seminari e attività 2014-15 Indice: Strumenti, repertorio, tecniche ........................................................................................................ 2 Preparazione ai concorsi d’orchestra (archi) ................................................................................ 2 Preparazione ai concorsi d'orchestra per flauto ........................................................................... 3 Laboratorio di passi orchestrali per fiati ...................................................................................... 4 Il quartetto d’archi....................................................................................................................... 5 Piano Chamber Music ................................................................................................................. 6 Musica da camera: corso avanzato di pratica e metodologia........................................................ 7 Il repertorio cameristico contemporaneo ..................................................................................... 8 Semiografia del flauto contemporaneo: nuove tecniche, nuove notazioni. ................................... 9 Introduzione alle tecniche di composizione per la chitarra ........................................................ 10 Laboratorio di musica da camera con chitarra ........................................................................... 11 L’arpa di Mozart ....................................................................................................................... 12 Technical and Compositional Aspects for Mallets ..................................................................... 13 Approfondimento teorico ............................................................................................................. 14 Analisi di repertorio vocale da camera ...................................................................................... 14 Approfondimento di Armonia per il 3° anno di Bachelor .......................................................... 15 Approfondimento di Ascolto per il 3° anno di Bachelor ............................................................ 16 "writing for trombone" .............................................................................................................. 17 Musica elettronica – la spazializzazione del suono .................................................................... 18 Fondamenti di Direzione per compositori/direttori .................................................................. 19 Contrappunto per organisti ....................................................................................................... 20 Armonia Master ........................................................................................................................ 21 Pedagogia & EME ......................................................................................................................... 22 Obiettivi e feedback nell’insegnamento strumentale ................................................................. 22 La comunicazione ..................................................................................................................... 23 Sviluppo delle strategie di studio in ambito musicale ................................................................ 24 “La mente musicale” ................................................................................................................. 25 Approcci d’insegnamento e valutazione delle lezioni ................................................................ 26 L’Apprendimento Motorio ........................................................................................................ 27 Organizzazione e realizzazione di lezioni Collettive.................................................................. 28 “La mente musicale 2” .............................................................................................................. 29 Strumentario Orff nelle lezioni di EME ..................................................................................... 30 Seminario Bambino-Genitore .................................................................................................... 31 Suonare e giocare con la teoria .................................................................................................. 32 Il gioco e la teatralità nella didattica .......................................................................................... 33 Ballando con le stagioni: ballare con bambini dai 4 ai 10 ........................................................... 34 Le percussioni: concetti di base per l'insegnamento musicale .................................................... 35 Direzione di coro di voci bianche .............................................................................................. 36 Le fonti originali e l’esecuzione. ................................................................................................ 37 Aspetti della performance ............................................................................................................. 38 Metodo Feldenkrais................................................................................................................... 38 Corso Introduttivo sulla tecnica Alexander ............................................................................... 39 Körper Balance .......................................................................................................................... 40 Yoga .......................................................................................................................................... 41 L’arte di presentarsi .................................................................................................................. 42 Canto/Canto e Pianoforte ............................................................................................................. 43 Laboratorio scenico vocale ........................................................................................................ 43 Movimento espressivo e fondamenti di arte scenica .................................................................. 44 Repertorio liederistico tedesco per cantanti e pianisti ................................................................ 45 Fonetica e dizione lirica ............................................................................................................. 46 Repertorio russo ........................................................................................................................ 47 Tra Tosi e Garcia: Strumenti e fonti per l’interpretazione .......................................................... 48 Approfondimenti di storia della musica ....................................................................................... 49 J.S. Bach ed il ‘700 barocco ......................................................................................................... 49 L’articolazione nei secoli XVI XVII ............................................................................................ 50 Stravinskij e Schoenberg ............................................................................................................ 51 Pianoforte ..................................................................................................................................... 52 Repertorio pianistico contemporaneo ........................................................................................ 52 Approfondimento della prassi esecutiva di Bach ....................................................................... 53 Primavista ................................................................................................................................. 54 Introduzione pratica alla musica leggera degli anni 50 .............................................................. 55 Musica Antica ............................................................................................................................... 56 Teoria e prassi musicale antica (dal XV al XVII) ........................................................................ 56 Il vero modo di diminuir ........................................................................................................... 57 “Authenticity” and Performance Practice .................................................................................. 58 Per sonare con ogni sorte di Strumenti: musica da camera nel primo seicento italiano .............. 59 “Et bien dansez …” Laboratorio di danza e musica antica ......................................................... 60 Introduzione al canto gregoriano .............................................................................................. 61 Canto Gregoriano - corso avanzato ........................................................................................... 62 Violoncello barocco ................................................................................................................... 63 L’oboe Barocco e la sua moderna pratica ................................................................................... 64 La prassi esecutiva antica sugli strumenti a pizzico ................................................................... 65 Musica vocale barocca ............................................................................................................... 66 Prassi esecutiva nella musica del sei e settecento ....................................................................... 67 Improvvisazione ........................................................................................................................... 68 Jazz improvisation .................................................................................................................... 68 Improvvisazione libera.............................................................................................................. 69 Piano improvisation .................................................................................................................. 70 Elementi d’improvvisazione e composizione applicati alla chitarra classica .............................. 71 Altri ambiti ................................................................................................................................... 72 Introduzione alla Direzione ....................................................................................................... 72 Introduzione alla Direzione II ................................................................................................... 73 Coro .......................................................................................................................................... 74 Liuteria ..................................................................................................................................... 75 Corso di tecnologia di costruzione degli strumenti a fiato ......................................................... 76 Analisi ritmica ........................................................................................................................... 77 Come realizzare un demo audio/video ..................................................................................... 78 Fitness per musicisti .................................................................................................................. 79 Research Module ....................................................................................................................... 80 I seminari descritti nella presente pubblicazione costituiscono attività didattiche complementari gratuite per gli studenti del CONSERVATORIO della SVIZZERA ITALIANA. Partecipanti esterni sono ammessi subordinatamente alla disponibilità di posti liberi, previa iscrizione e previo pagamento delle relative quote di partecipazione ed amministrativa. Tutte le iscrizioni devono pervenire alla segreteria didattica del CSI entro i termini previsti tramite l’apposito formulario che si trova alla fine del presente opuscolo Compatibilmente con la disponibilità dei posti, gli insegnanti del CSI (Scuola di Musica e Scuola Universitaria di Musica) e gli ex-studenti fino a tre anni dal conseguimento del diploma, potranno iscriversi beneficiando della riduzione del 50% sulla relativa quota di partecipazione. 1 Strumenti, repertorio, tecniche Preparazione ai concorsi d’orchestra (archi) Tamás Major (violino) - Ivan Vukcevic (viola) - Taisuke Yamashita (violoncello) Enrico Fagone (contrabbasso) Il Conservatorio della Svizzera italiana, con la collaborazione delle prime parti dell’Orchestra della Svizzera italiana (OSI), organizza un corso di Qualificazione orchestrale per l’anno accademico 2012/2013 allo scopo di preparare i giovani musicisti alla vita professionale in orchestra. Destinatari Il corso è destinato agli studenti delle classi di strumento ad arco iscritti al Bachelor, Master e Postformazione del CSI e ai musicisti già in possesso di una formazione strumentale che desiderano prepararsi adeguatamente ai concorsi ed alle audizioni d’orchestra, secondo gli standard internazionali. Contenuti Preparazione ai concorsi d’orchestra Studio della letteratura orchestrale (passi orchestrali) Studio del repertorio solistico in funzione dei concorsi orchestrali Simulazione di concorso Tirocinio professionale Al termine della masterclass si terrà un'esercitazione consistente nella simulazione di una prova di concorso orchestrale, alla quale hanno facoltà di partecipare la direzione e i docenti del CSI, oltre che la direzione e gli orchestrali dell’OSI. I migliori classificati avranno la possibilità di partecipare ad una o più produzioni dell’OSI in qualità di aggiunti - tirocinanti (con retribuzione). Limitazioni: strumenti ad arco Crediti: 2 Data: Violino Viola 1° incontro Da definire 1° incontro Da definire Audizione da definire Audizione da definire Violoncello Contrabbasso 1° incontro da definire 1° incontro da definire Audizione Da definire Audizione Da definire Orario: gli orari di lezione verranno concordati col docente Costi: Partecipanti esterni attivi: Quota di partecipazione Chf. 600.2 Preparazione ai concorsi d'orchestra per flauto Andrea Oliva Gli obiettivi della master sono l'approfondimento del repertorio di passi e assolo orchestrali, i concerti e/o sonate per strumento che generalmente vengono richieste in concorso e la simulazione di un audizione. Sarà inoltre affrontato con attenzione l'aspetto riguardante la respirazione in funzione del rilassamento e conoscenza del proprio corpo, come mezzo utile di supporto in momenti di performance che richiedono alta concentrazione. Al termine del seminario è prevista una simulazione di audizione. Limitazioni: classi di flauto Crediti: 1 Aula: locali 3° piano (mansarda) Data: dall’1 al 4 marzo Orario: dalle 14.00 alle 18.00 3 Laboratorio di passi orchestrali per fiati Mario Ancillotti Il seminario si svolgerà sotto forma di prove a sezione per i fiati durante le quali si affronteranno estratti significativi dei maggiori autori. Le sessioni si svolgeranno in momenti diversi per cui si potrà seguire anche solo una parte del corso. Sono previsti: studio individuale (per strumenti a fiato: flauti, oboi, clarinetti, etc) dei principali soli. assieme fiati per studio intonazione e problemi d’insieme. L’organico verrà deciso in base all’iscrizione, stilando una graduatoria. Coloro i quali non dovessero rientrare in nessuna delle due sessioni, potranno partecipare da uditori senza l’attribuzione di crediti. Limitazioni: classi di strumenti a fiato (fila orchestrale) Crediti: 1.5 per sessione Aula: 201 Calendario: gennaio 12, 13 e 14 Orario: aprile 14, 15 e 16 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 4 Il quartetto d’archi Aldo Campagnari Il corso affronterà i diversi aspetti del lavorare insieme in quartetto: la disciplina, il rapporto con i compagni e lo studio sistematico che va dall'intonazione alla scelta della linea interpretativa di ogni singolo brano. Quattro aree tematiche che, a discrezione del docente ed in condivisione con gli studenti, potranno essere affrontate singolarmente o contemporaneamente. Repertorio indicativo: F.J. Haydn, W.A. Mozart e L.v. Beethoven i quartetti dell' op.18; L.v. Beethoven i tre quartetti op.59 "Razumowsky”; F. Schubert gli ultimi quartetti in re min (La morte e la fanciulla) e sol magg.; R. Schumann e J. Brahms: i tre quartetti e il quintetto per pianoforte e archi; A. Webern 5 pezzi per quartetto; A. Berg Quartetto op.3; G. Kurtag Microludi, Officium Breve; S. Sciarrino quartetti n.1 – 8. Limitazioni: classi di strumenti ad arco Crediti: da definire in base alla programmazione (ambito musica da camera) Aula: secondo piano aule Calendario: ottobre novembre dicembre gennaio febbraio marzo aprile maggio 13 dalle 9.00* incontro orientativo 14, 15 4, 5 9, 10, 26, 27 20, 21 6, 7, 19, 20 17, 18 21, 22 *durante il primo incontro verrà organizzata la programmazione interna degli orari. È vivamente consigliato formare i gruppi indicando il repertorio che si vuole affrontare Orario: dalle 9.00 alle 19.00 con orario specifico per gruppo 5 Piano Chamber Music Saiko Sasaki Questo seminario, legato all’ambito della prassi esecutiva nella musica da camera, tratterà teoricamente e praticamente le tematiche più importanti del far musica insieme. Temi principali del corso: Ensemble Technique; Preparazione alla prima prova d’insieme; Tecniche di comunicazione; Tecniche di prova; Comparazione sonora; Interpretazione: passato presente futuro. Repertorio indicativo: Haydn, Mozart e primo Beethoven; Romantico o contemporaneo tedesco. Audizioni All’inizio del corso gli studenti iscritti sosterranno un’audizione per valutare le capacità tecniche, sonorità, la facilità nella lettura e la personalità. Lo scopo è di creare dei gruppi omogenei laddove non ve ne siano di già costituiti. Limitazioni: studenti delle classi di pianoforte e strumenti ad arco. Crediti: da definire in base alla programmazione (ambito musica da camera) Calendario: Ottobre Novembre Dicembre Gennaio Marzo Maggio Giugno 8, 9* 7, 8, 9, 10, 11 5, 6, 7, 8, 9 10, 11, 12, 13, 14 11,12,13,14,15,16 4, 5, 6 1, 2, 3, 4, 5, 6 aula 301 aula 306 aula 306 aula 306 aula 306 aula 306 aula 306 * Le audizioni si terranno a partire dalle 10.00. Le modalità verranno comunicate prima dell’inizio del corso Orario: dalle 9.00 alle 22.00 con orario specifico per gruppo 6 Musica da camera: corso avanzato di pratica e metodologia Omar Zoboli Il seminario legato all’ambito della prassi esecutiva nella musica da camera, tratterà teoricamente e praticamente le tematiche più importanti del far musica insieme. Il fine del corso è di mettere a punto una coscienza metodica e didattica nuova e aperta nel lavoro della musica da camera. Organizzazione: Sono previste in tutto 5/6 lezioni (a scadenza mensile) per ogni ensemble, oltre a 3-4 lezioni collettive. Gli studenti possono presentarsi con il loro ensemble, o singolarmente proponendo un progetto di repertorio, che il docente aiuterà a realizzare collaborando nella ricerca dell’organico necessario. Per avere diritto ai crediti, è indispensabile partecipare al concerto finale. Lavoro pratico: La partitura verrà studiata ed eseguita considerando varie possibilità in rapporto a: -epoca e stile -ritmo, relazione con il movimento e la danza. -articolazione: influsso della lingua parlata, confronto con nuovi e antichi metodi e strumentali. -come codice di interazione fra i musicisti: influsso della respirazione del singolo e del gruppo. Lezioni teoriche: Con tutti i partecipanti in plenum, saranno dedicate ai temi più frequenti che si presentano nel lavoro pratico degli ensembles. Esempi di quelli già affrontati negli anni precedenti: teoria/pratica dell'intonazione, con esempi audio nei vari sistemi e temperamenti più comuni, con archi, fiati e tastiere dal 600 a oggi. come organizzare una prova. qualità del ritmo, inegalité, notazione dal barocco a oggi. articolazione e discorso musicale. ascolto comparato di registrazioni di brani specifici, con commento. lettura, analisi e commento di testi e trattati sulla musica strumentale. organizzazione e gestione/management di un gruppo/progetto. riflessione sul lavoro fatto e discussione, confronto delle impressioni individuali sorte nelle prove e definizione di criteri comuni di valutazione del lavoro. Limitazioni: verranno creati diversi gruppi cameristici: fiati, archi e gruppi misti. Crediti: da definire in base alla programmazione (ambito musica da camera) Aula: secondo piano orario Calendario: incontro introduttivo 17 ottobre dalle ore 14.00 alle 16.00 Lezioni: Novembre Dicembre Gennaio Febbraio Marzo Maggio 7 7, 8, 9 5, 6, 7 16, 17, 18 27, 28 1, 27, 28, 29 4, 5, 11, 12 (ev. concerti 5 e 12) Il repertorio cameristico contemporaneo Mario Caroli Il seminario ha come obiettivo il lavoro interpretativo (pratico e teorico) con solisti (+ensemble) e/o gruppi cameristici (non sono accettati pezzi per strumento solo). Gli orari e il repertorio trattato verranno determinati in relazione agli iscritti al corso. Saranno affrontate tematiche quali la spiegazione delle nuove tecniche, semiografia e letteratura; n.b. Ciascun gruppo, tramite un proprio rappresentante, dovrà prendere contatto col docente non oltre il 1° dicembre per comunicare il repertorio (che dovrà comprendere brani scritti dal 1970 in poi e che contengano notazioni e/o metriche non convenzionali) e per definire gli orari delle lezioni: [email protected] Crediti: 1.5 Aula: da definire Data e orario Date da definire a partire da gennaio 8 Semiografia del flauto contemporaneo: nuove tecniche, nuove notazioni. Mario Caroli Il seminario si rivolge in particolare ai flautisti ed ai compositori, ma è aperto anche ai direttori d'orchestra e a tutti quelli che possono essere interessati a queste problematiche. Crediti: 1 Aula: mansarda Data 20 dicembre dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 13.00 alle 16.00 21 dicembre dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 13.00 alle 16.00 9 Introduzione alle tecniche di composizione per la chitarra: problemi, risorse, orizzonti Angelo Gilardino Il corso prende in esame i principali problemi legati alla composizione per chitarra, partendo dall’analisi di pagine della letteratura originale per lo strumento e approdando all’elaborazione di un percorso guidato - uno dei molti percorsi possibili - per chi desidera scrivere per le sei corde. Angelo Gilardino è compositore, teorico, storico della chitarra e didatta. Come curatore della “Collana di musiche per chitarra” presso le edizioni musicali Bèrben, dal 1970 ad oggi, ha curato la pubblicazione di alcuni tra i più importanti capolavori della letteratura per chitarra del ventesimo secolo. È autore di saggi di storia della letteratura, di trattati, del manuale per compositori “La grammatica della chitarra” e di un centinaio di opere originali per e con chitarra. Il seminario si concluderà con un concerto monografico dedicato alla musica di Angelo Gilardino, a cura degli allievi di chitarra del CSI ed in presenza del compositore, con una prima esecuzione assoluta del “Concertino” per chitarra e otto strumenti di Alexandre Tansman (1897-1986) nell’orchestrazione di Gilardino (in collaborazione con le classi di fiati e archi del CSI. Limitazioni: studenti delle classi di chitarra Crediti: 1.5 Calendario: Aula: Settembre 25, 26 Febbraio 2, 3 locali 3° piano (mansarda) Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 10 Laboratorio di musica da camera con chitarra Matteo Mela Strutturato in forma di “prova permanente” e centrato sulle peculiarità di articolazione, di fraseggio e di volume della chitarra in veste cameristica, il laboratorio è finalizzato alla preparazione di un concerto in cui si alternano organici differenti, dal duo al quartetto, con la partecipazione di strumenti ospiti. Matteo Mela è uno dei più noti chitarristi italiani. Da sempre attivo nel campo della musica da camera, collabora regolarmente con Enrico Bronzi, Ivan Rabaglia, Renata Fusco, Massimo Lonardi e Per Arne Glorvigen. Nel 2002 ha fondato “SoloDuo”, che è oggi uno dei duo di chitarra più apprezzati del mondo. Ha al suo attivo una quindicina di CD. A conclusione del laboratorio è previsto un concerto di musica da camera che vedrà la partecipazione del docente e degli studenti delle classi di chitarra del CSI, insieme a ospiti delle altre classi (canto, flauto, clarinetto). Il programma del concerto sarà dedicato alla musica viennese con chitarra: Beethoven, Schubert, Schubert/Schönberg, Rebay, Webern. Limitazioni: studenti delle classi di chitarra Crediti: 1.5 Calendario: Ottobre 17 dalle 15.00 alle 18.00 18 dalle 14.00 alle 17.00 19 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 Aula: Febbraio 8 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 9 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 locali 3° piano (mansarda) 11 L’arpa di Mozart Mara Galassi Dedicato allo studio teorico ed all’esecuzione pratica del Concerto per flauto arpa e orchestra di W.A. Mozart. Analisi del manoscritto autografo del Concerto e raffronto con la più tarda partitura del manoscritto di Berlino. Esercitazioni sull'interpretazione del Concerto e le prassi delle cadenze a due strumenti. Limitazioni: classi di flauto e arpa Crediti: non sono previsti crediti formativi Calendario: 6 novembre e 2 aprile Aula: 201 Orario: dalle 10.00 alle 13.00 12 Technical and Compositional Aspects for Mallets Ney Rosauro La giornata di incontro con il Maestro Rosauro, si articolerà su differenti momenti. In una prima parte il Maestro racconterà la sua esperienza come percussionista e compositore dando consigli sul metodo di studio, compositivo e altri importanti aspetti legati alla vita dello studente e del musicista. Successivamente si approfondirà il lavoro su vibrafono e marimba: Aspetti tecnici dello strumento e analisi specifica del repertorio specifico seguiti da una performance. Agli studenti di percussione verrà data la possibilità di eseguire alcune performance cui seguiranno i commenti e consigli del docente. Limitazioni: nessuna Crediti: non sono previsti crediti formativi data: 24 settembre Aula: 201 Orario: dalle 14.00 alle 20.30 circa 13 Approfondimento teorico Analisi di repertorio vocale da camera Riccardo Ceni Il corso si rivolge anzitutto alle classi di canto e di pianoforte, ma anche a chi fosse interessato alla musica da camera, ai compositori e ai direttori d’orchestra e d’ensemble. La finalità è quella di approfondire la conoscenza teorica dei brani per rendere più cosciente l’esecutore delle varie possibilità di interpretazione: le analisi verranno svolte tenendo attentamente conto della preparazione culturale dell’uditorio. Il repertorio sarà concordato con le classi di canto, in modo da stabilire d’intesa un programma che tenga attivamente conto del processo didattico, sia nel versante analitico (finalità del presente seminario) sia nel versante esecutivo-interpretativo. Il seminario si articola in: una breve introduzione storico - stilistica su ciascun autore; l’analisi dei brani più rappresentativi del repertorio in oggetto, attraverso la disamina delle basilari tecniche compositive e secondo un approccio di tipo drammaturgico ermeneutico: un’analisi cioè principalmente finalizzata all’interpretazione e all’esecuzione, che pone il cantante al centro del processo di apprendimento; l’ascolto di alcune esecuzioni particolarmente significative. Limitazioni: Il corso si rivolge anzitutto alle classi di canto e di pianoforte, ma anche a chi fosse interessato alla musica da camera, ai compositori e ai direttori d’orchestra e d’ensemble Crediti: 1 Aula: palazzina DR 110 o 4 Data Marzo Orario: dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 13.45 alle 15.45 Costi: Quota di partecipazione per esterni Chf.300.- 2, 7, 9, 12 14 Approfondimento di Armonia per il 3° anno di Bachelor Franco Cesarini Il corso è indirizzato agli studenti BA del terzo anno o a studenti che abbiano seguito in passato due anni di armonia a livello BA. Durante l'anno si proseguirà l'approfondimento degli argomenti già affrontati nei primi due anni affrontando argomenti ed esempi musicali di maggior complessità. Alla fine del corso è previsto un esame scritto. Limitazioni: studenti che abbiano già frequentato il corso regolare di armonia Il corso sarà attivato con un minimo di 5 partecipanti Crediti: 2 Aula: 205 Data tutti i giovedì a partire dal 2 ottobre Orario: dalle 9.00 alle 10.00 15 Approfondimento di Ascolto per il 3° anno di Bachelor Ivo Antognini Il corso è indirizzato agli studenti BA del terzo anno o a studenti che abbiano seguito in passato due anni di ascolto a livello BA. Durante l'anno si proseguirà l'approfondimento degli argomenti già affrontati nei primi due anni affrontando argomenti ed esempi di maggior complessità. Al termine del corso è previsto un esame conclusivo per la valutazione delle competenze acquisite. Limitazioni: studenti che abbiano già frequentato il corso regolare di ascolto Il corso sarà attivato con un minimo di 5 partecipanti Crediti: 1 Aula: 406 calendario Ottobre Novembre Dicembre Gennaio Marzo Aprile Maggio Giugno Orario: dalle 14.15 alle 15.15 16 2, 16, 23 6, 20 4, 11 15, 29 5, 19 2, 16, 30 7, 21 4 "writing for trombone" In collaborazione con la Hochschule für Musik Basel. Mike Svoboda Il corso si pone l’obiettivo di approfondire le conoscenze strumentali e realizzare un brano per ensemble di tromboni. 1° incontro: il 14.10.2014 14:00-17:00 (Palazzina DR) – introduzione allo strumento e alle tecniche contemporanee. 2° incontro: dedicato alla lettura degli schizzi dei compositori il 02.12.2014 14:00-17:00 (palazzina DR). Seguirà nei primi mesi del 2015 un concerto di presentazione dei brani (data e luogo da definire) per 1-5 tromboni. Il seminario è destinato nella sua forma completa agli studenti del MA in music composition, e in forma ridotta (solo parte strumentale) agli studenti di trombone. Limitazioni: Il seminario è destinato nella sua forma completa agli studenti del MA in music composition Crediti: 2 Aula: palazzina DR Data Ottobre 14 Dicembre 2 Concerto/presentazione da definire Orario: dalle 14.00 alle 17.00 17 Musica elettronica – la spazializzazione del suono Erik Oña e altri Grazie alla collaborazione con l’Elektronisches Studio Basel, sarà possibile per la prima volta a Lugano ascoltare dei brani di musica elettronica riprodotti con un sistema di spazializzazione del suono che, idealmente, trasforma la stereofonia, due uscite audio, in una “multifonia”, nel sistema in dotazione a Basilea fino ad 80 canali! Gli ingeneri e i compositori dello studio di Basilea prepareranno un sistema di diffusione multicanale, gestito con un apposito software, pensato appositamente per le caratteristiche acustiche dell’Aula Magna del Conservatorio, che da sala di concerto si trasformerà in un vero e proprio strumento musicale. Oltre ai concerti vi saranno una serie di incontri in forma di conferenze e workshop per illustrare le basi della spazializzazione sonora. Numerosi ospiti provenienti da tutta la Svizzera. Programma dettagliato disponibile online (oggimusica.ch) Aperto a tutti gli interessati, obbligatorio per gli studenti del Master of Arts in Composition e del Bachelor of Arts in Music ad indirizzo teorico compositivo. Oltre ai concerti è obbligatoria la partecipazione alle conferenze e ai workshop che si svolgeranno nei due giorni. Informazioni: [email protected]. Limitazioni: Aperto a tutti gli interessati, obbligatorio per gli studenti del Master of Arts in Composition e del Bachelor of Arts in Music ad indirizzo teorico compositivo Crediti: 0.5 Aula: aula magna Data Ottobre Orario: secondo programma 18 9, 10 Fondamenti di Direzione per compositori/direttori Marc Kissoczy Conoscenze base di direzione per essere in grado di concertare i propri lavori con piccole formazioni. Aperto esclusivamente agli studenti del Master of Arts in Composition e del Master of Advanced Studies in Music composition. A partire dal 3º incontro (quindi per la metà dei crediti) anche per gli studenti del Master of Arts in Music Performance Major in Ensemble conducting. Per informazioni: [email protected] Limitazioni: Master of Arts in Composition e del Master of Advanced Studies in Music composition Crediti: 2 Aula: 201/mansarda Data ottobre novembre dicembre Orario: dalle 10.00 alle 13.00 19 21 4, 18 2 Contrappunto per organisti Bruno Zanolini Il corso è orientato sull’analisi del contrappunto, specifica per il repertorio organistico. Limitazioni: studenti della classe di organo Crediti: 2 Aula: 406 calendario tutti i mercoledì a partire dal 1° ottobre Orario: dalle 14.00 alle 15.00 20 Armonia Master Bruno Zanolini Scopo del corso è rinfrescare e rinsaldare le conoscenze di armonia magari zoppicanti o per uno studio ormai lontano nel tempo o per un passato approccio non troppo approfondito. Attraverso lo studio di brani del repertorio – scelti anche in base alle esigenze degli studenti e alla composizione della classe – si cercherà di rendere nuovamente agile e consapevole il linguaggio armonico della musica del periodo tonale. E’ obbligatoria la presenza ad almeno l’80% delle lezioni e la realizzazione dei compiti assegnati. Limitazioni: studenti della classi Master fino ad un massimo di 12 Crediti: il corso verrà attivato con un min. di 5 partecipanti. 2 Aula: 406 calendario tutti i mercoledì a partire dal 1° ottobre Orario: dalle 15.00 alle 16.00 21 Pedagogia & EME Obiettivi e feedback nell’insegnamento strumentale Andreas Cincera Questo percorso formativo, si pone una serie di obiettivi: “Insegnamento strumentale nella consapevolezza degli obiettivi” Distinguere tra una pianificazione e insegnamento basata sugli obiettivi o basata sui contenuti; Distinguere le tre componenti chiave della competenza; Conoscere la gerarchia degli obiettivi e la definizione delle espressioni tecniche “obiettivi generali, obiettivi a lungo termine e obiettivi a breve termine”; Distinguere tra obiettivi permanenti (‘abilità’ & ‘capacità’, apprendimento processuale), obiettivi modulari (‘sapere’, apprendimento terminato) e obiettivi aggiuntivi; Comprendere la “consapevolezza degli obiettivi” come un equilibrio tra la pianificazione pre-ordinata e la prontezza a rispondere ad obiettivi non previsti; Comprendere la funzione della trasparenza degli obiettivi e degli indicatori osservabili e la sua influenza sulla motivazione degli allievi e degli insegnanti; Applicare lo standard “consapevolezza degli obiettivi” nel proprio insegnamento; Approfondire la teoria e applicazione di un insegnamento con “consapevolezza degli obiettivi”; Scambiare le prime esperienze del lavoro, preparazione scritto di una singola lezione; Differenziare definizioni degli obiettivi per competenze specifiche, ad esempio riguardo all’argomento “espressione musicale” competenze personali e sociali. “Il Feedback nell’insegnamento strumentale” Condividere le esperienze personali sul soggetto “dare e ricevere un feedback”; Richiamare centrali referenze, premesse e concetti del costruttivismo; Distinguere tra quattro forme di domande (retoriche vs. genuine, chiuse vs. aperte); Conoscere e sperimentare una prima applicazione di feedback costruttivo basata su: a) descrizione della percezione/dei dati “obiettivi” e gli indicatori corrispondenti b) trasparenze della propria interpretazione c) verificazione “intersoggettiva” attraversa una domanda aperte (“triangolo del feedback”); Riflettere possibile procedura di valutazione in esame di livello/in concorsi basato sugli indicatori. Limitazioni: Crediti: Specifico per 1° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 1 Aula: palazzina DR aula 110 Data 19 ottobre dalle 9.00 alle 13.00 14 marzo dalle 15.00 alle 19.00 25 aprile dalle 9.00 alle 13.00 22 La comunicazione Cristina Bellu Alla base di questo corso sono il ruolo del linguaggio nell’insegnamento degli strumenti ad arco e la comunicazione non verbale. Gli obiettivi previsti: “Il ruolo del linguaggio nell’insegnamento degli strumenti ad arco” Analizzare, capire, ottimizzare il linguaggio verbale durante la lezione strumentale; Adattare il linguaggio alle diverse fasce d’età dell’allievo; Saper gestire con un linguaggio appropriato diverse situazioni professionali legate all’insegnamento strumentale. “La comunicazione non verbale” Individuazione, analisi, apprendimento della comunicazione non verbale durante una lezione strumentale; Comprensione, studio e approfondimento del gesto musicale. Differenziazione fra gesto tecnico e gesto espressivo. Limitazioni: Crediti: Specifico per 1° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 0.5 Aula: palazzina DR aula 1/110 Data 17 ottobre dalle 15.00 alle 19.00 9 gennaio dalle 15.00 alle 19.00 23 Sviluppo delle strategie di studio in ambito musicale Anna Modesti Di seguito un elenco degli obiettivi che il corso si prefigge: Acquistare consapevolezza in merito al ruolo dello studio individuale nell’acquisizione dell’expertise in ambito strumentale; Acquistare consapevolezza in merito allo sviluppo dell’autoregolazione nello studio autonomo degli strumentisti; Ipotizzare possibili interventi dell’insegnante finalizzati ad influire sullo sviluppo dell’autoregolazione; Applicare praticamente i concetti affrontati nell’incontro precedente; Ipotizzare delle possibilità di intervento dell’insegnante finalizzate allo sviluppo dell’autoregolazione nello studio individuale dello studente. Limitazioni: Crediti: Specifico per 1° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 0.5 Aula: palazzina DR aula 4 Data 18 ottobre dalle 15.00 alle 19.00 10 gennaio dalle 15.00 alle 19.00 24 “La mente musicale” Johannella Tafuri Integrazione dei normali corsi di psicologia e didattica sviluppati su una serie di incontri/conferenze incentrati sui seguenti temi/obiettivi: “La Comunicazione nell’insegnamento e nell’esecuzione musicale” Favorire negli studenti la conoscenza delle più importanti teorie della comunicazione e la consapevolezza del legame tra comunicazione e insegnamento; Favorire l’acquisizione della capacità di gestire in modo fruttuoso la relazione educativa insegnante-allievo ai fini dell’apprendimento musicale e della maturazione della persona; Favorire negli studenti la conoscenza delle più importanti teorie della comunicazione e la consapevolezza del legame tra comunicazione e insegnamento; Favorire l’acquisizione della capacità di gestire in modo fruttuoso la relazione educativa insegnante-allievo ai fini dell’apprendimento musicale e della maturazione della persona. “Apprendimento e motivazione in ambito musicale” Favorire negli studenti la conoscenza di ambiti disciplinari utili all’apprendimento (in generale e applicato allo strumento) la conoscenza della natura e del ruolo della motivazione nei processi di apprendimento; Favorire l’acquisizione della capacità di gestire in modo fruttuoso il proprio apprendimento e quello degli allievi, con particolare attenzione al ruolo della motivazione. Limitazioni: specifico per 1° anno master pedagogia massimo 20 iscritti Crediti: 1 Aula: palazzina DR aula 110 Data 18 ottobre dalle 9.00 alle 13.00 15 novembre dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00 13 marzo dalle 15.00 alle 19.00 25 Approcci d’insegnamento e valutazione delle lezioni Andreas Cincera Questo percorso formativo, si pone una serie di obiettivi: “Approcci di insegnamento” Sistematizzare e definire gli approcci e le strategie dell’insegnamento; Distinguere tra le opposte situazioni: “insegnante-centrato” e “allievo-centrato”; Approfondire gli approcci specifici (insegnamento frontale, modeling, altri metodi scelti); Sviluppare Criteri per la definizione di “buon materiale”, e di “buoni metodi”; Analizzare l’uso dei mezzi tecnici nell’insegnamento. “Valutazione delle lezioni” Ricevere una introduzione e presentazione di un modello di valutazione delle lezioni Osservare l’aspetto di promozione costruttivo nel feedback (approfondimento del triangolo del feedback del primo anno); Riflettere sull’equilibro tra riflessione con consapevolezza e intuizione durante l’insegnamento; Ricevere informazioni in merito ai modelli sperimentati nella formazione continua degli insegnanti. Limitazioni: Crediti: Specifico per 2° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 0.5 Aula: palazzina DR aula 1 Data 18 ottobre dalle 9.00 alle 13.00 9 gennaio dalle 15.00 alle 19.00 26 L’Apprendimento Motorio Cristina Bellu Di seguito un elenco degli obiettivi che il corso si prefigge: Conoscere l’anatomia di base legata all’apprendimento di una strumento ad arco; Conoscere i diversi approcci di apprendimento motorio; Applicare tali conoscenze sull’apprendimento strumentale; Imparare le tecniche di apprendimento motorio applicate allo strumento; Conoscere i diversi profili motori; Imparare le basi dell’evoluzione motoria del bambino; Applicare queste conoscenze sull’apprendimento strumentale. Limitazioni: Crediti: Specifico per 2° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 0.5 Aula: palazzina DR aula 1 Data 15 novembre dalle 9.00 alle 13.00 13 marzo dalle 15.00 alle 19.00 27 Organizzazione e realizzazione di lezioni Collettive Anna Modesti Di seguito un elenco degli obiettivi che il corso si prefigge: Fornire ai partecipanti informazioni relative all’organizzazione, la preparazione e la gestione di lezioni collettive; Preparare una lezione collettiva. Limitazioni: Crediti: Specifico per 2° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 0.5 Aula: palazzina DR aula 4 Data 15 novembre dalle 15.00 alle 19.00 14 marzo dalle 15.00 alle 19.00 28 “La mente musicale 2” Johannella Tafuri Integrazione dei normali corsi di psicologia e didattica sviluppati su una serie di incontri/conferenze incentrati sui seguenti temi/obiettivi: “Sviluppo delle capacità musicali” Conoscere le tappe evolutive di tipo biologico, fisio-psicologico e culturale delle diverse capacità musicali nella fascia d’età 0-6; Saper rispettare e preparare le tappe evolutive nella didattica strumentale e favorirne il progresso da 3 a 6 anni; Conoscere le tappe evolutive di tipo biologico, fisio-psicologico e culturale delle diverse capacità musicali nella fascia d’età 6-15 anni; Rispettare e preparare le tappe evolutive nella didattica strumentale e favorirne il progresso dai 6 anni in poi; Mettere in atto strategie idonee per il recupero di capacità non sviluppate nei tempi opportuni. “Processi psicologici e attività musicale” Individuazione dei processi percettivo-cognitivi che sono alla base dell’attività musicale; Conoscenza delle più importanti teorie e ricerche che hanno messo in luce le basi psicologiche dell’attività musicale; Padroneggiamento consapevole dei processi psicologici nell’apprendimento strumentale. “La Comunicazione nell’esecuzione musicale” Utilizzazione dell’analisi per una migliore comprensione dell’espressività musicale; Conoscenza delle più importanti teorie e ricerche che hanno messo in luce i meccanismi della comunicazione espressiva in musica; Acquisizione della capacità di individuare e padroneggiare i fattori determinanti dell’espressività musicale nell’attività personale e nell’attività didattica. Limitazioni: Crediti: Specifico per 2° anno master pedagogia massimo 20 iscritti 1 Aula: palazzina DR aula 110 Data 17 ottobre dalle 15.00 alle 19.00 18 ottobre dalle 15.00 alle 19.00 14 novembre dalle 15.00 alle 19.00 14 marzo dalle 9.00 alle 13.00 29 Strumentario Orff nelle lezioni di EME Giuliana Casagrande I partecipanti verranno “accompagnati“ nel mondo della musica elementare, a volte poco conosciuto dai musicisti, il quale può aprire nuove prospettive in campo strettamente didattico, attraverso giochi musicali collegati tra loro dal filo conduttore del racconto (vicino alla percezione globale del bambino), canzoni, giochi di movimento (si consiglia un abbigliamento comodo) e uso dello strumentario Orff. Semplici accompagnamenti, bordoni ed ostinati verranno rielaborati nelle varie tonalità (e modi). Il seminario sarà costituito da due corsi differenti per permettere a tutti gli interessati di partecipare (ogni corso ha un numero massimo di 20 partecipanti). Limitazioni: Bachelor in Musica e Movimento/Master in Educazione musicale Elementare/Pedagogia (max 20 persone per gruppo) Aperto a ex studenti EME e insegnanti EME ed esterni che lavorano con i bambini nel campo della musica Crediti: 1.5 crediti per gli studenti di pedagogia strumentale 2.0 crediti per gli studenti di EME ( BA e MA) Aula: 201 gruppo 1 Data: Costi: febbraio marzo gruppo 2 14 e 15 28 e 29 Orario: 9.00-13.00 e 14.30-17.30 Partecipanti esterni Chf.400.30 febbraio marzo 16 e 17 30 e 31 primo giorno 9.00-13.00 14.30-17.30 secondo giorno 8.00-12.00 13.00-16.00 Seminario Bambino-Genitore Paola Anselmi “La musica si impara vivendola fisicamente ed emotivamente, cosi che essa contribuisca alla nostra crescita come individui, attraverso un’esperienza creativa che coinvolga tutto ciò che alla musica può essere inerente: il gioco, il movimento, il corpo, il canto...” I bambini molto piccoli sono l’essenza dell’emozione e della fisicità, canali attraverso cui comunicano i loro primi sentimenti. I primi tre anni di vita sappiamo essere i più importanti per l’apprendimento delle competenze, la musica si inserisce naturalmente in un percorso di apprendimento di multiformi capacita espressive del proprio personalissimo “se”, in armonia con il gruppo in cui è inserito. Altrettanto importanti sono gli anni della scolarizzazione in cui il bambino riconosce, rafforza, ricerca e afferma la sua personalità. La musica aiuta tutto questo sviluppo regalando ai bambini un canale esplorativo e comunicativo non convenzionale. Grazie al coinvolgimento attivo dei gruppi educativi, alla collaborazione di operatori musicali e adulti di riferimento, la musica diviene un evento fruibile nella vita quotidiana. Il programma si avvale di un’innovativa teoria di apprendimento del linguaggio musicale, ideata dal ricercatore statunitense E. E. Gordon e in seguito diffusa in Italia anche dalla dottoressa B. M. Bolton ricercatrice a sua volta. Si struttura un vero e proprio metodo didattico–pedagogico dedicato alla fascia d’età da 0 a 6 anni. Questo seminario è destinato agli studenti del Bachelor in music and movement e Master in pedagogy, nonché insegnanti di musica che lavorano con le diverse fasce di età 0-3 anni e 4-7 anni. Il corso prevede l’utilizzo di semplici materiali didattici “neutri”: sacchetti colorati di stoffa, un “paracadute”, palle morbide, nastri colorati, foulard leggeri e dai colori vivaci, piccoli strumenti a percussione, oggetti fondamentalmente interpretabili e manipolabili dai bambini in maniera “personale” e non ad uso univoco, mirati alla conversazione musicale o all’espressione musicale indiretta. Indossare abiti comodi e scarpette o calze da palestra. Alla fine del corso e prevista la distribuzione di dispense concernenti le attività svolte durante lo stesso. Limitazioni: Studenti BA in Music&Moviment e MA in Music Pedagogy-EME. Aperto a ex studenti EME e insegnanti EME ed esterni che lavorano con i bambini nel campo della musica Numero massimo di partecipanti: 25 Il seminario partirà con un minimo di 12 partecipanti. Crediti: 0.5 Aula: 201 Date e orario: 28 febbraio dalle 9:00 alle 12:30 e dalle 13:30 alle 17:00 1 marzo dalle 9:00 alle 12:00 e dalle 13.00 alle 15.00 Costi: Partecipanti esterni Chf. 300.31 Suonare e giocare con la teoria Silvia Klemm I partecipanti esploreranno gli strumenti necessari per impartire ai propri allievi una formazione teorico-musicale globale che sia divertente e allo stesso tempo efficace, diretta e che permetta loro di comprendere la musica in senso completo. Si apprenderanno attività da fare con allievi principianti fino a raggiungere livelli avanzati. Il corso per i bambini mira a una formazione musicale teorica globale dell’allievo strumentista e si tiene sempre sotto forma di laboratorio pratico: intonazione, lettura e scrittura ritmica e melodica, da applicare al proprio strumento ma anche per comprendere la musica in senso completo. Gli elementi teorici studiati serviranno per suonare ma anche per percepire l’essenza del linguaggio musicale. Le attività saranno svolte attraverso coinvolgenti applicazioni di gruppo (cognitive e di movimento) che stimoleranno la percezione musicale a livello sia intellettuale sia sensoriale. Limitazioni: Bachelor in Music and Movement/Master in Music Pedagogy. Aperto a ex studenti EME e insegnanti EME ed esterni che lavorano con i bambini nel campo della musica Numero massimo di partecipanti: 20. Il seminario partirà con un minimo di 12 partecipanti. Crediti: 1.5 Aula: 405 Calendario e orari: ottobre novembre novembre dicembre 32 3, 10, 17, 24 7, 14, 21 28 5 dalle 9.00 alle 13.00 dalle 9.00 alle 13.00 dalle 9.00 alle 12.00 dalle 9.00 alle 12.00 Il gioco e la teatralità nella didattica Hans-Henning Wulf Nell' ultimo decennio gli obiettivi e metodi d'insegnamento attivati nei corsi professionali universitari della SUPSI Scuola Teatro Dimitri hanno trovato una definizione più significativa anche nell'approccio divulgativo riferito a diversi contesti territoriali, sociali e scolastici. Si è verificato, anche attraverso un progetto di ricerca, che i molti dettagli del gioco teatrale possono stabilire connessioni fruttuose in ambiti dove si praticano l'apprendimento di una tecnica, la trasmissione di un sapere e il paziente apprendistato che conduce all'espressione artistica. Ogni insegnante di musica è consapevole che l'efficacia del proprio lavoro nasce dalla capacità di creare ambienti di apprendimento interattivi e motivanti. Il senso ludico insito in ogni pratica teatrale è un potente strumento per attivare le risorse vive di ogni studente. Durante il corso verranno proposti giochi ed esercizi fondamentali per la conoscenza dei primi rudimenti del gioco teatrale: la scoperta del proprio mondo fantastico, la presenza del corpo in scena e l'improvvisazione. Obiettivi: conoscere ed esplorare un approccio ludico all'interno di una lezione; essere consapevoli della valenza espressiva dei movimenti; sviluppare la musicalità del movimento; sviluppare il senso cinestetico; sviluppare la presenza; sviluppare il rapporto diretto con l'immaginazione e con l'intenzione; esplorare la propria capacità e disponibilità di mettersi in gioco e di improvvisare; conoscere diversi giochi che si possono mettere in pratica nel proprio ambiente lavorativo ; scambiare le esperienze vissute all'interno del laboratorio. Modalità didattiche: il corso è soprattutto dedicato alla pratica del gioco teatrale; riflessioni e discussioni in gruppo. Programma: giochi ed esercizi che stimolano e sviluppano la coscienza del proprio corpo, la percezione e l'ascolto; esplorazione delle potenzialità espressive corporee e vocali; giochi sull’immaginazione, la fantasia e sul ritmo; giochi che stimolano la capacità di interazione in modo spontaneo con altre persone; giochi di squadra; diversi modi di affrontare l'improvvisazione; discussioni e riflessioni sulle esperienze vissute durante il laboratorio; riflessioni sull’incontro tra l'insegnamento del teatro e della musica. Limitazioni: il corso è aperto esclusivamente alle classi BA e MA in music and movement Crediti: 2 Aula: 405 Data: gennaio 16, 23, 30 febbraio 6, 13, 27 marzo 6, 13 eventuali recuperi marzo 27 aprile 3, 17 Orario: dalle 8.30 alle 12.30 33 Ballando con le stagioni: ballare con bambini dai 4 ai 10 Regula Leupold Giochi di movimento e danza intorno a temi stagionali: eventi legati alle stagioni, la natura, gli animali, le piante, il clima, il tempo, i quattro elementi, la scuola, le feste e gli eventi. E’ infatti attraverso temi vicini al mondo del bambino che gli si possono far fare preziose esperienze ritmiche, melodiche e sociali. I partecipanti riceveranno materiale e suggerimenti metodologici per lavorare col movimento e la musica. Sarà possibile vedere la docente lavorare direttamente con i bambini . Limitazioni: BA in Musica e Movimento/MA in Music Pedagogy Numero massimo di partecipanti: 25. Il Seminario partirà con un minimo di 8 partecipanti. Crediti: 0.5 Aula: 109 Date e orario: 29 gennaio dalle 9.00 alle 13.00 12 febbraio dalle 9.00 alle 13.00 12 marzo dalle 9.00 alle 13.00 30 aprile dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 16.30 alle 17.30 34 Le percussioni: concetti di base per l'insegnamento musicale Luciano Zampar Nella scuola dell'infanzia e dell'obbligo è comune l'utilizzo dei membranofoni ed idiofoni per le lezioni di musica in gruppo ed alcune nozioni specifiche possono incrementare la qualità musicale ed espressiva in queste sedi. Questo corso ha l'obiettivo di fornire tali nozioni donando le conoscenze necessarie per suonare adeguatamente questi strumenti. Tramite un approccio pratico verranno trattati i seguenti temi: le particolarità e le eventuali funzioni di ogni strumento (la scelta dello strumentario); l'impugnatura corretta e la scelta adeguata delle bacchette; come controllare il timbro e la dinamica; come creare, strutturare e suonare un accompagnamento ritmico (arrangiamenti); la notazione musicale delle percussioni ed i metodi di notazione alternativi per bambini; come organizzare e dirigere un ensemble di piccoli percussionisti. Durante la giornata conclusiva è prevista una sessione di registrazione del repertorio elaborato durante il corso. Limitazioni: il corso e aperto alle classi BA in Musica e Movimento/MA in Music Pedagogy-EME e subordinatamente al numero di posti disponibili anche al MA in Pedagogy (instrumental/vocal) Numero massimo di partecipanti: 8. n.b. Il Seminario partirà con un minimo di 4 partecipanti delle classi EME Crediti: 0.5 Aula: 109 Date e orari Gennaio Febbraio Marzo Aprile Aprile 23 6 27 17 24 dalle 10:00 alle 13:00 dalle 10:00 alle 13:00 dalle 10:00 alle 13:00 dalle 10:00 alle 13:00 dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00 35 Direzione di coro di voci bianche Brunella Clerici Il corso è aperto a tutti coloro che sono interessati o svolgono attività musicali e vocali con i bambini e più in generale con i giovani, e si rivolge in modo particolare a maestre/i di scuola Materna, Elementare e Media, e a studenti ed insegnanti di Educazione Musicale Elementare e di Didattica. Il corso avrà un’impostazione pratica: ai partecipanti sarà quindi data la possibilità di lavorare direttamente con le due formazioni del Coro di Voci Bianche del Conservatorio della Svizzera italiana. Questo tirocinio sarà preceduto ed introdotto da una serie di incontri di natura teorica e metodologica, che tratteranno le seguenti tematiche: Come educare e sviluppare le potenzialità della voce infantile: tecnica respiratoria- tecnica vocale; Come avviare alla lettura cantata e alle prime conoscenze di teoria musicale attraverso il canto; Il repertorio: quali canti proporre in funzione dell’età ; Cenni di tecnica di direzione ; Come impostare una lezione di canto a seconda dell’età dei bambini: quali obbiettivi porsi per le materne, il primo ciclo delle elementari, quali per i successivi. Il corso si sviluppa sull’arco di due anni accademici indipendenti. L’accesso al secondo anno (opzionale) è subordinato alla frequenza del primo. Limitazioni: un massimo di 10 allievi in totale Crediti: 2 Aula: 204 Calendario e orari: 1° anno 2° anno 2, 3, 9 e 10 ottobre 8, 9, 15 e 16 gennaio 16 ottobre 13.30 – 15.00 17 ottobre 15.00 – 16.30 22 gennaio 13.30 – 15.00 23 gennaio 15.00 – 16.30 Orario: dalle 14.30 alle 16.30 13 marzo lavoro finale Dal 3 al 15 ottobre sarà possibile presenziare alle lezioni secondo gli orari di prova dei cori. I tirocini verranno concordati singolarmente con la docente all’inizio del seminario. 36 Le fonti originali e l’esecuzione: viaggio storico con i corali del tempo dell’Avvento. Brunella Clerici, Diego Fratelli Esecuzione con voci bianche, coro, soli, strumenti di alcuni famosi corali che hanno attraversato la storia della musica, coinvolgendo diversi organici vocali e/o strumentali: dalla monodia di alcuni originari temi gregoriani, alla polifonia del XVI nella versione di L.Osiander (1537-1604), alle versioni bachiane sia per coro che per organo, fino alle trascrizioni per pianoforte a quattro mani di György Kurtág (1926) con Recital finale 13/12/2014 e replica 14/12/2014. Limitazioni: corso aperto a tutti gli allievi del conservatorio sia come strumentisti che come coristi fino ad un massimo di 40 allievi in totale Crediti: 1 Calendario e orari: 16 ottobre prova d’assieme (aula 201) 15.30-16.30 gruppo vocale 16.30-18.30 strumentisti 17 ottobre (aula 204) 18.30-19.30 descrizione del percorso storico al gruppo Clarière a cura di Diego Fratelli 21 novembre (aula 204) 18.30-19.30 prova d’assieme 28 novembre (aula 204) 18.30-19.30 prova d’assieme 5 dicembre (aula 204) 18.30-19.30 prova d’assieme 12 dicembre (aula 204) 18.30-19.30 prova d’assieme 13 dicembre recital (aula magna) 14 dicembre replica (aula magna) 37 Aspetti della performance Metodo Feldenkrais:“Consapevolezza attraverso il movimento” Johanna Alice Hupfer Il metodo Feldenkrais è una forma di pedagogia del movimento che vuole aumentare la consapevolezza per il modo in cui usiamo noi stessi nelle attività quotidiane e professionali. Il dottor Moshé Feldenkrais (1904 - 1984), fisico israeliano ed etologo, considerava questa consapevolezza indispensabile per ogni tipo di apprendimento e di maturazione dell'essere umano. Il seminario si articola su 22 lezioni di movimento (90 minuti) più un approfondimento (seduta individuale), che intendono stimolare lo studente ad esplorare il modo in cui funzionano il suo scheletro, la sua muscolatura e il suo sistema nervoso. Chi lo pratica può scoprire che col tempo la percezione di sé si affina e la coordinazione motoria diventa più naturale. Questo processo di perfezionamento può ispirare la maniera in cui una persona agisce a contatto con se stessa, con il suo strumento e con l'ambiente che la circonda. Il primo incontro è di carattere introduttivo e viene seguito da una serie di lezioni di gruppo. I partecipanti sono invitati ad indossare un abbigliamento comodo: pantaloni e maglie che non impediscano i movimenti. Limitazioni: massimo 18 allievi Crediti: 1 Aula: 204 Data: ottobre novembre dicembre gennaio febbraio marzo aprile Orario: dalle 10.00 alle 11.30 (primo e ultimo incontro dalle 10.00 alle 12.00) 10, 17, 24 7, 14, 21, 28 5, 12, 19 9, 16, 23, 30 20, 27 6, 13, 20, 27 17, 24 38 Corso Introduttivo sulla tecnica Alexander Giorgio Ravazzolo La Tecnica F. M. Alexander rappresenta un valido complemento alle risorse dell'uomo in termini di auto-consapevolezza ed educazione della persona. Ideata dall’attore teatrale Frederik Matthias Alexander (1869-1955), questa disciplina trova applicazione come metodo di rieducazione psicofisica sia nella recitazione sia nell'esecuzione musicale e nella danza. Essa insegna a conoscere come usare meglio il nostro corpo durante tutte le attività che svolgiamo, favorendo maggior libertà di movimento, leggerezza, coordinazione sottile ed equilibrio. Riuscire, ad esempio, a suonare uno strumento con la naturale scioltezza dei movimenti e con corretta “postura”, vuol dire spesso trovare una soluzione ad ostacoli tecnici, ansie da prestazione, impostazioni ed abitudini sbagliate. Eliminando le tensioni inutili, questa disciplina ci permette, inoltre, di esercitare un dominio consapevole sulle reazioni istintive e sulle emozioni. Limitazioni: massimo di 15 studenti Crediti: 0.5 Aula: 301 Calendario: DATA 17.10.14 19.10.14 ORA 15.00 – 17.00 17.00 – 19.00 09.00 – 13.00 14.00 – 18.30 09.30 – 13.00 LEZIONE Lezione Collettiva Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi 7.11.14 15.00 – 19.00 Lezioni individuali e in piccoli gruppi 8.11.14 9.11.14 09.00 – 13.00 14.00 – 18.30 09.30 – 13.00 Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi 28.11.14 15.00 – 19.00 Lezioni individuali e in piccoli gruppi 29.11.14 09.00 – 13.00 14.00 – 18.30 09.30 – 11.00 11.00 – 13.00 Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezioni individuali e in piccoli gruppi Lezione Collettiva 18.10.14 30.11.14 L’orario delle lezioni individuali verrà concordato con gli studenti durante il primo incontro. 39 Körper Balance Gaby Mahler Obiettivo principale di questo metodo è la chiarificazione e l’animazione della fisicità individuale. Tramite degli esercizi leggeri, in rapporto con la respirazione libera lavoriamo sulla conoscenza differenziata del nostro corpo. Ci sentiremo più concentrati, attivi/presenti ed equilibrati. Crescerà inoltre la sensibilità per i profondi rapporti tra i processi spirituali/psichici e la percezione fisica. Nuovi spazi (interni) si apriranno… il senso proprio per un movimento armonico e vitale può svilupparsi gradualmente. Soprattutto nell’ambito della formazione musicale dove sono richieste qualità particolari quali la mobilità dinamica, l’espressione fluida e spesso anche l’interpretazione virtuosa di lunghe frasi musicali – questa vitalità approfondita costituisce una base solida e di fondamentale importanza. Limitazioni: massimo di 18 studenti Crediti: 0.5 Aula: 204 Data: novembre dicembre gennaio febbraio marzo aprile Orario: dalle 19.30 alle 20.30 lezioni individuali da definire 40 10, 17, 24 8, 15 12, 26 23 9, 23 13, 20 Yoga – esercizi posturali, respiratori e di rilassamento Claudio Conte La via dello Yoga, uno dei più antichi metodi di crescita personale, si interessa all’essere umano nella sua totalità. Attraverso semplici esercizi posturali, respiratori, di rilassamento e concentrazione può essere stabilito un corretto rapporto con il proprio corpo, ristabilita una piena funzionalità respiratoria e un corretto tono muscolare. L’organismo potrà così recuperare l’equilibro posturale, correggendo ed evitando i blocchi e le tensioni dovute ad un cattivo allineamento muscolo-articolare, che, sul lungo periodo, potrebbero provocare processi infiammatori e degenerativi (artrosi, tendiniti croniche e simili). Il corso di quest’anno sarà suddiviso su due gruppi con caratteristiche differenti: Yoga 1: gruppo orientato per fiati e voce mantenendo una panoramica completa delle pratiche yoga (posture, rilassamento, concentrazione ecc.). Nel gruppo verrà posto l'accento in particolare sulla consapevolezza e la funzionalità dell'apparato respiratorio e sul suo uso negli strumenti a fiate e nel canto. Nello specifico verranno approfondite le tecniche di sblocco e utilizzo del diaframma e della sua muscolatura agonista, la comprensione dei movimenti della gabbia toracica e della muscolatura inspiratoria accessoria e le dinamiche di controllo dell'inspirazione e dell'espirazione. Yoga 2: gruppo per tutti i partecipanti interessati mantenendo una panoramica completa delle pratiche yoga (posture. rilassamento, concentrazione ecc.). Nel gruppo verrà particolarmente posto l'accento sulla consapevolezza e il risveglio dell'energia vitale attraverso le pratiche specifiche dello yoga: tecniche respiratorie (pranayama), legature muscolari (banda) e controllo della circolazione energetica (muda e kriya). Consigliati abiti comodi, un asciugamano grande, uno yoga mat se posseduto. Limitazioni: Crediti: Aperto a tutti fino ad un massimo di 20 partecipanti per gruppo 1 Aula: 204 Calendario: 1° gruppo 2° gruppo tutti i martedì dal 30 settembre al 29 gennaio tutti i martedì dal 17 febbraio al 16 giugno Orario: dalle 10.30 alle 12.30 41 L’arte di presentarsi-training psicofisico Eva Wymola In primo piano si pone quell’ambito lavorativo che si può descrivere come “training di presentazione” e “presenza scenica”. Tuttavia quest‘idea sugli obiettivi potrebbe facilmente essere fraintesa e interpretata come se fosse una ulteriore abilità estetica. Al contrario si è dimostrato, lavorando anche con gli strumentisti, quanto il processo del suonare sia intimamente legato all’atto della presentazione. La conoscenza delle dinamiche del presentarsi, la libertà di presentare la propria persona, la considerazione delle condizioni fisiche e psicologiche necessarie, garantiscono effettivamente risultati più convincenti a livello tecnico-sonoro ed interpretativo e di conseguenza, anche un più intenso ed efficace contatto con il pubblico. Lo spostamento dalla sfera privata a quella pubblica deve avvenire in modo consapevole. Sarà necessario comprendere la differenza fra atteggiamento privato e pubblico senza che si debba sacrificare il “personale” o lo “spontaneo”. In questo senso si sono mostrati stimolanti le possibilità legate al concetto di “entertainment“ nel percorso necessario a spingere il musicista oltre al limite del privato e per scuotere la sua fantasia musicale. Quando il musicista, strumentista o cantante, si presenta davanti al pubblico, diventa interprete. Presentarsi significa mostrarsi come persona. Non si tratta solo della padronanza dello strumento, della performance artistica o di virtuosismo; presentarsi riguarda e coinvolge tutta la persona. Gran parte di questo complessissimo processo psico-fisico può essere appreso e sviluppato. Il pubblico si aspetta più che mai, che anche in questo il musicista mostri professionalità. Limitazioni: massimo 14 studenti per gruppo Crediti: 2 Calendario: 6 ottobre ore 12.30 in mansarda primo incontro orientativo e smistamento nei gruppi 1° gruppo Ottobre 6,7,8 13,14,15 20,21,22,23 27,28,29,30 Novembre 3,4,5 (5 saggio ore 18.30) 2° gruppo Febbraio 16,17,18 23,24,25 Marzo 2,3,4 9,10,11 16,17,18 23,24,25 (25 saggio ore 18.30) Aula: secondo piano aule Orario: dalle 13.00 alle 17.00 42 Canto/Canto e Pianoforte Laboratorio scenico vocale Il progetto si propone come un laboratorio didattico offerto a tutti gli studenti di canto, ma anche agli strumentisti che non siano coinvolti nei progetti d’orchestra (ad es. pianisti, percussionisti ecc). L’accento del lavoro è posto sulla relazione corpo-spazio-voce e quindi si prefigge di insegnare agli studenti interessati (non solo cantanti) a muoversi in modo scenico, cioè coerentemente all’interno di un progetto registico che viene organizzato su più piani: coreografico, registico e vocale (recitato e/o cantato) Per sfruttare al massimo l’opportunità di muoversi attraverso stili lontani, ma intimamente connessi, le partiture scelte per quest’anno saranno “Dido & Aeneas” di Henry Purcell e “Lachrimae” di Sylvano Bussotti. Nel Purcell l’intervento degli strumentisti è indirizzato verso il solo movimento e/o eventualmente verso l’inserimento in alcuni passi corali. Nel Bussotti invece le possibilità di performance sono aperte a tutti in egual modo trattandosi di una partitura modulare (recitazione, canto, danza, movimento ecc.) Referente del progetto è Luisa Castellani che si avvale della collaborazione di Barbara Zanichelli per l’assistenza al coaching vocale, di Antonella Agati per la coreografia e il movimento, e di Alberto Jona col Teatro d’ombre “Controluce” per la regia e la messa in scena. 15-20 settembre, settimane di progetti e attività: prima fase del lavoro, assegnazione delle parti e inizio delle lezioni di movimento e coreografia con A. Agati (vedi arte scenica) 19-23 novembre, prosecuzione del lavoro con A. Agati e partecipazione ad alcune lezioni collettive con L. Castellani (5 lunedì tra il 6 ottobre e la fine di gennaio, dalle h 17 alle 19) dal 2 al 9 febbraio: si completerà la messa in scena del progetto con la regia di Alberto Jona. Limitazioni: Il corso è rivolto alle classi professionali di canto e strumentali Crediti: Aula: cantanti 3 strumentisti 1.5 secondo piano aule Orario: Calendario: 1° sessione dal 15 al 20 settembre 2° sessione dal 19 al 23 novembre 3° sessione dal 2 al 9 febbraio da definire in base agli iscritti 43 Movimento espressivo e fondamenti di arte scenica Antonella Agati Il seminario prevede lo studio delle proprie caratteristiche e attitudini fisiche attraverso esercizi specifici che comprendono lo studio delle articolazioni di tutto il corpo, improvvisazione guidata e interazione con altri studenti. L’obbiettivo è quello di preparare l’allievo alla rappresentazione operistica. Temi principali: Coordinazione del respiro in rapporto al movimento; Studio del movimento e delle sue potenzialità espressive; Studio del movimento in rapporto ad uno spazio; Studio del rapporto musica-movimento; Studio del personaggio, del suo inquadramento culturale; studio del rapporto e interazione con altri personaggi; Applicazione dei criteri dell’espressività fisica al canto, in particolare a singole arie, legate al repertorio dell’allievo. Limitazioni: corso rivolto alle classi di canto Crediti: 2 Aula: secondo piano aule Calendario: Settembre Novembre Marzo Orario: 1° giorno delle sessioni dalle 14.00 alle 19.00 dal 15 al 19 dal 19 al 23 dal 23 al 27 successivamente dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 44 Repertorio liederistico tedesco per cantanti e pianisti Markus Hadulla Durante il corso si affronteranno le problematiche interpretative e le tecniche sia linguistiche vocali che pianistiche nelle opere del repertorio liederistico tedesco dal XIX secolo fino ai giorni nostri. Gli studenti, lavorando praticamente all’esecuzione di alcuni pezzi, avranno modo di comprendere meglio e di affrontare con maggiore consapevolezza storica, tecnica e artistica, alcuni problemi chiave dell’interpretazione musicale, con particolare riferimento al rapporto tra cantante e pianista. Il seminario si articola in dieci incontri che si concluderanno con un saggio per l’assegnazione dei crediti, in cui saranno eseguiti i brani studiati. Limitazioni: Il corso è rivolto alle classi professionali di canto e pianoforte. Sono ammessi un massimo di 6 gruppi in “duo” (attivi) Crediti: 2 Aula: 302 Calendario provvisorio: novembre dicembre gennaio febbraio marzo Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf.500.Quota uditori Chf.100.45 27, 28 11, 12 22, 23 26, 27 5, 6 (concerto finale da definire). Fonetica e dizione lirica Di Giantomasso Anthony Il corso si pone a completamento e integrazione di quello di Fonetica che viene regolarmente tenuto durante l’anno e vuole offrire un approccio multi-linguistico alle esigenze tecnicoespressive dei cantanti, i quali devono necessariamente muoversi su repertori diversi con diverse peculiarità di emissione e pronuncia. Il corso si articola in due tappe durante le settimane di progetti e attività di settembre e febbraio e si rivolge agli studenti di canto. Limitazioni: corso rivolto alle classi di canto Crediti: 2 Aula: secondo piano aule Calendario: dal 22 al 27 settembre 2014: dalle 10.00 alle 12.00 (corso da 90 minuti; domande e discussione: 30 minuti) teoria fonetica delle vocali teoria fonetica delle consonanti e sillabe specificità (simboli fonetici, sillabazione, accentuazione, trappole ecc.) d’italiano specificità da francese specificità da tedesco specificità d’inglese dalle 13:30 alle 17:30: coaching individuale (mezz’ora per ogni studente ogni due giorni) dal 10 al 14 febbraio 2015: dalle 10.00 alle 13.00, e dalle 14.30 alle 17.30 coaching individuale (45 minuti per ogni studente, ogni due giorni) 46 Repertorio russo Marcin Habela La Master Class, della durata di tre giorni, offre agli studenti di canto la possibilità di avvicinarsi al grande repertorio vocale russo. Ogni studente potrà presentare un brano (o due) estratti dal grande repertorio di Musica d’opera o da camera in lingua russa. Verranno affrontate le principali problematiche legate alla corretta pronuncia della lingua russa e le loro implicazioni tecnico-espressive nell’emissione della voce. Il corso si rivolge in particolare agli studenti di canto, ma i pianisti interessati sono i benvenuti. Limitazioni: corso rivolto alle classi di canto Crediti: 0.5 Aula: 401 Calendario: dal 31 marzo al 2 aprile Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 47 Tra Tosi e Garcia: Strumenti e fonti per l’interpretazione Massimo Zicari Durante il Settecento ed il primo Ottocento l’opera italiana è dominata dalla figura del cantante virtuoso e caratterizzata da una prassi esecutiva che privilegia il virtuosismo vocale e la pratica dell’ornamentazione. Questa prassi si basa su una relazione aperta tra il testo musicale scritto e la sua realizzazione. Questa relazione, tutt’altro che arbitraria, si basa su una serie di convenzioni e di regole codificate dall’uso e condivise tra interpreti e compositori. Ad inizio Ottocento, Gioacchino Rossini tenta una riforma: con l’intenzione di eliminare ogni arbitrio da parte del cantante, scrive le sue arie complete di tutte le ornamentazioni, colorature, cadenze ecc., fornendoci una delle testimonianze più autorevoli di una pratica tutt’altro che estinta. Il seminario proporrà un’analisi di due opere tra le più distintive dello stile intervenuto tra la prima metà del Settecento e gli inizi dell’Ottocento: il Giulio Cesare di Handel ed il Barbiere di Siviglia di Rossini. Attraverso lo studio delle partiture si metteranno in evidenza gli aspetti formali più salienti (disposizione della scena, recitativo, aria, da capo, cavatina) e si discuteranno alcune implicazioni per l’interpretazione (colorature, sostituzioni, cadenze). Testimonianze trattatistiche coeve quali quelle lasciateci da Tosi, Mancini, Corri e Garcia forniranno gli strumenti per una possibile ricostruzione delle prassi. Il seminario è rivolto agli allievi delle classi di canto ed è aperto agli studenti in debito del Corso di approfondimento di Storia della Musica (Bachelor II anno). Al termine del seminario gli studenti avranno sviluppato un approccio critico e consapevole nei confronti del periodo in questione, e saranno in grado di utilizzare le fonti esaminate per elaborare la versione ornata di almeno un’aria settecentesca o primo-ottocentesca del proprio repertorio. Il seminario si compone di 12 incontri di 2 ore ciascuno, a partire da venerdì 20 febbraio 2015 (ore 14.00, aula DR 110). Ogni incontro prevede la discussione degli aspetti teorici e la verifica delle implicazioni pratiche. Verifica Gli studenti dovranno: Elaborare la versione ornata di un’aria tra quelle analizzate durante il seminario (parte vocale); Accompagnare la parte vocale con un apparato critico che chiarisca i modelli e le ragioni delle proprie scelte. Eseguire l’aria Per gli studenti di Bachelor in debito del corso di storia valgono le modalità descritte per l’esame finale nel regolamento degli studi. Limitazioni: Corso rivolto alle classi di canto e BA 2° Crediti: 2 Aula: DR 110 Data: tutti i venerdì dal 20 febbraio Orario: dalle 14.00 alle 16.00 48 Approfondimenti di storia della musica J.S. Bach ed il ‘700 barocco Massimo Zicari Il seminario proporrà l’analisi di alcune tra le composizioni più significative di J.S. Bach, tratte dal repertorio sacro e profano, in funzione dei diversi contesti di produzione e di fruizione. Attraverso le fonti documentarie e trattatistiche, si ricostruiranno alcune delle condizioni che caratterizzavano il lavoro del compositore (la cappella, la corte), i codici espressivi (retorica, teoria degli affetti) e le prassi musicali dell’epoca (strumenti e trattati). Il corso si svolge a cadenza settimanale, durante il primo semestre, e si compone di 12 lezioni frontali (a partire da giovedì 2 ottobre 2014 dalle ore 14.00 in aula 305) e 4 incontri individuali per la redazione dei lavori scritti. Al termine del seminario gli studenti avranno sviluppato un approccio critico e documentato nei confronti del compositore in questione; saranno in grado di adoperare i principali strumenti bibliografici ed elaborare concetti propri sia in forma scritta che orale. Bibliografia di riferimento: Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach, La scienza della musica (traduzione di Andrea Silvestri) Milano, Bompiani 2003 (Johann Sebastian Bach : the learned musician, Oxford University Press, 2000); Hans-Heinrich Unger, Musica e retorica fra 16. e 18. secolo (a cura di Elisabetta Zoni ; prefazione di Franco Ballardini), Firenze : Alinea, 2003 (Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 16.-18. Jahrhundert, Triltsch, 1941). Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Saggio di metodo per la tastiera, a cura di Gabriella Gentili, Verona. - Milano : Curci, 1973). Leopold Mozart, Gründliche Violinschule (I fondamenti della scuola del violino, traduzione italiana a cura di Luca Ripanti, Città di Castello, Nuova Prhomos, 2012) Limitazioni: Corso specifico per BA 2° Crediti: 2 Aula: 305 Data: tutti i giovedì dal 2 ottobre Orario: dalle 14.00 alle 16.00 49 L’articolazione nei secoli XVI XVII Diego Fratelli Il corso comparerà le principali fonti che, nell’epoca considerata si occuparono della questione delle articolazioni nel repertorio strumentale e vocale, sia sotto il profilo tecnico che dello stile. Il lavoro si articolerà in: lezioni frontali (lettura e commento delle fonti antiche); esercitazioni scritte (apposizione delle “lingue” e delle articolazioni a un testo musicale coevo alle fonti teoriche considerate); redazione individuale di un testo di approfondimento; presentazione dei lavori. Alla fine del corso gli studenti saranno in grado di: gestire i principali concetti legati al tema del corso e di conoscere le principali fonti utilizzate; elaborare un testo scritto che sia adeguatamente documentato; presentare e difendere i propri argomenti. La valutazione avverrà con gli esami finali e comprende la redazione di un lavoro scritto su un particolare aspetto del corso. Limitazioni: Corso specifico per BA 2°. Ammessi eventuali uditori previo colloquio Crediti: 2 Aula: 305 Data: 1° incontro 31 marzo ore 16.00 50 Stravinskij e Schoenberg Paolo Repetto Tra i maggiori protagonisti del Novecento storico, Igor Stravinskij (San Pietroburgo 1882-New York 1971) e Arnold Schönberg (Vienna 1874 – Los Angeles 1951) si pongono al centro del grande dibattito sulla modernità. Figure a volte contrapposte da una storiografia troppo schematica e soggettiva (nell’ingiusta classificazione di Adorno: Stravinskij il retrogrado; Schönberg il progressivo) in realtà, nella loro vasta e articolata opera, hanno posto le basi teoriche e musicali di tutto il Novecento – considerando anche la loro rispettiva amicizia e affinità, l’uno con Picasso, l’altro con Kandinskij. Fino al loro ultimo, estremo periodo: dove un’apparente contrapposizione sembra pacificarsi in una comune dodecafonia: una libera dissonanza in cerca di conciliazioni armoniche e suggestioni tonali. Limitazioni: Corso specifico per BA 2°. Ammessi eventuali uditori previo colloquio Crediti: 2 Aula: 305 Data: Orario: tutti i mercoledì a partire dal 18 febbraio dalle 11.00 alle 13.00 51 Pianoforte Repertorio pianistico contemporaneo: “Il simbolismo sonoro di George Crumb” Fabrizio Rosso, Benjamin Kobler Il seminario approfondisce lo studio dell’opera per pianoforte di George Crumb, autore molto prolifico per pianoforte. Verranno affrontati, oltre ai problemi interpretativi relativi alla poetica dell’autore, anche i modi inusuali di suonare il pianoforte: l’uso della cordigliera, la produzione di suoni armonici, l’uso di oggetti per modificare il timbro e non ultimo l’utilizzo dell’amplificazione. Obiettivo del corso, l’ampliamento dei mezzi espressivi e tecnici del pianoforte attraverso lo studio di uno o più brani dell’autore. Repertorio: MACROCOSMOS vol. I, vol. II (12 brani per ogni libro) Disponibili presso la Biblioteca del Conservatorio. Limitazioni: classi di pianoforte Master e Bachelor Crediti: 2 Calendario: Ottobre 3 dalle 14.30 alle 16.30 31 dalle 14.30 alle 19.45 mansarda Assegnazione brani* mansarda Novembre 14, 28 dalle 14.30 alle 19.45 mansarda Dicembre 8 dalle 14.00 alle 18.00 9 dalle 10.00 alle 15.00 12 dalle 14.30 alle 19.45 mansarda mansarda aula 402 Gennaio 9, dalle 14.30 alle 19.45 13 dalle 14.00 alle 18.00 14 dalle 10.00 alle 14.00 16 dalle 14.30 alle 19.45 mansarda mansarda mansarda mansarda Concerto finale all'interno dello spettacolo N&C prove 20, 21 gennaio, concerto 22 gennaio (orari da definire) *Gli studenti che non parteciperanno a questo incontro non verranno ammessi al seminario. Per casi eccezionali, contattare il docente [email protected] 52 Approfondimento della prassi esecutiva di Bach (su clavicembalo) Stefano Molardi Il corso prevede l’approfondimento della prassi esecutiva di Bach alla luce dei trattati antichi e del modo di suonare e di intendere la musica nei secoli XVII e XVIII. I temi trattati durante le lezioni, che potranno essere collettive e singole, saranno: Analisi, esecuzione, prassi esecutiva delle Toccate, partite, clavicembalo ben temperato di J. S. Bach; Evoluzione dello stile bachiano: l’origine francese (Couperin), tedesca (Buxtehude), italiana (Frescobaldi). Studio di alcuni brani del periodo tastieristico italiano, francese, tedesco del XVII secolo; Confronto tra gli abbellimenti in Bach e la scuola francese del XVII e XVIII secolo; L’inegalité francese e sua applicazione nella musica di Bach; La “sprezzatura” italiana. Approfondimento dell’esecuzione “non soggetto a battuta” negli Avvertimenti di Frescobaldi. ; L’origine italiana dello “Stylus phantasticus” nelle opere per tastiera dei maestri di Bach (Buxtehude, Boehm, Bruhns, Pachelbel); Differenze tra scrittura cembalistica e scrittura pianistica. Limitazioni: classi di pianoforte Crediti: 1.5 Aula: 202 Calendario: 15 ottobre 6 novembre 27 novembre 11 dicembre 18 dicembre 15 gennaio 29 gennaio 19 febbraio 5 marzo 19 marzo 16 aprile 29 aprile 30 aprile 30 aprile 53 dalle 11.00 alle 13.00 dalle 11.00 alle 13.00 dalle 11.00 alle 13.00 dalle 11.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 10.00 alle 13.00 dalle 11.00 alle 13.00 dalle 20.00 saggio finale aula 201 Primavista Alessandro D’Onofrio Lo scopo del corso è quello di approfondire la lettura immediata della partitura pianistica. Verranno trattati e presi in considerazione brani adeguati al livello di ciascun allievo partendo dal repertorio barocco sino ad arrivare a quello moderno per pianoforte solo, due pianoforti e pianoforte a quattro mani con il coinvolgimento anche di altri strumenti. Limitazioni: Il corso è destinato a tutti i pianisti e tutti coloro che siano in possesso di una certa padronanza dello strumento. Massimo 12 partecipanti Crediti: 1 Aula: palazzina DR aula 3 Data: Orario: primo incontro orientativo 14 ottobre dalle 10.30 gli orari verranno concordati direttamente col docente Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf.400 54 Introduzione pratica alla musica leggera degli anni 50 Matteo Sarti Corso dedicato a introdurre l’allievo alla lettura e alla realizzazione pianistica di una partitura di musica leggera sviluppando la lettura estemporanea degli accordi con sigle, realizzazione dell’accompagnamento adeguato secondo lo stile appropriato e conseguente improvvisazione su di esso. Il bagaglio di conoscenze acquisito in questo corso potrà poi essere speso in vari ambiti compreso quello pedagogico, saper improvvisare un accompagnamento mentre l’allievo suona è sicuramente una marcia in più per l’insegnante. Il seminario si svolgerà in 7 incontri più il concerto finale. Gli allievi pianisti saranno divisi in gruppi di due in maniera da poter lavorare i vari brani e le varie tematiche suonando a quattro mani o meglio ancora a due pianoforti. 1° Incontro – Introduzione alla lettura degli accordi fondamentali con sigle, studio degli accordi sui vari gradi della scala, realizzazione di alcuni brani semplici del repertorio classico (Blue moon, Moon River…) 2° Incontro – Introduzione alla lettura e realizzazione di accordi composti (quarta, quinta eccedente, sesta, settime) e accordi diminuiti, studio di brani con accordi composti (Only you, What a wonderful world…) 3° Incontro – Introduzione all’utilizzo di giri armonici predefiniti provenienti dal blues e dal rock con conseguente utilizzo di scale pentatoniche per improvvisare, studio di brani che utilizzano giri armonici di questo tipo (Rock around the clock, In the mood…) I quattro incontri successivi saranno dedicati alla preparazione del programma per il concerto finale con brani evergreen degli anni 50. Limitazioni: Crediti: destinato alle classi di pianoforte (aperto ai cantanti) 2 Aula: 307 Date: Orario: 9 ottobre 6 novembre 4 dicembre 15 gennaio 19 febbraio 5 marzo 26 marzo saggio finale 28 marzo ore 17.00 aula magna gli orari verranno definiti per i gruppi in base al numero di partecipanti in fascia oraria compresa fra le 8.30 e le 14.00 55 Musica Antica Teoria e prassi musicale antica (dal XV al XVII) Diego Fratelli Musica Antica, teoria musicale del periodo rinascimentale (e prassi esecutive correlate): il repertorio strumentale e vocale nei manoscritti e nelle stampe dal XV al XVII secolo. Le lezioni avranno cadenza settimanale, il martedì. Nella prima parte del seminario, parte teorica, si analizzeranno i brani, sia strumentali che vocali, leggendo direttamente dagli antichi originali e affrontando sia i problemi legati alla teoria musicale sia quelli connessi alle prassi esecutive, dalle origini della notazione mensurale bianca sino alla metà del XVII secolo. Nella seconda parte del seminario, parte pratica, ogni ensemble metterà in pratica il tutto allestendo un saggio (un intero programma di saggio per ogni singolo ensemble). Sono possibili anche attività di studio e ricerca monografica su particolari elementi o autori (eventualmente anche in collaborazione con le singole classi di strumento o per ensemble precostituiti). Requisiti e destinatari: Requisito per la frequenza come allievo effettivo, è il possesso di una discreta lettura musicale. Il corso (obbligatorio per gli allievi di strumento “antico”) è destinato anche a quei musicisti, siano essi strumentisti o cantanti o direttori, che intendano avere un rapporto critico e diretto con la musica antica, non solo con gli interessantissimi aspetti musicologici ma anche con le problematiche direttamente connesse alla performance. N.B. la parte pratica potrà essere seguita solo dagli allievi che hanno già seguito durante l’anno o negli anni precedenti la parte teorica. Le lezioni si terranno per piccoli gruppi strumentali o strumentali/vocali (dal duo in su), possibilmente per gruppi già costituiti (auspicabile che ci si iscriva già in gruppo) Prove finali: i crediti corrispondenti alla parte teorica si maturano producendo individualmente la trascrizione in notazione moderna di un brano originale antico di modesta difficoltà. I crediti corrispondenti alla parte pratica saranno maturati da ogni singolo gruppo producendo un saggio/concerto (da effettuarsi entro la fine di Aprile). Crediti: 1.5 parte teorica - 1.5 parte pratica Aula: 305 Calendario Parte teorica Lezioni di gruppo ogni martedì, a partire da martedì 30 settembre e fino a martedì 25 novembre Gruppo A dalle ore 14.00-16.00 Gruppo B dalle ore 16.00-18.00 Parte pratica tutti i martedì a partire dal 30 settembre per chi ha già frequentato la parte teorica in precedenti annualità, e a partire da martedì 2 dicembre per tutti gli altri (termine entro il 24 marzo) fasce orarie 15.00- 16.00 dal 2 dicembre fino ad inizio II semestre 16.00-17.00 e 17.00-18.00 dal 2 dicembre al 24 marzo 18.00-19.00 e 19-20.00 dal 30 settembre al 24 marzo 56 Il vero modo di diminuir Stefano Bragetti Un’introduzione all’arte della diminuzione secondo le prassi e i principi in uso a cavallo dei secoli XVI e XVII. In particolare si farà riferimento al trattato di Girolamo Dalla Casa “Il vero modo di diminuir” e all’opera di Giovanni Bassano “Ricercate, passaggi et cadentie” per un percorso di ricostruzione di un linguaggio di ambiente veneziano fine sec. XVI procedendo dall’imitazione alla memorizzazione di formule fino all’esecuzione estemporanea. Durante il seminario saranno presi in esame e preparati per un’esecuzione pubblica madrigali, mottetti, chanson, ricercari e canzoni da sonar di vari autori di scuola italiana e franco-fiamminga secondo gli organici strumentali e vocali disponibili. Limitazioni: Il corso è aperto a cantanti e strumentisti Crediti: 1 Aula: 202/204 Data: Orario: novembre 20, 27 dicembre 4, 11, 18 gennaio 8, 15, 22, 29 dalle 10.00 alle 12.00 57 “Authenticity” and Performance Practice Giulia Nuti What should a performer undertake to perform “authentically”? Play what is expected to be heard? Or play what is closest to that which can be determined as the composer’s work? This seminar considers the interpretative puzzles a performer is faced with when choosing to apply music history to their performance. In performance, the difficulties in realizing a composer’s intention are immediately evident: no matter how detailed the composer’s markings indications regarding instruments, tempi, pitch, phrasing, dynamics, to name but a few must, particularly in earlier musical scores, be gleaned elsewhere. Furthermore, not all composers thought it necessary or even intended to leave an exhaustive testimony of their ideas, rather they expected the performer to play a determining, if in style role, in the execution of a work. For this reason, the priority for many performers today has become to recreate – as far as possible – the range of performing possibilities that would have been open to musicians performing at the time the music was set down. What, then, can be determined, when the composer is unavailable for consultation? Time itself alters perception in and of performance. How is a constellation of sounds and their represented emotions, to be reproduced in a set of instructions, ie. a score? What we play from is, even when in the hand of the composer, an indication, a pale shadow of what was created. Furthermore, the notion that there cannot be a definitive, “urtext” score which presents musical text “as the composer intended” has come to the fore recently with persistent and pressing force. The aim of the seminar is to illustrate where we should look for historical knowledge which is relevant for performance, and in what way we can apply it to our performances. Students will be introduced to the musical, technical and historical elements that can guide the interpretation and performance of music composed pre-1900. Students will develop the techniques necessary to evaluate modern editions; they will acquire knowledge relating to the importance of the contextualization of a piece of music and the difference that a knowledge of performance practices of the time can have on the interpretation of a piece. In each session, practical demonstrations (using performance, comparisons of performing editions and listening to and evaluating recorded interpretations) will be given to illustrate how each element of interpretation can change the musical outcome. The seminar is of interest to all instrumental classes (BA and MA), as well as singers. The seminar will conclude with a concert where students will perform the repertoire studied during the classes, demonstrating the importance of the practical application of theoretical principles in order to test and evaluate their efficacy. The repertoire studied will be decided at the beginning of the seminar, depending on the instruments/voices of the participating students. The course will be held in English or Italian depending to the students. Limitazioni: aperto a tutti gli studenti Crediti: 1.5 Aula: Palazzina DR aula 110 Data: Orario: tutti i mercoledì dal 5 novembre al 10 dicembre dalle 10.00 alle 12.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 400.58 Per sonare con ogni sorte di Strumenti: musica da camera nel primo seicento italiano Giulia Nuti L’improvvisazione è un elemento essenziale nello stile del primo Seicento italiano; all’interno di questo repertorio ogni decisione interpretativa deve trovare riscontro nel gusto del periodo e nella maniera espressiva dell’epoca. Inoltre, l’interprete deve essere guidato da una conoscenza completa e comprensiva del linguaggio armonico che si reperisce nei trattati dell’epoca. Nel seminario particolare enfasi verrà data allo studio dell’improvvisazione, sia nella melodia (ornamenti e passaggi), che nel basso (accompagnamento); le indicazioni dei più importanti trattati dell’epoca verranno seguite e testate in laboratori pratici, al fine di applicare le teorie apprese nell’esecuzione. Le sonate e canzoni del primo seicento sono composte ‘per ogni sorte d’istrumenti’: violino, flauto e cornetto erano gli strumenti più comuni, accompagnati da organo, cembalo, chitarra, tiorba, liuto, arpa, spinetta; il compositore intendeva offrire al maggior numero di strumenti la possibilità di eseguire la musica, senza privilegiare la scrittura per uno strumento specifico, la cui scelta spetta quindi all’esecutore. Il seminario è dunque aperto a tutti gli strumentisti, anche con strumenti all’epoca non esistenti. Durante il seminario verranno studiati ed interpretati brani dalle seguenti pubblicazioni: Girolamo Frescobaldi Il primo libro delle Canzoni (1628) Bartolomeo de Selma Canzoni (1638) Gio. Battista Fontana Sonate (1641) Dario Castello Sonate concertate (1644, 1658) Marco Uccellini Sonate, correnti et arie (1645) Andrea Falconiero Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie (1650) Obiettivo del seminario è di aprire il repertorio del XVII secolo, così affascinante e complesso, a strumentisti che desiderino sviluppare la tecnica di improvvisazione. Lo studente imparerà ad improvvisare sulla melodia e all’interno della struttura armonica. Le sonate e canzoni potranno essere eseguite in trascrizioni moderne, ma verrà incoraggiato l’uso delle parti originali in chiavi antiche (setticlavio) e con una notazione non standardizzata. Il seminario si conclude con un concerto che vedrà interpretati i brani studiati nella classe. Ciascun partecipante dovrà inoltre scrivere una nota critica approfondendo aspetti teorici della prassi esecutiva del periodo. Limitazioni: aperto a tutti gli studenti fino ad un massimo di 20 Crediti: 2 Aula: 202 Data: Orario: tutti i mercoledì dal 18 febbraio al 1 aprile (saggio finale) dalle 10.00 alle 12.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 500.59 “Et bien dansez …” Laboratorio di danza e musica antica Letizia Dradi, Michaël Chiarappa Il corso è destinato a tutti gli studenti (uditori e attivi) e ha per finalità la comprensione e l’interpretazione delle forme musicali attraverso il movimento. Istruzione del corpo al ritmo e alla relazione con persone, spazio, strutture musicali, strumenti musicali, armonia, melodia ecc.… Si richiede una buona competenza musicale e strumentale ma nessuna competenza specifica fisica poiché una delle finalità del corso è di offrire al musicista, specializzato in movimenti tecnici specifici e soprattutto riguardanti le piccole articolazioni, la possibilità di aver coscienza di tutto il proprio corpo (che diventa nella sua interezza strumento musicale espressivo). Il musicista che vive questa esperienza arricchisce il suo modo di suonare, con una partecipazione più completa e autentica, liberandosi da condizionamenti strumentali. Limitazioni: aperto a tutti gli studenti Crediti: 0.5 Aula: secondo piano orario Calendario: gennaio 20, 27 febbraio 24 marzo 17, 31 Orario: Costi: al termine del corso è prevista una rappresentazione (da pianificare) dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 13.30 alle 15.30 Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 500.60 Introduzione al canto gregoriano Giovanni Conti Scopo di questo corso - rivolto a coloro che della materia sono digiuni - è consentire, attraverso un cammino progressivo, una lettura generale ma precisa del "fenomeno" gregoriano inteso nella sua più profonda natura. Saranno fornite le nozioni fondamentali prestando particolare attenzione agli aspetti storici, liturgici, semiologici e relativi alla prassi esecutiva. Un cammino, quindi, che lascerà aperta la possibilità di ulteriori approfondimenti specialistici, stimolando lo studio e l'analisi, sempre condotti sulla strada del rapporto testo-melodia: un rapporto che sarà interessante scoprire come inscindibile. Il corso prevede un'articolazione con lezioni teoriche collettive unitamente ad esercitazioni d'assieme. Non è esclusa la possibilità di lezioni individuali e per gruppi ristretti, finalizzate alla preparazione di esecuzioni che costituiranno uno dei momenti caratterizzanti le fasi di apprendimento previste dal corso. Limitazioni: aperto a tutti Crediti: 1.5 Aula: Palazzina DR aula 110 Calendario: tutti i mercoledì dall’8 ottobre Orario: dalle 15.00 alle 16.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 300.61 Canto Gregoriano - corso avanzato Giovanni Conti Il secondo corso, in continuazione al primo livello, approndirà lo studio della notazione sangallese e di Laon accennando anche ad altre notazioni. Al centro dell’attenzione lo studio della paleografia gregoriana, l’analisi del significato ritmico in funzione al testo, la melodia, la struttura architettonica del movimento, il genere liturgico-musicale; Il fenomeno della liquescenza gregoriana: la complessità fonetica, le ragioni melodiche e le conseguenze estetiche. L’articolazione neumatica e la sua funzione ordinatrice nel discorso musicale gregoriano. Come già nel primo corso non mancherà lo spazio dedicato alla pratica. Limitazioni: aperto a tutti Crediti: 1.5 Aula: Palazzina DR aula 110 Data: tutti i mercoledì dall’8 ottobre Orario: primo incontro alle 15.00, successivamente dalle 16.00 alle 17.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 300.62 Violoncello barocco: repertorio solistico cameristico e prassi del basso continuo Mauro Valli …da circa trent’anni si dedica prevalentemente alla musica antica, collaborando con alcuni fra i più importanti specialisti al mondo. Membro fondatore dell’Accademia Bizantina, ha militato per vent’anni in questo gruppo contribuendo in modo decisivo alla sua affermazione internazionale. Attualmente è primo violoncello e solista de “I Barocchisti” di Lugano e del “Complesso Barocco” diretto da Alan Curtis. Collabora regolarmente con Diego Fasolis, l’estroso e brillante direttore dei Barocchisti e del Coro della Radio Svizzera Italiana, e con Maurice Steger che è annoverato fra i più importanti e virtuosi solisti di flauto dolce al mondo. Con Steger ha realizzato diversi CD, che riscuotono sempre un successo internazionale strepitoso. L’ultimo in particolare, dedicato alla scuola veneziana del ’600, è stato premiato da tutte le riviste specializzate, ed ha stazionato per oltre un anno in vetta alla classifica dei dischi di musica barocca più venduti. Ha suonato al Concertgebouw di Amsterdam in duo col celebre Anner Bylsma, che dopo il concerto ha detto: “Mauro Valli è un maestro degli abbellimenti!” Ha inciso come solista concerti di Vivaldi e Leo, le Sonate di A. Scarlatti, triosonate di Platti, Galuppi, l’Offerta Musicale di Bach, l’opera omnia di Corelli, l’Estro Armonico e Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione di Vivaldi, diversi CD dedicati ai compositori del ’600. Ha inoltre collaborato come continuista a innumerevoli incisioni di opere e cantate barocche. Tutti i suoi cd hanno riscosso consensi unanimi e attestazioni di eccellenza. Ha suonato in tutte le più importanti sale da concerto e stagioni di musica barocca di tutto il mondo, ripetutamente invitato, regolarmente acclamato. L’incisione delle Sei Canzoni di Angelo Berardi, (il suo più recente lavoro, realizzato con strumentisti del calibro di Sergio Ciomei, Vanni Moretto, Margret Koell, Giangiacomo Pinardi) ha strappato commenti entusiastici agli addetti ai lavori che hanno ascoltato in anteprima il CD; in particolare il famoso violoncellista e compositore palermitano Giovanni Sollima ha manifestato emozione, entusiasmo e ammirazione sconfinata per l’interpretazione. Limitazioni: classi di violoncello Crediti: 1 Aula: da definire Calendario: da definire Orario: da definire Costi: Quota attivi esterni Chf. 400.63 L’oboe Barocco e la sua moderna pratica Stefano Vezzani Nel corso di 5 incontri distribuiti nell’arco di circa un mese, verrà data agli interessati la possibilità di avvicinarsi ai modelli di oboe settecenteschi a due/tre chiavi, avendo la possibilità di fare pratica diretta su copie storiche di strumenti barocchi messi a disposizione dal docente e da liutai specializzati in fiati storici. Verranno trattati, a livello elementare, i principali aspetti tecnico-esecutivi dello strumento, in modo tale da poter permettere un primo approccio pratico all’oboe barocco (diteggiature, ance, elementi di prassi esecutiva, eccetera). La finalità sarà una breve esecuzione musicale con lo strumento storico. Per tutto il periodo della Masterclass gli strumenti rimarranno ad esclusivo uso personale degli iscritti per potersi esercitare, al fine di sviluppare praticamente le abilità tecniche necessarie per eseguire, a chiusura del corso, un semplice brano tratto dal repertorio coevo dello strumento. Limitazioni: corso specifico per le classi di oboe Crediti: 1 Aula: secondo piano aule Calendario: Novembre Dicembre Febbraio Marzo Orario: dalle 14.00 alle 17.00 24 15 18 2, 16 64 La prassi esecutiva antica sugli strumenti a pizzico Luca Pianca Il corso si propone di affrontare e approfondire le principali questioni relative alla prassi esecutiva sui principali strumenti antichi (liuto, chitarrone, chitarra barocca), con un breve excursus sulla realizzazione del basso continuo sugli strumenti a pizzico. Liutista e direttore svizzero, Luca Pianca è uno dei fondatori del gruppo “Il Giardino Armonico”. Come solista, in duo con il violista da gamba Vittorio Ghielmi e in ensemble, Luca Pianca suona regolarmente nelle sale da concerto di tutto il mondo. La sua discografia comprende oltre venti CD per l’etichetta Teldec, elogiati e premiati dalla critica internazionale. Limitazioni: studenti delle classi di chitarra Crediti: 1.5 Calendario: Aula: Settembre 22, 23 Febbraio 11, 12 locali 3° piano (mansarda) Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 65 Musica vocale barocca Barbara Zanichelli Il corso si pone la finalità di esplorare il repertorio di musica vocale del periodo barocco: la tecnica e la prassi esecutiva del repertorio compreso fra il tardo Rinascimento e il Barocco. Il lavoro verterà intorno al repertorio più rappresentativo del canto tardo rinascimentale e barocco e delle relative prassi esecutive, con la finalità di acquisire conoscenze approfondite degli aspetti stilistici, sia tecnici che interpretativi, storici-estetici generali relativi ai repertori specifici. Nel corrente anno sarà data particolare attenzione alla Cantata del XVII e XVIII secolo, a una o più voci, nelle espressioni nazionali: Italia, Germania, Inghilterra. Nelle lezioni di canto verrà svolto un lavoro specifico sulla tecnica vocale applicata alle problematiche stilistiche del repertorio barocco: controllo del vibrato, messa di voce, emissione pulita del suono, agilità di gorgia, trillo ribattuto, realizzazione degli ornamenti, tirate di agilità, espressione degli “affetti”, analisi e declamazione del testo, agogica. Obiettivi: Offrire una maggior consapevolezza dell’esecuzione della musica vocale antica con livelli di approfondimento personalizzati secondo le capacità e le esigenze di ciascun allievo; sottolineare il collegamento profondo che lega tecnica vocale, prassi esecutiva e storia della musica del periodo antico; rendere autonomo il musicista nel realizzare concretamente le proprie idee artistiche e di conseguenza di compiere le scelte musicali più idonee alle proprie caratteristiche vocali; inoltre di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Limitazioni: Il seminario è rivolto a tutti gli allievi di canto della sezione professionale a tutti gli strumentisti accompagnatori interessati ad approfondire la conoscenza del repertorio antico dal punto di vista della prassi vocale Crediti: 1 Aula: 402 Calendario: Ottobre Novembre Dicembre Gennaio Febbraio Marzo 14 dalle 14.00 4, 25 2, 9 13, 27 24 3 e 10 Primo incontro orientativo Data e orario dell’eventuale concordati durante il corso saggio finale, Orario: dalle 14.00 alle 18.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 300.66 saranno Prassi esecutiva nella musica del sei e settecento: repertorio solistico strumentale e vocale L. Ghirlanda, L. Pianca, B. Zanichelli Il corso, è destinato ai musicisti che desiderano approfondire il repertorio solistico strumentale e vocale nella prassi esecutiva del sei e settecento. I migliori solisti selezionati parteciperanno ad un concerto finale. È necessario portare il proprio strumento barocco. Gli archi devono avere almeno le prime due corde di budello e l’arco barocco. Sulla base dei solisti selezionati e dei relativi brani i docenti allestiranno il programma di lavoro ed il programma del concerto conclusivo. Il corso si avvale della collaborazione dell’”ensemble San Felice”. Selezione Gli studenti che desiderano partecipare alle selezioni, devono inviare entro il 15 ottobre 2014 un link video di una propria recente performance live (ca 30’; 2 autori di stili diversi del periodo barocco) a [email protected] Coloro che non saranno selezionati come solisti, se lo desiderano, potranno suonare all’interno dell’ensemble barocco compatibilmente con le disponibilità degli organici. Limitazioni: strumento antico / corde di budello Crediti: 1 Aula e orario: secondo piano prove Data: 10 al 16 novembre Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 300.67 Improvvisazione Jazz improvisation D’agostino - Bellotti The instructors will share their teaching responsibilities teach the following topics: Improvisation; Ensemble; Technique/Phrasing; Harmony; Basic Jazz History. In school, each session will be divided as follow: Students will be asked to practice at home and follow up with the instructors; Students will be required to record their music projects and send them to the instructor via e-mail/skype; Students will perform a final recital which will be a very valid assessment to the students’ progress. At the end of the seminars, the instructors will provide a concert/masterclass for the students and faculty of the Conservatory. This concert, upon approval of the Conservatory could be open to the general public. Limitazioni: Il corso è materia complementare obbligatoria a scelta (fra i vari corsi di improvvisazione) per gli studenti del “Bachelor of arts in music” e “Master Pedagogy” ancora in debito di questa materia. massimo 25 studenti per gruppo (2 gruppi) di cui 2 percussionisti, 2 pianisti, 5 archi Crediti: 2 Calendario: Ottobre Febbraio Aprile Maggio dall’8 al 13 dal 16 al 20 dal 18 al 22 dal 13 al 18 Orari di base per sessione: 1°giorno: Successivi: Ultimo giorno: Aula: dalle 17.00 alle 20.00 9.00-13.00 e 14.00-19.00 dalle 9.00 alle 12.00 locali 3° piano (mansarda) 68 Improvvisazione libera Zeno Gabaglio L’improvvisazione libera è un ambito dell’espressione musicale nato in seno alla musica contemporanea colta tra gli anni Cinquanta e gli anni Sessanta ed è un contesto in cui la diretta pratica strumentale e l’invenzione generativa estemporanea sono il centro di una nuova poetica. Ad iniziare questa rivoluzione – rispetto agli standard della musica classica – sono stati un movimento di emancipazione formato da alcuni interpreti virtuosi e un movimento antiintellettualistico di alcuni compositori. E ciononostante l’improvvisazione libera è nata profondamente intellettuale, profondamente legata al pensiero. A differenza dell’impostazione degli scorsi anni (con lezioni settimanali sull’arco di un semestre e un saggio finale) il corso d’improvvisazione libera per l’anno accademico 2014-2015 si svolgerà in due fasi distinte: settembre-ottobre, fase intensiva con concerto finale nell’ambito del Festival Oggimusica 2014, il 5 ottobre presso gli studi RSI di Besso ottobre-dicembre, fase tradizionale con una lezione settimanale e saggio finale La possibilità di suddividere il corso in queste due parti nasce dall’invito – da parte dell’associazione Oggimusica e rivolto alla classe d’improvvisazione libera – di realizzare la componente musicale-performativa per l’annuale appuntamento con il Concerto per famiglie che unisce l’associazione all’Orchestra della Svizzera italiana. Un’eventualità che – oltre al contenuto didattico – ha l’indubbio valore di uno sbocco per il corso stesso in un concerto vero e proprio, all’interno di un festival e assieme a dei partner indubbiamente importanti. L’inserimento all’interno dell’una o dell’altra sessione, verrà decisa dal docente successivamente all’iscrizione. Limitazioni: Il corso è materia complementare obbligatoria a scelta (fra i vari corsi di improvvisazione) per gli studenti del “Bachelor of arts in music” e “Master Pedagogy” ancora in debito di questa materia. Saranno ammessi al massimo 10 allievi per sessione. Crediti: 1 Aula: Palazzina DR 110 e DR 8 Date e orari: prima sessione 1 ottobre 2 ottobre 3 ottobre 4 ottobre 5 ottobre 09-13 gruppo A 14-18 gruppo B 09-13 gruppo A 14-18 gruppo B 09-13 gruppo A 14-18 gruppo B 14-17 e 20-23 prove generali 10-13 e 15-18 performance seconda sessione orario: dalle 14.00 alle 19.00 in base al gruppo ottobre: 13, 15, 22, 27, 29 novembre: 3 saggio finale 5 novembre (orario da definire) Aula 201 69 Piano improvisation Galina Vracheva “Improvisation has a long tradition in the different arts such as painting, dance, music and literature. Homer, Goethe, Bach, Mozart, Beethoven, Paganini, Liszt, Rachmaninov, Picasso and Nurejev are among the most famous improvisation artists of all time. In Paris, during the 19th century, games of improvisation were very popular. The technical revolution of the 20th century, however, put an end to this form of art. Instead the desire for perfection and the ability to record music pushed the art of fantasy to the background, and that wonderful characteristic of mankind, the power to be creative, was lost. Of course, today we still have great artists who are able to put spontaneity into their art, but they are rare. In the early 80ies, there were signs in Western Europe that as a reaction against technical skill and perfection, improvisation was once again going to take a more important place in music. Famous pianists such as Chick Corea, Keith Jarrett and Friedrich Gulda showed that in classical music as well as in entertainment improvisation could colour up music and found some interest in their audiences. I now try to call an old tradition to new life by allowing improvisation a major role during my concerts. In recitals, I provide the audience with the possibility of suggesting themes on which I can improvise. In concertos, I improvise the cadenzas for the public to provide, I hope, a more exciting experience in the spirit of the great masters of our musical culture.” Galina Vracheva Limitazioni: corso destinato alle classi di pianoforte Crediti: 1 Aula: 306 Calendario: ottobre novembre gennaio febbraio marzo 20, 21 17, 18 7, 8 9, 10 3, 4, 5 n.b. è previsto un saggio finale con orario da definire Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 70 Elementi d’improvvisazione e composizione applicati alla chitarra classica Sergio Lavia Il seminario si propone di affrontare modi di organizzare il suono con l'uso dell’improvvisazione di gruppo e delle nuove tecnologie informatiche. L’esperienza compositiva e d’improvvisazione si rivela molto utile per analizzare diversi linguaggi musicali partendo dalla conoscenza di materiali modali-tonali fino a studiare e creare nuove grammatiche musicali. Saranno studiate alcune delle più importanti tecniche compositive del ‘900 e contemporanee fino all’utilizzo dell’iterazione con il mondo tecnologico. Per lo studio delle tecniche di trattamento del segnale audio in tempo reale sarà utilizzato il programma Max/Msp con l’implemento di multidelay, filtri, spazializzatori, traspositori, sistemi di riverberazione, campionatori live, ecc. Si cercheranno sintesi e semplicità nell’affrontare gli argomenti più complessi. Durante gli incontri oltre che scrivere e improvvisare si riserveranno momenti dedicati alla tecnica strumentale e all’analisi di partiture. Obiettivo del corso, sviluppare la capacita di strutturare il suono mediante l’uso dell’improvvisazione e l’iterazione con le nuove tecnologie. Ampliare le conoscenze sulle tecniche compositive contemporanee. Limitazioni: corso destinato alle classi di chitarra Crediti: 0.5 Aula: secondo piano aule Calendario: febbraio 10, 17 Orario: dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 13.00 alle 15.00 71 Altri ambiti Introduzione alla Direzione Pierangelo Gelmini Il workshop si propone di avvicinare lo studente al mondo della direzione, toccando con mano tutte le sfere che lo compongono (studio della partitura, tecnica del gesto direttoriale, pianificazione delle prove e concertazione, ecc.); si rivolge a tutti coloro che intendano acquisire una conoscenza di base delle problematiche legate alla direzione, ma anche a coloro che semplicemente desiderino “provare” a dirigere un’orchestra. Requisiti I requisiti minimi sono un buon livello (professionale) nello studio dello strumento e la padronanza delle nozioni teoriche fondamentali (lettura musicale cantata, armonia e forma). Incontri Il workshop è articolato in tre sessioni. Gli studenti, per motivi didattici, verranno divisi in due gruppi che seguiranno le prime due sessioni in date differenti. Al termine sono previsti un esame scritto e una prova pratica con l’Orchestra del Conservatorio. Limitazioni: Workshop riservato agli studenti di pedagogia, direzione di banda e direzione corale, che siano ancora in debito di questo corso. Il corso si può frequentare nella sua forma completa un'unica volta Crediti: 2 Aula: 201 Data: 21, 22, 23 novembre (gruppi riuniti) Gruppo A: 9 e 16 gennaio Gruppo B: 10 e 17 gennaio 11 febbraio, esercitazione con orchestra e verifica Orario: dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 17.30 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 600.72 Introduzione alla Direzione II Pierangelo Gelmini Il workshop permette allo studente di approfondire ed esercitare la parte pratica della direzione d'orchestra, attraverso lo studio di alcune partiture del repertorio classico-romantico. Si rivolge a tutti coloro che sono interessati alla direzione d'orchestra ma anche a chi semplicemente desidera avvicinarsi al repertorio sinfonico. Limitazioni: Per iscriversi al corso è necessario aver frequentato e superato il workshop "Introduzione alla direzione” Numero massimo di iscritti 8 Crediti: 1 Aula: 201 Data: gennaio 23, 24, 30, 31 11 febbraio, esercitazione con orchestra e verifica Orario: dalle 10.30 alle 13.30 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf.400.73 Coro Mark Kölliker Per gli studenti che lo desiderano, è possibile iscriversi alle attività previste dal coro della sezione universitaria. Le lezioni si svolgono di norma il giovedì dalle 16.00 alle 19.00 secondo il calendario scolastico. Durante l’anno sono inoltre previsti 2 concerti con le relative sessioni di prova. Il coro da diritto all’attribuzione di crediti formativi nell’ambito “attività a scelta” per gli studenti il cui piano di studi non prevede tale attività. Limitazioni: corso aperto a tutti gli studenti della scuola universitaria Crediti: 2 Aula: locali 3° piano (mansarda) Calendario: tutti i giovedì secondo il calendario scolastico Orario: dalle 16.00 alle 19.00 74 Liuteria Philippe Girardin Lo scopo generale del corso, sarà di dare agli studenti una panoramica dei principali argomenti della materia soffermandosi anche su aspetti più pratici. Ad esempio verrà mostrato come raddrizzare un ponticello o rimettere a posto un’anima caduta. Si discuterà anche della portata degli strumenti (con degli esempi acustici) e del suono provvisorio. Nell’ultima parte del corso si analizzerà, dal punto di vista del liutaio, la struttura del violino e dell’arco barocco facendo riferimento a timbro ed emissione e di conseguenza alle implicazioni stilistiche. Limitazioni: classi di strumenti ad arco Crediti: 0.5 Aula: locali 3° piano (mansarda) Data: marzo 23, 24 Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione Chf. 300.75 Corso di tecnologia di costruzione degli strumenti a fiato Gianni Cristiani scopo del corso è quello di studiare lo sviluppo degli strumenti, con particolare attenzione a quello del flauto, dal periodo classico a quello moderno dando così la possibilità all’allievo di avere una esatta coscienza di quelle modifiche tecniche che sono sopravvissute agli anni e che oggi fanno parte integrante dello strumento che egli stesso usa. Infine vengono fornite tutta una serie di informazioni sui processi di costruzione, dei vari tipi e delle caratteristiche degli strumenti che oggi si possono trovare sul mercato oltre a nozioni di manutenzione e piccoli interventi da poter effettuare sullo strumento. Alla fine del percorso l’allievo conoscerà in maniera meno superficiale i meccanismi dello strumento che tutti i giorni ha tra le mani e sarà in grado, in caso di problemi, di riconoscerne l’origine in modo da poter interagire con il tecnico in fase di descrizione e risoluzione degli stessi. La manutenzione I principi della messa a punto dello strumento; Indicazioni sulla manutenzione del flauto, del clarinetto e del fagotto; Indagine e individuazione dei problemi legati alla meccanica dello strumento; Montaggio e smontaggio assistito di un flauto, di un clarinetto e di un fagotto da parte del tecnico e da parte di uno o più studenti; Discussione e domande. Limitazioni: classi di strumenti a fiato Crediti: 0.5 Aula: 301 Data: febbraio 16 e 17 Orario: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 76 Analisi ritmica Gregorio Di Trapani L'obiettivo del corso è quello di fornire all'allievo i mezzi e le strategie necessarie per affrontare con semplicità il repertorio del XX secolo che si è arricchito nel tempo di figure ritmiche e poliritmie sempre più complesse. Tramite l'analisi teorica e la pratica svolta rigorosamente su strumenti a percussione, in questo caso principalmente a suono indeterminato, l'allievo consolida un saldo rapporto con il ritmo. La percussione permette di attivare una maggiore attenzione sulla scansione ritmica omettendo in parte altri elementi musicali legati alle specifiche tecniche degli altri strumenti. Si affronteranno questi punti: Strategie per ottenimento delle poliritmie; Strategie per ottenimento cambi di tempo metronomico; Metodo di studio delle figurazioni complesse, uso del metronomo; Pratica di gruppo con strumenti a percussione. Tutti i mezzi teorici e pratici acquisiti durante il corso verranno utilizzati per eseguire tutte quelle poliritmie che si posso trovare spesso nei brani di repertorio. Ogni allievo durante il primo appuntamento potrà portare più brani che verranno analizzati durante seminario con l’aiuto del docente. Limitazioni: Il corso è aperto a tutti gli studenti non percussionisti della sezione professionale Crediti: 1 Aula: percussioni Date Novembre Dicembre Gennaio Febbraio Marzo Aprile Orario: gruppo 1 dalle 9.30 alle 10.30 gruppo 2 dalle 10.30 alle 11.30 14, 21, 28 5, 12 9, 16, 23, 30 6, 13, 20, 27 13, 20, 27 3, 10 gli studenti verranno smistati nei due gruppi durante il primo incontro Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione 200.- chf 77 Come realizzare un demo audio/video Fabrizio Rosso Sempre più spesso agli studenti viene richiesto di fornire un demo audio per partecipare ad audizioni, concorsi, borse di studio, ecc. Ultimamente le istituzioni più attente e informate richiedono però un demo video, questo perché con una ripresa a camera fissa e senza stacchi è impossibile correggere la traccia audio attraverso un lavoro di tagli (editing). Questo seminario si prefigge il compito di insegnare agli studenti del Master e del Bachelor un metodo operativo per realizzare un prodotto audiovisivo adeguato. A tale scopo è indispensabile conoscere i rudimenti delle tecniche di registrazione sonora, ripresa video e sincronizzazione, al fine di evitare errori grossolani che potrebbero rendere inutilizzabile il materiale registrato con il conseguente speco di energie e di tempo. Limitazioni: aperto a tutti gli studenti interessati in forma di laboratorio teorico-pratico Crediti: 1 Calendario: 2 ottobre 16 ottobre 30 ottobre 24 novembre 27 novembre 11 dicembre Costi: Partecipanti attivi esterni Quota di partecipazione 300.-chf 78 14.30 – 17.00 14.30 – 17.00 14.30 – 17.00 14.30 – 19.00 14.30 – 17.00 14.30 – 17.00 aula DR 8 (isolotto) aula DR 110 aula DR 110 aula magna aula DR 110 aula DR 110 Fitness per musicisti: Esercizi per la prevenzione e la cura di patologie professionali Cinzia Cruder (Ricerca e Sviluppo), in collaborazione con il Dipartimento Sanità (DSAN) della SUPSI e il Servizio Sport USI SUPSI Come gli atleti professionisti, i musicisti compiono gesti ripetuti a grande velocità con accurata precisione, utilizzando coordinazione e forza muscolare, in una costante interazione fra il proprio corpo e lo strumento suonato. Tuttavia, mentre gli sportivi riservano l’importanza necessaria allo stretching e all’allungamento prima e dopo l’allenamento e la performance, i musicisti trascurano questo importante elemento della pratica professionale. Infatti, solitamente non associano nessuna attività sportiva o fisica a quella musicale, allo scopo di controbilanciare gli effetti a lungo termine di una pratica assidua e logorante, che potrebbe limitare la loro performance e, nei casi più gravi, condurre all’abbandono dell’attività professionale. Grazie a questo seminario, il CSI si propone come obiettivo di garantire che gli studenti possano essere supportati nel prendere misure opportune per migliorare il proprio stile di vita e per prevenire gli infortuni legati alla performance (tendiniti e altre patologie professionali). Si eseguiranno: Misurazioni dello stato di fitness (all’inizio e alla fine del corso), verificando la ricorrenza di eventuali disagi (cronicizzazione di stati dolorosi) in funzione delle abitudini di studio (postura, ritmi quotidiani); Esercizi specifici per categoria di strumento, per migliorare il loro benessere in maniera più sistematica e precisa, e per prevenire l’insorgenza di possibili patologie legate allo strumento suonato. Consigliati abiti comodi, un tappetino se posseduto. Limitazioni: Il corso è rivolto a tutti gli studenti della scuola universitaria (BA e MA) Crediti: 1 Aula: 204 Calendario: ottobre 2, ore 9.00 primo incontro orientativo e smistamento nei gruppi Orario: 1° gruppo Ottobre Novembre Dicembre 6, 9, 13, 16, 20, 23, 27, 30 3, 6, 10, 13, 17, 20, 24, 27 1, 4, 8, 11, 15, 18 2° gruppo Gennaio Febbraio Marzo Aprile 8, 12, 15, 19, 22, 26, 29 16, 19, 23, 26 2, 5, 9, 12, 16, 19, 23, 26, 30 2, 6 dalle 9.00 alle 10.00 79 Research Module Quante volte ci è capitato che il brano che stiamo studiando, il nostro strumento, o il nostro modo di suonarlo ci abbia posto domande alle quali non siamo riusciti a rispondere in maniera del tutto convincente? Il Research Module rappresenta un’occasione imperdibile per tutti quegli studenti che desiderino accedere a più strumenti di indagine e sviluppare competenze di base nell’ambito della ricerca in musica. Il modulo comprende attività seminariali orientate all’acquisizione di competenze metodologiche generali (Research Methods), ed attività individuali, nella forma di un progetto sotto la supervisione di o in collaborazione con un relatore (Learning by Doing). Ammissione Gli studenti interessati a frequentare il Modulo sulla Ricerca saranno invitati a sostenere un colloquio di orientamento. Una buona conoscenza della lingua inglese (scritta e orale) può essere condizione indispensabile. Modalità di svolgimento Lo/a studente/essa ammesso/a frequenterà uno o più dei seminari di carattere metodologico (Research Methods) e svolgerà un progetto individuale o partecipativo (Learning by Doing). Research Methods 1 o più dei 5 seminari di carattere metodologico 1. 2. 3. 4. 5. Il metodo storico in musica I metodi di analisi quantitativa I metodi di analisi qualitativa Elementi di argomentazione Computer e tecnologie nella ricerca in musica Learning by Doing Progetto (individuale o partecipativo) Ambiti di ricerca Gli studenti ammessi al modulo saranno invitati a considerare uno dei seguenti ambiti di ricerca: La performance musicale; La creazione musicale e la sua ricezione; La formazione e la mediazione artistica. Valutazione degli studenti Al termine dei seminari è previsto un esame orale di carattere metodologico. Il progetto si concluderà con la redazione di un lavoro scritto (articolo, rapporto, relazione) e la sua discussione/difesa orale. Obiettivi di apprendimento Al termine del modulo gli studenti avranno conoscenze di base relative ad un argomento di ricerca; avranno conoscenze di base relative ad aspetti metodologici di ricerca; avranno conoscenze di base relative al linguaggio tecnico proprio alla ricerca. Contatto: Dr Hubert Eiholzer, Divisione Ricerca & Sviluppo, [email protected] Crediti: 5 Calendario: I colloqui per le ammissioni si terranno nelle giornate dell’8 e 9 settembre. Un calendario dettagliato verrà stabilito in base ai percorsi didattici concordati con gli studenti. 80 81
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