l l e s c e n e d egli
A r c t i c M o n k e y s h a r i m e s s o i n di s c u s s i o n e u n p o ’ d i c o s e ( m a gari
n o n s t r e t t a m e n t e d a l p u n t o d i v i sta
m u s i c a l e , o k ) . C h e l i a m i a t e o li
d e t e s t i a t e , c ’ è u n p r i m a e u n d opo
W h a t e v e r P e o p l e S a y I A m , T h at’s
W h a t I ’ m N o t, i l d i s c o v e n d u t o più
v e l o c e m e n t e n e l l a s t o r i a d e l l a G ran
B r e t a g n a , f e t i c c i o d i u n ’ i n t e r a ge n e r a z i o n e d i i n d i e k i d s d ’ O l t r e ma n i c a . E c o s ì , f o r s e a n c h e p i ù di
a l t r i s o p h o m o r e r e c o r d s d i q u e sta
s t a g i o n e ( B l o c P a r t y, M a x i m o P ark,
K a i s e r s ) , F a v o u r i t e Wo r s t N i ghtm a r e h a i l c o m p i t o d i d i m o s t r are
c h e n o n s i è t r a t t a t o s o l o d i f o rtu n a t e c o n t i n g e n z e : p u r n e l l ’ o c chio
d e l c i c l o n e , q u e s t i q u a t t r o r a g azzi
s i d a n n o d a f a r e s u l s e r i o , p o s s ono
m i g l i o r a r e , e v o l v e r s i , c r e s c e r e ; poi
b e h , c i s o n o i K l a x o n s a l l e c a l ca -
gna, quindi m e g l i o c o n t r a t t a c c a r e
finché si è in t e m p o .
Allora, come c o m p l i c a r e l a t r a m a
di un plot gi à a r i s c h i o ? A n z i t u t to, nel cestin o l e b a l l a t e ( a l m e n o
in apparenza ) : c ’ è b i s o g n o d i u n
impatto ancor a m a g g i o r e , d i p e z z i
adatti ai conc e r t i : i l r u l l o c o m p r e s sore di Brians t o r m è l a p a r t e n z a i n
quarta che ci v u o l e , c o s ì c o m e l e
tracce seguen t i , c a r t u c c e s c h i z z a te e anfetami n i c h e , c o n q u e l t o c c o
di ruffianeria c h e n o n g u a s t a a ff a t to (il secondo s i n g o l o F l u o r e s c e n t
Adolescent , o Te d d y P i c k e r c h e c i t a
tra le righe S a v e A P r a y e r d e i D u rans…). Poi, q u a l c h e c o r p o s a i n i e zione di p-fu n k , c h é i l d a n c e f l o o r
non può più a t t e n d e r e ; e a l l o r a v a i
di Gang Of F o u r ( D I s F o r D a n ger ), scimmio t t a m e n t i – e h m . . . m ’ è
scappato – K l a x o n s ( T h i s H o u s e
Is A Circus ) e M o d e s t M o u s e ( O l d
Yellow Brick ). I n f i n e , v i a q u e l l ’ a t t i tudine slack , p i u t t o s t o m a g g i o r e a t tenzione a de t t a g l i t e c n i c i e d a r r a n giamenti: riffo n i , b r e a k , c r e s c e n d o ,
intrecci di chi t a r r a e c a m b i d i u m o re ( Only Ones W h o K n o w, D o M e a
Favour , 505 ), c o n u n a p r o d u z i o n e
un po’ più levi g a t a m a a s c i u t t a - p e r
gentile conce s s i o n e d i J a m e s F o r d
/ Simian e M i k e C r o s s e y - a c o m pletare il lavo r o . E p e r i f a n d e l p r i mo disco? Ci s o n o s e m p r e i t e s t i d i
Alex Turner, u n o d e i m i g l i o r i a u t o r i
di liriche in c i r c o l a z i o n e a s e n t i r e
i britannici ( p e r n o i v e r b o s e t t o , i n
verità…) , e le n o s t a l g i e L i b e r t i n e s
/ Smiths di Th e B a d T h i n g .
Tutto ok, qui n d i : F a v o u r i t e W o r s t
Nightmare è p r o p r i o q u e l l o c h e c i
vuole per far r e s t a r e s u d i g i r i i l m o tore delle Scim m i e . O c c h i o a l r e t r o visore, però… ( 6 . 5 / 1 0 )
Antonio Puglia
A t S w i m Tw o B i r d s - R e t u r n i n g
To T h e S c e n e O f T h e C r i m e …
(Green Ufos / Wide, aprile
2007)
Genere: songwriter
Reinterpretare s e s t e s s i . R i t i n g e r si di un altro c o l o r e . R i p e s c a r e n e l
passato per i n f o n d e r e n u o v a v i t a .
Qualcuno avrà d a r i d i r e e g u a r d e r à
male questo t i p o d i “ s p e c u l a z i o n i ” ,
ma quando si t r a t t a d i R o g e r Q u igley prima di p r o n u n c i a r e q u a l s i a s i
giudizio è be n e a s c o l t a r e . M e s s a
da parte l’esperienza con i Montgolfier Brothers, non abbandona
però le tinte scure e intime che del
gruppo avevano fatto la fortuna sul
finire dei Novanta, e, prendendo a
prestito alcuni brani usciti sul deb u t t o 1 9 6 9 Ti l l G o d K n o w s W h e n e
qualcosa sparso nei ricordi, punta
tutto sul suo carisma vocale, esattamente a metà tra il Morrissey più
desolato (la poesia per seicorde di
F a l l i n g F r o m Tr e e s , i l c h i a r o s c u r o
di Laziness And The Lack Of The
Right Medication, il pop leggiadro
d i Wi n e D e s t r o y s T h e M e m o r y ) e i l
Sylvian più riservato (quel bozzetto di melanconica fragilità di Giggling Fits), con un trasporto quasi
A r c h i v e p e r i o d o Yo u A l l L o o k T h e
S a m e To M e ( I n B e d Wi t h Yo u r B e s t
Friend). Un album fatto di chitarra
a c u st i c a e q u a l c h e s p a r u t a p e r cussione, quando non elettronica,
intenso e veritiero proprio come il
suo autore. Da ascoltare prevalentemente per se stessi. (6.9/10)
Va l e n t i n a C a s s a n o
A To y s O r c h e s t r a - Te c h n i c o l o r
Dreams
(Urtovox/Audioglobe,
19 marzo 2007)
Genere: indie psych
L’ i d e a i n d i e - r o c k d e i c a m p a n i A
To y s O r c h e s t r a p u ò v a n t a r e u n a
definizione, una ricchezza e una
generosità che scava un solco rispetto alla pur crescente media
n a z i o n a l e . N e l c a s o d i q u e s t o Technicolor Dreams, terzo album in
sei anni di attività, la scelta di un
producer autorevole come Dustin
O’Halloran (già testa pensante dei
Devics, nonché pianista “in proprio”
e autore di soundtrack - è sua quel-
l a d i M a r i a A n t o n i e t t a ) s i rivela az z e c c a t i s s i m a , p e r c h é c o nsente ad
E n z o M o r e t t o e s o c i d i padroneg g i a r e c o n d i s i n v o l t u r a l a r i dda di co d i c i e s p r e s s i v i t i r a t i i n b a llo, quindi
d i s b r i g l i a r e a l m a s s i m o l ’ inventiva.
I l c h e l i p o r t a a d a g i r e i n una di m e n s i o n e c h e - p o n i a m o – prende
l e m o s s e d a l l e f e r v i d e t r ibolazioni
d e g l i E e l s e f i n i s c e d a l l e parti delle
a p p r e n s i o n i c o s m i c h e f l o ydiane.
N e l m e z z o c i s o n o u n sacco di
c o s e , a p p a r i z i o n i e r eminiscen z e c o m e o l o g r a m m i r i g u rgitati da
u n a s e n s i b i l i t à i p e r t r o f i c a. Un pa t c h w o r k u b r i a c a n t e d i : profluvi
e l e t t r i c i p s y c h / b l u e s t r a i Beatles
d i A b b e y R o a d e d i l B owie from
m a r s ( I n v i s i b l e ) , f i a b e s co sovra s e n s o r i a l e M ù m m i s c h i a t o a tene r e z z e C o r g a n (L e t t e r To Myself ),
w e s t e r n - b e a t i p e r c r o m a t i ci un po’
B l u r u n p o ’ I A m K l o o t (Amnesy
I n t e r n a t i o n a l , i n l i z z a p er il titolo
d e l l ’ a n n o ) , c a b a r e t M c C artney tra
c i o n d o l a m e n t i C a l e x i c o (Mrs. Mac a b r e t t e ) , u n p i a n o c h e rielabora
m e m o r i e L e t I t B e t r a p alpitazioni
M a l k m u s ( P o w e r O n T h e Words ),
e p p o i a n c o r a f i s a r m o n i c he pinoc c h i e s c h e , s o s p e n s i o n i o n iriche Ra d a r B r o s , i n s e r t i o r c h e s t r ali peppe r i a n i , d o l c e z z a a l l a m p a n ata Belle
A n d S e b a s t i a n, g u i z z i c aricaturali
e l e c t r o p o p , s t e n t o r e a d i sinvoltura
L e n n o n / B a d l y D r a w n B o y, residui
emocore posterizzati...
È m i g l i o r a t a l a s c r i t t u r a e la capaci t à d ’ i n t e r p r e t a r e i p e z z i ( un plauso
a i p r e z i o s i c o n t r o c a n t i d i Ilaria De
A n g e l i s ) . G l i a r r a n g i a m enti sem b r a n o o b b e d i r e a l l ’ h o r r o r vacui che
r i c o r d a v a m o ( t a s t i e r e d ’ o gni ordine
e g r a d o , e l e t t r o n i c h e a guarnire,
p i a n o f o r t e . . . ) m a r i e s c o no a non
d e b o r d a r e , d e f i n e n d o a ssieme al
m o o d q u e l s e n s o d i f a n t asmagoria
d a c a m e r a , d i v i a g g i o allucinato
n e l c u o r e d e l l e p r o p r i e o ssessioni,
d o v e l a v i t a e l a m e m o ria sonica
p a r l a n o u n o s t e s s o , p a l p itante lin g u a g g i o . I l p e l o n e l l ’ u o v o? Manca
f o r s e u n p o ’ d i c a r n e a q u este visio n i , i l p i g l i o a d a l z o z e r o delle cose
t e r r e n e . M a s o s p e t t o s i t r atti di una
s c e l t a p r e c i s a , d i c u i p r endo atto.
(7.2/10)
Stefano Solventi
sentireascoltare 43
Basia Bulat – Oh My Darling
(Rough
Tr a d e
/
Self,
20
aprile
2007)
Genere:
folk,
songwriting
Dopo alcuni EP ed u n l u n g o r o d a g gio li ve, la canadese B a s i a B u l a t di stanza a Toronto – a r r i v a a l d i s c o
d’esordio, registrato a M o n t r e a l e
prodotto da Howard Ti l e r m a n ( G o d speed You! Black Em p e r o r, T h e A r cade Fire). Songwrit e r e c h i t a r r i s t a
con un background e s s e n z i a l m e n te jazz e folk, pred i l i g e a t m o s f e r e
acustiche e avvolge n t i , c h e l a a v vicinano alla musica l i t à d i u n a N a thalie Merchant e a l l a p r i m a J o n i
Mitchell folgorata d a l f o l k - r o c k .
Non che non abbia u n a s u a p e r sonalità, anzi. La su a c i f r a s t i l i s t i ca è ben definita, e s s e n z i a l m e n t e
folksy , che trova il s u o c o m p i m e n t o
in ballad in acustic o ( l a d e l i z i o s a
Before I Knew in a p e r t u r a , l a d y laniana title track), a c c o m p a g n a t e
dal p iano ( I Was A D a u g h t e r) e d a gli archi (la marcett a d i B i t t e r Wa ltz da ll’incedere pigr o , l a r o m a n t i c a
Snakes And Ladder s f o l k - r o c k c o n
l’impeto e lo scatto A r c a d e F i r e ) e
in deviazioni jazz d a c a m e r a ( W h y
Can’t It Be Mine ). A l t r o v e è p u r o
chamber-pop comun q u e m a i l e z i o so (la sinuosa La-D a - D a s o s t e n u ta da un tappeto di p e r c u s s i o n i ) . I l
senso della misura e u n e q u i l i b r i o
tra le parti rendono q u e s t o a l b u m
un esordio interess a n t e , i n a t t e s a
di ulteriori sviluppi. I l C a n a d a c o n tinua a sorprenderc i , a n c o r a u n a
volta. (7.0/10 )
Te r e s a G r e c o
Ben Frost - Theory Of Machines
( B e d r o o m C o m m u n i t y, 1 3 m a r z o
2007)
Genere: elettronica
Ben Frost. Frost co m e g e l o . B e n
che ha l’aria di un o c h e r e g g e i l
peso di tutto l’unive r s o s u l l e p r o prie spalle. Uno che i n c u r v a t o s e m pre più sul laptop s v i s c e r a l e s u e
cupe ossessioni co n l a m a n i a e
la dedizione di un S a v o n a r o l a d e l
nuovo millennio. Un s o l i t a r i o . U n o
fuori dal gruppo. U n o c h e è p a s sato dall’ex nuovom o n d o A u s t r a l i a
a quel pezzo di inv e r n o c h e s i è
fatto terra che chiam i a m o I s l a n d a .
E la sua musica è c o m e l u i . F u o r i
contesto, fuori mod a , f u o r i t e m p o
44 sentireascoltare
(massimo). Quelli dalla memoria
buona si ricorderanno di un altro
disco di Frost che gironzolava per
alcune playlist qualche anno fa. Il
n o n m e n o c h e o t t i m o S t e e l Wo u n d
per intenderci. Un pregiatissimo
diamante ambient tagliato a colpi di
c h i t a r r a e ff e t t a t a . I l n u o v o T h e o r y
Of Machines cambia veste. Abiura
totalmente allo struggimento d’ambiente e si ingrossa a colpi di cupi
r i f l e s s i i n d u s t r i a l i . Va s t e p i a n u r e
d i e l e t t r o - dr o n e s t e s i e a n s i o g e n i ,
come in un clima da thriller sempre
sul punto di deflagrare. Come avere
uno scheletro metallico e rivestirlo
di carne buona. Se una panoramica
d’ambiente è ancora possibile, si
tratta piuttosto di un colpo d’occhio
s u l l a L o s An g e l e s d e l 2 0 2 9 d i s t r u t t a d a S k y ne t . Q u e s t a “ t e o r i a d e l l e
macchine” è materiale dark che anche sul piano musicale si mimetizza come un cyborg tra gli umani,
immaginando un possibile ibrido tra
A m o n To b in e g l i S w a n s. D e l r e s t o
una dichiarazione d’amore è pronta
p e r l ’ o c c a s i o n e : We L o v e Yo u M i c h a e l G i r a . (7 . 0 / 1 0 )
Bill Callahan – Woke On A
Whaleheart (Drag City / Wide,
24 aprile 2007)
Genere: songwriting
La mutazione è compiuta. Smog
non ha più motivo di essere: Bill
Callahan l’ha fagocitato in nome di
u n a p e r i c ol o s a m a t u r i t à a r t i s t i c a .
D’altronde il nuovo millennio ci aveva già introdotti a un cambiamento
se non drastico almeno sostanziale
(nell’approccio più che nei contenuti) con gli episodi Supper e A River
A i n ’ t To o M u c h To L o v e. I n u t i l e
s p e r a r e i n s p r a z z i o b l i q u i c o l t i da
u n p a s s a t o n e a n c h e c o s ì l o n t a no;
B i l l h a s c e l t o l a c o m o d i t à d e l for m a t o p o p i n t i m i s t a e , c i m a n c h e r eb b e , i n t e n d e p e r c o r r e r l a p a g a n d one
pure lo scotto.
Certo, non suonerà mai celebre o
r a s s i c u r a n t e a l l a s t r e g u a d i u n Ja m e s Ta y l o r ( i l n o s t r o v i e n e p u r s em pre dai tempi dell’indie che conta e
d e l m o d u s l o - f i ) ; m a i l c o u n t r y - f olkp o p s e m p r e p i ù d a c a m e r a ( a n z i da
c a m e r e t t a ) c a n t a t o s o a v e m e n t e in
F r o m T h e R i v e r s To T h e O c e ans
o T h e W h e e l è i n t r u g l i o o r m a i più
i n d i c a t o a g l i a p p a s s i o n a t i d i W i llie
N e l s o n c h e a q u e l l i d i c e r t a a l ter n a t i v i t à a c u s t i c a a l l a B a r r e t t o alla
‘ S k i p ’ S p e n c e . B e l l a S y c a m ore ,
q u a s i u n ‘ c l a s s i c o ’ g i o c a t o c o n il
v o c a b o l a r i o u n i v e r s a l e d e l l a n a t ura
e d e l l e s u e m e t a f o r e e , a l s o l i t o , ri c a v a t a d a q u e l l a m a n c i a t a d i a c cor d i r e e d i a n i ( q u e s t a v o l t a è t o c c ato
a S a t e l l i t e O f L o v e ) b u o n i p e r o gni
r i l e t t u r a . G l i a r r a n g i a m e n t i d i Neil
H a g e r t y ( R o y a l Tr u x ) n o n f a n n o la
d i ff e r e n z a . D e a n i P u g h - F l e m min g s n o n c o n f e r m a i l p a t h o s d i s c r eto
c h e l a v o c e f e m m i n i l e h a f i n i t o con
l ’ a s s u m e r e n e l l ’ u l t i m a p r o d u z i one
d i C a l l a h a n . I l v i o l i n o d i E l i z a b eth
Wa r r e n r i s c h i a a p p e n a p i ù d i q u ello
s u o n a t o d u r a n t e u n l e n t o q u a l sia s i i n u n q u a l s i a s i h o n k y t o n k . Noia
n e i p a r a g r a f i D a y , H o n e y m o o n Chi l d e n e l s i n g o l o ( b r i l l a n t e , m a s olo
n e l l ’ a n d a m e n t o ) D i a m o n d D a n cer .
N i g h t c o n c e d e s c a m p o l i d e l s oli t o / s o l i d o r o m a n t i c i s m o r a r e f atto
d e l q u a l e f a r e m o b e n e a d a c c on t e n t a r c i . A c o n c l u d e r e i l s o u n d del
p r i m o J o h n n y C a s h i n A M a n N e eds
A W o m a n O r A M a n To B e A M an ,
p e r v e n u t o d a u n a N a s h v i l l e m e zza
i r r a d i a t a d a u n i n d o l e n t e s o l e po meridiano. (6.7/10)
Filippo Bordignon
Blonde Redhead - 23 (4AD /
Self, 10 aprile 2007)
Genere: dream pop, wave
A f o r z a d i r e s p i r a r e a r i a b r i t i s h in
c a s a d i I v o Wa t t s - R u s s e l l , i B l on d e R e d h e a d s u o n a n o o g g i p i ù i n gle s i d e g l i i n g l e s i s t e s s i . U n i n g l ese
d e l i z i o s a m e n t e d ’ a n t a n p e r ò . Con
q u e l t o c c o d i c l a s s e c h e s o l o A lan
M o u l d e r r i e s c e a d a r e a i s u o n i. Il
“ s u o ” t o c c o d i c l a s s e . Q u e l l o che
turn it on
Keren Ann – Self Titled (Capitol, 23 aprile 2007)
Genere: songwriting
Incuriosisce K e r e n A n n , p e r i l p e r s o n a g g i o v o l u t a m e n t e n o n e c l a t a n t e e
piuttosto in d i s p a r t e c h e h a s a p u t o c r e a r s i . P o c o c o n o s c i u t a n e l n o s t r o
paese, una di s c o g r a f i a a b b a s t a n z a n u t r i t a ( i p r i m i d u e a l b u m i n f r a n c e s e ,
collaborazion i c o n B e n j a m i n B i o l a y, p r o g e t t i c o l l a t e r a l i e a l c u n e c o l o n n e
sonore all’atti v o ) e u n ’ e s i s t e n z a n o m a d e d i v i s a t r a P a r i g i e N e w Yo r k , e s c e
ora con questo o m o n i m o ( i l t e r z o d i s c o c a n ta t o i n i n g l e s e ) , d i c u i h a c u r a t o
anche produz i o n e e a r r a n g i a m e n t i .
Distaccandosi d a l l a d i m e n s i o n e a c u s t i c a c o n c u i e r a p i ù c o n o s c i u t a , e c c o la affrontare u n p o p - r o c k d a g l i a r r a n g i a m e n t i p a r t i c o l a r m e n t e c u r a t i , i n c u i
canta finalme n t e a p i e n a v o c e , d o p o l ’ i n t i m i s m o e i l r a c c o g l i m e n t o v o c a l e
del precedent e N o l i t a ( C a p i t o l / B l u e N o t e , 2 0 0 4 ) . I l s o n g w r i t i n g r i c h i a m a i
suoi onniprese n t i m o d e l l i , d a G a i n s b o u r g a F r a n c o i s e H a r d y e S u z a n n e
Vega, per dip a r t i r s i v e r s o a t m o s f e r e à l a R a d i o h e a d e A i r ( I n Yo u r B a c k p e r e s e m p i o , c h e f a p e n s a r e alle ultime
cose di Charlo t t e G a i n s b o u r g , d o v e n o n a c a s o c ’ è b e n p i ù c h e l o z a m p i n o d e l d u o f r a n c e s e ) , i n f l u s s i b eatlesiani
(la onirica Be t w e e n T h e F l a t l a n d … ) e s o n g a t m o s f e r i c h e ( L i b e r t y c o n v o c a l s w y a t t i a n i ) c h e r i m a n d a n o a Eno e
Philip Glass, u l t i m a p a s s i o n e m u s i c a l e d i K e r e n .
L’album si sno d a t r a c o n t r a p p u n t i v o c a l i ( i l s i n g o l o L a y Yo u r H e a d D o w n ) , u n f u n k - w a v e - d i s c o n e l p e z zo di chiu sura ( Caspia ) e l e c o n s u e t e b a l l a d ( T h e H a r d e r S h i p s O f T h e W o r l d , W h e r e N o E n d i n g s E n d i n c u i r i t r o v iamo tutto
lo spleen di cu i è c a p a c e l a N o s t r a ) . S e m p r e p i ù r a ff i n a t a , K e r e n p r o s e g u e i l s u o p e r c o r s o , a n c o r a t e s o verso una
“classicità” di f o n d o c h e l a i m m e r g e i n s i e m e i n u n a d i m e n s i o n e a t e m p o r a l e a l d i f u o r i d i q u a l s i a s i m o d a , in cui lei
vibra secondo l e s u e p e r s o n a l i s s i m e f r e q u e n z e . ( 7 . 3 / 1 0 )
Te r e s a G r e c o
sentireascoltare 45
ha già dato a gente c o m e D e p e c h e
Mode, Smashing P u m p k i n s, N i n e
Inch Nails , My Blo o d y Va l e n t i n e
e che ora regala pro p r i o a l t r i o p i ù
retro-futurista di ind i e l a n d i a . To l t a
di mezzo la rivoluzio n e p i e n a m e n t e
riuscita a metà di Mi s e r y I s A B u t terfly , Kazu e i gem e l l i P a c e n o n
potevano che lascia r s i t r a s p o r t a r e
dall’accogliente risa c c a d e l d r e a m
pop iper-prodotto. Z u c c h e r o s i s s i m i
e laccatissimi. Molt o p i ù t e e n a g e
doll che teenage rio t , c o n K a z u l olita come non mai a i n t o n a r e m a liziosa e melancon i c a i “ l a - l a - l a ”
di 23 e le pantom i m e k u b r i c k i a ne di Dr. Strangelo v e . A f a r c o s ì ,
i tre suonano pauro s a m e n t e L u s h
e chiamano a citaz i o n e d e c i n e d i
gruppettini di epoc a C 8 6 , S a r a h ,
Creation… dream-sh o e g a z e i n s o m ma, ma scevri da tu t t a q u e l l a r u v i dezza chitarristica. D i f a t t i q u a n d o
Moulder ci si mette , i l p e s o d e l l o
studio li traveste q u a s i d a n o v e l le sirene synth. Le i r r e s i s t i b i l i T h e
Dress e Publisher s f o g g i a n o r i t m i
di modernariato elet t r o - p o p e i l g i o chino sembra assai s i m i l e a q u e l lo dei francesi OMR. Tu t t o m o l t o
molto chic ma legge r m e n t e g e l i d o ,
considerando anche c h e s e i d u e
transalpini sotto il v e s t i t o n o n h a n no niente, lo stesso n o n p u ò c e r t o
dirsi per i Nostri. I l p e r i c o l o v e r o
semmai è che tanto l i f t i n g s o n o r o
trasformi in oro la p l a s t i c a e c h e
tutto sia quindi biod e g r a d a b i l e c o n
il passare del tempo . E n j o y T h e S i lence avrà pure le r u g h e s u l v o l t o ,
ma continuiamo ad a s c o l t a r l a . U n
tempo molto più lung o d i q u e l l o c h e
si concede a questo p u r p i a c e v o l e
lavoro dei Blonde R e d h e a d , c h e s i
46 sentireascoltare
attaccherà alle nostre orecchie per
tutta la stagione primavera/estate
2007. (6.7/10)
Antonello Comunale
Brett Anderson - Self Titled
(V2, 27 marzo 2007)
Genere: pop rock, crooning
Nel 1977, in una famigerata puntata di Happy Days, un improbabile
Fonzie munito di sci d’acqua ed immancabile giubbotto di cuoio saltò
una piscina di squali, trainato dal
motoscafo di Richie Cunningham;
una scena così poco credibile da
marcare il punto più basso raggiunto fino a quel momento dalla sitcom. “Saltare lo squalo” (jump the
shark) è così diventata un’espressione comune in America, che indica il momento in cui una serie
televisiva di successo arriva a una
sorta di punto di non ritorno, aldilà
del quale c’è soltanto un lento, inesorabile declino.
Ora, quand’è che Brett Anderson
avrebbe “saltato lo squalo”? Per
molti nel 2002 con A New Morning,
canto del cigno dei Suede, per altri
ai tempi di Head Music (1999), e
c’è chi addirittura va indietro fino
all’abbandono di Bernard Butler nel
lontano 1994. Il fatidico debutto solista, che arriva due anni dopo la
- dignitosa ma modesta - parentesi
T h e Te a r s , è p r o b a b i l m e n t e d e s t i nato a fugare ogni dubbio.
Brett, ahilui, non ha soltanto saltato
lo squalo, ha proprio perso la bussola: con lo spleen e il vigore di un
t e m p o o ff u s c a t i i n s i e m e a q u a l s i a s i
ricerca sonora e stilistica, piomba
o g g i i n e s o ra b i l e n e l m a n i e r i s m o d i
un crooning pop-rock, miserabilista
fino alla caricatura, senza nerbo.
Vi e n e i n m e n t e l o S c o t t Wa l k e r c o m merciale dei primi ‘70, il Bowie multimilionario degli ’80 o lo spaesato
Morrissey dell’immediato post-Smiths; ma se quest’ultimo è sempre
riuscito a farla franca tirando fuori
l’asso delle liriche, Anderson pare
aver smarrito perfino ogni capacit à p o e t i c a , s o p r a ff a t t o d a p a t e t i s m i
di ogni tipo (ok l’aver raggiunto la
quarantina, ma cos’è questo piangersi addosso?) e metafore tra le
più banali (su tutte, Dust And Rain
e le sue similitudini drug-related).
Se il primo singolo Love Is Dead e
To T h e Wi n t e r s i g i o c a n o l a - f a cile
- c a r t a d e l l a b a l l a t o n a p e r a r c h i in
s t i l e Ve r v e , e l a m a l i n c o n i a t a r doC u r e d i S c o r p i o R i s i n g p i ù c h e s en t i t a s u o n a i m b a r a z z a n t e , è m e glio
g l i s s a r e q u a n d o s i p r o v a n o r e g i stri
p i ù r o c k ( I n t i m a c y , D u s t A n d R a in ).
F a n n o m e g l i o O n e L a z y M o r n i ng ,
E b o n y e i l v a l z e r T h e M o r e We P os s e s s T h e L e s s We O w n C o u rse ,
m a è s o l o f o r m a , s v u o t a t a d i ogni
s o s t a n z a . D i ff i c i l e f a r d e c o l l a r e un
a l b u m f r a n c a m e n t e e v i t a b i l e , f o rse
p e r f i n o p e r i f a n : p a r a f r a s a n d o l’il l u s t r e c o l l e g a J a r v i s , q u e s t a è s olo
u n a b a d c o v e r v e r s i o n d e l B r e t t che
f u . (4 . 8 / 1 0 )
Antonio Puglia
Calvin Johnson & The Sons
Of The Soils - Self-Titled (K
Records / Goodfellas, 24 aprile
2007)
Genere: blues-lo-fi
C a l v i n J o h n s o n è i l f o n d a t o r e d ella
K R e c o r d s , d e i D u b N a r c o t i c Stu d i o s , d e i D u b N a r c o t i c S o u n d Sys t e m , c o m e d i m i l l e a l t r e c o s e . Si
c a p i s c e c o m e a b b i a m o l t a g e nte
i n t o r n o c h e n o n d i s d e g n i u n a c o lla borazione con la sua persona.
Calvin Johnson, voce baritonale e
s b i l e n c a a l l o s t e s s o t e m p o , f u nel
l o n t a n o 2 0 0 3 s p r o n a t o d a K h a ela
M a r i c i c h d e l l e B l o w e d a J a s o n An d e r s o n a f a r e u n d i s c o c h e r a c co g l i e s s e l e s u e c a n z o n i m i g l i o r i ri s u o n a t e d a m u s i c i s t i d i a l t r i g r uppi
c h i a m a t i a l l ’ u o p o . N a c q u e r o i S ons
O f T h e S o i l s , e n e l l u g l i o d e l l o s t es s o a n n o f u r e g i s t r a t o i l d i s c o d i cui
trattiamo ora, Calvin Johnson &
T h e S o n s O f T h e S o i l.
Q u e s t a s i m p a t i c a r i m p a t r i a t a , di c i a m o l o s u b i t o , n o n b r i l l e r e bbe
n e l l a d i s c o g r a f i a d e i n o s t r i l e t t ori,
a n c h e d e i p i ù f e d e l i a l c r e d o ga r a g e o b l u e s . È p i ù l ’ o c c a s i o n e di
r i c a p i t o l a r e l e e s p e r i e n z e d e l no s t r o , d a i B e a t H a p p e n i n g a g l i H alo
B e n d e r s . P a s s a n d o , o v v i a m e nte
p e r i D u b N a r c o t i c S o u n d S y s t em
- c o m e n e l l a p u r s e m p r e s m a g l i an t e B a n a n a M e l t d o w n , g i à o r i g i na r i a m e n t e m o m e n t o d i a g g r e g a z i one
c o n l a c o m p a g n i a d i J o h n S p e n c er o r a c o n b a s s o f u n k y, c u i è a ff i d ato,
c o m e n e i t e m p i d ’ o r o , l ’ a n d a m e nto
m e l o d i c o , c o n l a c h i t a r r a p e r en n e m e n t e r i t m i c a , s e n o n d i s t o rta.
Quest’ultima,
evidentemente,
è
blues fino all ’ o s s o , q u a s i l o n t a n a ,
nel suo esse r e a c i d i f i c a t a d a l d e serto. E, in d e f i n i t i v a , s e s i p a s s a
sopra alla voc e d i C a l v i n , n o n r i m a ne altro che u n d i s c o b l u e s , s o u l i n
alcuni frange n t i ( C a n We K i s s ) , d i
importanza p r a t i c a m e n t e n u l l a n e l
mondo della m u s i c a .
Se non si pass a s o p r a a l l a v o c e v o lutamente prin c i p i a n t e d i C a l v i n , s e
ne rimarrà in c u r i o s i t i , o i n f a s t i d i t i ,
come accade a o g n i b r u i t i s m e m u sicale. Ma ce r t o , c i s o n o t a n t i a l t r i
criteri per dar e u n a l e t t u r a c r i t i c a d i
un disco, che n o i n o n p e r c o r r e r e mo. (5.5/10 )
Gaspare Caliri
Crëvecoeur – # 1 (Drella / 5ive
Roses, 12 marzo 2007)
Genere: western-indie-rock
B e x a r B e x a r – Tr o p i s m ( O w n /
Wide, 8 aprile 2007)
Genere: rock isolazionista
…Due manier e d i v e r s e d i t o c c a r e
le corde più e m o z i o n a l i d e l l ’ a s c o l tatore.
Dalla Francia , l a n c i a l a s f i d a u n
trio sicuramen t e n o n o r i g i n a l e n e l l a
proposta ma s u p e r l a t i v o n e l l a r e s a .
Crëvecoeur s i p o n e s u l l a s c i a d e l l’indie-rock p i ù c h i a r o s c u r a l e p r o posta negli ul t i m i d e c e n n i d a b a n d s
come Black H e a r t P r o c e s s i o n e
Dirty Three , p a s s a n d o p e r l e v i s i o ni desertiche d e i C a l e x i c o .
Grossa influen z a h a p e r ò l ’ a t m o s f e ra cinematogr a f i c a ; n o n s o l o p e r c h é
sono soliti usa r e v i s u a l s i n s e d e l i v e
come elemen t o c e n t r a l e d e l l o r o
show, ma anc h e e s o p r a t t u t t o p e r ché suonano c o m e u n a s o r t a d i M o r ricone dal ba c k g r o u n d r o c k i n t e n t o
a musicare u n f i l m d i J o d o r o w s k i ,
epoca The Holy Mountain. Aperture
m e l od i c h e e c h i t a r r e c a l d e e s c i o l te, qua e là tracce di trombe e violini, ma soprattutto un mood triste ed
e v o ca t i v o c r e a n o c l i m i p a r a g o n a b i l i
a l l ’ u l t i m o R o n i n. L’ i n c i p i t d i u n p e z zo come Juliette – chitarra acustica
e tromba lancinante – è poi assurdamente vicino al folk apocalittico
di Death In June, ferme restando le
distanze siderali tra i due progetti.
Disco sabbioso e drammaticamente
intenso. Come certi momenti dello
spaghetti western. (6.5/10)
Dall’altra parte dell’oceano risponde Bexar Bexar con una musica
per colonne sonore immaginarie.
Armato di sola chitarra, tratteggia
paesaggi a metà tra l’isolamento efebico di Labradford e l’atipic o c h i t a r r i s m o g l i t c h d i F e n n e s z.
Ad emergere è quindi un senso di
atavica tristezza ben distante dalle melodie delicate del precedente
H a r al a m b o s ; q u i l a c o m p o s i z i o n e
ruota intorno alla chitarra, sfiorata in punta di dita per creare melodie acustiche poi frammentate,
disgregate, manipolate con filtri
ed electronics. A volte (Cotton In
The Grossness) si ha l’impressione
di ascoltare il John Fahey epoca
T h e Tr a n s f i g u r a t i o n O f B l i n d J o e
D e a th i n v e r s i o n e d i s i d r a t a t a e m a l i n c on i c a ; a l t r e l ’ a m b i e n t a l l a E n o
resa caustica e dronata (Unsettled
And Unable).
Bexar Bexar si propone come una
sorta di fingerpicker isolazionista
capace di evocare paesaggi e atmosfere di una limpida ed introspettiva bellezza. (6.5/10)
Stefano Pifferi
Cut City - Exit Decades (GSL,
marzo 2007)
Genere: emul interpol
Splendidi anacronismi in confezioni
luccicanti. Fossero usciti nel 2000,
in contemporanea agli Interpol, o
a v e ss e r o p r e s o a l m e n o i l t r e n o d e g l i E d i t o r s, q u e s t i q u a t t r o r a g a z z i
s v e de s i a v r e b b e r o s e n z ’ a l t r o g u a dagnato un posto in scaletta, ma
ora che il fenomeno revivalista è
stato riproposto, ripreso, rimasterizzato e coverizzato fino alla nausea, il loro debutto suona scontato
e anacronistico. Dicevamo dell’EP
o m o n i m o n e l 2 0 0 5 : m a ncanza di
p e r s o n a l i t à m a b u o n e canzoni,
c o m p a t t e e s e n z a f r o n z o l i . Ora, app u r a t a u n a p r o d u z i o n e m i gliore e un
v e n t a g l i o d i r i f e r i m e n t i l e ggermente
a m p l i a t o , n o n c i r e s t a c h e ribadire
g l i e s p e d i e n t i u t i l i z z a t i . L ike Ashes
L i k e M i l l i o n s e N u m b B o ys e Dull
M i l e s s u o n a n o e s a t t a m e nte come
g l i I n t e r p o l, A n t i c i p a t i o n (con tan -
t o d i t a s t i e r e w a v e 8 0 i n autocom p i a c i m e n t o ) s c o p i a z z a E cho & The
B u n n y m e n e C u l t i n u n discorso
p i ù r o c c i o s o ( m a e m u l o ) , Damaged
c a l a l a m a s c h e r a p l a g i a ndo strofe
d e i J o y D i v i s i o n s e n z a troppi pa t e m i . P e r c a p i r c i b a s t a q uesto. Se
n o n r i u s c i t e a f a r a m e n o d’aspet t a r e m a g g i o p e r l ’ u s c i t a della nuo v a f a t i c a d e g l i I n t e r p o l , dategli un
o c c h i o , a l t r i m e n t i p a s s a t e la mano.
(5.0/10)
Edoardo Bridda
D a k o t a S u i t e – Wa i t i n g F o r
T h e D a w n To C r a w l T h r o u g h
And
Ta k e
Away
Yo u r
Life
(Glitterhouse, marzo 2007)
Genere: slow-core
Bisogna possedere una certa predisposizione alla lentezza per avvicinarsi alla musica dei Dakota Suite.
Che per farla più breve basterebbe
sussurrare il nome dei Red House
Painters, per vedere quanti abbandonerebbero questa pagina, e quanti invece ci si tufferebbero accaniti.
Perché la questione risiede proprio
qui: certe sommesse sonorità o si
rifiutano incondizionatamente o si
amano perdutamente. Di quest’ultimo sentimento è emblematico il
fatto di quanti orfani nostalgici abbia lasciato lo smantellamento della
sentireascoltare 47
casa rossa di Mark Kozelek. Che, a
dire il vero, il tempo per accasarsi
nuovamente l’avrebbero avuto visto
che gli inglesi Dakota Suite è dal
1996 che pubblicano periodicamente siffatti dischi. Ma purtroppo la visibilità di certi gruppi, si sa, è come
quella di certe isole non turistiche. E
proprio di solitudine e nostalgia parlano le canzoni dell’inglese Chris
Hooson, colui che da sempre siede
in cabina di regia di questa band.
Tutti gli album sfornati dai Dakota
Suite, non ne fa eccezione quest’ultimo, si muovono sulle stesse coordinate: dilatazione sonora costruita
dallo sfiorare degli strumenti, sulla
quale struggenti inserti sinfonici accentuano ancor di più la lentezza
imperante, in parte addolcita dalla
delicatezza di una voce sussurrata.
Tutto composto e prodotto superbamente. Molto vicini ai primi Norfolk
& Western, la loro musica si muove
fragile tra folk d’autore, slow-core
e digressioni cinematiche. Canzoni
come Because Our Lie Breathes
Differently, Never Much To Say e A
Darkness Of Moons sono pronte a
sfiorare delicate i sensi. Sono isole
inesplorate sulle quali trovar rifugio
quando il naufragio si fa inevitabile.
Ma attenzione lì la solitudine regna
incontrastata e un salvataggio può
apparire come una vana speranza.
Per cuori forti. (6.7 / 1 0 )
Andrea Provinciali
David Shrigley – Late Night
Ta l e s : F o r c e d t o S p e a k w i t h
Others (Azuli / Audioglobe, 5
marzo 2007)
Genere: spoken-word
“ Il ci elo si fa nero e s i s c h i u d e .
48 sentireascoltare
C ’ è u n a p i o g g i a t o r r e n z i a l e . Tu o n i
e lampi che colpiscono rock stars
e pubblico. Molti di questi muoiono
mentre tutto brucia tra le fiamme.
La terra si apre e ronzanti mosche
accerchiano corpi senza vita. Si
sente odore di morte ovunque. La
pioggia continua a cadere, e tra un
tuono e un lampo compare lui, Satana, e tutti i corpi impugnano gli
strumenti per accompagnarlo nella sua performance. È veramente
g r a n d e . Ye a h ! G r a n d e ! ”
Pensateci, sembra il Monterey Pop
Festival visto dagli occhi di Clive
B a r k e r o p p u r e d a u n Te r r y G i l l i a m
in delirio allucinogeno; invece è
f a r i n a d i D a v i d S h r i g l e y, a r t i s t o i d e
inglese alla soglia degli anta, che
dopo qualche cameo nei LateNight
Ta l e s d i A i r e F o u r Te t, d e b u t t a u f ficialmente con un disco di spoken
word per Azuli. Artista trasversale
di vario stampo: dai fumetti (striscia
settimana sulle pagine del Guardian) alle animazioni (sue quelle
del video Good Song dei Blur) sino
alla satira; padrone di un tratto confusionario come un bimbo ai primi
pennelli e tagliente paroliere à la
Ivor Cutler (anche se meno inquietante), dunque anarchico jolly tra illogico e bizzarro. Per semplificare
lo potremmo incastonare nel giusto
mezzo tra l’anzidetto Cutler e Peter
Blegvad, ma sarebbe un po’ troppo,
p u r e p e r l u i , q u i n d i s o ff e r m i a m o c i
al presente senza disturbare il passato. orced to Speak with Others
si presenta come detto in apertura,
ovvero nel delirio dantesco di Rock
Festival: parole di Shrigley (ma a
d e c l a m a r e è t a l S t e v e n S u t c l i ff e ) e
b a t t i t o s i n is t r a m e n t e h i p h o p . B i sogna ascoltare e immedesimarsi
nelle corde del nostro, anche nella
grottesca storiella dell’insetto che
rilascia le sue uova all’interno di
cervelli umani – “sono un insetto
piccolo. Quando dormi attraverso
sul tuo viso, entro nel tuo cervello…un ottimo posto per i miei bambini…” – di Eggs per entrarci dent r o . Tr a m e f o l k y e ( I A m G o o d ) , e c h i
dub (Our Children), percussioni acc i d e n t a t e ( C l u m b s F a t h e r / Yo u D o n ’ t
Love Me)… Basta cosi: rischio di
r i m a n e r c i . D a v i d S h r i g l e y, F i l e u n der: borderline music. (7.0/10)
Gianni Avella
D a v i d T h o m a s B r o u g h t o n - I t ’s
In There Somewhere (Birdwar /
Wide, 26 marzo 2007)
Genere: folk
O r i g i n a r i o d e l l a z o n a d i L e e d s , Da v i d T h o m a s B r o u g h t o n e s o r d i sce
n e l 2 0 0 5 c o n i l s o r p r e n d e n t e The
C o m p l e t e G u i d e To I n s u ff i c i enc y , c a m p i o n a r i o d i f o l k a c u s tico
d r o n a t o i n s o l i t a r i a , c o n c h i t arra
a c u s t i c a , e ff e t t i i n l o o p , d r u m ma -
c h i n e , p e r c u s s i o n i a s s o r t i t e e c an t a t o m a n t r i c o . O n e m a n b a n d con
u n a c o s p i c u a a t t i v i t à l i v e , m u s ici s t a e g r a f i c o , a u t o r e d e l l e c o per t i n e d e i s u o i d i s c h i , B r o u g h t o n mo s t r a u n ’ a t t i t u d i n e c h e , p a r t e n d o dai
n u m i t u t e l a r i D r a k e e J o h n F a h ey ,
l o a s s i m i l a a i f o l k s t e r p i ù r e c e nti,
d a B i l l C a l l a h a n - S m o g a D e v e n dra
B a n h a r t , f i n o a l l a m u s i c a l i t à d i un
A n t o n y. I l 2 0 0 7 l o v e d e i m p e g n ato
i n a l c u n i p r o g e t t i , t r a c u i u n a p r os s i m a c o l l a b o r a z i o n e c o n i l s on g w r i t e r d i L e e d s B e n j a m i n We t he rill
e q u e s t ’ u l t i m o I t ’s I n T h ere
S o m e w h e r e , r a c c o l t a d i m a t e r i ale
m a i p u b b l i c a t o e c o m p o s t o n e g l i ul t i m i s e i a n n i . Tr a t r a c c e a c u s t i che
m i n i m a l i ( C i r c l e I s N e v e r C o m ple t e) , f r a m m e n t i i n l o o p ( G r a c e f ully
S i l e n t ) , b o z z e t t i a p p e n a a c c e n nati
( T h e H e a r t Yo u D o n ’ t L o o k O u t For )
e d a r k s o n g s p i ù c o m p o s i t e ( Why
A r e Yo u N o t H e r e ) , l ’ a l b u m n o n ci
r a c c o n t a i n r e a l t à n i e n t e c h e n o n si
s a p e s s e g i à s u l N o s t r o , c o n f e r m an d o n e l a c i f r a s t i l i s t i c a . I n a t t e s a di
altri progetti a venire. (6.4/10)
Te r e s a G r e c o
turn it on
L e M a n A v e c L e s L u n e t t e s – S e l f T i t l e d ( M y H o n e y – Z a h r, 2 0 0 7 )
Genere: pop
Prima o poi d o v e v a a c c a d e r e c h e q u a l c u n o s i a c c o r g e s s e d i q u e s t o c o m bo dal tocco m a g i c o e l a s c r i t t u r a s o a v e “ c o n f i n a t o ” t r a l e q u a t t r o m u r a
amiche della p i c c o l a M y H o n e y R e c o r d s ( e t i c h e t t a h o m e m a d e f a c e n t e
capo, guarda c a s o , a l l a s t e s s a b a n d ) . C i h a p e n s a t o Z a h r R e c o r d s , c h e
sull’onda deg l i o t t i m i r i s c o n t r i o t t e n u t i d a l l a p r o d u z i o n e p i ù r e c e n t e d e i L e
Man Avec Les L u n e t t e s , s i è p r e s a l a b r i g a d i s p o n s o r i z z a r e i l l o r o e s o r dio discografi c o a d u l t o . C h e s i t r a t t i d i l u n g i m i r a n z a o s e m p l i c e f o r t u n a
ci sentiamo c o m u n q u e d i r i n g r a z i a r e , d a l m o m e n t o c h e , a d o g g i , l ’ u n i c o
modo per app r e z z a r e i l p o p e t e r e o r a c c o l t o n e l l e d o d i c i t r a c c e d i q u e s t o
disco era dist r i c a r s i t r a g l i i n n u m e r e v o l i E p / C d R ( Q u i C h e r c h e Tr o u v e e
Saturate Tha n R e v e r s e I t ) , s p l i t ( L o v e I s N o t F o r M e ) , s i n g o l i i n v i n i l e
( How To Imp r o v e Yo u r B a c k h a n d ) e c o m p i l a t i o n ( A C e n t u r y O f C o v e r s ) p a r t o r i t i d a l l a c r e a t i v i t à s i nuosa ma
frammentaria d e l l a f o r m a z i o n e b r e s c i a n a . C o m p i t o d i p e r s è a r d u o s e s i c o n s i d e r a l a s c a r s i s s i m a d i ff usione del
materiale.Con L e M a n A v e c L e s L u n e t t e s c i s i t r o v a i n v e c e t r a l e m a n i u n b i g n a m i p r o n t o a l l ’ u s o c o mposto da
materiale già e d i t o m a n o n p e r q u e s t o m e n o i n t e r e s s a n t e , s o p r a t t u t t o i n v i r t ù d e l l ’ a l t o l i v e l l o q u a l i t ativo della
scrittura e pe r l a p a r t i c o l a r e c u r a r i s e r v a t a a d o g n i s i n g o l a t r a c c i a . U n a p r o p o s t a a t t e n t a a i d e t t a g l i , che passa
agevolmente d a g l i i n c r o c i m e l o d i c i à l a L e n n o n - M c C a r t n e y a l l e e v a n e s c e n z e t i p i c h e d i u n e t i c h e t t a c ome la La brador, dall’im p e t o m e l o d i c o d e i B e l l e & S e b a s t i a n a l l a p s i c h e d e l i a p i ù c o l o r a t a , d a i s u o n i g i o c a t t o l o ai contorni
elettronici lan g u i d i . E l e m e n t i c h e s o p r a t t u t t o i n Te n n i s S y s t e m & I t s S t a r s , Wi m b l e d o n , F o r A L o v e r, Victorian
Swimming Po o l - n o n a c a s o i b r a n i c h e p r o v e n g o n o d a l l e r e g i s t r a z i o n i p i ù r e c e n t i d e l l a b a n d - , s i t r a s f ormano in
splendidi esem p i d i p o p o r a m i n i m a l e , o r a m a l i n c o n i c o , o r a v e n a t o d a p a s s i o n i l i s e r g i c h e t r e m o l a n t i . ( 7.5/10 )
Fabrizio Zampighi
sentireascoltare 49
Dinosaur Jr – Beyond (Fat
Possum-Pias / Self, 27 aprile
2007)
Genere: indie rock
Per molti, è un sog n o c h e d i v e n t a
realtà. Per altri, è l’ i n e v i t a b i l e c o n seguenza della reun i o n d i u n p a i o
d’anni fa. Per altri a n c o r a , s e n e
poteva comodament e f a r e a m e n o .
Fan, realistici e sce t t i c i , t u t t i h a n no ragione e tutti s i s b a g l i a n o , s u
Beyond. Perché in f o n d o s o n o siamo - tutti condan n a t i a l l o s t e s so Eterno Presente, f a t t o d i r i t o r n i
(siano essi attesi, in a s p e t t a t i e i m probabili), tour/rimp a t r i a t a , a n t o l o gie, r istampe deluxe . P o i , f i n t r o p p o
facile ironizzare su u n a b a n d c h e
ha scelto di chiam a r s i D i n o s a u r,
non vi pare?
Chiunque di recente a b b i a v i s t o d a l
vivo il ricostituito tr i o – i n q u e s t a
forma, assente dalle s c e n e d a l 1 9 8 9
-, av rà avuto modo d i a c c o r g e r s i
che l a potenza soni c a o r i g i n a r i a è
invariata (semmai, r e s a p i ù f e r o c e
e devastante dalle m e g a - a m p l i f i c a zioni a disposizione o g g i d ì ) , e c h e
quell’insana tension e f r a M a s c i s e
Barlow su cui si re g g o n o i g i o c h i ,
oggi come allora, è p r a t i c a m e n t e i n tatta. Piace pensare c h e s c r i v e r e e
registrare queste ca n z o n i s i a s t a t a
una conseguenza n a t u r a l e d e l t o r nare a suonare insie m e , n o n o s t a n te il cinico bastardo d e n t r o d i n o i
suggerisca invece si t r a t t i d i f r e d d o
calcolo o peggio, sta n c a r o u t i n e a d
uso e consumo del p u b b l i c o p a g a n te (v edi anche alla v o c e : r e u n i o n
Sebadoh).
Piuttosto, sarebbe b e l l o v e d e r e J . ,
Lou e Murph come i r i n a t i C r a z y
Horse di Ragged G l o r y : i m p r o n t a
riconoscibile sin da l l a p r i m a n o t a ,
furore giovanile app e n a s t e m p e r a t o
50 sentireascoltare
da matura riflessività, identità inossidabile, proprio come la voglia di
esserci. Una suggestione che si fa
reale nella lunga cavalcata di Pick
Me Up, per esempio, o nell’apocrifo
Yo u n g T h i s I s A l l I C a m e To D o , o
ancora nelle ballate semi acustiche
- tipicamente Mascis - Crumble e I
G o t L o s t. P e r i l r e s t o , n e g l i i n c o n fondibili power pop Almost Ready
e B e e n H er e A l l T h e Ti m e , n e l l e
s f e r z a t e h a r d r o c k - g r u n g y d i I t ’s M e
e nelle puntuali apparizioni di Barl o w ( B a c k To Yo u r H e a r t , L i g h t n i n g
Bulb), tutto è al suo posto: i decibel, i watt, il muro impenetrabile di
chitarre, i fuzz luridi, le possenti
r u l l a t e d i Mu r p h , i l b a s s o m a l t r a t t a t o d i L o u , i r i ff o n i , g l i a s s o l i t a m a r r i ,
le melodie istantanee e il canto ind o l e n t e d i J a y. C e r t o , a d e s s o i l c i nico bastardo dentro di noi tornerà
a farsi sentire… ma basterà alzare
il volume. Ché Beyond, in fin dei
conti, è un bel disco. Sparatelo a
palla nello stereo, sfondate gli altoparlanti e i vostri timpani, e amen.
(7.2/10)
Antonio Puglia
Dntel - Dumb Luck (Sub Pop /
Audioglobe, 24 aprile 2007)
Genere: elettronica
Uno che sguazza nell’oceano musicale da tredici anni non è un pis c h e l l o q ua l s i a s i , s o p r a t t u t t o s e
p o r t a i l n o m e d i J i m m y Ta m b or e l l o. C h e s i p r e s e n t i s o t t o f o r m a
di James Figurine, Postal Service
(con il fido Ben Gibbard) o Dntel, il
Nostro ci gode parecchio a prendersi il suo tempo. Sei infatti gli anni
trascorsi da Life Is Full Of Poss i b i l i t i es ( P l u g R e s e a r c h , 2 0 0 1 ) ,
cinque invece quelli necessari per
portare a compimento Dumb Luck,
in mezzo collaborazioni e progetti
collaterali, utili poi, come sempre,
q u a n d o a r ri v a i l m o m e n t o d i l a v o rare per sé. E come il precedente,
anche quest’ultimo disco pullula di
nomi eccellenti: ad esclusione del
primo e omonimo brano, in cui è lui
in prima persona ad esporsi sotto
una cascata di screzi elettronici e
chitarre riverberate, fanno capolino
Edward Droste dei Grizzly Bear (i
b u c o l i c i e c h i v o c a l i d i To A F a u l t,
come degli Akron/Family rabbon i t i ) , Va l e r i e Tr e b e l j a h r e M a r k u s
A c h e r d e i s e m p r e a t t e s i L a l i P una
( g h i g n i r o b o t i c i e v o c e m o n o c o rde
s u u n ’ a s c i u t t a r i g o r o s i t à d e u t s che
p e r I ’ d L i k e To K n o w ) , J e n n y L e wis
d e i R i l o K i l e y ( l a f u t u r i s t i c a c o u ntry
b a l l a d d i R o l l O n ) , q u e l p r e z z e m olo
d i C o n o r O b e r s t, m a t a n t o s i amo
a b i t u a t i a s e n t i r l o d a p p e r t u t t o (il
l a m e n t o a g g r a z i a t o t r a i m p l o s ioni
s i n t e t i c h e d i B r e a k f a s t I n B e d) , la
f u l g i d a M i a D o i To d d ( l ’ a g r o d olce
m i s c u g l i o e l e t t r o a c u s t i c o d i R ock
M y B o a t) . S u t u t t i , a v e g l i a r e e acc u d i r e l e s t a n z e s o n o r e s c r u p olo s a m e n t e c r e a t e a d p e r s o n a m , lui,
J i m m y, c o n i s u o i g l i t c h g e n t i l i e
g e n e r o s i a l l o s t e s s o t e m p o , c o n la
s u a a t t e n z i o n e p e r i l d e t t a g l i o mai
i n v a d e n t e , c o n i s u o i s y n t h a d av v o l g e r e p a t t e r n r i t m i c i s u l l ’ o r l o del
c o l l a s s o . C h e s i p r e n d a p u r e t u t to il
t e m p o d e l m o n d o , d u n q u e , s e q ue s t o s e r v e a f a r m a t u r a r e u n f r utto
c o m e D u m b L u c k. (7 . 1 / 1 0 )
Va l e n t i n a C a s s a n o
Eliot Lipp - Steele Street Scraps
(Hefty / Audioglobe 5 marzo,
2007)
Genere: hip hop
R i s t a m p a d e l m i n i - a l b u m c o nte n e n t e o u t t a k e s , r e m i x e i n e d i t i del
f o r t u n a t o Ta k o m a M o c k i n g b i rd,
p e r E l i o t L i p p , f i o r e a l l ’ o c c h i ello
d e l l ’ u l t i m a m a r e a d i h i p - h o p p ers
a p o l i d i d e l n u o v o m i l l e n n i o . S t ee l e S t r e e t S c r a p s r a c c o g l i e i n una
d e c i n a d i r o t e a n t i b r e a k b e a t s una
s e r i e d i f r a g r a n z e v i v i d e e s o p rat t u t t o s m o o t h , d a l e t t o e c u ff i a c o me
d a c h i l l o u t d i c l a s s e , a n c o r m e glio
p a r t y s o f t i n c e r c h i e s t r e t t e . C’è
n ’ è d i c l a s s e e s i s e n t e d a l l a pri m a n o t a , c o m e i 3 r e m i x a m p l i ano
l e p o t e n z i a l i t à d e i b r a n i o r i g i n a li (i
r i c h i a m i f i n e O t t a n t a d i I l l a T h a n , il
f e e l i n g j a z z y d i Ti c Ta c e l ’ A p hex
p o p p y d i G l a s s p i p e r i s p e t t i v a m en t e r e m i s s a t e d a E a r m i n t , J o h n Hu g h e s e Vi c t o r B e r m o n ) , s o p r a t t utto
c i s o n o t a n t e f r a g r a n z e : c l a s s i cità
s o u l , f u n k e s y n t h - p o p ‘ 8 0 , e mo d e r n i s m i I D M , i n d i e t r o n i c i e p ure
p o s t - r o c k e l e c t r o . C o m e D a b rye,
L i p p a c c o s t a b a s i h i p h o p a s e du c e n t i l i n e e t a s t i e r i s t i c h e , c o m e Dr
D r e , a m a q u e l f u n k f e l i n o e s on n o l e n t o . S o p r a t t u t t o , o l t r e i r i f eri m e n t i , i l r a g a z z o d i Ta k o m a a ff a sci n a p e r i l u s t r i n i a p p i c c i c a t i a i suoi
sample, riff c h e s b u c a n o d ’ i n c a n t o
tra i plaid de l b e a t . S e a v e t e p e r so l’album, m a g a r i i n i z i a t e d a l ì . I l
next step sar à q u e s t ’ e p p ì , u n a s e duzione alla q u a l e è d i ff i c i l e r e s i stere. (7.0/10 )
Edoardo Bridda
Forget Cassettes – Salt (One
L i t t l e I n d i a n / Ta n g l e d U p /
Goodfellas, 5 marzo 2007)
Genere: indie rock
Forget Casse t t e s è u n a b a n d c h e
inizialmente n o n r i e s c i a d e c i f r a r e .
La loro è una m u s i c a f a c i l e a l l ’ a p parenza ma, a d u n e s a m e p i ù a p profondito, r i s u l t a e s t r e m a m e n t e
complessa. S i d i r e b b e i n f a t t i i l s o l i to gruppo roc k c o n v o c e f e m m i n i l e
potente e pre d o m i n a n t e . M a l a s i tuazione non è c o s ì s e m p l i c e . S a r à
che la sezion e r i t m i c a v i e n e d a g l i
And You Wil l K n o w U s B y T h e
Trail Of Dead . S a r à c h e l a c a n t a n te Beth Came r o n – a u t r i c e d i t u t t i i
brani – oltre a p i e g a r e l a s u e c o r d e
vocali a piacim e n t o ( o r a m e l o d i c h e
e rilassate, o r a t e s e e d i s p e r a t e
fino allo spas i m o ) a l l o s t e s s o t e m po maneggia l a c h i t a r r a e l e t t r i c a
con un misto d i d e l i c a t e z z a e f u r i a
selvaggia. Sa r à c h e i p e z z i s f o r a n o
spesso il mu r o d e i c i n q u e m i n u t i .
Sarà. Il fatto è c h e S a l t s i r i v e l a
un saliscendi d i s t i l i e d i n e d i t e a n golazioni (ind i e ? ) r o c k , i n c u i s i a l ternano sferra g l i a n t i r i ff g r u n g e a d
improvvisi – m a n o n i m p r o v v i s a t i –
momenti di ca l m a a p p a r e n t e ( Ve n i s
On), blues sin g h i o z z a n t i f i g l i a s t r i d i
Pj Harvey ( Q u i e r o , Q u i e r e s ) , s t r ofe hard posse n t i e m u s c o l a r i ( T h e
Catch ) e ritor n e l l i c h e s a n g u i n a n o
sofferenza ( S l e e p e r ) . E d o g n i v a riazione ha se m p r e u n a p r o p r i a r a gione d’esser e e u n p r o p r i o p e r c h é
all’interno di o g n i c a n z o n e . L’ a t t e n zione allora r e s t a a l t a p e r t u t t a l a
durata del cd. C o s ì c o m e i l c o i n v o l gimento. Non è c e r t o c o s a d a p o c o .
( 7.0/10 )
Manfredi Lamartina
Kieran Hebden & Steve Reid –
To n g u e s ( D o m i n o / S e l f , m a r z o
2007)
Genere: impro,
elettronica, jazz
Il connubio da sogno tra il manipolatore Kieran Hebden (aka Four
Te t ) e d i l b a t t e r i s t a S t e v e R e i d
continua. Dopo aver dato alle
stampe in maniera quasi simultanea i primi due episodi della serie Exchange Session è oggi la
v o l t a d i q u e s t o To n g u e s , t e r z o e ,
verosimilmente, ultimo prodotto
discografico generato della coppia anglo-americana. Registrato
interamente dal vivo senza ricorrere ad alcun tipo di sovraincisioni nel corso di due attigue sedute svoltesi a Londra nel febbraio
d e l l o s c o r s o a n n o , To n g u e s è l a
dimostrazione concreta di quan-
n a s c o n d e q u a l c h e i n f l u e nza postr o c k . A m e t à t r a g l i A r a b Strap e i
m a i e g u a g l i a t i W h i t e B i r ch di Star
i s J u s t a S u n , E v e n t u a l l y si rivela
c o m u n q u e u n b u o n d i s c o per quan t o f o r s e s t i l i s t i c a m e n t e u n po’ limi tato.
N o n c i r e s t a q u i n d i c h e l a sciare che
g a l l e g g i u n p o ’ n e i t i m p a n i, riascol t a r e p i ù v o l t e i p l u m b e i a ccordi di A
S p i r a l A n t , i l l e n t o i n c e d ere di Not
D e a d , J u s t S l e e p i n g [ T h ey Are] e
T h e N e w R e d , q u e s t ’ u l t i m a divisa in
d u e p a r t i e c h e s i c o n c l u de con un
b e l l ’ a c c o m p a g n a m e n t o d i tromba.
A p p r e z z a b i l e a n c h e i l crescendo
p o s t - r o c k d i S i l e n c e M e a ns Disea s e ( p e c c a t o p e r q u e l l a v oce urlata
p o c o i n c i s i v a ) e s o p r a t t u tto il pop
a l r a l l e n t a t o r e d i A m b i e n t Take No.
1 [ w. i . a . ] c h e r e s t a u n a delle cose
m i g l i o r i d e l l ’ a l b u m . L e b a si ci sono:
v e d i a m o c o s a c i r i s e r v e r anno per il
f u t u r o . (6 . 0 / 1 0 )
Roberto Canella
to l’ibridazione tra elettronica e
jazz, dj e strumentisti possa ancora rappresentare un valido campo
di studio (e conseguentemente di
prova) nell’ambito della sperimentazione. Merito di due “attori” eccellenti che non si vergognano nel
giocare apertamente con suoni e
con le strutture, trattare l’improvvisazione non come un gioiello
prezioso ma come un balocco di
legno con il quale divertire e divertirsi (soprattutto) senza correre
mai il rischio di diventare tediosi
o peggio ancora noiosi, invitando
all’appuntamento persino chi ama
gettarsi tra le braccia del dancefloor (Rhythm Dance). Un esempio. (7.0/10)
Stefano Renzi
Fonoda – Eventually (Buro /
Wide, marzo 2007)
genere: slow core, post rock
Bastano poche note per inquadrare i Fonoda e per capire con cosa
avremo a che fare. Il trio tedesco
infatti si presenta da subito come il
classico gruppo slow-core che non
F r i d a H y v ö n e n - G i v e s Yo u :
Music
From
The
Dance
Performance ‘Pudel’ (Licking
Fingers, 24 gennaio 2007)
Genere: Chamber-Pop, Soul
N o , n o n è u n a r a g a z z a c ome le al t r e . N o n i l f e n o m e n o i n d i e che bru c i a i l q u a r t o d ’ o r a e p o i vivacchia
s u i t i z z o n i d e l l a e ff i m e r a notorietà
( f i n c h é d u r a ) . L a b r a v a F rida è una
c h e s i è d a t a e s i d à u n g ran daffar e , p e r c h é l a f i a m m a c e l ’ ha dentro.
E d è - a t t e n z i o n e - u n a f i amma do m a t a . N e l c a s o d i q u e s t o Pudel, ci
v i e n e d a t a l a p o s s i b i l i t à d i scorgere
u n d i l e i u l t e r i o r e p r e z i o s o aspetto.
D i e c i t r a c c e ( i n r e a l t à o t t o più due
s u g g e s t i v i m a i m p a l p a b i l i intro/ou t r o ) c o n c e p i t e p e r l ’ o m o n imo spet t a c o l o d i d a n z a d e l c o r e o grafo Dor t e O l s e n , d e l q u a l e n u l l a mi è dato
s a p e r e s e n o n a p p u n t o l’afflato
m a l i n c o n i c o , l ’ a u t u n n a l e languore,
l a b r a m o s a a p p r e n s i o n e che trasu d a d a l l e m e l o d i e . O p p o r t unamente
a r r a n g i a t e p e r “ p i c c o l a o rchestra”,
o v v e r o g l i a r c h i d e l l ’ A m a nda Quar t e t , l a t r o m b a , i l c o n t r a bbasso, il
c l a r i n e t t o , l a f i s a r m o n i c a e la tuba
s u o n a t i d a l b r a v o B e b e Risenfors
p i ù - n a t u r a l m e n t e - i l piano e la
v o c e d e l l a n o s t r a c a r a s v edesina.
C h e n o n s c o r d a d i s c o m o dare i lan g u o r i s o u l d ’ i n i z i o S e v e nties, tipo
sentireascoltare 51
la stupefatta mestiz i a d i C a m e A
Storm (lo Young pi ù e t e r e o a l l i e tato da una seriosa C a r o l e K i n g)
o il mesto struggim e n t o d i F a l l I s
My Lover (tra l’imma n c a b i l e L a u r a
Nyro e la Kate Bus h d i T h e M a n
With The Child In H i s E y e s ) . P e r ò
s’incarica altresì d’ i m b a s t i r e m a r cette mitteleuropee c h e m a s t i c a n o
swing brumoso ( Cri c k e t ) e i n d e f i nibili angosce ( New M e s s i a h ) , o ppure valzerini ora no s t a l g i c i ( q u e l l a
specie di apocrifo To r i A m o s c h e
risponde al nome di S e e H o w C a m e
Into Town ) e ora febb r i l i ( i l f r i z z a n t e
fatali smo di Oh! Oh!) .
Senti che la sua vo c e a c q u i s t a a l
bisogno una carnosa s f r a n g i a t e z z a ,
la osservi disimpeg n a r s i t r a i t r e mori e le apprension i d i T h i s N i g h t
I Recall You , in qu e l l a c o m p l e s s a
convergenza di stile m i c o l t i e p o p
da sembrare i Sued e d i T h e 2 O f
Us tolti i cascami g l a m , e a l l o r a
capisci che c’è dell ’ a l t r o , c h e v e r ranno tempo ed occ a s i o n i p e r f a r s i
rapire ancora da Frid a , c o n d i v e r s e
incalcolabili modalità . N o n v e d i a m o
l’ora. ( 7.1/10 )
E pensare che non suonano
neanche male, e che quando
decidono di allontanarsi seppur di
poco dal canovaccio metal/AOR
per avvicinarsi a percorsi altri
(la seconda parte di A Forgotten
Chapter In The History Of Ideas)
lasciano intendere che, se solo
lo volessero, potrebbero essere
qualcosa di più interessante.
A quanto pare non lo vogliono
a ff a t t o . (4 . 5 / 1 0 )
Stefano Pifferi
F u j i y a & M i y a g i - Tr a n s p a r e n t
Things (Groenland / Audioglobe,
16 Marzo 2007)
Genere: space kraut
“Non fidarti delle apparenze”, cosi
mi confidò un vecchio saggio. Io ci
caddi, nell’apparenza, nel 2002 non
Stefano Solventi
Fucking Champs - VI (Drag City
/ Wide, 24 aprile 2007)
Genere: alt metal
Della serie il gioco è b e l l o f i n c h é
è breve. Cosa quest a c h e i F C n o n
devono aver imparat o s e c o n t i n u a n o
imperterriti da anni a f r a c a s s a r e i
cosiddetti al malaugurato ascoltatore
con la riproposizion e a b e t e r n u m
del pomposo hard-ro c k a l l a B o s t o n /
Scorpions. Va bene l’ i n t e n t o i r o n i c o ,
va bene la presa in g i r o t o t a l e d i
pose e sonorità del l ’ h a r d - r o c k p i ù
cafone e mainstream d e l l ’ u n i v e r s o ,
ma ri proporre una s o l f a d e l g e n e r e
per un’intera carrie r a m i s e m b r a
decisamente troppo.
A voler essere vera m e n t e b u o n i s i
potre bbe pensare a d e i b l a n d i D o n
Caballero brufolosi i n f i s s a c o l
repertorio degli Iro n M a i d e n, m a
quello di VI (origin a l e , n o ? ) è u n
ironico tributo all’u n i v e r s o p o m p rock con tutto il corol l a r i o d i r i t m i c h e
pompate, assoli trem e b o n d i e s c a l e
vorticose. Manca - d e o g r a t i a s - l a
voce, in quanto i F C h a n n o a v u t o
almeno il buon gus t o d i p r o p o r s i
come combo strume n t a l e .
52 sentireascoltare
d a q u e s t ’ u l t i m a , P h o t o c o p i e r : un
f u n k s g h e m b o d i C a n p r o p o r z i oni,
l a d d o v e i l c a n t a t o r a p i s c e c o m e il
D a m o S u z u k i d i O n e M o r e N i ght .
D i c i a m o c e l o : c i p i a c e . S u s s e g u e un
r i t m o q u a d r a t o e d e c i s o : q u e l l o che
s i d i c e m o n o t o n o , o m e g l i o m o t ori c o . C o n d u c t o r 7 1 e C a s s e t t e s i n gle
s i c o n g i u n g o n o a l l ’ i n t r o d u t t i v a A nk l e I n j u r i e s n e l s e g n o d e i N e u ! . Alla
m e r c è d i H a l l o g a l l o . P i t c h f o r k p arla
g i à d i p a l a d i n i d e l l o S p a c e - D i sco
( u n a d a n c e p o s t - t u t t o c o n i t alo,
k r a u t e e l e c t r o ) e d e p i s o d i c o m e In
O n e E a r & O u t T h e O t h e r e C o l larb o n e c i s t a n n o d e n t r o ; c o s ì c ome
S u c k e r P u n c h p r o i e t t a a n c o r a d alle
p a r t i d e i C a n f u n k e l a t i t l e t r ack
- i n o r r i d i t e s e v o l e t e - d i v e r t e nel
s u o e s s e r e m a l i z i o s a m e n t e S t e ely
Dan…
S i t e r m i n a c o n C y l i n d e r s , b a l l ata
c o s m i c a à l a L C D S o u n d s y s t em .
M u r p h y s t e s s o l i a m a , c h e c ome
p u r e S u z u k i a p p r e z z a . D e l r esto
t r a u n a c i t a z i o n e c i n e f i l a ( c h i non
r i c o r d a i l m a e s t r o M i y a g i ? ) e una
l e t t e r a r i a ( Tr a n s p a r e n t T h i n g s è il
t i t o l o d i u n l i b r o d i V l a d i m i r N a bo k o v, c o l u i c h e i s p i r ò S t a n l e y K u bri c k n e l l a t r a s p o s i z i o n e d e l r o m a nzo
L o l i t a ) F u j i y a & M i y a g i r i s v e g l i a n o il
l a t o p i ù p o p d e i c o r r i e r i c o s m i c i. E
ribadiamocelo: ci piace! (7.5/10)
Gianni Avella
appena stanai Fujiya & Miyagi: pensai ad un duo nipponico e ci spesi
curiosità; notando poi, girovagando
tra notizie sul loro conto, che il duo
era in verità un trio, occidentale per
di più.
Ascoltando il loro debutto, Electro
Karaoke In The Negative Style,
li bollai subito come space-popp e r s d i s e co n d a m a n o ( a l l a Z e r o 7
per intenderci), maledicendoli per
come non avessero osato trarre linf a d a l l a t i t le t r a c k – N e u ! a n d a n t e
– invece di sbizzarrirsi in muzak da
cocktail. Poi però si sono decisi a
rigurgitare quella vena krauta prima repressa (o comunque ibridata
in maniera oggi obsoleta) in una
serie di dieci pollici vinilici che rispondono ai nomi di In One Ear &
O u t T h e O t h e r / C o n d u c t o r 7, C o l larbone/Cassettesingle e Ankle
I n j u r i e s / P h o t o c o p i e r.
Partiamo
Fursaxa
Alone
In
The
D a r k W o o d s ( E c p l i s e / AT P
Recordings / Goodfellas, 16
aprile 2007)
Genere: free folk
S o l a n e l l a S e l v a O s c u r a . S p e r o ci
s i a d e l l ’ a u t o i r o n i a i n u n t i t o l o del
g e n e r e . U n t i t o l o a m e t à t r a i l d ant e s c o e l a f i a b a p o p o l a r e n e l l o s tile
di Cappuccetto Rosso et similia. E
m a n c o a d i r l o c i r c o l a n o f o t o d i Tara
B u r k e c h e s i a g g i r a p e r i l b o s c o in
c o m p l e t o r o s s o e p r o b a b i l m e n t e le
r i u s c i r à d i i n c o n t r a r e a n c h e i l l upo
c a t t i v o S t e p h e n O ’ M a l l e y, u n a ltro
c h e n o n f a u n a s e s s i o n f o t o g r a fica
s e n o n s t a i n m e z z o a l f i t t o e s ini s t r o f o g l i a m e b o s c h i v o . D e r e s t o, i
m e f i t i c i a d e p t i d e l b l a c k m e t a l h an n o t u t t o u n i m m a g i n a r i o d a r i s pet t a r e . L a s t e s s a c o s a c a l z a a p en n e l l o p e r i w e i r d o s f r e e f o l k e r s . Se
non stiamo nel bucolico andante e
p a l e s e m e n t e S i x t i e s , v e d i g l i s c atti
turn it on
L i n d s t r o m – I t ’s A F e e d e l i t y A f f a i r ( S m a l l t o w n S u p e r s o u n d / Wi d e ,
20 febbraio 2007)
Genere: space disco
Prima il colle g a P r i n s T h o m a s o m a g g i a m a s t r o G ö t t s c h i n g i n u n d o d i c i
pollici dedicat o ; p o i L i n d s t r o m , i n c o p p i a c o n l u i , r i e s u m a d a l l ’ a r c h i v i o d e i
Can una trac c i a f e t i c c i o c o m e M i g h t y G i r l ( r i n t r a c c i a b i l e s o l o e d e s c l u sivamente ne l l e P e e l S e s s i o n d e i t e u t o n i c i d a t a t e 1 9 9 5 ) p e r i n v e r t i r l a a
quadrato groo v e d i s c o . Q u i n d i : k r a u t r o c k n e l l a s u a a c c e z i o n e p r e - h o u s e E2-E4 dello st e s s o G ö t t s c h i n g p i ù c o r r i s p e tt i v o i t a l i c o S u e ñ o L a t i n o - e u r o
disco e ritmich e l a t i n e .
La chiamano s p a c e d i s c o . U n a s c e n a , q u e ll a s p a c e , m a v o l e n d o p u r e c o smic house, c h e v e d e n e l d u o L i n d s t r o m & P r i n s T h o m a s l ’ e s t r e m i t à l u m i nosa di un ice b e r g a b i t a t o d a t a n t i , t a n t i s s im i p e r s o n a g g i d e l l ’ a r e a n o r v e gese, Oslo in p a r t i c o l a r e , c h e s t a n n o r i p o r ta n d o n e l l e p i s t e g l i z a t t e r o n i , i
boccoli nero c o r v i n o d i G i o r g i o M o r o d e r e i l d i s i n c a n t o b a l e a r i c o .
Qui ci occupia m o d i I t s A F e e d e l i t y A ff a i r , l o n g - p l a y i n g d i H a n s P e t e r L i n d s t r o m c h e r a c c o g l i e m o l t e d elle ante riori produzio n i d e l n o s t r o a l t e r n a t e a n u o v o m a t e r i a l e .
Ovvio iniziare c o n I F e e l S p a c e , l a t r a c c i a c h e h a i m p o s t o L i n d s t r o m n e l l e p i s t e d i s c o p i ù s p e r i c o l a t e e kitsch:
una base serr a t a i n p u r o s t i l e M o r o d e r, l a l i n e a d i s y n t h c h e q u a s i r i c a l c a u n a v o c e f e m m i n e a . P a r e d i sentire un
amplesso inte r m i n a b i l e d i D o n n a S u m m e r. È I F e e l L o v e p r o i e t t a t a n e l l o s p a z i o . S p a c e , a p p u n t o .
Un ossuto fun k c o m e C a n e I t F o r T h e O r i g i n a l W h i t i e s p o r t a i l r i t m o a d u n n u o v o l i v e l l o : s i a s s a p o r a u na ritmica
à la Yeah di L C D S o u n d s y s t e m . C o l p i s c e . P o i , s e m p l i c e m e n t e , s i r i t o r n a d a l l e p a r t i d e l n a t i v o d i O r t i sei: There
S A Drink In M y B e d r o o m , F u r t h e r I n t o T h e F u t u r e h a n n o q u e l b a t t i t o e u r o c h e f a m o l t o s e n s u a l e . A n other Sta tion , balearica c o m e d a t e m p o n o n s e n e s e n t i v a , r i p r e n d e l ’ a p p e a l c o s m i c o c h e f u d i G ö t t s c h i n g / S u eño Latino
e The Contem p o r a r y F i x , u l t i m a c r e a z i o n e d i L i n d s t r o m , è l a t r a c c i a p i ù i p n o t i c a d e l l a v o r o . I d j s o n o avvertiti…
( 7.5/10 )
Gianni Avella
sentireascoltare 53
per Ecstatic Peace f a t t i d a M a t t Valentine e Erika Eld e r, s t i a m o n e l
tenebroso delle fore s t e t i p o U t o n o
Agitated Radio Pilo t. N o n s i s c a ppa e Tara Burke sta v o l t a h a d e c iso di giocare sul sic u r o a n c h e c o n
queste facezie fash i o n d i c o r r e d o .
Si fa fatica, infatti, a s t a r l e d i e t r o
con il nuovo lavoro. F u o r d i d u b b i o
che dare un succes s o r e a l m a g i c o
Lepidoptera non fo s s e c o s a f a c ile, ma Alone In Th e D a r k Wo o d
graffia poco e si ad a g i a t r a n q u i l l o
nello stile più manie r a t o d e l l a N o stra. Ergo, gran disp i e g o d i f a r f i s a
e vocalizzi ether-dr o n e a i o s a . D i
sicuro non è una c h e h a s m a r r i t o
completamente per s t r a d a t u t t o i l
suo talento. Lo dim o s t r a n o p i c c o l i
congegni meraviglio s i e f u o r i d a l
tempo come Lunar i a E n t e r s T h e
Blue Lodge , Black H a w o A l o n e I n
The Dark Wood ., m a s o n o e c c e zioni mentre in Lepi d o p t e r a, M a ndrake o Madrigals I n D u o s e r a n o
la regola. Semmai pa r t e d e l f a s c i n o
di questo lavoro der i v a d a l l a m a n o
di Sami della Fonal , c h e s i p o g g i a
su buona parte dei s u o n i p r i v a n d o l i
della pesantezza psy c h c h e i B a r d o
Pond avevano dato a l p r e c e d e n t e
album. Forse è anc h e p e r q u e s t o
che i referenti dire t t i d i F u r s a x a
sembrano essere se m p r e p i ù l e a l tere signore finniche d e l w e i r d f o l k ,
come Islaja e Lau N a u . I n s o m m a ,
per d irla in modo cla s s i c o , A l o n e I n
The Dark Wood è u n d i s c o d i t r a n sizione. ( 6.5/10 )
Antonello Comunale
Glenn Jones - Against Which
The
Sea
Continually
Beats
(Strange
Attractors
Audio
House, 13 marzo 2007)
Genere: folk
Come raccontavam o n e l l a m o n o grafia sui Cul De S a c , i l l o r o c h i tarrista e fondatore G l e n n J o n e s
fu folgorato trent’an n i f a d a l b l u e s
post moderno di Joh n F a h e y e n o n
ne fa mistero. Dopo a v e r i n t r a t t e n u to contatti epistolar e c o l M a e s t r o ,
ha in seguito toccato i l c i e l o c o n u n
dito grazie a un’ep o c a l e c o l l a b o razione tra questi e i l s u o g r u p p o ,
poi mostrando lo sp i r i t o d e l d e v o t o
adepto nel debutto s o l i s t a T h i s I s
The Wind That Blo w s I t O u t. O r a
che Fahey non è p i ù t r a n o i e i l
54 sentireascoltare
post rock ha contribuito ad assegnarli il ruolo storico che gli compete, ne restano gli echi ovunque e
in questa seconda sortita di Jones
più che altrove. Nemmeno sarebbe
possibile il contrario d’altra parte,
considerando che la poetica della
scuola “guitar soli” tuttora si appoggia - per il suo lato più creativ o - a l l e i n t u i z i o n i d i F a h e y e R o bbie Basho. Lo fa evidente Against
Which The Sea Continually Beats,
r e g i s t r a t o a M a r t h a ’s Vi n e y a r d , i n sulare residenza chic appannaggio
dei ricchi della Costa Orientale e
g i s t r a t e p r i n c i p a l m e n t e a l l a p r ima
t a k e d a l l ’ o t t i m o A n t h o n y E s p osit o, c h e d e l b o s t o n i a n o c u r a a n che
i l s u o n o d a l v i v o . S f o g g i o d i g e nui n a m o t i v a z i o n e e c a p a c i t à t e c n i che
m a i f i n i a s é s t e s s e r e n d o n o A g ain s t W h i c h T h e S e a C o n t i n u a l l y B ea t s q u a l c o s a d i p i ù d e l l ’ e n n e s i mo
d i s c o a b a s e d i c h i t a r r a f o l k - b l u es,
n o n s o l o i n v i r t ù d e l f a t t o c h e Jo n e s l a v o r a c o n q u e s t e s o n o r i t à da
t e m p i i n c u i c o s t i t u i v a n o m a t e r i a da
c a r b o n e r i a , e d i c o n s e g u e n z a ne
m a n e g g i a a b i l e o g n i s f u m a t u r a . Da
s e g u i r e c o n a n c o r p i ù a t t e n z i o ne,
a l l o r a , m e g l i o s e f a c e n d o s i a i u t are
d a l n o s t r o m u s c o l o i n v o l o n t a r i o più
importante. (7.3/10)
Giancarlo Turra
Grant-Lee Phillips - Strangelet
(Zoe, 27 marzo 2007)
Genere: folk rock
località dove il tempo pare essersi fermato. La cosa ha certamente
ispirato in larga misura il risultato
f i n a l e , d i s te s o e d i u n a s e r e n i t à
r a r a n e l l ’ u o m o d i Ta k o m a P a r k , e d
è in ciò – e nella coppia di tracce
“cooderiane” in apertura e chiusura
- che Glenn trova una propria via.
Vi a g g i a a r i t r o s o p e r b u o n a p a r t e
della scaletta, sfoggiando un armamentario di accordature minuziosamente descritto nel libretto (arricchito di belle foto, reperti d’epoca
e toccanti note) e scavando nell’immaginario, nei ricordi, tra amici e
luoghi che non sono solo il blues
del Delta e gli Appalachi. Sempre in
p u n t a d i d it a , m a s o s t e n e n d o s i s u
un approccio che lascia filtrare partecipazione, come rivela l’omaggio
s c o p e r t o T h e Te e t h i n g N e c k l a c e
(For John Fahey). Dai dieci e più
minuti di movimento interiore Freedom Raga all’immersione profonda
David And The Phoenix, passando
per l’ironia antica di Richard Nixon
Orchid, una tenue tuttavia nervosa
Cady e la crepuscolare Heartbreak
H i l l , n o n si b u t t a d i f a t t i v i a n u l l a
i n c i r c a u n’ o r a d i s u g g e s t i o n i , r e -
A s e n t i r e q u e s t e c a n z o n i n o n si
p u ò n o n p e n s a r e a i p r i m i d u e p az z e s c h i a l b u m d e i G r a n t L e e B u ffa l o . I l p a r a g o n e , a h i n o i , è u n atto
d i m a s o c h i s t i c a c r u d e l t à . L a d d ove
q u e l l i s b u z z a v a n o i n c u b i e s o gni
l a s c i a n d o c i s t r a v o l t i a d o s s e r var n e i l c o r p i c i n o s t r a z i a t o e t r e m an t e , l e q u i p r e s e n t i m o l l a n o b u ff etti,
a m m i c c a n o , r i e l a b o r a n o g l i a m o ri e
l e o s s e s s i o n i d e l p u r b r a v o G r ant
L e e , s e n z a m a i ( m a i p i ù ) s g u a i n are
l a l a m a . C h é l ’ e x - b u f a l o p a r e o r mai
uno che si accontenta.
G i o c a a c a m b i a r e q u a l c h e c arta
i n t a v o l a , a d i n v e n t a r s i i l j o l l y del
g l a m i m m i s c h i a t o b r i t p o p - v e d i il
p a s s o d e n s o à l a S u e d e d i C hain
L i g h t n i n g e l ’ e c l a t a n t e s c u l e tta m e n t o B o l a n d i R a i s e T h e S pirit
- o p p u r e s c i o r i n a f a s c i n o s i s t o rdi m e n t i o r c h e s t r a l i c o m e u n L e n non
s o g n a t o d a B e c k (D r e a m I n C o l or ),
q u a n d o n o n t o r v e r o m a n t i c h erie
N i c k C a v e a s p e r s i d i f i d d l e e vi b r a f o n o ( K i l l i n g A D e a d M a n ) . R oba
c h e f u n z i o n a , i n t e n d i a m o c i . M a che
s c o r r e i n n o c u a , s p i e g a z z a t e n s ioni
( i B u n n y m e n s f r a n g i a t i c o w - p unk
d i R u n a w a y ) e a b b a n d o n i ( i p a s t elli
p s y c h p s e u d o M e r c u r y R e v d i Re t u r n To L o v e ) s e n z a m a i a ff o n d are
il colpo.
Q u a n d o p e r ò r a s e n t a l ’ i n s u l s a ggi n e p i a c i o n a - v e d i i l s i n g o l o Soft
A s y l u m ( N o Wa y O u t ) , t i p o g l i ulti m i U 2 r i f a t t i d a S e a l - q u a s i n o n ci
si crede. Così c o m e a d u n a J o h h n y
Guitar più col e s t e r o l o c h e s t i v a l i , o
alle rimembra n z e E l t o n J o h n/M c Cartney di S a m e B l u e D e v i l s , e n nesimo bocco n e s d o l c i n a t o d a m a n dare giù. L’ult i m o , p e r f o r t u n a , è S o
Much , una sp e c i e d i M e l l e n c a m p
preda di frego l e O a s i s . L a c a r r i e r a
solista di que s t ’ u o m o , d o p o i p r i m i
confortanti se g n a l i , s t a p r e n d e n d o
una brutta pie g a . ( 5 . 0 / 1 0 )
Stefano Solventi
Hetero Skeleton – En La Sombra
D e l P a j a r o Ve l l u d o ( L o a d /
Goodfellas, 2007)
Genere: freak-jazz-noise
Hetero Skele t o n è u n b r a n o d i u n
recente album d e i B u t t h o l e S u r f e r s .
Probabilmente , a n z i s i c u r a m e n t e ,
non sarà solo q u e l l o , m a c ’ è u n a
certa affinità t r a l a f o l l e i r o n i a d i
questo quinte t t o d i H e l s i n k i e l ’ i c o noclastia dei “ s u r f i s t i d e l b u c o d e l
culo”, da farci p e n s a r e a d u n ’ i s p i r a zione diretta n e l l a s c e l t a d e l n o m e .
A parte le sup p o s i z i o n i , è v e r a m e n te difficile rec u p e r a r e i n f o r m a z i o n i
su questa ba n d f i n l a n d e s e , v o l u tamente nasc o s t a d i e t r o i m m a g i n i
dissacranti e u n a m u s i c a i m p o s s i b i le da definire s e n z a u s a r e l a p a r o l a
rumore. Ci si c h i e d e v a s e i t e n t a t i v i
di avvicinarsi a l r u m o r e b i a n c o d e i
Wolf Eyes po t e s s e r o e s s e r e s u p e rati e come. Be h , a b b i a m o t r o v a t o l a
risposta con q u e s t o d i s c o , p r o d o t t o
nientemeno ch e d a l l a L o a d , a t e s t i monianza de l l ’ i n t e r e s s e c r e s c e n t e
per i generi “ e s t r e m i ” ( a d i r p o c o ! )
da parte di e t i c h e t t e d i s c o g r a f i c h e
di un certo li v e l l o ( v e d i S u b P o p ) ,
alla faccia de g l i i n t e r e s s i d i m e r c a to. En La Som b r a D e l P a j a r o Ve l luto è l’apote o s i d e l f r e a k - j a z z - n o i se, ma sareb b e a l q u a n t o r i d u t t i v o
definire così u n a m u s i c a c h e a s p i r a
a schiantarsi p e s a n t e m e n t e s u i t i m pani dell’inco n s a p e v o l e a s c o l t a t o r e
già dai primi c i n q u e s e c o n d i d i m u sica. Nessun t i p o d i c o m p r o m e s so, nessuna t r e g u a . D u e b r a n i ( m a
potrebbero e s s e r e d i e c i , d u e m i l a
o cento, tanto s o n o i n d e f i n i t i n e l l a
forma) in cui i l g r i n d c o r e d e i C a r cass, il free ja z z d e i F l y i n g L u t t e n bachers e il n o i s e d e i Wo l f E y e s s i
incontrano in u n ’ e s p l o s i o n e d i s u o ni che giocano a n a s c o n d e r s i g l i u n i
negli altri, con f o n d e n d o s i n e l m a r a -
sma. Uno stile che potrebbe richiamare il più estroso e punk-oriented
Zorn, un altro grande estimatore
delle soluzioni estreme.
Solo quattro minuti sono concessi
al malcapitato (se inconsapevole)
a s c ol t a t o r e p e r r i l a s s a r e l e s i n a p s i .
Nell’ultima parte di El Serpente Del
Amor (lo spagnolo sgrammaticato è
una caratteristica di quest’album)
l’atmosfera si fa molto più grave e
il tempo rallenta a dismisura dando
la sensazione di una brusca frenata da un veicolo in corsa. Per molti
(tra quelli che avranno il coraggio
di ascoltare tutto il disco) saranno
semplicemente dei pazzi. Qualcuno
li considererà geniali. Chi non cerca il compromesso non si aspetta
certo giudizi moderati. Loro dei giudizi sembrano fregarsene altament e . (7 . 2 / 1 0 )
Daniele Follero
I s o l a t i o n Ye a r s – S i g n S i g n
(Stickman Records / Self, aprile
2007)
Genere: folk-rock
Come al solito. Sono sette anni
c h e g l i s v e d e s i I s o l a t i o n Ye a r s p r o pongono inalterata la loro formula
f o l k - r o c k . Ta n t o q u a n t o i m m u t a t o
è rimasto, purtroppo, anche quell’alone di anonimato che li circond a . Tr e b u o n i a l b u m a l l e s p a l l e ,
pochissimi riconoscimenti. A poco
sono serviti il contratto con la stessa etichetta dei Motorpsycho e il
lungo tour con gli (International)
N o i se C o n s p i r a c y . N o n o s t a n t e i
tre album finora pubblicati non abbiano mai portato nessuna rilevante
rivoluzione nel loro suono, la loro
successione è testimonianza di una
m a t u r a z i o n e q u a l i t a t i v a c ostante. Il
l o r o è u n r o c k c l a s s i c o t a nto incline
a l l ’ a l t - c o u n t r y, q u a n t o a l folk, che
n e g l i a n n i h a a c q u i s t a t o lievi ma
i m p o r t a n t i s f u m a t u r e p o p . A ciò non
f a e c c e z i o n e n e a n c h e q u e sto nuovo
l a v o r o d e l l a b a n d s v e d e s e. Addirit t u r a S i g n S i g n s e m b r a ripercorre
p a s s o p e r p a s s o i l t r a g i t t o fatto fino
a d o g g i d a l l a b a n d . S i p assa dal l e c h i a r e i n f l u e n z e r o c k dei primi
Wi l c o (L a n d s l i d e ) a q u e l le psiche d e l i c h e d e i M o t o r p s y c h o ( That´s All
T h e r e I s ) , f i n o a l p i ù c l a ssico rock
a m e r i c a n o p e r s o n i f i c a t o di recente
d a u n i n e s a u r i b i l e F r a n k Black ( The
M o n a s t e r y Wa i t s ) . C o m e al solito
n o n s i r e s p i r a a t m o s f e r a nordica
i n q u e s t e t r a c c e . S i a m o più vicini
a c e r t i p a e s a g g i a r i d i e s olari tipici
d e l l a w e s t c o a s t a m e r i c a na, che il
p e n s i e r o d e l l a S v e z i a f a alludere a
u n a d u l t e r i o b e l l o e b u o n o.
I n f a t t i l ’ u n i c a v e r a n o v i t à rispetto ai
l o r o p r e c e d e n t i l a v o r i è p r oprio rap p r e s e n t a t a d a l l ’ e p i s o d i o più svede s e e a n c h e p i ù r i u s c i t o d ell’album:
A l b i n o C h i l d , l a c a n z o n e che apre
l ’ a l b u m . S e m b r a u s c i t a d i rettamen t e d a l l a p e n n a d e i l o r o c o nnazionali
A m a n d i n e; d u n q u e u n f olk rurale
m a l i n c o n i c o d a i t o n i c u pi e som m e s s i c h e r i n u n c i a a q u e l la compo n e n t e r o c k , c o s t a n t e d i t u tte le loro
c a n z o n i . È t u t t o f a t t o c o s ì bene, tra
t o c c h i d i p i a n o f o r t e , a r r a ngiamenti
d i a r c h i e d i f i a t i m a i i n opportuni,
c h i t a r r e s b a r a z z i n e c h e scaldano,
c o r i e c o n t r o c a n t i i n p u r o stampo
c o u n t r y, c h e c o m e a l s o l i t o però la s c e r à g l i I s o l a t i o n Ye a r s nel semia n o n i m a t o . N e s i a m o s i curi, pur t r o p p o . P i ù c h e s u ff i c i e nte. Come
a l s o l i t o , d e l r e s t o . ( 6 . 5 /1 0 )
Andrea Provinciali
Jamie T - Panic Prevention
(Virgin / EMI, 29 gennaio 2007)
Genere: indie white
brit hip-hop
J a m i e T è u n t i p o i n g r ado di vo m i t a r t i d o z z i n e d i s t r o f e in posa
p o s t - p u n k c o n u n a l e g g e r a stonatu r a r e g g a e e a c c o m p a g n a rsi di sola
c h i t a r r a , e ff e t t i n i e p r a ticamente
n u l l a p i ù . È u n r a g a z z o a cqua e sa p o n e c h e g l i d a i a n c h e s edici anni,
u n f e n o m e n o f r e s c o c o m e il più fre s c o P a t r i c k Wo l f , m a a differenza
s u a e d e l l e p o s e n e o - c l a ssiche, al
sentireascoltare 55
geniale quello slaking soul similCocorosie (quelle di ora). Il video
casalingo poi, che più disarmante
non si può, completa il quadretto e
non resistiamo alla simpatia, all’accortezza dell’arrangiamento che
quando si tratta del canto ci sei, e
quando in ballo c’è una produzione alla buona ci fai, hai voglia. Noi
facciamo che gli diamo (7.0/10)
Edoardo Bridda
pop e alle compagi n i i n d i e , p r e f e risce uno slaking to r r e n z i a l e d o v e ,
tra scazzo e frizzo, s i r a c c o n t a e t i
racconta. È un Pete D o h e r t y r i p u lito d alle droghe con t u t t e l e l e v e t te energetiche al to p . P a r l a p a r l a
e tu a seguirlo su e g i ù p e r q u e l l e
strofe che a volte d i c o n o n u l l a e a
volte quello che vo r r e s t i . L a l u n a ,
John Cale - Circus Live (Emi /
Capitol, 22 febbraio 2007)
genere: live, rock
Non poteva essere che questo lo
sbocco naturale della rinata fase
rock di Cale, tornato da tre anni a
questa parte ad imbracciare la sei
corde e a farsi accompagnare da
u n ’ a ff i a t a t a r o c k b a n d , c o m e a i b e i
tempi di Sabotage / Live (1979) e
John Cale Comes Alive (1983).
la metro, il mare, Ik e & Ti n a . Av e re 21 anni. La scuol a . Yo u n g G i r l s .
I soldi e le sigarett e . J a m i e t e l e
canta e te le strofina d a v a n t i a u n a
TV in una scenogr a f i a d ’ a p p a r t a mento british. Giran o i c a n a l i : c ’ è i l
Jamie white hip-hop , i l r a g a z z o c h e
in rima ti stravolge u n a i n d i e s o n g
mettendoci dentro q u e l c h i a c c h i e riccio da The Street s . D i s a d a t t a t o ?
Macché. Poi c’è il Ja m i e i n d i e - r o c k
a cui piacciono le ba s i d r u m ’ n ’ b a s s .
Quello che ti suona c o m e u n C a s i o tone For The Painfu l l y A l o n e i n e u foria da ganja. E il J a m i e T n o v e l l o
Bright Eyes dal folky a i m i n i m i t e r mini. Quello un po’ A r c t i c M o n k e y s
al lunapark ( Operati o n ) . C i p i a c e e
non poco la fresche z z a c h e c ’ è q u i
dentro, una cathyn e s s c o n t a g i o sa. Balli e ascolti. B a s s e r e g g a e .
Ascolti e balli. Perc h é d i ff i c i l m e n te in tanta varietà ti v i e n e i l d u b b i o
che dietro alla T ci s i a i l p o c o d e i
fenomeni di plastica . P r e n d e t e p u r e
Sheila , la più class i c a b a s e t u m tum-cha-tum-cha e i l p i ù t i p i c o w h i te hip hop anni 90, u n a b a l l a t a b u o nista da rise up del g h e t t o i n m a n o
al nerd, nossignori lo s c a r t o d i v o c e
(scherzi, l’ugola cart o o n , u n a d i z i o ne indie), e i tocch i c a z z o n i d e g l i
ospiti nel backstage b a s t a n o a f a r
la differenza. Questi o n e d i p o c o e s ser se stessi. Stato d i g r a z i a c h e
ribussa alla porta i n C a l m D o w n
Dearest , ruffiano il r i t o r n e l l o , m a
Ecco quindi un’operazione corposa
(2 cd e un dvd) che cattura questo
momento della carriera del gallese
nella sua dimensione ideale, ovvero il live act (momento ancora in
a t t o , t r a l ’ a l t r o : i l C i r c u s L i v e To u r
sta toccando proprio in questi giorni il nostro Paese). Non si pensi
però a un classico album rock dal
vivo: esecuzione, missaggio e produzione sono quelle di un lavoro in
studio.
Cosa troverete allora in questo disco? Anzitutto, ogni possibile conferma riguardo ciò che solitamente
s i d i c e d e l l ’e x Ve l v e t : a r t i s t a i n c o n tinuo movimento, sempre mosso da
nuovi stimoli, sempre un passo più
avanti rispetto certi suoi coetanei
(tacendo di colleghi più giovani). In
questo caso, più avanti persino di
se stesso (!): le canzoni dell’ultimo
B l a c k A c e ta t e ( 2 0 0 5 ) a p p a i o n o q u i
riarrangiate e trasformate, anche
drasticamente, mettendo ancora
più in mostra l’elemento ritmico e
l’aggressività rock delle chitarre,
n e l l a r i c e r ca d i u n a v i a c a l e i a n a a l
funk bianco (su tutte, Woman; mentre manca all’appello l’ultimo singolo inedito, Jumbo In The Modern
World).
A questo si aggiunga la rivisitazione e trasfigurazione di quarant’anni di personale storia musicale alla
luce della contemporaneità (la sua
contemporaneità), che rende Cir-
56 sentireascoltare
cus Live assolutamente attuale e
m o d e r n o , o l t r e c h e s t r a o r d i n a ria m e n t e c o m p a t t o n e l l o s t i l e . Ve nus
I n F u r s, i n q u e s t a v e r s i o n e , s e m bra
d a v v e r o s c r i t t a i e r i - c o n t u t t o ri s p e t t o p e r l e r e s e d e l c o l l e g a R eed
- n o n o s t a n t e i l c e r t i f i c a t o d i n a sci t a r e c i t i 1 9 6 6 ; l o s t e s s o d i c a s i per
i r i p e s c a g g i a l v e t r i o l o d a l p e r i odo
p i ù s e l v a g g i o e i n c o m p r o m i s s orio
d e l l a c a r r i e r a , q u e l l o d i m e t à ’70
( H e l e n O f Tr o y, S a v e U s , D i r t y Ass
R o c k ’ n ’ R o l l , C a b l e H o g u e , Wa l k ing
T h e D o g ) , m e n t r e l ’ a c c o s t a m e nto
c o r a g g i o s o e i c o n o c l a s t a F e mme
F a t a l e / R o s e g a r d e n F u n e r a l Of
S o r e s l a d i c e t u t t a s u c o m e q u e sto
a r t i s t a s i r a p p o r t i a p a s s a t o , pre s e n t e e f u t u r o . F r a s c i n t i l l e e l e c tro,
s a m p l e r e c h i t a r r e ( o r a g r a ff i a nti,
o r a b l u e s ) , c a m b i d r a s t i c i d i ca d e n z a e a t m o s f e r a , m o m e n t i d i im p r o v v i s a q u i e t e e s e q u e n z e s e m pre
s u g g e s t i v e ( v e d i l a s u i t e r e g i s t r ata
a d A m s t e r d a m c h e c h i u d e i l c d2),
q u e s t a è u n a c e l e b r a z i o n e , e i n sie m e u n n u o v o e i m p o r t a n t e t a s s ello
d i u n p e r c o r s o a r t i s t i c o d a l l e p o t en z i a l i t à a n c o r a i n e s p l o r a t e . ( 7 . 5 / 10 )
Antonio Puglia
K h a n - W h o N e v e r R e s t s ( To m l a b
/ Audioglobe, marzo 2007)
Genere: soul-funk
S o l i t i e s c a m o t a g g i : v o c e s o u l , i l dub
o v u n q u e , b i a n c o s u n e r o . E Can
O r a l, n o t o g i r a m o n d o ( t a n t o c h e è
d i ff i c i l e a n c h e c a p i r e l a n a z i o n a lità
d e i g e n i t o r i ) , a r i c o r r e i s o l i t i noti
p e r f a r e u n s u n t o d i v e r g e n t e d elle
sue esperienze pluridirezionali.
G i u n t o a l q u a r t o d i s c o , K h a n d e cide
d i c h i u d e r e c o n l e o s a n n a t e e s pe r i e n z e t e c h n o d e l s u o p a s s a t o ( una
s u t u t t e , i n s e n s o r e l a t i v o m a an c h e u n p o ’ a s s o l u t o , g l i A i r L i quid e ) , c a m b i a e t i c h e t t a ( d a M a t a d or a
To m l a b ) e s i l a n c i a n e l l e m o d e del
m o m e n t o , c e r c a n d o d i d a r e p r ova
d e l l a p r o p r i a a b i l i t à p r o f e s s i o na l e n e l d e s t r e g g i a r s i c o n t u t t o ( e il
p a s s o c o i n v o l g e n t e d i E x c o m m uni c a t i o n s e m b r a d a r g l i r a g i o n e ) . Le
t e n d e n z e s o n o n e r e , o q u e l m odo
b i a n c o d i r i l e g g e r e l e i n f l u e nze
b l a c k , s o n o s t r a t i f i c a z i o n i d a c lub
d i m o m e n t i b l u e s e f u n k ( I Got
To ) , t e m p i q u a s i b r e a k b e a t ( S trip
D o w n ) d a f a r o n d e g g i a r e i p r e s e nti,
c h i o s e r a g g a - m u ff i n a l d u b ( S a tan
turn it on
G e t a t c h e w M e k u r i a & T h e E x & G u e s t s – M o a A n b e s s a ( Te r p
Records, marzo 2007)
Genere: noise jazz
C’era una vol t a u n v e c c h i o l e o n e d e l s a x , a u t e n t i c o m o n u m e n t o d e l j a z z
etiope da ses s a n t ’ a n n i a q u e s t a p a r t e . E c ’ e r a u n a v o l t a u n a b a n d o l a n d e se, nota ai pi ù p e r l a s c e l l e r a t a a t t i t u d i n e i m p r o - n o i s e . A c c a d d e c h e s ’ i n contrarono e d e c i s e r o d i f a r s c o n t r a r e v i v e – d a l v i v o - l e a p p a r e n t e m e n t e
irriducibili div e r s i t à s t i l i s t i c h e , t i m b r i c h e , c u l t u r a l i , p o e t i c h e . F o r s e f u i l
brodo di coltu r a , u n j a z z c h e i n u n m o d o o n e l l ’ a l t r o o b b e d i v a a s p a s m i
selvatici ed e m p i t i l i b e r a t o r i , o f o r s e f u i l l u b r i f i c a n t e d e g l i o t t o n i e d e g l i
organi chiam a t i a c o m p l e t a r e l ’ o r g a n i c o , f a t t o s t a c h e i l m a r c h i n g e g n o
funzionava. C i g o l a n d o e r o m b a n d o c o m e s e l e r u o t e d e n t a t e n o n c o l l i massero a do v e r e , s l i t t a n d o d i l a t o e s b u ff a n d o l a f a t i c a s t e s s a d i s u o n a r e
plausibile. Ma : f u n z i o n a v a .
E c’era, tra qu e i g h i g n i f r a s t a g l i a t i , t r a l e v a m p e s q u i l l a n t i , t r a g l i s t r a l i b o p e i c o l l a s s i f r e e , t r a i f a n t a smi swing,
dixie e jungle , n e l l e o c c a s i o n a l i i n v e t t i v e a c u o r e a s p r o , t u t t o u n m o v i m e n t o i n a v a n t i e d i l a t o c h e forzava la
cassaforte de l l a l i b e r t à a v v i l i t a , v i o l a t a , n e g a t a . L a l i b e r t à d i u n p o p o l o , f o r s e , d i p o s s e d e r e l e c h i a v i del proprio
destino. O, se p r e f e r i t e , l a l i b e r t à c h e l a m u s i c a a v o l t e p r e t e n d e d ’ i n c a r n a r s i s e c o n d o l ’ e s t r o e i n s p r e gio d’ogni
coordinata. A l p u n t o c h e q u e i m o t i v i e t i o p i f i n i r o n o c o l s o m i g l i a r e a r a ff i c h e P a r k e r o e s a c e r b a z i o n i Nick Cave
o bailammi M i n g u s o i r i d e s c e n z e J u n e O f ’ 4 4 o f u n e r a l i E l l i n g t o n o n e v r a s t e n i e N e g u G o r r i a k o s t r a l i Stooges.
Tutto assieme , f o r s e . M a g a r i .
Accadde, è ac c a d u t o . N o n m o l t o t e m p o f a , p r a t i c a m e n t e i e r i . C e l o r a c c o n t a q u e s t o d i s c o , g i o i o s o e t o rvo, oscu rato da nubi p u n k / b l u e s e s p a s m i f u n k , a l l e v i a t o d a l r e s p i r o d ’ u n j a z z f r o n d o s o e t e r r i g n o . C o m e u n colore che
non sei abitua t o a v e d e r e m a c h e è s e m p r e e s i s t i t o . ( 7 . 6 /1 0 )
Stefano Solventi
sentireascoltare 57
Backwards ). Addirit t u r a r i ff b l u e s
hendrixiani ( Take It O u t O n M e) .
Un momento: può u n p r o d u t t o r e
tuttofare come Can O r a l f a r e a l tro? Potrebbe, se de c i d e s s e d i f a r e
dischi solisti. Tanto p i ù c h e K h a n
sembra aver definiti v a m e n t e s c e l t o
il “ro ck” (le virgolet t e s o n o p i n z e )
come mezzo di espr e s s i o n e p e r s o nale, visto che, per l a p r i m a v o l t a ,
non si affida a turn i s t i a l l a v o c e ,
ma utilizza la propri a , l a r i s c a l d a e
ingagliardisce (in G o l d e n D a w n f a
l’anello mancante tra l a c h i t a r r a r i t mica funky e un bass o c h e a v r e b b e
potuto martellarci il c e r v e l l o a c a s a
di John Lydon).
A conti fatti, però, qu e s t o - c o m e g l i
altri suoi - rimane il d i s c o d i u n p r o dutto re, che fa sfogg i o d e l l a p r o p r i a
bravura e la antepon e a u n p r o g e t to musicale. C’è di n u o v o c h e p e r
quanto riguarda Wh o N e v e r R e s t s
il risultato convince. ( 6 . 5 / 1 0 )
Gaspare Caliri
K i t – B r o k e n Vo y a g e ( U p s e t T h e
Rhythm / Goodfellas, 9 aprile
2007)
Genere: indie freak rock
Uno split con I po r t e n t o s i Wi v e s
(PPM, 2003), uno c o n g l i e r o i d e l
momento Deerhoof ( N a r n a c k , 2 0 0 4 )
ed un ultimo con C a p t a i n A h a b &
Rose For Bodhan (H u g L i f e , 2 0 0 5 )
non possono che es s e r e u n o t t i m o
biglietto da visita p e r u n g r u p p o
come Kit. Americani s s i m i - è f a c i l e
immaginarli sedurre l ’ i n t e l l i g h e n z i a
del sottobosco stat u n i t e n s e c o m e
un tipo di stampa eu r o p e a - i q u a t tro ragazzi di Oakla n d , C a l i f o r n i a ,
nell’esordio discog r a f i c o p e r l a
londinese Upset Th e R h y t h m ( o t tima agenzia di boo k i n g , o l t r e c h e
etichetta dotata di u n c u r r i c u l u m
58 sentireascoltare
di tutto rispetto) assecondano lo
sfogo di uno scassatissimo indie
rock che copula sguaiatamente con
n o i s e s l a b b r a t o e d e ff e t t i s t i c a r i g o r o s a m e n t e l o w f i d e l i t y ( Te t h e r e d
Wi n g , F a k e B r o k e n L e g s , F o r e s t) ;
no wave spastica ed esagitata (Flat
Earth, Star Sign, Fixed Compass);
free jazz anarcoide per strumentisti
alle prime armi (Maps, Star Sign).
Sì che pare talvolta di trovarsi al
cospetto di una versione pop dei
B l o o d B r o t h e r s, t a l a l t r a d i e s s ere in compagnia degli ultimi Black
Eyes in fissa con il free; sempre
comunque con l’ombra dei God Is
My Co-pilot ad osservare dall’alto
con espressione sorniona. Il tutto
risulta a tratti indisponente, persino fastidioso (le stonature a tutti i
costi in Nautical Lament): ma anche grazie ad una predisposizione innata per la melodia (la press
sheet li definisce “a super-melodic
experimental rock band from Oakland, California) faranno senz’altro
vittime presso certuni segmenti di
pubblico - il cui primo pensiero sarà
quello di andare a visitare la pagina MySpace dedicata al gruppo.
(6.0/10)
cettualmente all’universo liquido di
Rock Bottom di Robert Wyatt, dall’altro esprimono compiutamente le
sue passioni; la letteratura in primis,
da cui scaturisce l’amore per le la
vividezza delle immagini (derivatale
anche dalla lingua cinese, sua antica passione). E ritroviamo infatti copiose citazioni nel disco, dal portoghese José Saramago (nel realismo
magico dell’indie-rock di Don’t Lose
Yourself ) al Moby Dick di Melville
(citato in Ocean Night Song, ballad evocativa con la viola di Eyvind
Kang), in un rimando di immagini
che hanno per motivo conduttore
il mare (e le onde), e i misteri che
cela, richiamando fluttuazioni interiori profonde. I testi infatti questa
volta sono personali, riflettendo più
Vincenzo Santarcangelo
Laura
Ve i r s
–
Saltbreakers
( N o n e s u c h / W a r n e r, 2 6 m a r z o
2007)
Genere: indie-rock
Dopo il considerevole Year Of Meteors (Nonesuch, 2005), la folkster
Laura Veirs continua a sorprendere.
Terzo album per la sussidiaria della
Warner, Saltbreakers è, ancor più
compiutamente del predecessore, un
compendio ormai ampiamente maturo della sua musica. Muovendosi in
un ampio territorio situato tra folkrock, rhythm & blues, elettronica e
indie-pop, accompagnata dai fidi di
sempre (tra cui il bassista/chitarrista nonché songwriter Karl Blau e
il batterista produttore Tucker Martine), realizza una sorta di concept
stratificato, che si nutre avidamente della sua passione letteraria e di
quella per il mondo naturale, marino
e astrale in particolare. Ecco allora
che a partire dal titolo (che indica le
onde del mare) le metafore naturali
visualizzano un mondo di immagini che da un lato ci riportano con-
da vicino vicende autobiografiche.
Musicalmente il disco segna anche
un più marcato interesse per le radici della musica americana, come
in To The Country (una ninnananna
country-gospel) registrato nella stessa cabina di regia di Johnny Cash
e June Carter a Hendersonville, in
Tennessee e nel rhythm & blues della immaginifica title track, tra clap
hands e contrappunti corali di tutta
la band. Dal suo universo di metafore colte e immagini vivide, Laura
Veirs compone così un affresco composito, confermandoci il suo stato di
grazia. (7.3/10)
Teresa Greco
Lou Barlow (as Sentridoh) –
Mirror The Eye EP (Acuarela,
febbraio 2007)
Genere: folk, lo-fi
U l t i m a m e n t e i l b u o n L o u B a r low
n o n s i s t a f a c e n d o m a n c a r e n i e nte,
m a p r o p r i o n i e n t e . N o n g l i b a s t ano
l e p r o f i c u e r e u n i o n d i D i n o s a u r Jr.
e Sebadoh (i n t o u r n e g l i S t a t e s i n
questi giorni) , t r o v a p e r s i n o i l t e m po per scrive r e e d i n c i d e r e c i n q u e
canzoni tutto d a s o l o , r i s p o l v e r a n d o
per l’occasion e i l v e c c h i o m o n i k e r
che era solit o u s a r e i n s i t u a z i o n i
come questa , S e n t r i d o h. M i r r o r
The Eye ripa r t e d a d o v e l o a v e v a mo lasciato u n p a i o d ’ a n n i f a , d a
quell’ Emoh c h e n e l l a s u a f r a g i l i t à
acustica trova v a u n a c o m p i u t e z z a
(quasi) defin i t i v a ; o l t r e a r i p r e n derne il moo d p a c a t o e r i f l e s s i v o
in Yawning B l u e M e s s i a h e Yo u ’ r e
A Goat , Lou s i d i v e r t e a d i n t o r b i dire il suo or m a i c a r a t t e r i s t i c o i n timismo folk c o n s c o n c e z z e l o - f i d i
fondo, vedi F a i t h D e f i e s T h e N i g h t
e la title trac k c h e r i p o r t a n o d r i t te ai tempi di B u b b l e A n d S c r a p e
(1993) e dei p r i m i e s p e r i m e n t i d e i
Folk Implosio n . I l p r e l u d i o a l n u o v o
– e ormai prob a b i l e - a l b u m d e i S e badoh? ( 6.8/1 0 )
la chitarra fa la chitarra solista.
Ma la maggiore discriminante sono
i vocalizzi melodici femminili, a
metà tra il distacco di Siouxsie (e
quel periodo ritorna nell’ennesima
r i p r op o s t a d e l p a s s a g g i o Wa r s a w J o y D i v i s i o n d i A l l T h e Ti m e ) e i l
coinvolgimento dei Pixies; e si finisce per rendere vano ogni sforzo
matematico dello spezzettamento
ritmico (Single Cable). Forse allora
in questo disco è in atto un esperimento interessante; sotto il finto
nervosismo, c’è un progetto poprock con mezzi tendenzialmente rumoristi, un po’ incattivito, ma sotto
l a s ov r a s t r u t t u r a , l e s o l i t e s t r u t t u r e .
I l r i sc h i o , i n q u e s t i c a s i , è c h e i r i sultati siano meno interessanti dei
propositi. (6.0/10)
Gaspare Caliri
Va l e n t i n a C a s s a n o
Antonio Puglia
Love Of Diagrams – Mosaic
(Matador / Self, 9 aprile 2007)
Genere: indie-math
Ci hanno fatt o t a n t o a t t e n d e r e , g l i
australiani Lo v e O f D i a g r a m s , p e r
il loro terzo d i s c o , M o s a i c ; a l u n ga attesa, lun g a s o d d i s f a z i o n e , p o tremmo ipotiz z a r e . A b u o n a p r o d u zione (il disc o è s t a t o r e g i s t r a t o a
Chicago da Bo b We s t o n d e g l i S h e l lac), altrettan t a g o d u r i a , s i p o t r e b b e
aggiungere. In e ff e t t i l ’ a l b u m è s u fficientemente a p p a g a n t e , s o p r a t t u t to per il basso , c h e , p i e n o e m u s c o loso, trascina l ’ o r g a n i c o - v o g l i o s o
di riprendersi l ’ e r e d i t à c h e t i r a u n a
linea rumoros a t r a J e s u s L i z a r d s
e math-rock t u t t o , i n c a t t i v i t a d a l l a
New York “No ” ( q u e s t ’ u l t i m a , m a n co a dirlo, cita t a d a l l a c o m p a g i n e d i
Melbourne co m e m a d r e p u t a t i v a ) .
Accanto a ess o s i a ff i l ( i ) a l a b a t t e ria, a comporr e u n a s e z i o n e r i t m i c a
inconfondibile . D e t t o q u e s t o , l ’ i m pressione è c h e p e r ò i n M o s a i c c i
sia qualcosa d i m o l t o p i ù t r a d i z i o nale dei geni t o r i , d i p i ù v i c i n o a l l a
mediana di p e r c o r r e n z a d e l r o c k .
La conferma s i n a s c o n d e d i e t r o a
una descrizio n e c o m p l e t a . A n a l i z zando la chit a r r a , i n f a t t i , n o n s a r à
difficile cogli e r n e l a d i m e n t i c a n z a
– forse volon t a r i a m e n t e – d e l l a l e zione chicago a n a . S e m p l i c e m e n t e ,
t a e m e l a n c o n i c a i l g i u s t o per sot t o l i n e a r e u n a s c e n a d r ammatica,
o p p u r e l o s w i n g i m p a s t a t o di elet t r o n i c a d i R u n n i n g F r o m The Cre d i t s , c o n s i g n o r e i n a b i t o da sera e
s i g n o r i i m p o m a t a t i , e l a gigantesca
s a l a d a b a l l o d i R i v o l i S huffle , su
c u i n o n c i d i s p i a c e r e b b e i mmagina r e u n F r e d A s t a i r e f a r e u n o dei suoi
n u m e r i , m a g a r i i n s i e m e a l Frank Si n a t r a d i S i n g i n g I n T h e R ain , qui in
v e r s i o n e a g g i o r n a t a 2 0 5 0 . Finendo
a l l ’ a l b a c o n i l t a n g o s t r uggente e
a p p a s s i o n a t o d i C a f e D e Flore (Trio
R e p r i s e ) , c h e l a s c i a p e r strada le
v e s t i g i e l o u n g e d i c u i l ’ a veva rico p e r t o D o c t o r R o c k i t f a c e ndone una
h i t . N o n u n n u o v o e i m p r escindibile
l a v o r o , m a u n a l t r o t a s s e llo da ag g i u n g e r e a q u e l c o m p l e s so puzzle
di nome Herbert. (6.8/10)
Matthew Herbert – Score (!K7 /
Audioglobe, 26 marzo 2007)
Genere: soundtrack
Quando Matthew Herbert ci si mette è capace di tirar fuori dal suo
repertorio di tutto. Questa volta, a
distanza di nemmeno un anno dall’ultimo Scale, si presenta con un
sunto di tutto l’estro messo al servizio del dorato mondo del cinema
per un arco di tempo che copre i
dieci anni. Ma, attenzione, non le
mega produzioni hollywoodiane,
bensì piccoli film indipendenti, piutt o s t o c h e s p e t t a c o l i t e a t r a l i o c o rtometraggi, partoriti da un’Europa
che in questi diciassette brani profuma di Mediterraneo. Pensate all’Herbert di Goodbye Swingtime in
v a c an z a i n S p a g n a o p p u r e i n v e s t i t o
dalla sindrome di Stendhal al Louvre di Parigi e vi sarete avvicinati
alle atmosfere di Score. La magnil o q u e n z a d i s p e r a t a d i F u n e r a l , l e n-
Maximo Park – Our Earthly
P l e a s u r e s ( Wa r p / S e l f , 1 3
aprile 2007)
Genere: indie, wave, pop
C o m e s i c o m p o r t a n o i cinque di
N e w c a s t l e a l s e c o n d o a lbum, ov v e r o l a g h i g l i o t t i n a c h e in questo
i n i z i o 2 0 0 7 h a g i à f a l c i a t o Bloc Par t y e K a i s e r C h i e f s , R a k e s e Arctic
M o n k e y s ( v e d i r e c e a i n i zio sezio n e ) ? A f r o n t e d i A C e r t a i n Trigger,
e s o r d i o c a r i n o m a n o n particolar m e n t e e s a l t a n t e d i d u e anni fa, i
M a x i m o P a r k s e m b r a n o a ver mante n u t o q u e l p i g l i o o r i g i n a r i o che allora
c e l i f a c e v a a p p a r i r e f r e s chi quanto
b a s t a , a n z i c h é s u b i r e – c ome i nomi
c i t a t i s o p r a - u n p e s a n t e restyling
d a p a r t e d e l l a p r o d u z i o n e (che, in
o g n i c a s o , h a i l s u o p e s o : Gil Nort o n, g i à n e g l i a n n a l i p e r i l suo lavo r o c o i P i x i e s) .
E a q u e s t o p u n t o s i p o t r e bbe anche
r i v a l u t a r e l a f a t i c a p r e c e dente, se
i l s u o l a s c i t o s o n o f r a g r anti power
p o p a l l a J a m / U l t r a v o x ! come Girls
W h o P l a y G u i t a r s o T h e Unshocka b l e ; a l c o n t e m p o , P a u l Smith e i
s u o i c e r c a n o d i s u p e r a r e la formula
i m b o c c a n d o l a s t r a d a d e l la ballata
i n d i e - w a v e , s e g n a n d o u na buona
m a n c i a t a d i p u n t i c o n l e vibrazio n i S m i t h s / R . E . M. d i N o sebleed e
B o o k s F r o m B o x e s e l e d olcemente
e i g h t i e s Yo u r U r g e e S a ndblasted
A n d S e t F r e e , m e n t r e c e rte liriche
a c u t e e f i c c a n t i f a n n o d e gnamente
sentireascoltare 59
il loro lavoro. Il sing o l o O u r Ve l o c i ty, con le sue parodi s t i c h e m o v e n z e
Devo , alla luce dell’ i n t e r o s e t p a r e
più un depistaggio ( o l ’ e s t r e m o
sberleffo emul , fate v o i ) , c o s ì c o m e
A Fortnight’s Time , c h e p u r e c o n ta su un ritornello d i s i c u r a p r e s a ;
perplessità sorgono p i u t t o s t o q u a n do spuntano inattes i v o c a l i z z i a l l a
Eddie Vedder ( Russ i a n L i t e r a t u r e ,
Parisian Skies ) o fla s h e m o (K a r a o ke Pl ays ); roba da s g r a n a r e g l i o c chi allibiti, ma sono s o l o a t t i m i , i n
fondo. Fatti due con t i , O u r G u i l t y
Pleasures smuove l e a c q u e q u a n t o
basta, aggiungendo p r o s p e t t i v a , i l
che non guasta mai. N o n s i p o t e v a
chiedere di meglio a i M a x i m o P a r k ,
a ben pensarci… ( 6. 7 / 1 0 )
Antonio Puglia
Nada
–
Luna
in
piena
(Radiofandango / Edel, 2 marzo
2007)
genere: rock d’autore
Quel “deun deun d e u n ” o n o m a t o peico che irrompe su L u n a i n p i e n a
come un folle emissa r i o d e l c a o s r i marrà a lungo nella m e m o r i a d e g l i
spettatori di Sanrem o , s i a d i q u e l l i
che hanno apprezza t o l a c o e r e n z a
della cantante nel po r t a r e i n r i v i e r a
una canzone che n u l l a c o n c e d e v a
alla platea nazional- p o p o l a r e s i a d i
quelli per i quali qu e l l a d i s s o n a n za fa ceva del brano u n a s c h i f e z z a
e basta (ahimé esis t o n o , e t e n g o no anche blog). Na d a , i n s o m m a ,
ha ribadito sul palc o p i ù p o p o l a r e
d’Italia che ormai i l s u o p e r c o r s o
musicale l’ha portata a l t r o v e , v e r s o
un rock post-anni ’ 9 0 c o n u n p i z zico di Italia nelle m e l o d i e : n o n a
caso ha chiamato n o n s o l o C r i s t i -
60 sentireascoltare
n a D o n à pe r l a s e r a t a d e i d u e t t i ,
ma anche il suo chitarrista Lorenzo
Corti ad arrangiare un disco che,
meno “educato” nel suono rispetto
a Dove sei sei (il suo precedente Festival, 1999), meno vario di
L’ a m o r e Ë f o r t i s s i m o … , a m m o r b i disce di poco le informali chitarre
P a r i s h - i a n e d e l p r e c e d e n t e Tu t t o
l ’ a m o r e c he m i m a n c a e d i n i e n t e
il mood dominante dei suoi dischi
da quando ne è diventata autrice,
ovvero una rabbia innocente mescolata a disincanto sornione.
G i à , p e r c h é s e c e r t e c o s e d e l m o ndo continuano a farti schifo le irrequietezze non passano con l’età,
così come una certa innocenza
trova sempre la forza di tornare a
sperare e combattere anche dopo
le delusioni, che tutt’al più lasciano tracce di consapevolezza amara
e insieme sorridente in un vocione
già basso ai tempi dell’esordio nel
’69: si sentono infatti i 30 e oltre
a n n i c h e d iv i d o n o i l t i m b r o c o n c u i
n e l ’ 7 3 c an t a v a l a c i a m p i a n a L a
passeggiata da quello odierno della splendida Pioggia d’estate che
ne riprende l’atmosfera. E per non
s b a g l i a r s i , Tu t t o a p o s t o r i b a d i s c e
s e n z a m e zz i t e r m i n i c h e l ’ a u t r i c e
n o n è p a c i f i c a t a a ff a t t o : “ a p o s t o
un cazzo”, se è una risposta al Bob
Marley di No Woman No Cry, è poco
elegante ma di indubbia chiarezza).
Così, dopo una title-track che sta
convertendo i perplessi, troviamo
tra riferimenti ed influenze padroneggiati con mano salda, la pigrizia
fricchettona di Distese, gli ammiccamenti blues de Il sole è grosso,
i l l o - f i d e L’ a t t a c c a p a n n i e g l i e c h i
della floydiana Money in La verità,
mentre Combinazioni (tra Reed e
C S I) c h i u d e i l c e r c h i o r i p r e n d e n d o
quel “daun daun” già riarmonizzato sul finale del brano sanremese.
L’ i n s o l i t a i n c u r s i o n e n e l l o s t i l e - P r a vo di Niente più chiude un disco
che conferma la piena salute di una
musa che ormai fa come le pare, a
S a n r e m o o n e l l ’ i n d i e . ( 7 . 0 /1 0 )
Giulio Pasquali
Burning Star Core – Blood
Lightning (No Fun Productions,
marzo 2007)
Religious Knives – Remains (No
Fun Productions, marzo 2007)
Genere: noise, drone rock
P a r l a v a m o d e l l a s i g l a N o F u n p o chi
m e s i f a , i n o c c a s i o n e d e l l ’ u s c i t a del
d o p p i o D V D c o n t e n e n t e l e g e s t a del
festival noise di Brooklyn. No Fun è
o r a a n c h e u n v i a t i c o d i s c o g r a f ico
p e r l e m a l s a n e p u l s i o n i s o n o r e di
a l c u n i d e i s o g g e t t i p i ù f r e a k ( out)
d e l l a s c e n a u n d e r g r o u n d a m e r i ca n a . B u r n i n g S t a r C o r e a l s e c olo
C . S p e n c e r Ye a h è u n c o l t o fur b a c c h i o n e c h e d e c i d e v o l u t a m e nte
d i t u ff a r s i n e l l a d i s c a r i c a p e r r i na s c e r e a n u o v a v i t a . L a s u a m u s ica
r i c o r d a l e i n s t a l l a z i o n i d ’ a r t e c on t e m p o r a n e a f a t t e c o n i m a t e r i a l i di
s c a r t o . N e l c a s o s p e c i f i c o f e e d b ack
e d r o n e s s o n o g l i e l e m e n t i d i c ui si
s e r v e p e r a ff r e s c a r e d e s o l a t i p a no r a m i u r b a n i . A d i s p e t t o d e l c o nte s t o , n e l l a m a g g i o r a n z a d e i c a s i , le
a r c a t e d i s u o n o r e i t e r a t o c h e pro g e t t a h a n n o a n c h e d i v e r s e q u a lità
m u s i c a l i c h e s i p r e s t a n o a l p i a c ere
d e l l ’ a s c o l t o . N o n è P r u r i e n t p e r in t e n t e r c i . D i f a t t i v i e n e s e m p r e fic c a t o n e l c a l d e r o n e d e l f r e e n oise
c o n t e m p o r a n e o m a s e n e d i s t a nzia
p u n t u a l m e n t e . A n c h e q u e s t o d i sco,
i n a s s o l u t o u n o d e i s u o i m i g l i ori,
v i v e d e l l o s t e s s o e q u i v o c o . B asta
p e r ò l a s c i a r s i t r a s c i n a r e d a l l e ma r e g g i a t e d i f e e d b a c k m a n d a t o in
l o o p , d a l l e r e i t e r a z i o n i m a n i p o l ate
f i n o a l l a c a r i c a t u r a ( A C u r s e O n The
C o a s t s e m b r a i n t a l s e n s o u n p e zzo
d e i p r i m i S w a n s r a l l e n t a t o f i n o al l ’ e c c e s s o ) e d a l l e u r t i c a n t i p i a n ure
d i n o i s e c h e a n z i c h é f a r e m a l e c au s a n o a s s u e f a z i o n e ( i 1 3 m i n u ti e
p a s s a d i T h e U n i v e r s e I s D e s i g ned
To B r e a k Yo u r M i n d ) , c h e l o r e n do n o , i n q u e s t o , m o l t o s i m i l e a c erti
D o u b l e L e o p a r d s. P r o p r i o q u esti
u l t i m i s o n o p o i l a r a d i c e f o r t e che
a l i m e n t a g l i a u t o r i d e l l ’ a l t r a u s cita
d e l l a N o F u n P r o d u c t i o n s , i R elig i o u s K n i v e s. I l l e g a m e è d i r etto
p e r c h é d u e t e r z i d e l l a b a n d , M aya
M i l l e r e M i k e B e r n s t a i n , v e n g ono
p r o p r i o d a l i . C o m p l e t a i l t r i o N ate
N e l s o n d e i M o u t h u s. S e i D o uble
L e o p a r d s n o n d o v e s s e r o f a r e più
d i s c h i s a r e b b e u n a b r u t t a p e r d ita.
A m a g g i o r r a g i o n e c h e f i n o a d ora
l a m a g g i o r a n z a d e l l e f i l i a z i o n i pro d o t t e , Z a i m p h e G H Q p e r e s e m pio,
s o n o s e m p r e v a l s e i l p r e z z o d e l bi g l i e t t o . I R e l i g i o u s K n i v e s p e r ò mi
turn it on
Monta – The Brilliant Masses (Klein Records / Audioglobe, febbraio
2007)
Genere: indie-pop
Monta? Chi m a i s a r à ? D o m a n d e l e c i t e s ì , m a d e c i s a m e n t e f u o r v i a n t i . P e r ché qui ciò ch e c o n t a è l a m u s i c a , e d e s s a s a n c i s c e s i n d a s u b i t o c h e c i
troviamo di fr o n t e a d u n d i s c o p o p d i t u t t o r i s p e t t o : r a ff i n a t o , m o r b i d o e
intimista al pu n t o g i u s t o . D o d i c i c a n z o n i c h e p a r l a n o d a s o l e . N o n c i s a rebbe altro da a g g i u n g e r e . M a s e c i d i l u n g h i a m o è s o l t a n t o p e r r e n d e r e
onore all’arte f i c e d i s i ff a t t a m u s i c a , c e r c a n d o d i c o n t r i b u i r e i n p a r t e a
conferirgli fin a l m e n t e q u e l l a m e r i t a t a v i s i b il i t à c h e g l i s p e t t a d i d i r i t t o . È
il tedesco Tob i a s K h u n – e x c h i t a r r i s t a e c a n t a n t e d e i M i l e s – l ’ u n i c o t i tolare del pro g e t t o , c h e g i à d a q u a t t r o a n n i s i c i m e n t a i n s o l i t a r i a s o t t o l a
sigla Monta. N e l 2 0 0 3 g l i b a s t ò s o l t a n t o s c a v a l c a r e i l c o n f i n e p e r t r o v a r e
nell’austriaca K l e i n R e c o r d s u n a f i d a t a e l u n g i m i r a n t e e t i c h e t t a p r o n t a a
pubblicare co n s o l e r z i a o g n i s u a u s c i t a . W h e r e C i r c l e s B e g i n ( 2 0 0 4 ) , i l
suo preceden t e a l b u m d ’ e s o r d i o a v e v a g i à m o s s o p o s i t i v a m e n t e l a c r i t i c a . M a l ’ e c o m e d i a t i c a n o n f u sufficiente
a far incensar e g i u s t a m e n t e l ’ a l b u m . I l q u a l e r i m a s e c o s ì p i a c e r e d i p o c h i e l e t t i .
The Brilliant M a s s e s r i u n i s c e i n s é i l m e g l i o d e l l a m u s i c a p o p i n d i p e n d e n t e , n o n n e g a n d o p e r ò n e anche una
certa propens i o n e v e r s o u n a c l a s s i c i t à d i f o n d o . S i v a d a l l e p i ù n o b i l i e i n t r a m o n t a b i l i i n f l u e n z e b r i t anniche a
quelle più soff e r t e e s p o r c h e d e l l ’ u n d e r g r o u n d s t a t u n i t e n s e , p a s s a n d o d a u n c e r t o f o l k c a n t a u t o r i a l e di ultima
generazione. I l t u t t o f r u l l a t o e r i p r o p o s t o or i g i n a l m e n t e g r a z i e a u n a r i u s c i t a a l c h i m i a s i n t e t i c a t a n t o i mmediata
quanto figlia d i u n p r o f o n d o l a v o r o d i r i c e r c a s o n o r a . K h u n r i e s c e m a g n i f i c a m e n t e a g i o c a r e d i a l e t t i c a mente con
le dicotomie d i p i e n o e v u o t o , l e g g e r e z z a e p r o f o n d i t à , s o l a r i t à e c u p e z z a , d a r e n d e r e l ’ a l b u m d i f a c i l e e confor tevole ascolto . I n p i ù d i u n ’ o c c a s i o n e v e n g o n o a m e n t e i B e a t l e s , E l l i o t t S m i t h, i N o t w i s t g l i S p a r k lehorse e
non ultimi i D e a t h C a b F o r C u t i e , s o p r a t t ut t o p e r l a s o m i g l i a n z a v o c a l e c o n B e n G i b b a r d. I n f a t t i c a n zoni come
Capitulate , G o o d M o r n i n g S t r a n g e r e H o m e c o m i n g , d e b b o n o m o l t o a t a l i m a r c a t e i n f l u e n z e . M a l a bravura di
Khun sta prop r i o n e l n o n f a r p e s a r e c e r t i i n f l u s s i g r a z i e a d u n a p e r s o n a l i s s i m a g i u s t e z z a s t i l i s t i c a c o n la quale
cura ogni par t i c o l a r e . I l s u o n o n o n è m a i s o v r a c c a r i c o , o g n i s u a c o m p o n e n t e s e m b r a s e m p r e b e n d o s ata e ben
misurata da n o n f a r r e g i s t r a r e a l c u n a c a d u t a d i t o n o . È p r o p r i o l ’ e s s e n z i a l i t à c o n l a q u a l e M o n t a c o s t r u i sce i suoi
mosaici pop a r a p i r c i d o l c e m e n t e . C o m e a v v i e n e p r o n t a m e n t e n e l l a d e l i c a t i s s i m a e s t r u g g e n t e E v e r y t h i ng e nella
più immediata e t r a s p o r t a n t e H o w D o e s I t F e e l , s i c u r a m e n t e g l i e p i s o d i p i ù r i u s c i t i . U n d i c i c a n z o n i l e g g ere, che si
muovono in p u n t a d i p i e d i a b b e v e r a n d o l a n o s t r a s e t e d i f a c i l i m a t o c c a n t i a s c o l t i c h e a s s e c o n d i n o t e neramente
le nostre gior n a t e . ( 7 . 8 / 1 0 )
Andrea Provinciali
s e n t i r e a s c o l t a r e 61
sembrano di gran lu n g a i m i g l i o r i .
Di fa tto tutta l’urtica n t e f o r e s t a d i
drones e note sost e n u t e c h e a l i mentava la musica d e i L e o p a r d i q u i
viene cancellata in p a r t e n z a . I t r e
si lasciano inghiotti r e s e n z a p a u r a
in lunghissimi e all u c i n a t i c o r r i d o i
di esoterismo kraut , c o n t a n t o d i
organo e vocalizzi l u g u b r i c o n l a
Miller impegnata ad e s o r c i z z a r e i l
demone di una Nic o a n d a t a c o m pletamente a male. R e m a i n s r a c coglie le principali t i r a t u r e l i m i t a t e
pubblicate negli ult i m i d u e a n n i e
li riunisce nel primo d i s c o v e r o e
proprio. Davvero en c o m i a b i l i p e r i l
cuore (nero) rétro ch e g l i f a b a t t e r e
i polsi. ( 7.5/10 )
Antonello Comunale
Pola
–
Self
Titled
(Ionik
Recordings, 2007)
Genere: indietronica
Capovolgere le latit u d i n i . R i s c r i v e re le geografie dei s u o n i . M e t t e r e
un piede in America , l a s c i a r n e u n
altro a Berlino e cu s t o d i r e i l c u o r e
a Catania. E poi mo s t r a r e a l m o n do il risultato. Con t a l e n t o . A t t i t u dine. Classe. Tre i n g r e d i e n t i c h e
fanno di questo dis c o – l ’ e s o r d i o
sulla lunga distanza d i P o l a – u n
piccolo gioiello sbuc a t o a l l ’ i m p r o v viso dalla scena in d i p e n d e n t e . L a
mente che si cela die t r o l a s i g l a d e l
progetto è il catane s e Ta z i o I a c o bacci, già batterista d e g l i s p l e n d i d i
Tella ro. Con i qual i i n q u e s t a a v ventura solista con d i v i d e a l m e n o
un paio di elementi. L a m u s i c a , i n nanzitutto. Quell’in d i e t r o n i c a c h e
ormai sembra non u s c i r e p i ù t a n t o
bene ai legittimi crea t o r i ( i t e d e s c h i
che ruotano intorno a l l a z o n a M o r r )
e i cui semi stanno c o m i n c i a n d o a
germogliare in Italia . E p o i i l d e s t i no meramente disco g r a f i c o . C o m e
il gruppo-madre, an c h e P o l a n o n
ha trovato alloggio t r a l e e t i c h e t t e
indipendenti italiane . E s e l a b a n d
di Setback On The R i g h t Tr a c k s i
è accasata presso la t e u t o n i c a 2 n d
Rec (la stessa che d i s t r i b u i s c e i n
Europa gli album d e i G i a r d i n i D i
Mirò), il cd eponimo d i I a c o b a c c i h a
visto la luce grazie a d u n a p i c c o l a
indie statunitense, l a I o n i k R e c o r dings. E meno male c h e a l m e n o g l i
americani hanno vis t o g i u s t o . P e r ché il lavoro è notev o l e , e p e r c e r t i
62 sentireascoltare
versi sorprendente. Rispetto alle
malinconie atmosferiche dei brani
contenuti all’interno del quinto volume di Po Box.52 (una serie di split
pubblicati nel corso del 2003 dalla
Wa l l a c e ) , i n f a t t i , P o l a v i r a c o n d e cisione verso situazioni più ritmate
e pop, pur mantenendone l’approcc i o r a ff i n a t o . C o a d i u v a t o i n q u a l c h e
episodio dalla voce appassionata
d i F r a n c e sc o C a n t o n e d e i g i à c i t a t i Te l l a r o , I a c o b a c c i c o n f e z i o n a
sette canzoni che, se non mostrano nuove vie e nuove traiettorie per
l’indietronica, rappresentano comunque un’indispensabile boccata
d’ossigeno ad un tipo di suono che
molti ormai considerano ad altissimo rischio di ossidazione. Ma forse
il problema sono soltanto le idee
che latitano, non gli strumenti usati
per esprimerle. (7.0/10)
Manfredi Lamartina
Pole - Steingarten (~scape /
Audioglobe, 5 marzo 2007)
Genere: elettronica,
dub, groove
Lo sguardo è più scopertamente
rivolto al mondo dance (di ieri),
eppure si basa (a tutt’oggi) sulla
scuola “spezzetta e ricomponi” dei
To R o c o c o R o t . A l l o s t e s s o m o d o
del trio berlinese, Betke compila
mid-tempo quadrati centellinando
g l i e ff e t t i , c o s p a r g e n d o l ’ a r i a d i u n a
straniante anti-psichedelia gigiona
e domestica, con un occhio rivolto
al groove e uno all’elio. La partita è
tra statico e dinamico: telecamera
fissa e scenario in movimento con
qualche sporadica interferenza, un
gioco di layering fatto di in & out di
l i n e e m i n i ma l , u n g u e n t i s p e z i a t i , i n tarsi noise (di chitarra specialment e ) . E o g ni b r a n o s i c a r a t t e r i z z a
c o s ì , a l l o s t e s s o m o d o , i n s i n u an d o u n a s f i d a l a t e n t e a l l ’ a s c o l t ato r e e c a t t u r a n d o l o i n f i n d e i c o nti,
s i a a t t r a v e r s o l ’ a c c a t t i v a n t e g i oco
r i t m i c o ( d u b - b r e a k b e a t - g r o o v e ) sia
g r a z i e a l l ’ u s o b r i l l a n t e d e l l o h u mor
t i p i c o d e u t c h . M a n c a m a g a r i i l mo m e n t o c l o u i n S t e i n g a r t e n, e p p ure
è u n o d i q u e g l i a l b u m c h e t i p r en d o n o a l a t o , l a s c i a n d o d e m o c r a tici
m a r g i n i p e r i l s o t t o f o n d o . L’ o b b iet t i v o , d e l r e s t o , è l ’ i n t r a t t e n i m e nto
d a s a l o t t o . E B e t k e s a e s a t t a m ent e c o m e g i r a n o g l i u m o r i e l e t en d e n z e d e l “ s e t t o r e ” . B u o n o m a non
b u o n i s s i m o . I n t e l l i g e n t e c o n t r o ppa
c o n s a p e v o l e z z a d i e s s e r l o . A d ogni
modo… (6.8/10)
Edoardo Bridda
Powerhouse Sound – Oslo /
Chicago: Breaks (Atavistic /
Wide, 2007)
Genere: jazz-free
improvisation
Ken Vandermark, assieme a Mats
Gustafsson si conferma tra i jazzisti
più interessanti di questi anni. Potere del jazz, musica afro-americana
paradossalmente e inaspettatamente evoluta tra l’America e le zone più
fredde d’Europa. A suggellare questo splendido stato di forma degli
improvvisatori europei è l’etichetta
Atavistic, divenuta ormai casa comune dei filoni più sperimentali sia
del jazz che del rock, rappresentati
in Italia dai romani Zu, ormai (grazie
anche al lavoro di questa label) tra i
nostri rappresentanti più degni a livello internazionale. Oslo/Chicago:
Breaks inaugura il nuovo progetto
di Vandermark, una doppia formazione che si divide tra la Norvegia
e gli U.S.A. Due album registrati
in due anni diversi, che provano a
dare un nuovo volto al jazz partendo da presupposti completamente
diversi rispetto alla tradizione. Tre
sono i pilastri musicali attorno ai
quali Vandermark organizza le due
formazioni, diverse in tutto tranne
che per la presenza, oltre che del
suo inconfondibile sax, del bassista
elettrico Nate McBride: la potenza
ritmica del funky di James Brown,
il dub di Lee “Scratch” Perry e
l’idea di collage dei Public Enemy.
Tre diversi modi di intendere l’evoluzione della musica afro-americana
nata dal blues e dal jazz classico e
divenuta un linguaggio sempre più
universale. Se il set strumentale
registrato a Oslo (e datato giugno
2006) trova il suo marchio distintivo nella presenza dei suoni elettronici manipolati da Lasse Marhaug,
che conferiscono alla musica una
miscela elettro-acustica del tutto
particolare, nella parte dedicata alle
session chicagoane (basate, sulla
carta, quasi sugli stessi materiali
della precedente e registrate l’anno prima), è la presenza del chitarrista Jeff Parker (già nei Tortoise)
a dominare la scena. Ma se questi
sono i tratti distintivi, non mancano
i punti fermi. Le influenze musicali
sopraccitate orientano la composizione verso una musica inconfondibilmente centrata sul basso, pratica
estranea alla tipica costruzione jazzistica “from the top down”, che relega in secondo piano la sezione ritmica. L’improvvisazione libera trova
linfa vitale nei riff del basso, generandosi e ri-generandosi attraverso semplici e brevi motivi melodici
per poi naufragare nell’ispirazione
dei musicisti. Nulla di caotico, anzi.
Una compostezza che ricorda il davisiano Bitches Brew, più che le
orge sonore di Free Jazz di Ornette
Coleman. Forse è proprio in questa idea di ordine che Vandermark
si distingue dal più anarchico Gustafsson. Tante le dediche (una per
ogni brano), anch’esse con lo scopo
di tratteggiare gli orizzonti ispirativi
delle due formazioni: immancabile Miles Davis (2-1-75), padre del
jazz-rock, ma c’è spazio anche per
Burning Spear (Exit-Salida) e addirittura per gli Stooges (New Dirt).
Segno ulteriore, questo (se ce ne
fosse ancora bisogno), che il futuro
del jazz passa per i suoi figli, più o
meno legittimi. (7.4/10)
Daniele Follero
Radical Face – Ghost (Morr
Music / Wide, marzo 2007)
Genere: indie-pop
Ben Cooper, uno dei due giovanissimi fondatori degli statunitensi Electric President, se ne esce
in solitario con il progetto Radical
Face, sempre sotto l’egida dell’etichetta berlinese Morr Music. Ghost
non rappresenta altro che la sua
a n i ma p o p , n u d a e c r u d a . N o n o stante in alcuni episodi facciano
capolino inserti elettronici, le canzoni si muovono ineccepibilmente
su territori puramente cantautorial i ; o ra a r r a n g i a t e m o r b i d a m e n t e d a
complesse orchestrazioni sinfoniche, ora mosse da una più semplice
vena folk. Certo, le assonanze con
il gruppo madre ci sono e si sentono: i riferimenti più vicini sono sempre quelli dei Death Cab For Cutie
di Plans e dei Grandaddy più intimi. Ma dove gli Elettric President
si accontentavano dell’incisività
immediata delle loro facili melodie,
i Radical Face scendono più in profondità, donando maggiore spessore artistico alla loro formula. Ciò
a c c en t u a i n d u b b i a m e n t e l ’ e l e g a n z a
delle canzoni, comportandone però
una minore immediatezza. Convivere con questo fantasma significa
farsi cullare da morbide ed eteree
c a n zo n i d ’ a u t o r e : l e g g e r e z z a e
profondità coniugate delicatamente. Come avviene magistralmente nella struggente e malinconica
Sleepwalking o nella più spettrale
e sospesa The Strangest Things.
R a ff i n a t o i n d i e - p o p i n f o r m a t o t a s c a bi l e , g r i ff a t o M o r r M u s i c . P u n t o
e a capo. (6.8/10)
Andrea Provinciali
Roy Montgomery – Inroads: New
And Collected Works (Rebis,
febbraio 2007)
Genere: psichedelia
Roy Montgomery deve essere uomo
di spirito, come si intuisce dai titoli astrusi che mette alle sue pièce
strumentali e dalle pochissime interviste che ci sono in circolazione.
Nell’immortale scambio di vedute
c o n i l P i e r o n a z i o n a l e , u no che ha
c o n t r i b u i t o n o n p o c o a f ar girare il
s u o n o m e , R o y r i m a n e s empre sul l e r i g h e n e l r i s p o n d e r e a l le sue do m a n d e . S c a r u ff i : “ E n t e r t aining Mr.
J o n e s m i r i c o r d a u n p o ’ le antiche
b a l l a t e f o l k , m a c i s e n to ancora
u n ’ i n f l u e n z a i n d i a n a . . . È una mia
p a r a n o i a ? ” ; M o n t g o m e r y: “ Credo
p r o p r i o c h e s i a t u o q u a lcosa che
t i e r i f u m a t o . . . Te l o d i c o perché l
‘ i d e a d i b a s e e r a t u t t ’ a l t ra... ”. Ind i p e n d e n t e m e n t e d a c o s a si fos s e f u m a t o S c a r u ff i , i l n o me di Roy
M o n t g o m e r y è r i m b a l z a t o di appas s i o n a t o i n a p p a s s i o n a t o s oprattutto
g r a z i e a l t a m t a m p r o v o cato dalle
s u e e n t u s i a s t i c h e r e c e nsioni, in
u n ’ e p o c a i n c u i i l p 2 p n on esiste v a a n c o r a e g l i m p 3 e r a no ancora
u n a f a c c e n d a p e r t e c n i c i del suono.
S e m b r a p a s s a t a u n ’ e t e r n ità, ma si
s t a p a r l a n d o s o l o d e i p r i m i anni ’90.
A n n i i n c u i i s u o n i d i e t i c h ette come
D r u n k e n F i s h e C o r p u s H ermeticum
e r a n o d a v v e r o r o b a e s o t erica. Tut t o i l c o n t r a r i o d i c o m e è oggi che
p e r a s c o l t a r e o i n f o r m a r s i su certe
c o s e b a s t a m e t t e r e q u a l che nome
s u G o o g l e o s u u n p r o g ramma di
p 2 p . C o n i l s e n n o d i p o i , si capisce
q u a n t o R o y M o n t g o m e r y sia figura
c e n t r a l e p e r i s u o n i d e g l i anni ’90.
I n s i e m e a i D e a d C è p r o b abilmente
i l n o m e p i ù i m p o r t a n t e u scito fuori
d a l l a N u o v a Z e l a n d a . F o n damentale
p e r l ’ a l c h i m i a d e l p r i m i s s imo suono
K r a n k y e q u i n d i p e r b u o n a parte del
p o s t - r o c k a v e n i r e . L’ u o m o è musi c a l m e n t e i n a t t i v o d a a n n i , ma l’oc c a s i o n e p e r t o r n a r e a p a r lare di lui
c i v i e n e o ff e r t a d a l l a d o p pia compi l a t i o n l i c e n z i a t a d a l l a p i c c ola Rebis.
I n r o a d s è i l c l a s s i c o a l b um compi l a t i v o d i i n e d i t i e o u t t a k e s. Un bel
v i a g g i o a r t i c o l a t o i n d u e dischi, che
m o s t r a t u t t e l e s f a c c e t t ature e le
e v o l u z i o n i d e l m a g i c o g u i tar sound
d i R o y. D a l l ’ e s t e t i s m o a mbient di
S c e n e s F r o m A S o u t h e rn Island
e Te m p l e I V a g l i s c e n a r i esotici di
A n d N o w T h e R a i n … , dalla psi c h e d e l i a c o s m i c a d e g l i Hash Jar
Te m p o a g l i a s t r a t t i s m i p iù criptici
d e l l e u l t i m e p r o v e , T h e A l legory Of
H e a r i n g p e r e s e m p i o . E ’ evidente
i l t r i b u t o c h e M o n t g o m e r y paga alla
t r a d i z i o n e d e l l a c h i t a r r i smo raga,
i n p r i m i s a l g r a n d e S a ndy Bull,
m a c o l t e m p o h a s a p u t o disegnare
s e n t i r e a s c o l t a r e 63
un’architettura di suo n o t u t t a s u a . I l
suo è un mondo tutt o r a s e l v a g g i o e
incontaminato che v a l e s i c u r a m e n te la pena esplorare . Q u e s t a c o m pilation offre una ch i a v e d ’ a c c e s s o ,
comoda e indolore. ( 7 . 0 / 1 0 )
Antonello Comunale
Ry Cooder – My Name Is Buddy
( N o n e s u c h / Wa r n e r B r o t h e r s ,
marzo 2007)
Genere: roots rock
A tirar fuori dall’arm a d i o i l p i ù t r i t o
dei luoghi comuni, C o o d e r b i s o g n e rebbe inventarlo se n o n c i f o s s e .
Solo che così non si p o r t e r e b b e d e n tro quel mezzo seco l o d i s a p i e n z a
musicale sedimenta t a c h e n e f a i l
genio che è. Non so l o “ a m e r i c a n a ” ,
giacché nel tempo R y l a n d h a i n s e guito la curiosità ch e g l i p u l s a n e l le ve ne spingendosi a O r i e n t e , n e i
Caraibi e pure là do v e t u t t o è n a t o ,
in Africa. A fare il co m p r i m a r i o , p i ù
spesso che no, mett e n d o c i i l n o m e
e servendo da vetrin a . I n c a m b i o c i
abbiamo guadagnat o d i s c h i s p l e n didi e un allargame n t o d e l n o s t r o
scibile sonoro sul qu a l e i n t a n t i n o n
avremmo neppure s c o m m e s s o . Te nendo dietro alla voc e i n t e r i o r e c h e
lo gu ida, Ry giunge o r a a l s e c o n d o
pannello di una trilo g i a c h e r a g i o na sulla scomparsa d e l l o s p i r i t o e
del Sogno American o . O p i u t t o s t o ,
dei mille sogni che l o c o s t i t u i v a n o :
di se guito all’epope a p e r d e n t e d e l
“barrio” Chavez Rav i n e , M y N a m e
Is Buddy presenta i n f a t t i s e t t a n t a
minuti che narrano u n E s o p o d e l l a
Grande Depressione , i n u n a f a v o l a
reale che si serve d i a n i m a l i p e r r i flette re sul passato ( e q u i n d i l o s t a to attuale) dell’Unio n e . I l r a c c o n t o
di un gatto comunista , u n r a n o c c h i o
cieco predicatore e u n t o p o s i n d a -
64 sentireascoltare
calista che attraversano il paese
sullo sfondo delle lotte per i diritti,
civili e del lavoro: simboli dentro il
f l u s s o d e g li e v e n t i , q u e l l o c h e p o i
sui libri chiamano La Storia. Raccontato, cantato, fatto vedere con
occhi e orecchie da capacità metaforiche e conoscenza musicale fuori discussione.
Oltre il disegno del racconto, per
le mani si ha un “et pluribus unum”
sonoro, un’opera insieme attuale e
non, nel senso che richiede tempo per essere recepita, attenzione
nel seguire i legami indissolubili di
parole e musiche, percorse sulla
tavolozza d’oltreoceano senza tralasciare nessun colore e anzi insinuandosi tra i risvolti cromatici.
Ry Cooder si accompagna ai sod a l i d i s e m p r e ( J i m K e l t n e r , F l aco Jimenez, il figlio Joachim) e ne
raccoglie di nuovi tuttavia antichi,
sempre e comunque scelti in base
all’esigenza dei brani stessi, che
interpretino un personaggio o contribuiscano all’atmosfera. Ed ecco
i l p i a n o d i Va n D y k e P a r k s a p p a r i r e
e scomparire dal folk celtico oltreoceano Cat And Mouse, la tromba di
Jon Hassel ombreggiare nel talkin’
j a z z O n e C a t , O n e Vo t e , O n e B e e r,
Paddy Moloney spargere colori d’Irl a n d a s u S u i t c a s e I n M y H a n d, P e t e
Seeger mantenere saldo il cordone
ombelicale con l’oggetto del ricordo. Da par suo, il chitarrista resta
per lo più in disparte, orchestrando
e tessendo, prendendosi i riflettori
per la toccante speranza conclusiv a d i F a r m G i r l e T h e r e ’s A B r i g h t
Side Somewhere, meglio se dopo
aver rammentato i suoi vent’anni a
f i a n c o d i B e e f h e a r t ( R e d C a t Ti l l I
Die, la title-track). Più d’ogni altra
cosa, leggendo con voce ferma le
pagine della preziosa enciclopedia vivente che è egli stesso. Sfogliando il possente errebì Sundown
To w n e i l c o u n t r y a c u s t i c o H a n k
Wi l l i a m s ; p e n s a n d o a u n F o g e r t y
giovane che con gli Stones si fa
a m i c o d i J o h n H i a t t i n T h r e e C h o rd s A n d T h e Tr u t h; g i o e n d o c o n l a
polka paesana Footprints In The
Snow; velando col valzer un Dylan
latino per Christmas In Southgate
e dipanando l’allucinato jazz Green
D o g . Av v o l g e n d o c i d e n t r o g l i s p a z i
così antichi da farsi infine moderni
d e l l a s t r a o r d i n a r i a C a r d b o a r d Ave n u e . M u s i c a f u o r i d a q u a l s i a s i s uc c e s s i o n e d i i s t a n t i c o m e i t e m i che
a ff r o n t a , g r a z i e a u n m a t r i m o n i o tra
f o r m a e c o n t e n u t o c h e l ’ a n s i m a nte
contemporaneità quasi mai riesce a
c e l e b r a r e . P e r c h é o c c o r r o n o s pal l e l a r g h e e d e s p e r i e n z a , v i s i one
e s e n t i m e n t o p e r f a r l o . S e r v e uno
c o m e R y C o o d e r. ( 8 . 0 / 1 0 )
Giancarlo Turra
S a p a t – M o r t i s e a n d Te n o n
(Siltbreeze, marzo 2007)
Genere: psichedelia,
space rock
U n a n u o v a c o m u n e d i s b a l l a t i a do r a t o r i d e l p i ù a c i d o d e g l i D e i R ock
r u m o r e g g i a s e m p r e p i ù f o r t e in
q u e l d i L o u i s v i l l e . E ’ l i c h e a b i t ano
i p r i n c i p a l i e s p o n e n t i d e l c o l l e t tivo
B l a c k Ve l v e t F u c k e r e . U n n ome
c h e è t u t t o u n p r o g r a m m a p e r una
p i c c o l a l a b e l r e s p o n s a b i l e d i a l c uni
d r o g a t i s s i m i c a p o l a v o r i s o t t e r r anei
d i q u e s t i a n n i . M a t e r i a p e r a l l u c i na z i o n i d i p r i m ’ o r d i n e c o m e l o s t r aor d i n a r i o a l b u m d e l l ’ a n n o p a s s ato
f i r m a t o d a i Va l l e y O f A s h e s, d i sco
che trasuda ipnosi pellerossa ed è
c a p a c e d i a p r i r t i i n q u a l s i a s i mo m e n t o l a p o r t a p e r l a L o g g i a N era.
D e t t o c h e i n t o r n o a q u e s t a g e nte
g i r a n o a n c h e a m i c i d e l l a v e c chia
g u a r d i a c o m e i l b u o n D a v i d Pajo
f r e s c o d i u n n u o v i s s i m o g r u p p o me t a l ( ! ) c h i a m a t o D e a d C h i l d, e che
p r i m a d e l l a f i n e d e l l ’ a n n o c i tro v e r e m o s i c u r a m e n t e a p a r l a r e del
d i s c o d e i P h a n t o m F a m i l y H alo,
b a n d c o n m e m b r i d e i F o r C a r na t i o n c h e h a d e b u t t a t o p e r p o c h i in t i m i l ’ a n n o s c o r s o e c h e , p r i m a di
questa estate, sarà ristampata a
tiratura decente, siamo qui ora a
p a r l a r e d e i S a p a t , g r u p p o c h e ac c o g l i e d e n t r o d i s e s o g g e t t i v a r i del
c o l l e t t i v o , c o m e K r i s A b p l a n a l p dei
Va l l e y O f A s h e s e A a r o n R o s e n b l um
d e i S o n O f E a r t h. F u o r i d i d u bbio
c h e q u e s t o s i a d e s t i n a t o a r i m a ne r e t r a i m i g l i o r i d e b u t t i d e l l ’ a n n o in
c o r s o . I m m a g i n a t e v i u n a p a r a b ola
c h e p a r t e d a i s u o n i r o o t s m a d e in
A m e r i c a e v a a f i n i r e n e l l a f a usta
G e r m a n i a d e l k r a u t r o c k . I S a pat
f a n n o e s a t t a m e n t e q u e l l o , a v v ici n a n d o s i p e r e s t e t i c a a N o N eck
B l u e s B a n d e J a c k i e O ’ M o t h erf u c k e r e p p u r e s u o n a n d o m o l t o più
turn it on
N a d j a - To u c h e d ( A l i e n 8 / W i d e , 1 3 m a r z o 2 0 0 7 )
Genere: drone doom metal
Il secondo di s c o d e i N a d j a s u o n a t a n t o p o s s e n t e e i s p i r a t o q u a n t o i l s e condo degli J e s u è u n a d e l u s i o n e . I l d o o m m e t a l d i m a r c a d r o n e p o r t a t o
in auge dal g i r o d i S t e p h e n O ’ M a l l e y e J a m e s P l o t k i n t r o v a c o n q u e s t o
Touched un a l t r o c a p i t o l o i m p o r t a n t e . I N ad j a a r r i v a n o d a To r o n t o e s o n o
solo una dell e f a c c e d e l m u l t i p l o A i d a n B a k e r , c h e q u i s i d i v i d e c o n i l
bassista Leah B u c k a r e f f . P e r l a s e c o n d a u s c i t a s u A l i e n 8 i d u e r i p e s c a n o
un cdr del 200 2 e l o r i m e t t o n o t o t a l m e n t e a n u o v o r i s u o n a n d o e r e g i s t r a n do tutto ex n o v o . I l r i s u l t a t o è u n t o u r d e f o r c e p e r l e o r e c c h i e n e l s u o
compresso so u n d i p e r d i s t o r t o e s a t u r a t o . B a k e r p o r t a l e s u e q u a l i t à d i
grande archit e t t o a m b i e n t a n c h e n e l d o o m m e t a l d i m a t r i c e s a b a t t h i a n a .
I Nadja fanno d o o m d e l l a b i o s f e r a . L e n t i e m e l m o s i m a d u e m e t r i s o p r a i l
cielo . L’appro c c i o è r a d i c a l m e n t e o p p o s t o a q u e l l o d i P l o t k i n e O ’ M a l l e y :
se i Khanate a ff o n d a n o l e u n g h i a e l e o s s a n e l s o t t e r r a n e o , i N a d j a s i
innalzano nel l ’ e t e r e e p r e m o n o d a l l ’ a l t o . I n p r a t i c a q u e l l o c h e J u s t i n K . B r o e d e r i c k h a c e r c a t o d i f a r e con i Jesu
riuscendoci s o l o i n p a r t e . S t a y D e m o n s s em b r a p r o p r i o u n p e z z o d i q u e s t ’ u l t i m i . U n o s h o e g a z e d e l g iurassico,
ma i Nostri ot t e n g o n o i r i s u l t a t i m i g l i o r i q u a n d o B a k e r m e t t e d i r e t t a m e n t e m a n o a i d r o n e s m a n d a n d o l i in un loop
perpetuo a m o d u l a r e l e d i s t o r s i o n i c o l o s s a l i . I n c u b a t i o n / M e t a m o r p h o s i s c o m e u n a v a r i a n t e d o o m d ei brani di
Oneiromance r . F l o w e s O f F l e s h i n v e c e v a n t a a n c h e l ’ u s o d i u n p i g l i o g r o w l n e l l a v o c e , t r a d e n d o a ff i n ità con gli
Esoteric , anc h e s e i n a s s o l u t o i l d e b i t o m a g g i o r e i N a d j a l o p a g a n o v e r s o i G o d f l e s h. A i d a n B a k e r c o me motore
propulsivo de l d u o n o n r i s p a r m i a n i e n t e e d i s e g n a u n ’ a l t r a o p e r a d i p r i m ’ o r d i n e . R e s t a i l m i s t e r o d i c o me faccia
a far convive r e q u a l i t à e q u a n t i t à , c o n t a n d o t u t t i i s u o i p r o g e t t i e l e s u e a t t i v i t à . S e m b r a f a r e q u a s i a gara con
Richard Youn g s a c h i n e f a u s c i r e d i p i ù . L a m e d i a q u a l i t a t i v a è p e r ò s t r a o r d i n a r i a m e n t e a l t a e q u e s t o secondo
disco ufficiale d e i N a d j a l a r i n f o r z a u l t e r i o rm e n t e . ( 7 . 2 / 1 0 )
Antonello Comunale
sentireascoltare 65
musicali e meno pr i m i t i v i . S i l a n ciano in boogie woo g i e i n f e r n a l i a
rotta di collo, scale e s c h e r i a n e d i
chitarra senza una v i a d i s b o c c o ,
grovigli funk-jazz ch e f a n n o i l v e r s o
alla His Magic Band, e m e t a f i s i c h e
danze kraut ora nella v e n a d e i N e u !
ora in quella più trib a l t e u t o n i c a d i
Limbus 4 e Siloah. F a n t e i l b r a n o
che chiude il disco r i a s s u m e t u t t i
gli umori dell’opera i n s c e n a n d o u n
canto mantrico nella p i ù d e v a s t a t a
canicola messicana . U n d e l i r i o a l
sapor di peyote. Cu l t o i m m e d i a t o .
(7.5/10 )
Antonello Comunale
Shitdisco - Kingdom Of Fear
(Fierce Panda / Goodfellas, 16
aprile 2007)
Genere: electroclash
La Fierce Panda si f a i l f u n e r a l e . E
sceglie questo lavor o d e g l i s c o z z e si Shitdisco come p a r z i a l e c o l o n n a
sonora. Ci sono mo l t e c u l t u r e c h e
prefe riscono celebr a r e u n t r a p a s so con una festa, pi u t t o s t o c h e c o i
piagnistei. Kingdom O f F e a r c i
dice che la Fierce P a n d a s i s e n t e
affiliata a queste c u l t u r e , p e r c h é
gli Shitdisco non si o c c u p a n o c e r to di marce funebri, q u a n t o d i m a r cette elettriche e s p i g l i a t e , s v o l t e
come un buon com p i t o i n c l a s s e .
Si parte ( I Know Ku n g F u ) c o n u n
funk’n’roll accompag n a t o d a v o c a l i tà punkeggianti (con t a n t o d i u r l e t t i
à la Pulsallama ), h a n d - c l a p e s f o go in levare veemen t e q u a s i c o m e i
leggendari Contorsio n s . E c o s ì , p i ù
o meno, si continua . I l t u t t o r e s t a
in un bilico (emul) t r a i L i a r s d e l
primo disco (nei mo m e n t i m i g l i o r i )
e Franz Ferdinand, L C D S o u n d s ystem , Rapture e com p a g n i a , p e r u n
festeggiamento punk - f u n k e l e t t r o n i co e collettivo che, s e o g g i n o n a n dasse così di moda , s e m b r e r e b b e
quasi sincero (ne è p r o v a A n o t h e r ,
che by-passa i tem p i r e c e n t i p e r
scagliarsi direttame n t e s u l p o s t punk, senza mediazi o n i ) .
La voce, va da sé, è i n g l e s e e g a gliarda (primi anni Ottanta) - come in
72 Virgins, che fa muovere le spallucce come faceva Ian Curtis prima
che diventasse epilettico. Che dire
di più? Niente. Vi piacerà, se non ne
avete abbastanza. (5.8/10)
Gaspare Caliri
66 s e n t i r e a s c o l t a r e
S i s t e r Va n i l l a – L i t t l e P o p
Rock (Chemikal Underground /
Audioglobe, 2 aprile 2007)
Genere: indie pop
Metti su Little Pop Rock e ti chiedi che diavolo sia saltato in testa a
quelli della Chemikal Underground:
mai, in dodici anni di onorata carriera, era stata messa sotto contratto una band che riprendesse
c o s ì a l l a l et t e r a s o n o r i t à c o n o s c i u te (nello specifico, l’indie pop-rock
scozzese di metà / fine ’80). Com’è
che questi tizi citano apertamente
Pastels, Jesus And Mary Chain
e la wave della Creation tutta?
P o i v a i a le g g e r e i c r e d i t s , e t u t to diventa improvvisamente chiaro.
Come nelle burle più riuscite, i Sis t e r Va n i l l a a l t r i n o n s o n o c h e q u e i
mattacchioni – si fa per dire – di
Jim e William Reid che, in attesa
della prevista reunion dei JMC, si
p r e n d o n o qu i c u r a d e l l a s o r e l l a m i n o r e L i n d a, p r o t a g o n i s t a e v o c a l i s t
del progetto; a scanso di equivoci,
c o m p l e t a n o i l q u a d r o B e n L u r i e, g i à
b a s s i s t a d a i t e m p i d i H o n e y ’s D e a d
e compagno di Jim nel side project
Freeheat, e Stephen Pastel (guest
d ’ e c c e z i o n e i n Tw o O f U s) . Tu t t o i n
famiglia quindi, per un disco che a
partire dalla sua deliziosa referenzialità (fra citazioni esplicite, sciocchezze twee, sussurri Mazzy Star
e d i m m a n c a b i l i b a l l a t e Ve l v e t U n derground) si risolve in uno squis i t o o m a g gi o a u n ’ e p o c a d ’ o r o d e l
pop scozzese. (6.7/10)
Antonio Puglia
Stooges - The Weirdness (Virgin
/ EMI, 14 marzo 2007)
Genere: spastic glam
“ G l i a n i m a li h a n n o u n ‘ a n i m a e a n d r a n n o i n p a r a d i s o ” K a r o l Wo y t i l a
( R o m a , 1 9 9 0 ) . L’ i n t e r a c a r r i e r a di
P o p è l e g a t a a u n u n i c o i m p e r tur b a b i l e o b b i e t t i v o : “ f a r e s c h i fo”.
U n ’ i d e a s e m p l i c e , u n a f e d e o rto d o s s a ( e m e g l i o ) p r o t e s t a n t e che
p o r t a t u t t o r a l ’ u o m o d i s e s s a n t ’ an n i a d i m e n a r s i s u l p a l c o m e g l i o di
q u a n d o n e a v e v a v e n t i , f a c e ndo
p e r g i u n t a s c h i f o a n c h e p i ù - e an c h e m e g l i o - d i p r i m a . S a r à c h e le
d r o g h e d i o g g i s o n o s o f i s t i c ate,
c h e l ’ a l c o l è m e g l i o l a s c i a r l o s t are
( e a n c h e l e s i g a r e t t e f a n n o m a le).
C h e t r a L e m m y e I g g y c r e p i amo
p r i m a n o i . S a r à m e r i t o d i q u e l c ane
d i D r. A l b i n i , o d i M y d i c k i s t u r ned
i n t o a t r e e, d e l D a l a i L a m a c h e fa
r i m a c o n m a r i j u a n a , e p p u r e , l ’ I g ua n a , d o p o a v e r f a t t o l e p r o v e g e ne r a l i c o n i f r a t e l l i A s h e t o n i n S kull
R i n g, d o p o t r e n t ’ a n n i t o r n a c o n gli
S t o o g e s . E g l i S t o o g e s f a n n o s chi f o . U n a s s i o m a i n v i n c i b i l e o q u asi,
È s c h i f o s a I d e a O f F u n c h e f a r ima
c o n “ i s k i l l i n g e v e r y o n e ” . S c h i f osa
AT M c o n i l c i n g o l a t o D e t r o i t che
n o n è m a i a n d a t o f u o r i m o d a . S chi f o s a p u r e M e x i c a n G u y , t r a l e B l ack
P a n t h e r s e i l f a s c i s m o d e i B i g B l ack
( a t t u a l i s s i m o ) . P i ù s c h i f o s e e q u indi
s c h i f o s i s s i m e : S h e To o k M y M o ney
( c o n i l s a x m a r c i o d i S t e v e M a c k ay)
e l e p o s e à l a I d i o t a b e r l i n e s e di
T h e We i r d n e s s e P a s s i n g C l oud
c h e c e r t o , s o n o o u t o f t i m e , c o n gli
S t o o g e s n o n c ’ e n t r a n o n u l l a , m a se
s i p a r l a d i d e m o c r a z i a c o m e q ual c o s a c h e a b b i a u n s e n s o a l l o r a ci
v a b e n e t u t t o . D e l r e s t o n o n s ono
w e i r d p e r n i e n t e , l e c o s e à l a New
Yo r k D o l l s c o m e d i r e Tr o l l i n ’ ( h ard
b l u e s , r i t o r n e l l o s e n i l p a r o d i s t i co,
s i n t o n i a F M ) e l e p o s e s p a s t i c - g l am
d i Yo u C a n ’ t H a v e F r i e n d s e F ree
A n d F r e a k y ( i d e m c o n p a t a t e , ma
a r r o s t o ) , m o l t o s i m i l i a l s o u n d s e mi s e r i o d e l l a r e u n i o n d e i p r i m i m a con
m o l t i w a t t i n p i ù ( e i r o n i a i n m e no).
C h e I g g y s i a i l m a g g i o r r e s p o n s abi l e d e l f a t t o c h e c i p i a c c i a l o s c hifo
e c h e c i f a c c i a s c h i f o q u e l c h e ci
p i a c e è a s s o d a t o e s a n t i f i c a t o ; ad
o g n i b u o n m o d o , n e l m o m e n t o in
c u i c a n t a T h e E n d O f C h r i s t i a n i t y lo
s a p p i a m o g i à : c o m e a n i m a l e a n drà
i n p a r a d i s o . E s e n z a p a g a r p e gno
per giunta. (6.3/10)
Edoardo Bridda
turn it on
Stars Of The Lid – And Their Refinement Of The Decline (Kranky
/ Wide, 2 aprile 2007)
Genere: ambient classica contemporanea
Non poteva e s s e r e d i v e r s o i l r i t o r n o d e g l i S t a r s O f T h e L i d , d o p o s e i
anni di assen z a d a l l ’ a c c l a m a t o T h e Ti r e d S o u n d s o f … C o m e t u t t e l e s t a r
che hanno un f a n - b a s e d a r i s p e t t a r e a n c h e l a c o p p i a W i l t z i e - M c B r i d e f a
attenzione a o n o r a r e a l c u n e r e g o l e s p e c i f i c h e . Q u i n d i i l n u o v o a t t e s i s s i mo lavoro è m a g n i l o q u e n t e , m a s t o d o n t i c o , c o l o s s a l e , e p i c o . E s a t t a m e n t e
come si conv i e n e a l l e s t e l l i n e t e x a n e d e l l a p a l p e b r a p o s t - i s o l a z i o n i s t a .
And Their Re f i n e m e n t O f T h e D e c l i n e d i ff i c i l m e n t e s c o n t e n t e r à c h i c e r cava da loro u n n u o v o a b i s s a l e t u r b i n i o a m b i e n t i n c u i s p r o f o n d a r e . C h i l i
ha ignorati fin o r a i n v e c e p r o s e g u i r à a d i g n o r a r l i , p e r d e n d o s i p e r ò a l c u n e
straordinarie p a g i n e d i m u s i c a c o n t e m p o r a n e a . S o l o i s u p e r f i c i a l i p o s s o n o
lasciarsi inga n n a r e d a l l a f o r m a d e l d o p p i o a l b u m . Q u e s t o d i s c o n o n è u n
remake di The Ti r e d S o u n d s O f …. P i u t t o s t o è u n r i c e r c a t i s s i m o s e q u e l c h e e v o l v e l e i n t u i z i o n i i p o t i z z ate in quel
lavoro e nel d i s c o d e i D e a d Te x a n . Q u e s t o s i g n i f i c a a u m e n t a r e g l i e l e m e n t i a c u s t i c i , r i d u r r e i c a m p ionamenti,
enfatizzare il s i n f o n i s m o m e l o d i c o , a n d a r e a d i m p a t t a r e s e m p r e d i p i ù c o n l ’ i m m a g i n a r i o c i n e m a t o g r a f i co. I riferi menti alle col o n n e s o n o r e d i Z b i g n i e w P r e i s n e r e G e o r g e D e l a r u e , g i à g i o c a t i i n p a s s a t o , d i v e n t a n o qui ancora
più preminent i . A d d i r i t t u r a i d u e s i s p i n g o n o a c i t a r e l a s i n f o n i a n ° 2 d i A l a n H o v h a n e s s T h e M y s t e r i o us Mountain, nella ve r s i o n e d i r e t t a d a F r i t z R e i n e r e t e n e n d o c o m u n q u e a p r e c i s a r e c h e è s o p r a t t u t t o i l t e r z o movimento
che li ha ispir a t i .
Tutto questo s i g n i f i c a c h e l a m u s i c a d e i d u e t e n d e a r i e n t r a r e s e m p r e d i m e n o n e l l a c a t e g o r i a “ a m b i e n t ” e sempre
di più alla voc e “ c l a s s i c a c o n t e m p o r a n e a ” . L a c a l i g i n e p u l v i s c o l a r e c h e a n i m a v a i p r e c e d e n t i l a v o r i q u i è in secon do piano. Il su o n o è p i ù f u m o s o e s f o c a t o e c o m e t a l e p i ù a t t e n t o a l l ’ e v o l u z i o n e m e l o d i c a . L e e m o z i o n a nti panora miche ambien t a l i n o n m a n c a n o d i c e r t o , c o m e n e l l e d u e p a r t i d i A r t i c u l a t e S i l e n c e s , i n D o n ’ t B o t h e r T h ey’re Here
o Dopamine C l o u d s O v e r C r a v e n C o t t a g e . E ’ n e l p a s s a r e d a l p r i m o a l s e c o n d o d i s c o c h e l a c o m p o n e n t e sinfonica
diventa semp r e p i ù e v i d e n t e . E v e n I f Yo u ’ r e N e v e r Aw a k e ( D e u x i e m e ) e E v e n ( O u t ) + f a n n o d a p o n t e .
I sali e scend i d i A n o t h e r B a l l a d f o r H e a v y L i d s e T h e D a u g h t e r s O f Q u e i t M i n d s . I l v i o l o n c e l l o n e o c l a ssico delle
tormentate Hi b e r n e r To u j o u r s e Ti p p y ’s D e m i s e . I l s u o n o d i u n o c c h i o g e t t a t o o l t r e l a b i o s f e r a i n T h a t Finger On
Your Temple I s T h e B a r r e l O f M y R a y g u n . L e n o t e c o n g e l a t e d i u n p i a n o i n H u m e c t e z L a M o u t u r e a d aprire una
solenne melo d i a à l a Va n g e l i s, p r i m a c h e c a l i i l s i p a r i o c o n l a m a g n i l o q u e n t e ( e a n n i c h i l e n t e ) D e c e m b er Hunting
For Vegetaria n F u c k f a c e . Q u e l l a d i W i l t z i e e M c B r i d e è u n a m u s i c a c o m e s e m p r e a v u l s a d a i c o n c e t t i di spazio
e tempo. Men o d a r k e d e r m e t i c o d i T h e Ti r e d S o u n d s O f … m a n o n m e n o p r o b l e m a t i c o e c o m p l e s s o , And Their
Refinement O f T h e D e c l i n e c o n f e r m a i n p i e n o l o s t a t u s d e i d u e a u t o r i . C i v o r r a n n o m e s i p r i m a d i p a droneggia re completam e n t e t u t t o i l l a v o r o . D e l r e s t o c ’ è a n c o r a m o l t o t e m p o p r i m a c h e i l c a t a l o g o K r a n k y a r r i vi a 150...
( 7.5/10 )
Antonello Comunale
sentireascoltare 67
Ta r w a t e r - S p i d e r S m i l e ( M o r r /
Wide, aprile 2007)
Genere: poptronica
Inizialmente i Tarwa t e r s i e r a n o f a t ti amare e odiare p e r i p r o p r i g r a nitici mood, scuri e o p p i a c e i . S u c cessivamente, dopo A t o m s , S u n s
& An imals sono dive n t a t i s i n o n i m o
del Morr Sound, u n ’ i n d i e t r o n i c a
agrodolce dalle ven a t u r e c i n e m a t i che e popadeliche. L o s c o r s o a n n o
il duo ha compiuto d i e c i a n n i . D i e c i
anni di temi e variaz i o n i . D u e l u s t r i
tra Berlino e il mond o c i r c o s t a n t e .
Un p asso indietro r i s p e t t o a l p o p
arioso e ottimista d e l p r e c e d e n te Needle Was Tr a v e l l i n g, S p ider Smile rapprese n t a q u e l s o u n d
adulto in perenne s u r f t r a s o b r i o
romanticismo e rifle s s i o n e u m o r a l e
che i l duo porta ava n t i d a s e m p r e .
Una formula preved i b i l e a l l a q u a l e
sarebbe stupido chie d e r e r i v o l u z i o ni, un canzoniere tra i l p e n s i e r o d e bole e il certosino a r r a n g i a m e n t o ;
una coerenza artistic a a c u i è s e m pre seguito il giusto d e c a n t o t r a u n
album e l’altro. Co n c e p i t o c o m e
un insieme di brani e t r a c k i s p i r a t i
da osservazioni att o r n o a l l ’ A m e r i ca, l’album scansa l a r i c e r c a d e l la perfect song app r o p r i a n d o s i d i
sensazioni e landsca p e , g i o s t r a n d o
momenti scuri e leg g e r e z z a . I t e s t i
sono figurativi ma s o p r a t t u t t o n a r ranti, i suoni e le pa r o l e s i d e s t r e g giano in arpeggi di c h i t a r r a , t a s t i e re e effetti a riempim e n t o m a s e n z a
esagerare. Nessuna p o s a p o l i t i c a ,
eppure un disco po l i t i c o . I n W o r l d
Of Things To Touch b a s t e r e b b e i l
solo titolo. La doma n d a è : c o m e c i
si sente in un mondo d i c o s e d a t o c care? Dove tutto è v i s i v o ? S t e s s o
discorso per lo ska d e c l i n a t o M o r r
Music di When Love Wa s T h e L a w
In Los Angeles , mom e n t o d i s v a g o
e al tempo nostalgi a d i u n t e m p o
remoto. Sono entra m b e d e l l e h i t ,
quella coppia di can z o n i c h e i l d u o
assicura da sempre i n o g n i e p i s o dio. E il resto sta sub i t o s o t t o : s ’ a p prezzano gli smalti c a l i f o r n i a n i p e r
chitarra slide di Arke s t r a ( u n b r a n o
ispirato da un viagg i o c o n l a m i t i ca band di Sun Ra a t t r a v e r s o i c o l li scozzesi) e una lo v e s o n g c o m e
When Tomorrow Co m e s ( c o m m i a to dell’album).Infine n o n m a n c a n o
gli
strumentali
(p a r t i c o l a r m e n t e
68 sentireascoltare
e ff i c a c e l a r i n a s c i m e n t a l e S h i r l e y
Te m p l e d a g l i a c c e n t i A I R e 4 A D ,
e Wi t c h P ar k , t e l a n e r v o s a t r a i m p r o p e r c u s s i v a e r i ff a n g o l a r i ) , e i l
momento cover (Sweethome Under
W h i t e C l o u d s , d e i Vi r g i n P r u n e s , u n
discreto western lounge-noir). Ne
siamo convinti: Spider Smile è il
t o r b a t o f i r m a t o Ta r w a t e r. ( 7 . 0 / 1 0 )
Edoardo Bridda
Te l e v i s i o n
Personalities
– A r e W e N e a r l y T h e r e Ye t ?
(Overground
/
Goodfellas,
marzo 2007)
Genere: lo-fi, pop, songwriting
C h i s e n o n D a n Tr e a c y p o t e v a i n cidere un disco per essere stato
tirato fuori di galera? E’ andata
p r o p r i o c o s ì : A r e We N e a r l y T h e r e
Ye t ? n a s c e c o m e p e g n o d i g r a t i t u dine nei confronti di chi, tre anni
fa, raccolse più di 1000 sterline
con un concerto tributo per cons e n t i r e a l s i g . Te l e v i s i o n P e r s o n a lities di uscire dalla nave-prigione
in cui era detenuto. Una vicenda
ai limiti dell’incredibile, che ha segnato la fine di uno dei periodi più
oscuri della sua carriera (o della
sua vita, è uguale), e l’inizio di
un’immediata e miracolosa rinascita, culminata con un contratto con
la Domino e la pubblicazione l’anno scorso di My Dark Places. Prima di ogni cosa, però, sono venute
le canzoni qui contenute, scritte in
parte durante la detenzione, registrate a Londra immediatamente
dopo e rese pubbliche solo oggi
dalla Overground. Chi conosce
bene il personaggio – a dir poco
“al limite”, come soltanto Syd Barrett o Daniel Johnston prima di lui
- sa più o meno cosa aspettarsi,
e infatti quest’album è il regalo
ideale per tutti i cultori del cantautorato borderline: filastrocche
infantili, parodie irresistibili, storte
canzoncine indie, bizzarri esperimenti strumentali, tutto in una
veste squisitamente approssimativa e lo-fi, fatta di drum machine,
tastierine casio, chitarre scordate
e voci stonate; le caratteristiche
che hanno reso Dan una leggenda ultra-indie da quasi trent’anni,
insomma. Ci sentiamo di aggiungere che, nella sua immediatezz a e g i o i o s a s p o n t a n e i t à , A r e We
N e a r l y T h e r e Ye t ? r i s c h i a p e r f i n o
di surclassare il precedente lavoro
su Domino, restituendoci anzi i migliori Tv Personalities possibili da
molto, molto tempo a questa parte.
Possibile? Sentite la title track, lo
struggente piano bar in stile tardo
C o h e n d i A l l T h e K i n g ’s H o r s e s , l e
incredibili cover di If I Should Fall
Behind (Springsteen) e Mr Brightside (sì, quella dei Killers, che ci
crediate o no), la strenna Flaming
Lips / Grandaddy di All The Midnight Cowboys, le sorprendenti affinità con Johnston in I Get Scar e d … e Yo u A r e L o v e d ; g r a n d i o s o ,
fosse anche solo per The Eminem
Song, puro distillato dell’attuale
Tr e a c y - p e n s i e r o . U n a r t i s t a s e m p l i c e m e n t e i n e ff a b i l e , s ì , m a c o s ì
vero da star male. Per dirla come
lui, “questo cd mi rende orgoglioso
e mi delude come qualsiasi altra
cosa abbia mai fatto”. Prendere o
lasciare. (7.0/10)
Antonio Puglia
The Aliens – Astronomy For
Dogs (Emi / Capitol, 30 marzo
2007)
Genere: vintage pop, psych
Questo non è il nuovo disco della
Beta Band, ma in un certo senso
potrebbe esserlo. Non solo perché
ritroviamo gli orfani John Maclean
e Robin Jones, le cui tracce avevamo perso subito dopo il naufragio
di tre anni fa (mentre dell’ex leader Steve Mason, a.k.a. King Bis c u i t Ti m e , l e t r a c c e s i s o n o p e r se davvero… ma questa è un’altra
storia). Assieme ai due c’è Gordon
Anderson, l’originario songwriter
della band di Fife, che mollò tutto
ai tempi del primo singolo Dry The
Rain (che pure aveva composto).
Il Syd Barrett della situazione, e
non solo per la sua fissazione con
i pianeti e gli extraterrestri: la leggenda vuole che, mentre i colleghi
sfornavano dischi a tutto spiano,
abbia frequentato volontariamente
un istituto mentale, per circa una
decina d’anni. La cosa non gli ha
comunque impedito di realizzare
alcuni dischetti a nome Lone Pidgeon con l’aiuto del fratello Kenn y, c h e a l t r i n o n è c h e q u e l K i n g
Creosote, figura di culto dell’indie
made in Scotland e deus ex machina della Fence Records.
Altrimenti detto, gli Aliens sono la
Beta Band come avrebbe potuto
essere. Un’ipotesi supportata dall e a ff i n i t à f r a l ’ i n c i p i t d i R o x e i l
canovaccio di Dry The Rain, oltre
che dall’armamentario eccentrico di trovate sonore provvisto da
MacLean e Jones, nel consueto
impasto sonoro psych di synth,
m o o g , e ff e t t i d a v i d e o g a m e , c o retti assortiti e improvvisi cambi
d’atmosfera; il risultato migliore in
questa direzione è probabilmente il funk-disco futurista di Robot
Man.
Ma in realtà, la musica è cambiata
più di quanto non sembri. Merito di
Anderson, la cui materia favorita è
senza dubbio la psichedelia sixties
in ogni sua possibile espressione
( d a l l a We s t C o a s t a L o n d r a e C a m bridge, con una sbirciatina ai primi
’70), che però non viene stravolta
e digerita con fare sovversivo ma
ossequiata in un blob ultra-citazion i s t a , c h e v a d a A l l A l o n g T h e Wa t c h t o w e r i n c h i a v e C l a p t o n / Tr a f fic (Setting Sun) al Sgt. Pepper (I
Am The Unknown), dal vaudeville
d i R i c k Wr i g h t a S m i l e y S m i l e
(Glover), da John Cale virato Procol Harum (She Don’t Love Me No
More, Honest Again) al surf Beach
Boys / Chuck Berry (The Happy
S o n g ) , d a i M a m a s & P a p a s ( To morrow) a CSNY (Caravan). Poco
male se la freakerie di un tempo
è più arredo che reale attitudine; accanto all’ultimo capitolo dei
Bees, Astronomy For Dogs è un
meraviglioso disco di vintage pop.
(7.0/10)
The Bees – Octopus (Virgin, 19
marzo 2007)
Genere: vintage (meta)pop
A tre anni da quel Free The Bees
che settava la macchina del tempo
al 1965 per uno dei migliori dischi
d i v in t a g e p o p d i i n i z i o m i l l e n n i o ,
rinfranca constatare che i Bees
non hanno perso un briciolo della
loro freschezza, e anzi rimpastano
il loro amalgama con l’aggiunta di
nuovi ingredienti, rendendolo ancor
più saporito.
Le api dell’Isola di Wight sono
sempre intrappolate nel passato,
non è un mistero, anzi ci sguazzano che è un piacere; solo che
stavolta le coordinate si allargano
ulteriormente, da Abbey Road (il
country&western alla Ringo Starr
dell’iniziale Who Cares What The
Question Is) al Big Pink della Band
( i l f un k b i a n c o d i T h i s i s F o r B e t t e r
Days), fino a Kingston (il reggae e
il dub di Listening Man, Stand, Left
Foot Stepdown, arrivate dritte dal
The Bird And The Bee – Self
Titled (Emi / Capitol, 30 marzo
2007)
Genere: lounge, pop
U n p o ’ d i j a z z , u n t o c c o di classic
p o p , u n p i z z i c o d i e l e t t r onica, una
s p r u z z a t a d i d a n c e f l o o r, il tutto
c o n d i t o d a u n ’ e s t e t i c a v o lutamente
c a t c h y, v i n t a g e e S e s s a nta. La ri c e t t a d i I n a r a G e o r g e e Greg Kur s t i n, i n a r t e T h e B i r d A n d The Bee,
è t u t t a q u i , n e l l a r i c e r c a di un soft
p o p z u c c h e r o s o e s o f i s t i cato quan t o b a s t a , c h e v a d a b e n e tanto per
l ’ o r a d e l l ’ a p e r i t i v o q u a n to per la
s e r a t a a l c l u b . C o n s i d e r ando l’ac c o g l i e n z a r i s e r v a t a a q u e sto debut
a l b u m n e g l i S t a t e s , c o n un brano
– F u c k i n g B o y f r i e n d - c he ha ad d i r i t t u r a s c a v a l c a t o M a d o nna nella
c h a r t d i B i l l b o a r d , p a r e che i due
a b b i a n o c e n t r a t o i l l o r o o biettivo.
S e m e s t i e r e e c o n s a pevolezza
h a n n o s i c u r a m e n t e u n p eso (lei è
l a f i g l i a d i L o w e l l G e o r g e dei Litt l e F e a t , s v e z z a t a d a g ente come
J a c k s o n B r o w n e e Va n D yke Parks;
l u i , d a t a s t i e r i s t a e p r o d u ttore, van t a u n c a r n e t d i c o l l a b o r azioni che
v a n n o d a B e c k a i F l a m i n g Lips, da
P e a c h e s a L i l y A l l e n) , i l lavoro di
c e s e l l o a v o l t e è t a l m e n te fino da
r i v e s t i r e i l t u t t o d i u n a p a t ina plasti f i c a t a , n o n s e m p r e g r a d e vole. In fin
d e i c o n t i n i e n t e d i i r r e p a rabile, se
s p u n t a n o f u o r i g u s t o s e c herry son g s - u n a t i r a l ’ a l t r a , c o m e le ciliegie
- c o m e A g a i n & A g a i n , o soffuse
n e b b i o l i n e e l e c t r o c o m e Prepare d n e s s , o b o l l i c i n e f r i z z anti similS t e r e o l a b c o m e L a L a L a e My Fair
L a d y . (6 . 7 / 1 0 )
c a t a l o g o Tr o j a n) . A l d i l à d e l l ’ e c l e t t i co citazionismo a 360°, la marcia in
più del sestetto di Aaron Fletcher e
Paul Butler è probabilmente il saper
creare un’atmosfera goliardica - lo
humour irresistibile di End Of The
S t r e e t, p a r e n t e s t r e t t a d i M o n k e y
Payback dal disco precedente, o
i l p as t i c h e i n d o - f o l k - t r o p i c a l i s t a d i
Ocularist - ,
in un patchwork divertente, ispirato e intelligente di generi e attitudini, tanto compatto da superare
gli analoghi tentativi di Beta Band
e G o m e z, l e d u e b a n d b r i t a n n i c h e
p i ù f a c i l i d a a c c o s t a r e . T h a t ’s e n t e r t ai n m e n t ! ( 7 . 0 / 1 0 )
Antonio Puglia
Antonio Puglia
Antonio Puglia
T h e G o F i n d – S t a r s O n T h e Wa l l
(Morr Music / Wide, 4 aprile
2007)
Genere: electropop,
indietronica
È un ritorno che scalda il cuore come
un arcobaleno dopo un nubifragio.
Perché The Go Find è sinonimo di
tre cose. Qualità, scrittura, melodia.
Che puntualmente fanno capolino in
questo Stars On The Wall. Nel senso che non ha perso nulla di quel
gustoso approccio poptronico che
qualche anno fa portò Dieter Sermeus, allievo belga di Styrofoam, ai
vertici del Morr sound, con l’esordio
sentireascoltare 69
di Miami, uscito ormai quasi tre anni
fa. La formula si ripete con questo
secondo capitolo, con Dieter stavolta accompagnato da una vera band.
Il quartetto naviga sornione tra morbide ballate electro (Ice Cold Ice),
incalzanti ritmi disco (Dictionary) e
tentazioni pop-rock (We Don’t Wanna). Forse manca qualcosa della
freschezza dell’album precedente,
ma resta comunque un lavoro solido e ben congegnato. E conferma,
se ce ne fosse davvero bisogno, la
bontà del progetto. (6.8/10)
Manfredi Lamartina
T h e Yo u n g G o d s - S u p e r R e a d y
/ Fragmenté (Pias / Self, 16
aprile 2007)
Genere: doors for cyber-punks
Nostalgici del cyber-punk, del techn o r o c k t a r g a t o P r o d i g y, d e l p a t h o s
d e l Tr e n t R e z n o r d e i t e m p i a n d a t i
e naturalmente del grunge futuris t a d i c a s a Yo u n g G o d s , i l c o r p o d i
Manson è servito. Super Ready /
Fragmenté, è l’ultima fatica di una
di quelle crew che non retrocedono neanche con la pistola glitter
alla tempia, soprattutto quando in
ballo ci sono i Novanta (quelli di
Tv Sky del 1992 per intenderci), e
tutti quei neuroni che sono finiti nel
flusso canalizzatore.
Alcune delle migliori attitudini della decade sono qui, in un compasso tra l’immaginario apocalittico, le
teorie delle masse-rave, i fumetti
vampireschi come Blade, film come
S t r a n g e D a y s e c c . . L’ i d e a l e p e r u n
venerdì sera nel club dark strobo
vicino casa in compagnia degli androidi mani di forbice più famosi
del tempo, i Borg.
Prendete la title-track, una strofa
in francese recitata all’infinito su
un drumming elettrock, colate di
synth e la specialità della casa:
chitarre sintetiche (un po’ anchilosate però non del tutto innocue).
È uno dei momenti più automatici del disco ma ne dà contemporaneamente la cifra stilistica tra
evoluzioni
declamate/controllate
del cantante e un arrangiamento
ancora pericoloso, un magma che
tace, borbotta, esplode e si quieta e di nuovo …Super Ready app u n t o . Tr a m e s t i e r e ( I ’ m T h e D r u g ,
p r a t i c a m e n t e u n E d d i e Ve d d e r i n trappolato nella matrice) e qualità
70 sentireascoltare
(il Reznor + Prodigy di Freeze, il
cavallo da battaglia madmax C’est
Quoi C’est Ça, i Suicide di About
Ti m e ) i l t r i p p o s t - n u c l e a r e r e g g e l a
sfida arricchendosi di quel tocco
di duemila sotto forma di radioattività da sampledelia laptop. Niente di rivoluzionario ai fini musicali
ma quel che conta è che messo da
p a r t e u n c e r t o s n o b i s m o , g l i Yo u n g
Gods, pure quelli più tamarri (El
Magnifico) o super-cool (Un Point
C ’ e s t To u t ) c o n v i n c o n o a n c o r a e
neppure il sitar abbacinato di Stay
Wi t h U s ( q u e l l a m e l o d i a f r a n c o f o na per certi vocoder francesi) è da
scartare. Insomma riscopriamoli e
poi andiamo a recuperare le prime
due prove (dove i riflettori erano
più bassi e la classe più evidente).
(6.5/10)
Edoardo Bridda
Thee More Shallows - Book
Of
Bad
Breaks
(Anticon
/
Goodfellas, 24 Aprile 2007)
Genere: avant-pop
Ci hanno messo più di tre anni i californiani Thee More Shallows a confermarci di essere qualcosa di più
di una buona pop-rock band. Anni
passati ad aggiustare il tiro e a migliorare ciò che già avevano fatto
di buono. Chi aveva ascoltato More
Deep Cuts (e magari ne era rimasto
entusiasta) non poteva non rimanere un po’ sorpreso per il passaggio
dalla etichetta-promessa Monotreme
(Turn negli U.S.A.) a una realtà più
importante come Anticon. Ma cosa
c’entrano i TMS con la Anticon? In
realtà, i più attenti avranno notato
che la firma per l’etichetta newyorchese è solo il passaggio ulteriore
(e quasi obbligato) di una collaborazione reciproca cominciata già
dai tempi dell’album precedente: lo
scambio di favori tra Odd Nosdam e
Why? e i tre musicisti californiani in
svariati ep, remix e album (Elephant
Eyelash e Burner) ne è la testimonianza lampante. Se si aggiunge
l’interesse crescente per la Anticon
nei confronti del pop più attento alle
sonorità avant, diventa più semplice
farsi una ragione di questo incontro
in apparenza poco giustificabile.
L’attitudine “aperta” della band di
Dee Kesler, Chavo Fraser e Jason
Gonzales, tendente all’accostamento delle musiche più diverse (dal
Kraut rock a Debussy), rimescolandole in chiave pop, viene paradossalmente a coincidere alla perfezione con l’atteggiamento uguale
e contrario della Anticon di raffinare
ciò che è grossolano. Il risultato è
un arricchimento reciproco che vede
in Book Of Bad Breaks la sua realizzazione. Il “tocco” di Odd Nosdam
fa effettivamente la differenza, regalando alla musica quegli spunti elettronici che ancora le mancavano.
Chitarre e batteria flirtano con gli
arrangiamenti tipicamente Anticon,
ormai divenuti un marchio di fabbrica, e ne nascono gioiellini come
Night At The Knight School e Proud
Turkeys: due facce della stessa medaglia, la prima che strizza l’occhio
all’electro-pop anni ‘80, l’altra che
si affida a chitarre graffianti e un
andamento tipicamente rock che ricorda i Thin Machine di Bowie.
Del resto il fantasma del Duca Bianco, simbolo egli stesso della musica
come “progetto aperto”, oltreché del
pop “intelligente”, aleggia in buona
parte dell’album. Lo si percepisce
non solo nella voce melodiosa e
allo stesso tempo fredda di Kesler,
ma anche nelle scelte musicali, nell’incedere ripetitivo di Fly Paper o
nell’ipnotismo orientaleggiante di
The White Mask, in assoluto tra i
momenti migliori dell’album insieme alla psichedelia elettronica di
Chrome Caps. Chiamiamola pure
maturità, se questo termine sta ad
indicare maggiore consapevolezza
delle proprie scelte artistiche. Ma
che i Thee More Shallows fossero
un’ottima band lo avevamo già capito anni fa. Ci mancava la conferma.
E’ arrivata. (7.3/10)
Daniele Follero
Thrangh - Erzefilisch (Altipiani
/ Goodfellas, 16 marzo 2007)
Genere: jazz-core
Ecco un grup p o i t a l i a n o - r o m a n o ,
per essere p r e c i s i - c h e s a d e c i samente parla r e i l l i n g u a g g i o j a z z core, mischia r l o c o l m a t h - r o c k , c o n
un po’ di pos t , c o n v i o l e n z a e m o rigeratezza, s e n z a a v e r e c o m e r i sultante la so l i t a , m a g i o c o f o r z a i n feriore, riprop o s i z i o n e d e l l a m a g i c a
cacofonia di S u n R a . N o , n o n s t o
parlando degl i Z u, a n c h e s e q u e s t i
rappresentano i l r i f e r i m e n t o i m m e diato e più eff i c a c e p e r e s p r i m e r e a
parole la mus i c a d e i T h r a n g h , s o r presa del pa n o r a m a A l t i p i a n i , c o l
loro enigmati c o ( d a l p u n t o d i v i s t a
dizionariale) E r z e f i l i s c h. È s t u p e facente la lor o c a p a c i t à d i i n t e r v a l lare - come in S a g a p a , m a i n r e a l t à
ovunque - p a s s a g g i t o r t o i s e - i a n i
(se non addi r i t t u r a d i d e r i v a z i o n e
Soft Machin e ) c o n e s c r e s c e n z e
rumoriste imp r o v v i s e a l l a P a i n k i ller . A questi u l t i m i i l p e n s i e r o v a
quando il sass o f o n o , f i l o r o s s o d e l l’album, corre o l t r e l a t o n a l i t à p e r
sfociare nel p u r o s f o g o d i f i a t o . A i
Don Caballe r o q u a n d o r i e m e r g e
l’armonia al fu l m i c o t o n e d e g l i e s o r di del gruppo c h i c a g o i a n o , e a v o l te anche agli S h e l l a c ( E r z e f i l i s c h
li combina co n u n t e m a m e l o d i c o
sviluppato
contemporaneamente
da sax, basso e c h i t a r r a e c o n c a valcate quasi g r i n d ) . E , g i u s t o p e r
non tacere alt r e i n f l u e n z e , s i p e n s a
al Denison/K i m b a l l Tr i o ( A s a N i s i
Masa ), quand o l e p e n n a t e r i t m i c h e
inquadrano pr o v v i s o r i a m e n t e l a r a refazione. Alc u n e t r a c c e s o n o s e n za titolo, e si c a p i s c e c h e l a s c e l t a
è voluta, in c e r t i c a s i ( q u e l l i e c l e t tici come in qu e s t o d i s c o ) o p p u r e s i
opta per ricerc a t i n o m i à l a S e d i a, o
si ripiega su b o u t a d e a s t r u s e , o s u l
silenzio. Dell e t r e , l e u l t i m e d u e ,
che sono segn o d i u n p r o g e t t o p o e tico: rinuncia r e a l l a t r a d u z i o n e d i
note in idee li n g u i s t i c h e . ( 7 . 3 / 1 0 )
Gaspare Caliri
Tr i a n g u l o D e A m o r B i z a r r o –
S e l f Ti t l e d ( M u s h r o o m P i l l o w,
2007)
Genere: indie rock
Ma davvero u n a l t r o m o n d o – u n ’ a l tra musica – n o n è p o s s i b i l e ? D a v vero siamo c o n d a n n a t i a v i v e r e
sotto l’ombra lunga del sacro binomio UK-USA, ed essere province
provinciali di una moda globale?
Oppure si può, si deve rompere gli
s c h em i , r e c u p e r a r e l ’ o r g o g l i o , e c a ricare a testa bassa contro questi
m a l ed e t t i c l i c h é c h e m o r t i f i c a n o l e
nostre aspirazioni e le nostre identità? Certo che si può. Certo che
si deve. Un movimento che parta
dal basso, che apra le strade vers o un a m u s i c a r e a l m e n t e g l o b a l e ,
d o v e l e d i ff e r e n z e s i a n o r i c c h e z z a ,
dove la contaminazione sia il punt o d ’a r r i v o , d o v e l ’ i d e n t i t à n o n s i a
né appiattimento né revanscismo
nazionalista. E cominciamo allora
c o n i m a d r i l e n i Tr i a n g u l o D e A m o r
Bizarro. Che sì, prendono il proprio
nome dalla quasi omonima canzone
dei New Order. Ma qui i suoni sono
ben diversi. Come gli obiettivi. Che
puntano a riscrivere l’indie rock
– quello che parte dall’America dei
S o n ic Yo u t h p i ù p o p p e r a t t e r r a r e
nella Norvegia dei Motorpsycho
– tenendo ben piantati per terra un
paio di paletti. Primo: riprendere
la lezione dei maestri angloamericani senza per questo scadere in
uno sterile copia&incolla. Secondo:
la lingua. Basta con l’inglese, che
cantato con accento ispanico corre il rischio di trasformare l’intera
operazione in una parodia di cui
n e s su n o s e n t e i l b i s o g n o , t a n t o m e no chi l’inglese lo parla dalla nascita. Largo invece allo spagnolo, per
s p a zz a r e v i a c o n u n a p o t e n z a s o nica impressionante il pregiudizio
che vuole recintare questa lingua
all’interno della orrida sfera macar e n i c a . P e r c h é i Tr i a n g u l o D e A m o r
Bizarro fanno indie, e non in inglese. E coloro che nutrono dubbi e
inarcano sprezzanti il sopracciglio
– “ehi, amico, il rock si canta in inglese, l’hanno inventato loro, a noi
tocca Sanremo e agli spagnoli le
mossette latino americane” – sono
pregati di alzare forte il volume e
far partire la perfezione pop di El
F a n t a s m a D e L a Tr a n s i c i ò n ( u n
brano che è un inno d’amore eterno all’indie rock), il casino limitrofo
al punk-funk – più il punk che funk
– di Isa Vs. El Partido Humanista, il
t e r r or i s m o s o n i c o d i A r d i ò L a Vi r g e n
D e La s C a b e z a s . I l d i s c o p u r t r o p p o
è a n c o r a i n e d i t o i n I t a l i a . L’ u n i c o
m o d o p e r p r o c u r a r s e l o è attraverso
i l s i t o w w w. m u s h r o o m p illow.co m .
M a n e v a l e l a p e n a . ( 7 . 0 /10 )
Manfredi Lamartina
Unsane – Visqueen (Ipecac /
Goodfellas, 13 marzo 2007)
Genere: hardcore, noise
Gran bella evoluzione per gli Unsane. Ora i cadaveri li avvolgono in
teloni di plastica anziché lasciarli a
marcire, testa decapitata e pozza di
sangue, sulle fetide rotaie della metropoli violenta. I padrini della vecchia guardia newyorkese tornano in
piena forma per la nuova mattanza,
dopo lo stanchissimo Blood Run
che due anni or sono li aveva salvati dall’oblio degli anni ’90. Visqueen
segna cambi di guardia, di prospettiva, ma non di approccio. Ora i tre
furoreggiano su Ipecac, l’etichetta
di Mike Patton, che pare sempre più
propensa a diventare l’Amphetamine Reptile del 2000, come dimostrato anche dall’ultimo Melvins di pochi mesi fa. Come se non bastasse i
tre macellai si fanno lucidare a festa
il sound da uno con l’orecchio lungo come Andrew Schneider (Cave
In, Made Out Of Babies, Pelican). Il
risultato alla fine è più o meno in
regola con la loro discografia. Le
urla disumane di Chris Spencer non
cedono un grammo di efferatezza
all’avanzare dell’età. Stessa cosa
per il drumming tentacolare di Vince Signorelli, In compenso il suono
progettato da Schneider riempie le
casse e regala nuove profondità alle
note del basso. I fan della prima ora
saranno pronti a storcere il naso
con l’arpeggio country dell’iniziale
Against The Grain, ma arrivano subito le chitarre splatter a rovesciare
indietro crani e spine dorsali nelle fe-
sentireascoltare 71
roci arringhe hardcore di This Stops
At The River , No One, Disdain, Eat
Crow. Insomma, Visqueen sembra
quasi una versione in technicolor di
Scattered, Smoothered And Uncovered , pur senza avere la Scrape
dell’occasione. Eravamo tutti pronti a dare addosso ai vecchietti del
noise-hardcore, ma questo disco
tutto sommato ci dice che le loro
quotazioni artistiche sono in rialzo.
(6.8/10)
Antonello Comunale
Wolf & Cub – Vesse l s ( 4 A D / S e l f ,
4 aprile 2007)
Genere: psych rock
Non deve meraviglia r e t a n t o l a v i cenda di una band a u s t r a l i a n a c h e
bussa - non senza un a c e r t a s u p p o nenza - alla porta di I v o Wa t t s - R u s sell con in mano un s o l o 7 ” ( T h o u sand Cuts ), e per t u t t a r i s p o s t a
assiste - di certo no n i n c r e d u l a - a l
concretizzarsi di un e s o r d i o d i s c o grafico targato 4AD . N o n p u ò m e ravigliare, se l’album d i d e b u t t o i n
questione è aperto c o n g r a n d e u r d a
un brano come Vess e l s , i m p o n e n t e
macigno di psych-ro c k a c i d o c o m e i
Primal Scream in fis s a c o n i l k r a u t ,
basso e batteria a ve r g a r e u n ’ a n d a tura ossessiva e par a n o i c a .
Alla stregua dei con t e r r a n e i Wo l fmother , con cui han n o s p e s s o d i v i so il palco, i Wolf & C u b , o l t r e c h e
per un rock psichede l i c o d i i n d u b b i a
matri ce anglosasson e , i m p a z z i s c o no per certo stoner c o n a s c e n d e n t i
Hawkwind: musica p e r s p a z i - m e n tali, prima che geog r a f i c i - e s p a n s i
e surreali di cui l’A u s t r a l i a , c o m e
certe regioni degli S t a t e s , a b b o n da. Così in This Mes s e S t e a l T h e i r
Gold pare di ascolta r e d e i F u M a nchu osservati da in s o l i t e l a t i t u d i n i
dance- tropicali; e il m i r a g g i o d i u n
deserto non è mai s t a t o t a n t o s f o cato quanto gli acc o r d i d e l l a a l l u cinata divagazione p e r s o l a m u s i c a
di Conundrum . Se a t u t t o q u e s t o s i
aggiungono rigurgiti d i p s i c h e d e l i a
Spaceman 3 – qua s i u n d a z i o d a
tributare alla terra c h e l i h a a d o t t a ti: quelli delle strum e n t a l i Vu l t u r e s
Part 2 e Kingdom , q u e s t ’ u l t i m a v e nata dub - ed un pa i o d i p o t e n z i a l i
hit - la sfacciataggin e K a s a b i a n d i
Seed s Of Doubt - ec c o c h e i l s e n s o
di meraviglia con cu i a b b i a m o e s o r dito non è più supp o r t a t o , a l c h i u -
72 sentireascoltare
dersi di un circolo, da alcuna ragion
d’essere. (7.0/10)
Vi n c e n z o S a n t a r c a n g e l o
Ve l v e t
Score
–
Scarecrows
(BlackCandy Records, 6 marzo
2007)
g e n e r e : p os t - i n d i e
I Ve l v e t S c o r e s o n o c r e s c i u t i . E p a r e c c h i o . L a d d o v e Yo u t h s i m e t t e v a
sostanzialmente in scia slowcorenoise, questo Scarecrows prova a
m e t t e r e i l sa l e s u l l a c o d a d ’ u n p e n n u t o u m o r al e . C i p r o v a , e - m a l g r a do l’angolosa traiettoria del volo s p e s s o r i e sc e . A c o s t o d i e s a g e r a r e ,
come accade nei nove minuti della
c o n c l u s i v a M o o n Wo n ’ t Wa k e To n i ght, una specie di suite improbabile
ma stranamente plausibile, con le
sue sperse apprensioni Sigur Ros,
i falsetti e i controcanti gospel, le
f o l a t e s a n gu i g n e d i c h i t a r r a , l e r o manticheria d’archi e gli inneschi
v a l z e r t i r a t i. E ’ l a p r o p a g g i n e e s t r e m a d ’ u n p er c o r s o a l t r i m e n t i i n t i m o ,
ritagliato tra tormenti soul, sussulti
funk e ruviderie psych, il tutto avvolto in una pellicola di accomodante propensione - massì - indie.
Tu t t e q u e s t e c o m p l i c a z i o n i s t i l i s t i che trovano naturale riflesso negli
a r r a n g i a m en t i , f r a s t a g l i a t i , u m b r a tili, suadenti: viluppi cosmici ed
arty di chitarre e tastiere (vedi Fall i n g S t a r s K n o w W h e r e To F a l l , v a gamente flaminglipsiana), il passo
languido e sgualcito di archi e vibrafono, le slide untuose e i campanellini (tra gli echi dEUS di Bionic).
Non stupisce che le note stampa
riferiscano di sessioni travagliate.
Alla fine però il producer Giacomo
Fiorenza può vantare un altro bel
lavoro nel palmares, mentre questi
ragazzi - col loro post-indie fosco e
vibrante, contagiato da inquietudini
e languori di varia natura - possono
(devono) guardare al futuro con la
t e s t a u n p o ’ p i ù a l t a . S e n z a s m e t t ere di cercarsi, perché ancora non si
s o n o t r o v a t i d e l t u t t o . S o n o ( s o l t a nto?) sulla buona strada. (6.5/10)
Stefano Solventi
Ye l l o w 6 – P a i n t e d S k y ( R e s o n a n t
/ Wi d e , 2 a p r i l e 2 0 0 7 )
Genere: ambient, post rock
E r a u n m at r i m o n i o c h e s i d o v e v a
fare, quello tra Jon Attwood in arte
Ye l l o w 6 e l a R e s o n a n t . U n m atri m o n i o d a t e n e r s i s o t t o u n a t o r m e nta
a d i m m a g i n a r e p a n o r a m i v a s t i . La
l a b e l b r i t a n n i c a h a o r m a i r a g g i u nto
i l c o n s o l i d a t o m a r c h i o d i f a b b r i ca.
L a v i s i o n e d i u n a m u s i c a a c a val l o t r a p o s t - r o c k e a m b i e n t i n q uel lo che sembra un sentiero dolce e
b o n a r i o n e l l a r e g i o n e d e l l e m u s i che
e t e r e e . R e s o n a n t c o m e g r i ff e di
l u s s o p e r s u o n i c h e s a n n o d i v e nto,
n u v o l e , c o s m o , i n v e r n o . M i c h i edo
s e p a r l e r e m m o d i c e r t e d e r i v e del
p o s t - r o c k , o g g i , n e g l i a n n i 2 0 00,
s e D a v i d G i l m o u r n o n a v e s s e s uo n a t o l a s u a c h i t a r r a a q u e l l a ma n i e r a , d a n d o “ q u e l ” s u o n o a i P ink
F l o y d d e l d o p o B a r r e t t . M o l t i s s imi
d i n o s a u r i a t t u a l i d e l p o s t - r o c k , de n u n c i a n o p i ù a n a l o g i e c o n q u esti
u l t i m i c h e c o n i s u o n i d i L o u i s v i lle.
S a r à a n c h e p e r u n c e r t o g u s t o per
i l s u o n o r i v e r b e r a t o p o r t a t o i n a uge
d a i M o g w a i, c o m u n q u e s i a d a v v ero
p e r q u e s t a s c h i a t t a m o d e r n a v a l la
p e n a d i u s a r e l a d e f i n i z i o n e c h e Jul i a n C o p e d i e d e d e l g r u p p o d i D ark
S i d e O f T h e M o o n : “ M a n t r a d a s og g i o r n o ” . Q u e s t o p e r Ye l l o w 6 è co m u n q u e i l s e s t o d i s c o . Q u i n d i non
è u n o a l l e p r i m e a r m i o c h e n o n ha
m a i a v u t o n i e n t e d a d i r e . S i r i cor d a n o c o n p i a c e r e s u o i p r e c e d enti
l a v o r i c o m e M e l t I n s i d e, M u s i c For
P l e a s u r e e i l t r i p l i c e T h e B e a uti f u l S e a s o n H a s P a s t u n a s o r t a di
m a n i f e s t o p e r s o n a l e . A q u e s t o g iro,
A t t w o o d s i s p i n g e u n p o ’ f u o r i dal l a n u b e a m b i e n t . P a i n t e d S k y è un
l a v o r o m o l t o p i ù t a n g i b i l e d e i pre c e d e n t i , c o m e l a s c i a i n t u i r e a n che
i l t i t o l o . M e n o e l e t t r o n i c a e i n tui z i o n e . P i ù s u o n i l a v o r a t i . P i ù p ost
rock derivativo quindi. Il risultato è
i n l i n e a c o n l e u l t i m e c o s e d i c asa
R e s o n a n t c o m e g l i O l v i s s e non
p r o p r i o c o n g l i u l t i m i E x p l o s i ons
I n T h e S k y, e n e i c a s i m i g l i o r i si
a l l i n e a a c e r t e c o s e d i L a n t e r na .
P r o b a b i l m e n t e s a r e b b e s t a t o pre f e r i b i l e u n u s o m a g g i o r e d e l l ’ e let t r o n i c a . A t t w o o d c e r c a d i c a m b i are
nella continuità ma rimane come a
m e t à d e l g u a d o . I l d i s c o t r o v e r à co m u n q u e i l s u o p u b b l i c o t r a g l i ap passionati del genere. (6.0/10)
A n t o n e l l o C o m u nale
sentireascoltare 73
Backyard
Emanuele Errante – Migrations
(Apegenine / Wide, ottobre 2006
dist. febbraio 2007)
Genere: ambient-tronica
Il carosello astratto d i R u g i a d a , i l
loop pianistico avvo l t o i n c i n e m a t i che del ricordo di N u b e s , i l g r o o v e
e le metronomie di W h e e l s s m a l t a te di sottile psiched e l i a , i l S a t i e d i
Sogn o , i campionam e n t i d e l m a r e e
le citazioni degli arc a n i B l a c k Ta p e
For A Blue Girl di C a l a b r i a . I n a l tre parole Migrations è u n a s o r t a d i
termometro della c o n t a m i n a z i o n e
acustico-elettronica
dell’ambient
degli ultimi anni – e t i r a n d o f u o r i
alcuni sample a mia v o l t a - t r a m o menti ammalianti e r i f l e s s i v i , a d u l t
understatement e c o n t e m p o r a r y
meditation. Ad ogni m o d o , d i ff i c i l e
distinguere dove fini s c e l a s c r i t t u r a
descrittiva dell’autor e e d o v e i n i z i a no certi punti acquis i t i d e l s e t t o r e .
L’ambient, si sa, è s o g g e t t a a u n a
rapida senescenza, l e i d e e n u o v e
invecchiano nel giro d i u n a n n o , e
soprattutto, si utiliz z a n o l e s t e s s e
macchine (e interfac c e ) p e r c r e a r e
praticamente ogni s c e n o g r a f i a . A r rivati al punto d’aff i l a r e l a p e n n a ,
il fondatore della ne t l a b e l O p e n l a b
Records (noto anch e c o m e M a i s ) ,
ci sorprende con Wa l t z i n g C h i a r a :
un girotondo di ric o r d i C i n e c i t t à .
Fellini e Dino Risi i n u n c a r i l l o n
semplice semplice ( m a p e r f e t t o ) .
Teniamolo d’occhio. ( 6 . 0 / 1 0 )
Edoardo Bridda
Magazine – The Correct Use Of
Soap (Virgin, 1980 - Virgin, 19
marzo 2007)
Genere: new-wave
Il numero 28 ottenu t o i n I n g h i l t e r ra nel maggio del 19 8 0 n o n s e r v ì a
salvare The Correc t U s e O f S o a p
da quasi tre decadi d ’ o b l i o : a v v e nuta senza particola r i r i c o r r e n z e d a
celebrare, ci lascia q u i n d i s t u p i t i
74 sentireascoltare
q u e s t a r i s t a m p a Vi r g i n c o n t a n t o d i
bonus track (quattro b-side d’epoca, utili più che altro ai completisti). Non era inusuale, a fine anni
Settanta, che la stessa band producesse album radicalmente diversi a
distanza di pochi mesi (basti pens a r e a Wi r e e P u b l i c I m a g e L t d) :
così, partiti dalle bizzarrie a metà
fra pop barocco e hard-rock di Real
Life e transitati per la prog-wave
e l e t t r o n i c a d i S e c o n d h a n d D a y l ig h t, g i u n s e i l m o m e n t o p e r i M agazine di chiudere il cerchio in una
terra di nessuno fra new-romantic
e p o w e r - p o p . L’ a p e r t u r a è a ff i d a t a
a B e c a u s e Yo u ’ r e F r i g h t e n e d , c o n
le chitarre di John McGeoch a fondere power-chord punk e liquidità
F r i p p, l a v o c e s c h i z z a t a d i H o w a r d
Devoto a narrare di fobie e rapporti
di coppia, la torrenziale batteria di
John Doyle a far da guida. Strutturalmente non siamo distanti dagli
Only Ones di Another Girl Another
Planet o dal Nick Lowe di I Love
The Sound Of Breaking Glass: a far
l a d i ff e r e n z a s o n o i l n e v r o t i c o d a n dismo di Devoto, i ricami della band
e l a p r o d u zi o n e d i M a r t i n H a n n e t t ,
che schiaccia il suono di chitarre e
tastiere, ma ne incrementa la scioltezza, elemento necessario ad una
band come i Magazine, spesso intenta a giocare sulle sfumature e
a lambiccare il più possibile gli arrangiamenti. La tendenza new-romantic è confermata da Sweetheart
Contract - con le tastiere di Dave
Formula a sfidare Gary Numan per
freddezza e suono alieno - e dal
f u n k d i S t u c k, c o n i n t r e c c i r i t m i c i
rompicapo e ritornello pop-ambient.
Il basso di Barry Adamson domin a T h a n k Yo u ( c o v e r d i S l y & T h e
F a m i l y S t on e) , v e l l u t a t a n e w - w a v e
d o v e s c i e n z a d u b e r a ff i n a t o g u s t o
estetizzante si sposano manco fosse una jam fra Scritti Politti e Jah
Wo b b l e ( l ’ a l t r o g r a n d e b a s s ista
b r i t a n n i c o d e l l ’ e p o c a ) . I d u e v erti c i s o n o p e r ò I Wa n t To B u r n A gain
- s a g g i o b l a c k - m u s i c ( c o r i s t e s oul,
b a s s o s i n c o p a t o , p i a n o f o r t e f u n ky)
a ff o g a t o i n s o v r a n n a t u r a l i d i s c ese
d i s i n t e t i z z a t o r e - e A S o n g F rom
U n d e r T h e F l o o r b o a r d s , c o n A d am s o n a d i s e g n a r e m a g i s t r a l i f i g ure
p o p - f u n k , c o s i c c h é D e v o t o p o ssa
e l a r g i r e u n a d e l l e s u e m e l o d i e più
e l a b o r a t e e u n o d e i s u o i t e s t i più
d i s g u s t a t i ( T h i s i s a s o n g f r o m un d e r t h e f l o o r b o a r d s , t h i s i s a s ong
f r o m w h e r e t h e w a l l i s c r a c k e d , my
force of habit, I am an insect).
Nella
contrapposizione
fra
gli
a m a n t i d e i M a g a z i n e c h i t a r r i s t i ci e
q u e l l i s o v r a r r a n g i a t i d e l l a m a t u r ità,
r i m a n i a m o q u i n d i n e u t r a l i . I l l oro
p e r c o r s o , a t u t t ’ o g g i f o n d a m e nta l e , è u n p o ’ l o s p e c c h i o d e l l a n eww a v e i n g l e s e , p a r t i t a d a l p u n k per
a u m e n t a r e g r a d u a l m e n t e l a c om p l e s s i t à d e g l i a r r a n g i a m e n t i : The
C o r r e c t U s e O f S o a p è d a q u esto
p u n t o d i v i s t a u n c a l e i d o s c o p i o as s o l u t o , u n p u n t o d i n o n r i t o r n o al
q u a l e l a s t e s s a b a n d n o n s a p r à r ea g i r e ( u n u l t i m o a l b u m – M a g i c Mur d e r A n d T h e We a t h e r – p u b b l i c ato
f r a l o s c o n t e n t o g e n e r a l e , q u i n d i lo
scioglimento). (8.0/10)
Federico Romagnoli
Die Moulinettes – Für Eine
H a n d v o l l – 1 0 J a h r e Ve r s t r i c k t
(Echokammer-Hausmusik
/
Wide, 16 febbraio 2007)
Genere: retro pop
Il pop è un e n i g m a d a l l e c o n t i n u e
capacità rige n e r a t i v e , l a b o r a t o r i o
perenne dove c o n f l u i s c o n o e s i
mescolano so g n o e r e a l t à , p a s s a t o
e futuro. Add i z i o n a t o d e l p r e f i s s o
“retro”, ha reg a l a t o c o s e i m p o r t a n t i
a partire da q u e l l ’ i m p r e c i s a t o m o mento di met à a n n i N o v a n t a i n c u i
molti s’infatu a r o n o d i c i n e m a t i s m i
sonori, ironia e m u s i c h e “ e s o t i c h e ” .
Passati i clam o r i r e s t a n o o g g i i p i ù
forti del lotto , c o m e l e t e u t o n i c h e
Moulinettes, tr i o d i r a g a z z o t t e a t t i v e
dal 1996 cui s ’ è a g g i u n t o i n s e g u i t o
un giovanotto . Q u a r t e t t o d i t a l e n t o
che da sempr e s ’ a ff i d a a l l a l i n g u a
madre per il c a n t a t o e m e s c o l a d i sinvolto le sug g e s t i o n i d i c u i s o p r a ,
coglie l’occas i o n e d e l d e c e n n a l e d i
carriera per p u b b l i c a r e u n a r i c c a
antologia che p e s c a b e n e l u n g o t r e
album, svaria t i s i n g o l i e c o l l a b o r a zioni. Produzi o n e d i s c o g r a f i c a p a r simoniosa, du n q u e , p e r c i ò d i v a l o r e
uniformement e e l e v a t o , c h e s e n z a
inventar nulla d i n u o v o g o d e d i u n a
scrittura ecce l l e n t e e o ff r e g u s t o s i
confetti che s i i n f i l a n o p i a n p i a n o
sotto la corte c c i a c e r e b r a l e f i n o a
diventare pre s e n z a f i s s a . M u s i c a
che, com’è g i u s t o , s i f a f o r t e d e l
proprio sorr i d e n t e c i t a z i o n i s m o ,
e attraversa c o n c l a s s e e s t r e m a i
propri passa g g i o b b l i g a t i : c o l o n ne sonore ( D e e p D o w n , p o c o n o t o
gioiello acid l o u n g e d i M o r r i c o n e) ,
tropicalità un p o ’ d i s t u r b a t a ( I m m e r
Nie Am Meer ) , e c h i d i g i r l g r o u p s
dei Sessanta ( M e i n e L i e b e I s t Wi e
Ein Asylantra g ) . Tu t t i s a p o r i a r m o nizzati con s o m m a m a e s t r i a d a g l i
Stereolab , qu i b a n d d i r i f e r i m e n t o ,
poi ricoperti d i f i o c c h i ( Z a u b e r v o g e l
Barbie , sulla b a m b o l a p i ù f a m o s a
del globo) e s v o l a z z a n t i l a - l a - l a
( Drei Mädche n ) , o p p u r e s o t t o p o s t i
a trapianti di j a z z d a c o o l g e n e r a tion (la briosa D e r L e t z e S p i e l t a g ,
Du Fliegst Ho c h , R e i n i F u r r e r ) , t e c hno-pop sciocc a m e n t e g e n i a l e ( L i e be Auf Dem L a n d ) , m a r c e t t e d e g n e
di Sean O’Ha g a n ( C a r y G r a n t ) . C i
si prende ass a i p o c o s u l s e r i o , e d
è altro valore a g g i u n t o , a g g i r a n d o si tra canzoni s u g l i o r m o n i e s t o r i e
adolescenziali (la fenomenale - in
italiano! - Alfio Brambilla racconta l’amore estivo sul lago di Lecco
da parte di una delle signorine…),
saggiando le moderne ossessioni
e pescando nell’immaginario vintage, ottimista però malinconico,
d i mo b i l i i n p l a s t i c a e m i n i g o n n e ,
letti rotondi e monoscopi. Infine,
poiché al cuore non si comanda,
mentre lodo le inattese ombrosità
velvetiane della fenomenale cover
d i Hi l d e g a r t K n e f ( c h i ? ) G e s t e r n
Hab’ Ich Noch Nachgedacht, spezzo una lancia a favore di Herr Rossi
Sucht Das Glück, sigla del cartone
a n i ma t o d i B r u n o B o z z e t t o I l S i g n o r
R o s s i , c h e c o l s u o “v i v a l a f e l i c i t à ,
chi la cerca non ce l’ha…” accompagnò numerose ore felici del sottoscritto qualcosa come trent’anni
fa. E siccome irradiare di nuova
vita i ricordi è prerogativa del mi-
g l i o r p o p , a v r e t e i n t e s o che qui ve
n ’ è i n a b b o n d a n z a , s e d a centelli n a r e o m a n d a r g i ù d ’ u n f i ato vedete
v o i . N i c e i s t h e n e w c o o l direbbero
D i e M o u l i n e t t e s , e c o n c o r do in pie n o . (7 . 4 / 1 0 )
Giancarlo Turra
Nico – The Frozen Borderline:
1968-1970
(Rhino
UK,
26
febbraio 2007)
Genere: gothic, folk
S i c h i a m a E v e n i n g O f L i g ht il brano
c h e c h i u d e l a v e r s i o n e o riginale di
T h e M a r b l e I n d e x. U n a cascata di
n o t e c h e s i r i f l e t t o n o l ’ u n l’altra. La
v o c e a s e t t i c a a d e v o c a r e in stato di
t r a n c e : “ I v e n t i d i m e z z anotte che
a b i t a n o a l l a f i n e d e i t e m p i ”. Un pic c o l o m a n i f e s t o p e r u n a musica che
n o n p a s s a s e n z a f e r i r e , c on l’effet t o c o l l a t e r a l e d i l a s c i a r t i con un di s t u r b a t o s e n t o r e d i o m b r a . Come un
sentireascoltare 75
velo che ti si poggi a a d d o s s o . U n
velo che non vedi m a c h e s e n t i . L a
Nico post Chelsea G i r l h a s e m p r e
evocato sensazioni s i n i s t r e c o m e
questa, basta scorre r e r a p i d a m e n te le note del bookl e t a c c l u s o a l l a
presente ristampa, p e r p o g g i a r e
l’occhio su dichiaraz i o n i a n a l o g h e .
Ad esempio quella c e l e b r e d i J o h n
Cale : “The Marble In d e x è u n a r t efatto non una como d i t à … n o n p u o i
vendere il suicidio ” o a n c o r a “ T h e
Marble Index non è u n d i s c o c h e
ascolti. E’ un buco i n c u i c a d i ” a f fermazione di Frazie r M o h a w k c h e
si avvicina paurosa m e n t e a l c e l e bre adagio di Niet z c h e : “ Q u a n d o
guardi nell’abisso, l ’ a b i s s o g u a r d a
dentro te ”. Tutto que s t o p e r c e r c a r e
di descrivere con p o c h e p a r o l e l o
status di algida dev a s t a z i o n e c h e
fuoriesce dai dischi d e l l a m u s a d i
Andy Warhol. Un u m o r e u l t r a t e r reno di nero impene t r a b i l e c h e h a
fatto epoca. Rhino fa o r a u n f a v o r e
alle nuove generazi o n i e d i s t r i b u i sce i n doppio cd i d u e c a p o l a v o r i
noir di Nico: The M a r b l e I n d e x e
Desertshore . Con l ’ a g g i u n t a d i
svariati outtakes, de m o e a l t e r n a t e
versions, più una ri v e r n i c i a t a d a t a
ai suoni con una nuo v a m a s t e r i z z a zione. Un’occasione i r r i p e t i b i l e . E n trambi marchiati a fu o c o d a l l ’ a l c h e mico matrimonio tra l a v o c e d i N i c o
e gli arrangiamenti d i C a l e , s o n o o l tre il rock e non gli a s s o m i g l i a n o a f fatto. La grammatica è r a d i c a l m e n te diversa e deve mo l t o a l l e “ l e t t u r e
alte” in cui si cimen t a v a C a l e . S e
si togliessero i suo i a r r a n g i a m e n t i
però avremmo comu n q u e l a v o c e e
l’harmonium di Nico . I l p e s o s p e c i fico di questa music a s t r a o r d i n a r i a
è comunque tutto su o . D a r e v o t i a d
una cosa del genere è r i d i c o l o , m a
credo che si possa d a r e c o n f a c i l i t à
un ( 8.0/10 ) al proge t t o d e l l a d u p l i ce ristampa integra t a e a l l a g r a f i ca dell’artwork. Per l a m u s i c a n o .
Questa musica non c h i e d e v o t i , m a
solo perdizioni.
Antonello Comunale
N e i l Yo u n g – L i v e A t M a s s e y H a l l ,
1971. Archives - Performance
S e r i e s Vo l 0 3 ( W a r n e r / R e p r i s e ,
13 marzo 2007)
Genere: live, classic
Meglio farci l’abit u d i n e : q u a t t r o
76 sentireascoltare
mesi dopo il Live At Fillmore East
del 1970, ecco una nuova uscita
delle Performance Series, collana
d i l i v e u ff i c i a l i l e g a t a a l m a s t o d o n tico progetto Archives (la cui part e n z a u ff i c i a l e è p r e v i s t a e n t r o l ’ a n no con un primo cofanetto di 8 cd
e 2 dvd). La maniacalità e la cura
nel confezionare il prodotto sono le
solite, così come la straordinaria
qualità del materiale, sia audio (il
concerto in questione era stato registrato professionalmente in vista
d i u n a p o s s i b i l e r e l e a s e u ff i c i a l e ) ,
sia video (il DVD raccoglie l’intera performance, mista a immagini
d’epoca in commento alle canzoni);
completano il tutto svariate memor a b i l i a , d a gl i a p p u n t i d e l t o u r a d i m magini esclusive e rare apparizioni
televisive e documenti video. Una
manna per ogni younghista che si
rispetti, certo; ma se questo Live
at Massey Hall ha immediatamente
scalato le classifiche americane - il
migliore risultato raggiunto dal Loner dai tempi di Mirror Ball (1995)
-, allora c’è sicuramente dell’altro.
Basterebbe la cronologia: siamo
a inizio 1971, a metà strada fra
l’uscita di After The Goldrush e
la realizzazione di Harvest. Prima
di recarsi a Nashville per le registrazioni, Neil si imbarca in una
tournée solista per rodare le nuove canzoni; l’intenzione iniziale è
di realizzare un album live come
i l f o r t u n a t o 4 Wa y S t r e e t d i C S N Y,
ma l’incostante Shakey presto abbandonerà l’idea per seguire l’ambizione che lo porterà a realizzare
la sua magnum opus. In ogni caso,
quello che viene catturato su nastro il 19 gennaio alla Massey Hall
d i To r o n t o è u n p i c c o l o t e s o r o , v u o i
per la sola qualità della setlist, vuoi
per la resa impeccabile della performance, tra intimismo confidenziale e nuda passione.
Armato di soli piano e chitarra, ricurvo sullo strumento, una tenda di
capelli disordinati a coprirgli il viso,
Neil snocciola una dopo l’altra le
s u e g e m m e , d a i g i o r n i d e i B u ff a l o
Springfield (I Am A Child, On The
Wa y H o m e ) , a i f a s t i d e l s u p e r g r u p po (Helpless, Ohio), passando per
gli inevitabili classici, alcuni già
a c c l a m a t i ( Te l l M e W h y , D o n ’ t L e t
I t B r i n g Yo u D o w n ) , a l t r i a n c o r a i n
n u c e ( A M a n N e e d s A M a i d e H eart
O f G o l d, u n i t e i n u n ’ i n e d i t a s u i t e al
p i a n o ) ; n o n m a n c a n o i n o l t r e r a rità
c o m e J o u r n e y T h r o u g h T h e P ast ,
L o v e I n M i n d e S e e T h e T h e Sky
A b o u t To R a i n ( q u i n e l l o r o i n no c e n t e c o n t e s t o o r i g i n a r i o , s t r ap p a t e d a l l ’ a r i a a n g o s c i a n t e d i Ti me
F a d e s A w a y e O n T h e B e a c h), e
l e o s c u r e B a d F o g O f L o n e l i n ess
e D a n c e D a n c e D a n c e ( q u a d r i glia
g i o i o s a , r e g a l a t a a D a n n y W h i t ten
p e r i l c o e v o d e b u t t o d e i C r a z y Hor se).
P o c h e s t o r i e , q u i c ’ è t u t t a l ’ e s s e nza
d e l N e i l Yo u n g c a n t a u t o r e : u n i nte r o u n i v e r s o d i i n q u i e t u d i n e , d i p as s i o n e , d i f r a g i l i t à , d i p o e s i a s e nza
t e m p o . S e m p l i c e m e n t e i m p e r d i b ile.
(8.0/10)
Antonio Puglia
S i l m a r i l - T h e Vo y a g e o f I c a r u s
(Locust
Music/Audioglobe,
marzo 2007)
Genere: folk psych
A m a n t i d e l l e s t r a n e z z e , s i n t o niz z a t e v i . S o p r a t t u t t o s e n o n v i s c hifa
m e s c o l a r e i n c e n s o e p i e t r e m agi c h e , l i b r i s a c r i e d L S D . D i r e t t a m en t e d a M i l w a u k e e , a n n o d e l S i g n ore
1 9 7 3 , e c c o a v o i i S i l m a r i l d i Mat t h e w P e r e g r i n e . P r e n d e t e n o t a de gli indizi: ragione sociale ispirata a
To l k i e n , a ff l a t o c r i s t i a n o c h e s p riz z a d a t u t t i i p o r i , l a n o n t r a s c ura b i l e c o m p l i c a n z a r a p p r e s e n t a t a dai
t o r m e n t i g a y d e l l e a d e r. D u e a l b um,
G i v e n Ti m e . . . O r t h e S e v e r a l R oa d s d e l ‘ 7 3 e N o M i r r o r e d Te m ple
d e l ‘ 7 4 , p e r u n a c a r r i e r a t r a g i ca m e n t e m i s c o n o s c i u t a . L’ e t i c h etta
c h i c a g o a n a L o c u s t M u s i c r i e s u ma
o g g i m a t e r i a l e d a c o d e s t i l a v o r i per
r e a l i z z a r e q u e s t a s u c c o s a c o mpi l a z i o n e , u n ’ o r a d i f o l k b a l l a d s mi -
stiche, visiona r i e , s p e r a n z o s e , f e b brili, cupe, in c a n t a t e . U n s e n s o d i
comunità hipp i e n e l p o s t o s b a g l i a t o
e clamorosam e n t e i n r i t a r d o a l l ’ a p puntamento c o n l a S t o r i a , p e r c i ò
rintanata nell a s a c r e s t i a a c a n t a r si/contarsi va l z e r m e d i e v a l e g g i a n t i
(la dimessa s o l e n n i t à F a i r p o r t d i
Vespers ) e tr e m o r i a c i d u l i ( g l i a m miccamenti P r e t t y T h i n g s d i M a r a natha ), sdilin q u e n d o s i t r a d o l c i i p nosi folk (la s t u p e n d a H a r r o w H i l l ,
tipo i Gratefu l D e a d a c u s t i c i c o l t i
da fregole pa s t o r a l i ) e s q u a r c i d i
altrove fatato ( l a r i v e r b e r a t i s s i m a
Windbridge , c o m e u n R o y H a r p e r
di pergamena ) .
Più che il can t o d i P e r e g r i n e - c o munque all’al t e z z a d i u n K a u k o n e n
- le melodie s o n o m a r c h i a t e d a l l i rismo della c a n t a n t e S h a r o n C o lbert tendente a d u n c e r t o f i d e i s m o
lisergico che r e n d e l a s o l e n n i t à d e l
soprano talor a s t u c c h e v o l e f i n o a l
caricaturale ( v e d i s u t u t t e l a c o n clusiva Songs O f A p o c a l y p s e ) . Tu ttavia, grande è i l f a s c i n o d i e p i s o d i
quali l’inizial e P o u s t i n i a ( t r i l l o d i
mandolino e r i m b o m b i n e b u l o s i )
e soprattutto G i v e n Ti m e , s o r t a d i
micro suite ch e e s p l o r a s o s p e n s i o ni Fahey ed e l e t t r i c i t à c a l i f o r n i a n e
mentre la me l o d i a s v o l a z z a e s e n tenzia come u n a n o n n a p e r d u t a d i
Joanna News o m . L a g u s t o s a m a n canza di coe s i o n e , i p i a n i s o n o r i
sconnessi, la f r a g r a n z a d e i t i m b r i ,
la strana con s a p e v o l e z z a d e g l i a z zardi (vedi il s y n t h r o b o t i c o n e l f i nale di Revel a t i o n ) , t u t t o c o s p i r a a
rendere quest o d i s c o u n ’ e s p e r i e n z a
sconcertante e a c c o r a t a , p r e z i o s a
occasione di n o s t a l g i e i n s e n s a t e .
( 7.3 /10 )
Stefano Solventi
Ta s a d a y – Ta s a d a y B o x 1 9 8 1 2 0 0 7 ( Wa l l a c e / A u d i o g l o b e ,
febbraio 2007)
Genere: post-punk
d’avanguardia
Neanche il te m p o d i a c c e n n a r e a d
una riscoperta d e l p o s t - p u n k i t a l i a no (cfr. (Som e I t a l i a n ) p o s t - p u n k ,
SA#29) ed ec c o c h e s e n e m a t e rializza un nu o v o e d i n t r i g a n t e t a s sello. Tempo f a e r a t o c c a t o a N e o n
e Pankow, po i a i F r i g i d a i r e Ta n g o ,
ora è il turno d i Ta s a d a y ; t u t t e f o rmazioni che, s u l f i n i r e d e g l i ‘ 8 0 ,
osarono introdurre in un mercato
ancora acerbo le istanze post-punk
virate secondo diverse inclinazioni
(dark, elettronica, wave, ebm).
L a Wa l l a c e t r i b u t a i l g i u s t o o n o r e
a l l ’ e n t i t à Ta s a d a y r e c u p e r a n d o r a r e
e/o introvabili releases dei primi
ma già stabili passi del collettivo milanese (periodo 1982-1990).
C o n fe z i o n a t e i n u n o s p a r t a n o b o x
metallico (15CD + 1DVD) le registrazioni riguardano sia i due distinti gruppi Die Form e Orgasmo
Negato (poi trasformatisi in Nulla
I p e r re a l e ) , d a l l a c u i f u s i o n e n a c q u e r o i Ta s a d a y, s i a l e p r i m e p r o v e c o l l e t t i v e s o t t o q u e s t o m o n i k e r.
Infatti, se la condivisione di spazi
fisici (sala prove, studio e spesso
e volentieri palco) e obiettivi (una
miscela avanguardistica di musica
e performances visive) sancì da
subito l’esistenza dei due gruppi
come entità collettiva, fu soltanto
dalla cassetta In Un Silenzio Oscuro (ADN, 1983) e dal lp Aprirsi Nel
S i l e n z i o c h e l a s i g l a Ta s a d a y v i d e
u ff i c i a l m e n t e l a l u c e . I l b o x s e g u e
perciò cronologicamente l’ostinato
p e r c o r s o d e l l e m i l l e a n i m e d i Ta s a day (in studio, live, in edizioni private) dai primi vagiti debitori delle suggestioni wave/post-punk del
tempo, alle future evoluzioni in cui
c o n vi v e v a n o r u m o r i s m o p o s t - i n d u striale di matrice TG e avanguardia
noise, tribalismo rituale e nevrotic a ar t - w a v e ; t a c e n d o p e r q u e s t i o ni di spazio dell’anelito esoterico
e delle commistioni tra arti visuali,
performances visive e musica che
formano la personale cifra stilistica
del progetto lombardo. Un recupero
fondamentale soprattutto in tempi
di necrofili revival new wave all’anglosassone, sterili e pedisseque
imitazioni delle intuizioni di allora,
di una attualissima preistoria postpunk italiana. Per chi non c’era,
ma anche per chi c’era e dormiva.
(10/10) ovviamente.
Stefano Pifferi
Xiu Xiu – Remixed & Covered (5
RC, 10 aprile 2007)
Genere: remix
Un disco così - anzi un doppio cd
così, per un totale di 80 minuti e
passa - può essere letto (ottimisticamente) in almeno un paio di modi:
o come intertesto o come leccornia
per appassionati. Da un lato gli Xiu
Xiu si dipingono attorno, in Remixed
& Covered, un mondo di gruppi vicini e lontani, perché sia più chiaro
cosa i nostri decidono che gli sia
visto vicino. D’altra parte bisogna
vedere se vale la pena di occuparsi di questa auto-celebrazione, o
se possiamo con franchezza risparmiarla alle persone care. Da questo
punto di vista la tracklist parla da
sola, cioè sprona l’ascoltatore alle
proprie considerazioni e alle proprie
curiosità, secondo i gusti.
Meno positivamente, c’è da dire
che oggi, dopo Air Force, crediamo un po’ meno in Jamie Stewart,
e un’uscita come questa può essere
un’ottima argomentazione per corroborare la nostra disillusione. Ma
va anche detto che la riscrittura di
alcuni loro componimenti, nel loro
essere mutanti farciture di effetti,
è cosa interessante. Ne è prova il
crescendo quasi pop (quasi romantico) di Apistat Commander rifatta
da Sunset Rubdown. Convincono
meno remix come quello di Fabulous
Muscles, firmato Kid 606, maggiormente i rifacimenti più stravolgenti, più lontani dall’originale: quelli
irriconoscibili come Support Our
Troops di Devendra (già comparsa
due anni fa in uno split proprio con
i nostri protagonisti) o come I Love
The Valley Oh! (totalmente “rimelodizzata” da Her Space Holiday), o
quasi irriconoscibili come Clowne
Town nella versione acustica di Marissa Nadler, giusto per prendere
i quattro esempi da Fabulous Muscles. Ma, per tornare in pace con
gli Xiu Xiu, alla fine convincono di
più le versioni originali. Il livello è
altalenante; ma siamo di parte, e attribuiamo i momenti migliori a meriti
xiuxiu-iani, gli episodi meno brillanti
a colpe della compagine di remixatori e coverizzatori. Rimane un nodo
gordiano, quello che, una volta
sciolto, svelerebbe la vera natura
degli Xiu Xiu, se quella di compositori, o quella di bricoleurs. ( 6.4/10 )
Gaspare Caliri
sentireascoltare 77
Dal vivo
! ! ! - Circolo degli Artisti, Roma
(29 marzo 2007)
Dopo tre anni di assenza dai palchi
romani, i !!! tornano per la presentazione del nuovo Myth Takes. La
fama dell’ensemble americano si è
notevolmente allargata, tanto che
il Circolo è gremito all’inverosimile
da rendere paradossalmente quasi
impossibile il ballo. Nessun gruppo
spalla è previsto in scaletta, e difatti il pubblico non vuole altro che
cominciare a scatenarsi al ritmo delle chitarre e delle percussioni degli
otto musicisti, chiamati fuori a gran
voce. Appena giunti sul palco non
danno spazio a convenevoli e i due
batteristi partono immediatamente
con ritmi irresistibili. Nic Offer contagia il pubblico, semmai ve ne fosse
bisogno, con i suoi irrefrenabili movimenti, e lo coinvolge in orgiastici
balli sulle note di All My Heroes Are
Weirdos. I brani proposti sono presi indifferentemente da Louden Up
Now e il loro ultimo lavoro, tutti proposti in una veste più aggressiva rispetto a quella in studio, preferendo
muri di suono di chitarra spacey ai
sintetizzatori (il Moog viene utilizzato solo in un paio di pezzi), tanto che
più di punk-funk si dovrebbe parlare
di funk-noise. Alle ritmiche da dancefloor si aggiunge anche un continuo scambio di strumenti sul palco
che vivacizza ancora di più la scena. Quando John Pugh entra a dare
man forte ad Offer non c’è davvero
possibilità di restare fermi: dopo essersi scatenato con A New Name,
scende tra il pubblico continuando
a cantare, esaltando ancora di più
i presenti. Quando arrivano Yadnus
e Hello? Is This Thing On? sembra
oramai d’essere più ad un rave che
ad un concerto: non c’è una singola
persona che non si muova. Nonostante alcune pause troppo lunghe
tra un pezzo e l’altro, i !!! non fanno
78 sentireascoltare
mai calare l’entusiasmo del pubblico, da cui sono idolatrati come delle
vere e proprie rockstar. L’unica delusione è la durata del concerto: appena un’ora e un quarto, giustificabile
però dall’impegno profuso dagli otto,
che oltre a suonare si muovono non
meno di chi è lì per vederli. Un unico bis viene concesso dal solo Tyler
Pope, che torna sul palco per un immotivato noise-drone chitarristico di
pochi minuti, a sottolineare l’aggressività che differenzia le esibizioni dal
vivo dai dischi in studio.
Andrea Monaco
Father Murphy - Ganesh Cafè,
Bologna (23 febbraio 2007)
Le pareti rosse, gli specchi, le luci
soffuse e i soffitti a sbuffo dell’area
concerti del Ganesh Cafè - un seminterrato di sei per sei posto esattamente sotto alla zona pub del locale -, sembrano fare il paio con la
musica dei Father Murphy. Anch’essa evanescente, ricca di sfumature,
dispersa in un alveo minimal-folkloristico figlio della psichedelia del Cappellaio Matto e parente stretto delle
anoressie formali di Will Oldham e
compagnia.
Un concerto, quello di Bologna, che
in realtà non è un concerto ma un
happening tra pochi intimi, funestato
dallo scarsissimo spazio a disposizione per impianto e pubblico - il primo non altezza, il secondo costretto
in pochi metri quadrati - ma sostenuto da una band che riconferma l’ottima impressione suscitata al momento della pubblicazione dell’ultimo Six
Musicians Getting Unknown. Ed è
proprio da lì che idealmente si parte
alla ricerca dell’universo sghembo e
affascinante della formazione trevigiana, con un’ irresistibile Tell You
A Secret che cita la Baby Lemonade
di Syd Barrett pur suonando originale, con i colori appiccicosi di Brain
e le progressioni trascinanti di It’s
Raining Smiling Tunas Dear C. Lee,
con la narcotica Butterflies & Bats e
il grandangolo distorto di Seeds, con
la We Know Who Our Enemies Are
tratta dall’ultimo split Father Murphy
/ Lorenzo Fragiacomo.
Nel complesso un live spedito di un’ora
e mezza, che tra momenti riusciti e
qualche caduta di tono, ha ripercorso la storia recente dei tre, regalando sul finale qualche testimonianza
degli esordi (il garage di Rollercoster). E tutto questo nel disinteresse (se non incomprensione e una
punta d’ostilità) dei gestori di Via
Polese, abituati a ben altro intrattenimento e vibrazioni musicali. Il
24 aprile suonerà sullo stesso palco Beatrice Antolini, sempre della
scuderia Madcap: siamo certi che
per qualcuno sarà soltanto un’occasione per vendere qualche bicchiere
di birra in più.
Fabrizio Zampighi
Klaxons + Disco Drive - Rolling
Stone, Milano (8 marzo 2007)
La possibilità di verificare se questo
benedetto new rave esiste davvero
o è solo un’etichetta inventata dalla
stampa d’Oltremanica arriva al pubblico italiano nel tiepido giovedì sera
di una primavera anticipata, per l’appuntamento con la prima Brand New
Night organizzata da MTV (mandata
in onda il 21 marzo). Sarà l’ingresso gratuito, sarà l’hype arrivato fin
qui, ma ben presto il Rolling Stone si
riempie a tappo, lasciando poco - o
nullo - scampo ai numerosi astanti,
quasi tutti rigorosamente ventenni.
Di quello che i “nostri” Disco Drive
(di cui aspettiamo l’ormai imminente
prova in studio sulla lunga distanza,
prevista per il prossimo giugno) sono
capaci di combinare su un palco abbiamo parlato di recente; diciamo
che in questa sede i torinesi vanno
Morkobot (Foto di Marco Bruera)
vicini al rubare la scena ai “cugini”
britannici, con un p-funk abrasivo e
tribale di scuola fine ‘70, che trova
nell’elemento percussivo il suo principale punto di forza, con il basso di
Matteo a sostenere un’impalcatura
su cui Alessio e Jacopo sono liberi
di costruire figure ritmiche e rumoristiche ai limiti del free. Forse manca
ancora il brano definitivo, l’anthem
che in questi casi è la chiave di volta, ma in ogni caso l’impatto è sicuro, il live è un trip sudato e anfetaminico, e viene proprio da pensare che
dall’altra parte della Manica questi
ragazzi giocherebbero già da tempo
in premier league… Che poi è quello
che è successo in pochissimo tem-
bolgia che si solleva quando partono i singoloni spaccatutto Magick e
Atlantic To Interzone. L’esperienza
su palco non è molta e si vede, ma i
quattro si difendono bene, compensando i limiti con entusiasmo contagioso; sarà la loro musica, o quella
nebbia di sudore misto ad alcol che
ha preso il posto dell’aria, ma star
fermi è impossibile. Certo, i pregi e
i difetti sono gli stessi riscontrati su
disco, con l’alternarsi di brani killer
a riempitivi, anche se dal vivo il divario si avverte molto meno; e così
non stupisce che Totem on the Timeline e la cover di It’s Not Over Yet di
Grace diventino uno degli highlight
di un concerto che, per quanto breve
phy, complicil’ Hot Chip Joe Goddard
e la vocalist Nancy Wang, ha grinta
da vendere e a renderlo unico è proprio il contrasto tra un aspetto che è
la negazione dell’animale da palcoscenico e l’energia irrefrenabile che
è capace di trasmettere al pubblico,
in uno spettacolo che rinvigorisce la
cultura del dancefloor con puri momenti di rock al fulmicotone. A dominare la scaletta è naturalmente il
nuovo The Sound of Silver, inframezzato qua e là dai cavalli di battaglia del primo album, tra cui arriva
senza farsi attendere una versione
accelerata di Daft Punk Is Playing At
My House. Tanto per affondare il colpo, ecco il freschissimo tormentone
po agli headliner della serata, fino a
non più di un anno fa degli emeriti
sconosciuti e oggi uno degli act più
caldi in circolazione. Come calda è
la – poca – aria che circola già dalle
prime note di Two Receivers, futuristica e kitch opening track di Myths
Of The Near Future. A vederli, i Klaxons non sarebbero poi così diversi
da tanti altri emul-wave rockers: appaiono assolutamente normali nelle
loro felpe e pantaloni larghi, altro
che quelle caricaturali mise dei rivali
Horrors; non è invece così “normale” il loro arsenale di riff schizoidi,
ritmi impossibili e falsetti tirati all’inverosimile, almeno a giudicare dalla
(il repertorio è pur sempre quello che
è), ha raggiunto livelli di intensità e
partecipazione che mancavano da
un po’ a concerti rock di band emergenti (Franz Ferdinand degli esordi
compresi). Un attimo, abbiamo detto
rock? Scusate, è l’abitudine…
North American Scum, riff ruffiano
ma impossibile da assecondare, soprattutto con le gambe. Ma il gioco
si fa serio quando parte il synth di
Tribulations e la platea si trasforma
in un delirio di mani e piedi impazziti, un unico coro a far risuonare l’eco
nel locale. Un ragazzo riesce a salire sul palco ma la security lo rimette
prontamente al suo posto, Murphy
con fare paterno esclama in inglese
“siete fantastici , ma non fatevi male”
. A seguire, la sarabanda house Beat
Connection, l’esplosiva furia punk
di Movement, valorizzata dall’amplificatore della chitarra sparato al
massimo al momento giusto, e una
Antonio Puglia
LCD Soundsystem Rolling
Stone, Milano (22 marzo 2007)
Aria da bravo ragazzone, qualche
chilo di troppo fasciato da una t-shirt
non proprio della misura giusta, barba incolta di pochi giorni. Non lo si
può di certo associare allo stereotipo
della rockstar, eppure James Mur-
sentireascoltare 79
versione molto “extended” di Yeah,
con un Murphy ormai completamente
calato nella parte di gran cerimoniere della serata e intento a martoriare
la batteria senza ritegno su quello
che è il brano-mantra del genere. Il
canovaccio è noto: il tiro funk-wave
esplode nella maggior parte dei casi
in assoli distorti ed effetti sintetici
da modernariato anni Ottanta, forse
troppi e troppo particolareggiati per
essere resi appieno dall’acustica del
locale (On Repeat, Thrills), ma forgiati quel che basta da strumenti e
mixer per rendere il groove degli LCD
senza sbavature. Anzi, se in studio
il coté elettronico tiene sempre sotto controllo quello più abrasivo, nel
live i ruoli si invertono e tutto tende
ad andare meravigliosamente sopra
le righe: l’attitudine punk straborda
nella disco, il ritmo spinge l’acceleratore e non abbassa mai la guardia,
anche tra un pezzo e l’altro. Dopo
un’ora e mezzo di ininterrotti beat, il
bis riserva la sorpresa di una cover
dei Joy Division (No Love Lost) e il
tributo a New York che corona anche
The Sound of Silver, quella malinconica ballata un tantino troppo debitrice ai bassifondi di Lou Reed ma
perfetta da cantare sudati e contenti
con un accendino in mano. O, come
insegna Mr. Murphy, crooner d’eccezione, con un asciugamano in testa.
Stefania Buonaguidi
M o r k o b o t – S p a z i o 2 11 , To r i n o
(10 febbraio 2007)
I Morkobot sono un power trio strumentale dedito allo stordimento dello
spettatore per mezzo di un suono potente e distorto, informe e imprevedibile. Il palco dello Spazio211 è diviso
in due da una pedaliera straripante
di distorsori, delay, flanger, sembra
una pista di atterraggio per astronavi
aliene. Ai suoi lati chitarra e basso
vengono seviziati senza pietà, mentre il batterista svolge il compito di timoniere, è lui che detta la direzione,
monta e demolisce impalcature ritmiche atte sostenere il magma sonico
prodotto dai due compagni. Il drumming frammentato e funambolico, di
derivazione math, distingue il suono dei tre dal maremagnum stonersludge-heavier-than-you che rende
certe band tremendamente scontate
e in fin dei conti innocue. Immagi-
80 sentireascoltare
nate le muraglie sonore innalzate
da Earth e Skullflower ricoperte di
liquido lisergico, a Justin Broadrik
rapito dagli Hawkwind e deportato
sul pianeta Om, a Zorn In The Sky
(Valley) With Diamonds. Lin, Lan e
Len, questi gli pseudonimi dei tre,
passano gradualmente dal jazz-core
al doom, dallo space-rock al weird
noise spazzando via ogni barriera
stilistica con l’inesorabilità di una
catastrofe. Il risultato è ipnotico e
mostruoso, un trip sonoro ad alta
intensità da consumare a stomaco
vuoto e occhi bendati.
Paolo Grava
Savage Republic - Rising South
(Napoli, 12 marzo 2007)
Bruce Licher ha indubbiamente
compiuto un bel gesto, permettendo
la reunion della band che nell’immag i n a r i o d e g l i a s c o l t a t o r i p i ù r a ff i n a t i
ha sempre sottointeso il suo nome.
Ormai agiato grafico pubblicitario,
ha probabilmente preferito non
mettersi nuovamente in gioco, ma
di buon grado ha accettato l’iniziativa dei compagni, aiutandoli addirittura nella distribuzione del nuovo
ep, Siam, per il quale ha disegnato
la copertina. Il 12 marzo 2007, al
Rising South di Napoli, assistiamo
così a un concerto dei Savage Republic senza deus ex machina. La
s e n s a z i o n e, i m m e d i a t a m e n t e p r i m a c h e i no s t r i s a l g a n o s u l p a l c o ,
è q u a s i q ue l l a d i a s s i s t e r e a u n a
cover band, ma poco importa: si
rivelerà la migliore cover band ipotizzabile. Della formazione storica
(per quanto nessuno di questi foss e p r e s e n t e i n Tr a g i c F i g u r e s) r i troviamo Thom Fuhrmann (basso,
chitarre, voce), Greg Grunke (basso, chitarre, voce) e Ethan Port (bidone, chitarre, voce), coadiuvati da
Va l H a l l e r ( b a s s o ) e A l a n Wa d d i ng t o n ( b a t t e r i a ) . A p r e Ta b u l a R a s a ,
con Fuhrmann e Haller a impostare la cavalcata a due bassi, mentre Grunke e Port uncinano con le
chitarre. Fuhrmann fa da showman,
interagisce con il pubblico e si prod i g a i n b u ff e f a c c i n e . C h i s i a s p e t t a v a u n c on c e r t o s e r i o ( f r e d d e z z a
dal palco) e estremo (fiamme e trovate industriali varie) sarà rimasto
deluso: non chi volesse divertirsi e
stabilire un contatto col musicista.
F u h r m a n n p a r l a d i c o n t i n u o f r a un
b r a n o e l ’ a l t r o , d a v e r o m a t t a t o r e, e
s o l l e v a p i ù d i u n a r i s a t a , m a a p arte
u n b i d o n e d ’ o l i o d a u n c e n t i n a i o di
l i t r i p o s t o a u n l a t o d e l p a l c o , e un
a r m a d i o d i m e t a l l o u t i l i z z a t o v e rso
l a f i n e , n e s s u n a t r o v a t a p a r t i c o lar m e n t e s h o c k a n t e . P i ù d i u n b r i vido
h a i n c o m p e n s o p e r c o r s o l a s c h i ena
d u r a n t e l ’ e s e c u z i o n e d i H e a d s Will
R o l l , c o v e r d e g l i E c h o & T h e B un n y m e n s o r p r e n d e n t e m e n t e r i s pet t o s a d e l l ’ o r i g i n a l e , c o n F u h r m ann
c h e t e n t a v a - c o n r i s u l t a t i n o t e voli
- d i i m i t a r e i l t i m b r o d i I a n M c Cull o c h. A l t r o s o b b a l z o a l l ’ a t t a c c o di
u n d o p p i o g i r o d i b a s s o i n c o n f on d i b i l e , J a m a h i r i y a , p r o l u n g a t a fino
a s f i o r a r e l ’ i p n o s i k r a u t , a n c o r più
d i q u a n t o f a c e s s e l ’ o r i g i n a l e , e con
P o r t i n d i a v o l a t o a p e r c u o t e r e i l bi d o n e , d o p p i a n d o i l b a t t i t o d i Wad d i n g t o n . C o m i c a l a p a r t e c i p a z i one
d i u n r a g a z z o d e l p u b b l i c o c he,
s p r o n a t o d a P o r t , r a c c o g l i e una
b a c c h e t t a e l o a i u t a p e r c u o t e n d o il
b i d o n e d a s o t t o i l p a l c o . A f i n e bra n o F u h r m a n n g l i p r o m e t t e u n p osto
c o m e n u o v o b a t t e r i s t a , i n v i t a ndo
Wa d d i n g t o n a a n d a r s e n e , f r a l e ri sate generali.
F o r t u n a t a m e n t e Wa d d i n g t o n r i ma n e e - d o p o u n a f e r o c e v e r s i o n e di
S u c k e r P u n c h c o n G r u n k e a s go l a r s i i n u r l a s o v r a u m a n e - d e l i zia
i l p u b b l i c o d e t t a n d o i l r i t m o d i Pro cession sull’armadio di metallo. È
l ’ a p i c e d e l l a s e r a t a , u n a t e m p e sta
p e r c u s s i v a , u n a t r a n c e s e n z a e g ua l i . I d u e b i s ( I v o r y C o a s t e E x o d us )
s e m b r a n o q u a s i a r r i v a r e i n s o rdi n a d o p o u n m a s t o d o n t e c o m e Pro c e s s i o n , m a P o r t r i e s c e c o m u n que
a g a l v a n i z z a r e i p r e s e n t i , q u a ndo
c o m e g e s t o c o n c l u s i v o d e l c o n cer t o s o l l e v a i l b i d o n e e r a b b i o s o lo
schianta sul palco.
U n s u o n o p e r f e t t i b i l e ( q u a l c h e pro b l e m a c o n i v o l u m i d e i b a s s i ) non
h a s c a l f i t o l a g r i n t a d e l q u i n t e tto,
c h e - c o m e d e l r e s t o i n S i a m - si
è d i m o s t r a t o p i ù d u r o e m e n o al c h i m i s t a d e l p r e v i s t o , p i ù v i c i n o al
p o s t - p u n k s c o r t i c a t o d i Tr a g i c Fig u r e s c h e a i t r e a l b u m c u i F uhr m a n n , G r u n k e e P o r t h a n n o m e sso
mano dal 1985 in poi.
Federico Romagnoli
altresì Herbie Hancock al piano
( i n s o s t i t u z i o n e d i M c C o y Ty n e r )
e Ron Carter al basso (in vece di
R e g g i e Wo r k m a n ) , p a v e n t a n d o c o s ì
una sorta di “davisizzazione” stemperata in parte dalla presenza del
“messanger” Freddie Hubbard alla
tromba, il cui piglio volitivo sta più
o meno agli antipodi rispetto alla
trepida solennità di Miles. La mistic a n za t i m b r i c a c o s ì a p p a r e c c h i a t a
rendeva libero il sassofonista di curare in tutto e per tutto la propria
idea jazzistica, fatta di atmosfere
agili e sinuose, di sfumature calde
e avvolgenti, di fraseggi caracollanti e lunghe pennellate allusive,
di post-bop redento al capezzale
del blues però per nulla arreso alla
modernità, che anzi domina con la
d i s i nv o l t u r a d i c h i s i è a b b e v e r a to nel modale, di chi tiene aperte
p o s si b i l i t à m e l o d i c o / a r m o n i c h e i n calcolabili. Se Dance Cadaverous
guarda a Kind Of Blue preconizzando Nefertiti (con la trama ritmica assorta e frastagliata, il tepore
scivoloso del tema, l’eleganza esotica e la sdrucciolevole tensione
d e g l i a s s o l o ) , Wi t c h H u n t g u a r d a
alle dinoccolate agnizioni hard-bop
d i S o u l t r a n e, m e n t r e l a t i t l e - t r a c k
gigioneggia magnificamente con
la stilosità ammiccante del primo
quintetto davisiano, almeno finché
piano, drumming, sax e tromba
(nell’ordine) non si mettono a scuotere il fusto spampanando i confini
t r a bo p , m o d a l e e f r e e .
Invece, come vuole il titolo, in FeeF i - F o - F u m s o ff i a u n a b r e z z a u m o rale per non dire umoristica (con
H u b b a r d g r a d e v o l m e n t e s b r u ff o n e
e S h o r t e r s u l l e t r a c c e d i s b u ff i e
g u i z z i S o n n y R o l l i n s) , a l c o n t r a r i o
d i q u a n t o a c c a d e i n Wi l d F l o w e r ,
dove su un tempo di valzer il tema
si dipana flemmatico, una posa
suadente che infine s’accartoccia
grazie al frastagliato bailamme ritmico apparecchiato da Jones. Last
but not least, occorre dire di quel-
l a I n f a n t E y e s ( a t u t t i g l i effetti il
p e z z o “ i n t r u s o ” r i s p e t t o allo pseu d o - c o n c e p t d e l p r o g r a m m a) col suo
r e f o l o t i e p i d o d i s a x , p oche note
e s t e n u a t e i n d i r e t t a d a l cuore, la
l e n t a , t r e p i d a q u i e t e ( u n a proces s i o n e d i p a l p i t i s m o r z a t i magnifica m e n t e o r d i t a d a C a r t e r e Jones), ed
i l p i a n o d i H a n c o c k c h e sembra un
r i f l e s s o s f a s a t o d i l u n a , gragnola
d i n o t e s u l l a p e l l e i n c r e s pata di un
l a g o . Q u e s t e l e s e i s f a c c ettature di
u n a p i e t r a ( p r e z i o s a ) a n golare, cui
r i f a r s i o g n i v o l t a c h e c ’ è bisogno
d i r i f l e t t e r e s u l r a p p o r t o tra com p l e s s i t à e i m m e d i a t e z z a . Da questo
p u n t o d i v i s t a , S h o r t e r giunse qui
a d u n a s i n t e s i f o r s e i n s uperabile.
Anche per lui.
Stefano Solventi
sentireascoltare 81
una rubrica jazz a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi
Wa y n e S h o r t e r - S p e a k N o E v i l
(Blue Note, 1965)
Formidabile q u e l 1 9 6 4 . P e r i l j a z z ,
certo. Giacch é i n t a n t o c h e l a “ n e w
thing” covava d e f i n i t i v e d e f l a g r a zioni, videro l a l u c e t i t o l i c o m e O u t
To Lunch (di D o l p h y ) , P o i n t O f D eparture (di H i l l ) , T h e S i d e w i n d e r
(di Morgan) e s o p r a t t u t t o i d u e c a polavori coltr a n i a n i A L o v e S u p r eme e Cresce n t . A p r o p o s i t o d i s a xtenoristi, Wa y n e S h o r t e r e r a u n o
dei nomi più c a l d i s u l l a s c e n a . N a t o
nel ’33 a New a r k , g i à d i r e t t o r e m u sicale dei Jaz z M e s s a n g e r s d i A r t
Blakey (dal ’5 9 f i n o – a p p u n t o – a l
’64), veniva in d i c a t o d a m o l t i c o m e
il più titolato e p i g o n o d i Tr a n e . C e r to, era imposs i b i l e a l l o r a c o m e o g g i
prescindere d e l t u t t o d a l g i g a n t e
di Hamlet, ma l o s t i l e d i Wa y n e d imostrava un “ r a z i o c i n i o d e v i a n t e ”
ben distingui b i l e e g i à a r t i c o l a t o
come una c a l l i g r a f i a p r o p r i a . I n
ogni caso, ne l l ’ a p r i l e d i q u e l l ’ a n n o
registrò Nigh t D r e a m e r , i n a g o s t o
JuJu e in dic e m b r e q u e s t o S p e a k
No Evil. Tre l a v o r i s t r a o r d i n a r i , d e gne consegue n z e d i u n p e r i o d o f e r tilissimo che n o n a c a s o l o v i d e n e l
frattempo “co n v o c a t o ” d a s u a m a e stà Miles Dav i s , d e l q u a l e q u i n t e t to diverrà un a s o r t a d i c o - l e a d e r
per sei irripe t i b i l i a n n i , d u r a n t e i
quali verrà pr o d o t t a m u s i c a ( f i r m a ta in gran par t e d a Wa y n e ) c h e n o n
finisce di affa s c i n a r e e s c o n c e r t a r e
per l’audacia d e l l e s o l u z i o n i a r m o niche e strutt u r a l i .
Come del rest o f a q u e s t o S p e a k N o
Evil, disco es p r e s s a m e n t e i s p i r a t o
al mondo del n o i r e d e l l ’ e s o t e r i c o ,
e pur tuttavia u n o t r a i l a v o r i p i ù
accessibili de l N o s t r o . O c c o r r e i n nanzitutto not a r e c o m e r i s p e t t o a l l e
due preceden t i i n c i s i o n i r i m a n g a u n
solo membro c o l t r a n i a n o i n f o r m a zione, il virtu o s o b a t t e r i s t a E l v i n
Jones , che ol t r e t u t t o l a v o r a p i a t t i e
tamburi con u n s e n s o d e l l a m i s u r a
pressoché in e d i t o ( s e n z a p r e n d e re neanche u n a s s o l o ! ) . Tr o v i a m o
(Gi)Ant Steps
(Gi)Ant Steps#5
WE ARE DEMO#15
WE ARE DEMO
a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi
Side A
N a t i c o m e “ P r o g e t t o S i n g e r Wa n ted” - sottile operazione di marketing on-line protrattasi per un anno
che prevedeva la scelta di un cantante tra i candidati che avessero
presentato la migliore parte vocale per le basi strumentali postat e d a l l a b a n d s u l s i t o w w w. s i n g e rwanted.net
- gli Improponibili
riassumono in questo demo il lavoro di sintesi portato a termine
assieme a Doppia K – aka Maurizio
-, il fortunato di turno. Un coacervo di stili costruito su ritmiche in
levare che pur ricordando alla lontana il lavoro di formazioni come
i Negramaro, sceglie comunque di
affidarsi a un approccio energico
in bilico tra docili progressioni e
chitarre acuminate.
L’ h i p h o p s i m e s c o l a a m e l o d i e
slow-tempo che ricordano i Red
Hot Chili Peppers in Scuse, riff
di basso invasivi convivono con
diffusi spigoli elettrici in Anime
a metà, ruvidezze à la Pearl Jam
presenziano
in
Dissociazione,
crossover e funk di scuola Rage
Against The Machine diventano
la spina dorsale di Dopo Luna. Il
tutto in un guazzabuglio musicale vitale e tutto sommato apprezzabile, minato in alcuni frangenti
da una convivenza forzata tra ego
82 sentireascoltare
strumentali poco inclini alla sottomissione. (6.5/10) Con un titolo
come Super Muff Ep – che richiama volente o nolente lo storico
Superfuzz Bigmuff dei Mudhoney
– era difficile passare inosservati. E ancora più difficile sarebbe
stato pretendere di non venir catalogati sotto quel grunge che più
di dieci anni fa faceva rombare il
cuore di un’intera generazione di
rockettari.
Poco importa ai Morvida, che oltre ad indossare con un certo stile
c a m i c i a d i f l a n e l l a e D r. M a r t e n s
d’ordinanza – The Circle sembra
un’ outtake del già citato gruppo
di Seattle – decidono di spingere l’acceleratore fino ai confini
c o n l o s t o n e r. N a s c o n o c o s ì A g e
Of Empire e Ghost, episodi che ai
Kyuss devono patrimonio genetico
ed educazione, pur suonando hard
e nel medesimo istante evocativi,
ruvidi e vagamente psichedelici,
solidi e attenti alle melodie. Come
del resto The Picture, oasi metallica in cui si intrecciano ritmiche
aderenti e echoes simil-shoegaze – i Black Rebel Motorcycle
C l u b d i W h a t e v e r H a p p e n s To M y
Rock’n’roll -, accelerazioni spasmodiche e muri di riff. Positiva
l’impressione generale, pur nell’ottica di una proposta fortemente
derivativa. (6.7/10)
Piuttosto sfizioso anche Flame
T h r o w e r, A p r i l S h o w e r d e i m a r chigiani Damien. Merito delle giravolte punk rock e delle melodie
ariose, di un approccio fondamentalmente easy e di distonie appena abbozzate, di rotondità à la Julie’s Haircut e di riffoni elaborati
sullo stile di International Noise
C o n s p i r a c y. C o n i n p i ù u n m i x a r monico e paradossale di irruenza
giovanile e maturità compositiva.
Tr a u n a b a t t e r i a i n c r e s c e n d o e
repentini sbalzi ormonali, elettriche eccitate e densità reattive, si
consumano le sei tracce del terzo episodio dei Damien, musica
che oltre ad avere l’effetto del
Prozac anche su un vecchietto
come il sottoscritto – ascoltatevi
E n f a n t Te r r i b l e e p o i g i u d i c a t e - ,
mostra un gruppo capace e dalle
idee chiare. Le stesse che probabilmente hanno permesso alla
formazione di farsi apprezzare in
contesti importanti come Arezzo
Wa v e e I l V i o l i n o e L a S e l c e e d i
a p r i r e p e r a r t i s t i d e l c a l i b r o d i Tr e
Allegri Ragazzi Morti, Paolo Benv e g n ù , Yu p p i e F l u , L i n e a 7 7 , O f flaga Disco Pax. (7.0/10)
di Fabrizio Zampighi
Side B
Questa del cesenate Mark Zonda
è una raccolta di canzoni contenute nei suoi demo ed ep precedenti (si va dal 1999 al 2007) che
ci fa tuffare la testa in una vasca
da bagno piena d’acqua calda. Da
sotto si sentono melenso pop anni
ottanta, melodie appiccicosissime, voci stonate ed elementari
ritmi digitali. E’ divertente, completamente estraniante, sembra
di aver ricevuto dei colpi in testa:
puro sfasamento mentale.
To l t a l ’ a c q u a e l a v a s c a r i m a n e d e l
più imbarazzante dei Flaming Lips,
del John Frusciante più drogato o
anche Luca Carboni e soprattutto
non riuscite più a vivere senza la
“musica” di Ariel Pink, dovete concedere un ascolto a questa raccolta di demo. Io per ora la metto da
parte, tra le cose che riascolterò
volentieri. (6.8/10)
Che tizio il pesarese Lorenzo Pizz o r n o ! Ti c h i e d e s e t i v a d i a s c o l tare alcune delle sue canzoni, poi
ti svela che ne ha incise più di
quattrocento dei generi più vari,
dal soul alla musica medievale. Lo
guardi incredulo negli occhi e capisci…che non sta scherzando.
Questa omonima raccolta di sedici
canzoni chitarra e voce ne coglie
forse l’aspetto più cantautoriale.
Sono i numeri di un capace intrattenitore antifolk, i monologhi
di un menestrello ubriaco di amore e vita, incontrollabili flussi di
coscienza che spesso rasentano
il delirio, a volte disperato, più
spesso autoironico. Si sorride,
si ride anche, oppure si sprofonda nell’amarezza più buia, resta
il fatto che sono canzoni scritte
bene, come non si sente spesso
e tra le quali, lasciando perdere
qualche episodio più pretenzioso
e costruito (perdonabile data la
mole della produzione), si ascoltano quelli che potrebbero tranquil-
lamente essere dei nuovi classici
della canzone d’autore italiana: E’
solamente una bazza, Ma non dovevo diventare come i Beatles? e
Ma che bello su tutte. Un talento
nascosto che insieme ai vari Vittorio Cane e Stefano Amen potrebbe
dare, se scoperto, nuovo lustro
alla beneamata tradizione italica
sulla scia di Moltheni, Babalot e
Bugo. (7.2/10) Ascoltati dal vivo
presso la sede di Ora d’Aria, quartier generale della ormai beneamata ditta Ribèss Records, i Mad
P o u r L’ U n h e a r d s i f e c e r o n o t a r e
per la capacità di creare una calda
atmosfera corale, compartecipata,
divertita e divertente. Nel loro prim o d e m o Vi d e a d t r o v i a m o r i l a s s a te ballate acustiche, filastrocche
ciondolanti, canoni folk-popolari,
americani ed europei, trasandati
e scalcinati come sempre dovrebbero, qualcosa che ti aspetteresti
dall’incontro dei Gomez con i Flaming Lips più acustici e il primo
Beck
all’armonica,
percussioni
sibilanti e tamburi da cambusa a
speziare una mescola, stonata e
psichedelica, dei linguaggi più disparati: inglese, francese, italiano, tedesco, dialetto modenese (i
nostri si situano tra Carpi e Modena) e chissà cos’altro, a suggerire
una nuova lingua zingara e piuttosto musicale.
Ti a s p e t t e r e s t i d i t r o v a r l i , u n p o ’
straccioni e un po’ clown, ad ogni
angolo della strada in quelle giornate dove tutto sembra dirti: “ piglia su il tuo cestino e parti, parti
verso il sole, perché domani è un
altro giorno”.
In futuro si dice canteranno in italiano. Gli si augura il meglio, nel
frattempo non perdeteli dal vivo.
( 7 . 0 /1 0 )
WE ARE DEMO
low-fi pop autistico, una dolciastra
psichedelia organistico-tastierosa
che arriva a toglierti i sentimenti
ed una voce mai veramente al suo
posto che si inerpica sulle melodie
che da piccoli amavamo ascoltare
sull’autoradio dello zio. Se non vi
infastidisce ma anzi amate il lato
m i c h e a b r u c i a p e l o Wa r p , i l p i g l i o
U l t r a v o x ! t r a g h i g n i A l a n Ve g a e
omelie nevrasteniche Fall. Sono
all’esordio, ed è quel che si dice
un buon inizio (voto: 6.5/10 web:
w w w. m y s p a c e . c o m / x p a s m ) . D a l l a
fatidica Correggio, i tre Gazebo
Penguins fanno i nipotini iperadrenalinici di zio Jon Spencer e
nonno Rotten, riuscendo tuttavia
(tuttavia?) a mantenere una certa allure evolutiva. Otto tracce a
raffica in questo Penguin Invasions, centrifuga di distorsioni
sfrangiate ed elettroniche riarse,
nevrastenie Pixies e Fugazi sul
nastro (tele)trasportatore, guizzi
Arctic Monkeys nel tritatutto degli
zombie Sigue Sigue Sputnik. Una
s c i c c h e r i a ( v o t o : 6 . 6 / 1 0 w e b : w w w.
gazebopenguins.com). I Nina Sub
Nive sono invece un duo e la loro
specialità è la trasfigurazione di
soul, hip-hop, blues, gospel, funk
in un teatrino sdrucciolevole di assurdità urbane, crudezze elastiche
e minacce Suicide, tradizione folk
schiantata sul marciapiede elettronico, un disequilibrio formale
sconcertante e - quindi – gustoso.
Anzi parecchio (voto: 6.7/10 mail:
bruno@[email protected]).
di Stefano Solventi
di Davide Brace
B o n u s Tr a c k
Da dove sono da dove vengono
dove vanno gli Xpasm, non mi è
dato sapere. Quel che so è che
sono un duo e fanno dance-funk
ed electro wave ma tu chiamala
se vuoi techno, in un miscuglio
d’inglese e qualcos’altro (o è solo
la pronuncia?), con l’elettronica
che frigge, crepita, stride, sibila
come spasmi Factory tra microrit-
sentireascoltare 83
Classic
Billy Nicholls
Daytime boy
di Gianni Avella
Soun d Round , Pick U p T h e P e a c e
e Endless Wire , tre n u m e r i i n t e n samente rock dall ’ u l t i m o l a v o r o
in studio - anno 2 0 0 6 - d e i T h e
Who, Endless Wire . F i n q u i n u l l a
di necessariamente s i n g o l a r e ( s a l vo l’assunto che og n i d i s c o n u o v o
dei The Who vale al m e n o d i e c i d e i
Rolling Stones pes c a t i n e l l ’ u l t i m o
ventennio) e quello c h e s c r i v e r e m o
poco stupirà chi segu e c o n d e v o z i o ne la psichedelia me n o m e d i a d i c a ,
ma le canzoni di cui s o p r a n a s c o n dono una voce dall e r e t r o v i e c h e ,
credits alla mano, m e r i t a l a d o v u t a
attenzione. Il celato v o c a l i s t è B i l l y
Nicholls. Chi è costu i è p r e s t o d e t to: un talento. Non u n n o v e l l i n o , m a
anzi uno stagionato c i n q u a n t o t t e n ne reo di essere cap i t a t o , n e l f e r v o -
84 sentireascoltare
re creativo dei seventies, nel posto
sbagliato al momento giusto.
W o u l d Yo u B e l i e v e ?
La vicenda artistica di Nicholls ha
inizio, quindi, nella luccicante Lond r a p o s t - s w i n g i n ’ c h e p o i , i n e ff e t t i ,
tanto swing più non era: i referenti americani - blues, soul, il rock &
roll e certo pop - sulle prime canovaccio irrinunciabile per qualsiasi
a n g l o s a s s on e a n s i o s o d i a b i t a r e i l
music biz scemano, e la personalità ormai forgiata dei giovani inglesi sa che il secondo lustro dei
’ 6 0 p u ò e s s e r e a ff r o n t a t o i n t o t a l e
autarchia.
Certo, esistono le eccezioni e Billy
Nicholls fu questo: un eccezione,
anzi un eccezionale enfant prodige
c h e a l B i n g B a n g p r e f e r i v a – s o sti t u i v a , i m m a g i n a v a - l ’ i n f i n i t a d i ste s a d e l l ’ o c e a n o p a c i f i c o ; i l s a l ato
s a p o r e d e l l o s t e s s o a n z i c h é l ’ irri t a n t e p i o g g e r e l l i n a l o n d i n e s e . Pre sto saremo chiari…
È ’ i l 1 9 6 6 q u a n d o i l s e d i c e n n e Bil l y p e r s u a d e G e o r g e H a r r i s o n con
u n d e m o t a n t o g r e z z o q u a n t o i ntri g a n t e . F a v o r e v o l m e n t e i m p r e s sio n a t o d a l p r o d o t t o e d ’ a c c o r d o con
l ’ e d i t o r e m u s i c a l e D i c k J a m e s , il
B e a t l e a ff i d a i l t a l e n t u o s o r a g a zzi n o a l l ’ e s p e r t o s e s s i o n m a n C a leb
Q u a y e ( p o i i n s e n o a i M i r a g e ) per
u n n u o v o d e m o c h e c o l p i s c e l ’ a l l ora
m a n a g e r d e i R o l l i n g S t o n e s n o n ché
b o s s d e l l a I m m e d i a t e R e c o r d s An d r e w O l d h a m. Tu t t o s e m b r a g i r are
p e r i l v e r s o g i u s t o , t a n t ’ è v e r o che
N i c h o l l s v i e n e s u b i t o i n s e r i t o nel l ’ o r g a n i g r a m m a d e l l a l a b e l i n v este
d i t e c n i c o i n s t u d i o , e s e n z a a ver
i n c i s o a l c u n c h é d i u ff i c i a l e g u a da g n a l a s t i m a d i c a l i b r i c o m e R o nnie
L a n e e S t e v e M a r r i o t ( o v v e r o b r ac cio e mente dei Small Faces).
L e p r i m a v e r e f a n n o i l l o r o c o r s o, e
l e s t e l l e p u r e . P e r i l c i g n o u n a pri m a p o s s i b i l i t à d i s v e t t a r e . I l c e l e bre
D e l S h a n n o n , a u t o r e d e l l ’ i m m o r tale
R u n a w a y , c a n t a L e d A l o n g . Tu tto,
p a r o l e e m u s i c a , a d o p e r a d i Bil l y N i c h o l l s . N o n u n h i t m e m o r abi l e , m a u n p a r z i a l e c e n n o a l c i r c uito
c h e c o n t a ; t a l e d a p e r m e t t e r l i , nel
c o n t e m p o , d i a b b o z z a r e q u e l l o che
s a r à i l c a r d i n e d e l f u t u r o d e b u t t o.
I l s i n g o l o W o u l d Yo u B e l i e v e , c omp l i c e u n O l d h a m n o v e l l o J a c k N itz sche e forte dell’apporto di Lane e
M a r r i o t , s i r i s o l v e n e l 1 9 6 8 , e s em p r e n e l m e d e s i m o a n n o l a s t oria
s i p r e s t a a d a c c o g l i e r e q u e l l o che
l e e n c i c l o p e d i e r o c k r i c o r d e r a nno
c o m e l ’ a l t e r - e g o a l b i o n i c o d e l s om m o P e t S o u n d s.
E c c o l ’ e c c e z i o n e s o p r a a c c e n n ata,
e c c o l a p i o g g i a c h e s i s p e g n e nel -
l’oceano. Il d i s c o d e i B e a c h B o y s
- è sempre la s t o r i a c h e p a r l a - a t tecchì anzite m p o i n b r i t a n n i a ( g l i
States lo cap i r o n o a l r a l l e n t a t o r e )
e Would You B e l i e v e l o r i c h i a m a i n
più frangenti.
Occhio ai p a r t e c i p a n t i : D e n v e r
Gerrard e Bar r y H u s b a n d ( o v v e r o i
Warm Sound) , l ’ a n c o r a m o d e r a t a mente conosc i u t o ( m a p o c o c i m a n cava…) John P a u l J o n e s , i l f u t u r o
Humble Pie J e r r y S h i r l e y, i l s e ssion man (pr o v e n i e n t e d a l c o n t r o verso Their S a t a n i c M a j e s t i e s R e quest degli S t o n e s ) N i c k y H o p k i n s
oltre ovviame n t e a i f i d a t i C a l e b ,
lane e Marrio t . L o g i c o c h e i l l a v o r o
si presenti co n W o u l d Yo u B e l i e v e ,
miracolo di p o p f a s t o s o c h e f l i r t a
gaio tra Straw b e r r y F i e l d s B e a t l e s iani (palese n e i p r i m i s e c o n d i ) e D i sneyrama take à l a B r i a n W i l s o n .
La voce di Bill y N i c h o l l s s i a v v a l e d i
registri prima c o n f i d e n z i a l i ( C o m e
Again ) poi d e l t u t t o f a n c i u l l e s c h i
( Life Is Shor t , c o n s p i e g o d i f i a t i
brass), e giov a n d o s i , t r a l ’ a l t r o , d i
un gusto pre c o c e p e r l ’ a r r a n g i a mento - con t a n t i g r a z i e a m i s t e r
Nitzsche - rie s c e a d a r r e s p i r o a
canzoni che s o n o v e r i g i o i e l l i d i p o p
barocco ( Feel i n g E a s y ) .
Daytime Girl , g i à n e l s i n g o l o d ’ e s o r dio, ha nella s u a v e r s i o n e a c a p p e l la l’omaggio p i ù s e n t i t o a l l ’ e s t r o d i
santità Brian Wi l s o n; m a s i s e n t e
anche, nella l i s e r g i c a B e i n g H a p p y ,
un aplomb vi s i o n a r i o n o t e v o l m e n te affine ai P i n k F l o y d b a r r e t t i a n i .
L’irresistibile M a r r i o t d i G i r l F r o m
New York , po i , è u n a b b a g l i o s e
ascoltato dop o l a l i s e r g i c a I t B r i n gs Me Down .
Le copie prom o z i o n a l i f a n n o i l g i r o
degli ambient i e n o n m a n c a n o g l i
entusiasmi, m a l a s c e l l e r a t a f o l l i a
Dying Star
Billy Nicholls è deluso ma rimane
nei ranghi della Immediate, e dopo
il breve cameo non accreditato in
Ogdens’ Nut Gone Flake dei Small
Faces donerà alla coetanea Dana
Gillespie Life In Short, canzone che
i n s i em e a l l a r i p r e s a d i L o n d o n S o c i a l D e g r e e ( d a W o u l d Yo u B e l i e v e )
andrà ad ultimare il secondo album
d e l l a f o l k s i n g e r.
Intanto l’Immediate chiude i battenti. Il decennio anche, e con esso
tutta una serie di avvenimenti, Altamont, Helter Skelter/ Charles Manson, che riporterà un intera generazione coi piedi per terra.
I ’70 vedono l’esponenziale crescere dell’art-rock e del progressive:
ora si privilegia l’accademia all’istinto. Le muraglie di synth trionfano e l’eyeliner fa coolness.
Nicholls sembra vagare nel nulla
fin quando un reduce come Pete
To w n s h e n d, p r o n t o p e r i l d e b u t to solista, chiede al Nostro una
c a n zo n e . L’ e x T h e W h o è s e r v i t o :
F o r e v e r ’s N o Ti m e A t A l l c o m p a r e
i n Wh o C a m e F i r s t e l ’ a m i c i z i a s i
c o n su m a .
Ora occorre ricambiare il favore.
N e l 1 9 7 4 c ’ è a n c h e To w n s h e n d –
oltre a Caleb Quaye, Ronnie Lane,
R o n Wo o d e I a n M c L a g a n – n e l r i t o r n o d i N i c h o l l s , L o v e S o n g s. C h e
dire di un disco cosi; opera pura e
sincera di un ragazzo non ancora
venticinquenne ma con storie a sufficienza da rallegrare i futuri nipotini. Un rock molto Fm-oriented con
slanci à la Who in Gypsy nonché
w e s t - c o a s t a n t h e m – v e d i Tr a v e l l e r s J o y – a l l a s t r e g u a d i C r o s b y,
S t i l l s , N a s h & Yo u n g .
Rallegriamoci per il ritorno ma in
giro – diciamocelo – c’era di meglio.
I l t e m p i s m o : q u e s t o m a n c a a N ic h o l ls . È u n a p r a t i c a c h e n o n l o
riguarda; o forse la schiva senza
farne drammi. Cosi ci spieghiamo
W h i te H o r s e d e l 1 9 7 7 , d i s c o l i c e n ziato quando le orecchie di tutti,
critica e pubblico, sono rivolte al
Classic
di Andrew Oldham, vestitosi arbitro
del Nostro, rimanda inspiegabilmente il disco a data da destinarsi,
congelando cosi le ali di quel cigno
prossimo al volo…
r o c k p r i m o r d i a l e - s o l o p i ù vanesio
e amplificato – dei punk.
M a i l d i s c o a v r à l a s u a gloria: la
b e l l i s s i m a C a n ’ t S t o p L oving You
s a r à r i p r e s a d a L e o S a y e r - ma ce l a t a m e n t e a n c h e d a i J a c k sons Five,
s i a s c o l t i l a l o r o I ’ l l B e T here - che
l a p o r t e r à n e l l e t o p t e n , e anche un
a l t r o T h e W h o , R o g e r D a ltrey, farà
d i Wi t h o u t Yo u r L o v e u n s uccesso.
C i e s u l i a m o n e l r a c c o n t a rvi di Un d e r O n e B a n n e r d e l 1 9 90 e Pe n u m b r a M o o n d e l 2 0 0 1 , dischi di
m a n i e r a r o c k i s t a c h e n e l migliore
n e i c a s i ( D y i n g S t a r ) s u o n ano come
r i m p a t r i a t e d e g l i E a g l e s e nel peg g i o r e ( Wa r r i o r ) s f i l a n o v ia manco
fosse Bryan Adams.
A d o n o r d i c r o n a c a d i c i a m o, invece,
c h e n e l 2 0 0 1 c ’ è s t a t o u n Still Ent w i n e d c h e d i c a n z o n c i n e gradevoli
n e a v e v a ( M e m o r y L a n e ) , ma cre d i a m o c h e c i s i p o s s a f e r mare qui.
R i m a n e u n u n i c o i n t e r r o gativo, ov v e r o c o m e s i s a r e b b e c omportato
Wo u l d Yo u B e l i e v e a l c o spetto del
W h i t e A l b u m e d i T h e Kinks Are
t h e Vi l l a g e G r e e n P r e servation
S o c i e t y , d i s c h i l i b r a t e s i nel 1968
a l l a v o c e d i v i n i t à . N e s s uno potrà
m a i d i r l o , e n e a n c h e l a stampa in
c d d e l 1 9 9 9 ( i l v i n i l e s a r à culto per
d e c e n n i ) t a c e r à t a l e i nterrogati vo…
sentireascoltare 85
Classic
i nipoti del Capitano
di Massimo Padalino
Don Van Vliet o del naïve in note.
Oggi tutti danno per scontato Captain Beefheart. Ci è mancato poco,
al giro di boa dello scorso decennio,
lo si citasse pure per descrivere gli
album di Gigi D’Alessio o di Elisa.
Pericolo scampato comunque, seb bene il nostro Capitano Cuordibue,
sino ad una quindicina di anni orsono, non fosse poi così popolare, né
tantomeno à la page, persino per i
cultori di Frank “Duke Of Prunes”
Zappa, amico-rivale sin dalla prima
adolescenza del nostro bel figuro.
Scontata (e mica poi tanto!, poiché
davvero è stata ‘scontata’, vale a
dire pagata) l’eredità e il lascito
della Magic Band, del Cuordibue
da sempre fedele spalla nei Sixties, per la prima ondata new wave
britannica e non - dai Pere Ubu ai
P.I.L., dai Flying Lizards al Pop
Group non ce n’era uno che vales se che non fosse chino sui suoi me ravigliosi dischi - è ancora, invece,
tutta da sondare la parte avuta dal
Nostro sulle musiche dei due de cenni successivi. Sondare speleo logicamente, direi, poiché molti dei
gruppi devoti al Capitano ebbero
vita, discograficamente parlando,
breve e tormentata, o alla meglio,
lunghetta ma negletta. Tutto però
cominciò - non, ribadiamolo, a livel lo di sole “influenze”, quanto per un
vero e proprio recupero del blues
surrealista di Don - con un misco nosciuto 7”. Anzi, a voler spaccar
la punta al capello, col retro di que sto stesso (Do The Square Thing,
Abstract Records). Registrato nel
febbraio 1984, presso i Greenhouse
Studios, Zowee, a dispetto di quel
tanto di zappiano che si trascina
nel titolo, è puro magicband sound.
I Three Johns di John Langford, già
mastermind dei britannici Mekons,
bruciano quello stesso gracchiante,
bluseggiante, propellente adrenali -
86 sentireascoltare
nico che infiammò le varie Electricity o Zig Zag Wanderer su Safe
As Milk. Uscito nel 1965, l’album
in questione di mister Ottava Tonante (impressionante l’estensione
vocale del nostro Capitano), Alex
St Clair e Ry Cooder alle chitarre
elettriche, illumina con questo suo
modo di incastrare filastrocchedada a musiche caricaturali sì, ma
anche devastanti d’impatto, tutto il
contenuto del brano preso a model lo dei Three Johns.
Ma altri, e ben più oscuri epigoni,
ebbe il nostro bravo Cpt. Beefheart.
Un nome su tutti, per salvarlo dal l’oblio: Zoogz Rift. E pescando dalla sua nutrita discografia, iniziata
nel lontano 1979, un 33 giri su tutti:
Idiots On The Miniature Golf Course (Snout). Definirlo amatoriale, bi slacco e pressappochistico è dire
poco. La Magic Band, comunque,
con tutta la sua foga strumentale
schizzata ed oleografica al contempo, rivive gloriosamente in questo
conturbante disco. Great Apes Ate
Grapes, What Can We Feed To The
Lions, Rabbit And Lady o Lazy Susan, complici anche vocalità affini
- per timbro non certo in estensione
-, rivivono quello stesso miscuglio
geniale di generi rivisitati (dal r ’n’b
al blues, dalla boutade zappiana
a quella falso-caraibica) che por tò la Magic Band a destrutturare il
tardo beat in una forma parossisti ca di ultrafusione di generi e stili
musicali ‘di consumo’. La parodia,
quindi, svolge un ruolo a dire poco
determinate in questi solchi. Non
molti anni dopo, e proveniente da
ben altro background, la California
anni 70 dei club più scalcagnati,
un altro, ben più importante, musicista, avvicinò la lezione di Bee fheart, adottandone modi e posture
musicali. Parliamo di Tom Waits.
Swordfishtrombones
(Island),
anno di grazia 1983 e capolavoro
di Tom, probabilmente non avreb be mai visto la luce senza l’aiuto,
tutt’altro che accessorio, della fida
compagna, di vita e poi anche d’ar ti, Kathleen Brennan. Mostri poliformi e vocalmente eccedenti ogni
grazia del cosiddetto ‘bel canto’,
quali Underground, Shore Leave
o 16 Shells From A 30-Ought-Six
sono reperti beefheartiani sin nel
midollo. Percussivi senza posa, caracollanti nella vocalità estenuata
e licantropa di Tom, essi riflettono
quanta e quale parte nell’ispira zione di questo album la figura di
Don Van Vliet rivestì per Waits. Ben
più di mille parole non varrebbero
a dimostrarlo. Ripiombando, però,
nel sottosuolo più oscuro e acerbo
degli anni 80 al loro spegnersi, ci
imbattiamo in una altra formidabile
creatura beefheartiana.
I Bloodloss, nati nel 1983 da uno
scisma interno ai temibilissimi Lu bricated Goat, vanno annoverati
fra i grandi cultori di sempre del
maestro di Cucamonga. I loro 7”
del 1987 e del 1990 lo testimoniano con certezza. Ma ancora meglio
fanno i loro full-length. Un titolo per
tutti, oramai con un piede della nostra narrazione nei Nineties. Live
My Way (Reprise, 1995, vinile su In
The Red),con Mark Arm dei Mudho ney ad affiancare i membri originari
della band Renestair EJ e Martin
Bland, brilla di genio beefheartiano
soprattutto quando è Renestair a ti tillare l’ugola benedetta. Un pezzo
quale Face Down In The Mud , ad
esempio, è puro esercizio, tutt’altro
che abusivo, di professione bee fheartiana. Gli stessi Lubricated
Goat, quindi, finiscono dritti dritti
nel calderone dei Beefheart-adepti.
Dare un ascolto ai tanti dei loro LP
per cogliere il senso di queste mie
affermazioni. Ed anche, o soprat -
Classic
tutto, quell’altro esplosivo progetto
messo su da Stu Gray con l’allora
compagna Kat Bjelland, anche in
forze alle Babes In Toyland, denominato Crunt. L’album omonimo esce
per la texana Trance Syndicate ed
di conseguenza una imperitura ami cizia con la nostra Pollicina. Gli US
Maple, dal canto loro, procedono in
una specie di decostruzione delle
armonie della Magic Band - altez za Trout Mask Replica (1969) -,
Concludiamo quindi questo, poi non
tanto breve, excursus nel mondo
degli innumerevoli eredi del Capi tano, citando almeno un’altra masnada di moderni barbari devoti al
suo culto. I Clawhammer, califor-
è registrato nel 1993, dà sfogo ai
bollenti spiriti beefheartiani soprat tutto nell’esagitato singolo Swine/
Sexy (Insipid Vynil, 1993, brani in clusi nel 33 giri). Eccentrici in tut to, e vieppiù nell’indie rock toccato
dal nostro pezzo, furono invece dei
beefheartiani camuffati sì, ma anche riconoscibilissimi ad un ascol to attento. I Rudimentary Peni di
Nick Blinko. Il trio londinese, difatti,
mostra nel capolavoro Cacophony
(Outer Hymalaian, 1987) come con centrare nel tiro hardcore emotivo
e dirompente tutta una serie di in fluenze, che della linfa di Cuordibue
si nutrirono (P.I.L., Birthday Party,
Swans, Pere Ubu fra le altre), per
comporre una sorta di Trout Mask
Replica dell’hardcore britannico
maggiormente evoluto. Inoltrandoci
a capofitto nei 90 incontriamo, non
inaspettatamente nel novero dei
beefheartiani d.o.c., artisti come PJ
Harvey o US Maple. Cominciamo
dalla divina PJ. Nel nobile canzo niere assemblato partendo dal 1992
dalla talentuosa Polly Jean emergono segni inequivocabili del co siddetto ‘morbo del cuordibue’. Sin tomi conclamati sono un po’ tutte le
tracce di Rid Of Me (Island, 1993)
e, sul successivo To Bring You My
Love (1995), quella Meet Ze Monsta che il savio Capitano riconob be come carne della propria carne,
sangue del suo sangue, stringendo
facendole vibrare di quegli influs si (no)wave che nella Chicago dei
medi 90 tanto spirarono, ventilando
la scena locale. Long Hair In Three
Stages (Skin Graft, 1995) è come
se mettesse in uno smagnetizzato re la dinamo beefheartiana e, una
volta completamente scarica, ne
riassemblasse schegge e parti morte per creare una nuova, non meno
inconsueta, forma di musica mutilata, inascoltabile, free e demente. Quasi sicuramente, ad onor del
vero, la palma di maggiori eredi, ma
non meri epigoni, di Don Van Vliet
nella decade precedente spetta agli
Old Time Relijun. Assodato il medesimo vibrato caprino, deformato
in yodel demente dal luciferino Har rington DeDyoniso, volgiamo quindi
lo sguardo ad un pezzo da novanta
quale l’album Uterus And Fire (K,
1999). Cramps, Birthday Party,
Blues Explosion, Honeymoon Killers, Beast Of Burbons, Inca Babies e chissà quanti altri, fra noti ed
ignoti, vagano sottoforma di spettri
interiorizzati fra le note del platter.
Canzoni come Dagger, limitandoci ad un unico esempio, fondono
la vocalità detonante del Capitano
con la foga declamatoria, da comi zio pre-politico, dei Dead Kennedys
di Jello Biafra. Sortendo risultati di
grande suggestione nel campo del
primitivismo naïve principiato a suo
tempo dalla solita Magic Band.
niani e capitanati da Jon Wahl e
Christopher Bagarozzi, con dischi
come Ramwhale (SFTRI, 1992),
contenente Succotash, e Pablum
(Epitaph, 1993) con Montezuma’s
Hands, che immaginiamo come
cantata dal Beefheart di Mirror
Man (Buddah, 1965, 1971) accele rato in un ciclotrone e poi dissan guato lentamente da uno squarcio
di pazzia Devo-luzionista. E siccome lo spazio, più che il tempo in
questo caso, ci è veramente tiranno
(parafrasando Biscardi), aggiungia mo, nel finale di articolo e a mo’
di lista dei caduti, un breve elenco
di nomi di artisti sui quali sfogare
tutte le vostre libidini di ricercatori
beefheartiani novelli o esperti (sen za nessuna pretesa di completezza,
soltanto per offrire uno, fra gli innu merevoli, percorsi alla materia trattata). Eccolo: Birthday Party, Gallon
Drunk, Membranes, No Trend, Lake
Of Dracula, Royal Trux, Pussy Galore, Jon Spencer, Chrome Cranks,
Mule, Cash Audio, Half Japanese,
Minutemen, Bugskull, Ed Hall,
Grifters, God Is My Co-Pilot, Gary
Lucas, Gibsons Bros, Trumans Water, Polvo, Flying Luttenbachers,
Volcano The Bear, Sun City Girls,
Eugene Chadbourne, Primus, Bore doms, King Snake Roost, Railroad
Jerk, Spongehead, Mount Shasta,
Oxbow. E questi solo per rimanere
nell’ultimo ventennio di musica!
sentireascoltare 87
Classic
Old Time Relijun - Uterus And Fire (K, 1999)
U n d i s c o d i t o r r i d o b l u e s p r i m i t i v i s t a . U n d i s c o d i j a z z a m a t o r i a l e , s u o n a t o c o m e i n un
g i a r d i n o d i i n f a n z i a n e l q u a l e D o n Va n V l i e t , i d e a l m e n t e , s i e d e e m a n o m e t t e t u t t i i g i o chi
p e r b a m b i n i , i n m a n i e r a t a n t o p i ù a s t r a t t a q u a n t o p i ù ‘ h a n n o u n s e n s o ’ . P e r s o d i v ista
quest’ultimo, tutto davvero può accedere nell’opera seconda di Harrington DeDyoniso e
d e i s u o i . D o o R a g e B a s s h o l e s , B i r t h d a y P a r t y e C p t . B e e f h e a r t i n c o n c u b i n a g g i o c on t i n u a t o v a n n o a d a r e f o r m a a c a p o l a v o r i , s g u a i a t i p e r l o y o d e l l i n g d e m e n t e d i H a r r i n g t on,
q u a l i A r c h a e o p t e r y x C l a w , D a g g e r , Te l e p h o n e C a l l e O f f i c e B u i l d i n g . L o s c a c c i a p e n s ieri
usato rende ancor p i ù s u r r e a l m e n t e p r i m i t i v e t a l i f o c o s e c a n z o n i u t e r i n e . D o p o t u t t o , g l i O T R , i l l o r o d e s t i n o b ee fhear tiano lo portano s c r i t t o n e l n o m e s c e l t o s i ( u n a d e l l e s o n g p i ù b e l l e d i Tr o u t M a s k R e p l i c a) .
B l o o d l o s s - L i v e M y Wa y ( R e p r i s e , 1 9 9 5 )
S a s s o f o n o e t r o m b a , c o n t a n t o d i o r g a n o a g g i u n t o , e d u n a f u r i a b e l l u i n a c h e a l t e r n a le
p r o p r i e e s c a n d e s c e n z e a p e z z i p i ù p a c a t i . B e e f h e a r t c ’ è , e s i s e n t e , s o p r a t t u t t o l a d d ove
a c a n t a r e è R e n e s t a i r ( D i s g u s t O u r s e l v e s o F a c e D o w n I n M u d ) , m e n t r e q u a n d o a l m i cro f o n o a l l u n g a l a m a n o M a r k A r m , a l l o r a l ’ a t m o s f e r a s i f a b r u m o s a . Q u a s i q u a s i s i p o t r e bbe
p a r l a r e d i n o i r - b l u e s . T h e K i l l e r I n s i d e M e , d e l r o m a n z i e r e J i m T h o m p s o n , n e r i c a v e r e bbe
u n a f e l i c e c o l o n n a s o n o r a d a q u e s t o a l b u m d o v e s g u a i a t e z z e e ff e r a t e e p a c a t e c a r e zze
n o t t u r n e s i f o n d o i n u n a u n i c a , d i s s o d a n t e , o n d a s o n o r a c a p a c e d i p o r t a r e i n s u p e r f icie
una patina di beefhe a r t i a n a f o l l i a a n c h e q u a n d o s o n o g l i S t o n e s p i ù d u r i a d e s s e r e t i r a t i i n b a l l o .
Clawhammer - Pablum (Epitaph, 1993)
J o n Wa h l e C h r i s t o p h e r B a g a r o z z i e s o r d i r o n o n e l 1 9 8 9 c o n t r e 7 ” . C a n d l e O p e r a , u n o di
q u e s t i , è i b r i d o p e r f e t t o f r a D e v o , G u n s A n d R o s e s e s o u t h e r n b o o g i e . A p a r t i r e d a l l oro
p r i m o 3 3 g i r i ( C l a w h a m m er , 1 9 9 0 ) , l a c a t e n a d e l l e i n f l u e n z e - a l l o r a c o m p r e n d e n t i a n che
P a t t i S m i t h, Te l e v i s i o n, P e r e U b u - a g g i u n g e u n s u o a n e l l o f o r t e c o n u n a v e r a e p r o pria
o s s e s s i o n e p e r i l g a r a g e - b e a t u l u l a t o d e l p r i m o B e e f h e a r t . P a b l u m, t e r z o d i s c o l u ngo
i n o r d i n e d i a p p a r i z i o n e , d i s i n t e g r a o g n i c e r t e z z a s t i l i s t i c a . N u t P o w d e r, M o n t e z u ma’s
H a n d s , Vi g i l S m i l e , M a l t h u s i a n B l u e s s o n o f o r r e d i b a l z a n a f o l l i a h a r d c o r e d e c o s t r u i t e à
la Don Van Vliet. Ps i c o t i c a e d e m e n z i a l e , s p a s t i c a e a l l u c i n a t a , l ’ u g o l a u r l a n t e d i W h a l r a p p r e s e n t a i l v e r o t rait
d’union fra l’uomo e i l s u o d o p p i o m a n i c o m i a l e .
To m W a i t s - S w o r d f i s h t r o m b o n e s ( I s l a n d , 1 9 8 3 )
We i l l & B r e c h t m e e t C p t . B e e f h e a r t . S t u f o o r a m a i d i r i p e t e r e , a u t o p a r o d i a n d o s i , l a p arte
d e l b e a t n i k u b r i a c o n e , s e n z a u n s o l d o e s e n z a d o n n e , e a n c h e u n p o ’ p u t t a n i e r e d e i di s c h i s u R e p r i s e d e g l i a n n i 7 0 , i l v e c c h i o To m d e c i d e d i c a m b i a r e r o t t a . E d a n c h e e t i c h etta
d i s c o g r a f i c a . L a n u o v a I s l a n d a s s e c o n d a l a s u a n o v e l l a v e n a d i f o l l i a m u s i c a l e . S w o rdf i s h t r o m b o n e s è u n a l b u m , c o m e d i c o n o i n U S A , l a r g e r t h a n l i f e . F i s a r m o n i c a , H a m m o nd,
h a r m o n i u m , t r o m b o n e , c o r n a m u s a e m a r i m b a a d a r e l i n f a , d e n t r o q u a d r e t t i n a r r a t i d i vita
( s ) v i s s u t a e s v i l i t a , a d u n a t r a v o l g e n t e f i e r a , b a l z a n d o f r a s t i l i e g e n e r i d i v e r s i ( d allo
swamp alla lounge, d a l s o u t h e r n b o o g i e a l l a b a l l a t a c o n f i d e n z i a l e ) u n t i s u l c a p o d a l l a m a n o b e n e d i c e n t e del
Capitano Cuoredibu e .
US Maple - Long Hair In Three Stages (Skin Graft, 1995)
S e F r e d F r i t h , q u e l l o d e i G u i t a r S o l o s ( Vi r g i n , 1 9 7 4 ) , a v e s s e d u e l l a t o i n s i n g o l a r t e n z one
m u s i c a l e c o n i R e d C r a y o l a o l a M a g i c B a n d , f o r s e i l r i s u l t a t o n o n s a r e b b e s t a t o p o i t a nto
d i s s i m i l e d a q u e s t o f o l g o r a n t e e s o r d i o . H e y K i n g è p a r a d i g m a p e r f e t t o d i q u e s t o m o d o di
s u o n a r e , a l l i m i t e f r a i m p r ov v i s a z i o n e c o l t a e d i n c o l t a , c h e f u a n c h e d e l g r u p p o a l f i a n c o di
Va n V l i e t . S p a s t i c o e d i s a r t i c o l a t o , i l s u o n o s f u g g e a d o g n i i r r e g i m e n t a z i o n e , t a n t o c l a ssi f i c a t o r i a , q u a n t o d i s t i l e . Q u i , e n e l l ’ a l b u m t u t t o , d i p r o p r i a m e n t e b e l l o e d a s c o l t a b i l e non
c’è molto. Si vive tir a t i c o m e e l a s t i c i d a l l e i n v i s i b i l i d i t a d e l d e m i u r g o B e e f h e a r t . N o n s p e z z a r s i , u n a v o l t a tesi
all’ascolto... bhe, qu e s t o è c o m p i t o e a ff a r e e s c l u s i v a m e n t e v o s t r o .
Zoogz Rift - Idiots On The Miniature Golf Course (Snout, 1979)
R o b e r t P a w l i k o w s k i , o s s i a Z o o g z R i f t , f o r s e i n o s s e q u i o a l l e s u e r a d i c i s l a v e e , c h i ssà,
m a g a r i p o l a c c h e , s e m b r a i n c a r n a r e p e r f e t t a m e n t e q u e l l a v e n a d i f o l l i a s u r r e a l i s t a e de f o r m a t a c h e f u d i s c r i t t o r i c o m e G o m b r o w i c z . I d i o t s O n T h e M i n i a t u r e G o l f C o u r s e, a
c o m i n c i a r e d a q u e s t a s u a o s s e s s i o n e p e r l e t e m a t i c h e d e l g i o v a n i l i s m o i p e r s p o r t i v o ed
i d i o t a , s e m b r a p r o p r i o u n a t r a s p o s i z i o n e i n n o t e d e l r o m a n z o F e r d y d u r k e . M i s a n t r o pico
e d i s p e r s i v o , e c c e s s i v o e c a o t i c o , c a t t i v o e i r o n i c o , d i s s a c r a n t e e r i f l e s s i v o , l ’ a t t o p r imo
88 sentireascoltare
PJ Harvey - Rid Of Me (Island, 1993)
Yuri-G , Man S i z e , 5 0 F t Q u e e n i e , R i d O f M e, D r y , R u b Ti l e , d u l c i s i n f u n d o , l a c o v e r
della dylanian a H i g h w a y 6 1 , a s s o r b o n o c o m e s p u g n e l a p r o d u z i o n e t a g l i e n t e e f e r o c e ,
mai disposta a l r i s o n e a n c h e s e s a r d o n i c o , d i q u e l m a g o d e l l o s t u d i o d i r e g i s t r a z i o n e
che fu Steve A l b i n i . B e e f h e a t , i n q u e s t o s e c o n d o d i s c o d e l l a n o s t r a P J , è c o m e c o l p i t o
allo stomaco d a u n g a n c i o d i i n a u d i t a d i s p e r a z i o n e e s i s t e n z i a l e . I l d o l o r e , c o s ì c o c e n t e e
snervante, de r i v a n e l l e c a n z o n i i n s c a l e t t a p i ù d a l c a n t a u t o r a t o d e p r e s s o a n g l o s a s s o n e
che non dal va r i e g a t o c a r r o z z o n e i n d i e - r o c k c u i s p e s s o q u e s t o d i s c o v i e n e a s s o c i a t o e r i f e r i t o . Q u i , i n vece, di riferite rimarran n o s o l o l e v o s t r e o r e c c h i e n e l l ’ i m m e d i a t o d o p o a s c o l t o . R i d O f M e, S b a r a z z a t i d i m e . N on seguite
il suggerimen t o e s p l i c i t o n e l t i t o l o , e c o n s e r v a t e q u e s t a g e m m a d i c d p e r i v o s t r i a s c o l t i p i ù d o l e n t i .
Rudimentary Peni - Cacophony (Outer Hymalaian, 1987)
Un cd stipato d i c a n z o n i c h e s o n o ‘ s o l o ’ s p u n t i s o n o r i , a b b o z z i g e n i a l o i d i s f u g g i t i a l l’originaria ma t r i c e h a r d c o r e d e l g r u p p o a n g l o s a s s o n e . I n b i l i c o f r a d a r k , c l a s s i c o p u n k
e hardcore fe r o c e e d a l l u p a t o , C a c o p h o n y d i s t r u g g e l ’ u n i t a r i e t à c o n c e t t u a l e d e l l ’ o p e r a
d’arte-album d i s i n t e g r a n d o l a i n u n a m i r i a d e , s o l i t a m e n t e s o l o a b b o z z a t a , d i i n t u i z i o n i
(a)musicali p o t e n t i s s i m e . D u b s c o n v o l t o , h a r d r o c k d e i S e v e n t i e s , j a m m i n g i r r a z i o n a l e
incomprensib i l e , p o s t p u n k s w a n s i a n o e d i m a r c a p r e t t a m e n t e P. I . L. , s l a n c i c h i t a r r i s t i c i
‘aperti’ stile S o n i c Yo u t h, r a p p r e s e n t a n o l a c o n c i l i a z i o n e - s o t t o f o r m a d i d i s c o r o c k - d i
tutto quanto s e m b r a v a i n c o n c i l i a b i l e f i n o a l l o r a p e r u n g e n e r e c h i u s o c o m e è i l c o n s e r v a t i v o h a r d c o r e . Cacoph ony, un ideale Tr o u t M a s k R e p l i c a d e l l ’ h c t a r g a t o U n i t e d K i n g d o m .
C r u n t - C r u n t ( Tr a n c e S y n d i c a t e , 1 9 9 4 )
Crunt. “Sexy m u s i c f o r a s e x y g r o u p ” . M a d i u n a s e n s u a l i t à m a l v a g i a , m u t e v o l e , l u c i f e r i n a .
Dentro la scat o l a d i c a r t o n e c h i u s a d i u n a l b u m , u n u n i v e r s o i n t e r o d i o d i b l a s f e m e ( q u e l l a
ai maiali di S w e e t H e a r t , S w e e t M e a t s) o , p i ù s e m p l i c e m e n t e , d i v a r i a n t i m e n o b a r b a r e
dell’arte infer o c i t a c h e f u d e i L u b r i c a t e d G o a t ( d a i q u a l i S t u ‘ S p a m ’ G r a y p r o v i e n e ) . Tr e
accordi tre, fu o r i d a l l a g r a z i e d i o g n i s o f i s t i c a z i o n e a r m o n i c a , p e r s e m p r e d e d i t i a d u n
rock’n’roll cre s c i u t o d a l l e m a c e r i e f u m a n t i d e l l e a r m o n i e d i m a r c a M a g i c B a n d , i C r u n t
non sono un s e m p l i c e g r u p p o m u s i c a l e . S o n o l ’ a m b i z i o n e m a s s i m a d i o g n i i n t e l l i g e n t e c h e
voglia farsi pa s s a r e , p e r b u r l a o c h i s s a c c h è , p e r c r e t i n o , e c i m a r c i s u . C i o è , s e m b r a r e i l p i ù c r e t i n o f r a i cretini.
Diffidate gent e d a q u e s t a p a r v e n z a f a l l a c e . D i e t r o i C r u n t c i r c o l a n o l e i d e e d i u n a m e n t e m u s i c a l e b i slacca ma
geniale. Pren d i a m o n e a t t o .
The Three Johns - Do The Square Thing (7”, Abstract Records, 1984)
Do The Squar e T h i n g , l a t o A d i q u e s t o 4 5 g i r i d e l 1 9 8 4 , c a r a c o l l a i n u n a d a n c e d a i r i t m i
industriali com e d ’ u s o a l l ’ e p o c a . A m e r a v i g l i a r e , p e r ò , n e l l a s u a g r e z z a e m e r a v i g l i o s a e s senza beefhea r t i a n a è i l r o v e s c i o d i q u e s t o p e z z o d i v i n i l e . Z o w e e r a p p r e n t a i n I n g h i l t e r r a ,
e per l’intero c o n t i n e n t e e u r o p e o , l a p r i m a v e r a i n c a r n a z i o n e , a i t e m p i i n c u i i l n o i s e r o c k è
ancora in fase e m b r i o n a l e , d i t u t t o q u a n t o i l B e e f h e a r t d i D r o p o u t B o o g i e ( r i ff m i n a c c i o s o
al soldo di un r i t o r n e l l o s g u a i a t o e d u b r i a c o ) r a p p r e s e n t ò n e i l o n t a n i S e s s a n t a . U n p e z z o
memorabile, u s c i t o s u f o r m a t o r i d o t t o p o c o p r i m a d e l l ’ a l b u m , p r e g e v o l i s s i m o a n c h e e s s o ,
Atom Drum B o p ( A b s t r a c t , 1 9 8 4 ) . U n p e z z o d i m e n t i c a t o , i n g i u s t a m e n t e o b l i a t o . I l p e z z o p i ù c a l l i g r a ficamente
beefheartiano d e l l o t t o e , n o n p a i a s t r a n o , a n c h e u n o d e i m a g g i o r m e n t e t r a s c i n a n t i , c o i n v o l g e n t i a n t h e m di marca
Sixties all’epo c a ( i S e s s a n t a m i n o r i t a r i , q u e l l i c u i , a d i r i t t o , B e e f h e a r t è a s c r i v i b i l e ) . R e c u p e r a t e l o .
Massimo Padalino
sentireascoltare 89
Classic
di questo Bee f h e a r t i n s e d i c e s i m o s c a r a v e n t a u n a q u a n t i t à d i g e n e r i s t r a n o t i ( n o v e l t i e s a d o l e s c e n z i a l i, spasticsongs d’accat t o , c o m p o n i m e n t i f r e e e a s t r a t t i c h e m a n c o M o o n d o g) i n u n c a l d e r o n e r i b o l l e n t e d i j a m ming rock
autistico e ali e n a t o .
Classic
Cl a ssic album
The Associates - The Affectionate Punch (Fiction, agosto 1980)
Genere: wave pop
Riscoprire oggi gli A s s o c i a t e s s i g n i f i c a p r o c u r a rs i q u a l c h e b e l s u s s u l t o
cardiaco. Erano ess e n z i a l m e n t e u n d u o , i l c a n t a n t e B i l l y M a c k e n z i e e d
il polistrumentista A l a n R a n k i n e , e n t r a m b i f u l m i n a t i s u l l a v i a d e l B o w i e
teuto nico, ma in po s s e s s o d i a b b a s t a n z a r i s o r s e i n p r o p r i o d a o p e r a r e
una sintesi capace d i t r a s c e n d e r e g l i s t i l e m i d e l D u c a B i a n c o . E n o n d i
poco. Oggi infatti, c o l p r i v i l e g i o d i u n a p r o s p e t t i v a p a r e c c h i o a l l u n g a t a e
volendo/potendo con t o r c e r e l a c r o n o l o g i a c o m e pi ù c i a g g r a d a , p o s s i a m o
rinvenire nel loro so u n d r i v e r b e r i d e i R o x y M u s i c , d e i p r i m i R a d i o h e a d,
degli Ultravox con o s e n z a p u n t o e s c l a m a t i v o ( o v v e r o , q u e l l i d i F o x x e
quelli con Ure), poi a n c o r a E c h o & T h e B u n n y m e n, P I L, B a u h a u s …
La voce di Mackenz i e è t u m i d a , n e v r a s t e n i c a , t e a t r a l e , c a p a c e d i g u a i t i
sconnessi e crooner i s m i s o r d i d i , u n c a r o s e l l o f e b b r i l e d o v e p u o i d i s t i n g u e r e i l f a n t a s m a e b b r o d i J i m M o r r i s on ,
lo sferzante dandism o d i B r i a n F e r r y, i s i n g u l t i i p e r c i n e t i c i d i D a v i d B y r n e . Q u a n t o a R a n k i n e , a u t o r e d i t u t t e le
musiche, distribuisc e c h i t a r r e r a d e n t i e p a s t e l l i s i n t e t i c i c o n e s p r e s s i o n i s m o s e l v a t i c o e a r t s y, g e t t a n d o u n p o nte
insidioso tra certe is p i d e p u g n e G u n C l u b, i g u i z z i s m e r i g l i a t i M a n z a n e r a e d i p i t t o r i c i o r d i t i E n o.
Questi due talentacc i s c o z z e s i m i s e r o i n p i e d i g i à n e l ‘ 7 6 u n p r o g e t t o , T h e A s c o r b i c O n e s , o p e r a n t e i n q u e l di
Dundee. Nel ‘79 dec i s e r o d i c a m b i a r e r a g i o n e s o c i a l e i n T h e A s s o c i a t e s , e s o r d e n d o c o n u n s i n g o l o c o m e m ini mo e mblematico: la c o v e r d i B o y s K e e p S w i n g i n g , p e z z o f i r m a t o B o w i e / E n o c o n t e n u t o i n L o d g e r ( E M I , 1 9 79),
ultimo capitolo della f a m o s a t r i l o g i a b e r l i n e s e . U n a s v o l t a d e c i s i v a , a n c h e a l l a l u c e d e l f e r m e n t o p o s t - p u n k che
incendiava il Regno . Te m p o p o c h i m e s i e v e d r à l a l u c e T h e A ff e c t i o n a t e P u n c h, d i e c i t r a c c e c h e d a n n o f o ndo
a tutte le loro osses s i o n i e - p r e s u m o - c a p a c i t à . D a l l a t r a f e l a t a t i t l e - t r a c k ( c h e m e t t e d ’ a c c o r d o Ta l k i n g H e ads
e Roxy Music), allo s f e r z a n t e c a b a r e t d i E v e n D o g s I n T h e Wi l d ( c h e s p e d i s c e v i v i d i m o r r i c o n i s m i i n m e z z o alla
steppa, anticipando l a t e a t r a l i t à n o m a d e d i c e r t o P a t r i c k Wo l f) , d a l l ’ a n g o l o s a s o l e n n i t à d i Tr a n s p o r t To C e n tral
(la cui graticola di c h i t a r r e s a r à p i a c i u t a n o n p o c o a i R a d i o h e a d d i M y I r o n L u n g ) a l l a s o u l - w a v e a m n i o t i c a di
Deeply Concerned (c o l c a n t o m o l l e m e n t e s o v r a e s p o s t o ) , p a s s a n d o d a l l ’ e p i c i t à a d e n o i d a l e d i A m u s e d A s A l w ays
(tra i Bauhaus e i P o l i c e p i ù v i s i o n a r i ) e d a l v a l z e r i n o p s i c o t i c o d i P a p e r H o u s e ( c h i t a r r e t a g l i e n t i e m a r m o rini
fanta smi della Nico e n i a n a ) .
Parliamo dunque di u n a l b u m c o m p o s i t o , u n a m i s t i c a n z a d i s e n t o r i e f o g g e e u m o r i c h e p o t r e b b e r o u b r i a c are
qualsiasi indie-rocke r s . Tu t t a v i a , p r o p r i o q u e s t a p r o p e n s i o n e – s e p p u r f e r o c e – a l l a “ s i n t e s i c a l e i d o s c o p i ca”,
questa troppa grazia a n a l i t i c a m e n t e g o d u r i o s a , è f o r s e i l p r i n c i p a l e d i f e t t o d e l l ’ a l b u m , n o n f o c a l i z z a t o s u d i un
centro di gravità est e t i c o c h e p o s s a r e n d e r l o i m m e d i a t a m e n t e r i c o n o s c i b i l e n e l f o l t o d e i s e g n i e d e i l i n g u aggi
scaturiti da quel fert i l i s s i m o p e r i o d o .
Forse per questo, la b a n d s a r à s e m p r e s u l p u n t o d i e s p l o d e r e t r a l e g r a n d i r e a l t à m a n c a n d o d i f a t t o l ’ a p p u nta mento con la Storia. S e i l s u c c e s s i v o F o u r t h D r a w e r D o w n ( 1 9 8 1 ) s i r i v e l e r à a l b u m i n t e r l o c u t o r i o , S u l k ( 1 9 82)
tente rà la carta del w a v e - p o p c a p a c e d i c o n i u g a r e g u i z z i i p e r c r o m a t i c i X T C e d e c a d e n t i t r e m o r i j a z z y ( v e d i la
sconcertante cover d i G l o o m y S u n d a y ) . U n a s t e r z a t a t r o p p o b r u s c a p e r i g u s t i d i R a n k i n e , l a c u i c h i t a r r a s u ona
sempre più intrusa n e l s o u n d d e l l a b a n d . L’ e g i d a A s s o c i a t e s r i m a n e p r e s t o i n m a n o a l s o l o M a c k e n z i e , c h e a n drà
avanti fino al ’90, qu a n d o a v v i e r à l a c a r r i e r a i n s o l i t a r i o . L’ u l t i m o a t t o r i s a l e a l 1 9 9 7 , q u a n d o i l m a l e d e l s e colo
- la depressione - lo p o r t e r à a l s u i c i d i o . S i p a r i o .
Stefano Solventi
90 sentireascoltare
Classic
Fabrizio De Andrè – Non al denaro, né all’amore, né al cielo
(Produttori Associati, 1971)
Genere: folk cantautoriale
Nessuno si sognerebbe di mettere in dubbio la forza e la freschezza dei
versi di De Andrè, tanto meno col senno di poi di chi ha avuto la possibilità
di scavare nel profondo dei versi di Faber, congelati nella storia dopo la sua
scomparsa. Ma la musica? E’ disarmante constatare quanto poco si sia detto
e scritto su un autore come lui, ottimo poeta, ma pur sempre un musicista.
Il problema dei cantautori della generazione degli anni ’60 – ’70 è stato
quello di trascurare, per una urgente esigenza di comunicabilità, il lato musicale delle proprie canzoni-storie, mirando a un’essenzialità “dylaniana” che
favorisse la percezione dei testi. I Guccini di turno, i De Gregori (e chi più
ne ha più ne metta) non hanno fatto altro che imitare fantomatici cantastorie
post-litteram, rendendo piacevole con la musica ciò che, altrimenti, sarebbe
risultato piuttosto ostico trasmettere alle masse: messaggi politici, sociali (e anche qui, chi più ne ha più ne metta).
Non De Andrè. Il cantautore genovese, profondo conoscitore di musica popolare, ha sempre considerato fondamentale il legame tra musica e poesia, l’interconnessione tra musicalità dei versi e potenza narrativa della musica.
L’interesse filologico per generi popolari come la ballata, a partire dai suoi esordi, lo testimonia in pieno. Niente è
lasciato al caso, niente è sottomesso alla parola. Come lo testimoniano anche l’incessante ricerca musicale, oltreché
linguistica, culminata in capolavori come Creuza De Ma, e le svariate collaborazioni con gli ottimi musicisti di cui si
è sempre circondato. Nicola Piovani, compositore che non ha certo bisogno di presentazioni, è uno di questi. Senza
di lui un capolavoro come Non al denaro, né all’amore, né al cielo non sarebbe potuto nascere, con tutto il rispetto
per chi gli ha dato il nome.Gli anni ’70, si sa, sono stati gli anni della liberazione musicale, della sperimentazione a
360 gradi. Il senso di apertura, le infinite possibilità che questo decennio ha portato con sé, hanno invaso tutti i generi
musicali: il pop si sentiva in dovere di poter attingere dalla musica “colta”, le radio libere permettevano una diffusione più condizionata ai gusti che al profitto economico e il rock progressivo si ergeva a simbolo di questo continuo
scambio tra piani fino ad allora troppo separati. Non al denaro… nasce in questo clima di trasformazione musicale,
proprio nel momento in cui l’Italia apriva le porte al progressive britannico, cominciando a dialogare con le forme
classiche e gli arrangiamenti orchestrali attraverso gli esperimenti di gruppi come Osanna, Area, New Trolls, Balletto
Di Bronzo. A modo suo, come sempre, con questo concept album liberamente tratto dall’Antologia di Spoon River
di E. L. Masters, De Andrè sembra voler omaggiare questi nuovi linguaggi musicali. Anche se aveva già affrontato
la forma del concept album con La Buona Novella e le forme classiche con Tutti Morimmo a stento (ispirato alla
Cantata settecentesca), in Non al denaro… Faber compie, musicalmente, un salto di qualità non indifferente. Gli arrangiamenti orchestrali, gli sviluppi tematici (come nel caso del motivo principale dell’iniziale La collina, in continua
trasformazione, come fosse il tema di una sinfonia di Brahms), la sovrapposizione di parti in forma di suite (la straordinaria Un ottico, emblema di questa evoluzione musicale), l’uso di strumenti classici come clavicembali e violini, la
dicono lunga sul lavoro musicale che sta dietro un album il cui giudizio è rimasto sempre troppo condizionato (non
a torto, per carità, ma eccessivamente) alle tematiche umane e sociali legate ai personaggi descritti. Personaggi
che qui, a differenza dell’Antologia, diventano estremamente simbolici e possono essere raccolti in due tematiche
principali, discostandosi dalla descrizione soggettivistica di Masters: l’invidia (Un matto, Un giudice, Un blasfemo,
Un malato di cuore) e la scienza, con le sue contraddizioni etiche (Un medico, Un chimico, Un ottico). Gli uomini che
“dormono sulla collina” di De Andrè sono strappati alla borghesia della piccola America di inizio Novecento e resi attuali, poiché, come lui stesso ebbe modo di dire “anche nel nostro tipo di vita sociale abbiamo dei giudici che fanno i
giudici per un senso di rivalsa, abbiamo uno scemo di turno di cui la gente si serve per scaricare le sue frustrazioni”.
Il suonatore Jones, l’unico a cui De Andrè lascia il nome originale (trasformandolo, però, da violinista a suonatore di
flauto, probabilmente per ragioni poetiche) si divincola da questi stereotipi con la sua libertà, divenendo una sorta di
alter ego dell’autore, troppo coscientemente peccatore per essere paragonato agli altri personaggi. Ma tutti, proprio
tutti, come se la morte li avesse resi uguali “dormono, dormono, sulla collina”.
Daniele Follero
sentireascoltare 91
l a s e ra d e l l a p r i m a
a c u r a d i Te r e s a G r e c o
VISIONI
Diario di uno scandalo (di Richard Eyre - GB, 2006)
Lo scandalo al cent r o d e l f i l m n o n è t a n t o q u e l l o c h e u n i s c e l a g i o v a n e
Sheb a, docente di a r t e i n u n l i c e o i n g l e s e , a l s u o a l u n n o q u i n d i c e n n e
quanto, soprattutto, q u e l l o d e l l ’ a m o r e s e n i l e , t e s t a r d o , e g o i s t a e s a ff i c o
che colpisce Barbar a , a n c h e l e i d o c e n t e n e l l o s t e s s o l i c e o , p e r l ’ a m a b i l e
collega. È la storia d i u n t r i a n g o l o d ’ a m o r e p o s t m o d e r n o a l q u a n t o v a r i e g a to: un quindicenne, u n a g i o v a n e n a i f e u n a c o n t u r b a n t e , e n i g m a t i c a , v i r i l e
lesbica attempata. I l d i a r i o d e l t i t o l o è q u e l l o c h e B a r b a r a s c r i v e i n u n
contesto domestico s o l i t a r i o e r i g o r o s o c h e i l f i l m m o s t r a m o l t o l e n t a m e n te. Fin dall’inizio la s t o r i a è r a c c o n t a t a d a B a r b a r a i n v o i c e - o v e r, l e s u e
parole sono tratte d a u n ’ i p o t e t i c a l e t t u r a d e l d i a ri o e l ’ a m b i e n t e è q u e l l o
offerto da una versi o n e a v a r i a t a d e l r i g o r e B r i t i s h d e i c o l l e g i : g l i a l u n n i
pensano più a gioca r e o a s c o p a r e c h e a l l a s t o r i a o a l l a l e t t e r a t u r a , z e r o
stimoli. Mancanza di s t i m o l o a n c h e a c a s a d e l l a g i o v a n e m a e s t r i n a S h e b a :
on rischia di diventa r e u n a f a m i g l i a p e r f e t t a i n p i e n o a m b i e n t e l i b e r a l ( e
il confronto di class e è p r e s e n t e c o m e a l s o l i t o n e l l a t r a d i z i o n e i n g l e s e )
solo perché c’è la p r e s e n z a d i s t u r b a n t e d e l r a g a z z i n o D o w n . P r e s e n z a
che viene definita in m o d o a s s o l u t a m e n t e p o l i t i c a l l y i n c o r r e c t d a B a r b a r a
in voice-over: “imbar a z z a n t e p r e s e n z a , a t r a t t i n o i o s a ” . S c a n d a l o d e l p e n siero che rimane in u n a p a r t e i n e s p r e s s a ( o c o n f i d e n z i a l e : i l d i a r i o ) d i u n a
donna inglese abitu a t a a l “ c a n n i b a l i s t i c o b o n t o n ” d i u n p a e s e d o v e l e c o s e s i p e n s a n o m a n o n s i d i c o n o mai,
tutto segreti e bugie . L’ o b i e t t i v o d i B a r b a r a è s b a r a z z a r s i d e l l ’ i n g o m b r a n t e p r e s e n z a d e l l a f a m i g l i a d i S h e b a . E la
voglia di sesso in qu e s t a v e r s i o n e d ’ a m o r e n o n c ’ e n t r a a s s o l u t a m e n t e n u l l a , r i s p e t t o a q u e l l ’ a l t r o t i p o d i s c a m bio
intimo con il ragazzi n o ( e n o n p o t r e b b e c h e e s s e r e c o s ì ) . Ta n t ’ è c h e n o n s i v a o l t r e a d u n ’ i n n o c u a c a r e z z a s ulle
braccia che, però, è t a n t o p i ù i m b a r a z z a n t e , r a c c a p r i c c i a n t e p e r c h é o s c e n a ( f u o r i d a l l e u s u a l i r a p p r e s e n t a z ioni
dove è quasi sempre a s s e n t e l ’ a m o r e f i s i c o s e n i l e ) , d i q u a n t o p o s s a n o e s s e r e i p a l e s i e s g r a m m a t i c a t i m e s s aggi
che lui manda al suo o g g e t t o d e l d e s i d e r i o , g e n e r a l m e n t e s t r a - s e n t i t i e s p a c c i a t i o v u n q u e e q u i n d i n o n s c a n da losi. Ma l’amore che v u o l e B a r b a r a è d i v e r s o . P r i m a d i t u t t o è m e n t a l e , n o n s o l o n e l s e n s o d i ‘ c e r e b r a l e ’ m a nel
senso della totale au t o n o m i a , d e l l ’ a u t a r c h i a ( i l d i a r i o è u n a d e l l e f o r m e l e t t e r a r i e p i ù a u t a r c h i c h e , v e d i A n a i s N in).
In sostanza i diari vi v o n o d i v i t a p r o p r i a e f i n i s c o n o p e r l a m e n t a r e u n p r o b l e m a d i d i s t a c c o d a l m o n d o e s t e r n o , di
mancate coincidenze . I l f i l m è a v v i n c e n t e e i n t r i ga n t e s o p r a t t u t t o a l l ’ i n i z i o , s i p e r d e u n p o ’ n e l l a s e c o n d a p arte
ma c’è un prefinale i n t e n s o ( i l m o n t a g g i o a l t e r n a t o t r a S h e b a e B a r b a r a ) e u n f i n a l e a n c o r p i ù b e ff a r d o e c a t t ivo.
Sheb a/Cate Blanche t t è l u m i n o s a n o n o s t a n t e l ’ i m b a r a z z a n t e i n g e n u i t à d e l s u o p e r s o n a g g i o , B a r b a r a / J u d i D e nch
è intensa secondo u n r i t m o p e r f e t t o .
Costanza Salvi
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Costanza Salvi
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l a s e ra d e l l a p r i m a
Guida per riconoscere i tuoi santi ( di Dito Montìel - USA, 2006)
Questo piccol o f i l m d e l l ’ e s o r d i e n t e D i t o M o n t ì e l è t r a t t o d a l l ’ o m o n i m o l i b r o
di memorie de l l o s t e s s o r e g i s t a , a m b i e n t a t o a m e t à d e g l i a n n i ‘ 8 0 n e l q u a r tiere Astoria d e l Q u e e n s . E ’ i l r a c c o n t o d e l l ’ e s t a t e a f o s a d i q u a t t r o r a g a z z i
riuniti in una b a n d a d a l f u t u r o i n c e r t o e i m p r e v e d i b i l e . U n o d i l o r o ( D i t o : i l
film è largame n t e a u t o b i o g r a f i c o ) r i u s c i r à a d a n d a r s e n e m a s a r à c o s t r e t t o
a ritornare mo l t i a n n i p i ù t a r d i a c a u s a d e l l a m a l a t t i a d e l p a d r e . S u b i t o s a l tano alla men t e a l t r i f i l m p r e c e d e n t i c h e p o t r e m m o d e f i n i r e u r b a n d r a m a s
come Kids - d a c u i p r e n d e i l s e n s o d e l l ’ i n n o c e n z a p e r v e r s a d e g l i a d o l e scenti che sch e r z a n o c o l f u o c o s e n z a s a p e r l o - F a ’ l a c o s a g i u s t a – c o n
cui ha in com u n e t e m p i e l u o g h i , l a N Y 8 0 s - m a a n c h e B r o n x o M e a n
Streets . Anch e l ’ o d i o p u ò e s s e r e u n r i f e r i m e n t o n o n o s t a n t e n o n o s t a n t e
provenga da t u t t ’ a l t r a p a r t e d e l m o n d o ; e p p u r e c h e s i a P a r i g i o N e w Yo r k ,
tutti i sobborg h i s e m b r a n o a v e r e g l i s t e s s i p r o b l e m i : d r o g a , p r o m i s c u i t à
sessuale, odio a t a v i c o f r a g a n g s . N o n c ’ è u n v e r o e p r o p r i o d i s c o r s o d i d e nuncia sociale o r a z z i a l e : i l f i l m è v o l u t a m e n t e “ a b b a n d o n a t o a s e s t e s s o ” ;
in questo sen s o è a b b a s t a n z a r i u s c i t a l a vo l o n t a r i a s o s p e n s i o n e d i q u a l siasi tipo di g i u d i z i o . Q u e s t o g r a d o z e r o d i p r e s e n z a a u t o r i a l e f a t u t t ’ u n o
con il grado d ’ i n c o s c i e n z a c o n c u i s e m b r a n o v i v e r e l a l o r o v i t a i r a g a z z i .
Incoscienza n o n c a u s a t a d a l l a g i o v a n e e t à , q u a n t o i n v e c e d a u n ’ i n n o c e n t e
appartenenza a d u n a m b i e n t e s e n z a s p e r a n z a d o v e i l v i v e r e e i l m o r i r e s i e q u i v a l g o n o . S o ff r o n o s e n za sapere
il perché, e l’u n i c o a d i n t r a v e d e r e l a l u c e , D i t o , s f u g g e p o r t a n d o s i d i e t r o i l s e n s o d i c o l p a n e i c o n f r o n t i dei geni tori abbandon a t i , c o m e s e l i b e r a r s i d a l d e s t i n o d i r i n u n c e e s t e n t i p o s s a e s s e r e p a s s i b i l e d i r i m p r o v e ro. Così è
costretto a rit o r n a r e , p e r t o g l i e r s i q u e l p e s o d a l l a c o s c i e n z a c h e è m a n c a t a a t u t t i g l i a l t r i . C h e , i n f a t t i , non se la
passano tropp o b e n e : c h i s i a r r a b a t t a , c h i i n p r i g i o n e , c h i m o r t o . C ’ è d a d i r e c h e , s i c u r a m e n t e , è l a c i ttà la vera
protagonista d i q u e s t o f i l m , u n p o ’ c o m e f u p e r M e a n S t r e e t s . S o l o c h e l à e r a M a n h a t t a n e q u i Q u e e n s; eppure
si respira la s t e s s a a r i a a s f i t t i c a m a i n d i s p e n s a b i l e , c o n i l c o n s e g u e n t e a m o r e - o d i o c h e i p e r s o n a g g i n utrono per
essa. Montìel h a c e r c a t o d i r e n d e r e n e l l a m a n i e r a p i ù v e r i t i e r a p o s s i b i l e , i n l i n e a c o n i p e r s o n a g g i , a n c he lo stes so quartiere A s t o r i a ( n o n t r o p p o c a m b i a t o ri s p e t t o a l 1 9 8 6 ) d o v e h a g i r a t o i l f i l m . N e s s u n E m p i r e S t a t e , nessuna
veduta ovvia s u l l a c i t t à . N e s s u n a r e t o r i c a ce l e b r a t i v a a n c h e n e l l o s t i l e d i m e s s o d e l f i l m , c h e è c o m p l e t amente in
linea con una f o r m u l a q u a s i d o c u m e n t a r i s t i c a r e a l i z z a t a c o n l ’ u s o d e l v o i c e o v e r e d e g l i s g u a r d i i n c a mera. Due
cose ancora: i l f i l m s a r e b b e d a v e d e r e i n l i n g u a o r i g i n a l e , i d i a l o g h i s o n o m o l t o i n t e r e s s a n t i p e r q u el lato più
conversativo c h e d i r e t t a m e n t e i n f o r m a t i v o . S e c o n d a c o s a : R o b e r t D o w n e y J r, g i à r a g i o n e d i p e r s é d e l la visione
di questo film : s e m p l i c e m e n t e i n t e n s o e d o l e n t e c o m e q u a n d o c a n t a .
l a s e ra d e l l a p r i m a
VISIONI
L’ a l b e r o d e l l a v i t a ( d i D a r r e n A r o n o f s k y – U S A , 2 0 0 6 )
Da mesi, ormai, non s i f a a l t r o c h e r i c o r d a r e i f i s c h i c h e D a r r e n A r o n o fsky si è beccato al F e s t i v a l d i Ve n e z i a . B i s o g n e r e b b e s p i e g a r e c o m e m a i .
Forse perchè, con s o l o d u e p e l l i c o l e – i l k a f k i a n o I l t e o r e m a d e l d e l i r i o
e l’anfetamico Requ i e m F o r A D r e a m, c i n e m a n u o v i s s i m o e s o r p r e n d e n t e
- Aronofsky era rius c i t o s u b i t o a d i m p o r s i a l l ’ a t t e n z i o n e m o n d i a l e . F o r s e
perchè quei film non e r a n o n é s e m p l i c i , n é c o n v e n z i o n a l i . F o r s e p e r c h è
a volte il cinema fa a m e n o d e i g i u d i z i d e i c r i t i c i , e s i d i ff o n d e c o m e u n
contagio presso il gr a n d e p u b b l i c o . F o r s e p e r c h è i l s u o n o m e e r a d i v e n t a to molto più che un n o m e : u n ’ a u r a d o r a t a . F o r s e p e r c h è è u m a n o , t r o p p o
umano, gridare al g e n i o , a i u t a r e q u a l c u n o a s c a l a r e l e r i p i d e p a r e t i d e l
consenso, e poi spi n g e r e g i ù n e l b u r r o n e i l m a l c a p i t a t o a l p r i m o p a s s o
falso – del resto, u n c l a s s i c o n e l l a s t o r i a d e l c i n e m a : b a s t i r i c o r d a r e i l
caso sfortunato di D u n e, i l t e r z o f i l m d i Ly n c h. E p p u r e , s e b b e n e L’ a l b e r o
della vita sia un film c o s t r u i t o m a l e , a t r a t t i i n c o m p r e n s i b i l e , a l l a m o d a ,
come molto cinema c o n t e m p o r a n e o – è f a c i l e r i n t ra c c i a r e l a p r o l i f e r a z i o n e
delle linee narrative , l a r i c o r s i v i t à d e l t e m p o , i s a l t i s p a z i o - t e m p o r a l i , l ’ e l i minazione dei racco r d i , l ’ a s t u z i a d e l l a s t o r i a n e l l a s t o r i a , i l g i o c o d i r i m e
e rimandi tra una sto r i a e l ’ a l t r a – n o n è u n f i l m i n u t i l e . I l p e r c h è è p r e s t o
detto . Il film raccont a q u a l c o s a d i p r o f o n d a m e n t e u m a n o : l a r i c e r c a d i u n a
cura contro la morte , l a p a z i e n z a e i l d e l i r i o c h e c i v o g l i o n o s o l o p e r p e n s a r e c h e u n a c o s a d e l g e n e r e s i a p o ssi bile. Ora, oltre ad es s e r e u n t e m a p a r e c c h i o a b u s a t o s i a a l c i n e m a c h e i n l e t t e r a t u r a , l a r i c e r c a d e l l ’ E l i s i r d i l u nga
vita, o della Fontana d e l l a G i o v i n e z z a , è u n a c o s t a n t e c h e h a a t t r a v e r s a t o t u t t e l e e p o c h e e t u t t e l e c u l t u r e . Non
esiste latitudine, né t e m p o , c h e n o n a b b i a c u s t o d i t o , c o n s i m b o l o g i e e f o r m e n a r r a t i v e d i ff e r e n t i , u n p a r t i c o l are
mito dell’immortalità . E A r o n o f s k y, c o n s a p e v o l e c o m e p o c h i r e g i s t i , c o n u n t a g l i o d e c i s a m e n t e a n t r o p o l o g ico,
più che un film semb r a c o s t r u i r e u n p i c c o l o s a g g i o - u n c a t a l o g o r a g i o n a t o d e l m i t o d e l l ’ i m m o r t a l i t à c h e e l e nca,
e leg a tra di loro, tu t t e l e g r a n d i d e r i v a z i o n i c h e s g o r g a n o d a q u e l m i t o : l e r e l i g i o n i ( q u e l l a c r i s t i a n a , b u d d i sta,
lo spiritualismo del t a i - c h i ) , l a s c i e n z a ( q u e l l a a l l i m i t e t r a i n g e g n e r i a g e n e t i c a e c u r a d e l l e m a l a t t i e ) , l e a r t i del
racconto (il cinema, l a l e t t e r a t u r a ) . I n s o m m a , L’ a l b e r o d e l l a v i t a, p i ù c h e u n f i l m n e w a g e , è u n ’ o p e r a a m b i z i o sa mente sincretica e d e l t u t t o p o s t - m o d e r n a . È u n l i m p i d i s s i m o e s e m p i o d i u n c i n e m a m o l t e p l i c e e s t r a t i f i c a t o , che
carica per eccesso l e s i m b o l o g i e , c o n i l c o m p i t o d i r e n d e r e e v i d e n t e l a c o m p l e s s i t à , l a m o l t e p l i c i t à – m a a n c he,
la confusione – dei t e m p i i n c u i v i v i a m o , d o v e t u t t o a p p a r e c o n t e m p o r a n e o e c o n t r a d d i t t o r i o , d o v e n o n c i s ono
limiti, ma continui sc o n f i n a m e n t i d i c a m p o . M o l t o p i ù d i B a b e l , q u e s t o f i l m m o s t r a l a g l o b a l i z z a z i o n e d e i m i t i e dà
conto della loro circ o l a z i o n e , d e l l o r o i n t r e c c i o : p e r q u e s t o n o n p o t e v a c h e r i s u l t a r e s c o n c l u s i o n a t o .
Giuseppe Zucco
94 sentireascoltare
Alfonso Tramontano Guerritore
sentireascoltare 95
l a s e ra d e l l a p r i m a
Saturno contro (di Ferzan Ozpetek – Italia, 2006)
Spunti di rifle s s i o n e . P e n s i e r i , m e d i t a z i o n i . S o l i t u d i n i e c o n d i v i s i o n i . F o t o
di gruppo in i n t e r n i , f i r m a i n c a l c e p e r l e v i s i o n i q u o t i d i a n e d i O z p e t e k :
nessuna fata, n e s s u n a i g n o r a n z a , n e s s u n a s a c r a l i t à . S o l o l ’ a n e l i t o e i l d e siderio, la ten s i o n e d e g l i a ff e t t i , l a l o r o c u r a , l a f e n o m e n o l o g i a , r a c c h i u s a
nel salotto pe r l a c e n a d i f e s t a , n e l g i a r d i n o t r i s t e d e l l a c a s a d i c a m p a g n a ,
nella sala d’at t e s a d e l l ’ o s p e d a l e o n e l l ’ a r i a g e l i d a d ’ u n a c a m e r a m o r t u a r i a .
Il personaggi o c h i a v e d e l l e p e l l i c o l e d i F e r z a n è s e m p r e u n g r u p p o : a m i ci, conoscent i , c o m p a g n i . P e z z o c o l l e t t i v o c o m p o s t o d a f r a m m e n t i c h e s i
staccano dal f l u s s o i n f i n i t o s o t t o l e l u c i d e l l a t e l e c a m e r a , b r a n i e m o t i v i c h e
attraversano i l q u o t i d i a n o e c i m e t t o n o l ì , s e d u t i e t r a n q u i l l i , t r a s f o r m a n d o
la poltrona de l c i n e m a i n u n m e t r o d i t a v o l a , u n o s p a z i o c h e r i u n i s c e u n
qualunque gru p p o d i a m i c i i n u n a q u a l u n q u e c i t t à . Tu t t o è m e d i o e t u t t o è
normale, tutto è t e n u e . Tu t t o s c o r r e e l a c e r a . L a d i p e n d e n z a e l a d i v e r s i t à ,
la droga e gli a ff e t t i , l a r a b b i a e i b l a c k - o u t c o m u n i c a t i v i , l e s e p a r a z i o n i e
le bugie. Le p a r o l e s p e z z a t e , g l i a b b r a c c i , e g l i o c c h i c h e i m p r o v v i s a m e n t e
cadono, perde n d o l a l u c e m e n t r e l a b o c c a m a s t i c a l a c a r n e d e l l e p o l p e t t e .
I rituali che e s o r c i z z a n o u n a d i p a r t i t a i m p r o v v i s a , c h e i n t e r r o m p e i l f l u i r e
e costringe a r i p e n s a r e , a e l a b o r a r e : a n c or a u n l u t t o , a n c o r a q u e l p u n t o
interrogativo. F o r s e q u e s t i n o n s o n o a r g o m e n t i u n i v e r s a l i , n é t e m a t i c h e
di stretta attu a l i t à : s o n o a s s a g g i c h e p a s s a n o s o t t o l ’ o c c h i o d e l r e g i s t a , s o n o m a n i e c o r p i , v e s t i t i , abitudini.
Intimità condi v i s e . Q u a n d o i l f i l m f i n i s c e c ’ è u n a p a l l i n a c h e r i m b a l z a s u l t a v o l o , d a u n a p a r t e a l l ’ a l t r a , e Intor no, il gruppo i n t e r o , i l p e r s o n a g g i o . I l d o l o r e a r r i v a e p a s s a a l l a p r o s s i m a , e v e n t o c r i t i c o c h e c e r c a r isposte. Il
film finisce e s e m b r a c h e n u l l a s i a s u c c e s s o . Q u a l c u n o s i a s p e t t a a n c o r a i r i s v o l t i , l e d i r e z i o n i . M a l a metafora,
la sola metafo r a c h e e s c e d a q u e s t o f i l m è l a b e l l e z z a i r r i p e t i b i l e d e i p e r c o r s i d i u n a p e r s o n a a t t r a v e rso le sue
relazioni, le s u e c o n d i v i s i o n i , n e l l e s u e i m m a g i n i d i g r u p p o . C o m e u n a l b u m d i f o t o g r a f i e c h e i m p r o v visamente
si anima, e ch e , q u a n d o u n a d i q u e s t e f o t o s c o m p a r e , p r o s e g u e c o m u n q u e , i n e l u t t a b i l e , a r i g e n e r a r s i attraverso
altri occhi, al t r e s t o r i e n e l l e p a g i n e . A l t r e p i c c o l e i m m a g i n i a n i m a t e d e l p e r s o n a g g i o c o l l e t t i v o d i O zpetek, un
personaggio s e m p l i c e c h e s e n z a p a r l a r e r i s p o n d e , e s t r e t t o a s é , p r o s e g u e . C o m e l a p a l l i n a d i u n a p i c cola par tita di ping- p o n g .
l a s e ra d e l l a p r i m a
CULT MOVIE
L’infernale Quinlan (di Orson Welles - USA, 1958)
M a r l e n e D i e t r i c h d i s s e u n a v o l t a c h e d o p o a v e r p a r l a t o c o n l ’ a m i c o We l les
s i s e n t i v a c o m e u n a p i a n t a a p p e n a i n n a ff i a t a . E d è e s a t t a m e n t e l a s t e ssa
s e n s a z i o n e c h e n a s c e d a l l a v i s i o n e d i q u e s t o c a p o l a v o r o . C o m e s e t utta
l a t e o r i a d el c i n e m a , l a s u a q u i n t e s s e n z a s i p o s s a n o c o n c e n t r a r e i n q u esti
9 3 m i n u t i d i p u r o r a c c o n t o p e r i m m a g i n i : u n a s p e c i e d i t r a t t a t o s u “ c osa
è i l c i n e m a” . Q u a l è l a r a g i o n e d e l l a c o i n c i d e n z a t r a u n f i l m d i We l l e s e
i l c i n e m a s t e s s o ? L o s t i l e ; o v v e r o , n o n s o l o i l s u o m o d o i n c o n f o n d i b i l e di
v i o l e n t a r e i l i m i t i n a r r a t i v i e f o r m a l i d i H o l l y w o o d , q u a n t o q u a l c o s a d i più
r i c e r c a t o , d i n o n d i r e t t a m e n t e s p e n d i b i l e . L o s t i l e è u n f a t t o p r e z i o s o , che
n o n s i a d e g u a a l l e b a s s e s t a t u r e e q u e s t o f i l m d i We l l e s r a p p r e s e n t a la
p u r a r a ff i g u r a z i o n e d e l s u o s t i l e p e r s o n a l e .
D a l p u n t o d i v i s t a n a r r a t i v o ( a n c h e s e l a n a r r a t i v i t à n e l r e g i s t a è s e m pre
p i ù d e b o l e d e l d a t o l i n g u i s t i c o - f o r m a l e ) i l f i l m è l a c o n t r a p p o s i z i o n e tra
d u e p e r s o n a l i t à o p p o s t e , e n t r a m b i d e t e c t i v e : We l l e s ( Q u i n l a n ) è u n i n ve s t i g a t o r e g e n i a l e c h e n o n e s i t a a f a b b r i c a r e p r o v e p e r s u p p o r t a r e l e sue
i n t u i z i o n i , u c c i d e p e r i n c a s t r a r e l ’ a v v e r s a r i o , n o n n a s c o n d e l a s u a a t tra z i o n e p e r i l p o t e r e e i l d e n a r o e d è i n t e n e r i t o s o l o d a l r i c o r d o d e l l a m o glie
m o r t a . L’ a l t r o , H e s t o n ( Va r g a s ) è r a z i o n a l e , g i u s t o , b e l l o m a f r e d d o , d i sat t e n t o v e r s o l a n e o - s p o s a e d o t a t o d i u n ’ i n t e l l i g e n z a b a n a l e . We l l e s m an tiene su un livello di c o s t a n t e a m b i g u i t à i l c o n f r o n t o f r a i d u e . I l f a s c i n o r a p p r e s e n t a t o d a Q u i n l a n è d e c i s a m e nte
più inquietante, con t u r b a n t e , s e n s u a l e a d d i r i t t u r a d i Va r g a s , p e r q u e l l a m e s c o l a n z a t r a g i g a n t i s m o m a n i a c ale,
corruzione megalom a n e e i n g e n u o i n f a n t i l i s m o . N i e n t e a c h e v e d e r e c o n l ’ o v v i e t à l i n e a r e d i Va r g a s , p o l i z i otto
integerrimo, innocuo , n o i o s o e d e l e g a n t e , m a r i t o a n e s t e t i z z a t o d a l l ’ o s s e s s i o n e d e l l a v o r o . F i n d a l l e p r i m e due
scene già tutte le ca r t e s o n o s u l t a v o l o m a q u e l p r o c e s s o d i f o c a l i z z a z i o n e c h e è t i p i c o d e l c i n e m a ( e i n g e n ere
del racconto) ancora è i n d e c i d i b i l e . C h i h a r a g i o n e f r a i d u e d e t e c t i v e ? c h i è v e r a m e n t e Q u i n l a n ? D a c h e p arte
sta? Eppure nonost a n t e l ’ a m b i g u i t à , l o s p e t t a t o r e s i t r o v a i n s p i e g a b i l m e n t e c o s t r e t t o a d a m a r l o .
Così quella che è m e s s a s u l c a m p o s e m b r a e s s e r e u n a m o r a l e i m m o r a l e : s e i c o s t r e t t o a d a m a r e u n d e l i n q u e nte
megalomane. Truffa u t l a c h i a m a “ m o r a l e d e l l a p u r e z z a d e g l i a s s o l u t i ” . L a s c e n a f i n a l e c h e s c i o g l i e l ’ i n t r e c cio
è, in questo senso, r a p p r e s e n t a t i v a : l ’ i m m a g i n e d i u n Q u i n l a n u b r i a c o , o r m a i p r o s s i m o a l l a f i n e , r i m a s t o solo
con il ricordo di chi h a p r o f o n d a m e n t e a m a t o e c h e o r a n o n c ’ è p i ù , r i f i u t o u m a n o s u l l a r i v a d i u n f i u m e n e r o e
melmoso, in mezzo a d e t r i t i e s p o r c i z i a . “ M i s c u s o d i e s s e r e u n f a r a b u t t o , n o n è c o l p a m i a s e s o n o u n g e nio,
muoio, amatemi”: so n o l e p a r o l e c o n c u i Tr u ff a u t e s e m p l i f i c a t u t t a l a s c e n a f i n a l e . N o n c i p u ò e s s e r e n u l l a d i più
preciso per descrive r l a . Q u e s t o f i l m è d i v e n t a t o c e l e b r e p e r l ’ i n i z i a l e p i a n o - s e q u e n z a , c i t a t o a n c h e d a A l t m a n ne
I Protagonisti (1992 ) . È u n o d e i p i ù b e l l i v i s t i a l c i n e m a ( i n s i e m e a q u e l l i d i H i t c h c o c k ) ; i n u t i l e d e s c r i v e r l o , ma
basti dire che è un m o v i m e n t o s i a l u n g o l ’ a s s e d e l l a p r o f o n d i t à c h e l u n g o q u e l l o d e l l ’ a l t e z z a . I n r e a l t à è u n mo vimento di tutto: l’au t o d o v e è c o n t e n u t a l a b o m b a , l a c o p p i a c h e c a m m i n a l u n g o l a s t r a d a , i p a s s a n t i e i c a r r etti
che intersecano la v i a , l e o m b r e d e l l e p e r s o n e . L a m a c c h i n a d a p r e s a c o n o b i e t t i v o g r a n d a n g o l a r e f u p i a z z a t a sul
tetto di un’auto che v i a g g i a v a a c c o s t a t a a l l a s t r a da , a s s u m e n d o d i c o n t i n u o u n a p r o s p e t t i v a l e g g e r m e n t e d i v e rsa
rispetto a ciò che in q u a d r a v a . S i t r a t t a d i u n p r o c e d i m e n t o , i l c a m e r a - c a r, c h e f u u t i l i z z a t o n e i s e s s a n t a n e i tra vel-movie. A questo p r o p o s i t o L a P o l l a ( B i s k i n d i n L a P o l l a , S o g n o e r e a l t à a m e r i c a n a n e l c i n e m a d i H o l l y w o od,
Il Castoro, 2004, pa g . 2 0 6 . ) f a u n c o n f r o n t o a m i o a v v i s o i n t e r e s s a n t e . M e n t r e i n q u e s t ’ u l t i m o c a s o u n a t e c n ica
(il camera-car) serve i l p r o c e d i m e n t o d i c o s t r u z i o n e d e l m i t o ( è u n m i t o l o g e m a ) d e l p a e s e a l l a p a r i d i u n c a t alo go tu ristico sulle be l l e z z e d e l l a n a z i o n e ( i l v i a g g io , i l m o v i m e n t o , l a f u g a ) , n e l c a s o d i We l l e s l a s t e s s a t e c nica
serve il solo obiettiv o d i m e t t e r e i n c a m p o i l m a t e r i a l e i n f o r m a t i v o s e n z a n e s s u n a i m p o s i z i o n e , i n m o d o c h e sia
lo stesso pubblico a d e c i d e r e d i s c e g l i e r e o s c a rt a r e i d e t t a g l i i n q u a d r a t i n e l l a s c e n a . C o s ì , a n c o r a u n a v o lta,
siamo imbarazzati, s p i a z z a t i : c ’ è u n a b o m b a , u n u o m o c o r r e , l a c o p p i a a r r i v a , s ’ i n f i l a i n m a c c h i n a , u n a m i r i a d e di
personaggi attravers a l a s c e n a , l a m a c c h i n a d a p r e s a l i s e g u e , p o i l i p e r d e , a r r i v a u n ’ a l t r a c o p p i a , s o r r i d o n o , la
macchina da presa la s c i a l ’ a u t o c h e s c o m p a r e , e s e g u e l a n u o v a c o p p i a p e r u n l u n g o t r a t t o , p e r p o i r i t r o v a r e l ’ au -
96 sentireascoltare
Costanza Salvi
sentireascoltare 97
l a s e ra d e l l a p r i m a
to che era sco m p a r s a … c h i d o b b i a mo seguire? C h e s t a s u c c e d e n d o ?
La storia di c h i c i v i e n e r a c c o n t a ta? Questo è u n b u o n e s e m p i o p e r
definire il cin e m a d i We l l e s : n o n
c’è mai una f o r m a p r e s t a b i l i t a , u n a
struttura cent r a l e . È s e m p r e u n c e rchio labirintic o s u c u i l u i l a v o r a i n
una progressi o n e d e c r e s c e n t e m a n
mano che il fi l m p r o c e d e .
Abbiamo già d u e i n d i z i p e r c a p i r e
che lo stile s i a q u a l c o s a d ’ i n a ff e r rabile (di per s o n a l e ) c h e s c a r d i n a
ogni previsio n e . I n s o s t a n z a u n a
tendenza a f a r s a l t a r e l a f o c a l i z zazione dello s p e t t a t o r e . D i c i a m o ci la verità: q u a n t e v o l t e i n u n f i l m
sappiamo già t u t t o f i n d a l l ’ i n i z i o ?
Certo c’è il m e c c a n i s m o d e l g e n e r e
ad aiutarci ma s i t r a t t a a n c h e d e l l a
necessaria un i t a r i e t à d e l l a s t r u t t u ra filmico-nar r a t i v a . M a i s p i a z z a r e
troppo il pubb l i c o e r a l a r e g o l a h o l lywoodiana. Q u e l t a n t o c h e b a s t a , m a g a r i , m a s e m p r e d e n t r o a l l i m i t e d e l l a c o e r e n z a d e l l a l i n e a n a r r a t iva. Pochi
sono i registi c h e o s a r o n o , i n q u e s t o s e n s o , s c a r d i n a r e i l s i s t e m a : H i t c h c o c k e We l l e s c o n l e d o v u t e d ifferenze.
In entrambi la c o s a s i c o m p i v a s i a a t t o r n o a d u n d a t o d i n a t u r a m e t a - c i n e m a t o g r a f i c a ( r i g u a r d o a l l a natura del
racconto per i m m a g i n i e a l l a s u a c r e d i b i l i t à ) , s i a a l d a t o d i n a t u r a e t i c a ( c h e r a z z a d i u o m o è i l p e r s o n aggio che
ho di fronte? O m e g l i o c h e t i p o l o g i a d i c a r a t t e r e è i l p e r s o n a g g i o ? ) . I n e n t r a m b i i c a s i l ’ o b i e t t i v o è s t a t o spiazzare
lo spettatore p r o p r i o m e n t r e s t a s o t t o s c r i v e n d o i l p a t t o d i f e d e l t à a l l ’ i m m a g i n e ( l a f a m o s a m o m e n t a n e a sospen sione dell’incr e d u l i t à ) .
Il noir al qual e q u e s t o f i l m a p p a r t i e n e è u n o d e i g e n e r i p i ù c o n t r o v e r s i m a u n a s u a t e n d e n z a u n i v e r s a l mente ac cettata è la pr e d i l e z i o n e p e r i c o n t r a s t i , a n c h e m o r a l i , f r a o m b r e e l u c i ( m a l e e b e n e , a p p a r e n z a e r e a l e ) . Di fronte
a ciò viene m e n o l a c a p a c i t à d i g i u d i z i o e d ’ i n v e s t i g a z i o n e . I n d u e p a r o l e : l ’ a m b i g u i t à d e l m o n d o e l a tristezza
esistenziale d e l l ’ i o ( è f o r s e i l g e n e r e p i ù r o m a n t i c o ) . M a n e i ‘ 5 0 q u a l c o s a c a m b i ò e f u i r r i m e d i a b i l m e n t e connesso
all’avvento de l c o l o r e . I n o l t r e , s e n e l d e c e n n i o p r e c e d e n t e i l d e t e c t i v e d u r o e c o r a g g i o s o a l l a P h i l i p Marlowe si
dava alla viol e n z a ( o a m e z z i i l l e g a l i ) d e n t r o a d u n a c o r n i c e d i u m a n i t à e d i c o n d a n n a d e l l a c o r r u z i o ne; nei ‘50
comparvero i p r i m i d e t e c t i v e v e r a m e n t e c a t t i v i , v e n d i c a t i v i , r a b b i o s i , v i o l e n t i . I l d e t e c t i v e H a m m e r d i Un bacio e
una pistola, p e r e s e m p i o . L’ H a m m e r d i S p i l l a n e ( d a c u i f u t r a t t o q u e l f i l m ) e r a u n a c o p i a d e g e n e r e d e l Marlowe
di Chandler: “ a v e v a l a d u r e z z a s e n z a l a m o r a l i t à , u n a v i o l e n z a n o n f r e n a t a d a u n c o d i c e p e r s o n a l e ” , secondo
Truffaut. Inolt r e s e n e i ‘ 4 0 l ’ a n d a r e c o n t r o l a l e g g e d a p a r t e d e l d e t e c t i v e e r a s i m b o l o d i u n ’ i n t e g r i tà morale
gigantesca e i r r i d u c i b i l e a l b u r o c r a t i s m o d e l l a l e g g e , i d e t e c t i v e d e L d e c e n n i o s u c c e s s i v o , v e d i Q u i nlan, non
osservano le l e g g i s o p r a t t u t t o p e r u n i m p u ls o p r i m i t i v o e o r m a i d e g e n e r e ( e l a c a t e n a d e g l i a s s a s s i n i commessi
da Quinlan lo d i m o s t r a ) .
Eccoci quindi a r r i v a t i a s t a b i l i r e l o s t i l e d i We l l e s n e l l a p r e d i l e z i o n e a b u t t a r e f u o r i l o s p e t t a t o r e d a i suoi giri
rassicuranti a n c h e s e g r a d e v o l i t r a l e “ c a s e p r e f a b b r i c a t e ” d e l c i n e m a c l a s s i c o . N o n d i m e n t i c h i a m o c i , infatti, di
quel lato iron i c o c h e è f o r s e u n a d e l l e p r o d u z i o n i p i ù e v i d e n t i d e l l o s u o s t i l e d i . I n t u t t i i s u o i f i l m i l s uo sorriso
beffardo fa pi a z z a p u l i t a d e l g r a d o d i s e r i o s i t à d i t u t t e l e s t r u t t u r e n a r r a t i v e . M a i p r e n d e r e t r o p p o s u l serio ciò
che vedete, s e m b r a d i r e We l l e s a i s u o i s p e t t a t o r i : i n f o n d o s i e t e s o l o a l c i n e m a !
intervista a Cristina Zavalloni
di Daniele Follero
i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i
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r or o
cu
Cristina
Zavalloni,
bolognese,
ha diviso la sua giovane ma già
affermata carriera di cantante tra
il jazz e la musica contemporanea.
Definita da molti l’erede di Cathy
Berberian, continua il suo incessante
approccio sperimentale provando
a mettere d’accordo Monteverdi
e Andriessen, Berio e Rossini.
Dopo tante monografie dedicate
ai
“cosiddetti”
contemporanei,
proviamo a fare il punto della
situazione interrogando una grande
interprete sul suo rapporto con la
musica del Novecento
Il jazz e la musica contemporanea
hanno
accompagnato
praticamente tutta la tua carriera
artistica. Con quale delle due
musiche hai cominciato?
Con il jazz. La passione per la
musica classica moderna è venuta
dopo, mentre studiavo canto e
composizione in Conservatorio.
Come è nata la tua passione per
il canto?
Sono cresciuta con un padre
musicista, ho sempre cantato, da
che ho memoria. Ripeto spesso
che credo di avere imparato
prima a cantare poi a parlare! La
decisione di fare la cantante a
livello professionale e mettermi a
studiare sul serio, però, è venuta
verso la fine del liceo linguistico
e l’ho messa in pratica dopo il
conseguimento della maturità.
Cosa ti ha avvicinato ai compositori
“cosiddetti” contemporanei?
La curiosità per il nuovo e una forte
fascinazione per il suono moderno:
a
livello
armonico,
melodico,
ritmico. Inoltre la disponibilità,
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per molti anni, a mettere il mio
strumento (la voce) a disposizione
della loro ricerca compositiva: è
un “usarsi” reciproco, un interesse
vicendevole.
Nel 1997 hai debuttato nell’opera
con La Scala Di Seta di Rossini,
ma il genere (mi riferisco all’opera
dell’800, quella da repertorio) non
sembra coinvolgerti più di tanto.
È solo un’ impressione?
Non è un’impressione: l’Opera
dell’Ottocento,
il
melodramma
tradizionale, non è il repertorio che
sento a me congeniale. Mi trovo
più a mio agio nei lavori moderni
oppure, come mi sta capitando
sempre più spesso negli ultimi
tempi, nelle opere barocche, nella
musica
antica,
Monteverdi
in
primis.
Il compositore olandese Louis
Andriessen rappresenta senza
dubbio un personaggio importante
nel tuo percorso di musicista.
Cosa vi lega artisticamente?
Curiosità,
apertura,
senso
dell’umorismo, amore per il jazz
e
l’improvvisazione,
sudditanza
assoluta alla musica, “da servire
e non da usare”, un certo gusto
tagliente per le virate improvvise,
in musica e non. Per il resto siamo
molto diversi e abbiamo imparato
a conoscerci lentamente, negli
anni. Io apprendo tanto da lui e
forse anche lui è stato ispirato da
alcuni tratti del mio temperamento
tipicamente italiani: la teatralità, la
resa drammatica della narrazione,
il racconto.
Qualcuno ti ha paragonata a Cathy
Berberian, soprattutto per l’uso
plastico che fai della voce, l’ironia
che riesci ad esprimere anche
nella più profonda drammaticità e
per la capacità di adattare la voce
a stili molto differenti tra loro.
Personalmente sono d’accordo
con chi lo sostiene. In ogni caso,
un’eredità pesante. Cosa ne
pensi?
Sono lusingata da questo paragone
ma sono talmente consapevole
dell’enormità del talento di Cathy
Berberian da non ritenerla affatto
un’eredità pesante: semplicemente
lei è lei e io sono io, ognuno è
unico e irripetibile. Cercare di
essere a pieno sè stessi è l’unica
via possibile, sia nella vita che,
a maggior ragione, nell’arte. La
Berberian è stata un faro per
me, un esempio da imitare, una
meravigliosa fonte di ispirazione.
Poi qualche anno fa mi è stato
commissionato dal Teatro di Reggio
Emilia uno lavoro per ricordarla nel
20° anniversario dalla scomparsa.
Ne è nato lo spettacolo Con tutto il
mio amore: un’esperienza catartica
con la quale sento di averle tributato
il mio omaggio più sentito.
Nel 1998 hai coperto il ruolo di
Justine/Juliette (un personaggio
a dir poco estremo) ne La Pasion
Selon Sade di Sylvano Bussotti.
Com’è andata?
Bene! Era la mia seconda produzione
moderna, dopo il Pierrot Lunaire
di Schoenberg. Grazie all’aiuto
di un fantastico direttore musicale
(poi diventato grande amico) come
Claudio Lugo e alla preziosa regia
di Roberto Valentino. È stata una
bellissima esperienza che mi ha
traghettato in un mondo che già
desideravo frequentare.
Ti sei cimentata in una miriade
di
interpretazioni
di
musica
contemporanea
spaziando
da
autori come De Falla, Ravel
e
Schoenberg,
arrivando
a
sperimentatori
come
Berio
e
Dallapiccola.
Esiste
un
compositore
al
quale
sei
particolarmente legata? Perchè?
A parte il legame affettivo con
Andriessen, direi di no. Eseguo
spesso Berio, perchè molta della sua
musica fu scritta per la Berberian,
con la quale ci sono forti affinità
stilistiche e vocali di cui abbiamo
già parlato. Ma non mi pare di poter
individuare un legame privilegiato
con un compositore specifico.
C’è, invece, un compositore di
cui vorresti eseguire le musiche
ma non l’hai ancora fatto?
Più d’uno. Purcell, ad esempio.
Vorrei tanto cantare il ruolo di
Didone nel Dido & Aeneas, ma mi
attira molto anche La Voix Humaine
di Poulenc.
La tua carriera discografica è
cominciata con l’Open Quartet.
Di cosa si tratta? Esiste ancora?
Quali sono le formazioni musicali
con le quali hai cantato e alle
quali ti seni più legata? E un
musicista in particolare?
L’Open Quartet è stato il mio primo
i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i
Un’altra tua grande passione è la
musica barocca. Di recente hai
avuto un ruolo nell’Incoronazione
di Poppea di Monteverdi, l’autore
che
in
quell’ambito
sembri
prediligere in assoluto. Come
riesci
a
mettere
d’accordo
Monteverdi, Berio, Rossini e
il
jazz,
considerando
anche
le grandi differenze tecniche
che ognuna di queste musiche
comporta?
Dal punto di vista vocale, questa
convivenza stilistica è possibile
grazie ad una solida tecnica
“belcantistica” che mi è stata
insegnata dal cantante e insegnante
Michelangelo Curti e ad uno studio
quotidiano, che fa sì che io cerchi
continuamente
un
modo
tutto
personale di muovermi in generi
così diversi senza farmi male e
cercando di non snaturarmi.
gruppo, abbiamo lavorato insieme
per molti anni, registrando tre cd.
I componenti sono via via cambiati,
tranne il fedelissimo Francesco
Cusa alla batteria, che ha militato
nel gruppo dagli esordi rimanendone
sempre il pilastro principale. Open
Quartet si è sciolto l’anno scorso,
momentaneamente, per lasciare
posto ad una nuova formazione con
cui sto girando in questo periodo:
è sempre un quartetto con Stefano
De Bonis, Antonio Borghini e
Gabriele Mirabassi e fa seguito
ad un cd che ho appena realizzato
per l’etichetta Egea dal titolo IDEA.
Ogni formazione con cui ho lavorato
in questi anni è stata un’occasione
preziosa di crescita.
La tua carriera musicale, come
anche i tuoi studi, sono molto
legati
alle
musiche
definite
“colte”. Qual’è, invece, il tuo
rapporto con la popular music?
Ottimo. La pop(ular) music - quando
è bella - mi piace, l’ambiente che
la muove, lo show biz, meno.
Comunque ho collaborato diverse
volte a produzioni pop, anche se
mai a mio nome, sempre ospite di
altri musicisti.
Bologna, la tua città, nel recente
passato ha avuto un ruolo molto
importante sia per il jazz che per
la musica contemporanea in Italia:
realtà come Angelica, il Dams,
spazi di studio e di espressione,
sono nati in un clima di fermento
e creatività che forse oggi sta un
po’ sfumando. Che ne pensi? Cosa
ti sembra sia cambiato e cosa è
rimasto più o meno uguale?
A rimanere immutato mi pare sia il
pubblico che segue queste attività:
il Dams continua ad essere un
grande bacino di utenza, una fonte
inesauribile di pubblico giovane,
fresco, pieno di idee. A mutare
sono state forse le ambizioni della
città: tende sempre più ad ospitare
i cosiddetti grandi eventi piuttosto
che a sostenere la produzione
locale, è più impegnata a garantire
l’accesso in centro alle automobili
che non a mettere a disposizione
dei cittadini spazi di aggregazione
culturale, è troppo esausta dal
tentativo di salvare le casse del
prestigioso Teatro Comunale prosciugate da decenni di mala
gestione - per potersi permettere di
promuovere realtà musicali minori.
Cerca di trasformarsi nella metropoli
che non credo sarà mai, rischiando
di perdere per strada il fascino e la
poesia di una cittadina universitaria
bella e a misura d’uomo. Ma non
prendiamocela tanto con Bologna:
questo è un andazzo che si respira
un po’ ovunque. Dappertutto i
cinema tendono a chiudere per
trasformarsi in centri commerciali o
appartamenti privati. Ci sono però
preziose sacche di resistenza che
ci lasciano fiduciosi, a Bologna
per esempio la Cineteca, un ottimo
modello di struttura efficiente guidata
dall’intelligenza e dall’entusiasmo
di persone competenti.
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