Corso di Laurea in Comunicazione Interculturale e Multimediale
Facoltà di Economia, Ingegneria, Scienze Politiche, Giurisprudenza,
Lettere&Filosofia
IL RUOLO DELLA FOTOGRAFIA ALL’INTERNO
DELL’INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA:
VITTORIO STORARO ILLUMINA “APOCALYPSE
NOW”
Relatore:
Chiar.mo Prof. Gioacchino Lodato
Tesi di Laurea di
Veronica Veronese
PREMESSA
Un legame indissolubile lega fotografia e cinema
LA FOTOGRAFIA
CINEMATOGRAFICA
E’ il processo tecnico e artistico di registrazione
delle immagini dei film
GLI ASPETTI PIU’ IMPORTANTI
Formato del fotogramma
Pellicole
Macchina da presa
Illuminazione
Inquadratura
IL DIRETTORE DELLA
FOTOGRAFIA
Responsabile della fotografia e di tutti gli
accorgimenti tecnici inerenti le riprese
Ha uno stretto legame con il regista e gli altri
membri della troupe
CHI E’??
E’ il regista della luce
E’ un pittore
E’ un camaleonte
PRINCIPALI MANSIONI
Illumina la scena come merita (composizione
dell’inquadratura, disposizione delle luci)
Deve interpretare la sceneggiatura (controllo dei
movimenti della macchina da presa, scelte
stilistiche sull’angolo di ripresa, sulla profondità di
campo, sulla messa a fuoco, etc.)
LA LUCE NEL CINEMA
Rende visibile un’immagine
Dà un senso all’immagine
METTERE IN LUCE AL CINEMA
1. Significato tecnico → quantità e qualità dei
raggi luminosi di una sorgente sono
quantificabili con termini precisi
2. Significato psicologico → rappresentazioni delle
variazioni emozionali che produce su di noi
3. Significato culturale → mai frutto del caso, ma
di una scelta in cui entrano in gioco varianti
LE SORGENTI LUMINOSE
Luce solare → prima fonte di luce osservabile, e
base di riflessione per tutte le interpretazioni
luminose
Luce artificiale → ogni tipo di luce prodotto
dall’energia elettrica
Luce naturale → tipo di luce che si trova
ovunque in natura
GLI EFFETTI DI LUCE
Distinguiamo l’effetto giorno, notte, sera, alba,
crepuscolo e notte americana
Mantenere la coerenza degli effetti e la credibilità
della resa luminosa dell’immagine sulla durata
delle riprese
SCRIVERE CON LA LUCE:
VITTORIO STORARO
STORARO COME AUTORE DELLA
FOTOGRAFIA
Non direttore, bensì autore della fotografia
cinematografica → racconta una storia
cinematografica attraverso la luce e tutti i suoi
componenti
LA PERDITA DELL’INNOCENZA
La Luce come Tutto e opposta all’Ombra, passando
per la Penombra
La Luce divisa in naturale o artificiale, e ancora in
multiforme o puntiforme, e che può simboleggiare
il sole o la luna o l’infinito
LA SCOPERTA DELLA CONSAPEVOLEZZA
Il Nero come simbolo del concepimento, delle
nostre potenzialità iniziali e dell’inconscio
Il Rosso come simbolo della nascita, del sangue
vitale
L’Arancio come simbolo della crescita
Il Giallo come simbolo della coscienza
Il Grigio come simbolo dell’attesa, dell’equilibrio e
del giusto punto fermo
Il Verde come simbolo della conoscenza
Il Blu come simbolo dell’acutezza
L’indaco come simbolo della consapevolezza
Il Violetto come simbolo della maturità
Il Bianco come simbolo della vita, del
sovracosciente e che contiene e riflette tutti i colori
LA RICERCA DELLA MATURITA’
Unione tra i contrasti per raggiungere l’equilibrio
degli elementi: la materia, la terra, il fuoco,
l’acqua, l’aria, l’energia, il femminile, il maschile,
l’inconscio, il cosciente, il sovracosciente
APOCALYPSE NOW, E
FRANCIS FORD COPPOLA
LA FORMAZIONE DI COPPOLA
E’ passato al cinema attraverso la factory di
Corman → rinuncia agli orpelli stilistici, in favore di
una pratica umile ma tecnicamente perfetta
Progetto sviluppato sul doppio binario
merce/ideologia, commerciabilità/autore
INTRODUZIONE AL FILM
Tratto da Cuore di tenebra di Conrad, e ambientato
in Vietnam → il capitano Willard è inviato ai confini
della Cambogia con il compito di uccidere il
colonnello Kurtz
Esce definitivamente nel 1979
Film dell’eccesso, film-mito per il pubblico che lo
aspetta → nuovi modi di produzione e nuove
tecniche
UN’ANALISI SOCIALE
Il film rompe la logica e la politica delle case di
produzione → vuole cambiare il gusto dello
spettatore e abbattere categorie troppo rigide
Apocalypse Now è una dichiarazione di guerra
totale al sistema del cinema
I PERSONAGGI
Sono personaggi che non appartengono alla classe
borghese → hanno forza di carattere e sono
spesso in crisi
Kurtz si crede onnipotente e perde di vista il limite
umano
Ruolo fondamentale della luce → taglio netto
luce/ombra che colloca il personaggio in una
dimensione di tragedia
Willard è un uomo stanco e divorato dai suoi
demoni con un senso della morale che lo spinge a
compiere la sua missione
UN’ANALISI FOTOGRAFICA
Kurtz è l’incarnazione della luce da portare nella
tenebra, mentre il senso del viaggio di Willard è il
compimento di un atto di conoscenza
Conflitti e sovrapposizioni tra luce artificiale e luce
naturale, tra colori della natura e colori tecnologici
Attraverso la conoscenza di Kurtz, Willard conosce
se stesso → vede il proprio lato oscuro
Viaggio come raggiungimento del centro
dell’oscurità → deve concludersi dove è iniziato →
nel centro della luce, nel cuore della civiltà
Conflitto centrale in termini cinematografici →
abuso del colore tecnologico sul colore naturale
Tentare l’unità delle componenti opposte luce e
tenebra per trovare l’equilibrio
CONCLUSIONI
“Scrivere con la luce” non è una pratica semplice
→ presuppone una grande conoscenza tecnica, e
anche una notevole capacità artistica
Apocalypse Now come brillante esempio di una
riuscita collaborazione tra regista e direttore della
fotografia