ISTITUTO COMPRENSIVO DI MORI
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REPUBBLICA
ITALIANA
PROVINCIA AUTONOMA
di TRENTO
SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
CLASSE: III B
DOCENTE: BENONI MARTINA
DISCIPLINA: ARTE E IMMAGINE
Anno scolastico 2015-2016
PIANO DI LAVORO ANNUALE DI ARTE E IMMAGINE
Il presente piano annuale di lavoro di Arte e Immagine è stato articolato sulla base delle modalità
previste dal Regolamento per la definizione dei piani di studio della Provincia Autonoma di Trento
relativi al percorso del primo ciclo di istruzione (art.55 legge provinciale 7 agosto 2006, n°5); le
Linee Guida provinciali hanno permesso di seguito l’elaborazione del Piano di Studio di Istituto: un
curricolo per competenze, strutturato per aree di apprendimento.
Questo piano annuale di lavoro si inserisce perciò in un’area più ampia fondata su un comune
riferimento antropologico all’esigenza comunicativa dell’essere umano e alla promozione di
specifiche
modalità
di
pensiero
legate
alle
fondamentali
dimensioni
del
soggettivo,
dell’immaginativo, dell’emozionale.
AREA DI APPRENDIMENTO DI MUSICA, ARTE E IMMAGINE,
SCIENZE MOTORIE E SPORTIVE
La fruizione consapevole delle molteplici forme comunicative, la promozione dell’espressione di
sé, dello sviluppo armonico del proprio corpo e la cura della propria e altrui salute, si realizzano con
il concorso di una pluralità di opportunità formative nell’ambito della musica, dell’arte e immagine,
del movimento e dello sport. Queste discipline, pur mantenendo un ambito di apprendimento
proprio, concorrono a definire un’area più ampia fondata su un comune riferimento antropologico
all’esigenza comunicativa dell’uomo e alla promozione di specifiche modalità di pensiero legate
alle fondamentali dimensioni del soggettivo, dell’immaginativo, dell’emozionale. Esse considerano
la centralità della sensorialità e della corporeità, quale condizione irrinunciabile per la promozione
di competenze specifiche e trasversali, per lo sviluppo dell’attenzione e della memoria, ma anche
per la comprensione dell’attuale contesto tecnologico denso di stimoli sonori e visivi. Arte, musica
e movimento rappresentano inoltre una dimensione fondamentale delle diverse culture, sia in
ambito locale che nazionale e mondiale, e assumono una valenza universale che apre all’
intercultura e alla conoscenza dell’altro. La condivisione di questi elementi permette molteplici
possibilità di interazione e collaborazione, soprattutto attraverso l’operazione di traduzione da un
codice artistico ad un altro, la comprensione e la realizzazione di prodotti artistici ed espressivi, di
eventi multimediali, drammatizzazioni e ipertesti.
(dalle Linee Guida Provinciali per l’elaborazione dei Piani di studio delle istituzioni scolastiche)
QUARTO BIENNIO
Classe terza scuola secondaria di primo grado (dai Piani di Studio di Istituto)
COMPETENZE
ABILITA’
CONOSCENZE
Sperimentare, rielaborare,
creare immagini e/o oggetti
utilizzando operativamente gli
elementi, i codici, le funzioni, le
tecniche proprie del linguaggio
visuale ed audiovisivo
Produrre messaggi visivi ed
elaborati, utilizzando gli
elementi fondamentali e le
strutture
del
linguaggio
visivo,
per
creare
composizioni espressive e
creative in relazione alle
proprie esigenze espressive.
Conoscere i codici, gli elementi e le
regole del linguaggio visuale: punto,
linea, forma, superficie, colore,
volume, spazio e composizione.
Utilizzare gli elementi e le
principali
funzioni
della
comunicazione visiva per
leggere messaggi visivi ed
opere d’arte.
Conoscere gli elementi e le principali
funzioni della comunicazione visiva.
Applicare e rielaborare le
metodologie operative delle
differenti tecniche artistiche,
per
ottenere
elaborati
personali e creativi, anche
multimediali.
Apprendere gli strumenti, i materiali e
le metodologie operative di varie
tecniche artistiche; i processi di
manipolazione dell’immagine con
l’utilizzo
di
nuove
tecniche
sperimentali – tecnologiche:
la
macchina fotografica digitale e
computer.
Riconoscere ed analizzare
elementi formali e strutturali
costitutivi del linguaggio visuale
facendo uso di un lessico
appropriato; utilizzare criteri
base funzionali alla lettura e
all’analisi sia di creazioni
artistiche che di immagini
statiche e multimediali.
Comunicare
utilizzando Conoscere le diverse funzioni dei
consapevolmente le diverse messaggi visivi; leggere gli elementi e
funzioni
dei
messaggi, la struttura compositiva, utilizzando il
facendo uso di un lessico lessico specifico.
appropriato.
Esercitare, nella lettura visiva
e nella produzione di
immagini,
manufatti
e
prodotti
multimediali,
operazioni
mentali
di
attenzione,
osservazione,
memorizzazione,
analisi,
sintesi, coordinamento logico
e creatività.
Conoscere tecniche strumenti della
comunicazione multimediale; alcuni
programmi informatici e l’accesso on
line a siti Internet dedicati ai beni
artistici e culturali.
Apprendere la progettualità del visual
design.
Utilizzare conoscenze ed abilità
percettivo-visive per leggere in
modo consapevole e critico i
messaggi visivi presenti
nell’ambiente.
Osservare,
percepire,
descrivere e utilizzare i
contenuti dei messaggi visivi
rapportandoli ai contesti in
cui sono stati prodotti (nel
campo
dell’arte,
della
televisione, del cinema, della
pubblicità),
attraverso
l’interazione con il linguaggio
verbale, sviluppando uno
spirito critico.
I meccanismi della percezione visiva.
Concetti visivi in opere d’arte,
immagini statiche e dinamiche, prodotti
multimediali.
Apprezzare il patrimonio
artistico riferendolo ai diversi
contesti storici, culturali e
naturali.
Leggere consapevolmente e
analizzare beni del patrimonio
artistico e messaggi visivi,
riconoscendone il significato
comunicativo,
espressivo,
formale
e
simbolico.
Confrontare periodi storici
diversi.
Conoscere le linee fondamentali delle
principali forme di espressione artistica
dal Romanticismo
fino
all’arte
Contemporanea; individuare gli artisti
più rappresentativi e le loro opere.
Individuare il valore sociale Riconoscere beni artistici, culturali ed
ed estetico dei beni artistici e ambientali presenti sul territorio di
delle
testimonianze
del appartenenza.
patrimonio
culturale
ed
ambientale.
Essere sensibile ai problemi Tutela e restauro del
della tutela e conservazione artistico e paesaggistico.
del
patrimonio
artistico,
progettando ed elaborando
semplici ipotesi e strategie di
intervento
conservativo,
migliorativo o di riutilizzo.
patrimonio
CLASSE IIIB Anno scolastico 2015/2016
UNITÀ DI LAVORO DI ARTE E IMMAGINE
OBIETTIVI DIDATTICI GENERALI PER LA CLASSE TERZA
1) Approfondimenti sul valore descrittivo ed espressivo di alcuni elementi del codice visuale:
contrasti ombra e luce; il volume rappresentato; il colore: caratteristiche fisiche, armonie, contrasti e
simbologie;
2) Approfondimenti sul valore descrittivo ed espressivo dello spazio, in termini di composizione: il
paesaggio; la natura morta; il ritratto e l’autoritratto;
3) Approfondimenti sul valore descrittivo ed espressivo del “movimento” nei temi operativi :
animali e figura umana, e nei temi compositivi: paesaggio, ritratto, autoritratto:
- in termini di interpretazione;
- in termini di reinvenzione;
4) Acquisizione degli elementi e delle strutture che regolano la composizione visiva sia in termini di
costruzione di una forma visiva che in funzione della lettura di un’immagine o di un’opera d’arte: il
modulo, il ritmo, la simmetria, l’asimmetria, il peso, l’equilibrio, le linee forza.
5) Acquisizione di un lessico specifico e appropriato;
6) Acquisizione dei contenuti relativi allo sviluppo dell’arte nel tempo, dal Neoclassicismo e nascita
dell’Arte Contemporanea alle ultime tendenze di oggi.
7) Individuazione dei tratti distintivi caratteristici della produzione artistica in un particolare
contesto storico – culturale; in un particolare movimento o tendenza artistica; nell’opera di una
singola personalità artistica.
STORIA DELL’ARTE
Tempi e contenuti preventivati possono subire variazioni in relazione all’andamento della classe e
se ritenuto opportuno dall’insegnante.
SETTEMBRE/OTTOBRE
Dall’assolutismo all’affermazione delle identità nazionali:
ROMANTICISMO
- Neoclassicismo e Romanticismo, poetica ed estetica a confronto
- il fascino del Medioevo
- il paesaggio romantico
- gli sviluppi della pittura di storia
- artisti ed opere d’arte significative
Metodo per la lettura di un’opera d’arte: lettura individuale di un’opera d’arte romantica.
NOVEMBRE/DICEMBRE
Società industriale e nascita dell’arte contemporanea
REALISMO E MACCHIAIOLI
- la nascita delle metropoli
- arte accademica e Realismo
- i Macchiaioli
- artisti ed opere d’arte significative
IMPRESSIONISMO
- nuovi soggetti e nuove tecniche
- la pittura “en plein air”
- la resa degli effetti atmosferici
- il taglio “fotografico”
- lo sguardo indiscreto dell’artista
- artisti ed opere d’arte significative
GENNAIO
POSTIMPRESSIONISMO
- il Pointillisme e il Divisionismo
- artisti ed opere d’arte significative
- Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh
Lettura individuale di un’opera d’arte postimpressionista.
SIMBOLISMO
- la prima stagione del Simbolismo
- l’Art Nouveau
- artisti ed opere d’arte significative
FEBBRAIO
Le prime Avanguardie:
ESPRESSIONISMO
-“l’urlo” di Munch e l’inizio dell’Espressionismo
- Die Brücke
- influenza dell’Espressionismo sul cinema
- l’Espressionismo in Austria
- i Fauves
- artisti ed opere d’arte significative
Lettura individuale di un’opera d’arte espressionista.
CUBISMO
- la nascita del Cubismo
- la scultura cubista
- Pablo Picasso
MARZO
FUTURISMO
- poetica ed estetica futurista
- artisti ed opere d’arte significative
- Fortunato De Pero e Rovereto
ASTRATTISMO
- il Blau Reiter e la nascita dell’Astrattismo
- Astrattismo e musica
- Vasilij Kandinskij
- Paul Klee
- l’Astrattismo geometrico
- Piet Mondrian
APRILE
METAFISICA
- poetica ed estetica
Tra le due Guerre:
DADAISMO
- poetica ed estetica
SURREALISMO
- poetica ed estetica
- Joan Mirò
- René Magritte
- Salvador Dalì
MAGGIO/GIUGNO
MURALISMO MESSICANO E FRIDA KAHLO
L’ARTE COME PROPAGANDA
PICASSO E LE OPERE DI PROTESTA CONTRO LA GUERRA
Società dei consumi e tendenze contemporanee:
POP ART
- poetica ed estetica
- artisti ed opere d’arte significative
GRAFFITISMO
AREA DEL LINGUAGGIO VISIVO–CODICI–TECNICHE–TEMI
Tempi e contenuti preventivati possono subire variazioni in relazione all’andamento della classe e
se ritenuto opportuno dall’insegnante.
SETTEMBRE/DICEMBRE
RITRATTO E AUTORITRATTO
CONSAPEVOLEZZA DI SÉ E DELL’ALTRO
- Autoritratto simbolico
- Autoritratto con la tecnica dello “stippling” : Volume del volto individuato attraverso un
chiaroscuro molto contrastato realizzato tramite l’addensamento di punti.
- Autoritratto a matita e ad acquarello
- Il volto e le sue proporzioni
- Il corpo e le sue proporzioni
- espressioni del volto e cenni di fisiognomica
- le mani
GENNAIO/FEBBRAIO
Realizzazione di elaborati artistici attinenti i relativi argomenti:
Gli elementi del linguaggio visivo: luce ed ombra
Gli elementi del linguaggio visivo: lo spazio
Gli elementi del linguaggio visivo: la composizione
MARZO/APRILE
Le forme della comunicazione:
- la grafica e il linguaggio pubblicitario
- breve storia della pubblicità
- la grafica editoriale e l’illustrazione
- realizzazione dell’illustrazione per un manifesto e/o della copertina di un libro o di un CD
APRILE/MAGGIO
Le forme della comunicazione:
Fumetto e Cinema, alla scoperta di nuovi linguaggi
GIUGNO
Sistemazione elaborati e preparazione al colloquio d’esame
DIDATTICA TRASVERSALE
Le competenze sviluppate nell’ambito delle singole discipline concorrono a loro volta alla
promozione di competenze più ampie e trasversali, che rappresentano una condizione essenziale per
la piena realizzazione personale e per la partecipazione attiva alla vita sociale.
EDUCAZIONE ALLA CITTADINANZA
Tutte le discipline, le attività e le esperienze complessive organizzate nell’istituzione scolastica
perseguono gli obiettivi del processo formativo dell’individuo, concorrono alla costruzione di
competenze sia disciplinari che extrascolastiche e favoriscono la maturazione di competenze chiave
di cittadinanza.
Per quanto riguarda la disciplina Arte e immagine, la familiarità con immagini di qualità ed opere
d’arte sensibilizza e potenzia nell’alunno le capacità creative, estetiche ed espressive, rafforza la
preparazione culturale e contribuisce ad educarlo a una cittadinanza attiva e responsabile. In questo
modo l’alunno si educa alla salvaguardia e alla conservazione del patrimonio artistico e ambientale
a partire dal territorio di appartenenza. La familiarità con i linguaggi artistici, di tutte le arti, che
sono universali, permette inoltre di sviluppare relazioni interculturali basate sulla comunicazione, la
conoscenza e il confronto tra culture diverse.
La disciplina Arte e immagine, favorendo e stimolando lo sviluppo di pensiero creativo, originalità,
espressione del sé e del proprio vissuto, può divenire veicolo di comunicazione tra alunno ed
alunno, facendo emergere l’unicità e la particolarità di ogni individuo all’interno di un gruppo e
promuovendo l’idea di diversità come ricchezza.
Progetti che concorrono allo sviluppo di competenze trasversali e competenze di cittadinanza:

Partecipazione al Workshop d’artista BugBits, che si svolgerà nel mese di Aprile presso il
Mart museo di arte moderna e contemporanea di Rovereto. Questo nuovo laboratorio è
progettato e condotto dal giovane artista Adriano Siesser, in collaborazione con Andrea
Conci e Zeno Menestrina (dottorandi dell’Università di Trento), da tempo impegnato
nell’esplorazione di nuovi paradigmi interattivi a cavallo tra arte e tecnologia.
ATTIVITA’ DI SOSTEGNOE E RECUPERO (ALUNNI BES)
Gli alunni con disabilità certificata (legge 104), seguiranno percorsi disciplinari individualizzati
(PEI). Il percorso, la cui finalità sarà quella di raggiungere gli obiettivi minimi della disciplina
(osservazione di immagini semplici e comprensione di messaggi visivi non complicati, conoscenza
ed uso delle tecniche espressive, produzione di messaggi visivi non complessi, lettura elementare
dei documenti del patrimonio culturale e artistico), sarà condiviso, per quanto possibile, con la
classe, per favorire socializzazione e integrazione.
Nell’eventualità in cui ciò non rappresenti una difficoltà, gli alunni seguiranno il programma della
classe, semplificato nei contenuti. Si punterà all’acquisizione di conoscenze ed abilità di base
nell’uso degli strumenti, dei materiali e delle tecniche artistiche. Verranno somministrate verifiche
semplificate e/o individualizzate e verrà sempre presa in considerazione la particolarità e l’unicità di
ogni alunno nella valutazione degli elaborati artistici.
Per gli alunni con disturbi specifici di apprendimento (DSA) verrà favorita la valutazione orale delle
conoscenze e verranno utilizzati alcuni strumenti compensativi come l’uso dello stampato
maiuscolo, l’uso di immagini, schemi e mappe concettuali. Nella valutazione delle prove scritte, che
verranno lette se necessario ad alta voce, si terranno in considerazione in primo luogo i contenuti e
mai gli errori formali.
Agli alunni stranieri con difficoltà linguistiche, al bisogno, verrà concesso maggior tempo per
l’acquisizione dei contenuti disciplinari, eventualmente ridotti e semplificati dal punto di vista
lessicale.
Per quanto riguarda l’attività di recupero, si ritiene opportuno intervenire con schemi e mappe
concettuali, con elaborazioni semplificate o differenziate che verranno predisposte ogni volta se ne
ravvisi la necessità.
STRUMENTI E METODOLOGIE
Nel corso dell’anno scolastico si alterneranno momenti operativi a momenti teorici di riflessione, di
analisi e di sintesi delle varie esperienze effettuate.
Verranno proposti ai ragazzi esercizi che serviranno come approfondimento degli argomenti e per
verificarne il relativo apprendimento.
Nella trattazione dei contenuti, dove possibile, verranno stabiliti nessi e connessioni con le altre
discipline in modo tale che gli alunni possano avere una visione più ampia dello stesso argomento, e
che acquisiscano la fondamentale competenza di saper individuare relazioni tra i diversi ambiti
della conoscenza, anche in previsione dell’esame di Stato.
Nel perseguire le mete indicate ogni esperienza verrà organizzata in modo coerente e lineare, sarà
quindi caratterizzata da sequenze in cui passaggi e obiettivi immediati verranno di volta in volta
chiariti agli alunni.
Ogni fase di apprendimento prevede momenti di osservazione induttiva, aperta e problematica; una
volta provocata la curiosità della scoperta si passerà alla ricerca attiva operando sulla base degli
interrogativi posti.
Accanto al metodo induttivo verrà utilizzato anche il metodo deduttivo attraverso Brainstorming e
confronti collettivi; la lezione frontale, soprattutto nell’ambito della Storia dell’Arte, sarà supportata
dall’uso della LIM; Le attività grafico espressive, tipiche della disciplina, verranno svolte
prevalentemente nel laboratorio artistico. Le attività più complesse ed impegnative saranno
completate a casa, in orario extrascolastico: l'insegnante verificherà, di volta in volta, lo stato
d'avanzamento del lavoro e fornirà le indicazioni necessarie per il suo completamento. Gli alunni
saranno chiamati a realizzare ricerche personali e ad effettuare lavoro di analisi da esporre alla
classe anche attraverso il linguaggio multimediale.
Per constatare se gli alunni avranno fatto proprie le nuove esperienze sarà curata l’esposizione orale
individuale e collettiva, per favorire le capacità di confronto, di giudizio e di espressione,
servendosi in modo adeguato della terminologia specifica.
Le fonti bibliografiche tradizionali (enciclopedie, libri di testo, saggi) verranno integrate da
immagini di giornali e riviste, opuscoli, materiale multimediale e informatico, visite guidate e uscite
sul territorio.
VERIFICA E VALUTAZIONE
La certificazione delle competenze avviene verificando e valutando il percorso formativo di
apprendimento dello studente durante tutto l’anno scolastico.
Si consolideranno fin dall’inizio dell’anno conoscenze teoriche e pratiche, verificando che gli
alunni abbiano raggiunto una buona autonomia e siano in grado di eseguire con cura e completezza
gli elaborati artistici, consegnare i materiali richiesti e portare a termine i compiti entro i tempi
stabiliti, utilizzare correttamente il linguaggio specifico della disciplina ed esercitare la capacità di
osservazione per procedere verso un linguaggio espressivo sempre più maturo.
Il momento della valutazione non si collocherà quindi alla fine del processo di produzione culturale
ma lo accompagnerà nel suo iter di formazione in modo da poter verificare se i contenuti e i metodi
sono funzionali agli obiettivi prefissati e quindi se i mezzi usati sono adeguati ai fini. Sarà così
possibile intervenire con strategie di recupero al fine di rendere il più efficace possibile l’azione di
stimolo e di guida.
Affinché la valutazione sia formativa si ritiene inoltre fondamentale che l’alunno:
- sia consapevole degli obiettivi da raggiungere;
- prenda coscienza delle abilità acquisite e delle sue carenze;
- avanzi nel processo della conoscenza di sé e delle proprie attitudini.
Materiale utile per verificare il processo di apprendimento di ogni alunno saranno gli elaborati
prodotti. Questi verranno conservati in apposite cartelle, così che i ragazzi stessi alla fine dell’anno
scolastico potranno valutare il cammino percorso.
Verranno valutati i vari livelli di raggiungimento degli obiettivi di apprendimento e formativi.
La valutazione degli elaborati seguirà i seguenti criteri:
- adeguatezza alla consegna data
- comprensione ed uso appropriato della tecnica proposta
- apporto personale, qualità espressive e creative
- autonomia nell’esecuzione
- impegno e partecipazione e rispetto dei tempi di consegna
I contenuti storico-artistici verranno verificati mediante compiti in classe ed esposizione orale
individuale e di gruppo.
La verifica sarà effettuata attraverso questi momenti:
- durante le fasi esecutive;
- a conclusione di un ciclo di lezioni riguardanti un determinato contenuto;
- attraverso esperienze creativo-espressive, esposizioni orali, questionari e relazioni riferiti alla
lettura di immagini e opere d’arte, a contenuti di storia dell’arte, alla descrizione di tecniche usate.
Nella valutazione complessiva si terrà conto della crescita e dei miglioramenti di ciascun alunno
rispetto ai livelli di partenza iniziali.
Mori, 25 Ottobre 2015
Prof.ssa Benoni Martina