COMUNE
DI BRESCIA
XLVI
STAGIONE
CONCERTISTICA
2015
25 FEBBRAIO
15 APRILE
AUDITORIUM SAN BARNABA
PIAZZA ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI
COMUNE
DI BRESCIA
XLVI
STAGIONE
CONCERTISTICA
2015
25 FEBBRAIO
15 APRILE
AUDITORIUM SAN BARNABA
PIAZZA ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI
Auditorium San Barnaba:
ingresso libero - * ingresso euro 20 (I° settore) euro 15 (II° settore) - euro 10 (III° settore) - ** ingresso euro 5
mercoledì 25
febbraio*
ore 20,45
mercoledì 4
marzo
ore 20,45
mercoledì 11
marzo
ore 20,45
Lina Sastri
“Appunti di Viaggio”
Biografia in Musica
Chi Ho Han
Pianoforte
Musiche di Haydn, Schumann, Chopin
Ilaria Loatelli
Pianoforte
Musiche di Chopin, Liszt, Strawinsky,
Ravel, Fragoso
C.so Matteotti, 50
25122 BRESCIA
Tel. e Fax 030.49049
e-mail: [email protected]
www.associazionegia.it
Presidente: Massimiliano Motterle
Direttore Artistico: Sergio Marengoni
Segretaria: Gloria Galbiati (345.7656280)
mercoledì 18
marzo**
ore 20,45
mercoledì 8
aprile
ore 20,45
I solisti dell’OCB
Fulvio Capra Clarinetto
Massimiliano Motterle Pianoforte
Musiche di Mozart, Schumann
Hong Min Soo
Pianoforte
Fiorenzo Pascalucci
Pianoforte
Musiche di Beethoven, Scriabin, Chopin
mercoledì 15
aprile
ore 20,45
Trio Bettinelli
Ilaria Cusano Violino
Jacopo di Tonno Violoncello
Dario Cusano Pianoforte
Musiche di Grieg, Debussy, Smetana
Un racconto libero della vita artistica di Lina Sastri.
Dal debutto in Masaniello, alle prime esperienze teatrali, con Eduardo, Patroni Griffi, al cinema, alla
musica, all’invenzione del suo teatro musicale. E
così, di volta in volta, il racconto si anima di citazioni di prosa, da Filumena di Eduardo a Pirandello ...
a La Casa di Ninetta, della stessa attrice autrice, ...
ma soprattutto di musica, da Assaie scritta da Pino
Daniele per il film Mi manda Picone, alla Madonna
de lu Carmine di Roberto De Simone dello spettacolo Masaniello che l’ha vista debuttare, da Reginella cantata per la prima volta a Cinecittà in una
serata dedicata alla commemorazione di Anna Magnani, a Maruzzella, nel primo CD di classici napoletani , da Gratias a La vida di Violeta Parra, dal
primo spettacolo scritto e diretto in musica dal titolo
“Cuore mio”, al tango al bolero, alle tammurriate
popolari, dai classici napoletani dell’ultimo spettacolo “Linapolina”, agli inediti brani scritti per lei
dai nuovi compositori e autori napoletani che sono
stati il tessuto dello spettacolo per la strada...
UN VIAGGIO NELL’ ANIMA CHE OGNI SERA
SI RINNOVA LIBERAMENTE, SULL’ONDA
DELL’EMOZIONE, DELLE PAROLE E DELLA
MUSICA.
Un viaggio nel teatro, nella musica e nel cinema
italiano, attraverso i racconti di vita vissuta, di incontri indimenticabili con le eccellenze artistiche
del nostro paese, brani poetici e di drammaturgia di
grandi autori e registi, brani musicali della grande
tradizione classica napoletana e internazionale, tutto liberamente e semplicemente proposto da Lina
Sastri, accompagnata in scena dai suoi valentissimi
musicisti pronti a seguirla ad ogni invito o suggerimento musicale.
con
Filippo D’Allio, Gennaro Desiderio,
Giovanni Minale, Salvatore Minale,
Salvatore Piedepalumbo, Luigi Sigillo
Produzione esecutiva: C. Petrone
Direzione tecnica: G. Caccia
Ingegnere audio: R. Assentato
ingresso:
euro 20 (I° settore)
euro 15 (II° settore)
euro 10 (III° settore)
mercoledì 25 febbraio
ore 20,45
Auditorium San Barnaba
Lina Sastri
“Appunti di Viaggio”
Biografia in Musica
Scritto e diretto da Lina Sastri
Chi Ho Han
Nato nel 1992 (Seoul, Corea), Chi Ho Han è uno
dei più promettenti pianisti della sua generazione.
Il suo più recente successo è stato la vittoria del Secondo Premio (Primo non assegnato), Premio del
Pubblico e Premio Speciale per la migliore interpretazione del pezzo d’obbligo di musica contemporanea al Concorso ARD di Monaco di Baviera, uno
dei più importanti eventi musicali al mondo.
Ha vinto molti prestigiosi premi, tra cui il 1° Premio al Concorso Internazionale di Seoul (2014), 1°
Premio e Premio del Pubblico al Kissinger KlavierOlymp in Germania (2013), il 2° Premio al Concorso Pianistico Internazionale Gina Bachauer a
Salt Lake City negli Stati Uniti (2014), il 3° Premio
al Concorso Pianistico Internazionale Beethoven
di Vienna (2009), il 2° Premio e il Premio Speciale al Concorso Schubert a Dortmund in Germania
(2011) e il 2° Premio del Pubblico al Concorso Beethoven di Bonn (2011).
Dal 2013 la sua carriera è supportata dalla Fondazione Dr. Carl-Doerken.
Ha già fatto numerose apparizioni concertistiche in
molte nazioni di tutto il mondo, tra cui Stati Uniti,
Regno Unito, Irlanda, Germania, Italia, Svizzera,
Austria, Slovacchia, Giappone, Cina e Corea.
Si è esibito in prestigiose sale da concerto come la
Golden Hall del Musikverein a Vienna, Konzerthaus di Dortmund, Jahrhunderthalle di Bochum,
Beethoben Halle di Bonn, Herkulessaal a Monaco
di Baviera (Germania), Tonhalle di Zurigo (Svizzera), The Great Hall di Leeds (Regno Unito), National Concert Hall di Dublino (Irlanda), Seoul Arts
Center (Corea), Slovacchia Philarmonic Hall.
Nel 2013 ha avuto prestigiose tournée in Cina, nelle
sale da concerto più importanti come la Forbidden
City Hall (Pechino), Grand Theatre Concert Hall
(Tianjin), Hongtai Concert Hall (Xiamen), Sichuan
Concert Hall (Chengdu).
È stato ospite di molti festival internazionali di musica
come il Kissinger Sommer International Music Festival (Germania), Klavier-Festival Ruhr (Germania) e
International Bodensee Music Festival (Svizzera).
Ha suonato con l’Orchestra Sinfonica della Radio
Bavarese, Orchestra da Camera di Monaco, Orchestra Sinfonica della Radio Austriaca, Orchestra
Sinfonica Coreana, Orchestra Filarmonica di Marsiglia, Orchestra Filarmonica di Suwon, Musikkollegium Winterthur Orchestra, Orchestra Filarmonica di Dortmund, Orchestra Beethoven di Bonn,
Kurpfälzisches Kammerorchester di Mannheim,
Orchestra Sinfonica di Utah (USA), Orchestra Sinfonica di Macau e tante altre.
I suoi concerti sono stati trasmessi da molte radio,
tra cui ORF (emittente austriaca), WDR (emittente tedesca dell’ovest), SWR (emittente tedesca sudovest), BR-Bayerischen Rundfunks (emittente bavarese).
Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni. Ha studiato all’Art High School di Seoul
con Jiae Kim e Kyeong Pee. È andato in Germani nel 2008, all’età di sedici anni, e ha studiato alla
Folkwang University of Arts a Essen con Arnulf von
Arnim.
Nel 2014 è stato invitato alla prestigiosa Accademia
Pianistica Internazionale del Lago di Como, dove
ha avuto occasione di lavorare con grandi maestri.
Dal 2012 studia con Arie Vardi presso l’Università
della Musica, Teatro e Media di Hannover in Germania.
mercoledì 4 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Chi Ho Han
Pianoforte
Franz Jospeh Haydn (1732-1809)
Andante con Variationi in fa minore XVII:6
Schumann (1810 - 1856)
Kreisleriana op.16
1. Estremamente animato, re minore
2. Con grande intimo sentimento e non troppo vivace, si bemolle maggiore
3. Molto agitato, sol minore
4. Molto lento, si bemolle maggiore-re minore
5. Molto vivo, sol minore
6. Molto lento, si bemolle maggiore
7. Molto vivace, do minore-mi bemolle maggiore
8. Presto, giocoso, sol minore
* * *
Chopin (1810 - 1849)
Ballata no.4 op.52 in fa minore
3 Mazurke op.56
(1. Si maggiore / 2. Do maggiore / 3. Do minore)
Scherzo no.4 op.54 in Mi maggiore
Polacca in La bemolle maggiore op. 53 (“Eroica”)
Ilaria Loatelli
Ilaria Loatelli nasce a Verona nel 1986. Considerata
un enfant prodige, durante la sua infanzia ottiene trenta primi premi in concorsi pubblici nazionali e internazionali e debutta con l’orchestra all’età di nove
anni. A seguito dei suoi studi con i Maestri Franco
Scala e Boris Petrushansky presso l’accademia di
Imola, nel 2013 si diploma con lode all’Accademia
Nazionale S. Cecilia di Roma con il Maestro Sergio
Perticaroli e ottiene il premio Via Vittoria dal Maestro Pappano come migliore diplomata dell’anno.
Successivamente si perfeziona con il Maestro Aquiles Delle Vigne.
Si è distinta in numerosi concorsi internazionali
in Europa, Australia e Cina e nel 2013 è risultata
vincitrice della medaglia d’argento al Southern Highlands Internationl Piano Competition di Bowral
(Australia) e le viene assegnato il Sony Classical Talent Scout 2014.
Nel corso della sua carriera si è esibita in Europa,
Cina, Australia per centinaia di concerti in rinomati festival come il maggio Musicale Fiorentino,
Primavera Pianistica di Anversa, Mito Settembremusica a Milano e Torino, Steinway Society di
Verona, Festival di Musica di Coimbra, Seimanes
Musicales in Crans Montana (Svizzera), Yamaha
Festival, Festival Musicale Internazionale Nei Suoni dei Luoghi ... e in prestigiose sale quali Konzerthaus di Berlino, Teatro la Fenice di Venezia,
Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Vittoria di
Torino, Teatro Manzoni e Auditorium di Milano, Teatro Verdi di Pisa, Auditorium Parco della
Musica di Roma, Conservatorio, Nuseu do Combatente, Palacio Foz e Teatro Nacional de Sao
Carlo a Lisbona, Teatro Academico Gil Vivente
di Coimbra, Hong Tai Hall di Xiamen, Liewellyn
Hall di Canberra, York Theatre di Sydney, Ateneu
di Bacau. Si è esibita con l’Orchestra do Norte,
con la Canberra Symphony Orchestra, Filarmonica Mihail Jora di Bacau, la Filarmonica Italiana, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona,
l’Orchestra da Camera di Alessandria e del Friuli
Venezia Giulia. Ha effettuato numerose registrazioni per Radio Classica, Mediaset, Euroclassical,
Radio Nacional do Portugal e altri canali televisivi
italiani.
Nel 2014 è stato pubblicato “Caleidoscope”, il suo
primo cd da solista con musiche di Chopin, Liszt,
Rachmaninov, Strawinsky, Debussy, Albeniz, Fragoso per l’etichetta discografica Flamme Records.
mercoledì 11 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Ilaria Loatelli
Pianoforte
F. Chopin (1810-1849)
Polonaise - Fantasia op.61
Igor Stravinskij (1882-1971)
L’Uccello di fuoco
Maurice Ravel (1875-1937)
Toccata (dalla suite “Tombeau de Couperin”)
* * *
A. Fragoso (1897-1918)
Serenata, Cancão da notte e Barcarola
F. Chopin
Berceuse op. 57
Barcarolle op. 60
F. Liszt (1811-1886)
Parafrasi sul Rigoletto
Tarantella di bravura S386
I Solisti dell’Orchestra da Camera di Brescia sono prime parti dell’Orchestra da Camera
di Brescia, musicisti che da anni collaborano, in
orchestra e in gruppi da camera, e che, mettendo
a disposizione dell’insieme ciascuno il proprio percorso artistico, puntano a proporre interpretazioni
frutto di un serio e approfondito lavoro di studio e
preparazione, nonché di una profonda condivisione
di intenti e idee musicali.
Fulvio Capra
Fulvio Capra ha 21 anni e, avendo mostrato fin dalla prima infanzia un grande interesse per la musica
classica, ha iniziato lo studio del clarinetto all’età di
9 anni con il M° G. Tonelli.
A 17 anni si è diplomato al conservatorio L. Marenzio di Brescia sotto la guida del M° A. Travaglini con
il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
E’ stato premiato in alcuni concorsi in Italia.
Nel 2007 ha partecipato all’“International Children’s
Cultural and Art Festival” a Shanghai ed ha preso parte
al Festival Musicale della città di Castell’Arquato.
Ha seguito masterchasses di Nicolas Baldeyrou, Walter Boeykens, Michael Collins e Martin Frost.
Nel 2008 è stato vincitore del concorso “Casting on
Line” ed ha partecipato alla manifestazione musicale “Lediecigiornate di Brescia”, di cui ha preso parte
anche negli anni successivi.
Sempre nel 2008 ha ricevuto il 1° premio al Concorso “L. Manenti” 2008 per Solisti con Orchestra
del Conservatorio di Brescia.
Nel 2009 ha ricevuto l’Attestato di Benemeranza del
Rotary Club di Brescia assegnato ai migliori giovani
musicisti bresciani e nel 2010, gli è stato riconosciuto
il premio L. Marenzio del conservatorio di Brescia.
Nel 2011 ha registrato per Radio Vaticana la Sonata per
clarinetto e pianoforte di F. Poulec e si è esibito in Inghilterra quale vincitore del premio “Miglior Strumentista a
fiato” nella 21th Haverhill Sinfonia Soloist Competition.
Nel 2012 è diventato membro dell’“Ensemble Sinistesia”, gruppo di musica da camera creato dalla
Gioventù Musicale Italiana.
Nel 2013 ha superato l’audizione per aggiunti
dell’Orchestre de la Suisse Romande diretta da Neeme
Jarvi, ha collaborato come aggiunto con l’Orchestre
de Chambre de Geneve, ha vinto, in duo con la pianista
Juliette Aridon, il Premio Cremonesi assegnato al
Teatro Filodrammatici di Milano ed infine è stato
ammesso all’Accademia Gustav Mahler di Bolzano
fondata da Claudio Abbado.
Nel 2014 ha terminato il biennio di specializzazione
presso l’Haute Ecole de Musique de Geneve nella classe
del M° Romain Guyot, subito dopo ha intrapreso
gli studi presso la Royal Academy of Music di Londra e
in settembre gli è stato assegnato sempre in Inghilterra, il “Deena Shypitka Award”; in ottobre ha superato l’audizione per la formazione dell’Orchestra del
Teatro Olimpico di Vicenza.
Massimiliano Motterle
Massimiliano Motterle si è diplomato sotto la guida di Sergio Marengoni al Conservatorio Giuseppe
Verdi di Milano, col massimo dei voti, lode e menzione d’onore, ed è stato premiato in più di venti
concorsi nazionali ed internazionali tra cui spiccano
il prestigioso Concorso Liszt di Budapest, il Concorso Internazionale di Cincinnati, Ohio, il Concorso
Iturbi di Valencia e il Concorso Internazionale di
Parma, dove ha ottenuto anche il premio speciale
della giuria per la migliore esecuzione della Sonata
di Liszt. Ha completato la sua formazione sotto la
guida dei celebri pianisti Lazar Berman, Paul Badura-Skoda e Alexis Weissenberg.
Pianista lisztiano per eccellenza, è stato invitato ad
eseguire Malediction nella Great Concert Hall di Budapest con la Liszt Chamber Orchestra, e Totentanz
con la Hungarian Matav Symphony Orchestra diretta da Andras Ligeti nella prestigiosa Sala dell’Accademia Liszt. Ha debuttato a soli 21 anni ha debuttato
nell’esecuzione del Terzo Concerto di Rachmaninov
con l’Orchestra della RAI di Milano diretta da Daniele Callegari. Ha tenuto concerti in Austria, Belgio,
Germania, Francia, Svizzera, Spagna, Svezia, Ungheria e negli Stati Uniti. Si è esibito per istituzioni
quali laVerdi, il Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, la Società dei Concerti di Milano, il Sandviken
Musik Festival, il Kodaly Institute, con la Cincinnati
Symphony Orchestra, l’Orchestra di Valencia, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra del Festival
Pianistico di Brescia e Bergamo e l’Orchestra da Camera di Brescia, sotto la direzione di Umberto Benedetti Michelangeli, Riccarco Frizza, Neil Gittleman,
Andras Ligeti, Piercarlo Orizio e Jonathan Webb.
Nel 1994 è stato scelto per tenere un recital nella Sala
Verdi del Conservatorio di Milano con il pianoforte
Steinway & Sons appartenuto a Vladimir Horowitz.
Insegna all’Istituto Musicale G.Donizetti di Bergamo ed è direttore dell’Accademia Pasini di Cortefranca, nel 2004 ha tenuto una masterclass all’Università di Cincinnati.
È attivo anche nell’organizzazione, come direttore
artistico del Festival Onde Musicali di Iseo.
La sua discografia comprende alcuni capisaldi della
letteratura pianistica quali le 4 Ballate di Chopin e
la Sonata di Liszt. Ha da poco concluso la registrazione Live delle Sonate per Violino e Cembalo di
Bach con Fulvio Luciani, violinista col quale costituisce un Duo dal 2007.
mercoledì 18 marzo - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso 5 euro
I solisti dell’OCB
Filippo Lama Violino
Monica Vatrini Viola
Paolo Perucchetti Violoncello
Fulvio Capra
Clarinetto
Massimiliano Motterle
Pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintetto per clarinetto e archi in La maggiore Kv 581 (1789)
Allegro
Larghetto
Menuetto – Trio I – Trio II
Allegretto con Variazioni – Adagio – Allegro
Fulvio Capra Clarinetto
Robert Schumann (1810-1856)
Quintetto per pianoforte e archi in Mi bemolle maggiore
op.44 (1842)
Allegro brillante
In Modo d’una Marcia, un poco largamente
Scherzo, Molto vivace – Trio I – Trio II
Allegro ma non troppo
Massimiliano Motterle Pianoforte
Minsoo Hong
Minsoo Hong è nato nel 1993 a Busan, nella Corea
del Sud. Da quando ha iniziato a suonare il pianoforte, all’età di sei anni, ha vinto premi nei concorsi
più prestigiosi al mondo, tra cui Schimmel USASUS,
Orbelin, Chopin (Colonia), Busoni, Ettlingen. Ha partecipato a masterclass con Paul Pollei, Paul Schenly,
Christopher Elton, Michel Dalberto, Andrea Bonatta,
Nikita Fitenko e molti altri. Come solista, si è esibito in
Corea, Cina, Giappone, Germania, Francia e Israele.
Ha suonato con le più importanti orchestre coreane,
tra cui la Korean Symphony Orchestra, Seoul Sinfonietta e la Philharmonic Orchestra di Seoul, Busan,
Bucheon and Seongnam. Inoltre, ha suonato con la
Morocco Philharmonic e con la Shanghai Philharmonic. Nel 2012, ha partecipato al Korean Arts Nerwork
con un’esecuzione del Terzo Concerto per pianoforte e
orchestra di Prokofiev e ha anche suonato per la radio
tedesca (WDR 3) musiche di Berg e Liszt.
Ha studiato alla Korea National University of Arts con
Daejin Kim e attualmente studia alla Hochschule für
Musik Detmold sotto la guida di Alfredo Perl.
Fiorenzo Pascalucci
Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Rina Sala Gallo” 2014 di Monza, al
FVG International Piano Competition 2012 di
Sacile (già premio Luciano Gante), alla Rassegna “Nuove Carriere 2012” promossa dal CIDIM (Comitato Italiano di Musica) e al XXV Premio
Venezia 2008, nonché premiato al Grand Prix International de Piano de Lyon 2011 e al Premio Nazionale
delle Arti 2008, Fiorenzo Pascalucci intraprende fin da
giovanissimo una intensa carriera concertistica che lo
vede esibirsi, in recital e concerti con importanti orchestre per prestigiose associazioni in Italia e all’estero.
A seguito di tali affermazioni riceve, fra gli altri riconoscimenti, la targa d’argento del Senato della Repubblica e la medaglia del Presidente Giorgio Napolitano,
che lo ha personalmente ricevuto in Quirinale.
Nato a Campobasso nel 1987, studia presso il Conservatorio della sua città con Giuseppe Squitieri, per poi
diplomarsi e laurearsi con lode a Pesaro con Giovanni
Valentini. Si perfeziona con Leonid Margarius, Anna
Kravtchenko e Franco Scala all’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, diplomandosi nel 2011. Diplomato con lode, sotto la guida di
Benedetto Lupo e Stefano Fiuzzi, presso l’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma, è ora discepolo di
Aldo Ciccolini a Parigi.
mercoledì 8 aprile - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Hong Min Soo
Pianoforte
Fiorenzo Pascalucci
Pianoforte
Hong Min Soo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per pianoforte in La Maggiore n. 28 op. 101
Allegretto, ma non troppo
Vivace alla Marcia
Adagio, ma non troppo, con affetto
Allegro
Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872-1915)
Sonata N. 3 op. 23 in fa diesis minore
1. Drammatico
2. Allegretto
3. Andante
4. Presto con fuoco
* * *
Fiorenzo Pascalucci
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Barcarolle op.60
Quattro studi (op.10 nn.4 e 6 e op.25 nn.5 e 11
Berceuse op.57
Scherzo n.2 op.31
Ilaria Cusano
Ilaria Cusano si è diplomata con il massimo dei voti
presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del padre Felice Cusano.
Ancora studente ha vinto diversi concorsi nazionale ed
internazionali (Pieve Emanuele, Macerata, Tortona,
Pavia, Olgiate Olona, Dasinamov di Lurisia , Palmi
ecc.) nonchè la rassegna violinistica di Vittorio Veneto
(1995) dove le è stato assegnato anche il primo premio
con menzione speciale per musica da camera.
Si è poi perfezionata all’università di Bloomington
nell’Indiana (USA) dove, nel dicembre 1998, ha conseguito il “Performer Diploma” sotto la guida del M°
Mauricio Fuks.
Nel 1999, in formazione di duo, ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale “Trio di Trieste” e il
premio speciale CAI riservato al miglior complesso
europeo. Sempre nel 1999 ha vinto il premio “Tina
Moroni” in occasione del premio Gui di Firenze.
Quale vincitrice della rassegna “Carriere 2000”, indetta dal CIDIM di Roma, ha effettuato nell’estate
2000 una tournèe nelle più importanti città del Sud
America; si è poi esibita a Tirana nell’ambito dell’iniziativa “Allegretto Albania” e ha suonato da solista un
concerto di Mozart con l’orchestra di Vicenza sotto la
guida del M° Spirer.
Ha suonato per società prestigiose sia in veste solistica
che in formazioni cameristiche ( l’Unione Musicale di
Torino, al Quirinale nella rassegna dei concerti organizzata da RAI 3ecc,)
Quale membro del trio d’archi “Serenata Trio” formatosi sotto il patrocinio del CIDIM di Roma, ha effettuato una lunga tournèe in Sud America ospite delle
Società più importanti del Brasile, Argentina, Columbia.
E’ membro stabile dell’Orchestra des Champs Elisèes La Chapelle Royale di Parigi e dell’ Ensemble “I Solisti
di Pavia”.
E’ la violinista del Trio Bettinelli (vl. vlc. pf.), con il
quale suona per importanti Società Italiane ed Estere
seguendo i corsi con il quartetto “Alban Berg” presso l’
Accademia di Colonia (Germania).
Registra con etichette quali: Decca Italia, Harmonia
Mundi, Tritò, Velut Luna, Cinik, Radio Tre, Sky Classica e per riviste come: Amadeus, Suonare News, Musica, Suono.
I prossimi impegni la vedranno al “Teatro della Scala”
di Milano e all’ “Ermitage” di San Pietroburgo con “I
Solisti di Pavia” mentre con “il Trio Bettinelli” eseguirà
un brano in prima assoluta di Montalti ed il Trio di
Faurè per Radio Vaticana.
Insegna violino presso il Conservatorio di Musica “ F.
Torrefranca” di Vibo Valentia.
Jacopo Di Tonno
Nato a Napoli nel 1977, Jacopo Di Tonno, ha intrapreso lo studio del violoncello all’età di nove anni diplomandosi con dieci e lode presso il conservatorio
“L.D’Annunzio” di Pescara.
Si è perfezionato con Radu Aldulescu in Spagna e
E.Dindo. Per la musica da camera si è perfezionato
con: P.Farulli, Alban Berg Quartett. Entra a far parte
dell’ “Orchestra Giovanile Italiana” ricoprendo il ruolo di primo violoncello. Ha terminato il corso biennale
con la votazione di “60 sessantesimi e menzione d’onore”.
Ha collaborato con direttori come: R. Muti, G. Sinopoli, N. Marriner, C. Hogwood, G. Noseda, L. Berio,
L. Pfaff, C.M. Giulini, ecc.
A soli ventuno anni è stato chiamato a ricoprire il ruolo
di primo violoncello al “Teatro Regio” di Torino e da
quel momento è iniziata una collaborazione con le piu’
importanti Orchestre Italiane ed Estere.
Collabora con il M° E. Dindo in progetti discografici
ed in concerti di musica da camera.
E’ il primo violoncello de I Solisti di Pavia con i quali
si esibisce per le piu’ prestigiose stagioni concertistiche
internazionali.
Svolge intensa attività concertistica anche come solista
ed ha effettuato registrazioni per Decca Italia, Harmonia Mundi, Trito’, Velut Luna per Radio3, Sky Italia e
la Rai Radiotelevisione Italiana.
E’ il violoncellista del “Trio Bettinelli” (I. Cusano vl.,
D.Cusano pf.) con il quale si esibisce per importanti
stagioni concertistiche.
E’ docente di violoncello presso il Conservatorio di
Musica “Francesco Cilea” di Reggio Calabria.
Dario Cusano
Dario Cusano è nato a Milano nel 1983.
Si è diplomato nel 2003 presso il Conservatorio “G.
Verdi” di Milano con il massimo dei voti e la lode sotto
la guida della Prof.ssa Edda Ponti.
Ha conseguito il Diploma accademico sperimentale di
2° Livello di pianoforte, sempre presso il Conservatorio
di Milano con il massimo dei voti e lode.
Ha inciso le “Cartoline postali” di J. Turina per la
Ca’ Bianca Classic quale premio riservato ai vincitori
dell’omonimo concorso per giovani artisti.
E’ risultato vincitore in molti concorsi nazionali suonando per diverse società di concerti italiane ( Milano,
Como, Stresa, Varese, Tradate, Venezia ecc.) sia da
solo che in formazioni cameristiche.
Ha vinto le borse di studio dell’Associazione Carducci
di Como e “Giulio Forziati” di Milano.
Nel 2004 è stato ospite del Festival internazionale dei
Conservatori che si è svolto a Kyoto.
Ha frequentato per cinque anni l’Accademia Romanini di Brescia sotto la guida del M° Sergio Marengoni e
nel settembre 2007 ha ottenuto il master in musica da
camera al termine del corso triennale con il M° Piernarciso Masi presso l’Accademia di Imola.
Si è perfezionato per un anno presso l’“Universität der
Künste” di Berlino sotto la guida del M° Rainer Becker.
Suona in duo abitualmente con il padre, Felice Cusano. Attualmente collabora come pianista accompagnatore con la Scuola Di Musica di Fiesole.
mercoledì 15 aprile - ore 20,45
Auditorium San Barnaba
ingresso libero
Trio Bettinelli
Ilaria Cusano Violino
Jacopo di Tonno Violoncello
Dario Cusano Pianoforte
Edvard Grieg (1843-1907)
Andante con moto EG 116
Claude Debussy (1862-1918)
Piano Trio in sol maggiore
I. Andante con molto allegro
II. Scherzo. Moderato con allegro
III. Intermezzo. Andante espressivo
IV. Finale. Appassionato
* * *
Bedrich Smetana (1824-1884)
Piano trio op.15
Moderato assai - Più animato
Allegro, ma non agitato
Finale. Presto
dal 1840
f. apollonio & c.
SPA
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C.so Matteotti, 50
25122 BRESCIA
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