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DYNAMIC
CHI SIAMO
Dynamic, produttore discografico leader nel mondo nel settore della musica classica e dell’opera, collabora
da oltre trent’anni con prestigiosi enti lirici e festival internazionali - il Teatro Real di Madrid, il Liceu di
Barcellona, l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, La Fenice di Venezia, l’Arena di Verona, il Rossini Opera
Festival di Pesaro, solo per citarne alcuni - con cui stipula specifici contratti di acquisizione diritti audiovisivi.
La sua equipe tecnica realizza riprese audio e video in alta definizione delle rappresentazioni operistiche
presso i teatri stessi e collabora anche con importanti compagnie televisive nazionali e straniere.
Nella sua veste di etichetta discografica Dynamic produce CD e DVD che esporta in oltre trenta Paesi del
mondo.
Oggi l’azienda offre alle sale cinematografiche il suo cospicuo patrimonio di contenuti.
L’OPERA SUL GRANDE SCHERMO
L’opera lirica rappresenta un contenuto cinematografico alternativo rispetto alle tradizionali proposte.
Già da qualche anno i teatri più famosi del mondo hanno capito l’importanza di raggiungere un pubblico sempre più vasto, ed hanno promosso il progetto dell’opera al cinema.
L’intervento della telecamera sul palcoscenico esalta i momenti più vibranti e l’alta definizione rende godibili dettagli che passerebbero inosservati, amplificando così l’impatto emotivo dello spettacolo, e trasformandolo in un’esperienza indimenticabile.
Le opere proposte da Dynamic sono tutte preregistrate; questo rende la loro programmazione più flessibile
e gestibile rispetto agli eventi LIVE.
Trasmettere questi contenuti significa:
• soddisfare le richieste di un pubblico sempre più aggiornato ed esigente, rendendo accessibili gli
spettacoli, sia da un punto di vista logistico che economico.
• offrire un interessante panorama di contenuti nuovi per un pubblico nuovo.
• raggiungere una parte di pubblico che generalmente confluisce nei teatri.
• avere la possibilità di contattare scuole ed associazioni musicali per scopi didattici.
• collaborare con un’azienda italiana che da oltre trent’anni conosce il mercato
musicale ed aggiorna costantemente il suo patrimonio di produzioni.
LA COLLABORAZIONE CON NOI
Tutti i programmi hanno i SOTTOTITOLI NELLE PRINCIPALI LINGUE EUROPEE e vengono forniti alle sale
principalmente su Blu-Ray disc.
L’azienda mette a disposizione degli operatori del settore cinematografico la sua esperienza trentennale per:
• elaborare e suggerire dei “pacchetti” di contenuti che abbiano omogeneità e
coerenza tematica.
• suggerire operazioni di marketing dedicate.
• favorire collaborazioni con interlocutori del mondo della musica.
• assistenza e supporto nel settore grafico e visivo.
L’OPERA
AL CINEMA
Le migliori produzioni operistiche
europee in alta definizione
CONTENUTI PREREGISTRATI
Contatti:
DYNAMIC S.r.l. Tel: 010.2722884 - 010.2727510 - www.dynamic.it - [email protected]
Silvia Compalati - [email protected]
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Alcune delle Opere disponibili
Arena di Verona
La Gioconda A. Ponchielli
Pier Luigi Pizzi / Donato Renzetti - A. Gruber, M. Berti, A. Mastromarino
Famosa per “La danza delle ore”, inserita nel capolavoro disneyano “Fantasia,” La Gioconda è legata all’Arena di Verona da una serie di momenti indimenticabili. E’ proprio con questo titolo in questa location che Maria Callas fece il suo debutto italiano il 2 Agosto 1947, registrando un clamoroso successo.
Questa Gioconda è una coproduzione fra l’Arena di Verona, il Teatro Real di Madrid ed il Liceu di Barcellona; l’allestimento è molto bello e suggestivo, concepito per gli enormi spazi aperti dell’Arena, che può contenere oltre 20 mila spettatori. Nel cast troviamo celebrità come le étoiles Roberto Bolle e Letizia Giuliani, mentre fra i cantanti spicca il tenore Marco Berti, che riceve un meritato applauso alla fine della celebre aria Cielo e mar. (In italiano con sottotitoli)
Rossini Opera Festival, Pesaro
L’Italiana in Algeri G. Rossini
Dario Fo / Donato Renzetti - M. Pizzolato, M. Vinco, M. Mironov, B. de Simone
Il tocco registico esperto del premio Nobel Dario Fo trasforma una delle più divertenti opere rossiniane in un evento scoppiettante, ricco di ritmo e di colore. L’Italiana in Algeri narra le vicende di una bellissima donna italiana che viene rapita dai pirati del Bey di Algeri. Mustafa non vede l’ora di aggiungerla al suo harem, ma la donzella ha in serbo delle sorprese per lui.
Questa produzione è stata registrata dal vivo al Rossini Opera Festival di Pesaro, città natale del compositore, con il patrocinio della prestigiosa Fondazione Rossini, che ogni anno allestisce opere rossiniane che raccolgono sempre grande successo di critica e pubblico. (In italiano con sottotitoli)
Sferisterio Opera Festival, Pesaro
Macbeth G. Verdi
Pier Luigi Pizzi / Daniele Callegari - G. Altomare, O. Zhuravel, P. Kudinov, R. Pelizzari
Dagli anni Ottanta il Festival estivo di Macerata richiama pubblico da tutte le parti d’Italia, e anche dall’estero. Il grande fascino di ogni performance è costituito dalla cornice stessa, lo
Sferisterio, la cui bellezza architettonica si fonde armonicamente con le scenografie e consente a registi internazionali di allestire opere indimenticabili. Il Macbeth fu la prima opera verdiana ad ispirarsi alle tragedie di William Shakespeare. Il giovane compositore ( all’epoca Verdi aveva solo 34 anni ) ha delineato le complesse personalità dei due protagonisti ( Macbeth e sua
moglie) con straordinaria abilità. Questa produzione è diretta da Pier Luigi Pizzi , direttore artistico del Festival ed uno dei migliori registi dei nostri tempi. Nel ruolo del titolo il baritono italiano Giuseppe Altomare, affiancato dalla bella e talentuosa soprano ucraina Olha Zhuravel che interpreta la sinistra Lady Macbeth. (In italiano con sottotitoli)
Teatro Massimo, Palermo
Mefistofele A. Boito
Giancarlo Del Monaco / Stefano Ranzani - F. Furlanetto, D. Theodossiou, G. Filianoti
Questa produzione del Teatro Massimo di Palermo annovera nel cast artisti del calibro di Ferruccio Furlanetto, uno dei bassi più apprezzati degli ultimi trent’anni che ha cantato nei teatri e
nei festival di tutto il mondo ( Lo Staastoper di Vienna, il Metropolitan di New York, il Festival di Salisburgo, L’Opéra di Parigi…); accanto a lui il giovane ma già noto tenore Giuseppe Filianoti,
una delle voci più belle della sua generazione, ed il soprano greco Dimitra Theodossiou un’artista di fama internazionale dotata di un grandissimo talento vocale ed attoriale. La regia è affidata all’esperienza di Giancarlo Del Monaco, figlio del famoso tenore, che lavora in ambito teatrale da oltre quarant’anni. (In italiano con sottotitoli)
Festival Puccini, Torre del Lago
La Bohème G. Puccini
Stewart Robertson / Maurizio Scaparro - N. Fantini, D. D’annunzio Lombardi, M. Pisapia, G. Viviani
Il lirismo bruciante, la minuziosa attenzione per i dettagli, la fresca vitalità delle scene dialogate e la raffinatezza dell’orchestrazione fanno de La Bohème una delle creazioni più originali nella
storia dell’opera.
Questa produzione possiede, inoltre, il vantaggio di una location molto speciale, il nuovo teatro all’aperto di Torre del Lago Puccini in Toscana. Fu proprio lì infatti, in una villa sul Lago
Massaciuccoli, che Puccini visse dai trentatré anni fino alla sua morte, dedicandosi alle sue due grandi passioni: la musica e la caccia. Per volontà del figlio, Puccini riposa in una cappella
costruita all’interno della villa, visitabile dal pubblico. Il Festival di Torre del Lago oggi è l’ambientazione per antonomasia delle opere pucciniane, che ogni estate attrae melomani dall’Italia
e dall’estero. (In italiano con sottotitoli)
Opéra Royal de Wallonie, Liegi
La Traviata G. Verdi
S. Mazzonis di Pralafera / Paolo Arrivabeni - C. Forte, T. Van Ingelgem, F. Carnevale, S. Pirgu
Dopo la prima rappresentazione de La Traviata, il Times la definì “ un’opera piena di oscenità, sporca ed orribile”. Oggi è difficile credere che quest’opera possa aver ricevuto una reazione
critica così ferocemente negativa. I melomani di tutto il mondo riempiono i teatri ovunque essa sia rappresentata ed i migliori cantanti si contendono i suoi ruoli. Violetta, la protagonista femminile, è uno dei personaggi verdiani meglio riusciti. In questa produzione dell’ Opéra Royal de Wallonie è interpretata da Cinzia Forte, che sta facendo una bella carriera internazionale.
Alfredo Germont è interpretato dal giovane e dotato tenore Saimir Pirgu, che si è esibito in importanti teatri internazionali (a Bologna, Pesaro, Roma Londra, Madrid,Vienna e molti altri). I
costumi sono stati creati da Kaat Tilley, artista e designer belga dotata di indiscutibile talento. (In italiano con sottotitoli)
Teatro Donizetti, Bergamo
Lucia di Lammermoor G. Donizetti
Francesco Esposito / Antonino Fogliani - D. Rancatore, R. De Biasio, L. Grassi, E. G. Iori
La storia si svolge in Scozia alla fine del XVIesimo secolo presso il castello di Ravenswood, ed è tratta dall’omonimo romanzo di Walter Scott The Bride of Lammermoor. Si tratta senza dubbio dell’opera seria più famosa di Donizetti. Oltre al duetto alla fine del primo atto, il vibrante sestetto Chi mi frena in tal momento, e la nota scena della pazzia, degne di nota sono l’intensa
cabaletta finale Tu che a Dio spiegasti l’ali, considerata una delle pagine per tenori più belle della storia dell’opera, e la splendida aria di Lucia Regnava nel silenzio. Fin dal suo debutto quest’opera fu considerata il capolavoro di Donizetti ed una pietra miliare nel repertorio dell’opera romantica del XIX secolo, soprattutto grazie al toccante lirismo di Lucia, che rifugge la malvagità umana chiudendosi in uno stato di allucinata follia. Quello di Lucia è uno dei ruoli più difficili per soprano, perché richiede ottime doti di recitazione ed una profonda conoscenza della
psicologia del personaggio. Stupisce quindi che Donizetti abbia composto un tale capolavoro in appena quattordici giorni. (In italiano con sottotitoli)
Sferisterio Opera Festival, Macerata
Carmen G. Bizet
Dante Ferretti / Carlo Montanaro - N. Surguladze, I. Langu, A. Zabala, P. Gardina, P. Do, S. Alberghini
Nella splendida cornice dello Sferisterio di Macerata, un racconto di seduzione e gelosia per eccellenza, con una autorevole e convincente Nino Surguladze nel ruolo del titolo e la direzione del due volte premio Oscar Dante Ferretti (The Aviator, Sweeney Todd),qui al suo debutto nel mondo dell’opera. Il libretto di Bizet contiene brani molto popolari, dalla famosa habanera
e overture, che anticipa alcuni dei temi principali dell’opera, fino alla grande aria di Escamillo. La musica sottolinea esplicitamente la sensualità di Carmen, e crea un vortice di seduzione e
gelosia che trascina e coinvolge personaggi e pubblico, rendendo quest’opera un capolavoro assoluto. (In francese con sottotitoli)
Teatro La Fenice, Venezia
Il Barbiere di Siviglia G. Rossini
Bepi Morassi / Antonio Fogliani - B. de Simone, R. Shaham, R. Frontali, G. Furlanetto, G. Donadoni, F. Meli
Il capolavoro comico di Rossini si ispira ad una celebre commedia francese di Beaumarchais, Le Barbier de Seville (1775), prima della sua celebre trilogia. I sei personaggi protagonisti si
muovono entro i canoni della tipica storia d’amore: dopo una lunga serie di ostacoli, malintesi, situazioni comiche e grottesche, tutte accompagnate da arie famose, l’amore fra Rosina ed il
Conte di Almaviva trionfa su tutto. Protagonista di questa prestigiosa produzione del Teatro la Fenice di Venezia un cast di specialisti del repertorio rossiniano: fra loro spicca la bella Rinat
Shahan nel ruolo di Rosina, ed il divertente Don Bartolo interpretato da Bruno de Simone (In italiano con sottotitoli)
Arena di Verona
La Sonnambula V. Bellini
Hugo de Ana / Maurizio Benini - S. Alaimo, E. Gutierrez, A. Siragusa, S. Pastrana
Gran parte della breve esistenza di Bellini fu consacrata alla scrittura de La Sonnambula, opera dotata di una splendida vena melodica. Il talento belliniano nel creare melodie sublimi di pura
bellezza ha sempre deliziato il pubblico, ed anche un giovane Wagner fu stregato dal loro fascino magico. In questo allestimento fantasioso di Hugo de Hana, che il pubblico di Verona ha
già potuto apprezzare, la trama si sviluppa su uno sfondo di immagini proiettate, in un turbinio di foreste lussureggianti, cascate, dirupi scoscesi, cieli scuri punteggiati di spesse nubi o tramonti incendiati, in un costante mutamento di luci e di colori. La soprano cubana Eglise Gutierrez nel ruolo principale è una cantante da apprezzare fino in fondo, dotata di un innato lirismo
ed una voce ipnotica. Con lei Antonino Siragusa, dotato di una vocalità generosa e nel ruolo del Conte Rodolfo Simone Alaimo, che possiede un tono cristallino, un’estensione vocale fuori
dal comune ed eccellenti doti di attore. (In italiano con sottotitoli)
Opéra Royal de Wallonie, Liegi
Falstaff G. Verdi
Stefano Poda / Paolo Arrivabeni - R. Raimondi, L. Salsi, V. Tola, S. Puèrtolas
L’anziano e panciuto Sir John Falstaff, alloggiato all’Osteria della Giarrettiera assieme ai domestici Bardolfo e Pistola, ambisce a conquistare il cuore di due anziane ed abbienti signore, Alice
Ford e Meg Page. Spedisce loro quindi due lettere d’amore identiche. Offese ma anche divertite Alice e Meg, con l’aiuto di Mistress Quickly e Nannetta (la figlia di Alice, che è innamorata
del giovane Fenton), a loro volta ideano uno scherzo ai danni dell’impudente cavaliere, uno scherzo che gli faccia passare definitivamente la voglia di spacciarsi per ardente innamorato.
Mastro Ford, che è stato informato dai domestici di Falstaff dei progetti del loro padrone, ad insaputa delle signore progetta uno scherzo per conto suo. Alla fine Alice rivela la verità al marito e, dopo una serie di imprevedibili colpi di scena, finiscono per allearsi per fare un ultimo, spettacolare scherzo a Falstaff. Nel ruolo principale Ruggero Raimondi, eccezionale sia per l’energia della voce che quella della performance sul palco. (In italiano con sottotitoli)
Teatro Massimo, Palermo
Simon Boccanegra G. Verdi
Giorgio Gallione / Philippe Auguin - R. Frontali, A. Nizza, F. Furlanetto, W. Fraccaro, S. Zanon
Nella Genova del XIVesimo secolo, dove le diverse fazioni politiche sono in lotta, Paolo Albiani fa eleggere Doge il valoroso corsaro Simone Boccanegra, uomo saggio e giusto. Le cospirazioni politiche e gli eventi drammatici si intrecciano nella vita di Simone: il Doge perde sia la donna che amava che la figlia, e deve costantemente difendersi dagli attacchi nemici. Vero protagonista delle opere verdiane tuttavia è il diffuso senso di tragedia e melanconia e la complessa psicologia dei personaggi. “ …il tono tipicamente notturno del prologo, il preludio incredibilmente raffinato all’aria di Amelia, la scena del Consiglio con la maledizione- una delle pagine migliori della produzione verdiana e dell’intera storia dell’opera – la scena del Secondo Atto
dove Simone si addormenta…è praticamente impossibile trovare un momento di debolezza in Simon Boccanegra!” (Bruno Bartoletti). (In italiano con sottotitoli)
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Alcune delle Opere disponibili
Arena di Verona
La Gioconda A. Ponchielli
Pier Luigi Pizzi / Donato Renzetti - A. Gruber, M. Berti, A. Mastromarino
Famosa per “La danza delle ore”, inserita nel capolavoro disneyano “Fantasia,” La Gioconda è legata all’Arena di Verona da una serie di momenti indimenticabili. E’ proprio con questo titolo in questa location che Maria Callas fece il suo debutto italiano il 2 Agosto 1947, registrando un clamoroso successo.
Questa Gioconda è una coproduzione fra l’Arena di Verona, il Teatro Real di Madrid ed il Liceu di Barcellona; l’allestimento è molto bello e suggestivo, concepito per gli enormi spazi aperti dell’Arena, che può contenere oltre 20 mila spettatori. Nel cast troviamo celebrità come le étoiles Roberto Bolle e Letizia Giuliani, mentre fra i cantanti spicca il tenore Marco Berti, che riceve un meritato applauso alla fine della celebre aria Cielo e mar. (In italiano con sottotitoli)
Rossini Opera Festival, Pesaro
L’Italiana in Algeri G. Rossini
Dario Fo / Donato Renzetti - M. Pizzolato, M. Vinco, M. Mironov, B. de Simone
Il tocco registico esperto del premio Nobel Dario Fo trasforma una delle più divertenti opere rossiniane in un evento scoppiettante, ricco di ritmo e di colore. L’Italiana in Algeri narra le vicende di una bellissima donna italiana che viene rapita dai pirati del Bey di Algeri. Mustafa non vede l’ora di aggiungerla al suo harem, ma la donzella ha in serbo delle sorprese per lui.
Questa produzione è stata registrata dal vivo al Rossini Opera Festival di Pesaro, città natale del compositore, con il patrocinio della prestigiosa Fondazione Rossini, che ogni anno allestisce opere rossiniane che raccolgono sempre grande successo di critica e pubblico. (In italiano con sottotitoli)
Sferisterio Opera Festival, Pesaro
Macbeth G. Verdi
Pier Luigi Pizzi / Daniele Callegari - G. Altomare, O. Zhuravel, P. Kudinov, R. Pelizzari
Dagli anni Ottanta il Festival estivo di Macerata richiama pubblico da tutte le parti d’Italia, e anche dall’estero. Il grande fascino di ogni performance è costituito dalla cornice stessa, lo
Sferisterio, la cui bellezza architettonica si fonde armonicamente con le scenografie e consente a registi internazionali di allestire opere indimenticabili. Il Macbeth fu la prima opera verdiana ad ispirarsi alle tragedie di William Shakespeare. Il giovane compositore ( all’epoca Verdi aveva solo 34 anni ) ha delineato le complesse personalità dei due protagonisti ( Macbeth e sua
moglie) con straordinaria abilità. Questa produzione è diretta da Pier Luigi Pizzi , direttore artistico del Festival ed uno dei migliori registi dei nostri tempi. Nel ruolo del titolo il baritono italiano Giuseppe Altomare, affiancato dalla bella e talentuosa soprano ucraina Olha Zhuravel che interpreta la sinistra Lady Macbeth. (In italiano con sottotitoli)
Teatro Massimo, Palermo
Mefistofele A. Boito
Giancarlo Del Monaco / Stefano Ranzani - F. Furlanetto, D. Theodossiou, G. Filianoti
Questa produzione del Teatro Massimo di Palermo annovera nel cast artisti del calibro di Ferruccio Furlanetto, uno dei bassi più apprezzati degli ultimi trent’anni che ha cantato nei teatri e
nei festival di tutto il mondo ( Lo Staastoper di Vienna, il Metropolitan di New York, il Festival di Salisburgo, L’Opéra di Parigi…); accanto a lui il giovane ma già noto tenore Giuseppe Filianoti,
una delle voci più belle della sua generazione, ed il soprano greco Dimitra Theodossiou un’artista di fama internazionale dotata di un grandissimo talento vocale ed attoriale. La regia è affidata all’esperienza di Giancarlo Del Monaco, figlio del famoso tenore, che lavora in ambito teatrale da oltre quarant’anni. (In italiano con sottotitoli)
Festival Puccini, Torre del Lago
La Bohème G. Puccini
Stewart Robertson / Maurizio Scaparro - N. Fantini, D. D’annunzio Lombardi, M. Pisapia, G. Viviani
Il lirismo bruciante, la minuziosa attenzione per i dettagli, la fresca vitalità delle scene dialogate e la raffinatezza dell’orchestrazione fanno de La Bohème una delle creazioni più originali nella
storia dell’opera.
Questa produzione possiede, inoltre, il vantaggio di una location molto speciale, il nuovo teatro all’aperto di Torre del Lago Puccini in Toscana. Fu proprio lì infatti, in una villa sul Lago
Massaciuccoli, che Puccini visse dai trentatré anni fino alla sua morte, dedicandosi alle sue due grandi passioni: la musica e la caccia. Per volontà del figlio, Puccini riposa in una cappella
costruita all’interno della villa, visitabile dal pubblico. Il Festival di Torre del Lago oggi è l’ambientazione per antonomasia delle opere pucciniane, che ogni estate attrae melomani dall’Italia
e dall’estero. (In italiano con sottotitoli)
Opéra Royal de Wallonie, Liegi
La Traviata G. Verdi
S. Mazzonis di Pralafera / Paolo Arrivabeni - C. Forte, T. Van Ingelgem, F. Carnevale, S. Pirgu
Dopo la prima rappresentazione de La Traviata, il Times la definì “ un’opera piena di oscenità, sporca ed orribile”. Oggi è difficile credere che quest’opera possa aver ricevuto una reazione
critica così ferocemente negativa. I melomani di tutto il mondo riempiono i teatri ovunque essa sia rappresentata ed i migliori cantanti si contendono i suoi ruoli. Violetta, la protagonista femminile, è uno dei personaggi verdiani meglio riusciti. In questa produzione dell’ Opéra Royal de Wallonie è interpretata da Cinzia Forte, che sta facendo una bella carriera internazionale.
Alfredo Germont è interpretato dal giovane e dotato tenore Saimir Pirgu, che si è esibito in importanti teatri internazionali (a Bologna, Pesaro, Roma Londra, Madrid,Vienna e molti altri). I
costumi sono stati creati da Kaat Tilley, artista e designer belga dotata di indiscutibile talento. (In italiano con sottotitoli)
Teatro Donizetti, Bergamo
Lucia di Lammermoor G. Donizetti
Francesco Esposito / Antonino Fogliani - D. Rancatore, R. De Biasio, L. Grassi, E. G. Iori
La storia si svolge in Scozia alla fine del XVIesimo secolo presso il castello di Ravenswood, ed è tratta dall’omonimo romanzo di Walter Scott The Bride of Lammermoor. Si tratta senza dubbio dell’opera seria più famosa di Donizetti. Oltre al duetto alla fine del primo atto, il vibrante sestetto Chi mi frena in tal momento, e la nota scena della pazzia, degne di nota sono l’intensa
cabaletta finale Tu che a Dio spiegasti l’ali, considerata una delle pagine per tenori più belle della storia dell’opera, e la splendida aria di Lucia Regnava nel silenzio. Fin dal suo debutto quest’opera fu considerata il capolavoro di Donizetti ed una pietra miliare nel repertorio dell’opera romantica del XIX secolo, soprattutto grazie al toccante lirismo di Lucia, che rifugge la malvagità umana chiudendosi in uno stato di allucinata follia. Quello di Lucia è uno dei ruoli più difficili per soprano, perché richiede ottime doti di recitazione ed una profonda conoscenza della
psicologia del personaggio. Stupisce quindi che Donizetti abbia composto un tale capolavoro in appena quattordici giorni. (In italiano con sottotitoli)
Sferisterio Opera Festival, Macerata
Carmen G. Bizet
Dante Ferretti / Carlo Montanaro - N. Surguladze, I. Langu, A. Zabala, P. Gardina, P. Do, S. Alberghini
Nella splendida cornice dello Sferisterio di Macerata, un racconto di seduzione e gelosia per eccellenza, con una autorevole e convincente Nino Surguladze nel ruolo del titolo e la direzione del due volte premio Oscar Dante Ferretti (The Aviator, Sweeney Todd),qui al suo debutto nel mondo dell’opera. Il libretto di Bizet contiene brani molto popolari, dalla famosa habanera
e overture, che anticipa alcuni dei temi principali dell’opera, fino alla grande aria di Escamillo. La musica sottolinea esplicitamente la sensualità di Carmen, e crea un vortice di seduzione e
gelosia che trascina e coinvolge personaggi e pubblico, rendendo quest’opera un capolavoro assoluto. (In francese con sottotitoli)
Teatro La Fenice, Venezia
Il Barbiere di Siviglia G. Rossini
Bepi Morassi / Antonio Fogliani - B. de Simone, R. Shaham, R. Frontali, G. Furlanetto, G. Donadoni, F. Meli
Il capolavoro comico di Rossini si ispira ad una celebre commedia francese di Beaumarchais, Le Barbier de Seville (1775), prima della sua celebre trilogia. I sei personaggi protagonisti si
muovono entro i canoni della tipica storia d’amore: dopo una lunga serie di ostacoli, malintesi, situazioni comiche e grottesche, tutte accompagnate da arie famose, l’amore fra Rosina ed il
Conte di Almaviva trionfa su tutto. Protagonista di questa prestigiosa produzione del Teatro la Fenice di Venezia un cast di specialisti del repertorio rossiniano: fra loro spicca la bella Rinat
Shahan nel ruolo di Rosina, ed il divertente Don Bartolo interpretato da Bruno de Simone (In italiano con sottotitoli)
Arena di Verona
La Sonnambula V. Bellini
Hugo de Ana / Maurizio Benini - S. Alaimo, E. Gutierrez, A. Siragusa, S. Pastrana
Gran parte della breve esistenza di Bellini fu consacrata alla scrittura de La Sonnambula, opera dotata di una splendida vena melodica. Il talento belliniano nel creare melodie sublimi di pura
bellezza ha sempre deliziato il pubblico, ed anche un giovane Wagner fu stregato dal loro fascino magico. In questo allestimento fantasioso di Hugo de Hana, che il pubblico di Verona ha
già potuto apprezzare, la trama si sviluppa su uno sfondo di immagini proiettate, in un turbinio di foreste lussureggianti, cascate, dirupi scoscesi, cieli scuri punteggiati di spesse nubi o tramonti incendiati, in un costante mutamento di luci e di colori. La soprano cubana Eglise Gutierrez nel ruolo principale è una cantante da apprezzare fino in fondo, dotata di un innato lirismo
ed una voce ipnotica. Con lei Antonino Siragusa, dotato di una vocalità generosa e nel ruolo del Conte Rodolfo Simone Alaimo, che possiede un tono cristallino, un’estensione vocale fuori
dal comune ed eccellenti doti di attore. (In italiano con sottotitoli)
Opéra Royal de Wallonie, Liegi
Falstaff G. Verdi
Stefano Poda / Paolo Arrivabeni - R. Raimondi, L. Salsi, V. Tola, S. Puèrtolas
L’anziano e panciuto Sir John Falstaff, alloggiato all’Osteria della Giarrettiera assieme ai domestici Bardolfo e Pistola, ambisce a conquistare il cuore di due anziane ed abbienti signore, Alice
Ford e Meg Page. Spedisce loro quindi due lettere d’amore identiche. Offese ma anche divertite Alice e Meg, con l’aiuto di Mistress Quickly e Nannetta (la figlia di Alice, che è innamorata
del giovane Fenton), a loro volta ideano uno scherzo ai danni dell’impudente cavaliere, uno scherzo che gli faccia passare definitivamente la voglia di spacciarsi per ardente innamorato.
Mastro Ford, che è stato informato dai domestici di Falstaff dei progetti del loro padrone, ad insaputa delle signore progetta uno scherzo per conto suo. Alla fine Alice rivela la verità al marito e, dopo una serie di imprevedibili colpi di scena, finiscono per allearsi per fare un ultimo, spettacolare scherzo a Falstaff. Nel ruolo principale Ruggero Raimondi, eccezionale sia per l’energia della voce che quella della performance sul palco. (In italiano con sottotitoli)
Teatro Massimo, Palermo
Simon Boccanegra G. Verdi
Giorgio Gallione / Philippe Auguin - R. Frontali, A. Nizza, F. Furlanetto, W. Fraccaro, S. Zanon
Nella Genova del XIVesimo secolo, dove le diverse fazioni politiche sono in lotta, Paolo Albiani fa eleggere Doge il valoroso corsaro Simone Boccanegra, uomo saggio e giusto. Le cospirazioni politiche e gli eventi drammatici si intrecciano nella vita di Simone: il Doge perde sia la donna che amava che la figlia, e deve costantemente difendersi dagli attacchi nemici. Vero protagonista delle opere verdiane tuttavia è il diffuso senso di tragedia e melanconia e la complessa psicologia dei personaggi. “ …il tono tipicamente notturno del prologo, il preludio incredibilmente raffinato all’aria di Amelia, la scena del Consiglio con la maledizione- una delle pagine migliori della produzione verdiana e dell’intera storia dell’opera – la scena del Secondo Atto
dove Simone si addormenta…è praticamente impossibile trovare un momento di debolezza in Simon Boccanegra!” (Bruno Bartoletti). (In italiano con sottotitoli)
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CHI SIAMO
Dynamic, produttore discografico leader nel mondo nel settore della musica classica e dell’opera, collabora
da oltre trent’anni con prestigiosi enti lirici e festival internazionali - il Teatro Real di Madrid, il Liceu di
Barcellona, l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, La Fenice di Venezia, l’Arena di Verona, il Rossini Opera
Festival di Pesaro, solo per citarne alcuni - con cui stipula specifici contratti di acquisizione diritti audiovisivi.
La sua equipe tecnica realizza riprese audio e video in alta definizione delle rappresentazioni operistiche
presso i teatri stessi e collabora anche con importanti compagnie televisive nazionali e straniere.
Nella sua veste di etichetta discografica Dynamic produce CD e DVD che esporta in oltre trenta Paesi del
mondo.
Oggi l’azienda offre alle sale cinematografiche il suo cospicuo patrimonio di contenuti.
L’OPERA SUL GRANDE SCHERMO
L’opera lirica rappresenta un contenuto cinematografico alternativo rispetto alle tradizionali proposte.
Già da qualche anno i teatri più famosi del mondo hanno capito l’importanza di raggiungere un pubblico sempre più vasto, ed hanno promosso il progetto dell’opera al cinema.
L’intervento della telecamera sul palcoscenico esalta i momenti più vibranti e l’alta definizione rende godibili dettagli che passerebbero inosservati, amplificando così l’impatto emotivo dello spettacolo, e trasformandolo in un’esperienza indimenticabile.
Le opere proposte da Dynamic sono tutte preregistrate; questo rende la loro programmazione più flessibile
e gestibile rispetto agli eventi LIVE.
Trasmettere questi contenuti significa:
• soddisfare le richieste di un pubblico sempre più aggiornato ed esigente, rendendo accessibili gli
spettacoli, sia da un punto di vista logistico che economico.
• offrire un interessante panorama di contenuti nuovi per un pubblico nuovo.
• raggiungere una parte di pubblico che generalmente confluisce nei teatri.
• avere la possibilità di contattare scuole ed associazioni musicali per scopi didattici.
• collaborare con un’azienda italiana che da oltre trent’anni conosce il mercato
musicale ed aggiorna costantemente il suo patrimonio di produzioni.
LA COLLABORAZIONE CON NOI
Tutti i programmi hanno i SOTTOTITOLI NELLE PRINCIPALI LINGUE EUROPEE e vengono forniti alle sale
principalmente su Blu-Ray disc.
L’azienda mette a disposizione degli operatori del settore cinematografico la sua esperienza trentennale per:
• elaborare e suggerire dei “pacchetti” di contenuti che abbiano omogeneità e
coerenza tematica.
• suggerire operazioni di marketing dedicate.
• favorire collaborazioni con interlocutori del mondo della musica.
• assistenza e supporto nel settore grafico e visivo.
L’OPERA
AL CINEMA
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europee in alta definizione
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