CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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CD, DVD e LIBRI musicali
MAGGIO 2011
CD, DVD e LIBRI
Il Gnu Quartet in Something Gnu distribuito da EGEA Music
Il Gnu Quartet è una formazione cameristica di validi musicisti formata da Francesca Rapetti, flauto,
Roberto Izzo, violino, Raffaele Rebaudengo, viola e Stefano Cabrera al violoncello. Da alcuni anni formano
un quartetto strumentale serio e preparato che arrangia con modalità classiche e jazz brani del repertorio più
"leggero" come quello inserito nel valido Cd che presentiamo. Musiche di M.Jackson, De Andrè, Sting,
Lennon-McCartney, Battisti e altri autori, vengono rivisitati dai quattro solisti con interpretazioni di qualità
che dimostrano come la musica di più largo consumo, a volte di ottima ispirazione, possa assumere un
aspetto più "colto" se trattata da ottimi strumentisti, preparati e con studi classici, come quelli del nostro
quartetto. Tra i brani presenti nel Cd segnaliamo almeno per qualità di arrangiamento ed ottima resa timbrica
i noti Message in a Bottle di Sting, il delicato Norwegian Wood di Lennon-McCartney, lo swingato Una
giornata uggiosa di Mogol-Battisti, ma anche i due graziosi e ritmici brani firmati dal cellista Stefano
Cabrera intitolati Carta o contanti? e Mr. T. Un gruppo intelligente che merita una maggiore notorietà, il cui
cd "trasversale" ai generi raccomandiamo agli amanti della musica leggera, rock, jazz e anche classica.
Ricordiamo che prossimamente il Gnu Quartet terrà una serie di incontri in molte parti d'Italia e il 19
maggio all'Angelo Mai di Roma presenterà con un grande concerto Something Gnu.
11 maggio
Cesare Guzzardella
Tre cd distribuiti da Milano Dischi
Matteo Franceschini è un compositore trentenne che ha studiato al Conservatorio milanese con Alessandro Solbiati. E' recente l'uscita di un valido Cd
Stradivarius distribuito da Milano dischi e denominato Il risultato dei singoli contenente quattro suoi lavori composti tra il 2007 e il 2009: Sequel per
viola e ensemble, Legenda per violino e ensemble, A long time Ago per violoncello e ensemble e Sine qua non per
pianoforte e ensemble. Il gruppo cameristico è diretto da Sandro Gorli e i solisti sono rispettivamente Maria
Ronchini, Lorenzo Gorli, Relja Lukic e Maria Grazia Bellocchio. Le capacità compositive decise e raffinate di
Franceschini sono delineate sin dal primo brano del cd: Sequel infatti presenta asprezze timbriche che ben
sottolineano la cupa atmosfera discorsiva. Ottime le sinergie solistiche di tutto il gruppo cameristico anche se la
viola, ben sostenuta da Maria Ronchini, ha chiaramente un ruolo privilegiato. Legenda, ancora del 2007, presenta
atmosfere spettrali sin dalle prime note e fa notare l'importanza dell'attacco timbrico di ogni strumento nel produrre le
sonorità complessive. E' un lungo brano che sembra avere un inizio e non una fine e lascia l'ascoltatore in un perenne
stato di attesa angosciante sino all'intervento più melodico del violino solista di Lorenzo Gorli. Gli influssi di certe
sonorità orientali spesso sono riscontrabili. Il più recente A long time non si discosta molto dai precedenti anche se le
timbriche dei solisti, e non solo del bravissimo violoncello Relja Lukic, sono maggiormente evidenziate. Le
caratteristiche filmiche, da film giallo, sono anche qui presenti. Il brano conclusivo, Sine qua non, è in tre movimenti
e prevede il pianoforte della brava Bellocchio come solista. Le atmosfere iniziali, giocate anche sul riverbero delle
sonorità, anticipano un lavoro ben strutturato che si integra in modo originale con i brani precedenti. Si consiglia vivamente l'acquisto.
Anche il secondo Cd è prodotto da Stradivarius e riguarda il noto compositore inglese Jonathan Harvey. Otto le
composizioni cameristiche presenti nell'incisione, scritte tra il 1974 e il 2004. I solisti del gruppo cameristico
Dynamis Ensemble, diretti da Javier Torres Maldonado presentano anche brani in duo, in trio, con o senza
elettronica. Ricordiamo che Harvey, seguendo la strada di uno dei suoi riferimenti musicali quali
K.Stockhausen, si è da sempre interessato alla musica elettronica soprattutto come elemento sinergico di alcuni
suoi lavori. Nel Cd troviamo soprattutto brani per piccole formazioni, due lavori per solo pianoforte, Vers del
2000 e Haiku(1997), brano della durata di pochi secondi. Tra i brani rimanenti segnaliamo almeno Run Before
Lightining(2004) per flauto e piano e Quantumplation (1973-74) per flauto, clarinetto, violino, piano e tamtam, brano intriso di scrittura seriale e di elevate simmetrie che utilizza la tecnica del calcolo combinatorio.
Harvey oltre che compositore è un noto saggista e studioso. Un cd altamente consigliabile.
Concludiamo con un ultimo Cd distribuito da Milano dischi uscito per la casa produttrice Alto.
Trattasi di incisioni non recenti di brani di Igor Stravinskji e precisamente Le Sacre du
Printemps e Petrushka nella versione del '47. Il Cd è una masterizzazione di una registrazione
avvenuta nel 1989 nella quale il noto direttore Rafael Frühbech de Burgos è sul podio della
London Symphony Orchestra. L'incisione particolarmente valida tecnicamente ci fa ascoltare un
ottimo Stravinskji. Consigliamo l'acquisto del Cd a medio prezzo.
9 maggio
Cesare Guzzardella
La musica di Cristian Carrara distribuita da EGEA Music
E' distribuito da EGEA Music il recente Cd di Cristian Carrara, compositore friulano trentaquatrenne. A Piano Diary è una raccolta di 19 brani per
pianoforte che nel Cd in questione sono interpretati dall'ottimo pianista Michelangelo Carbonara. E' musica
tonale, particolarmente ispirata e strutturalmente semplice dal carattere evocativo, emotivo, che spesso richiama
fortemente il mondo delle immagini. Musicista preparato, Carrara ha all'attivo anche numerose composizioni
strumentali eseguite in Italia e all'estero come una recente Romanza per violino ed orchestra eseguita a
Gerusalemme. Mostra in questi quadri musicali, che richiamano autori classici da Satie ai romantici o certo
minimalismo o i piú noti Einaudi o Allevi, di avere idee valide e un linguaggio accessibili a tutti, lontano da certi
stereotipi canzonettistici che spesso banalizzano la composizione tonale. Il taglio cantautorale d'impronta francese
nel modo di melodiare è presente in molti lavori ma il valido modo di armonizzare le ispirate linee melodiche
rende molto piacevole l'ascolto di questi brani in genere della durata di una canzone. Tra i più ispirati, tutti
piacevoli, segnaliamo almeno Oltre la cornice, Ninna nanna, Aquileia, Le porte ragali, Corale per un bimbo. Si
consiglia l'acquisto a tutti.
La chitarra di Maurizio Colonna per Egea Music
Maurizio Colonna oltre ad essere un noto chitarrista classico, tra i più validi del circuito internazionale, è anche un
buon compositore. Il Cd NCM distribuito da EGEA Music è intitolato The Secrets of the Soul e ci rivela 13 brani
composti da Colonna e da lui interpretati con la chitarra. Alcuni sono anche "orchestrati" in modo semplice con l'
intervento di altri solisti quali Luciana Bigazzi alle tastiere, Mauro Durante alle percussioni e Moreno Papi al
didjeridoo e armonica. Sostanzialmente la chitarra, anche in sovraincisione, è al centro dei brani e ci propone atmosfere
evocative a volte virtuosistiche di gusto mediterraneo e spesso folcloristiche o sentimentali. Il legame con la canzone
d'autore di facile ascolto è non poche volte presente. Per passare cinquanta minuti di piacevole ascolto consigliamo
l'acquisto del Cd.
2 maggio
Cesare Guzzardella
APRILE 2011
Un ottimo Gino Paoli jazz distribuito da EGEA MUSIC
E' recentissima l'uscita di un gustosissimo cd per Auditorium Recording Studio registrato nel dicembre 2010 all'Auditorium Parco della Musica di
Roma intitolato Un incontro in jazz. Gino Paoli incontra l'ottimo quartetto jazz formato da Danilo Rea, pianoforte, Flavio Boltro alla tromba, Rosario
Bonaccorsi, contrabbasso e Roberto Gatto alla batteria. La propensione del cantautore ligure al mondo
del jazz non è cosa nuova in quanto il modo di fare musica dello storico artista è sempre stato vicino agli
stilemi jazzistici nel modo di melodiare e anche nella ritmica discorsiva, allargata e colta, in parte legata
alla musica nata oltre oceano. L'incontro col raffinato quartetto jazz ha portato alla realizzazione di 11
brani: 4 sono classici internazionali composti, per quanto riguarda la musica musica, da Chaplin, Jobim,
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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Portillo de la Luz, Chauliac-Trenet; 4 brani portano la firma musicale dei jazzisti del gruppo, uno è di Paoli, uno di Penzo e uno di Vessicchio. I testi
dei brani italiani sono tutti di Gino Paoli. L'incontro è pienamente riuscito e l'ottima incisione live ci rivela varietà musicali con brani jazz d'impronta
classica ben risolti dal lineare e trasparente pianista Rea, dai riusciti interventi del trombettista Flavio Boltro e dai discreti interventi degli altri
musicisti. Ma è l'inimitabile timbro vocale di Paoli che risolve in modo determinante gli undici brani. Tra questi segnaliamo almeno il melodico
Canzone d'istruzioni di Rea-Paoli, E m'innamorerai di Paola Penzo-Paoli, Canzone di una mano di Paoli nel suo classico stile musicale, e l'ottimo
arrangiamento, ben cadenzato da Rea, del noto Ti lascio una canzone di Vessicchio-Paoli, brano questo che conclude il Cd. Un disco bello e anche
particolarmente rilassante che consigliamo a tutti.
26 aprile Cesare Guzzardella
Due recenti prodotti musicali per Sony Classical
Non ha bisogno di presentazioni il primo interprete di cui parliamo per l'enorme popolarità raggiunta in tutto il mondo.
Stiamo parlando del pianista cinese Lang Lang e della sua recente incisione "Live in Vienna" per la Sony - formato Cd, Dvd
e Blu-ray -, concerto tenuto a fine febbraio 2010 a Vienna nella gloriosa Musikvereinssaal. Per l'occasione Lang Lang
aveva impaginato un programma particolarmente vario che iniziava con Beethoven e le due note Sonate, la n.3 op.2 e l'ancor
più celebre n.23 op.57 "Appassionata". A queste seguiva il primo volume di Iberia di Albèniz, la Sonata n.7 op.83 di
Prokof'ev e per finire tre brani di Chopin con lo Studio n.1 op.25, la Polacca op.53 "Eroica" e il Grande Valzer brillante n.2
op.34 n.1. E' certamente un fuoriclasse Lang Lang, interprete che sta diffondendo la musica classica in ogni parte del mondo
attraverso il suo talento naturale fatto di virtuosismo, perfezione tecnica e sovente di elevato spessore interpretativo . Nel
Dvd troviamo un livello di ripresa audio-video di eccellente qualità con un'infinita varietà di inquadrature che mostrano il
particolare stile mimico-interpretativo del cinese. Completa il video un interessante trailer sul concerto dell'artista.
Il secondo talento musicale che la Sony Classical ha scoperto è registrato in questo bellissimo Cd. Non è ancora noto in
Italia ma ha credenziali artistiche per diventare anche da noi celebre: trattasi del violinista coreano Ray Chen
entrato alla ribalta internazionale attraverso due importanti concorsi internazionali, il Queen Elisabeth
Competition del 2009 e il Yehudi Menuhin Competition del 2008. Nel Cd Sony è accompagnato al pianoforte
dall'ottimo pianista Noreen Polera per eseguire brani di Tartini, Bach, Wieniawsky e Franck. La celebre
Sonata Il trillo del diavolo di Tartini introduce il Cd seguita da un monumento violinistico di J.S.Bach quale
la celebre Ciaccona dalla Partita in re minore. Meno note ma rilevanti i brani di Wieniawsky con l'Op.17 e
l'Op.15. A conclusione troviamo un brano considerato cavallo di battaglia da tutti i più grandi violinisti, la
Sonata per violino di C.Franck, capolavoro della letteratura violinistica del Secondo Ottocento. Trasparente
ed espressivo lo Stradivari utilizzato da Chen. La sicurezza tecnica unita ad una qualità interpretativa di
altissimo livello pongono l'attenzione su questo disco.E' un prodotto Sony che consigliamo a tutti gli amanti
della migliore musica.
17 aprile
Cesare Guzzardella
La musica pianistica di Ivan Fedele distribuita da EGEA
Segnaliamo una registrazione di recente uscita per la casa discografica Limen riguardante la produzione pianistica di Ivan Fedele, compositore tra i
più apprezzati ed eseguiti in Italia e in Europa. Nato a Lecce ma residente a Milano sin dai tempi dei suoi studi in Conservatorio, Fedele ha iniziato la
sua carriera di musicista come pianista, avendo studiato con Bruno Canino. Il prodotto Limen distribuito da Egea, è formato da un Cd e da un Dvd
contenenti i medesimi brani ed eseguiti per l'occasione dall'ottimo pianista Ciro Longobardi. Sei i
brani o la serie di brani presenti nella registrazione, tutti composti tra il 1983 e il 2008. Gli Etudes
Australes (2002-03) e gli Etudes Boreales(1990) sono due serie di cinque brani per titolo composti
ad una distanza di tredici anni che ci rivelano lo stile e la cifra compositiva di Fedele giocata molto
sulla timbrica del pianoforte e sulle infinite possibilità di aggregazione melodico-armonica. Il
richiamo a situazioni descrittive derivano anche dalla evidente luminosità presente nei brevi ma
efficaci brani dove risonanze timbriche e semplici aggregazioni di note scorrono in una molteplicità
di situazioni e determinano con essenzialità ed apparente estemporaneità i lavori. Anche i due cicli
di Cadenze, le 1-3 (1993) e la serie 4-9 (2004-2005) sono stati composti ad una distanza temporale
di oltre dieci anni e ci rivelano un compositore molto estemporaneo, soprattutto nella prima serie, e
molto legato alla tradizione compositiva del secondo Novecento. La prima serie di Cadenze è
giocata molto sulle risonanze timbriche e sull'effettistica quasi orchestrale del pianoforte mentre la
seconda serie ha una maggiore costruttività. Completano la registrazione due brani: la Toccata del
1983, inserito nel Cd come ultimo brano, ma primo brano pianistico composto da Fedele e il recente
Nachtmusich del 2008, estratto pianistico dalla composizione per pianoforte ed elettronica dei Due
notturni in musica (2007). La Toccata, brano dal carattere improvvisatorio, è definita da nebulose di
note e di armonie alla ricerca di un centro di gravitazione quasi irraggiungibile. Natchmusich è
giocato su timbriche risonanti che dai suoni bassi iniziali si spostano gradualmente nella parti più alte della tastiera attraverso cromatismi e intensi
contrasti. I brani pianistici ben si inquadrano nell'ampio contesto di produzione orchestrale e cameristica dell'artista. Nel Dvd troviamo anche una
breve intervista al compositore. Si consiglia l'acquisto.
15 aprile
Cesare Guzzardella
Grandi del jazz distribuiti da EGEA
Segnaliamo due Cd Jazz distribuiti da EGEA di grande rilevanza storica. Il primo, prodotto da American
Jazz Classics, riguarda incisioni della fine anni '40 di due grandi del Jazz quali Charlie Parker e Miles
Davis. Nelle sei sessioni registrate di Blue Bird, tra il 1945 e il 1948, compaiono nella banda di Parker oltre
a Davis anche jazzisti del calibro di Roach, Gillespie, Pawell e Lewis, artisti che diventeranno leader di
altrettante formidabili bande jazz. Nel secondo Cd prodotto da Gambit Records ci spostiamo negli anni '70 e
precisamente a Palermo nel 1976 per ascoltare un altro grande trombettista
quale Chat Baker. Il Cd intitolato I Can't get started dal nome di un noto
brano, è una registrazione live per la prima volta pubblicata, nel quale il
leader è accompagnato dal vibrafonista Enzo Randisi, dal bassista
Giovanni Tommaso e dal batterista Gianni Cavallaro. Tra i brani oltre ai
classici del repertorio del trombettista anche Blue n' Boogie. Un Cd dove
l'improvvisazione è ricca di trovate timbriche e un'incisione degna di
essere inserita nelle discoteche di tutti gli appassionati di jazz.
9 aprile
Cesare Guzzardella
Tre Cd per Sony Classical
Segnaliamo tre Cd musicali prodotti dalla Sony: il primo ha come protagonista il tenore italiano Vittorio
Grigolo alle prese con brani di Verdi, Donizetti e Puccini. Registrato nel gennaio-febbraio 2010 il Cd vede
all’opera l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio di Parma con la direzione di Pier Giorgio Morandi – maestro
del coro Martino Faggiani- . Vittorio Grigolo da alcuni anni è entrato nei circuiti internazionali operistici per la
sua splendida e delicata voce tenorile particolarmente adatta ad alcuni ruoli ma con grandi potenzialità per un
repertorio più vasto. I brani proposti, quindici, sono tratti da Luisa Miller, Rigoletto, Bohème, Tosca,
Trovatore, Manon Lescaut, per citare alcune opere, e ci rivelano in modo evidente le qualità timbriche e vocali
di Grigolo. Ottima la qualità audio e la realizzazione grafica del supporto digitale. Altamente consigliabile.
Passiamo adesso ad un altro Cd Sony riguardante un personaggio da alcuni anni entrato alla ribalta del pianismo
mondiale. Stiamo parlando del pianista-virtuoso cinese Lang Lang. Nel prezioso disco troviamo 11 nuovi brani registrati nel luglio del 2010 a New
York City che ci mostrano classici particolarmente noti di otto compositori: tra questi uno Studio ed un Valzer
di Chopin, trascrizioni dall'Aria sulla quarta corda o dal noto Corale 147 di J.S.Bach, il celebre The
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11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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Entertainer di Scott Joplin, il movimento Precipitato dalla Sonata n.7 di S. Prokof'ev ecc. Lang Lang ci dona interpretazioni originali e personali
dove a volte dilata particolarmente i tempi, come nel noto Studio chopiniano e in altri frangenti procede con rapidità inconsueta. Certamente la sua
tecnica è straordinaria ma la sua cifra interpretativa crea a volte discussioni tra i pro e i contro Lang Lang. La notorietà che ha raggiunto questo artista
e la diffusione che hanno avuto le sue interpretazioni lo rendono degno di grande rispetto e di motivata attenzione. Raccomandiamo per la Sony anche
la registrazione live in Cd, Blu-Ray-Dvd di Live in Vienna. Da acquistare.
Concludiamo con un triplo Cd Sony classical riguardante un personaggio da non pochi anni entrato nella
storia dell'interpretazione lirica: trattasi del tenore argentino Placido Domingo. Ancora attivo come cantante
in questi ultimi anni si è dedicato anche alla direzione orchestrale ma quello che ci interessa di più a noi è il
canto e nei tre bellissimi Cd Sony troviamo Domingo interpretare Verdi e Puccini- nel primo disco- poi una
serie di note arie nel Cd Bravissimo Domingo! tratte da Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Carmen, Lohengrin
ecc. Infine nel terzo Cd, The songs, troviamo un Domingo legato alla canzone più leggera con brani della
tradizione napoletana, brani dei Beatles, canti di Natale o il celebre Maria da West Side Story di Leonard
Bernstein. Insomma una panoramica completa per chi volesse approfondire la conoscenza di uno tra i
massimi tenori del mondo. Ottimo anche come regalo.
4 aprile
Cesare Guzzardella
MARZO
Un Dvd distribuito da Jupiter Classics
Segnaliamo un ottimo Dvd prodotto da Dynamic che riguarda l'opera lirica verdiana Falstaff. Registrato live al Palais
Opéra de Paris di Liegi nel novembre 2009 l'opera composta da Verdi su libretto di Arrigo Boito si avvale della
direzione musicale di Paolo Arrivabeni e della regia, scene e costumi di Stefano Poda. Ottimo il cast vocale con
l'inossidabile Ferruccio Furlanetto nel ruolo di Falstaff, Luca Salsi in Ford, Virginia Tola in Alice Ford, Sabina
Puértolas in Nannetta, Cinzia De Mola in Mrs. Quickly, Liliana Mattei in Mrs. Meg Page, Tiberio Timus in Fenton.
Il Falstaff, tratto dalle Allegre comari di Windsor di W. Shakespeare, è l'ultima opera di Verdi. Composta nel 189192 è stata rappresentata alla Scala nel febbraio del 1893, quando Verdi aveva quasi ottanta anni. L'ottima
registrazione audio-video della casa di produzione ligure Dynamic mette ben in risalto l'ottimo lavoro del direttore e
dell'Opéra Royal de Wallonie, della regia e del cast vocale. Di significativo risalto le scelte registiche, scenografiche,
dei costumi e delle rilevanti luci: una valida mediazione tra la tradizione classica e una modernità che ben si addice
alla valorizzazione del capolavoro verdiano. Si consiglia l'acquisto.
17 marzo
Cesare Guzzardella
Prodotti distribuiti da Ducale Music
Il primo Cd che recensiamo è una realizzazione ECM che propone l'interpretazione di un
pianista tra i più validi delle scene musicali internazionali: Alexander Loquinch. La
registrazione avvenuta a Lugano nel 2008 vede due brani: la celeberrima Kreisleriana di
Robert Schumann e un brano del 1999 del contemporaneo Heinz Holliger denominato Partita.
Particolarmente accurate le sonorità espresse nella Kreisleriana, lontana da eccessivi contrasti
ed eseguita con timbriche dolci e discrete. Lo svizzero Hollinger(1939) è considerato tra i
migliori oboisti viventi ma è anche un valido direttore d'orchestra e noto compositore. La sua
Partita, ottimamente eseguita da Loquinch, consta di sei movimenti. Il Preludium introduttivo
ci pone con forza nei registri gravi del brano, la Fuga successiva crea inizialmente una
maggiore distensione emotiva e introduce la conseguente Barcarola che con timbriche pacate
fa da ponte al primo Intermezzo, movimento ricco di effetti ottenuti toccando l'arpa di corde.
La Piccola Csárdás ostinata è breve e molto incisiva mentre il secondo Intermezzo è ricco
d'atmosfere soffuse e porta al lungo movimento finale: quasi quattordici minuti per la
Ciaccona monoritmica. L'ultimo brano ha un lento sviluppo che partendo dai registri più gravi
ci porta con maggiore incisività nelle zone mediane della tastiera per poi terminare ancora in
una situazione di pacata riflessione sonora. Un lavoro particolarmente interessante.
Continuiamo con un recente Cd Harmonia mundi
particolarmente valido. Trattasi della nota Arte della fuga
BMW 1080 di J.S.Bach nella trascrizione per gruppo
cameristico. L'incisione dell'ottobre 2009 vede in azione
l'Akademie für Alte Musik di Berlino. Ricordiamo che il
capolavoro bachiano, summa della sua arte compositiva non
prevede uno strumento specifico d'interpretazione, ma la
straordinaria scrittura contrappuntistica può essere adattata
alle più disparate formazioni strumentali. La scelta operata
dai violinisti Stephan Mai e Bernhard Forck i due
Konzertmeister dell'Akademie è sicuramente tra le più valide
e l'esecuzione è particolarmenete espressiva. Nel corso degli
oltre 74 minuti musicali s'intervallano i Canoni e i Contrappunti in formazioni molto variegate: dal solo clavicembalo a gruppi di due, tre, quattro
strumento, all'orchestra completa di archi e fiati. Un cd da che per la qualità stilistico-espressiva deve essere presente in ogni discoteca. Bella anche
la veste grafica.
Il terzo Cd che segnaliamo esce dalla tradizione più colta e invade il settore della musica popolare, ma di qualità. L'etichetta
Le Chant du monde, per harmonia mundi ha da poco realizzato un lavoro dal titolo Sétimo fado con la cantante portoghese
Joana Amendoeira, erede di Amalia Rodrigues e interprete tra i più rappresentativi della tradizione lusitana. Grandi le sue
capacità d’interpretare i brani presentati nel cd . 17 i brani proposti sono tutti nella tradizione portoghese. Tra questi
segnaliamo almeno: O teu olhar è Portugal, Fado Rosa Maria, Fado para a minha mãe, Quando por fim amanhece, ecc.
Ottimo il sestetto strumentale di accompagnamento. Un Cd di qualità che consigliamo a tutti.
Continuiamo con un Cd musicalmente più impegnativo con brani del Secondo Novecento. La casa discografica
svizzera Hat now ART è specializzata in musica contemporanea e in questo disco propone un raffronto tra due grandi
personaggi, padri dell'avanguardia musicale: John Cage e Pierre Boulez. Il Cd alterna brani dei due artisti nelle
interpretazione di due validi pianisti, Pi-Hsien-Chen e Ian Pace. Del primo ascoltiamo Musica per pianoforte e del
grande compositore e direttore francese Structures, libro primo e secondo. Le composizioni coprono il periodo 19521961 e rientrano tra i primi lavori che segnano una svolta nel modo di intendere la musica. Le esperienze di ricerca di
Cage, che Boulez considera un non-musicista, e l'organizzazione più strutturata e musicale del francese si intersecano
nel raggiungimento di risultati spesso simili. Un disco interessante che soddisferà soprattutto l'ascoltatore amante del
repertorio contemporaneo.
Concludiamo con un Dvd prodotto da ARTHAUS MUSIK riguardante il Don Pasquale di Gaetano Donizetti in una importante
messinscena avvenuta nel 1994 al Teatro alla Scala per la direzione di Riccardo Muti. La registrazione live vedeva la regia di
Stefano Vizioli, le scenografie di Susanna Rossi Jost e i costumi di Roberta Guidi Di Bagno. Di qualità il cast vocale con
Ferruccio Furlanetto nel ruolo di Don Pasquale, Lucio Gallo nel Dottor Malatesta, Gregory Kunde in Ernesto, Nuccia Focile in
Norina e Claudio Combi il Notaro. Tradizionale ma valida la messinscena con una direzione e interpretazione dell’Orchestra e
del coro scaligero di alto livello. Un Dvd da non perdere.
14 marzo
Cesare Guzzardella
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11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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FEBBRAIO
Recenti Cd distribuiti da Milano Dischi
Presentiamo tre nuovi Cd distribuiti da Milano Dischi. Il primo uscito per Stradivarius riguarda una incisione del duo per flauto e pianoforte formato
rispettivamente da Claudia Giottoli e da Raffaele D'Aniello e intitolata Dedicatoria-musica per flauto nella Spagna del 20mo secolo. Vengono
eseguiti 11 brani di altrettanti autori spagnoli, alcuni più noti quali Torroba, Rodrigo, Montsalvatge, altri meno conosciuti in Italia ma comunque di
rilevanza estetica. Il Cd inizia con una riuscita composizione di Salvador Brontos: allievo di Montsalvatge nel 1979
componeva la Sonata op.21, brano in due tempi di valido rigore formale e stilistico. Tra i brani migliori, ma sono tutti
validi, ricordiamo almeno Dedicatoria di Torroba, autore fecondo nel repertorio chitarristico, un brano elegante e legato
al folclore spagnolo. Chanson gitane è un brano di immediata presa per chiarezza espressiva folclorica di Manuel
Infante, musicista che ha attraversato la prima metà del Novecento. I Tre movimenti per Sarah sono un brano del 1973
di Montserrat Torras. Scrittura formalmente ineccepibile segue la tradizione tonale con ritmiche riferibili anche al jazz.
Nel bellissimo e breve brano di Joaquín Rodrigo, Aria antigua, il richiamo alla musica antica è evidente. Il linguaggio
più moderno di Montsalvatge (1912-2002) lo rileviamo nell'articolato Serenata a Lydia di Cadaqués, brano di
trasparente esprissività commissionato dal celebre flautista J.P.Rampal. Il richiamo al tempo lontano di Aria antiqua di
Rodrigo lo ritroviamo nel valido brano di Oscar Esplá Cantos de Antaño. Scorrevolezza e virtuosismo flautistico nella
Sonatina Jovenivola di Amando Blanquer. Splendida conclusione con Dolçainers di Manuel Palau. Un elegio agli
eccellenti interpreti Giottoli-D'Aniello che hanno mostrato grande sintonia e ricchezze timbrico-espressive.Esecuzione
di alto livello. Si consiglia l'acquisto.
Il secondo Cd sempre per Stradivarius ci porta nella sperimentalità di John Cage. Considerato da molti un non-musicista (anche dallo stesso Boulez) e
da altri un valente ricercatore, lo statunitense Cage ha un vasto catalogo di opere tra cui anche questi Freeman Etudes,
libri 1 e 2 che ritroviamo nel Cd eseguiti dall'ottimo violinista Marco Fusi. Composti a New York tra il 1977 e il 1980
sono 16 brani di non facile ascolto e di difficile esecuzione per la complessa ricerca timbrica che richiede salti continui
tra i sopracuti e i suoni più gravi del violino. Difficile comprendere al primo ascolto la struttura che regole i brani ma è
facilmente riconoscibile l'abilità del violinista che nella nostra incisione riesce ad intonare con nitore timbrico ogni nota
ed ogni effetto sonoro. Consigliamo il Cd a tutti gli amanti di Cage, della musica di ricerca e delle sonorità violinistiche.
Bravo l'interprete.
Terminiamo con un Cd Regis di incisioni storiche degli anni '50: la Czech Philharmonic Orchestra è
diretta da Vaclav Talich in brani di A.Dvorák. Il primo è il Concerto n.2 op. 104 per violoncello e
orch. Solista il grande Mstislav Rostropovich. Il secondo brano è il Concerto per pianoforte e orch.
Op.33. Solista Frantiseck Maxian. Incisione di medio livello acustico ma di alta qualità interpretativa.
Da acquistare
27 febbraio Cesare Guzzardella
La pianista Katia Labeque e la B FOR BANG rivisitano i Beatles
E' celebre nel mondo classico la pianista francese Katia Labeque, e ancor più in duo insieme alla sorella Marielle. Sono valenti interpreti del
repertorio pianistico classico e contemporaneo e Katia è anche amante di tutti i generi musicali, anche quelli considerati più “leggeri” come il rock o
certo jazz. La sua passione per il rock la ritroviamo in questo interessante Cd distribuito da EGEA, uscito di recente per KML Recordings, la casa
discografica fondata alcuni anni or sono dalle due sorelle. KML oltre a presentare il tradizionale
repertorio classico è aperta ad ogni genere musicale. Il cd in questione del gruppo B FOR BANG
intitolato “Rewires The Beatles”, trova centrale il pianoforte di Katia Labeque e quindi gli strumenti
tipicamente rock di altri cinque musicisti: David Chalmin alla chitarra elettrica, Nicola Tescari alle
tastiere elettroniche, Massimo Pupillo al basso, Marque Gilmore alla batteria e Fabio Recchia alle
percussioni e l'elettronica. A questi si aggiungono le voci soliste di Meg e Nadeah. Dodici i brani presenti
per circa cinquanta minuti di musica. I noti titoli dello storico quartetto di Liverpool sono stati rivisitati
anche stravolgendo il materiale originario o estrapolando delle sequenze melodico-ritmiche per produrre
brani spesso differenti dagli originali ma di valido impatto sonoro. Ottimo il sound ottenuto che ritrova
elementi tipici del rock fine anni '60 e '70 assistito da un buon livello di sperimentazione sonora: oltre a
certa vocalità dei Fab Four o dei gruppi a loro contemporanei come in Something di G.Harrison, sono
evidenti influssi riferibili a certo rock più colto, quello di Zappa, King Krimson, Pink Floid, per citarne
alcuni. Quello che maggiormente colpisce durante l’ascolto del Cd, con ottimi arrangiamenti soprattutto
di Chalmin e Recchia, è il sound: ci si immerge in una atmosfera, a volte anche psichedelica, che ritrova
il miglior rock di quarant’anni or sono. Più che riascoltare i Beatles, ascoltiamo un periodo storico che,
grazie all'apporto di splendidi interpreti quale Katia Labeque e di bravi strumentisti, ci fa capire la validità
di tutti i generi musicali in presenza di qualità e il Cd in questione di qualità ne ha molte. Ricordiamo alcuni titoli presenti come Dear Prudence, Get
Back e la rivisitazione, molto blues, di Why Don't we do it in the road. Finale pianistico con When I'm sixti-four. Si consiglia vivamente l'acquisto.
10 febbraio 2011
Cesare Guzzardella
GENNAIO
Nuovi prodotti Blu-ray e Dvd per EuroArts
Il primo prodotto EuroArts che consigliamo, soprattutto in Blu-ray, è una stupefacente integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra di
L.v.Beethoven nei quali troviamo al pianoforte e contemporaneamente alla direzione Daniel Barenboim. L'orchestra è la
Staatskapelle di Berlino. La registrazione è avvenuta tra il 21 ed il 23 maggio 2007 in occasione del Klavier-Festival Ruhr nel
Jahrhunderthalle di Bochum. Barenboim è forse l'unico grande pianista che dirige questa antichissima compagine orchestrale,
la Staatskapelle Berlin, con qualità direttoriali pari a quelle pianistiche. La splendida registrazione di Michael Beyer, unica per
completezza in questo frangente, ci mostra immagini dettagliate del pianista circondato dagli orchestrali in una sala
particolarmente grande e stracolma di gente. Il suo Beethoven è di grande spessore e notevoli sono tutte le parti cadenzate per
pianoforte solo. Il cofanetto è completato da un valido libretto in tre lingue. Da non perdere!
Ancora un Blu-ray, questa volta recentissimo per EuroArts. Siamo nel aprile-maggio del 2010 al Sheldonian Theatre di Oxford
per un concerto dei Berliner Philharmoniker diretti da Daniel Barenboim, il celebre direttore da alcuni anni Maestro
Scaligero a Milano. In programma musiche di Wagner, Elgar e Brahms. Del tedesco ascoltiamo il noto Preludio dall'atto
terzo di Dei Meistersinger von Nürberg e poi per onorare il Paese ospitale un lavoro importante ma no molto eseguito di
Edward Elgar: il Concerto per cello e orchestra in mi min. Op.85. Al violoncello solista troviamo un'ottima interprete quale
Alisa Weilerstein che trova spessore espressivo nel non facile concerto elgariano. Conclude il concerto la nota Sinfonia n.1
in do min. Op.68 di Johannes Brahms. Interpretazione di grande qualità estetica per Barenboim e i Berliner. Riprese audio e
video ottime nel prestigioso supporto Blu-ray. La registrazione naturalmente si trova sul mercato anche in Dvd. Si consiglia
naturalmente l'acquisto del prodotto.
Presentiamo adesso ancora due Blu-ray per EuroArts questa volta con Claudio Abbado e la sua Lucerner Festival Orchestra.
Il musicista in questione è naturalmente Gustav Mahler e nel primo disco troviamo la registrazione avvenuta nell'agosto
del 2009 in occasione del noto Festival della Sinfonia n.4 e dei Rückert-lieder. Voce solista in
entrambe le composizione il mezzo-soprano Magdalene Kożená. Di altissimo livello
l'interpretazione fornita per la direzione di uno dei massimi interpreti viventi di Mahler. Il
secondo Blu-ray riguarda sempre il Lucerne Festival dell'estate 2006 con Abbado che dirige la
Sesta Sinfonia mahleriana. Anche in questo caso memorabile l'interpretazione fornita.
Ricordiamo che questa orchestra deriva dalla Mahler Chamber Orchestra ideata da Abbado
qualche anno or sono e formata da musicisti-solisti di grandi qualità. Solo tre esempi: la celebre
solista Natalie Gutman al primo violoncello, la clarinettista Sabine Meyer e l’italiano Alessio
Allegrini al corno.Riprese di altissima qualità audio-video. Naturalmente le incisioni sono
presenti per EuroArts anche nel supporto Dvd. Si consiglia vivamente l'acquisto dei due prodotti.
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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Continuiamo con un DVD EuroArts riguardante un grande direttore d'orchestra quale Claudio Abbado. Il filmato di Paul Smaczny è
intitolato Hearing the Silence e racconta con immagini, interviste e riprese di concerti la figura del grande direttore milanese. Vincitore
di numerosi premi come documentario d'autore, il Dvd è realizzato molto bene con ottimi montaggi. Nel film vediamo Abbado alle
prese con i Berliner, i Wiener, l' Orchestra giovanile Gustav Mahler e quella di Lucerna. Tra gli intervistati anche Daniel Harding,
Albrecht Mayer, Wolfram Christ e altri. Per la validità del prodotto consigliamo il suo acquisto.
Il prossimo Dvd EuroArts che consigliamo riguarda un grande direttore d'orchestra quale Kurt Sanderling e la Berliner
Philharmoniker. Nell'interessante Dvd musicale troviamo anche un valido pianista quale Yefin Bronfman alle prese con il Concerto
per pianoforte ed orchestra n.2 op.22 di Camille Saint-Saëns. Bellissima la Sonata k11 di Scarlatti offerta come bis. Tra gli altri
brani presenti nella registrazione live avvenuta a Berlino anche la Sinfonia n.4 in fa min. di Tchaikovsky. Ottima la registrazione
video.
Andiamo adesso a Lipsia, e in questo valido Dvd EuroArts troviamo la famosa Gewandhausorchester con la direzione del suo
direttore stabile Riccardo Chailly. Il concerto avvenuto nel novembre 2008 prevedeva l'esecuzione della Petite Messe
Solennelle di Gioachino Rossini e la scelta è stata fatta per onorare i 140 anni dalla morte del grande pesarese. Valido il cast
vocale con Alexandrina Pendatchanska, soprano, Manuela Custer, contralto, Stefano Secco, tenore e Mirco Palazzi, basso.
Splendido il coro preparato da Gregor Meyer. Per la qualità artistica espressa si consiglia l'acquisto.
29 gennaio
Cesare Guzzardella
Nuovi Cd distribuiti da Ducale Music
Il primo Cd uscito di recente per harmonia mundi, la nota casa discografica francese, ha un titolo, Ombra cara e
vede il noto controtenore Bejun Mehta alle prese con arie tratte dalle opere di G.F. Händel. Affermato e richiesto
in tutto il modo, Bejun Mehta ci propone 13 brani tratti da alcune opere del grande Maestro quali Agrippina,
Orlando, Tolomeo re d'Egitto, Rodrigo, per citarne alcune. Le interpretazoni si avvalgono del supporto della
Freiburger Barokorcheste diretta da Rene' Jacobs, eccellente specialista di musica antica. Ottime tutte le arie
presentate e in alcune di esse troviamo in duo anche la splendida voce del soprano Rosemary Joshua. Completa il
prodotto anche un Dvd con un interessante breve filmato che mostra la sessione di registrazione ed un intervista ai
due interpreti. Si consiglia l'acquisto.
Il secondo Cd che consigliamo è uscito per la casa discografica statunitense
Cedille Records e vede un duo pianistico formato da Ursula Oppens e Jerome
Lowenthal. In programma due brani di due grandi compositori francesi: Olivier
Messiaen e Claude Debussy. Del primo viene eseguita Vision de L'Amen,
composizione del 1943 in sette parti particolarmente meditata. Del più celebre
francese troviamo invece En blanc et noir, brano in tre movimenti del 1915.
Valida sotto ogni profilo l'interprretazione per un interprete, la Oppens,
specializzata nel repertorio del Novecento. La qualità della registrazione in
formato 24 bit è particolarmente nitida. Un prodotto che consigliamo a tutti.
Continuiamo con una altro Cd ancora per
harmonia mundi e questa volta con un
repertorio americano per clarinetto e
pianoforte. Quattro i compositori, Novacek,
D'Rivera, Bernstein e Gershwin e due gli
interpreti: il clarinettista Jon Manasse e il
pianista Jon Nakamatsu. Valide le
interpretazioni e la scelta dei brani dal
sapore jazzistico. Di Bernstein viene
eseguita la sua Sonata per clarinetto e
pianoforte, mentre di Gershwin i Tre preludi
e una trascrizione di I Got Rhythm.
Recentissimi i brani di Novacek(1964),
Four Rags for Two Jons(2006) e di Paquito
D'Rivera(1948) con The Cape Cod Files(2009). Il Cd prodotto in USA per la casa francese è inciso ottimamente e anche per la varietà del repertorio
scelto lo consigliamo a tutti.
Il quarto Cd distribuito da Ducale Music è un prodotto ECM, casa di produzione tedesca specializzata nella
musica Jazz ma da alcuni anni aperta alla produzione contemporanea e classica. Kuára, questo il titolo del cd,
vede il trio jazz norvegese formato da Per Jørgensen alla tromba, Samuli Mikkonen al pianoforte e Markku
Ounaskari alla batteria, alle prese con 14 brani registrati nel maggio 2009 ad Oslo. Alcuni di essi sono presi dalla
tradizione antica o dal folclore locale, altri sono composizioni di Mikkonen e Ounaskari e sono musicalmente
nella migliore tradizione del jazz nordico europeo. Ottimi strumentisti, i tre musicisti si rivelano qualitativamente
validi. Un Cd non solo per gli appassionati di jazz ma per tutti.
Terminiamo con un Cd uscito per la Naxos che riguarda il compositore
americano John Corigliano. Nato nel 1938, Corigliano è un fecondo autore
di musica sinfonica e cameristica che ha attinto dalla cultura europea e dai
primi grandi autori statunitensi come Ives o Varèse (francese naturalizzato
statunitense) gli stilemi dei suoi modi compositivi. Nel Cd troviamo due
ampie composizioni: la sua Sinfonia n.3 per grande orchestra di fiati
denominata Circus Maximus composta nel 2004 e Gazebo Dances, un brano
in quattro parti del 1972. Particolarmente ricca la timbrica dei lavori e
grandi le abilità compositive e di orchestrazione. Il bravo compositore ci
dimostra come sia evoluta musicalmente la scuola statunitense. L'Orchestra
a fiati dell'università del Texas è diretta ottimamente da Jerry Junkin. Un
Cd che si consiglia a tutti gli appassionati di musica sinfonica che vogliono
uscire dai confini europei. Ottima la registrazione audio per un prodotto a
basso prezzo ma decisamente valido. Da acquistare.
17 gennaio
Cesare Guzzardella
DICEMBRE
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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Un fine anno in Blu-ray per EuroArts
Segnaliamo prodotti musicali EuroArts disponibili anche nel sempre più diffuso formato Blu-ray . Il primo
riguarda l'opera mozartiana Così fan tutte nella messinscena avvenuta al Festival di Salisburgo nel luglio e
agosto 2009. Siamo abituati alla modernizzazione scenografica e dei costumi operata in questi anni nelle opere
barocche e classiche, ma questa rappresentazione della divertente opera di Mozart è certamente valida per
quanto concerne la regia di Claus Guth, la scenografia elegante di Christian Schmidt e i costumi moderni di
Anna Sofie Tuma. Ottima anche l'interpretazione fornita dai Wiener Philharmoniker diretti da Adam Fischer.
Il cast vocale di elevato livello è costituito da Miah Persson, Fiordiligi, Isabel Leonard, Dorabella, Florian
Boesch, Guglielmo, Topi Lehtipuu, Ferrando, Patricia Petibon, Despina e Bo Skovhus in Don Alonso. Le
riprese audio e video nei sono di eccellente qualità. Si consiglia l'acquisto del prodotto.
Il secondo prodotto EuroArts in Blu ray per idéale audience nella
collana dedicata ai protagonisti del mondo musicale è un bellissimo
filmato di Bruno Monsaingeon - vincitore di importanti premi a Biarritz
e a Montréal - dedicato al giovane ma affermato pianista polacco Piotr
Anderszewski. Interprete spesso presente nei palcoscenici milanesi
Anderszewski è dotato di una musicalità sorprendente e ha iniziato la
sua carriera vincendo all'età di vent'anni il prestigioso Concorso
Internazionale di Leeds. Il filmato intitolato Voyageur intranquille,
particolarmente originale, ci mostra il pianista in viaggio all'interno di un
intero scompartimento di un treno con il suo pianoforte mentre prepara i
concerti che dovrà sostenere nella tournée. E' inverno e il pianista dovrà
attraversare la Polonia, l'ungheria, la Germania, l'inghilterra, la Francia
per arrivare sino a Lisbona, tenendo concerti nelle principali città. Nel
filmato ascoltiamo splendide musiche di Bach, Mozart, Beethoven,
Chopin, Schumann e Brahms e incontriamo anche grandi direttori come
Gustavo Dudamel. Da non perdere.
Passiamo adesso ad un altro Blu-ray Euroarts. Nel 1924 Leoš Janaček metteva in musica la fiaba The Cunning
Little Vixen (La Piccola volpe astuta) una opera destinata anche a un pubblico più giovane che mette in scena
una fiaba in cui la foresta e gli animali sono l'emblema di una moralità invece persa negli uomini, fautori
sovente di grandi crudeltà. È uscita ora in Dvd un'ottima edizione della rappresentazione avvenuta a Parigi
nell'ottobre-novembre 2008 all'Opéra National de Paris con l'Orchestra del teatro diretta da Dennis Russell
Davies per la regia di André Engel. L'avvincente messinscena poggia anche sulle colorate ed incisive scene di
Nicky Rieti e sui costumi di Elizabeth Neumuller. La splendida musica di Janacek, profondamente poetica ma
anche tagliente e incisiva, trova sostegno dall'ottimo cast vocale presente in scena che trova le voci di Elena
Tsallagova, The Vixen, Jukka Rasilainen, The Forester, Michèle Lagrange, His Wife/The Wwl, Hannah Esther
Minutillo, The fox, e tutti gli altri. Altrettanto valida la parte corale preparata da Alessandro Di Stefano. Ottime
la direzione e la regia e la registrazione audio e video. Un Blu-ray che non bisogna perdere.
www.euroarts.com.
L’ulteriore Blu-ray che segue è un'importante registrazione di un
concerto tenutosi a Vienna nel gennaio 2008 nella splendida cornice
della Sala del Musikverein per commemorare il grande direttore
d'orchestra Herbert von Karajan. L'Orchestra Filarmonica di Berlino era
diretta da Seiji Ozawa e al violino solista, l'eccellente Anne-Sophie
Mutter ha interpretato il Concerto per Violino e Orchestra Op.61 di
L.v.Beethoven. Dopo il bis violinistico con la Sarabanda dalla Partita
n.2 di J.S.Bach, il Dvd procede con un'entusiasmante interpretazione
della Sinfonia n.6 "Patetica" di P. Caikovsky nella quale Ozawa si
mostra ottimo erede, essendo stato suo assistente, della tradizione
direttoriale di Karajan. Completa il Dvd un'intervista ad entrambi i
protagonisti, la Mutter e Ozawa. Un Blu-ray che anche per le ottime
qualità di registrazione ogni appassionato di musica non deve perdere.
www.euroarts.com
Un altro Blu-ray EuroArts con il grandissimo direttore d'orchestra Claudio Abbado. Registrato al Concert Hall di
Lucerna nell'agosto del 2009 per l'omonimo Festival ideato dal celebre direttore italiano, il Blu-ray chiaramente
anche in DVD prevede prima la nota Sinfonia n.1 in re magg. “Titano” di G. Malher e quindi il Concerto n.3 in do
min Op.26 di S. Prokof'ev. In quest'ultimo brano troviamo alla tastiera la giovane rivelazione Yuja Wang,
recentemente ascoltata in uno splendido concerto milanese, che sotto l'eccellente direzione di Abbado fornisce
un'interpretazione impeccabile. Un incisione da non perdere.
Un Blu-ray EuroArts ci porta ancora a Lucerna nell'estate 2003 dove troviamo il
grandissimo direttore Claudio Abbado che alla testa dell'Orchestra del Festival di
Lucerna dirige Mahler nella splendida Sinfonia n.2 "Resurrezione" . Questa
compagine orchestrale è formata da eccellenti strumentisti molti dei quali attivi
come solisti. Solo per citarne alcuni citiamo la violoncellista Natalia Gutman, la
clarinettista Sabine Meyer, l'oboista Albrecth Mayer, ecc. La qualità
interpretativa che viene evidenziata nello splendido Dvd è eccellente e il Mahler
di Abbado rimane uno delle migliori espressioni artistiche del panorama
mondiale. Tra le voci soliste troviamo Eteri Gvazava e Anna Larsson. Da non
perdere.
Ancora con un Blu-ray EuroArts questa volta con una celebre pianista francese, Hélène Grimaud, in un concerto tenuto
il 24 gennaio 2009 alla Cité de la musique di Parigi. La Chamber Orchestra of Europe diretta dal giovane ma affermato
direttore Vladimir Jurowski ha proposto prima brani orchestrali di Richard Strauss quali Metamorphosen e Le
Bourgeois Gentilhomme e poi il Concerto in sol di Ravel. Ottima l’interpretazione espressa dalla celebre pianista.
Ottimo anche l'audio e il video del prodotto EuroArts. Si consiglia l'acquisto.
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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Continuiamo con un altro Blu-ray EuroArts. Siamo a Berlino, il 31 dicembre 2007, e il direttore Sir Simon Rattle
dirige la Berliner Philharmonie in un programma che prevede muische di tre russi: Borodin, Mussorgsky e
Shostakovich. Tra i brani troviamo la rara Sinfonia n.2 di Borodin, i celebri Quadri di un esposizione nella splendida
trascrizione orchestrale di Ravel e di Shostakovich alcune Danze da The Golden Age. L'interpretazione di alto livello
dei Berliner rende questo Blu-ray altamente consigliabile. Ottime anche le riprese audio e video.
27 dicembre
Cesare Guzzardella
Un importante volume su Hector Berlioz
Olga VISENTINI
Berlioz e il suo tempo
edizione 2010 Lucca, LIM (Musica Ragionata, 19)
pagine XVI + 1385 pp., 2 tomi
formato 17 x 24 • brossura
2 tomi prezzo: 80 euro
Sono 1385 le pagine complessive nei due tomi di Olga Visentini, autrice di un'avvincente biografia sul grande musicista
romantico Hector Berlioz. La vita, le opere, le idee del grande compositore francese sono ben raccontate dalla studiosa con
chiarezza e profondità espressiva in Berlioz e il suo tempo. I volumi hanno una notevole quantità di esempi musicali che si
possono ascoltare entrando nel sito internet dedicato. Dalla lettura emerge tutta la complessità del grande autore romantico
noto anche per le sue straordinarie abilità di orchestratore. Si rivela un mondo, quello dell'Ottocento romantico europeo,
nel quale la cultura musicale e i contatti tra i numerosi protagonisti della vita musicale e letteraria erano in continuo fermento. Il volume risulta quindi
un ottimo spaccato sella società romantica. Si consiglia vivamente l'acquisto.
16 dicembre
Cesare Guzzardella
NOVEMBRE
Tre prodotti distribuiti da EGEA
Sono usciti interessanti prodotti musicali distribuiti da Egea Records la nota casa di Saluzzo (CN) specializzata in musica jazz e non solo. Iniziamo
con un valido Blu ray (anche in DVD) uscito per Inakustik riguardante il celebre chitarrista jazz John Scofield. Da quasi
quarant'anni è al centro dell'attenzione degli appassionati di jazz, prima per le sue collaborazioni -M. Davis, C.Mingus, ecc. - e
adesso per le sue ancor più brillanti qualità solistiche che lo hanno portato al successo con proprie formazioni. Il filmato, molto
recente, proviene da un concerto parigino dell'aprile 2010 e ci mostra il quartetto del protagonista accompagnato da M. Eckroth
al pianoforte, B. Street al basso e B. Stewart alla batteria. Il programma prevedeva 12 brani, alcuni classici del jazz, altri di
Scofield, in una interpretazione raffinata e personale che solo pochissimi grandi della chitarra jazz sanno dare. Le immagini di
alta qualità con ottime riprese da diverse angolazioni e l'audio di ottima definizione rendono questo Blu Ray ancora più
appetibile ad un pubblico amante del miglior jazz "classico". Tra i brani ricordiamo almeno Ten Taken, Woody'N You,
Steepplechase. Si consiglia vivamente l'acquisto.
Continuiamo con un doppio Cd per Domino Records sul grande trombettista jazz Miles Davis.
Non ha certo bisogno di critica il celebre Davis, ma l'uscita del doppio Cd nella completa
registrazione live del concerto tenuto da Miles con il suo quintetto al Blu Coronet Club di New
York nel giugno del 1969 merita la massima attenzione. Insieme a Davis la storica formazione
vedeva i celebri Wayne Shorter ai sax, Chick Corea al piano elettrico, Dave Holland ai bassi e
Jach De Johnette alla batteria. Tutti artisti che avevano poco prima partecipato alle storiche
incisioni di album come In a Silent Way o Bitches Brew. Questa registrazione rimane un
documento fondamentale per chi ama la musica free e improvvisatoria di Miles Davis. Da
acquistare
Terminiamo con un altro Blu Ray (anche in DVD) prodotto da Inakustik di due noti chitarristi rock-blues-jazz in concerto a
Parigi nel luglio del 2001. Larry Carlton e Steve Lukather si sono incontrati con una band per eseguire sette brani molto blues.
Valida l'integrazione tra i due artisti, il primo, Carlton, dallo stile più jazz e tra i migliori chitarristi jazz,e il secondo, Lukather,
lider della nota formazione rock dei Toto, che mostra modalità stilistiche più rock. Sette i lunghi brani in scaletta, alcuni
particolarmente noti. Completa il Blu Ray una doppia intervista ai due interpreti. Valide le riprese audio-video. Un prodotto
destinato ad una utenza allargata a diversi generi.
23 novembre
Cesare Guzzardella
Recenti DVD lirici per EuroArts
Segnaliamo nuovi DVD musicali prodotti da EuroArts. Il primo riguarda l'opera mozartiana Così fan
tutte nella messinscena avvenuta al Festival di Salisburgo nel luglio e agosto 2009. Siamo abituati alla
modernizzazione scenografica e dei costumi operata in questi anni nelle opere barocche e classiche, ma
questa rappresentazione della divertente opera di Mozart è certamente valida per quanto concerne la
regia di Claus Guth, la scenografia elegante di Christian Schmidt e i costumi moderni di Anna Sofie
Tuma. Ottima anche l'interpretazione fornita dai Wiener Philharmoniker diretti da Adam Fischer. Il
cast vocale di elevato livello è costituito da Miah Persson, Fiordiligi, Isabel Leonard, Dorabella,
Florian Boesch, Guglielmo, Topi Lehtipuu, Ferrando, Patricia Petibon, Despina e Bo Skovhus in Don
Alonso. Le riprese audio e video nei due Dvd sono di eccellente qualità. Si consiglia l'acquisto del
prodotto.
Il secondo Dvd Euroarts è ancora con una delle più note opere mozartiane: il
Don Giovanni. Registrato in occasione del Festival di Salisburgo nel 2008, la
messinscena è stata ottimamente curata dal regista Claus Guth che ha trovato
una ottima resa attoriale dall'avvincente cast vocale puntando sulla
modernizzazione della vicenda con trovate particolarmente innovative. Le
scene ed i costumi di Christian Schmidt sono in sinergia con la regia e
l'impianto scenico in un contesto naturale è contrastante con i moderni
costumi ma ben esplicativo. L’adattamento in chiave moderna trova anche un
valido contributo dall’esecuzione musicale di Bertrand De Billy alla guida dei
Wiener Philharmoniker. Ottimo il cast vocale con Christopher Maltman nel
ruolo di un moderno Don Giovanni con voce pregnante, Annette Dasch una
Donna Anna timbricamente robusta ed efficace, Matthew Polenzani, una voce
morbida e melodica per Don Ottavio; bravi Dorothea Roschmann in Donna
Elvira, Erwin Schrott in Leporello, Ekaterina Siurina in Zerlina, Alex Esposito
in Masetto e Anatoli Kotscherga il Commendatore. Il prodotto in due Dvd
presenta valide riprese audio e video dalle caratteristiche molto
cinematografiche che rendono particolarmente godibile sullo schermo. Da
acquistare.
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
Pagina 8 di 11
Il terzo Dvd EuroArts riguarda un recente recital tenuto dal soprano Renée Fleming nel giugno 2010 a Berlino. Per l'occasione il
bravissimo direttore Ion Marin ha diretto la Berliner Philharmoniker nello scenario del Waldbühne Berlin di fronte ad alcune
migliaia di spettatori. Il nutrito programma prevedeva arie d'opera, alcune particolarmente note tratte dalla Bohème e dalla Turandot
di Puccini e dalla Bohème di Leoncavallo, altre di di raro ascolto di autori come Dvorák, Elgar, R.Strauss, Mussorgsky o
Tchaikovsky. L'interprete celebre e di ottima caratura vocale ha ottenuto grande successo unitamente alla celebre orchestra
sinfonica. Ottime le riprese audio e video per un Dvd che ogni amante di lirica deve possedere.
L'ultimo Dvd EuroArts è sempre di ottimo livello e riguarda la messinscena dell'opera di Arnold Schoenberg Moses Und Aron.
La registrazione live è avvenuta al Jahrhunderthalle Bochum in occasione della Ruhrtriennale nel 2009. Il moderno adattamento
operato dal regista Willy Decker, dallo scenografo Wolfgang Gussmann, anche costumista insieme a Susana Mendoza, ben si
addice al lavoro tagliente e ricco di significati di Schoenberg. Valida la resa musicale della Bochumer Symphoniker e del
direttore Michael Boder. Nel valido cast vocale troviamo Dale Duesing nel ruolo di Moses e Andreas Conrad in Aron. Si
consiglia vivamente l’acquisto.
18 novembre
Cesare Guzzardella
Tre Cd distribuiti da Milano Dischi
Il primo Cd intitolato Scream ci rivela recenti brani del compositore lombardo Massimo Botter. Comasco, quarantacinque anni, Botter proviene dal
Conservatorio milanese dove ha studiato e si è diplomato con Alessandro Solbiati. Il Cd, uscito per Stradivarius, presenta quattro brani: Sentiero in
un deserto di lava (2006), Seven Blades (2008), And at the end...the scream (2007) e Zéula (1996) brano per
orchestra composto negli anni del dipłoma in composizione. Quello che emerge subito ascoltando Botter è la sua
ottima capacità di orchestrazione e di inserimento nel tutto degli strumenti solisti. Il primo brano, per clarinetto
basso e orchestra, - ottimo il solista Salvador Salvador - è una sorta di concerto sinfonico nel quale il clarinetto
basso dirige e sviluppa le sezioni orchestrali in un insieme di efficaci contrasti sonori dalle caratteristiche spesso
spettrali. Il secondo brano, Seven Blades, più cameristico e diviso in numerose sezioni, è per sette strumenti flauto, clarinetto basso, violino, viola, violoncello- ma è reso più movimentato e graffiante dalla presenza del
pianoforte e dalle percussioni. Momenti di distesa azione timbrica si alternano ad altri di marcata forza costruttiva.
Il terzo brano presenta una formazione allargata, 14 strumenti che ruotano attorno all' oboe solista - ottimo il solista
Juan Carlos Bàguena- e che complessivamente alternano situazioni cameristiche ad altre sinfoniche. Anche in
questa composizione la carica spettrale del gruppo orchestrale, ben definita nei dettagli solistici dalle timbriche più
gravi, ha un ruolo importante ed è complementare alle ardite sequenze di suoni acuti e taglienti dell'oboe solista. L'
ultimo brano del Cd è un lavoro di Blotter trentenne, Zèula per orchestra. Di ampio respiro, quasi quindici minuti,
rivela oltre alle qualità orchestrali citate in precedenza, l'inizio di un valido percorso compositivo, ora di ancor più
efficace resa musicale. Ricordiamo l'importante compagine orchestrale che interpreta i brani, l'Orquesta de la
Comunidad de Madrid, e l'eccellente direzione di José Ramón Encinar. Insieme agli ottimi solisti citati - al violoncello John Stokes- hanno
contribuito alla realizzazione dell'ottimo Cd registrato a Madrid nel 2009-2010.
Il secondo Cd distribuito da Milano dischi è ancora della Stradivarius e contiene brani di Karlheinz Stockhausen
interpretati dal clarinettista Michele Marelli. Harlekin, per clarinetto, è un brano composto dal maestro tedesco nel
1975 e l'interprete Marelli ebbe modo di prepararlo con il compositore prima della sua scomparsa avvenuta nel
2007. Suddiviso in sette sezioni, ognuna con un titolo preciso, da Il messaggiero dei sogni a L'esaltato spirito
rotante, il lungo brano, una suite di oltre quaranta minuti è stato pensato per un interprete in costume in grado di
definire il particolari timbro del clarinetto muovendosi, danzando o mimando situazioni. Destinato anche ai
bambini per la sua teatralità e per la sua valenza didattica, è un lavoro che dimostra le straordinarie conoscenze
timbriche strumentali di Stockhausen. Eccellente l'esecuzione di Marelli, tra i maggiori interpreti clarinettisti nella
musica contemporanea. Si consiglia l'acquisto.
Terminiamo con un Cd uscito per la casa discografica Alto riguardante
un'incisione importante del direttore russo Gennadi Rozhdestvensky, figura di
spicco nell'interpretazione dei compositori russi. Nell'ottimo Cd troviamo la
più nota delle sinfonie di Piotyr Tchaikovsky, l'op.74 "Patetica" in una
incisione del 1989. La Large Symphony Orchestra della confederazione russa
è splendidamente diretta dal grande direttore che penetra con rigore stilistico
nell'anima del grande Tchaikovsky. Completa il disco la Nutcraker Suite
questa volta per la direzione di Pavel Kogan. Disco a medio prezzo da non
perdere.
15 novembre
Cesare Guzzardella
Un libro sul teatro mozartiano per Bollati Boringhieri
Manfred Hermann Schmid
Le opere teatrali di Mozart
Bollati Boringhieri
Collana Nuova Cultura -Anno 2010
Prezzo € 17,00
E' recente l'uscita per Bollati Boringhieri di un libro particolarmente interessante di Manfred Hermann Schmid sul teatro
mozartiano. Il testo, scritto in modo chiaro e scorrevole, si propone di penetrare nel mondo teatrale del grande
salisburghese ripercorrendo le tappe delle circa venticinque opere da lui create: dalle giovanili La finta semplice o Bastien
und Bastienne del Mozart dodicenne al Flauto magico o la Clemenza di Tito terminati nell'ultimo anno di vita del
compositore. Il volume è anche uno spaccato del mondo operistico in senso generale che mette in luce l'evolversi dei
diversi generi rappresentativi, da quello comico a quello drammatico o al Singspiel. In relazione ai modi espressivi dei
diversi linguaggi utilizzati - ricordiamo che la lingua italiana era quella più utilizzata in Europa nel Seicento e nel
Settecento- vennero alla luce i capolavori mozartiani, ancora oggi tra i più rappresentati al mondo e ben descritti
dall'autore. Completa il volume un'ampia bibliografia. Da non perdere.
12 novembre
C. G.
Quattro prodotti distribuiti da Ducale music
Quando pensiamo a Giorgio Gaslini spesso ci viene alla mente l'ottimo pianista e compositore jazz che tanto si è prodigato per diffondere questo
genere musicale in Italia. Non tutti sanno però che il milanese Gaslini è un musicista completo e che ancora
oggi si dedica ad ogni genere musicale, anche a quello colto contemporaneo avendo conosciuto e frequentato i
migliori musicisti della sua generazione ed essendo stimato musicista "totale". Nel valido Cd uscito
recentemente per La bottega Discantica troviamo un ampio esempio di brani più vicini all'ambito
contemporaneo che al jazz. Brani per pianoforte, per due pianoforti e uno con aggiunta di percussioni vengono
eseguiti da validi pianisti quali Alfonso Alberti, Paola Biondi, Debora Brunialti, Gaslini stesso e dal valente
percussionista Maurizio Ben Omar. I tre numeri di Piano Sonata Décollage per pianoforte, si alternano a Ritual
per due pianoforti, a Peintres au Café-Sonnant per due pianoforti e percussioni e ad un Interludio improvvisato
da Giorgio Gaslini. Alto il livello espressivo-musicale dei recenti lavori gasliniani che ci rivelano una cultura
musicale di elevato grado ed una fantasia compositiva influenzata dai migliori autori del Novecento. E' per me
una rivelazione questo cd per l'alta qualità artistica e per l'originale cifra stilistica. Gaslini é un musicista ancora
trascurato dagli accademici e dalle società di concerto, e andrebbe invece ripetutamente inserito nei programmi di sala. Ricordiamo che il Cd è
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
Pagina 9 di 11
presentato da Giacomo Manzoni, uno dei massimi compositori della generazione di Gaslini. Un disco altamente consigliabile.
Il secondo Cd che consigliamo è una recente uscita per CSO-RESOUND: trattasi della Messa da Requiem di G.Verdi con
la Chicago Symphony Orchestra diretta da Riccardo Muti. Registrato nel gennaio 2009 l'incisione si avvale della presenza
di un ottimo cast vocale con il soprano Barbara Frittoli, il mezzosoprano Oga Borodina, il tenore Mario Zeffiri e il basso
Ildar Abdrazakov. Muti di recente direttore artistico dell'orchestra statunitense, restituisce una splendida interpretazione del
noto Requiem verdiano, lavoro grandioso di un musicista soprattutto lirico che ci mostra in questo frangente tutte le sue
qualità sinfoniche. Nel libretto d'accompagnamento è presente una lunga ed interessante intervista al Maestro Muti. Un Cd
altamente consigliabile.
Il terzo Cd distribuito da Ducale music è un prodotto ECM, la nota casa discografica
tedesca specializzata in musica jazz che da alcuni anni produce anche nel terreno più
classico. In questo bellissimo Cd partiamo da lontano con musica vocale soprattutto
antica interpretata da un quartetto vocale tra i più rappresentativi dei nostri tempi, The
Hilliard Ensemble. Quello che stupisce in positivo è l'aggiunta al gruppo di un eccellente
solista quale il sassofonista Jan Garbarek. Noto nel jazz, Garbarek spesso produce
musica contemporanea. E' lui l'autore di due dei tredici brani presenti nel disco e
precisamente di Allting finns e di We are the stars. Tra gli altri titoli alcuni brani sono
anonimi, altri di Komitas, Pérotin, uno di Seferis(1900-1970) e uno del vivente Arvo
Pärt. Splendide e profonde atmosfere per un Cd altamente consigliabile.
Concludiamo con il quarto prodotto distribuito da Ducale
music. E' recente il Dvd uscito per ArthausMusik sull'opera
Rienzi di R.Wagner. La messinscena è avvenuta quest'anno
alla Deutsche Oper di Berlino. L'opera in cinque atti su libretto
dello stesso Wagner viene in questa rappresentazione
suddivisa in due parti. La valida regia di Philipp Stölzl trova
sinergie con le scene dello stesso regista e di Ulrike Siegrist.
Lavoro molto unitario anche per i costumi di Kathi Maurer e
Ursula Kudrna. L'orchestra del teatro berlinese è ottimamente
diretta da Sebastian Lang-Lessing. Valido il cast vocale con
Torsten Kerl nel ruolo di Rienzi, Camilla Nylund in Irene,
Kete Aldrich in Adriano, Ante Jerkunica in Steffano Colonna e
K. Szumanski in Paolo Orsini. Il prodotto in due dvd offre una
qualità audio e video di alto livello. Il disco è completato da 26
minuti di Making of. Sono presenti sottotitoli in italiano. Si
consiglia l'acquisto.
8 novembre
Cesare Guzzardella
Come si ascolta il jazz per le edizioni Minimum fax
Titolo: Come si ascolta il Jazz
Editore: Minimum Fax
Autore: Ben Ratliff
pp.242
Costo di copertina 16 €
Ben Ratliff, statunitense e critico musicale del New York Times, ha scritto un nuovo libro sul jazz ora uscito per le
edizioni Minimum fax. Costruito attorno alle interviste da lui effettuate a noti artisti jazz come W.Shorter, O.Coleman,
S.Rollins, P. Metheny, B. Marsalis e altri ancora, il volume si propone di spiegare come si ascolta il jazz. La cosa
interessante è che questa domanda sia stata rivolta a noti musicisti che praticano da decenni il linguaggio jazzistico e
che ben conoscono quello che producono. Ogni artista intervistato si sofferma su alcuni brani e durante l'ascolto di
questi racconta il significato musicale che caratterizza i lavori. Non mancano particolari curiosi e commenti inediti
attorno alla vita dei musicisti scaturiti dalle interessanti conversazioni. Il linguaggio chiaro ed esplicito nella traduzione di Marco Bertoli, rende la
lettura piacevole e appassionante. Si consiglia l'acquisto.
4 novembre Cesare Guzzardella
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
11/05/2011
CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
http://www.corrierebit.com/recensionimusicali.htm
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CD E DVD SONY; PRODOTTI DISTRIBUITI DA MILANO DISCHI ED EGEA MUSIC
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