DON GIOVANNI
Libretto di Lorenzo da Ponte
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
Macerata
ARENA
SFERISTERIO
16 luglio 1991
Don Giovanni
Donna Anna
Donna Elvira
Don Ottavio
Leporello
Masetto
Zerlina
Il Commendatore
Albert Dohmen
Rossella Ragatzu
Ilaria Galgani
Marco Berti
Enrico Turco
Arturo Cauli
Bernadette Lucarini
Andrea Silvestrelli
Maestro concertatore e direttore Gustav Kuhn
Scene e costumi Enrico Job
Regia Gustav Kuhn
Statua del
Commendatore
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“Il regista, che era lo stesso Kuhn, e lo scenografo e costumista Enrico Job,
hanno messo l’orchestra allo scoperto in una grande ‘conchiglia’ nel mezzo del
palcoscenico. Soluzione non nuova, lo stesso Job l’aveva adottata per Il Signor
Bruschino di Rossini a Pesaro nel 1985, ma efficace: gli strumenti si sentivano
molto bene. Certo, ci voleva un’orchestra precisa, compatta e di bel suono perché la trovata non risultasse controproducente: e la Filarmonica Marchigiana è
stata all’altezza di un compito così delicato. Scena fissa, di bel legno chiaro, con
due grandi archi nella parte superiore. I cantanti recitavano sulle scale intorno
alla conchiglia e sui piani soprastanti e sottostanti. Gli ambienti, a parte alcuni
elementi scenici, le tombe del cimitero, la tavola imbandita di Don Giovanni,
bisognava immaginarseli, erano più suggeriti che disegnati. Però l’allestimento
aveva il pregio di non comportare pause interminabili tra scena e scena. Il realismo stava nei bei costumi, con quello rosso di Don Giovanni che spiccava su
tutti Di grande effetto l’apparizione della statua del Commendatore nell’ultima
scena attraverso una breccia che si apre nell’immensa parete di sfondo dello Sferisterio” (A. Gasponi, Don Giovanni ricco e povero, Il Messaggero, 18 luglio 1991).
“Alle prese con l’impossibile muraglione dello Sferisterio, croce e scarsa delizia di tutti i registi che si cimentano in Arena, Kuhn e lo scenografo Enrico
Job hanno ideato una lunga struttura lignea digradante a scale, distesa lungo il
muro e racchiudente, come in una conchiglia, l’orchestra che è venuta così a
trovarsi non più in buca, ma al centro della scena” (D. Carafoli Fugge senza
sedurre il Don Giovanni di Kuhn, il Giornale, 18 luglio 1991).
“Elemento di fondamentale importanza per la riuscita dello spettacolo è stata
la bella scena fissa ideata da Enrico Job. Riprendendo la sua idea del Bruschino
di Pesaro, lo scenografo ha costruito una grande e articolata scalinata barocca,
con una elegante ellissi al centro dove ha collocato l’orchestra.Tutto l’enorme
spazio del grande muro dello Sferisterio è stato occupato da elementi architettonici o da piante ornamentali di funzionale effetto scenografico” (A. Cavic-
”The director, also Kuhn, and the set and costume designer Enrico Job placed the
orchestra in full view in a big ‘shell’ in the middle of the stage.This was not a new
device: Job had already used it in Il Signor Bruschino, staged in Pesaro in 1985,
but it was effective. The instruments could be heard very well. To be sure, it was
necessary that the orchestra should be precise, compact and well sounding for the device
not to be counterproductive, and so it was: the Filarmonica Marchigiana proved more
than equal to this difficult task. The set was fixed, made of attractive, light-coloured
wood, with two big arches in the upper part.The singers acted on the steps around the
shell and on the platforms above and below. Apart from a few articles of scenery, the
tombs of the cemetery and the banquet spread for Don Giovanni, the settings were
more suggested than depicted and had to be imagined. But this staging had the
advantage of not involving interminable pauses between one scene and another. The
realism lay in the beautiful costumes, with that of Don Giovanni standing out among
them all.The statue of the ‘Commendatore’ appearing in the last scene through a gap
opening up in the immense back wall of the Sferisterio was most effective” (A.
Gasponi, Don Giovanni ricco e povero, Il Messaggero, 18 July 1991).
“Grappling with the impossible wall of the Sferisterio, the bane of all directors who have
made use of the Arena, Kuhn and set designer Enrico Job have devised a long wooden
structure of descending stairs, stretching along the wall and embracing the orchestra as if
in a shell, so that it is no longer in the pit, but at the centre of the action” (D. Carafoli,
Fugge senza sedurre il Don Giovanni di Kuhn, il Giornale, 18 July 1991).
“One element of fundamental importance for the success of the production was the
beautiful fixed set devised by Enrico Job. Adopting once again an idea used for
Bruschino in Pesaro, the set designer built a large, articulated baroque stairway, with
an elegant ellipse at its centre, where he placed the orchestra. The whole, enormous
space of the big wall of the Sferisterio was occupied by architectural elements or
ornamental plants of fundamental scenic effect” (A. Cavicchi, Si siede il seduttore
solo sotto le stelle, Il Resto del Carlino, 19 July 1991).
chi, Si siede il seduttore solo sotto le stelle, Il Resto del Carlino, 19 luglio 1991).
“Una grande conchiglia ospitava l’orchestra, come la prima volta, a Praga, in
quel lontano 29 ottobre 1787. Delizioso pure il mandolino che nel secondo
atto si estraniava e suonava la serenata. Questo Don Giovanni toccava con equilibrio punti di opera buffa, secondo i dettami dell’autore, e come raramente i
registi e direttori d’orchestra hanno avuto l’umiltà di rappresentare” (Anonimo, Un vero Don Giovanni, Il Messaggero, 18 luglio 1991).
“Enrico Job, lo scenografo che ha effettuato questa operazione di alta sartoria, non
ha avuto dubbi e ha cominciato dal punto vita. Ha allargato Don Giovanni, facendo salire l’orchestra sul palcoscenico, sistemandola su un comodo ovale ligneo
degradante che ne ha fatto la protagonista della serata. L’idea oltre che piacevole
a vedersi era anche intelligente. Il grande nucleo centrale scavava intorno a sé scaloni e praticabili agettanti che ritagliavano spazi un po’ intimi al colloquio. Sullo
sfondo due profili architettonici, che riprendevano le fogge del teatro con il suo
contrasto di bianco e mattone, erano di volta in volta la casa di Donna Anna e gli
spalti dell’abitazione di Don Giovanni.Anche se il profilo sobrio dell’insieme non
lo lasciava sospettare, l’azione era trasportata nel Seicento, recuperando alla pièce
di Da Ponte e Mozart, che supposero gli accadimenti a loro contemporanei, il
clima più allucinato e dissacrante della fonte letteraria originale,il Burlador de Sevilla di Tirso da Molina. Costumi dai colori spenti per i nobili e i contadini, ma non
per Don Giovanni, di un rosso accecante, e una serie di marchingegni che nel
segno di un ‘meraviglioso barocco’ facevano emergere da sotto in su le tombe del
cimitero, la statua del Commendatore, a destra, e alcune erme o arpie, a sinistra,
che hanno gettato un po’ di luce sinistra sul notturno Sestetto del Secondo Atto”
(Marco Spada, Il rosso non si addice a Don Giovanni, l’Unità, 18 luglio 1991).
“Nella conchiglia adagiata al centro del palcoscenico come un cuore pulsante,
giace l’orchestra. La scenografia lignea e semplicissima, avviluppa direttore e
strumenti. Quindi si prolunga lateralmente seguendo la monumentale larghezza
dello Sferisterio. Scalinate, come le due simmetriche che racchiudono la conchiglia, praticabili, muretti che si aprono improvvisamente rivelando porticine
segrete, e boschetti verdi alle estremità. Due grandi portali fissi, sempre color
legno, sono montati sopra l’orchestra. Nel secondo atto dall’impiantito salgono
silenziosamente alcune colonne, per il sestetto, pietre tombali e il monumento
equestre del commendatore. Da dietro domina nera, l’enorme parete mattonata... A conti fatti l’idea più bizzarra, cioè l’immersione dell’orchestra nell’ingegnoso ma sottoutilizzato disegno scenografico globale, di Enrico Job, era l’unica
che valesse la pena di ricordare, anche se non sempre grati erano i suoni che dalla
bizzarra ‘buca’ giungevano agli spettatori e la sincronia con i cantanti spesso latitava” (Angelo Foletto, L’orchestra nella conchiglia, la Repubblica, 19 luglio 1991).
“The orchestra was accommodated in a big shell, just like the first time in Prague all
those years ago, on 29 October 1787.The mandolin which stood out in the second act
to play the serenade was also delightful. This Don Giovanni touched with
equilibrium upon points of comic opera, according to the author’s details, and in such a
way as directors and conductors have rarely had the humility to present it” (anon., Un
vero Don Giovanni, Il Messaggero, 18 July 1991).
“Enrico Job, the set designer who has effected this operation of ‘haute couture’, has
departed, unhesitatingly, from the waist-line. He has broadened Don Giovanni,
making the orchestra get up on the stage, accommodating it on a comfortable, wooden,
downward-sloping oval which has made it the leading character of the evening. The
idea, in addition to being agreeable to look at, was also intelligent. The big, central
nucleus created stairways and jutting-out, moveable platforms around it which provided
the dialogue with some suitably intimate locations. On the back wall two architectural
profiles, which made use of the outlines of the theatre with its contrast of white and
brick, became first Donna Anna’s house, then the terraces of Don Giovanni’s dwelling.
Even though the sober appearance of the whole did not lead one to suspect it, the action
has been transferred to the seventeenth century, restoring the more hallucinated and
desacratory climate of its original literary source, Tirso da Molina’s Il Burlador de
Sevilla to the work of Da Ponte and Mozart, who set the story in their own time.
The costumes are of dull colours for the nobles and peasants, but not for Don
Giovanni, who sports a dazzling red. A series of ‘fantastic baroque’ devices cause the
tombs of the cemetery and the statue of the ‘Commendatore’ on the right and some
herms or harpies on the left to emerge upwards from below, throwing a bit of sinister
light on the nocturnal sextet of the second act” (Marco Spada, Il rosso non si addice
a Don Giovanni, l’Unità, 18 July 1991).
“In the shell which has been positioned in the centre of the stage like a pulsating heart,
sits the orchestra. The set is of wood and very simple, enclosing conductor and
instruments. From there it is prolonged, laterally, following the monumental breadth of
the Sferisterio. There are stairways, with the two symmetrical ones which enclose the
orchestra, moveable platforms, walls which open unexpectedly to reveal secret doors and
green woods at the edges.Two big, fixed portals, also wood-coloured, are mounted above
the orchestra. In the second act, some columns rise up silently from the stage floor, for
the sextet: tombstones and the equestrian statue of the ‘Commendatore’. Behind
dominates the enormous, black, brick wall... All things considered, the most bizarre
idea, ie the integration of the orchestra into the ingenious but under-exploited overall
set design, was the only one worth remembering, even though the sounds reaching the
audience from the bizarre ‘pit’ were not always appreciated and synchronization with
the singers was often conspicuously absent (Angelo Foletto, L’orchestra nella
conchiglia, la Repubblica, 19 July 1991).
Don Giovanni. Pianta della scena
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