Il testo cinematografico
Il testo cinematografico
Che cos’è
un racconto narrato con immagini e
suoni
Caratteristiche
• parole unite a immagini
• stimolo per le nostre emozioni
Cosa significa
dal greco
kínema = movimento
grápho = scrivo
“scrittura del movimento”
Le tappe della storia del cinema
• 1895: i fratelli Louis e Auguste Lumière
inventano il cinematografo
• 1927: nasce il cinema sonoro
con il film Il cantante di jazz, di Alan Crosland
• Anni Cinquanta: il film a colori
soppianta il bianco e nero
• Anni 2000: nasce il cinema digitale
Il film non viene più girato su pellicola ma con
una videocamera digitale
Gli elementi del testo cinematografico
Le unità narrative
• Sequenze
separate da una forte discontinuità
spaziale o temporale
• Scene
separate da una minore discontinuità
spaziale o temporale
• Inquadrature
unità di spazio: ciò che è delimitato
dai bordi dello schermo
Il linguaggio del film: la colonna visiva
• La scenografia
• L’inquadratura e il piano di ripresa
• L’angolazione e i movimenti di macchina
• Il montaggio
• La luce e il colore
• I personaggi
La scenografia
L’inquadratura
•Elemento base del film
•Unità di spazio: la porzione di
realtà inquadrata volta per volta
dalla macchina da presa e
delimitata dai quattro lati dello
schermo
Il piano di ripresa
L’angolazione di ripresa
• Macchina da presa parallela a
terra e ripresa frontale: effetto
“spettatore a teatro”
• Ripresa dal basso: il
personaggio risulta ingigantito
• Ripresa dall’alto: il
personaggio risulta
rimpicciolito
Angolazione: lo sguardo della mdp
Inquadratura oggettiva: lo
sguardo non appartiene a
nessuno, punto di vista
impersonale
Inquadratura soggettiva:
guardiamo la scena dal punto di
vista di un personaggio
I movimenti di macchina
Lo zoom
la mdp si allontana o si avvicina da un
oggetto muovendosi sul suo asse
Il carrello
la mpd si muove su speciali binari
in avanti o indietro
Il dolly
la mdp si alza o si abbassa grazie a un
braccio meccanico
La steadycam
la mdp è manovrata direttamente
dall’operatore
Il montaggio
Luce e colore
•Organizzazione dello spazio
l’elemento più importante dell’inquadratura è quello
più illuminato
•Determinazione dell’atmosfera del film
- film buio e giocato su forti contrasti tra ombra e luce
e su colori freddi
(dal viola al verde): un thriller o un noir
- film ambientato in luoghi illuminati con intensità e
uniformemente, giocati su colori caldi (rosso, giallo...)
e chiari: commedia
•Luci e colori naturali: verosimiglianza
•Luci e colori artificiali: maggiore brillantezza e vivacità
I personaggi
Costumi e trucco
- situano la storia in una determinata epoca
- collocano i personaggi dal punto di vista
sociale e morale
Recitazione naturale
l’attore aderisce completamente
al personaggio
Recitazione artificiosa
si sottolineano gesti e parole,
come nel cinema comico
Il linguaggio del film: la colonna sonora
• 1895-1927: il cinema è muto
Le pellicole sono accompagnate da
musiche eseguite dal vivo
I dialoghi appaiono in scritte sullo
schermo (didascalie)
• 1927: il cinema è sonoro
Dialoghi e musiche sono registrati
sulla pellicola
La colonna sonora
I dialoghi
- le parole pronunciate dagli attori
- presa diretta: registrate al momento delle riprese oppure
sincronizzate (doppiate o sottotitolate) al montaggio
I rumori
contribuiscono alla verosimiglianza
La musica di accompagnamento
- sottolinea i momenti drammaticamente più rilevanti
del film
- rispecchia lo stato d’animo dei personaggi
- enfatizza le caratteristiche di una situazione
Il processo di realizzazione
Il soggetto
l’idea di base della storia
- originale: creata per il film
- adattamento: ispirata da un testo letterario o teatrale
- remake: ripresa da un film precedente
La scaletta
suddivisa in scene, con le azioni e i dialoghi tra
i personaggi
La sceneggiatura
la divisione in scene, i dialoghi e i movimenti di
macchina
Lo storyboard
i disegni delle inquadrature, per gli effetti speciali
Il processo di realizzazione
• Il produttore
- finanzia il film
- si occupa delle attività economiche e
organizzative
- può essere un grande studio oppure
un indipendente
• Il set
- lavoro di équipe coordinato dal regista
- fase delle riprese, in studio e/o in esterni
• La postproduzione
- montaggio
- effetti speciali
- doppiaggio o sottotitolatura
L’analisi del film
Analizzare significa interpretare
- scomporre il testo nei suoi elementi
costitutivi
- ricomporlo secondo una nostra logica
Il contesto
Il film si inserisce in correnti, tendenze,
movimenti socio-culturali che appartengono
all’epoca in cui è stato realizzato
Scheda di analisi
Scheda tecnica
• Titolo: …
• Regia: …
• Attori: …
• Anno di produzione: …
• Nazionalità: …
• Genere: …
Scheda di analisi
Elementi narrativi
• Sintesi della trama
• Schema narrativo: le sequenze principali
• Spazi: i luoghi di ambientazione
• Tempi: ordine cronologico-durata
(rapporto tra tempo narrato e tempo della
narrazione)
• Sistema dei personaggi:
- tipologia dei personaggi (aspetto fisico, età, condizione
sociale, caratteristiche psicologiche);
- funzioni dei personaggi nella narrazione:
protagonista/i - antagonista/i - aiutanti secondari
• Punto di vista: tipologia del narratore (interno,
esterno…)
Scheda di analisi
Tecniche cinematografiche
• Movimenti di macchina più significativi
• Particolari inquadrature e angolazioni
• Uso di effetti speciali
• Tipo di montaggio