AZIENDA CODELLI
regione autonoma
friuli venezia giulia
COMUNE DI MOSSA
VILLA CODELLI
MOSSA
SERATE
MUSICALI
ESTATE
2008
Anno DICIOTTESIMO
LA SERVA PADRONA prosegue la tradizione delle serate d’Opera a Villa
Codelli. Il cast di questa produzione ha per protagonisti il baritono Giorgio
Caoduro, distintosi in campo internazionale, per aver ricoperto i principali
ruoli del repertorio operistico in molti tra i più importanti teatri al mondo,
tra i quali la Scala di Milano, L'Opéra di Parigi e la StaatsOper di Berlino,
e il soprano Caterina Borruso, già protagonista in importanti produzioni
liriche presso i Teatri di Torino, Milano, Bologna, Bruxelles, Chambery,
Wiesbaden. La parte strumentale di questo allestimento è affidata al violinista Mihai Vuluta, interprete di livello internazionale, già allievo di
Stefan Gheorghiu e Christian Ferras, e alla pianista Alessandra Sagelli,
premiata in numerosi concorsi, che vanta una solida esperienza solistica e di
collaborazione con cantanti.
Il DUO KRANJC-SBUELZ si è formato al Conservatorio di Trieste,
dove segue i corsi di Musica da camera della prof. La Raja. Si è distinto
vincendo il Primo premio al Concorso Lilian Caraian di Trieste, affermandosi al Concorso Riviera etrusca di Piombino, al Concorso Spincich
di Trieste e superando le selezioni per il Concorso della Società Umanitaria
a Milano. Tadej Kranjc, nato in Slovenia nel 1987, a Šempeter pri
Nova Gorici, ha iniziato gli studi di sassofono con Miroslav Paškvan
e Mitja Žerjal. Attualmente frequenta la classe di sassofono del prof.
Massimiliano Doninelli al Conservatorio di Trieste. Ha studiato inoltre con
Vincent David, Daniel Gauthier, Dejan Prešiček, Matjaž Drevenšek, Arno
Bornkamp, Goran Merčep, Lev Pupis, Fabrizio Mancuso. Nicolò Sbuelz,
nato a Udine nel 1987, ha iniziato gli studi di pianoforte e composizione
nel Conservatorio della sua città. Attualmente frequenta, al Conservatorio
di Trieste, il Triennio Superiore di Pianoforte, con Teresa Trevisan e la classe
di Composizione con Fabio Nieder. Ha seguito le masterclass pianistiche di
Sergio Perticaroli, Riccardo Risaliti, Pietro De Maria e Roberto Cominati.
Ha studiato inoltre Musica da film col premio Oscar Luis Bacalov, presso
l’Accademia Chigiana di Siena, ottenendo diversi premi anche in qualità di
compositore.
CASPAR RICHTER, nato a Lubecca nel 1944, inizia gli studi musicali come organista. Studia quindi pianoforte, percussioni, composizione
e direzione all’Accademia di Amburgo. Nel 1970 diviene assistente di
Lorin Maazel alla Deutsche Oper di Berlino. Viene nominato direttore
musicale della RIAS Youth Symphony Orchestra, con la quale ottiene il
premio Kurt Magnus della Radiotelevisione Tedesca. Dal 1972 al 1983
lavora come Direttore al Teatro dell’Opera di Berlino e ottiene l’incarico di
Direttore musicale del Festival di Berlino. Collabora, come direttore ospite,
con la Filarmonica di Berlino, con le Orchestre Sinfoniche della Radio di
Francoforte, Amburgo, Stoccarda, Berlino e con la Filarmonica di Brno.
E’ autore di studi sulle opere di Offenbach, delle quali ha curato l’edizione
critica. Nel 1982, su indicazione di Lorin Maazel, inizia la collaborazione con l’Opera di Vienna, dove rimane come direttore e consulente fino
al 1987. Viene invitato a dirigere in prestigiose istituzioni, tra le quali
l’Opéra di Parigi, i Teatri dell’Opera di Amburgo, Basilea e Heidelberg. Nel
1987 ottiene l’incarico di Direttore musicale dei Teatri Riuniti di Vienna
Vereinigte Bühnen Wien. Per questa istituzione dirige le principali rappresentazioni del grande repertorio di Musical, incluse le prime esecuzioni
a Vienna di A Chorus Line, Les Misérables, The Phantom of the Opera,
Elizabeth. Dal 1992 collabora con l’Opera di Dresda, la Komische Oper
Berlin e diventa Principale direttore ospite della Filarmonica Ceca di Brno.
Diviene Direttore musicale del Festival di Innsbruck e direttore ospite della
Bruckner Orchester Linz, con la quale incide, tra il 2003 e il 2005, l’integrale delle opere orchestrali di Korngold. Nel 2005 è sul podio dell’Orchestra
del Teatro Verdi di Trieste per il musical Elisabeth, realizzato al castello di
Miramare. Nel 2006 dirige, a Vienna, la prima esecuzione mondiale del
musical Rebecca. Nel 2007 ottiene grandi successi in Giappone, nei teatri di
Tokio e Osaka. Viene inoltre invitato a dirigere il ciclo completo delle sinfonie di Mahler e quello delle opere di Messiaen. A Brno, in occasione delle celebrazioni mozartiane, dirige Il Flauto Magico e Idomeneo. Nel 2008 dirige a
Vienna la prima europea dello spettacolo The Producers, di Mel Brooks. Per
la sua brillante carriera gli sono stati attribuiti numerosi riconoscimenti, tra
i quali il Premio Internazionale dell’Operetta.
GIACOBBE STEVANATO ha conseguito con lode il diploma di violino
al Conservatorio di Castelfranco Veneto, sotto la guida del m° Volpato. Ha
seguito i corsi di perfezionamento tenuti da Dora Schwarzberg, Renato
Zanettovich e dal Trio di Trieste. Premiato come finalista in importanti
concorsi internazionali (Paganini, Romanini, Lipizer, M.Abbado) è stato
ospite delle più prestigiose stagioni concertistiche. Ha collaborato come solista
o prima parte con importanti orchestre europee e americane. Ha al suo attivo
diverse registrazioni, tra le quali spicca il CD dedicato a opere per violino
di Francesco De Guarnieri, pregevolmente recensito dall’autorevole rivista
The Strad. Docente titolare di cattedra al Conservatorio di Padova, accanto
all’intensa attività concertistica ha approfondito, con il m° Coltro, l’interesse
per la composizione e ha ottenuto il riconoscimento di vedere alcune tra le
proprie opere eseguite pubblicamente in rassegne di musica contemporanea.
JACOPO FRANCINI, nato a Firenze, ha compiuto gli studi di violoncello
con Franco Rossi e Adriano Vendramelli, conseguendo il diploma con lode al
Conservatorio di Venezia. Ha partecipato a corsi di perfezionamento con
illustri maestri, quali Filippini, Muller, Yo Yo Ma, Georgian, Brunello.
Si è affermato in numerosi concorsi, tra i quali Vittorio Veneto, Genova,
Chieti, Biella, Casale Monferrato, Pinerolo, Bari, Trieste, Palmi. Si è esibito
come solista con varie orchestre. E’ stato primo violoncello dell’Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino, della Rai di Torino, dell’Orchestra Toscanini,
della Filarmonica Marchigiana e, attualmente, del Teatro Verdi di Trieste.
L'ORCHESTRA DA CAMERA DEL FRIULI VENEZIA GIULIA,
sorta nel 1989 per iniziativa dell'Associazione musicale "Aurora Ensemble",
svolge la sua attività con il sostegno della Regione FVG e grazie a una serie
di collaborazioni con varie istituzioni culturali. Ha collaborato con prestigiosi solisti, tra i quali Angeleri, Baldini, Bernstein, Bressan, Brlek, Bronzi,
Carani, Carusi, Chizzali, Dal Don, Francini, Gamboz, Gottardi, Gulli,
Guyot, Innocenti, Krisčak, Levasseur, Meloni, Mercelli, Muraro, Persichilli,
Quaranta, Reinprecht, Rossi, Sello, Šiškovič, Stevanato e direttori ospiti,
quali Florence, Kalmar, Martinolli, Pacor, Paroni, Perlini, Sofianopulo,
Tachezi, Tortato, Trenti, allestendo manifestazioni musicali di rilievo per
le celebrazioni di Monteverdi, Vivaldi, Albinoni, Bach, Tartini, Boccherini,
Mozart, Cherubini, Bellini, Lanner, Verdi, Lovreglio, Bruckner, Strauss,
Elgar, Grieg, Bartók, Sibelius, Ellington. Collabora regolarmente, dal 1991,
con il Teatro stabile del Friuli Venezia Giulia, con il quale ha realizzato
i Concerti di fine d'anno, lo spettacolo Dante, su musiche di Respighi,
con Vittorio Gassman, il dramma liturgico La passione di San Giusto di
Sofianopulo, lo spettacolo Fin de Siècle, con Piera degli Esposti e la prima
esecuzione a Trieste delle Liriche autunnali di Raffaello de Banfield. E’
orchestra residente delle Serate Musicali a Villa Codelli di Mossa.
TRA CSÁRDÁS E BAJADERE è uno spettacolo, realizzato in collaborazione con l’Associazione Internazionale dell’Operetta, che ripercorre il
fantastico mondo musicale di Imre Kálmán, attraverso la musica di alcune
delle sue Operette più famose. Protagonista della serata sarà il tenore Andrea
Binetti, uno degli interpreti più affermati del repertorio d’operetta, formatosi nella Compagnia di Sandro Massimini, distintosi quindi all’Opéra di
Parigi, all’Arena di Verona, alla Fenice di Venezia, al Festival Internazionale
dell’Operetta di Trieste, in Giappone, Austria, Ungheria, Brasile, Egitto,
Marocco e volto noto della TV per la sua partecipazione a numerosi film e
programmi televisivi, tra i quali Domenica in, Costanzo show, Serata d’onore e Ci vediamo in TV, condotta da Paolo Limiti, per la quale ha ricevuto il
premio Festival della Televisione 2002. Insieme a lui si esibiranno due affermate primedonne, quali i soprani Crisztina Nemeth, presente nel cartellone di
alcuni dei più importanti teatri europei (Londra, Berlino, Ginevra, Stoccarda,
Hannover, Amburgo, Bayreuth, Monaco, Francoforte, Lugano, Zurigo,
Berna, Winterthur) e Ilaria Zanetti, distintasi in ruoli sia lirici sia d’operetta
(Torino, Vicenza, Mantova, Ravenna, Milano, Modena, Bolzano, Bologna
e in numerose istituzioni concertistiche europee e del Sud America), vincitrice
di diversi concorsi e apprezzata interprete discografica ne L’Incoronazione di
Poppea e nell’Orfeo di Monteverdi, che ha inciso per la Brilliant Classics. La
parte pianistica sarà affidata all’esperto Corrado Gulin.
ROMOLO GESSI, nato a Trieste nel 1960, ha studiato direzione d’orchestra con i maestri Kukuskin, Musin, Kalmar e Renzetti, perfezionandosi a
San Pietroburgo, Vienna, Milano e Pescara. E’ direttore ospite principale
dell’Orchestra Pro Musica Salzburg, della Filarmonia Veneta e direttore
stabile dell’Orchestra da camera del Friuli Venezia Giulia. Vincitore in 14
concorsi nazionali e internazionali, è stato docente di direzione d’orchestra
al Conservatorio di Milano, al Centro lirico internazionale di Adria e al
Corso di perfezionamento europeo di Spoleto. Dal 2006 al 2008 è stato
direttore musicale dell’Orchestra Cantelli di Milano. Ha diretto opere e
concerti in Austria, Brasile, Croazia, Polonia, Repubblica Ceca, Romania,
Russia, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera, Ungheria e Italia, con importanti formazioni orchestrali tra le quali Wiener KammerOrchester, Opera di
Stato di Praga, Orchestra della Radiotelevisione di Cracovia, Filarmonica
di Ploiesti, Orchestra Sinfonica di Stato Russa di Izhevsk, Pècs Symphony
Orchestra, Filarmonica di Bacau, I Solisti di Sofia, Orquestra Sinfonica de
Santo André, Pomeriggi Musicali di Milano, Filarmonica del Teatro Verdi
di Trieste, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Sinfonica di Sanremo,
Orchestra Sinfonica di Bari, Orchestra Sinfonica di Lecce, Orchestra
Filarmonica Marchigiana, Milano Classica, Orchestra Stabile di Bergamo,
Orchestra Sinfonica di Pescara, Filarmonica di Genova, Teatro Lirico di
Spoleto, Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, collaborando con solisti di rilievo internazionale. E’ docente al Conservatorio di Trieste e titolare
del corso di Direzione d’orchestra all’Accademia europea di Vicenza.
GUNDULA LEITNER è nata a Linz nel 1989. Ha iniziato giovanissima
lo studio del violoncello, sotto la guida di Elisabeth Ragl. Ha proseguito la
sua formazione al Conservatorio di Linz e al Mozarteum di Salisburgo,
ottenendo il diploma nella classe del m° Wilfried Tachezi. Ha seguito, inoltre, corsi di perfezionamento con Wolfgang Boettcher e Maria Kliegel. Ha
ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali,
dal Premio Prima la Musica 1998-2004 alle affermazioni al Concorso di
Liezen 1997 e al Concorso Marcosig di Gorizia nel 2003 e 2004. Si è esibita come solista con prestigiose orchestre e in diverse formazioni cameristiche.
LEA BOESCH è nata a Zurigo nel 1982. Ha seguito gli studi di viola
con Michel Rouilly al Conservatorio della sua città e all’Accademia di
Lucerna, sotto la guida di Karen Opgenorth. In seguito si è perfezionata
nel repertorio concertistico con Nobuko Imai all’Académie de Musique Tibor
Varga di Sion e con Gilad Karni a Zurigo. Attualmente studia con Thomas
Riebl al Mozarteum di Salisburgo. Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. Collabora regolarmente con importanti orchestre, quali la Tonhalle
di Zurigo, Camerata Schweiz, Festival Strings di Lucerna, UBS Verbier
Festival Orchestra, Orchestra da Camera di Zurigo, Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks.
L’ORCHESTRA PRO MUSICA SALZBURG è stata fondata nel 1998.
Tutti i suoi componenti hanno compiuto gli studi al Mozarteum o ne sono
docenti. Fin dalle sue prime apparizioni il successo ottenuto è stato eccellente,
tanto che la formazione è stata ben presto invitata ad esibirsi presso alcune
tra le più prestigiose istituzioni musicali di Austria, Germania, Italia,
Ungheria, Slovenia, Repubblica Ceca e Indonesia. Ha collaborato con illustri
solisti, tra i quali Ingrid Haebler, Christian Altenburger, Thomas Christian,
Quartetto Hagen, Markus Tomasi, Frank Stadler, Benjamin Bergman,
Giacobbe Stevanato, Luca Monti e Alois Brandhofer. Il vasto repertorio
dell’orchestra comprende le opere dal periodo classico alla musica contemporanea. Celebri compositori hanno dedicato loro opere alla Pro Musica
Salzburg. L’orchestra ha inciso numerosi CD, comprendenti il repertorio
sinfonico di Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Weber, Mendelssohn,
Schumann, Ciaikovski, Brahms, Chausson, Elgar, ottenendo importanti
riconoscimenti. La direzione artistica e musicale dell’orchestra è affidata,
fin dalla fondazione, a Wilfried Tachezi. Dal 2006 Romolo Gessi ne è il
principale direttore ospite.
ALESSANDRA AMMARA ha attirato su di sé l’attenzione del mondo
musicale in seguito alle sue brillanti affermazioni in alcuni tra i più importanti concorsi pianistici internazionali, dal Van Cliburn di Fort Worth, al
Viotti di Vercelli, Casagrande di Terni, Esther Honens di Calgary. Ha tenuto concerti in tutta Europa (Concertgebouw di Amsterdam, Philharmonie
di Berlino, Salle Cortot di Parigi, Musikhalle di Amburgo) Cina, Hong
Kong, Stati Uniti, Canada, Sud Africa, Brasile, sia come solista, sia con
orchestra (Berliner Symphoniker, Orchestra Sinfonica della Rai, Calgary
Philharmonic Orchestra, Cape Town Philharmonic). Ha collaborato con
interpreti di rilievo come Alban Gerhardt, il Quartetto Sine Nomine, il
Quartetto Takács. Suona stabilmente in duo pianistico con Roberto Prosseda.
Ha inciso per l'etichetta canadese Arktos e ha registrato le Polacche di Chopin
nell’ambito dell’integrale chopiniana per la Brilliant Classics. Diplomata
al Conservatorio di Firenze, si è perfezionata presso l’accademia pianistica
Incontri col Maestro di Imola, l’International Piano Foundation Lake
Como, e la Scuola di Musica di Fiesole. Nel 2009 debutterà al Musikverein
di Vienna e al Festspielhaus di Salisburgo con i Wiener Symphoniker.
LA DIREZIONE ARTISTICA DELLE SERATE MUSICALI,
DEDICATE ALLA MEMORIA DEL M° ALFREDO MARCOSIG, E’
AFFIDATA A ROMOLO GESSI.
SABATO 16 AGOSTO
ORE 21
DOMENICA 17 AGOSTO
ORE 21
LA SERVA PADRONA
Intermezzo buffo in due parti
DUO SASSOFONO E PIANOFORTE
sassofonista TADEJ KRANJC
pianista NICOLO’ SBUELZ
Libretto di Gennaro Antonio Federico
Musica di Giovanni Battista Pergolesi
Adattamento musicale per soli, pianoforte e violino
Regia e adattamento scenico di Giorgio Caoduro
Personaggi e interpreti
UBERTO, vecchio
basso
GIORGIO CAODURO
SERPINA, sua serva
soprano
CATERINA BORRUSO
VIOLINO
MIHAI VULUTA
PIANOFORTE
ALESSANDRA SAGELLI
La caratteristica de “La Serva padrona”, composta nel 1733 con la funzione di intermezzo tra gli atti del dramma per musica “Il Prigionier
superbo” di Pergolesi stesso, è la formulazione di un linguaggio musicale
comico di assoluta pregnanza e incisività. Pergolesi punta direttamente
alla caratterizzazione dei due personaggi, cogliendo l’aspetto dinamico
della personalità di entrambi, l’intraprendenza volubile e determinata di
Serpina, come l’irresoluta irrequietezza di Uberto, e ne formula l’equivalente musicale con rigorosa coerenza stilistica per tutta la partitura.
La dinamica e intraprendente Serpina, serva di Uberto, scapolo impenitente e ricco, si comporta in casa come se fosse la padrona: impone
capricciosa ogni sua opinione, complice la natura di Uberto, debole,
titubante e perennemente indeciso. Per sottrarsi alla tirannia della
ragazza, l’uomo le annuncia che intende sposarsi. Serpina vede allora
di fronte a sé un’unica soluzione: la moglie deve essere lei stessa; saprà
da par suo convincere Uberto a sceglierla come consorte. La ragazza
escogita un piano: dapprima avvisa Uberto che sposerà un certo capitan
Tempesta, quindi presenta lo sposo, in realtà il servo Vespone travestito
che, pur senza proferir parola, reclama da Uberto la dote di Serpina.
L’atteggiamento minaccioso del capitan Tempesta scioglie le residue
reticenze di Uberto che, scopertosi innamorato della giovane, decide di
prenderla in moglie. E così Serpina da serva, diventa padrona.
PROGRAMMA
PAUL CRESTON
(1906-1985)
Sonata op. 19 per sassofono e pianoforte
With vigour
With tranquility
With gaiety
MAKSIMILJAN
STRMCNIK
(1948)
Recitativo e Aria per sassofono e pianoforte
PIET SWERTS (1960)
Klonos per sassofono e pianoforte
***
ERWIN
SCHULHOFF (1894-1942)
Hot-Sonate per sassofono e pianoforte
I - M.M. q = 66
II - M.M. h = 112
III - M.M. q = 80
IV - M.M. h = 132
DARIUS MILHAUD Scaramouche, op. 165c per sassofono e
(1892-1974)
pianoforte
Vif
Modéré
Brazileira
SABATO 23 AGOSTO
ORE 21
DOMENICA 24 AGOSTO
ORE 21
CELEBRAZIONI MUSICALI
Nelle ricorrenze di Puccini (150°), MacDowell (100°), Anderson (100°) e
Vaughan Williams (50°)
TRA CSÁRDÁS E BAJADERE
Musiche di Imre Kálmán
ORCHESTRA DA CAMERA
DEL FRIULI VENEZIA GIULIA
violinista GIACOBBE STEVANATO
violoncellista JACOPO FRANCINI
direttore CASPAR RICHTER
Allestimento a cura dell’Associazione Internazionale dell’Operetta
Friuli Venezia Giulia
PROGRAMMA
JEAN-JOSEPH
MOURET
(1682-1738)
Suite n. 1 in Re maggiore
Rondeau - Gracieusement sans lenteur
Allegro vif - Gai
GIUSEPPE
TARTINI
(1692-1770)
Concerto in La maggiore per violoncello e
orchestra
Allegro – Larghetto - Allegro assai
GIACOMO
PUCCINI
(1858-1924)
Crisantemi
Andante mesto
RALPH VAUGHAN
WILLIAMS
(1872-1958)
tenore
ANDREA BINETTI
soprano
KRISZTINA NEMETH
soprano
ILARIA ZANETTI
pianista
CORRADO GULIN
***
Fantasia su “Greenleeves”
Lento
LEROY ANDERSON Belle of the Ball
(1908-1975)
Sandpaper Ballet
EDWARD
MacDOWELL
(1860-1908)
“To a Wild Rose” per violino e orchestra
LEROY ANDERSON Plink, Plank, Plunk
Forgotten Dreams
MICHEL LEGRAND “Papa, Can You Hear Me?” per violino e
(1932)
orchestra, dal film Yentl
LEROY ANDERSON The Syncopated Clock
STEFAN NILSSON
(1955)
Farewell - The breath of Amor, per violoncello
e archi
LEROY ANDERSON Fiddle - Faddle
Uno spettacolo che ricrea il fantastico mondo musicale di Imre Kálmán,
attraverso la musica di alcune delle sue Operette più famose, passando
dallo sfavillante brio de “La Principessa della Csárdás” al fascino seducente de “La Bajadera”, rievocando anche altre nobildonne della piccola
lirica, alcune di autentico blasone, come “La Contessa Mariza”, simbolo
musicale per eccellenza dell’aristocrazia magiara, altre di titolo più elettivo che dinastico, come “La Principessa del Circo” e la “La Duchessa di
Chicago”, dal brillante temperamento americano.
SABATO 30 AGOSTO
ORE 21
DOMENICA 31 AGOSTO
ORE 21
ORCHESTRA DA CAMERA
“PRO MUSICA SALZBURG”
LA MAGIA DEL PIANOFORTE
pianista ALESSANDRA AMMARA
violista LEA BOESCH
violoncellista GUNDULA LEITNER
direttore ROMOLO GESSI
PROGRAMMA
PROGRAMMA
RALPH VAUGHAN
WILLIAMS
(1872-1958)
English Folk Song Suite
March: Seventeen Come Sunday
Intermezzo: My Bonny Boy
March: Folk Songs From Somerset
FRANZ JOSEPH
HAYDN
(1732-1809)
Concerto in Re maggiore per violoncello
e orchestra op. 101 Hob VIIb n. 2
Allegro moderato
Adagio
Allegro
***
PAUL HINDEMITH Trauermusik per viola e archi
(1895-1963)
Langsam – Ruhig bewegt – Lebhaft – Choral:
“Vor deinen Thron tret ich hiermit”
WOLFGANG
AMADEUS
MOZART
(1756-1791)
“Eine kleine Nachtmusik" KV 525
Allegro
Romance
Menuetto
Rondò
Nella ricorrenza del 50° dalla scomparsa di Ralph Vaughan Williams
FRYDERYK
CHOPIN
(1810-1849)
Étude op. 25 n. 7 in Sol diesis minore
Barcarolle op. 60 in Fa diesis maggiore
GIACINTO SCELSI 6 Préludes
(1905-1988)
FRYDERYK
CHOPIN
Ballade n. 1 op. 23 in Sol minore
***
FRYDERYK
CHOPIN
Étude op. 25 n. 1 in La bemolle maggiore
Fantasie op. 49 in Fa minore
GIACINTO SCELSI 6 Préludes
FRYDERYK
CHOPIN
Ballade n. 4 op. 52 in Fa minore
Nella ricorrenza del 20° dalla scomparsa di Giacinto Scelsi
associazione musicale
“aurora ensemble”
Associazione Internazionale dell’Operetta - Friuli Venezia Giulia
Fondazione
Cassa di Risparmio di Gorizia
Provincia di Gorizia
piano center
made and printed in italy by: grafiche manzanesi
LA MANIFESTAZIONE è REALIZZATA
CON IL CONTRIBUTO DELLA REGIONE
friuli venezia giulia