Genesi dell’attività figurativa
L’espressione grafica di un bambino è
classificabile in stadi organizzati
tendenzialmente contrassegnati da una
progressione lineare:
1. semplice-disorganizzato ex.: tratti,
segni, punti e circonferenze;
2. complesso - strutturato ex.: forme
riconoscibili generate da volontà di
rappresentare in termini di vero somiglianza
L’esperienza – espressione grafica del
bambino, dallo stadio iniziale a quello più
evoluto della fase adolescenziale,
soddisfa bisogni di diverso tipo:
1. Controllo visivo
2. Comportamento motorio
3. Esperienza del sé
4. Competenza comunicativa interpersonale
5. Autostima e riconoscimento delle proprie
capacità da parte dell’adulto.
È possibile avvicinare i disegni dei bambini a
correnti artistiche contemporanee quali:
 Action Painting di Pollock o la pittura segnica
di Hartung in cui l’atto del dipingere, quale
gesto comunicativo, trova piena espressione
nel rituale della Performance. La “traccia”,
lasciata dall’artista, diviene espressione de sé
e segno di pulsioni emotive universalmente
condivise.
 l’arte primitiva quale la pittura rupestre
(fine del Paleolitico e Neolitico)
L’esperienza grafica dei bambini segue diverse fasi
dello sviluppo e, acquistando valenza proiettiva
in relazione con gli aspetti profondi della
personalità, è espressione delle caratteristiche
dell’evoluzione intellettiva, della vita affettiva
ed emotiva.
È caratterizzata da:
1. Mancanza di controllo motorio
2. Tendenza alla forma più semplice (principio
della Gestalt)
3. Riproduzione di un modello ideale
4. Rappresentazione bidimensionale

Il principio della Forma più semplice (Gestalt) è
principio fondante di tutta l’attività grafica
primordiale che vede, nella realizzazione sintetica
di un modello geometrico, la rappresentazione
del soggetto reale.

Il bambino disegna quello che conosce e non
quello che vede, le qualità essenziali delle cose
che attraggono il suo interesse o con le quali ha
un legame affettivo.

Il disegno infantile non è definibile come
“percettivo”, ha una fonte non visiva ed è
associabile ad una produzione “astratta” tipica del
“sentire”

È possibile definire i primi tentativi grafici come
rappresentazione delle qualità formali –
essenziali del mondo interiore del piccolo
artista, oltre che piacere nel lasciare una
traccia di sé tramite un gesto, ed esercizio
motorio.
Teoria Intellettualistica
Riflessione interattiva tra l’esperienza del
“conoscere” ed il senso della vista.
1. L’esperienza è relativa all’apprendimento, alle
idee, al bagaglio culturale acquisito
2. Percezione visiva

La Teoria Intellettualistica stabilisce che la
produzione grafica del bambino è il
risultato dell’interazione tra ciò che ha
appreso, in termini di forma – simbolo, e
ciò che ha percepito con il senso della
vista.

La genesi dell’attività figurativa ha una
fonte non percettiva, non riconducibile
solo a ciò che si è appreso con il senso
della vista.

1.
2.
3.
4.
L’abilità grafica di un bambino, intesa in
termini di realismo iconico del dato
naturale, è riconducibile all’osservazione
ingenua ed al principio di realismo
ingenuo:
Forma non selettiva
Qualità generali della forma
Caratteristiche strutturali generali
Osservare il tutto come un insieme
I bambini disegnano e colorano riproducendo i
caratteri generali e strutturali di un modello
archetipico definibile come forma - colore
generatrice.
 La sintesi geometrica del modello archetipico ne
definisce l’impressione globale.
Ex.: per indicare la testa - corpo di un uomo, un
bambino di quattro anni circa, utilizzerà una forma
circolare.
Per colorare il blu del cielo, un bambino non utilizzerà
tutte le possibili sfumature tra l’azzurro ed il blu,
bensì si servirà di una campitura piatta.

Il processo appena descritto è di fondamentale
importanza per il futuro sviluppo cognitivo del
bambino perché, differentemente da ciò che si crede,
non sta copiando dalla realtà, ma sta sviluppando la
capacità di sintesi e di rielaborazione.
Fase dell’uomo girino: nessuna
distinzione tra la testa ed il
corpo del soggetto
rappresentato. La forma
circolare identifica il volto ed
busto, le braccia e le gambe,
sintetizzate con l’uso di linee
orizzontali e verticali,
rappresentano le braccia e le
gambe (geometrizzazione).
I bambini vedono l’effetto globale
delle cose
Per avere un’immagine come prodotto di una
rappresentazione grafica spontanea si
necessita di:
1. Concetti percettivi
2. Concetti rappresentativi
3. Capacità di sintesi
4. Medium
Creare un rapporto tra forme semplici e forme
complesse
identifica
la
capacità
di
rappresentare le differenze.

La forma pittorica infantile è un processo di graduale
differenziazione tra le parti rappresentate:
1. Evoluzione della forma come processo
autonomo di sviluppo
2. Interazione tra concetti percettivi e
rappresentativi
Evoluzione del grafismo
Il bambino sembra istintivamente attratto dal
lasciare una traccia sul foglio, una traccia di sé
che, con il tempo, la padronanza motoria e la
crescente intenzionalità, si trasformerà in
nuove linee e forme descrittive.
Il piacere del movimento, la capacità di gestire e
coordinare i gesti atti a rappresentare
corrispondono a momenti cronologicamente
connotati:
1. A quindici mesi circa, i bambini sembrano
disegnare per il piacere di lasciare sul foglio
delle tracce del gesto compiuto.
I gesti sono privi d’intenzionalità, conseguentemente,
non c’è volontà di rappresentazione. Questa fase è
riconducibile ad un piacere sensoriale e le tracce
prodotte sono l’espressione del movimento motorio.
La pittura rupestre, alcune correnti artistiche contemporanee e
alcuni esperimenti condotti con degli scimpanzè hanno
evidenziato il carattere ludico ed autoreferenziale della
produzione grafica.

D. Morris descrive, ne La biologia dell’Arte , un
esperimento condotto con alcune scimmie che,
dotate di pennelli, sviluppano esperienze grafico
– pittoriche gestuali e primitive ma comunque
equilibrate simili a quelle dei bambini. Gli
scimpanzé si fermano, tuttavia, alla fase in cui i
bambini riescono a compiere (dai 25 ai 40 mesi
di vita circa) un passaggio verso il “naturale”: la
riproduzione iconica .

L’esperimento descritto giustificherebbe un
carattere autoremunerativo dell’azione di
disegnare e /o dipingere ed una sua specifica
finalità estetica nell’autosoddisfacimento. Valori
avulsi da qualsiasi implicazione magico –
religiosa del gesto prodotto.

Da ciò Morris deriva che l’uomo “moderno”
(riferendosi alle produzioni artistiche
contemporanee descritte in precedenza), libero
da vincoli sociali e culturali, ritrova la sua intima
natura animale: conclusione ciclica di un
discorso temporale.

L’arte è un gioco liberatorio, secondo Freud ne Al
di là del principio di piacere , condotto da un
bambino “cresciuto” che rielabora il suo sogno
ad occhi aperti e, fantasticando, soddisfa il
proprio piacere. Pertanto l’artista, in questa
prospettiva, ha in sé un bisogno psichico
essenziale ed universalizza un gioco liberato da
tensioni mentali, comunicando alla collettività gli
stessi loro desideri repressi. Ciò significa che,
secondo l’autore, lo scopo ultimo dell’arte è
nell’auto – liberazione.
2. Dai i ventidue mesi si affaccia sulla scena l’idea
dell’intenzionalità legata all’acquisizione di una
maggior padronanza delle capacità visive e
motorie: il gesto grafico viene adattato in relazione
allo spazio.
In questa fase dello sviluppo vi è la volontà di
imitare le proprietà delle “cose” rappresentate.
L’immagine può sostituire l’oggetto ma non
tutte le forme sono rappresentative
Il tratto, il gesto, la disposizione degli elementi nello
spazio e l’ordine temporale con cui le parti sono
realizzate risultano caratteristiche determinanti per
analisi della personalità del piccolo artista.
In questa fase sono prevalenti i segni
rotatori quali tracce del corrispondente
movimento del braccio. Le forme prodotte,
con l’ausilio di un medium, imitano la
realtà che circonda il disegnatore.
 Il cerchio primordiale è la prima forma
organizzata. Il cerchio, come forma
semplice, quale contorno di una superficie,
è una figura elementare che non indica
direzione visiva. Non rappresenta la
proprietà della “rotondità” del soggetto ma
la forma del “tutto”: articolazione figura –
sfondo (principio Gestalt)


I cerchi concentrici
rappresentano
il
rapporto tra le cose,
l’idea del contenere.
Questa è la fase in cui
si
acquisisce
la
consapevolezza che gli
oggetti sono formati
da più elementi e che
sono
in
rapporto
spaziale.
Dopo avere acquisito la padronanza del modello,
la stessa forma assume altri significati, lo schema
viene utilizzato per riprodurre la struttura di forme
analoghe.
 In questa fase dello sviluppo, il bambino è capace
definire con un nome il proprio disegno.
 In questo momento hanno inizio i primi tentativi
di grafismo scritturale che imitano la scrittura degli
adulti.
 Secondo Piaget le prime rappresentazioni non
sono geometriche ma topologiche, mirano al dato
generale indicandone le proprietà di somiglianza
(momento successivo al cerchio primordiale).

LA FASE DELLA DIFFERENZIAZIONE
In questa fase (dai 30 mesi di età) si ha il passaggio
verso la differenziazione della forma, dall’indefinito
al definito, dalla confusione all’ordine. Avvicinando
questo principio al pensiero di Piaget è possibile
collegarlo al momento in cui il bambino acquisisce
consapevolezza de sé come elemento distinto dal
mondo esterno.
 La caratteristica di rotondità assume valore
specifico, indica la proprietà dell’oggetto solo
quando si passa allo stadio successivo e si
acquisisce la capacità di rappresentare altre forme
semplici quali: linee (orizzontali, verticali e oblique)
e quadrato.




Funzione semantica della rotondità
L’introduzione delle linee oblique nel disegno
evidenzia uno stadio successivo dello
sviluppo. Si passa dalla differenziazione visiva
statica a quella dinamica.
La comparsa delle linee oblique è graduale e
permette di rappresentare tramite degli
schemi sempre più specifici e differenziati.
È importante non insegnare al bambino a
disegnare tramite l’utilizzo di schemi più
complessi rispetto a quelli che naturalmente
segue, si rischia di disturbare il suo normale
sviluppo conoscitivo.

Il cerchio, dai tre anni e mezzo di età, rappresenta un
modello ideale della figura umana che, inizialmente
schematico, andrà ad arricchirsi di particolari fino a
rendere l’immagine in modo verosimile.
Figura umana
Testa – busto
braccia e gambe
cerchio/i
orizzontali e verticali
Fusione degli elementi semplici che, autonomi tra
loro, acquistano significato nella composizione di un
unico modello.
Ogni livello, prima di essere superato, deve essere
differenziato

Rappresentazione della figura umana in due fasi distinte
È possibile distinguere alcuni elementi
predominanti che indicano lo stadio di sviluppo
della figurazione:
 La forma (differenziazione della figura tramite
l’utilizzo di più forme)
 La proporzione (differenziazione delle
grandezze)
 Il numero ( differenziazione dei soggetti tramite
l’uso di più immagini)
 Lo spazio grafico (differenziazione tra lo spazio
del foglio – ambiente)
NON ESISTE UN RAPPORTO FISSO TRA L’ETA’ DEL
BAMBINO E L’EVOLUZIONE GRAFICA
Le grandezze e lo spazio
Le grandezze con cui le forme vengono
rappresentate non sono realistiche, né
sono relative al contesto rappresentato.
 La gerarchia di grandezza delle forme
disegnate dipende dall’importanza che il
fanciullo attribuisce al soggetto e, a volte,
è funzionale alle esigenze grafiche di
buona riuscita della figurazione.



La capacità di rappresentare
la terza dimensione su in una
superficie bidimensionale è
propria dell’acquisizione di
tecniche grafiche specifiche
e, pertanto, ambiguità ed
artificio del disegno.
Durante fase primordiale, nel
il disegno dei bambini non vi
è distinzione tra le
dimensioni spaziali. Le
rappresentazioni sono rese
tramite il modello 2D
(principio della semplicità)
che, nel contempo, identifica
anche la profondità.