SIBELIUS JEAN
Hämeenlinna 8 dicembre 1865 - Ainola 20 settembre 1957
Era un compositore finlandese del periodo romantico più tardo di cui la musica ha svolto un ruolo
importante nella formazione dell'identità nazionale finlandese. La sua padronanza dell'orchestra è
stata descritta come “prodigiosa.
Il centro dell'opera del Sibelius è il suo insieme di sette sinfonie. Come Beethoven, Sibelius ha usato
ciascuno per sviluppare più ulteriormente il suo proprio stile composizionale personale. Diverso di
Beethoven che ha usato le sinfonie per rilasciare le dichiarazioni pubbliche e che ha riservato le sue
più sensibilità intime ai suoi più piccoli impianti, Sibelius ha liberato le sue sensibilità personali nelle
sinfonie, questi impianti continuano ad essere realizzati frequentemente nella sala da concerto e
spesso sono registrati.
Oltre che le sinfonie, le composizioni più note del Sibelius includono Finlandia, Valse triste, il concerto
del violino, la serie della Carelia ed il cigno di Tuonela (uno dei quattro movimenti della serie di
Lemminkäinen). Altri impianti comprendono le parti ispirate dal Kalevala, oltre 100 canzoni per la
voce ed il piano, musica fortuita per 13 giochi, il tornet di Jungfrun i di opera (la ragazza nella torretta),
la musica di alloggiamento, la musica del piano, 21 pubblicazione separata di musica corale e di
musica rituale massonica. Sibelius ha composto prolifico fino ai mid-1920s. Tuttavia, presto dopo il
completamento la sua settima Symphony (1924), la musica fortuita alla tempesta (1926) e della poesia
di tono Tapiola (1926), non ha prodotto impianti di grande scala per i trenta anni rimanenti di sua
vita. Anche se è reputato arrestare comporre, ha tentato di continuare a scrivere, compreso i tentativi
abortiti di comporre un'ottava sinfonia. Ha scritto una certa musica massonica e riedito alcuni
impianti più in anticipo durante questo ultimo periodo di sua vita ed ha mantenuto un interesse
attivo nelle novità nella musica, anche se non ha osservato sempre favorevole la musica moderna.
La fattura finlandese dei 100 contrassegni ha caratterizzato la sua immagine.
Johan Julius Sibelius cristiano nasceva in una famiglia Svedese-parlante in Hämeenlinna nel
Granducato russo della Finlandia, il figlio di Gustaf cristiano Sibelius e di Maria Charlotta Sibelius.
Anche se conosciuto come “Janne„ alla sua famiglia, durante i suoi anni dell'allievo ha cominciato a
usando la forma francese di suo nome, “Jean„, ispirato dal biglietto da visita del suo zio di marinaio.
È conosciuto universalmente come Jean Sibelius.
Contro il più grande contesto dell'aumento del movimento di Fennoman e delle relative espressioni di
nazionalismo romantico, la sua famiglia ha deciso di trasmetterla ad una scuola di lingue finlandese ed
ha assistito al Hämeenlinna Normale-Lycée a partire da 1876 a 1885. Il nazionalismo romantico era di
trasformarsi in un elemento cruciale nell'uscita artistica e nella sua politica del Sibelius.
Dopo Sibelius laureato dalla High School in 1885, ha cominciato a studiare la legge all'università
imperiale del Alexander di Finlandia (ora l'università di Helsinki). Tuttavia, era più interessato nella
musica che nella legge e presto ha rinunciato i suoi studi. 1885 - 1889, Sibelius hanno studiato la
musica nella scuola di musica di Helsinki (ora l'accademia di Sibelius). Uno dei suoi insegnanti là era
Martin Wegelius. Sibelius ha continuato a studiare a Berlino (1889 - 1890) ed a Vienna (1890 - 1891).
Jean Sibelius ha sposato Aino Järnefelt (1871-1969) a Maxmo il 10 giugno 1892; dovevano essere
sposati per 64 anni. La loro casa, denominata Ainola, è stata completata nel lago Tuusula, Järvenpää
in 1903 ed i due hanno vissuto fuori il resto delle loro vite là. Hanno avuti sei figlie: Eva, Ruth, Kirsti
(chi morto ad un'età molto giovane), Katarina, Margareta e Heidi.
In 1911, Sibelius ha subito un funzionamento serio per il cancro di gola ritenuto sospetto. L'effetto di
questa spazzola con la morte può essere veduto in vari degli impianti che ha composto allora,
compreso Luonnotar e la quarta sinfonia.
Sibelius amava la natura ed il paesaggio finlandese ha servito spesso da materiale per la sua musica.
Lui una volta che detto della sua sesta sinfonia, “mi ricorda sempre del profumo della prima neve.„
Le foreste che circondano Ainola sono dette spesso per ispirare la sua composizione di Tapiola. A
proposito dei legami del Sibelius alla natura, un biografo del compositore, Erik Tawaststjerna, ha
scritto quanto segue:
Anche dai campioni del Nordic, Sibelius ha risposto con l'intensità eccezionale agli atteggiamenti della
natura ed ai cambiamenti nelle stagioni: ha esplorato i cieli con il suo binocolo per le oche che volano
sopra il ghiaccio del lago, ha ascoltato lo screech delle gru ed ha sentito i grida dell'eco del chiurlo
sopra i motivi marshy appena sotto Ainola. Savoured i fiori della molla ogni punta tanto come ha
fatto i profumi d'autunno ed i colori.
L'anno 1926 ha veduto un declino tagliente e durevole nell'uscita del Sibelius: dopo la sua settima
sinfonia, ha prodotto soltanto alcuni impianti importanti nel resto della sua vita. I due più
significativi erano discutibilmente musica fortuita per la tempesta dello Shakespeare e la poesia di tono
Tapiola. Per quasi i trenta anni ultimi della sua vita, Sibelius persino ha evitato di parlare della sua
musica.
Ci è prova notevole che Sibelius ha lavorato ad un'ottava sinfonia numerata. Ha promesso il prima di
questa sinfonia a Serge Koussevitzky in 1931 e in 1932 e una prestazione di Londra in 1933 sotto
basilico Cameron persino è stata fatta pubblicità a al pubblico. Tuttavia, l'unica prova concreta per
l'esistenza della sinfonia su carta è una fattura 1933 per una copia giusta del primo movimento.
Sibelius era stato sempre abbastanza self-critical; ha rilevato ai suoi amici vicini, “se non posso
scrivere una migliore sinfonia che la mio settima, quindi sarà mio dura.„ Poiché nessun manoscritto
sopravvive a, le fonti lo considerano probabilmente che Sibelius abbia distrutto tutte le tracce del
segno, probabilmente in 1945, durante quale l'anno certamente ha consegnato un grande molte carte
alle fiamme.
“Negli anni 40 ci era un grande fedele dell'automobile a Ainola. Il mio marito ha raccolto un certo
numero di manoscritti in un cestino di lavanderia e li ha bruciati sul fuoco aperto nella sala da pranzo.
Le parti della serie della Carelia si sono distrutte - più successivamente ho veduto i resti delle pagine
che erano state strappate fuori - e molte altre cose. Non ho avuto la resistenza da restare presente e la
stanza. Quindi non conosco che cosa ha gettato sopra al fuoco. Ma dopo che questo mio marito si è
trasformato in più calmo e gradualmente in accenditore nell'umore.
Il 1 gennaio 1939, Sibelius ha partecipato ad un'emissione di radio internazionale che ha incluso il
compositore che conduce il suo Andante Festivo. La prestazione è stata conservata sui dischi della
trascrizione e più successivamente è stata pubblicata su CD. Ciò è probabilmente l'unico esempio di
sopravvivenza di Sibelius che interpreta la sua propria musica.
Il suo novantesimo compleanno, in 1955, ampiamente è stato celebrato e sia l'orchestra di Filadelfia
sotto Eugene Ormandy che l'orchestra filarmonica reale nell'ambito del sir Thomas Beecham hanno
dato le prestazioni speciali della sua musica in Finlandia. Le orchestre ed i loro conduttori inoltre
hanno incontrato il compositore a sua casa; una serie di fotografie memorabili è stata presa per
commemorare le occasioni. Sia Columbia Records che la EMI hanno liberato alcune delle immagini
con gli album di musica del Sibelius. Beecham honored dal governo finlandese affinchè i suoi sforzi
promuova Sibelius sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti.
Tawaststjerna inoltre ha trasmesso un aneddoto caro per quanto riguarda la morte del Sibelius:
[Lui] stava rinviando dalla sua camminata consueta di mattina. Tonificante, ha detto la sua moglie
Aino che aveva veduto una moltitudine di avvicinamento delle gru. “Là vengono, gli uccelli della mia
gioventù,„ lui exclaimed. Improvvisamente, uno degli uccelli si è rotto a partire dalla formazione ed
ha circondato una volta sopra Ainola. Allora ha ricongiunto la moltitudine per proseguire il relativo
viaggio. I due giorni in seguito Sibelius sono morto di un'emorragia di cervello, all'età 91 (il 20
settembre 1957), in Ainola, dove è sepolto nel giardino. Un altro compositore finlandese ben noto,
Heino Kaski, morto che lo stesso giorno. Aino ha vissuto là per i dodici anni successivi fino a che non
morisse l'8 giugno 1969; è sepolta con il suo marito.
In 1972, le figlie sopravviventi del Sibelius hanno venduto Ainola alla condizione della Finlandia. Il
Ministero della Pubblica Istruzione e la società di Sibelius la hanno aperta come museo in 1974.
Come molti dei suoi contemporanei, Sibelius inizialmente enamored con la musica di Wagner. Una
prestazione di Parsifal al festival di Bayreuth ha avuta un forte effetto su lui, ispirandolo scrivere
presto alla sua moglie da allora in poi, “niente nel mondo ha fatto una tal impressione su me, esso
sposta le serie stesse di mio cuore.„ Ha studiato i segni delle opere Tannhäuser, Lohengrin del Wagner
e muore Walküre attento. Con questa musica in mente, Sibelius ha avviato il lavoro su un'opera dei
suoi propri, intitolata Veneen luominen (la costruzione della barca).
Tuttavia, il suo apprezzamento per Wagner ha calato e Sibelius infine ha rifiutato la tecnica
composizionale di tema ricorrente del Wagner, considerante lo come troppo intenzionale ed ha
calcolato. Partendo dall'opera, più successivamente ha usato il materiale musicale dal Veneen
incompleto luominen nella sua serie di Lemminkäinen (1893). , Tuttavia, ha composto un
considerevole numero di canzoni per la voce ed il piano, di cui gli interpretatori in anticipo hanno
incluso Aino Ackté e specialmente l'IDA Ekman.
Le influenze più durevoli hanno incluso Ferruccio Busoni, Anton Bruckner e Tchaikovsky. I
suggerimenti di musica del Tchaikovsky sono particolarmente evidenti negli impianti quali la prima
sinfonia del Sibelius (1899) ed il suo violino Concerto (1905). Le somiglianze a Bruckner sono il più
forte hanno ritenuto nella gamma di colori timbral “non mescolata„ e nei chorales d'ottone scuri
dell'orchestrazione del Sibelius, così come nella tenerezza del compositore posteriore per i punti di
pedale e nel passo lento di fondo della sua musica.
Sibelius ha messo a nudo progressivamente gli indicatori convenzionali assenti della forma di sonata
nel suo lavoro e, invece di contrapposizione dei temi multipli, ha messo a fuoco sull'idea
continuamente di evoluzione le cellule e dei frammenti che culminano in una grande dichiarazione.
Suo più successivamente funziona è notevole per il loro senso dello sviluppo ininterrotto,
progredicendo per mezzo di permutazioni e derivazioni tematiche. La totalità ed il tatto organico di
questa sintesi ha spinto alcuno a suggerire che Sibelius avviasse i suoi impianti con una dichiarazione
rifinita e funzionasse indietro, anche se le analisi che mostrano questi principalmente tre e le cellule
della quattro-nota ed i frammenti melodici come sono sviluppate efficace ed ampliate nei più grandi
“temi„ dimostrano l'opposto.
Questa struttura autonoma si è levata in piedi nel contrasto radicale allo stile sinfonico di Gustav
Mahler, rivale primario del Sibelius in composizione sinfonica. Mentre la variazione tematica ha
svolto un ruolo importante negli impianti di entrambi i compositori, lo stile del Mahler ha usato i temi
disjunct, bruscamente cambianti e di contrapposizioni, mentre Sibelius cercato per trasformare
lentamente gli elementi tematici. In novembre 1907 Mahler ha intrapreso un giro di conduzione della
Finlandia ed i due compositori hanno avuti occasione da andare insieme su una lunga camminata.
Sibelius più successivamente ha segnalato quello durante la camminata:
“ Ho detto che ho ammirato [la severità della sinfonia] di stile e della logica profonda che ha generato
un collegamento interno fra tutti i motivi… L'opinione del Mahler era appena l'inverso. “No, una
sinfonia deve essere come il mondo. Deve abbracciare tutto.„
„
Tuttavia, i due rivali hanno trovato il terreno di intesa nella loro musica. Come Mahler, Sibelius ha
fatto il frequente uso sia di musica folk che di letteratura nella composizione di suo impianti. Il
movimento lento della seconda sinfonia è stato abbozzato dal motivo dell'IL Commendatore in Don
Giovanni, mentre la quarta sinfonia rigida ha unito il lavoro per una sinfonia prevista “della
montagna„ con una poesia di tono basata su Edgar Allan Poe “il corvo„. Sibelius inoltre ha scritto
parecchie poesie di tono basate sulla poesia finlandese, a cominciare dalla saga iniziale dell'en e dalla
culminazione verso la fine di Tapiola (1926), la sua ultima composizione principale.
Col passare del tempo, ha cercato di usare i nuovi modelli della corda, compreso i tritones nudi (per
esempio nella quarta sinfonia) e le strutture melodiche nude per sviluppare i movimenti lunghi di
musica, in un modo simile ad uso del Joseph Haydn delle dissonanze incorporate. Sibelius
alternerebbe spesso le sezioni melodiche con le corde d'ottone nobili che avrebbero gonfiato e si
sbiadette via, o sosterrebbe la sua musica con la ripetizione delle figure che spingono contro la melodia
e la contatore-melodia.
Del Sibelius di melodie implicazioni modali potenti della caratteristica spesso: per esempio gran parte
della sesta sinfonia è nel modo (moderno) del Dorian. Sibelius ha studiato il polyphony di rinascita,
come hanno fatto il suo contemporaneo, il compositore danese Carl Nielsen e la musica del Sibelius
spesso riflette l'influenza di questa musica iniziale. Ha variato spesso i suoi movimenti in una parte
cambiando i valori di nota delle melodie, piuttosto che il cambiamento convenzionale dei tempi.
Disegnerebbe spesso fuori una melodia sopra un certo numero di note, mentre giocava una melodia
differente nel più breve ritmo. Per esempio, la sua settima sinfonia contiene quattro movimenti senza
pausa, dove ogni tema importante è nel maggiore di C o nel minore di C; la variazione viene dal tempo
e dal ritmo. La sua lingua armonica è stata trattenuta spesso, persino iconoclastico, confrontato a
molti dei suoi contemporanei che già stavano sperimentando con modernismo musicale. Come
segnalato da Neville Cardus nel giornale del guardiano di Manchester in 1958,
“ Sibelius ha giustificato l'austerità della sua vecchiaia dicendo quello mentre altri compositori sono
„
stati agganciati in cocktail che di fabbricazione ha offerto l'acqua fredda pura pubblica.
Sibelius è caduto dentro e fuori di modo, ma dei resti uno degli symphonists più popolari di ventesimo
secolo, con i cicli completi delle sue sinfonie che continuano ad essere registrato. Nel suo proprio
tempo, tuttavia, ha messo a fuoco molto più sulla musica di alloggiamento più vantaggiosa per uso
domestico ed occasionalmente sugli impianti per la fase. Eugene Ormandy e, a un grado inferiore, il
suo predecessore Leopold Stokowski, era strumentale nel portare la musica del Sibelius al pubblico
americano programmando i suoi impianti spesso; il precedente ha sviluppato un amichevole rapporto
con Sibelius durante la sua vita. Più successivamente nella vita è stato sostenuto dal critico Olin
Downes, che ha scritto una biografia del compositore.
Tuttavia, Sibelius a volte è stato criticato come figura reazionaria o persino incompetente nella
musica classica di ventesimo secolo. Malgrado le innovazioni della seconda scuola viennese, ha
continuato a scrivere in un idioma rigorosamente tonal. A causa del relativo tradizionalismo presunto,
la musica del Sibelius così a volte è considerata insufficientemente complesso, ma immediatamente è
stato rispettato vicino persino i suoi pari più progressivi.
In Theodor 1938 Adorno ha scritto un saggio critico circa il compositore, caricante notoriamente
quello
“ Se Sibelius è buono, questo invalida i campioni di qualità musicale che hanno persistito da Bach a
Schoenberg: la ricchezza di intercoerenza, articolazione, unità nella diversità, “il complesso„ “in
quella„.
„
Adorno ha trasmesso il suo saggio a Virgil Thompson, quindi al critico di musica di New York Herald
Tribune, che era inoltre critica di Sibelius; Thompson, mentre accosentendo con il sentimento del
saggio, dichiarato a Adorno che “tono di esso [era] più suscettibile di generare antagonismo verso
[Adorno] che verso Sibelius„ [1]. Più successivamente, il compositore ed il teorico René Leibowitz sono
andato per quanto descrivere Sibelius come “il compositore più difettoso nel mondo„ nel titolo di un
opuscolo 1955.
Tuttavia, i critici che hanno cercato di rivalutare la musica del Sibelius hanno citato la relativa
struttura interna autonoma, che distilla tutto giù ad alcune idee motivic ed allora consente la musica
di svilupparsi organicamente, come prova di un radicale precedentemente under-appreciated piegato
al suo lavoro. La natura severa dell'orchestrazione del Sibelius è notata spesso come rappresentazione
del carattere “finlandese„, mettente a nudo via il superfluo dalla musica.
Forse un motivo Sibelius ha attratto sia l'elogio che l'ira dei critici è quella in ciascuna delle sue sette
sinfonie che si è avvicinato ai problemi di base della forma, della tonalità e dell'architettura nei sensi
unici e diversi [chi?]. Da un lato, la sua creatività sinfonica (e tonal) era novella, ma altre hanno
pensato che la musica dovrebbe prendere un itinerario differente. La risposta del Sibelius alla critica
era distante: “Non prestare attenzione a che cosa i critici dicono. Nessuna statua è stata messa mai
fino ad un critico.„
Nelle decadi posteriori del ventesimo secolo, Sibelius ha cominciato ad essere rivalutato più
favorevole: Milano Kundera ha definito il metodo del compositore per essere quella “di modernismo
antimodern„, levandosi in piedi fuori della progressione perpetua dello status quo [1]. In 1990, il
compositore Thea Musgrave è stato incaricato dall'orchestra filarmonica di Helsinki di scrivere una
parte in onore del 125th anniversario della nascita del Sibelius: La canzone del Enchanter premiered il
14 febbraio 1991. In 1984, il compositore all'avanguardia americano Morton Feldman ha dato una
conferenza a Darmstadt, Germania, in cui ha dichiarato che “la gente che pensate è radicali potrebbe
realmente essere conservatori - la gente pensate è conservatori potrebbe realmente essere radicale,„ al
che ha cominciato a ronzare la quinta sinfonia del Sibelius [1].
[pubblicare] critica politica
La ricerca dal T.L. Jackson dell'università di Texas del nord, in cui ha studiato i collegamenti del
compositore in Germania nazista, lo ha condotto a concludere che le associazioni del compositore con
ed i benefici dal socialismo nazionale hanno montato a supporto attivo. Ciò va in senso contrario
rispetto alla vista standard, quella che il compositore era un osservatore apolitico dell'aumento di
nazismo [13]. Altri eruditi hanno detto tali conclusioni, che non riescono a rappresentare l'origine
esclusivamente tedesca della loro materia grezza, sono semplicistici: “[Jackson sta tentando di fare]
Nazi da un uomo che ha dovuto occuparsi del Terzo Reich per guadagnare la sua vita e che, con la
maggior parte del mondo, era forse troppo compiacente circa l'aumento di Hitler. „
Inoltre è stato notato che, benchè Sibelius fosse felice di godere delle disposizioni finanziarie del Terzo
Reich “per gli artisti„, inoltre ha denunciato i pregiudizi “sociali„ difettosi del nazismo in suo diario
[13]. Veijo Murtomäki, professore di storia di musica all'accademia di Sibelius a Helsinki, indicato dei
reclami di Jackson: „ [H] la e sta costruendo con le parti è piuttosto sconosciuta per noi che sanno che
più meglio la situazione culturale e politica della Finlandia durante il Terzo Reich… Sibelius era
egoista ed adulata dalla sua fama in Germania e carente i soldi. Sono spiacente per quello. Ma gli non
rende un Nazi o un grande amico di alcuna persona o degli atti degli ss fatti da loro. “
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