Settimana
Della musica
2015
17 - 22 agosto
Treschè Conca
Una nuova
settimana
17 - 22 agosto | Treschè Conca
Giunta alla sua quarta edizione, la “Settimana della musica” è ormai uno
degli appuntamenti fissi della programmazione estiva della Pro Loco di
Treschè Conca, una settimana dedicata ai vari generi musicali, dalla lirica alla sinfonica, dalla classica al jazz, mantenendo un alto livello artistico e puntando al contempo sui giovani e sulle realtà del nostro territorio,
soluzione che dopo tre anni di appuntamenti non possiamo che definire
vincente, vista l’affluenza sempre numerosa e la soddisfazione del pubblico presente. Il programma di quest’anno prende spunto dagli eventi
più riusciti della scorsa stagione, riconfermando alcuni appuntamenti
come ad esempio il concerto del decimino d’ottoni “Vicenza Brass” e il
pomeriggio dedicato ai bambini, e riproponendo alcuni eventi delle passate edizioni, come il concerto con l’orchestra e la serata di musica jazz.
In totale sette appuntamenti, una settimana di musica, una rassegna che
per struttura, qualità e varietà è unica sull’Altopiano di Asiago, la cui direzione artistica è affidata ai maestri Marco Primultini e Davide Xompero.
Settimana della musica
2015
lunedì 17 agosto
Chiesa parrocchiale | ore 21.00
Conc er to d’aper tur a
Orchestra Santa Libera | Alex Betto
Marco Primultini, organo & Davide Xompero, tromba
martedì 18 agosto
Piazzale Chiesa | ore 16.00
Fiabe in musica per bambini
Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
Il lato umano della musica
Viaggio breve ed irriverente nella storia della musica.
mercoledì 19 agosto
Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
Galà Lirico
Giulia Bolcato soprano & Wagner Moreira tenore
Giulia Vazzoler pianoforte
giovedì 20 agosto
Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
Concerto per tromba e organo
Renato Pante & Sandro Carnelos
venerdì 21 agosto
Fontana degli Elfi | ore 21.00
Serata Jazz
Michele Calgaro & Ettore Martin
sabato 22 agosto
Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
Vicenza Brass
Decimino d’ottoni
lunedì 17 agosto | Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
Conce r t o d’a p e rt u r a
Orchestra Santa Libera | Alex Betto
Marco Primultini, organo & Davide Xompero, tromba
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concerto in re minore per organo e archi BWV 1052
Allegro, Adagio, Allegro
Marco Primultini, organo
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Concerto in sol minore per due violoncelli RV 531
Allegro (moderato), Largo, Allegro
Anna Grendene & Enrico Maderni, violoncelli
Giuseppe Tartini (1692 - 1770)
Concerto in re maggiore per tromba, archi e b.c. D. 53
Allegro, Andante, Allegro grazioso
Davide Xompero, tromba
Jean Sibelius (1865 - 1957)
Andante festivo
per archi
martedì 18 agosto | Piazzale Chiesa | ore 16.00
fia b e i n m u s i ca p e r b am b i n i
Fratelli Grimm / José Schmeltz
Il pifferaio magico
Davide Xompero, narratore
Marco Primultini, pianoforte
martedì 18 agosto | Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
il l at o u m a no d e l la m u si c a
Un viaggio molto breve e un po’ ironico nella storia della musica.
A cura di Davide Xompero, Marco Primultini e di... un pianoforte.
mercoledì 19 agosto | Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
ga là li r i co
Giulia Bolcato, soprano & Wagner Moreira, tenore
Giulia Vazzoler, pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
da Don Giovanni
Vedrai carino
Come mai creder deggio - Dalla sua pace la mia dipende
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
da Il Signor Bruschino
Ah, donate il caro sposo
Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
da Elisir d’Amore
Quanto è bella, quanto è cara
Caro elisir! Sei mio!
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
da Rigoletto
Caro nome
Tutte le feste al tempio
Jules Massenet (1842 - 1912)
da Manon
En fermant les yeux
Adieu notre petite table
giovedì 20 agosto | Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
C once r t o p e r t r om b a e o r gan o
Renato Pante, tromba & Sandro Carnelos, organo
Marc-Antoine Charpentier (1643 - 1704)
Preludio dal “Te Deum”
S. Winner (XIX secolo)
Royal March *
Moss rose *
Wild rose *
Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)
Due Marce
F. Opel (XIX secolo)
The maiden’s farewell *
C. Riche (XIX secolo)
Trumpet march *
Jeremiah Clarke (1669 - 1707)
Rondò
Theodore Dubois (1837 - 1924)
In paradisum *
Niccolò Moretti (1763 - 1821)
Sinfonia in si bemolle *
Marcia *
Joaquin Rodrigo (1901 - 1999)
Concierto de Aranjuez
Timothy Blink (*1965)
Free the spirit *
Dulcie Hollande (1913 - 2000)
Tuba Tune
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Oblivion
* organo solo
venerdì 21 agosto | Fontana degli Elfi | ore 21.00
S e r ata ja z z
Michele Calgaro, chitarra
Ettore Martin, sax
sabato 22 agosto | Chiesa Parrocchiale | ore 21.00
v i ce nz a b r a ss
Trombe: Marta Orlando, Giovanni Lucero, Davide Pianegonda, Michele Tedesco, Davide Xompero* | Tromboni: Filippo Munari*, Giovanni
Zuin, Daniele Stillavati, Michele Zuglian, Giovanni Zuin | Corno: Nicola
Ruggeri | Tuba: Daniele Gasparotto
Giovanni Gabrieli (1557 - 1612)
Sonata pian e forte
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concerto brandeburghese no. 3 BWV 1048
Allegro - Adagio - Allegro
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Marcia trionfale
da Aida
Chris Hazell (*1948)
Kraken
Three more cats
Flora - Tubby Mousetrouser - Homeride
Gioachino Rossini (1792 - 1868)
Guglielmo Hotel
arr. L. Gioco
Hans Zimmer (*1957)
Pirati dei Caraibi
Gli A rtisti
Giulia Bolcato Soprano lirico leggero, nasce a Vicenza nel 1990. Laureata in Lingue, Culture e Società dell’Asia Orientale all’Università Cà Foscari di Venezia, frequenta il terzo anno del Triennio ordinamentale al
Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. A vent’anni debutta come Mariuccia nell’opera “I due timidi”
di Nino Rota al Teatro Malibran di Venezia, diretta dal M° Maurizio Dini Ciacci. Premiata al 1° Concorso Lirico Internazionale “Musica in Canto“ di Jesolo (aprile 2012). Si è esibita come soprano solista
nel “Miserere” di G. B. Platti e nella “Cantata 119” di J. S. Bach, diretta da Alfredo Bernardini, a Villa
Contarini, a Modena e al Teatro Olimpico di Vicenza (settembre 2012). Ha cantato nei ruoli di Belinda
in “Dido & Aeneas” di Purcell a Tarvisio, a Villach e al Teatro Accademico di Castelfranco, e di Fanny ne
“La Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini con regia di Enzo Dara al Teatro Malibran di Venezia (aprile
2013). Ha interpretato Susanna ne “Le nozze di Figaro” di W. A. Mozart al Teatro Olimpico di Vicenza
nell’ambito del Festival “Settimane Musicali al Teatro Olimpico”, diretta dal M° Giovanni Battista Rigon
con regia di Antonio Petris (giugno 2013). Ha ottenuto il 2° premio al Concorso internazionale Voci
nuove della lirica “G. B. Velluti” (settembre 2013). Ha debuttato il ruolo di Ninetta nell’opera “La Gazza
ladra” al Mainfranken Theater Würzburg (febbraio 2014). E’ soprano solista nel “Miserere” di Arvo Pärt
eseguito nella Basilica dei Frari, a Venezia (aprile 2014). Vince il premio “Jolando Faravelli” al concorso
“Salice d’oro” (maggio 2014). Ha interpretato il ruolo di Mamma Liu ne “Il gioco del Vento e della Luna”
di Luca Mosca, diretta da Giovanni Mancuso (giugno 2014). Ha debuttato il ruolo di Maya nell’opera
“Milo, Maya e il giro del modo” di Matteo Franceschini, diretta da Jacopo Rivani all’interno del progetto
As.Li.Co opera domani (febbraio 2015). Tra i prossimi impegni, Sofia ne ”Il signor Bruschino” diretta da
G.B.. Rigon regia di Bepi Morassi (giugno 2015), Barbarina “Le nozze di Figaro” diretta da S. Montanari
regia Davide Livermore.
Michele Calgaro. Nato nel 1965 a Montecchio Maggiore (Vicenza) inizia a suonare la chitarra a dodici anni,
da autodidatta. Si specializza nella tecnica “fingerpicking”, ispirandosi a Duck Baker e Stefan Grossman,
e molto giovane tiene già numerosi concerti. Passa quindi al jazz, studiando prima privatamente, poi
frequentando i seminari di Siena Jazz nel 1990. Partecipa a stage con Jim Hall e Mick Goodrick. Nel 1992
fonda a Vicenza la Scuola di Musica Thelonious, specializzata in jazz, di cui è ancora direttore e docente.
Collabora stabilmente con Paolo Birro e Robert Bonisolo, Lorenzo Conte e Mauro Beggio, Kyle Gregory
e Cheryl Porter, ma ha suonato anche con la Lydian Sound Orchestra di Riccardo Brazzale, Enrico Rava,
Claudio Fasoli, Franco D’Andrea e Paolo Fresu. Ha partecipato a molti dischi come sideman, ma me ha
incisi sin qui solo due da leader, “The edge” (1995, Flex Records) e “Round about Monk” (2008, Caligola
Records).
Sandro Carnelos ha studiato presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, diplomandosi con il massimo
dei voti e la lode in Organo e Composizione Organistica, Prepolifonia Gregoriana. In seguito ha conseguito i diplomi di: Clavicembalo, Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro; perfezionandosi poi
con: G. Bovet, E. De Nadai, P. Ernetti, M. Guidi, A. Hummer, J. Langlais, A. Mitterhoffer, G. Parodi, L.
Rogg, A. Vanzin, P. Swanton. È stato vincitore della prima Rassegna Regionale Organistica di Maerne
(VE) ed ha effettuato oltre 1200 concerti, suonando in Italia ed all’estero, partecipando ad importanti Festival Organistici Internazionali (Budapest, Bourges, Hannover, Monaco, Zurigo etc). In veste di
compositore e revisore ha pubblicato diversi lavori per organo e “Prepolifonia Gregoriana”, “Gli Organi
della Diocesi di Vittorio Veneto”, sui quali ha inciso vari CD; ultimi lavori editoriali: metodo per “Solo
pedale”, “L’Organista a servizio della liturgia”, Bach “Arte della fuga”. Membro della commissione per
la tutela degli organi storici della diocesi di V. Veneto, svolge attività di direttore di coro con il complesso
polifonico “Ave Plavis”. È organista titolare dell’organo A Zeni del Tempio Votivo di Ponte della Priula
(TV), dedicato alla fraternità europea.
Ettore Martin, nato a Vicenza il 23 aprile 1961, si diploma in teoria e solfeggio presso il conservatorio “Pollini” di Padova. Partecipa al disco “Mitteleuropa” del pianista triestino Roberto Magris, compone e suona
per il teatro (“Bukowski Blues”) e la danza contemporanea (“Mind the Gap” e “Sovrapposizioni”). Effet-
tua arrangiamenti per svariate big band e per il Sax Appeal Saxophone Quartet (CD Soul Note “Giotto”
ospite Claudio Fasoli). Ottiene risultati significativi con un quartetto a proprio nome: 2° classificato al
concorso per nuovi talenti “Summertime In Jazz 94” di Prato; 2° classificato al concorso “Emersioni 96”
di Castiglioncello (LI) dedicato al sax tenore. Nel 97 è tra i sei finalisti del “Premio Nazionale Massimo
Urbani” di Urbisaglia (MC). Nel 99 vince il concorso internazionale di Arrangiamento e Composizione
per Orchestra Jazz di Barga (LU) nella sezione dedicata alle composizioni originali con il proprio brano
“Natural Code”.
Wagner Moreira Il tenore brasiliano Wagner Moreira sta frequentando la Royal Academy of Music e studia con Rylan Davies e Iain Ledingham. Durante gli studi alla Federal University di Minas Gerais, ha
ricevuto il 1° premio al Concorso nazionale “Villa - Lobos” e una borsa di studio per un programma di
scambio all’Università della Georgia (USA). È un Britten-Pears Young Artist e quest’estate farà ritorno
a Aldeburgh per una Masterclass sul Grand Opera & Mélodie francesi. Ha finora interpretato Bogdanovitch (La vedova allegra), Goro (Madame Butterfly), Basilio (Le nozze di Figaro) e Oebalus (Apollo et
Hyacinthus). Il suo repertorio concertistico include il Requiem e la Messa dell’inconorazione di Mozart
mentre in quello cameristico il suo cavallo di battaglia è Dichterliebe. I suoi studi sono generosamente
sostenuti da Santander Univeristies Scholarship, J. Paul Getty Jnr Charitable Trust e Henry Wood Accomodation Trust.
Renato Pante Diplomato in Tromba presso il Conservatorio di Musica “Cesare Pollini” di Padova, ha successivamente seguito corsi di perfezionamento con i Maestri Le Roy e Thibaud, ma soprattutto con Rex
Martin e G. Parodi, importantissimo ed attuale modello di riferimento strumentale e didattico. Ha svolto
intensa attività concertistica in Italia e all’Estero con formazioni cameristiche tra le quali: gli “Ottoni di
Belluno”, il gruppo Ottoni “Civitaties Feltriae”, l’Ensemble “Frescobaldi” (TN) , l’Ensemble “En Chamade” (TN), il quartetto “D. SPEER” ed il “”RIMM” Brass quartet. Con tali gruppi ha partecipato a prestigiose rassegne musicali nazionali ed internazionali. Ha collaborato con varie orchestre: l’Orchestra da
Camera di Padova e del Veneto, l’Orchestra “Gran Teatro La Fenice” di Venezia, l’Orchestra “Filarmonia Veneta” di Treviso e numerosi altri complessi orchestrali del “Triveneto”, assolvendo spesso il ruolo
di prima parte. Ha da sempre coltivato l’esperienza corale partecipando a seminari sulla vocalità e sulla
coralità. E’ stato direttore per diversi anni di cori polifonici e popolari, studiando, nel contempo, con
Maestri di importante caratura artistica come D. Liani e A. Randon. Si è esibito sovente in duo “tromba-organo” con affermati musicisti tra i quali spiccano: Stefano Rattini, Sandro Carnelos, Luigi Scopel,
P.L. Comparin e Giovanni Feltrin coi quali condivide tuttora un’intensa attività musicale. Ha effettuato
inoltre, con le formazioni citate, numerose registrazioni su C.D. È stato, assieme al M° Mirko Bellucco,
l’ideatore del “PRIMIERO DOLOMITI FESTIVAL”, evento Didattico-Concertistico dedicato agli strumenti ad ottone, e ne ha assolto, per quasi un decennio, il ruolo di Direttore Artistico. Attualmente è
docente di Ottoni, Formazione Musicale ed Esercitazione di Musica d’insieme presso la Scuola Musicale
di Primiero; Svolge attività di Direzione Bandistica con il “Corpo Musicale Folkloristico” di Primiero.
Marco Primultini Nato nel 1990, si diploma in Organo e composizione organistica nel 2013 sotto la guida
del maestro Pierluigi Comparin presso il Conservatorio di Musica “Arrigo Pedrollo” di Vicenza e prosegue gli studi con il prof. Roman Summereder presso l’Universität für Musik und darstellende Kunst di
Vienna. Durante il suo percorso di studi ha seguito corsi di perfezionamento e masterclass con maestri
di fama internazionale, come A. Heurtematte, B. Harris, R. Antonello, Ruggeri, Van Dijk. Ha al suo
attivo numerosi concerti sia come solista sia in formazione cameristica e orchestrale, si è esibito in Italia,
Austria, Germania, Francia, Lituania, Repubblica Ceca ed è ospite di festival nazionali e internazionali
(Asiagofestival, Festival Organistico “Città di Arzignano”, Centro Organistico Padovano). Dal 2010 suona in duo con il trombettista Davide Xompero. Nel 2014 risulta vincitore del 1° premio al 2° Concorso
organistico nazionale “Rino Benedet” di Bibione.
Vicenza Brass Nato nel 2011 tra le mura del Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza per volontà di alcuni
allievi delle classi di Tromba e di Trombone, seguiti e guidati agli inizi dai maestri Mirko Bellucco,
Roberto Bracchi e Cesare Montagna, il Vicenza Brass è diventato nel corso degli anni una realtà auto-
noma e indipendente, composta da musicisti diplomati e professionisti. Molto presente sul territorio
con un’intensa attività concertistica, tra le numerose esibizioni si ricordano quelle in Piazza dei Signori
a Vicenza per il concerto inaugurale della Basilica Palladiana dopo il restauro, in occasione del quale
ha aperto il concerto alla PFM con Antonella Ruggiero, e in numerosi palazzi storici tra cui Palazzo
Leoni Montanari, Palazzo Trissino, Palazzo Barbaran Da Porto, Villa Godi Piovene. Ha partecipato
nel 2013 al Festival Organistico Città di Arzignano, festival internazionale nel quale si sono esibiti nel
Gloria di J. Rutter per Coro, Ottoni, Organo e Percussioni e nei celebri “Quadri da un’esposizione” di M.
Musorgskij. Nel 2014 ha registrato per Radio Oreb parte del proprio repertorio. Recentemente si sono
esibiti in Piazza dei Signori a Vicenza, con il concerto inaugurale del festival “Viva Verdi”, trasmesso
dall’emittente TVA Vicenza. Il repertorio affrontato è ampio e spazia in ogni genere musicale, dalle
composizioni barocche e classiche alle musiche tratte dalle colonne sonore di film, dai concerti solistici
alle opere di compositori contemporanei scritti appositamente per questo organico.
Gulia vazzoler, Giovane pianista italiana, Giulia Vazzoler si è diplomata in Pianoforte nel 2010 presso
il Conservatorio di Vicenza e si è laureata in Filosofia tre anni dopo presso l’Università degli Studi di
Padova, con il massimo dei voti e la lode. Nel 2014, ha conseguito un Master in “Musica e Sacro” presso
l’Università di Tor Vergata a Roma. Attualmente, è iscritta al Biennio di “Maestro Collaboratore” presso
il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, dove ha vinto la borsa di studio per l’accompagnamento delle classi di archi e fiati e al Corso di Laurea Magistrale in “Musica e Arti Performative” in interateneo presso l’Università degli Studi di Padova e l’Università “Ca’ Foscari” di Venezia. Giulia è stata
premiata in molti concorsi nazionali ed internazionali (“Ramimusicali” di Fucecchio, “Città di Piove di
Sacco”, “Vito Frazzi” di Scandicci, “Luigi Paduano” di Cercola, “Isole Borromee” di Milano, “Città di San
Gemini”, “Premio Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia, “Luigi Zanuccoli” di Sogliano al Rubicone) e si
è classificata al secondo posto al talent-show televisivo per musicisti classici “Preludio Talenti”.
La sua intensa attività concertistica l’ha vista esibirsi nelle più importanti città d’Italia, in Europa, in
Medio Oriente, negli Stati Uniti e in Africa. In particolare, collabora con molti strumentisti nell’ambito
della musica da camera e si dedica con passione all’attività di maestro collaboratore per l’opera lirica.
Suoi concerti e interviste sono stati trasmessi da emittenti radio e TV in Italia e all’estero. Come direttore artistico, Giulia ha curato la realizzazione di tre stagioni concertistiche a Padova, presso la Sala dei
Giganti di Palazzo Liviano - Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università (2010) e l’Istituto “Barbarigo”
(2012, 2013 e 2015) ed ha organizzato e diretto il I° Concorso Internazionale “Premio Contea”, che ha
visto la partecipazione di oltre 200 concorrenti provenienti da 12 paesi del mondo. Dal 2013, Giulia
collabora con l’Unione Europea nell’ambito di progetti di formazione culturale e di mobilità giovanile
(“Youth in Action”, “Erasmus Plus”) e tiene conferenze nell’ambito di istituzioni culturali e filosofiche.
In possesso della certificazione “Grado 6” Yamaha per docenti di pianoforte, Giulia ha ricoperto sino a
giugno 2014 una cattedra di Musica da Camera e Accompagnamento per le classi di archi e fiati presso il
Conservatorio Nazionale della Palestina “Edward Said”, nelle sedi di Betlemme e di Gerusalemme Est.
Davide Xompero Nato nel 1990, Davide Xompero ottiene il diploma di perito ragioniere commerciale nel
2008 e la laurea in Economia e Commercio all’Università di Verona. Nel 2012 si diploma col massimo
dei voti in Tromba presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del m° R. Bracchi e
presso lo stesso istituto frequenta il biennio accademico sotto la guida del m° M. Bellucco. Di notevole
importanza per la sua formazione musicale sono le lezioni con C. Quintavalla, prima tromba del Teatro
Maggio Fiorentino di Firenze. Segue corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale quali
A. Frugoni, R. Pante, D. De Sena, M. Pierobon, G. Parodi, S. Lonardi, F. Cudiz, F. Ruin, O. Cristofoli
e si esibisce in concerti sia come orchestrale sia come solista in produzioni di rilevante importanza per
il repertorio trombettistico. Collabora inoltre con formazioni cameristiche (Lemon Brass Quintet, Duo
Xompero-Primultini), corali, bandistiche (Orchestra Fiati della Provincia di Vicenza, Orchestra Fiati di
Cadoneghe, ecc.) e orchestrali (Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro La Fenice di Venezia,
Teatro di Cagliari). Nel novembre dello stesso anno entra nell’orchestra J.Futura di Trento diretta dal
m° M. Dini Ciacci con artisti ospiti come P. Fresu, G. Sollima, A. Kravtchenko. Nel marzo del 2012 si
qualifica al concorso per l’Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma, per l’Orchestra Regionale
dei Conservatori del Veneto.
Non sono praticante, ma penso che
le radici della musica affondino nella
religione. E questo non vuol dire essere
religiosi; è che per capire la musica non
basta suonare bene, condurre una vita
ascetica tutta dedicata al concertismo:
bisogna sapere da dove vengono quelle
idee che risuonano nelle note.
Murray Perahia
pianista e direttore d’orchestra statunitense