MANUALE DEL CANTO E DELLA MUSICA NEL SERVIZIO LITURGICO DELLA S. MESSA -­ Composto secondo le norme e rubriche liturgiche -­ PREMESSA La celebrazione liturgica è un'azione sacra di Cristo e della Chiesa. Essa è un atto della comunità, ma è diretta da un ministro che ha ricevuto il sacramento dell'Ordine -­ Vescovo, Sacerdote o Diacono -­ e la presiede "nella persona di Cristo". In essa si fa memoria di Gesù e si rende presente la sua persona e la sua opera, specie la sua morte e risurrezione, per la lode di Dio e per il bene degli uomini. Così Gesù, Dio e uomo, mediatore tra Dio e gli uomini, esercita la sua funzione di sacerdote e insieme alla Chiesa rende gloria a Dio e attua la salvezza degli uomini. Nella celebrazione per mezzo di segni sensibili viene significata e realizzata la santificazione dell'uomo e viene esercitato il culto di Dio. Celebrazione liturgica è soprattutto la s. Messa, quindi gli altri sacramenti e infine la Liturgia delle ore, nel quadro dell'ordinamento annuale dell'Anno liturgico. Ogni celebrazione liturgica è un dialogo tra Dio e il popolo: in essa Dio parla al popolo con le letture bibliche e il popolo risponde a Dio con i canti e le preghiere. Letture, canti e preghiere sono così gli elementi di ogni Liturgia. Alcuni atti di devozione non hanno queste qualità, per cui la Chiesa non li riconosce come atti liturgici, anche se compiuti in comune e sotto la guida di un ministro sacro. Essi sono chiamati "pii esercizi" e i più noti sono il Rosario e la Via Crucis. Nella Liturgia compiono il loro ufficio i -­ Ministri ordinati: il Vescovo, il Sacerdote (o Presbitero) e il Diacono, che hanno ricevuto attraverso il sacramento dell'Ordine il loro ministero, per la vita e la crescita della Chiesa nella Liturgia;; -­ Ministri istituiti: gli Accoliti e il Lettori, che hanno ricevuto attraverso il rito dell'Istituzione il loro ministero per il servizio della Chiesa nella Liturgia;; -­ altri ministri: che hanno ricevuto attraverso un incarico temporaneo l'ufficio di: 1 ministro straordinario della Comunione per distribuire la Comunione, 2 ministrante per compiere il servizio all'altare, 3 lettore per proclamare le letture della sacra Scrittura, 4 salmista per eseguire il salmo responsoriale, 5 corista per cantare nella corale, 6 musicista / organista per suonare uno strumento, 7 cantore (animatore) per dirigere e sostenere il canto del popolo, 8 sacrista per preparare le cose necessarie per la celebrazione, 9 commentatore per rivolgere ai fedeli spiegazioni ed esortazioni, 10 collettore per raccogliere le offerte, 11 ricettore per accogliere i fedeli e disporli nelle panche o sedie , 12 cerimoniere per preparare e guidare le celebrazioni. 1. PRIORITA' Il canto e la musica hanno sempre avuto un ruolo significativo nelle celebrazioni liturgiche, un ruolo che, andando oltre il dato estetico presente in ogni espressione artistica dell'uomo, diviene elemento di stupore, di lode e di contemplazione che permette alla liturgia di poter meglio esplicare la sua finalità: essere "glorificazione di Dio e santificazione di fedeli". In questo senso "la musica sacra è parte necessaria e integrante della liturgia". La partecipazione attiva alla liturgia, voluta dal Concilio Ecumenico Vaticano II e concretizzata dalla riforma liturgica, trova quindi una delle sue espressioni efficaci nel canto dell'assemblea che, tutta e nelle sue singole componenti, è chiamata a dare lode al Signore e a dire il proprio grazie con "salmi, inni e cantici spirituali". Il canto acquista in tal modo l'efficacia di un segno visibile dell'esultanza e dell'implorazione di chi, nella fede, riconosce il mistero di Dio che si rende presente agli uomini nei segni liturgici, e per questo loda con riconoscenza la misericordia del Padre che è donata nel Figlio per mezzo dello Spirito Santo. Aiutare i fedeli ad entrare in questo clima di preghiera, con sobrietà e proprietà, per orientare e favorire l'apertura al mistero, è compito primario del canto liturgico che, proprio per questo, deve possedere requisiti teologici e artistici tali da essere degno del ruolo che svolge in rapporto a ciò che si celebra. Per questo sono richieste alcune esigenze fondamentali che debbono essere tenute presenti a partire dalle norme date dai documenti conciliari e post-­
conciliari. Una lettura attenta di questi documenti è necessaria e doverosa per quanti voglio mettersi al servizio della liturgia attraverso l'animazione musicale. E' da sottolineare, innanzitutto, il fatto che il ruolo che canto e musica svolgono all'interno della liturgia parte da un dato puramente estetico -­ che ogni espressione artistica dell'uomo ha -­ ma non si ferma esclusivamente ad esso: l'elemento estetico, infatti, diviene la base su cui si imposta la possibilità per la liturgia di essere compresa e vissuta come apertura al Mistero, come contemplazione, come stupore e lode;; è in questo modo che la liturgia può divenire"glorificazione di Dio e santificazione dei fedeli". Ed è proprio per questo che "la musica sacra è parte integrante e necessaria della liturgia";; non una parte accessoria, ad libitum, non più solo "serva" della liturgia (nel senso che il canto debba servire a rendere più bella la liturgia) ma parte indispensabile a completarne l'efficacia e senza la quale la liturgia è incompleta. Un secondo elemento da sottolineare è l'utilizzo del canto come forma di partecipazione attiva tra le più complete e simboliche. Tutta l'assemblea che canta (e qui per assemblea siintende anche chi presiede, i vari ministri, il coro... ) e che esprime coralmente la propria fede èsegno visibile di quanti riconoscono che il mistero di Dio si rende presente agli uomini, è segno e anticipazione di quel canto eterno che riempie la Gerusalemme Nuova, il canto di coloro che dall'Agnello sono stati redenti. Per poter essere tale, per favorire il clima di preghiera e di partecipazione, per orientare al mistero, per poter aiutare la liturgia a meglio esprimere se stessa, ecco che il canto ha bisogno (nel documento è detto: "deve possedere", e sottolineo quel "deve" che non è lasciato all'arbitrio di nessuno) di requisiti teologici e artistici ben precisi e che vedremo esplicitare nelle pagine successive. Un ulteriore particolare degno di nota è l'elenco dei documenti magisteriali di riferimento, quasi a ribadire la volontà legiferatrice della Chiesa e non dalle mode del momento o dalle bizze di qualcuno. I documenti presi in considerazione sono: la Costituzione Sacrosanctum Concilium del Vaticano II, l'istruzione Musicam Sacram, l'Istruzione Generale del Messale Romano, l'Istruzione Generale della Liturgia delle Ore, le Precisazioni della CEI sul Messale Romano, la Nota Pastorale della CEI, Il rinnovamento liturgico in Italia. 2. NON IL CANTO NELLA LITURGIA MA IL CANTO DELLA LITURGIA Il canto sacro, come ogni elemento rituale, è legato anche a motivazioni antropologiche. Innanzitutto esso trova la sua ragion d'essere nel fatto che contribuisce a costruire la festa, cioè a far sperimentare in coloro che partecipano al rito il senso della gratuità della vita e quindi l'apertura al Mistero. Inoltre, il canto esalta le potenzialità della parola umana;; come la poesia, esso conferisce alla parola un'aggiunta di senso, grazie al ritmo, alle immagini e alla sonorità. Il canto, infine, è "simbolo" -­ cioè manifestazione e realizzazione nello stesso tempo -­ dell'unità di coloro che cantano, essendo la propria voce la sola realtà fisica e sensibile che gli individui possono fondere in unità. Le motivazioni umane del canto si prolungano nel progetto proprio della celebrazione cristiana. La liturgia ricorre al canto e alla musica per tre delle sue funzioni essenziali: a) significare il rendimento di grazie: l'Eucarestia, come anche la celebrazione degli altri sacramenti e la Liturgia delle Ore, sono azione di grazie e sacrificio spirituale della Chiesa. Essi vanno celebrati nella gioia e nella festa, delle quali la musica è una forte espressione. Il ricordo delle meraviglie della salvezza è attualizzato negli inni di lode dei convitati. Il canto diviene anche simbolo del sacrificio spirituale: colui che loda esce da se stesso e si proietta con la sua voce verso Colui al quale rende grazie. b) annunziare il Vangelo: il canto e la musica danno forza alla Parola, nelle letture bibliche, nel salmi, negli Inni, nei prefazi, nelle litanie di lode, per proclamare apertamente, con libertà e con gioia le meraviglie di Dio e la buona notizia della salvezza in Gesù Cristo. Essi amplificano l'effetto della Parola rivelata e ne favoriscono la memorizzazione, l'assimilazione e la meditazione. c) sostenere la professione di fede della Chiesa: alla Parola annunciata i credenti riuniti rispondono con la professione di fede, con suppliche e preghiere di lode, con acclamazioni, ritornelli, antifone, inni. Allora "Dio abita la lode di Israele" e Cristo è "presente quando la Chiesa prega e canta i salmi". Il canto dunque permette all'assemblea di esprimere e rendere visibile il proprio credo che è quello della Chiesa. Pertanto la celebrazione liturgica, da un lato, assume i diversi significati umani del canto, dall'altro li prolunga, li completa e ne realizza il senso più profondo di parola totale ed efficace, di comunione e di festa. Questi elementi di riflessione vogliono aiutarci a rispondere alla domanda: "Perché cantiamo nella liturgia?". La risposta parte dalle considerazioni che l'antropologia culturale, l'etnologia musicale e la sociologia religiosa offrono per la comprensione del problema. In tutte le culture c'è un canto "religioso", "sacro", "rituale", un canto con caratteristiche specifiche ed uniche, un canto che assume e comprende tre elementi principali: il senso della festa, l'esaltazione della parola umana, il carattere simbolico in riferimento all'unione-­unità dei partecipanti. Queste tre motivazioni basilari comuni a tutte le culture religiose, trovano un prolungamento, un approfondimento nello specifico progetto della celebrazione cristiana che le adegua alle esigenze teologiche e rituali proprie. Ecco allora che dal primo elemento, il senso della festa, scaturisce la funzione del "significare il rendimento di grazie" proprio della celebrazione cristiana dei Sacramenti -­ in particolare dell'Eucaristia -­ e della Liturgia delle Ore. Dalla capacità della musica e del canto di esaltare la parola umana per conferirle "un'aggiunta di senso grazie al ritmo, alle immagini e alla sonorità", nasce la funzione liturgica dell'"annunziare il Vangelo" sia in senso stretto (l'antica cantillazione permetteva la memorizzazione e quindi la meditazione personale dei testi in tempi in cui la cultura era prevalentemente trasmessa oralmente) sia in senso lato, per la ripresa in canto di temi o pagine bibliche, per l'eucologia (orazioni, prefazi ... ), per tutto ciò che permette l'annuncio della Buona Novella e la sua diffusione nel mondo. Infine, dalla capacità simbolica che canto e musica hanno in riferimento all'unione-­unità di chi si esprime attraverso di essi, ecco scaturire la terza funzione: "sostenere la professione di fede della Chiesa", permettere cioè, di esprimere e rendere visibile il credo comunitario, facendo di un insieme di individui i sia pure radunati per i medesimi intenti, una comunità di credenti. Gli elementi di riflessione sopra esposti costituiscono la base e sono l'origine teorica di alcune applicazioni concrete: Orientamenti pastorali: -­ Nella scelta dei canti si ricordi che i testi devono esprimere il messaggio di fede e devono fare riferimento al mistero celebrato e all'azione liturgica svolta. Secondo la tradizione liturgico-­musicale della Chiesa si dia la precedenza a quelli tratti dalla Sacra Scrittura. -­ In luogo di alcuni canti indicati dai libri liturgici (antifone d'ingresso, di comunione, inni) "si possono usare canti adatti all'azione, al momento e al carattere del giorno e del tempo purché siano approvati dalla Conferenza Episcopale nazionale o regionale o dall'Ordinario del luogo" . -­ Non si inseriscano al posto dei canti rituali (ad es. Gloria, Santo e Padre Nostro) testi parafrasati, ma ci si attenga esclusivamente ai testi liturgici ufficiali. Come si può arguire, tali orientamenti non sono nulla di nuovo;; vi possiamo ritrovare disposizioni generali già in vigore (forse, però, mai lette né tantomeno applicate) e presenti nei vari documenti ufficiali. Vengono ribaditi alcuni punti fermi da cui non si può prescindere se si vuole dare efficacia pastorale al canto liturgico. E l'efficacia pastorale non sta nel "cantare tanto per cantare" o nel "cantare per far fare qualcosa alla gente", oppure nel "cantare per riempire dei buchi", o nel "cantare per tenere insieme un gruppetto di persone". L'efficacia pastorale del canto sta nell'essere esso stesso liturgia, sta nel far convergere il canto all'azione liturgica e alle sue dinamiche, ai suoi contenuti, alle sue strutture linguistiche, alla sua spiritualità. Il canto, cioè, sarà pastoralmente efficace quando sarà un tutt'uno con ciò che si celebra. Il primo di tali orientamenti fa riferimento ai testi dei canti. La verifica del testo deve essere la prima preoccupazione nella scelta di un brano. Sempre deve trattarsi di un testo dottrinalmente sicuro, non ambiguo, non di vaga religiosità, ma capace di dare un chiaro messaggio di fede cattolica. Inoltre il testo deve fare riferimento al contenuto della celebrazione. Quando non si tratta di un testo già codificato dai libri liturgici, come nel caso dei canti rituali (un tempo detti Ordinario), è indispensabile che esso abbia un aggancio logico e letterale o per immagini, ai contenuti della celebrazione o del tempo. Questo richiamo serve a dare maggiore spessore al contenuto e al messaggio liturgico, per non creare giustapposizioni, contrasti o divergenze tra esso e ciò che si canta. Nel primo degli Orientamenti pastorali si afferma anche di dare la precedenza ai testi tratti dalla Sacra Scrittura, secondo la tradizione liturgico-­musicale della Chiesa. Infatti, possiamo considerare un modello di riferimento per tale lavoro, l'opera svolta nei secoli per la formazione del Messale. Ogni celebrazione è stata dotata di testi: antifone d'ingresso, d'offertorio, di comunione, graduali, canti al Vangelo...;; che hanno offerto la base per le composizioni confluite in quello che è chiamato repertorio gregoriano, repertorio ufficiale della liturgia cattolica. La scelta dei testi, quasi esclusivamente biblici, nasce da una attenta meditazione della Parola di Dio e dei misteri liturgici, per trovarvi corrispondenze e reciproca illuminazione. Alla base del Messale non sta una azione casuale, ma un'azione scaturita dalla dimensione contemplativa della liturgia e dalle sue stesse esigenze. Ecco perché nel canto gregoriano noi assistiamo alla massima e completa fusione tra parole-­rito-­musica. Lo stesso dinamismo lo dobbiamo attuare noi, chiamati a dare corpo ad un repertorio di canti nuovo ed in lingua italiana. Non si sceglie a caso, ma guidati dalla liturgia, la quale scaturisce da secoli di vita cristiana, di fede, di meditazione delle Sacre Scritture. Ecco perché la preferenza va accordata ai testi biblici, anche per essere in sintonia con quella ininterrotta tradizione e per riscoprire una sorgente inesauribile da cui possa nascere e nutrirsi la nostra preghiera liturgica. Scaturisce da queste osservazioni il secondo orientamento pastorale che riprende una normativa del Messale (purtroppo puntualmente inosservata) che concede l'utilizzo di altri canti rispetto a quelli del Messale "purché siano approvati dalla Conferenza Episcopale nazionale o regionale o dall'ordinario del luogo". Per testi diversi da quelli tratti dalla Sacra Scrittura, la prudenza della Chiesa ha sempre vincolato l'uso alla previa approvazione dell'autorità competente, la sola che può legiferare in campo liturgico. 3. NON LE PAROLE MA LA PAROLA, NON IL RUMORE MA LA MUSICA Cerchiamo ora d'identificare alcuni criteri per la valutazione musicale ed il corretto inserimento nella struttura celebrativa dei canti che formano il repertorio. Un repertorio di canti resterà "lettera morta" per una comunità, quando esso non sarà in grado di aiutare l'assemblea ad una celebrazione più vera, dove ogni intervento è pensato in rapporto alle caratteristiche della celebrazione, al ritmo celebrativo, alla pluralità di attori musicali, di interventi e di forme, alla conformazione stessa dell'assemblea. La musica può essere al servizio di un popolo che canta e celebra il suo Dio perché è radicata profondamente nella natura e nella cultura dell'uomo, ma anche e soprattutto perché è armoniosamente integrata nell'azione liturgica, la quale ha le sue proprie leggi e le sue articolazioni. Pertanto non ogni canto e non ogni musica sono adatte alla liturgia e non ogni brano di musica sacra è adatto ad ogni momento della celebrazione e ad un determinato tempo liturgico. Non è solo la bellezza di un brano o la profondità del testo a far sì che tale composizione contribuisca in modo degno alla liturgia, ma soprattutto il fatto che essa sia strettamente legata alla struttura della celebrazione, al suoi contenuti: "armoniosamente integrata nell'azione liturgica la quale ha le sue proprie leggi e le sue articolazioni". E la prima legge della liturgia riguarda la verità dei segni posti. Proprio questa legge ci impedisce di cantare tanto per cantare e ci invita invece a pensare ogni intervento musicale "in rapporto alle caratteristiche della celebrazione, al ritmo celebrativo, alla pluralità di attori musicali, di interventi e di forme, alla conformazione stessa dell'assemblea", perché la liturgia esprima in un tutto omogeneo il messaggio particolare di cui ogni celebrazione è carica. Ecco perché "non ogni canto e non ogni musica sono adatte alla liturgia e non ogni brano di musica sacra è adatto ad ogni momento della celebrazione ed ad un determinato tempo liturgico". E' necessario che il responsabile musicale e del coro, pensi la celebrazione come un tutto omogeneo, dove ogni singola parte, esaltata o meno dalla musica, si integri e si innesti perfettamente con l'altra, assecondando un giusto ritmo celebrativo che impedisce gli eccessi musicali (ad esempio: un Kyrie ed un Gloria. spropositatamente lunghi, cantati in successione, contrapposti ad una preghiera eucaristica dove si canta a malapena un Santo striminzito) o la omogeneità di forme musicali (ad esempio: eseguire tutti i canti nella forma del corale oppure tutti canti responsoriali) o che affida solo a pochi l'esecuzione di tutti i brani che si è deciso di cantare. Operando in questo senso si renderà vivo un repertorio, che altrimenti corre il rischio di essere pure un bel repertorio ma vuoto di significato liturgico. Orientamenti pastorali: -­ deve essere autentica musica;; per questo comporta che sul piano proprio dell'arte musicale il brano possieda caratteristiche di correttezza formale e di una certa bellezza compositiva. -­ deve possedere un linguaggio musicale religioso;; per questo capace di mediare il rapporto tra l'uomo e Dio, un linguaggio legato certamente al proprio contesto culturale o epocale, ma non per questo privò di connotati propri e appartenenti ai generi musicali utilizzati dalla liturgia (acclamazioni, salmi, cantici, inni, litanie, invocazioni, antifone). -­ deve esprimere dignità artistica e religiosità sul piano funzionale, proprio dell'evento liturgico, perché "la musica sacra sarà tanto più santa quanto più strettamente sarà unita all'azione liturgica" . Per essere efficace il "segno" sonoro dovrà effettivamente corrispondere alla realtà liturgica celebrata, sia per quanto riguarda il testo, sia per quanto concerne la forma musicale. In questo senso il canto non sarà un puro ornamento esteriore dei riti, né un riempitivo, ma sarà elemento necessario per rendere viva e partecipata la celebrazione. -­ Gli interventi musicali siano pensati secondo un progetto generale della celebrazione, distinguendo tra liturgie feriali e festive e caratterizzando ciascun periodo dell'anno liturgico. Tali interventi possono andare da un minimo irrinunciabile anche per le messe feriali (Alleluia e Santo) ad un massimo che comprende tutti gli interventi possibili. Tra questi due estremi sono comprese tantissime possibilità;; sarà compito del responsabile del canto, d'accordo con il presidente dell'assemblea e il gruppo liturgico, valutare quali elementi sottolineare con il canto. Criteri di validità musicale : -­ Il primo aspetto riguarda in particolare la "correttezza formale" e la "bellezza compositiva". Non ci si stancherà mai di raccomandare questi due elementi, indissolubilmente legati alla validità della proposta. Con correttezza formale intendiamo riferirci alla applicazione delle regole del comporre musicale, regole così spesso inapplicate anche in tanti canti che vanno per la maggiore nelle nostre chiese per il semplice fatto che il cosiddetto "compositore" tale non è. Per comporre musica non serve solo l'orecchio, ma occorre essere veri musicisti, e per essere musicisti occorrono anni di studio e non solo una semplicistica buona volontà;; per essere compositori, poi, è necessario possedere doti naturali sviluppate anch'esse con uno studio serio e assiduo. -­ Il secondo aspetto è quello di verifica della componente musicale di un canto, riguarda la necessità che il linguaggio, oltreché essere musicalmente valido e corretto, debba essere anche religioso. In cosa consiste questa religiosità richiesta: "capace, cioè, di mediare il rapporto tra l'uomo e Dio, un linguaggio legato certamente al proprio contesto culturale o epocale, ma non per questo privo di connotati propri". Esiste una musica religiosa? Esiste la musica religiosa? 0 tutta la musica è religiosa di per se stessa? Questione assai dibattuta e che fa il paio con l'altrettanto dibattuta questione del "sacro". C'è, infatti chi sostiene che non esiste il sacro come non esiste il profano, e ciò in tutti gli ambiti, compreso quello musicale. Non è questo certo il luogo per dibattiti teologici o disquisizioni semantiche;; a tali affermazioni si vuole rispondere esclusivamente rimandando ai documenti ecclesiastici e liturgici i quali espressamente parlano di "musica sacra", "musica religiosa", "musica per la liturgia" delineandone ambiti, competenze e caratteristiche ben precise. Quando ascoltiamo, anche solo di sfuggita e non intenzionalmente, un brano di canto gregoriano, quale realtà esso ci richiama, volenti o nolenti? Quale dimensione del nostro essere viene stimolata se non quella spirituale? Questione di formazione e di cultura si dirà. Certo che è questione di cultura, o meglio è anche questione di cultura: alle popolazioni africane il canto gregoriano, tanto per rimanere nell'esempio, può non dire nulla, ma a noi fa questo effetto, proprio perché è un fatto culturale condiviso non solo da alcuni, ma da tutti. Oltre al legame al contesto culturale o epocale vengono evidenziati anche i connotati "propri e appartenenti ai generi musicali utilizzati dalla liturgia" e da essa richiesti, aprendo cosi il discorso circa la funzionalità della musica sacra che è tale proprio perché "liturgica". -­ Il terzo aspetto di verifica della componente musicale di un canto, infatti, riguarda la "funzionalità" del brano rispetto alle esigenze rituali. Non si tratta di un criterio pragmatista, un criterio cioè che si limita a verificare l'inserimento del canto o la sua durata, oppure se l'esecuzione è affidata ad un attore musicale piuttosto che ad un altro. Si tratta invece del criterio che indica le condizioni per le quali "la musica sacra sarà tanto più santa quanto piùstrettamente sarà unita all'azione liturgica". Il concetto di musica sacra non è un concetto ipostatizzato, qualcosa di valido universalmente e a prescindere da qualsiasi condizione;; la musica sacra non è tale ipso facto, ma solo se c'è corrispondenza tra segno sonoro e la realtà liturgica celebrata, una corrispondenza che riguarda e scaturisce nello stesso tempo dal testo e dalla forma musicale, i quali devono nutrirsi e nutrire allo stesso tempo la celebrazione liturgica. In questo caso, "il canto non sarà un puro ornamento esteriore dei riti, né un riempitivo", un occupare il tempo liturgico facendo altro rispetto alla azione liturgica, ma sarà l'elemento necessario per rendere viva e partecipata la celebrazione. Un esempio chiarificatore: il problema del Sanctus. La normativa liturgica ed anche il senso di quella particolare azione liturgica che è il Santo affermano che tale canto deve essere eseguito da tutta l'assemblea oppure dal coro ma sempre senza escludere l'assemblea. Nessuno dubita che i Sanctus delle messe composte da Perosi o da Palestrina non siano "musica sacra", ma, dal momento che escludono di fatto il canto dell'assemblea -­ e questo ovviamente senza colpa alcuna e senza diminuirne il valore o la portata storica nella evoluzione musicale -­ non sono "ipso facto" musica per la liturgia, o meglio non lo sono più, perché contravvengono alla struttura stessa della liturgia e alla funzione particolare che il Sanctus è ora chiamato a svolgere in questo particolare e attuale modo di celebrare la liturgia. -­ Il quarto aspetto è l'esigenza di darsi un progetto generale anche per quanto riguarda il canto liturgico, progetto che deve essere costruito a partire da quello della tipologia celebrativa, progetto che, inoltre, deve prendere in considerazione ciascun periodo dell'anno liturgico. Una progettualità seria dovrà partire dal repertorio già in uso e valutarne le lacune per poter programmare l'inserimento di nuovi canti;; dovrà considerare la presenza o menodello schola;; dovrà valutare gli elementi che di volta in volta si dovranno mettere in evidenza per mezzo del canto. Tale progettualità è opportuno che parta dalla considerazione della diversificazione tra liturgia feriale e festiva, perché le prime siano veramente feriali, distinguendosi anche per numero di canti e carattere dei medesimi, mentre le festive siano efficacemente segnate da una maggior ricchezza del canto, tale da far percepire il carattere di Pasqua settimanale. Corriamo spesso il rischio, infatti, di appiattire ogni celebrazione applicando il medesimo schema di esecuzione: canto di ingresso, canto al Vangelo, canto d'offertorio, canto di comunione, canto finale. Il criterio della solennizzazione progressiva esposto in Musicam Sacram mette in risalto l'esigenza imprescindibile di dare un diverso spessore musicale alte celebrazioni a seconda del fatto che siano ferie, memorie, feste e solennità, che ricorrano in settimana o che siano celebrazioni domenicali. Tale criterio ci permette di partire da un minimo irrinunciabile anche per le messe feriali, minimo che è costituito dai due elementi che devono sempre essere cantati, l'Alleluia e il Santo, fino ad un massimo che comprende tutti gli interventi possibili, in modo particolare i canti rituali del celebrante. Tra questi due estremi sono comprese tantissime possibilità;; verissimo in teoria, ma nella pratica? 4. NON TUTTO A TUTTI MA A CIASCUNO IL SUO Il canto e la musica nella liturgia si pongono, accanto ad altri segni, al servizio dell'azione liturgica per contribuire, come già detto, a realizzarne il duplice scopo: la glorificazione di Dio e la santificazione dei fedeli. Da qui il preciso compito ministeriale che canto e musica assumono: il loro specifico non si può ridurre né a puro piacere estetico né a generica elevazione religiosa. Questo carattere ministeriale si esprime anche nella pluralità dei ministeri che il canto nella liturgia esige, contribuendo a dare specificità al ruolo che ognuno nella celebrazione ricopre: sacerdote, diacono, ministranti, lettori, assemblea, coro, solisti, direttori e strumentisti. Orientamenti pastorali: -­ E' compito del celebrante e del diacono intervenire, secondo le proprie capacità e tenendo conto del contesto celebrativo, nel canto delle parti che loro spettano, soprattutto dei dialoghi con l'assemblea, del prefazio, delle orazioni, del Vangelo, della preghiera universale. -­ L'assemblea liturgica sia educata al canto delle parti che le sono strettamente proprie: in modo particolare le risposte ai dialoghi con il celebrante, le acclamazioni al Vangelo, le risposte alla preghiera universale, il Santo, le acclamazioni di anamnesi, l'Amen al termine della preghiera eucaristica. -­ Il coro, che è parte dell'assemblea liturgica, si pone al servizio della stessa, sostenendone il canto, anche in dialogo e alternanza, favorendo così la partecipazione attiva dei fedeli. Esso, inoltre, educa e aiuta l'assemblea ad una partecipazione attraverso l'ascolto e la preghiera interiore, eseguendo quelle parti che possono essergli proprie e che la ricchezza della tradizione musicale sacra ha tramandato. -­ L'istruzione Generale del Messale Romano affida alla Schola la possibilità di eseguire: il canto d'ingresso, il Gloria, il salmo tra le letture, il canto di offertorio e il canto di comunione. La Schola, però, non deve sostituire l'assemblea nel canto delle parti che le spettano. In questo senso sono da escludere le celebrazioni nelle quali tutte le parti sono cantate dal coro. Quanto si è detto sopra vale per i cantori solisti, in particolare per coloro che hanno un proprio compito specifico da svolgere nella liturgia, come il salmista;; il ministero del cantore solista è da valorizzare per il canto dei salmi e di quelle parti in cui la parola cantata assume particolare importanza, come nelle invocazioni dell'atto penitenziale, della litania di frazione (Agnello di Dio), nelle altre forme litaniche. -­ Il direttore del coro e l'animatore del canto dell'assemblea, l'organista e gli altri strumentisti, nella consapevolezza di svolgere un ben preciso ministero all'interno della celebrazione, dovranno caratterizzarsi per un atteggiamento di fede, senso del servizio, nonché per sensibilità liturgica. -­ Gli strumenti musicali hanno un importante ruolo nella celebrazione liturgica, sia che accompagnino il canto sia che suonino da soli. Fra gli strumenti musicali nella liturgia l'organo a canne ha un posto preferenziale, sia per una lunga tradizione, sia per le intrinseche potenzialità musicali anche per sostenere il canto del coro e dell'assemblea. Altri strumenti sono consentiti purché adatti all'uso liturgico e non siano, secondo il giudizio e l'uso comune, propri della musica profana (Tali possono essere ad esempio la fisarmonica, la batteria, la chitarra elettrica, ecc.). Tale discernimento è comunque legato più all'uso concreto che si fa degli strumenti e al repertorio che alla loro natura. La ministerialità: Il canto e la musica si pongono, accanto ad altri segni, al servizio della azione liturgica per contribuire a realizzarne il duplice scopo: la glorificazione di Dio e la santificazione dei fedeli. E' in questo duplice intendimento che si definiscono i compiti ed i limiti della musica nella liturgia. Quando il canto deborda da questi limiti diviene fine a se stesso e quindi nuoce all'azione liturgica: ecco perché lo specifico della componente musicale non si può e non si deve ridurre "né a puro piacere estetico, né a generica elevazione religiosa". Questi elementi sono certo parte del concetto di musica per la liturgia (la musica deve essere anche bella, esteticamente efficace e capace di aprire gli animi alla comprensione del Bello e del Vero) ma non lo esauriscono, perché una musica può essere bella fin che si vuole, ma se è inserita malamente in un contesto liturgico e se stravolge l'azione liturgica stessa, essa ne diviene un corpo estraneo, non serve la liturgia, non si pone nell'ottica della ministerialità, ma assume un ruolo che non le compete, una importanza eccessiva e decisamente fuorviante perché, in definitiva, essa finisce per celebrare se stessa e non l'evento. Non è certo un discorso facile da comprendere, né tantomeno da realizzare, data la labilità dei confini di definizione e di attuazione;; il dato soggettivo e la lettura storico-­culturale vengono a incrementare tali difficoltà. Un secondo aspetto che riguarda il concetto di ministerialità in riferimento al canto liturgico è quello della pluralità dei ministeri che canto e musica esigono. Tutti coloro che partecipano alla celebrazione sono ministri di diritto e di fatto anche in ciò che concerne il canto. Proprio attraverso il canto si contribuisce a dare specificità al ruolo che ognuno nella celebrazione ricopre: sacerdote, diacono, diaconi, ministranti, lettori, salmisti, assemblea, coro, solisti, direttori del coro e del canto dell'assemblea, organisti e strumentisti vari. Come si può notare i soggetti chiamati a cantare e quindi a partecipare alla liturgia cantando sono numerosi e ben differenziati: ciascuno ha un suo ruolo da svolgere senza prevaricare il ruolo dell'altro o degli altri componenti. Sono da evitare in modo perentorio le assolutizzazioni dei due estremi: canta solo il coro, canta solo l'assemblea. Purtroppo assistiamo a questa contrapposizione radicale anche in alcune parrocchie della nostra diocesi, contrapposizione causata dalla mal comprensione o addirittura dall'ignoranza circa le esigenze musicali della liturgia odierna, sia da parte del clero (deve cantare solo l'assemblea) sia da parte dei direttori di coro (dobbiamo cantare solo noi, almeno nelle solennità più importanti). Il punto necessario di verifica è quello di una giusta ed equilibrata distribuzione degli interventi e dell'uno e dell'altra. Il sacerdote presidente dell'assemblea liturgica ed il diacono eventualmente presente, hanno delle parti proprie che, se cantate, contribuiscono ad una maggior incisività, ad un maggior peso della parola liturgica. Gli interventi dell'assemblea previsti dal Messale Romano, il quale li indica come "propri" o "strettamente propri" sono le risposte al celebrante, le acclamazioni al Vangelo, le risposte della preghiera universale, il Santo, il mistero della fede, l'Amen della dossologia, il Padre nostro. La corale: 1) Il coro è "parte dell'assemblea liturgica". Questa affermazione non vuol dire che il luogo di collocazione della schola sia esclusivamente in mezzo all'assemblea o comunque a stretto contatto con essa. Là dove è acusticamente possibile lo si potrà fare, ma il più delle volte nelle nostre chiese il luogo acusticamente adatto resta il coro, nella conca absidale, come nel nostro caso a Sabbioncello. A parte queste considerazioni, l'affermazione in oggetto, più che concernere lo spazio occupabile dalla schola, riguarda la mentalità con cui il coro deve porsi nei confronti delle altri componenti: l'assemblea, in particolare, rimane il punto di riferimento anche per le scelte di repertorio del coro. 2) E' in questo modo che il coro "si pone al servizio" dell'assemblea, servizio che si esplica in un duplice modo: "sostenendo il canto dell'assemblea anche in dialogo ed alternanza con essa" e "favorendo la partecipazione attiva dei fedeli". 3) Il compito ulteriore della schola che sta proprio nell'aiutare la partecipazione attraverso l'ascolto e la preghiera interiore dell'assemblea e che si esplica attraverso l'esecuzione di alcune parti che possono essere affidate al coro e che la ricchezza della tradizione musicale sacra ha tramandato. L'Istruzione Generale del Messale Romano è estremamente precisa nell'elencare le parti che possono essere eseguite dalla schola e che rientrano nella funzione pedagogica del coro stesso. Tali interventi sono: -­ il canto d'ingresso. -­ il Gloria. -­ il Salmo tra le letture. -­ il canto di offertorio. -­ il canto di comunione. Questi e solo questi sono gli interventi affidabili esclusivamente al coro. Nelle altre parti il coro può interagire con l'assemblea, può alternarsi ad essa, può sostenerla, ma non può e non deve mai sostituirsi ad essa in modo particolare in quelle che si chiamano "parti proprie" dell'assemblea, cioè: -­ le risposte ai dialoghi con il celebrante. -­ le acclamazioni al Vangelo. -­ le risposte alla preghiera universale. -­ il Santo. -­ le acclamazioni di anamnesi (mistero della fede). -­ l'Amen al termine della preghiera eucaristica. -­ il Padre nostro. Tale elencazione deve essere attentamente considerata e presa sul serio: deve cioè divenire patrimonio comune del coro e dell'assemblea. Cantori solisti: Sono coloro che hanno un compito specifico da svolgere nella liturgia, come il salmista. Viene suggerita una valorizzazione di questo ministero, soprattutto nel canto dei salmi e di quelle parti nelle quali il peso della parola, rispetto alla musica, ha maggior rilievo, come ad esempio nelle invocazioni litaniche dell'atto penitenziale ed in quelle della litania di frazione (Agnus Dei). Ma è soprattutto il canto del salmo tra le letture, sia nella forma responsoriale che nella forma diretta, ovvero con e senza ritornello, quello in cui l'arte del salmista viene messa a servizio della Parola, perché la musica, lungi dall'essere esaltazione delle capacità canore, ha il principale compito di esaltare ciò che il Signore dice al suo popolo. Se anche solo per la proclamazione (cioè per la semplice lettura) del salmo è necessario che il salmista "possegga l'arte del salmodiare e abbia una buona pronuncia e una buona dizione" ciò è tanto più vero e necessario per il canto del salmo. Musicisti: Non basta essere dei buoni musicisti, dei buoni tecnici, che fanno musica in chiesa essenzialmente dal punto di vista musicale, vale che siano animati da spirito di fede e siano partecipi della dimensione comunitaria che la fede esige. Questo fondamentale requisito è la base su cui si appoggiano due atteggiamenti. Il Senso del servizio: vivere nella fede i propri carismi e le proprie capacità nel metterle a frutto, soprattutto nel servizio agli altri;; nella liturgia tale atteggiamento è poi indispensabile proprio perché si tratta di esercitare un servizio, un ministero. Tale senso del servizio aiuterà anche a superare inevitabili divergenze che dovessero sorgere tra dato musicale e necessità liturgiche contingenti;; aiuterà pure ad affrontare gli inevitabili sacrifici legati ad un servizio continuato festivo, qualche volta poco appagante perché mal riconosciuto. La sensibilità liturgica: il mettersi a servizio della liturgia comporta una conoscenza abbastanza approfondita di tutte le dinamiche che concorrono a fare di un rito scritto sul messale una celebrazione vera e viva;; la preghiera personale, la conoscenza dell'anno liturgico e dei suoi ritmi, dei testi da utilizzare, della conformazione dell'assemblea nelle varie celebrazioni, sono tutti elementi da cui non si può prescindere. Strumenti musicali: Sono due ambiti nei quali si colloca il ruolo degli strumenti: il sostegno del canto e la funzione solistica. Il Concilio stesso si esprime in termini mai usati prima nei confronti di tale strumento: "Nella Chiesa latina si abbia in grande onore l'organo a canne, strumento musicale tradizionale, il cui suono è in grado di aggiungere notevole splendore alle cerimonie della Chiesa, e di elevare potentemente gli animi alle realtà celesti". Se la prima motivazione di tale preferenza è legata alla tradizione culturale e musicale propria dell'Occidente cristiano -­ e sarebbe sufficiente questa, nel "rispetto dell'indole e delle tradizionidei singoli popoli" -­ la seconda è di gran lunga più specifica, entrando nel merito delle capacità foniche e delle potenzialità musicali intrinseche allo strumento stesso, sia nell'ambito dell'accompagnamento del canto della schola e dell'assemblea, sia nell'ambito della esecuzione solistica. Anche per quanto riguarda l'organo a canne assistiamo nella Chiesa ad un curioso fenomeno: mentre cresce sempre più l'interesse culturale per tale strumento (restauri, concerti, incisioni di dischi... ) diminuisce proporzionalmente l'interesse cultuale e l'utilizzo specifico dell'organo, facilmente abbandonato o anche solo mortificato, a scapito di altri strumenti che, solo in secondo ordine sono ammessi nella liturgia, e che comunque non godono di quelle peculiarità che spinsero i Padri Conciliari (ma anche il buon senso ed il buon gusto) a preferire l'organo a canne a qualsivoglia strumento. Capita un po' come per il canto gregoriano: tutti lo apprezzano, tutti lo esaltano, tutti si commuovono religiosamente a sentirlo, tutti corrono a comprarne i cd, tutti lo colgono come il canto sacro per eccellenza, ma dalle nostre chiese è quasi scomparso! Si ritiene che il "grande onore" in cui si deve tenere l'organo a canne vada inteso anche come esortazione a: 1) un utilizzo nella liturgia secondo le modalità del rinnovamento liturgico che non ha mortificato la presenza ed il suono dell'organo, sia a sostegno dell'assemblea e del coro, sia in veste di commentatore solistico;; 2) salvaguardia del patrimonio organario antico. La consapevolezza di possedere e conservare beni culturali porta la Chiesa a valutare con maggior attenzione gli interventi di restauro, perché siano rispettosi dell'eredità del passato che è sempre da conciliarsi con le aspettative del presente. 3) incremento del patrimonio, con costruzioni di nuovi strumenti che oggi come un tempo, trovino negli ideali sonori contemporanei un'espressione musicale confacente con la religiosità dell'uomo contemporaneo;; 4) studio e ricerca sull'organaria del passato, non certo fini a stessi ma sempre volti ad arricchire il presente. 5) nel confronto di altri organi quelli elettronici o elettrofoni, nessuno può essere paragonato all'organo a canne, non tanto per potenza di suono (il volume) quanto per qualità di suono (ricchezza di armonici, capacità di diffusione, ecc.). Proprio questa qualità di suono è il segreto che rende l'organo capace di sostenere il canto di uno di pochi o di tanti. Altri strumenti: si raccomanda che siano adatti all'uso liturgico e dall'altra a che non siano propri della musica profana. Circa il primo criterio vale quello nei riguardi della qualità del suono dell'organo;; non si potrà certo pretendere di accompagnare l'assemblea con una chitarra dato che questo strumento è nato e resta uno strumento che sostiene il canto di un solista o di un piccolo gruppo e, neppure quando è amplificato è in grado di svolgere un servizio che non gli è proprio. Proprio per questo si afferma che il discernimento è legato "più all'uso che si fa degli strumenti e al repertorio da essi esigito, che alla loro natura", cioè, in parole povere, al come e al che cosa si suona. La formazione: Coro, direttore, organista, solista, animatore del canto dell'assemblea, deve sentirsi responsabile innanzitutto nel considerare il canto e la musica nella liturgia un problema pastorale, con tutto quello che tale definizione comporta: analisi del problemi, verifica della situazione concreta, obbiettivi da raggiungere, metodologie da attuare ecc. Ci vuole e va curata la formazione, dalle nozioni di liturgia, alla cultura biblica, dalla spiritualità della vita cristiana e la spiritualità liturgica. Accanto a questa particolare formazione ci si deve impegnare a quella ben più onerosa della preparazione musicale e canora dei soggetti. Non basta la buona volontà, occorre pure la tecnica, l'arte del linguaggio proprio dell'espressione musicale e per appropriarsene occorre studiare. 5. CONCLUSIONE In riferimento alla celebrazione della Messa nei Principi e norme per l'uso del Messale Romano stabilisce circa le parti che spettano all'intera assemblea, quelle affidate al solo coro o alla forma musicale. Sarà compito del direttore o dell'animatore formulare un programma equilibrato, tenendo conto di tutte quelle variabili dipendenti dal grado di solennità, dalla composizione dell'assemblea, dal repertorio conosciuto ecc. Canto d'ingresso: Viene eseguito alternativamente dalla schola e dal popolo, o dal cantore e popolo, oppure tutto quanto dal popolo e dalla sola schola. Kyrie eleison: Essendo un canto col quale i fedeli acclamano il Signore ed implorano la sua misericordia, viene eseguito da tutti, in alternanza tra il popolo e la schola o un cantore. Gloria: Viene cantato da tutta l'assemblea, o dal popolo alternativamente con la schola, oppure dalla schola. Salmo responsoriale: Il salmista, o un cantore del salmo, canta o recita i versetti del salmo all'ambone o in altro luogo adatto;; l'assemblea sta seduta e ascolta, e partecipa con il ritornello, a meno che il salmo non sia cantato o recitato per intero senza ritornello. Canto al Vangelo: Può essere iniziato o da tutti, o dalla schola, o da un cantore e, se è il caso, lo si ripete. Credo: Se viene cantato si canti normalmente da tutti o a cori alterni. Offertorio: Le norme che regolano questo canto sono le stesse che per il canto d'ingresso. Santo: Tutta l'assemblea, unendosi alle creature celesti, canta o recita il Sanctus. Questa acclamazione, che fa parte della Preghiera eucaristica, viene pronunziata da tutto il popolo con il sacerdote. Mistero della fede e Amen della dossologia: La Preghiera eucaristica esige che tutti l'ascoltino con rispetto e silenzio, e vi partecipino con le acclamazioni previste nel rito. Padre nostro: Il sacerdote rivolge l'invito alla preghiera, che tutti i fedeli dicono insieme con lui... L'invito, la preghiera del Signore, l'embolismo e la dossologia, con la quale il popolo conclude l'embolismo, si cantano o si dicono ad alta voce. Agnello di Dio: La schola o il cantore canta o dice ad alta voce l'invocazione Agnus Dei, e il popolo risponde. Canto di comunione: Può essere cantato o dalla sola schola, oppure dalla schola o dal cantore insieme col popolo. Ultimata la distribuzione della Comunione... si può anche far cantare da tutta l'assemblea un inno, un salmo o un altro canto di lode o di ringraziamento. Canto finale: Le norme che regolano questo canto sono le stesse che per il canto d'ingresso.