Abbazia di S. Fruttuoso
Camogli (GE) nel cuore del Promontorio di Portofino
CONCERTI ALL ’ABBAZIA DI
S. FRUTTUOSO DI CAMOGLI
Direzione Artistica
Maxence Larrieu
Anno 2008 - XVI edizione
Con il sostegno di
Regione Liguria
Città di Camogli
Promotore
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culturale
Con il contributo di
Sabato 19 Luglio ore 21,15
Ensemble vocale giovanile
I POLIFONICI di Genova
Direttore Fabio Macelloni
Michele Trenti chitarra
Roberto Vallarino armoniche
Programma
L. van Beethoven
Aria da Metastasio
“Ich liebe dich” da Mattesohn
F. Schubert 1797 - 1827 Ständchen
Malinconia
V. Bellini 1801 – 1835
N. Paganini
Ghiribizzo per chitarra su “Là ci darem la
1782 - 1940
mano” dal “Don Giovanni” di Mozart
G. Rossini - F. Carulli
Aria su tema dell’Ouverture del Barbiere
G. Rossini - M. Carcassi “La partenza” da Metastasio
1770 - 1827
1792 - 1868 1792 - 1853
N. Paganini
Aria su “Sul margine d’un rio” di Paisiello
Ghiribizzo da “La bella Molinara” di Paisiello
Grande aria italiana da Metastasio
F. Carulli 1770 - 1841
M. Giuliani 1781 - 1929 Arietta op.96 da Metastasio
M. Castelnuovo Tedesco Ballata dell’esilio di Cavalcanti
1895 - 1968
Enrico VIII 1491 - 1547
W. A. Mozart
1756 - 1791
F. Sor 1778 - 1939
J. Rodrigo 1901 - 1999
J. S. Bach
1685 - 1750
Pastime
Tre notturni da Metastasio
“Luci care, luci belle” - “Due pupille amabili”
“Se lontan ben mio tu sei”
Seguidilla
Adagio dal Concierto de Aranjuez
Aria sulla IV corda
Corali su “Wachet auf ruft uns die Stimme”
Domenica 27 Luglio ore 21,15
Maxence Larrieu flauto traverso
Claudi Arimany flauto traverso
Marco Allocco violoncello
Programma
J. Christian Bach
1735-1782
W. A. Mozart
1756-1791
Karl Stamitz
1745-1801
Trio in Do maggiore
Allegretto - Adagio - Allegro
Tre Arie dall´Opera “Il Flauto Magico”
trascritte dall’ autore nel 1791
“Du feines Täubchen, nur herein”
“Ach, ich fül´s, es ist verschwuden”
“Ein Mädchen oder Weibchen”
Trio in Sol maggiore
Allegro moderato - Andante
Rondo: allegretto
F. Joseph Haydn
1732-1809
Trio di Londra nº1 in Do magg. Hob.IV:1
Allegro moderato - Andante
Finale. Vivace
Trio di Londra nº2 in Sol magg., Hob.IV:2
Andante-Allegro
Trio di Londra nº3 in Sol magg. Hob.IV:3
Spiritoso - Andante - Allegro
Trio di Londra nº4 in Sol magg. Hob.IV:4
Allegro
Domenica 3 Agosto ore 21,15
Sandy Patton voce
Leo Lagorio
Maurizio Lavarello
Samuel Marinelli
Giovanni Piccardo
sax tenore e soprano
pianoforte
basso elettrico
batteria
Jazz and blues in the Abbey
La straordinaria voce di Sandy Patton già vocalist
nell’Orchestra di Lionel Hampton insieme con il quartetto
della Jazz Ambassadors Big Band.
Sabato 9 Agosto ore 21,15
Fabio Gallucci mandolino
Antonio Pilato chitarra
Dal Vesuvio all’America Latina
Programma
R. Calace
1863 - 1934
Saltarello
Deux souvenir op. 33
A. Palliotti
1962
Preludio e Variazioni
sul tema del “Guarracino”
Fiore - Lama
Tutta pe mmè
De Mura - De Angelis
Isola verde
E. A. Mario
Canzona Appassiunata
E. Nazareth
1863 - 1934
Escorregando
Brejeiro
J. Do Bandolim
1918 - 1969
Receita de Samba
H. Pascoal
1936
Suite norte, sul, este, oeste
A. Piazzolla
1921 - 1992
Inverno porteno
Adios Nonino
Libertango
Cucina Mediterranea
Via Pietrafraccia 15 - Rapallo Tel. 0185 50369 - www. hotelcanali.com
Sabato 16 Agosto ore 21,15
Flavio Boltro tromba
Rosario Bonaccorso contrabbasso
DuO più duO: CinquO
Tribute to the great sound of jazz
Dietro il titolo, questo progetto artistico, nato da un’idea di
Rosario Bonaccorso, nasconde molte provocazioni come la
ricerca di certi confini tra la tradizione musicale e la libertà
espressiva del duo... la più intima forma di comunicazione
tra due strumenti fondamentali della musica jazz, la tromba
e il contrabasso.
Sabato 23 Agosto ore 21,15
Silvia Martinelli soprano
Andrea Trovato clavicembalo
Ariose Vaghezze
Programma
Francesco Rasi
1574 - 1620 ca.
da “Vaghezze di musica” 1608
“O che felice giorno”
“Luci liete”
“Hor ch’a no rimena”
“Indarno Febo”
Girolamo Frescobaldi
1583 - 1643
Toccata VII
(dal Secondo Libro di Toccate)
Marco Antonio Cesti
1623 - 1669
“Tu mancavi a tormentarmi”
“Vieni omai, deh, vieni o morte”
M. S.
sec. XVII
Pavana (dal Fitzwilliam Virginal Book)
Antonio Cesti
1759 - 1803
“Intorno all’idol mio” (da Orontea)
Antonio Vivaldi
1678 - 1741
Cantata
“Nel partir da te mio caro” RV 661
Louis Couperin
1626 - 1661
dalla Suite in Fa magg. per clavicembalo
Prélude - Courante - Sarabande
Gaillarde - Chaconne
“Süßer Blumen Ambraflocken”
(dalle Nove Arie Tedesche)
“Meine seele Hört im Sehen”
(dalle Nove Arie Tedesche)
Georg F. Haendel
1685 - 1759
Trasporti Marittimi Turistici
Golfo Paradiso
Camogli - www.golfoparadiso.it
s.n.c.
Sabato 19 Luglio
Fabio Macelloni. Nato a Genova, organista, direttore d’orchestra e di coro, si è diplomato rispettivamente presso i Conservatori N.Paganini di Genova, G.Verdi di Milano e
L.Cherubini di Firenze. Per la direzione d’orchestra è stato allievo di Giampiero Taverna
e Romolo Gessi; ha inoltre frequentato i corsi ordinari dell’Associazione “H. Swarowsky”
di Milano tenuti da Julius Kalmar, docente dell’Accademia di Vienna. Al suo attivo
numerosi i concerti in Italia nonché una tournée negli Stati Uniti d’America nel 1989,
ospite di organizzazioni culturali quali l’Università di Denver nel Colorado, e l’Orchestra
da Camera di Chicago, che si é esibita sotto la sua direzione. Si è esibito inoltre alla guida
di varie altre orchestre italiane fra cui i Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra
Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra “I Virtuosi Italiani” di Modena, l’Orchestra
Filarmonica Giovanile di Genova con cui ha debuttato al Teatro Carlo Felice di Genova
nel 1996, l’Orchestra Regionale Ligure, l’Orchestra Classica di Alessandria, il complesso di fiati “Serenade Ensemble” di Trieste. Dal 1992 è direttore artistico del complesso
vocale “I POLIFONICI di Genova”.
Michele Trenti. Nato a Genova, ha studiato chitarra, pianoforte, composizione , direzione d’orchestra e fagotto, Trasferitosi a Graz (Austria) si diploma alla Hocschule fur Musik
und Darstellende Kunst con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Milan Horvat.
Dopo il diploma ha frequentato masterclasses tenute da Arpad Joo, Mosche Atzmon, e
Leonard Bernstein. Dal 1988 è Direttore Artistico dell’Associazione Filarmonica Genovese;
nel 1989 fonda l’Orchestra Filarmonica Giovanile di Genova di cui è tuttora Direttore
Principale. Nel 1992 ha curato a Genova le manifestazioni musicali per le celebrazioni del
500° anniversario della scoperta dell’America. Dai primi anni novanta svolge attività di
seminari e conferenze, tra le quali presso la J. Hopkins University del Maryland.
È cittadino onorario di Baltimora e membro onorario dell’Accademia Zoltian Kodaly di
Budapest – Chicago. Ha diretto in tutta Europa, in Nord e Sud America ed in Giappone.
Roberto Vallarino. (architetto, acquerellista e armonicista) è nato a Genova dove vive e
lavora come insegnante di Storia dell’arte e di Disegno. L’arte e la musica sono state per lui
da sempre compagne fedeli dove i colori rasparenti e luminosi dei suoi acquerelli e le note
della sua armonica si fondono insieme in una ricerca di sintesi tra musica e pittura. Ama
divertirsi a suonare diversi strumenti (dal pianoforte alla chitarra) ma l’armonica a bocca
rappresenta il “suo primo amore” fin da quando, ancora bambino, rimase affascinato da
quello strumento “tascabile” che grazie ad una notevole varietà di suoni e di timbri, riesce
perfino a simulare la voce umana. La sua ricerca nel campo musicale abbraccia tutti quei
generi di musica popolare dove l’armonica trova maggiore applicazione, dal blues alla
musica celtica.
Domenica 27 Luglio
Maxence Larrieu. È uno dei più importanti flautisti di questo secolo, un personaggio leggendario che ha dato un impulso straordinario alla musica ed al repertorio del suo strumento. Il governo francese lo ha insignito della Legion d’Onore e del Cavalierato delle Arti e delle
Lettere. Nella sua carriera ha ottenuto traguardi raramente eguagliabili, come i 12 “Grand Prix
du Disque” o la registrazione di gran parte della letteratura flautistica, con oltre 140 album.
Titolare, per molti anni, delle cattedre presso i Conservatori Superiori di Lione e Ginevra, ha
tenuto corsi di perfezionamento in tutto il mondo, dall’estremo oriente (dove ha effettuato
più di 40 tournée) agli Stati Uniti, all’Europa intera, contribuendo in modo sostanziale alla
diffusione della Scuola flautistica francese e della grande tradizione musicale europea.
Claudi Arimany. È considerato uno dei solisti spagnoli piú noti. Si e´esibito assieme ad
artisti di grande fama, come J.P. Rampal,M. Nordmann, F. Ayo, N. Zabaleta, V. de Los
Angeles, ,V. Pikaisen, R. Pidoux, John Steele Ritter, J. Suk, A.Nicolet, J.Rolla,J.J. Kantorov,
ecc. ed e stato invitato da orchestre quali English Chamber Orchestra, Franz Liszt of
Budapest, Israel Sinfonietta, Ensemble Orchestral de Paris, Bach de Munich, Moscow
Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra, Prague
Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester, Virtuosi Italiani, Filharmonica Ceca e
molti altri. Claudi Arimany ha suonato in tutti i Paesi d’Europa, Russia, Stati Uniti,
Canada, Medio Oriente e Giappone, nelle principali sale da concerto come la Chicago
Simphony Hall,Washington Library of Congres, Carnegie Hall di New York, Palau de la
Música Catalana, Beethoven House de Bonn, Auditorio Nacional di Madrid,
Rudolfinum di Praga, Hollywood Bowl di Los Angeles, Txaikowsky di Mosca, Théâtre
Champs Elysées, Salle Pleyel e Salle Gaveau di Parigi, Suntory Hall e Bunka Kay Kan di
Tokio. Importante la sua discografia, per case discografiche come SONY Classical,
NOVALIS, DELOS.
Marco Allocco. Nato nel 1975, si è diplomato a pieni voti con Dario Destefano presso
il Conservatorio di Cuneo. Si è in seguito perfezionato con G. Caramia, B. Baratz, A.
Meunier e R. Filippini presso la Scuola di Musica di Fiesole. Ha seguito masterclass tenute da J. Goritzky e F. M. Ormezowski. Nel 1996 è finalista alla Rassegna violoncellistica
“Città di Vittorio Veneto”. Collabora con diverse orchestre tra cui Orchestra Giovanile
Italiana, con la quale ha preso parte a numerose tournée in Italia e all’estero, Filarmonica
di Torino con la quale ha partecipato anche a diverse trasmissioni televisive. Ha tenuto
concerti presso importanti sedi in Italia e all’estero, in particolare con l’Ensemble Vivaldi
col quale, nel 1995, ha tenuto una tournée in Brasile esibendosi in veste di solista. Ha inciso per la casa discografica Sarx. Attivo anche nel campo della musica leggera, ha collaborato tra gli altri con Yo Yo Mundi e i Supernova per la realizzazione dei loro cd.
Domenica 3 Agosto
Sandy Patton. Nasce in una famiglia di musicisti. Suo nonno Frank Grey era un trombettista negli anni 20 e 30, suo zio Benjamin Grey un pianista di fama internazionale.
Compie i suoi studi musicali presso la Howard University e viene ingaggiata da Lionel
Hampton come vocalist nella sua famosissima orchestra con la quale gira in tournée per
tre anni. Trasferitasi a Miami continua la sua attività presso teatri famosi come il
Coconut Grove Playhouse sotto la direzione di José Ferrer e più tardi con Arnold
Mitteleman. In seguito si esibisce a Broadway dove diventa membro della SAG, Screen
Actor’s Guild partecipando come attrice in numerosi film e spot pubblicitari.
Attualmente risiede a Berna, in Svizzera, dove è titolare della cattedra di canto presso la
Swizz Jazz School. Durante la sua carriera ha collaborato sia come artista, che come insegnante, con musicisti del calibro di Al Grey, Paquito D’Riveira, Dizzy Gillespie, Jimmy
Woode, Cab Calloway e Joe Haider.
Leo Lagorio. Fondatore con il M° Emilio Lepre nel 1970 della Jazz Ambassadors Big Band,
studia pianoforte e succesivamente sax alto sotto la guida del padre. A metà degli anni ’60
entra a far parte di un piccolo complesso e nel 1968 collabora con l’orchestra di Giorgio
Santiano alla realizzazione di un album di musica leggera dal titolo “Dance with me”. Con
quest’ultimo nel ‘71 partecipa e vince il primo premio al Festival Nazionale di Musica Pop di
Loano. In quella occasione il Sistema presentava una originalissima versione rock di “Una
notte sul Monte Calvo” di Mussorgsky. Nel 1999 con la Jazz Ambassadors Big Band ha registrato un album dal titolo “Coffee Break” che ha riscosso notevoli consensi di pubblico e critica, oltre al “Premio SIAE” nel contesto della rassegna nazionale “Bordighera Jazz&Blues”.
Sabato 9 Agosto
Fabio Gallucci. Nato ad Ischia nel 1980, é il primo diplomato in mandolino presso il
Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, ottenendo il massimo dei voti. Ha partecipato a numerosi seminari di Interpretazione musicale e Musica d’insieme ed a vari corsi
di perfezionamento con Dorina Frati, Mauro Squillante, Florentino Calvo, Mike
Marshall ed Hamilton de Holanda.Ha collaborato con importanti teatri quali: Teatro
Lirico di Cagliari, diretto dal M. Rostropovich; Teatro Arena “Sferisterio” di Macerata,
diretto da D. Renzetti; Teatro San Carlo di Napoli diretto da N. Santi, R. De Simone e
David Garforth, l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e l’Ensemble Orchestrale de
Paris (OPERA GARNIER). Ha fatto parte nel 2001 dell’Orchestra Europea del Teatro
Lirico Sperimentale di Spoleto per il progetto “L’Arte della Fuga”, diretto da Luciano
Berio, esibendosi: Teatro Caio Melisso di Spoleto, Conservatoire National Superieur de
Musique Lyon (FRA), Koninklijk Conservatorium Den Haag (HOL), Guildhall School
of Music & Drama London (ENG).
Antonio Pilato Inizia lo studio della chitarra all’etá di 13 anni sotto la guida del Maestro
R. Di Sandro, diplomandosi con ottimi voti presso il Conservatorio di Benevento; si é perfezionato sotto la guida del M° Stefano Palamidessi e, successivamente, del M° Aniello
Desiderio. Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti dai maestri A. Ponce, B.
Davezac, C. Bonell, F. Burgarten, P. Marquez, J. Cardoso, J. Hinojosa, A. Romero. Si é
dedicato piú volte a prime esecuzioni di brani di autori contemporanei tra i quali Dimitri
Nicolau (Mnemes ediciones), Antonello Paliotti, Stefano Brezza, Luca Iacono, G. Baldi
(Berben ed.). Nel 2007 ha inciso un cd con musiche del compositore greco Dimitri
Nicolau in prima esecuzione mondiale dal titolo “Serenata Mediterranea” per 2 mandolini, chitarra e archi. Si dedica in maniera costante a lavori di trascrizione e adattamenti, in
particolare per mandolino e chitarra ma anche per altri organici piuttosto insoliti, di musiche appartenenti all’area partenopea, sia antica che moderna, e a quella latinoamericana.
Durante i suoi concerti utilizza una chitarra a 7 corde (strumento tipico del genere musicale chorinho).
Sabato 16 Agosto
Rosario Bonaccorso. Siciliano di nascita ma imperiese di adozione è da oltre venticinque
anni sulla scena ed è considerato uno dei più importanti ed attivi contrabbassisti italiani,
strumentista di grande esperienza e sensibilità. Rosario Bonaccorso ha maturato grandi
esperienze al fianco di centinaia di artisti americani ed europei del calibro di Elvin Jones,
Benny Golson, Billy Cobham, Pat Metheny, Michael Brecker, Joe Lovano, Mark Turner,
Gato Barbieri, James Moody, Lee Konitz, Steve Wilson, Vincent Henning, Ivan Lins,
Dianne Reeves, Adrienne West, Clark Terry, Jon Faddis, Charles Tolliver, Franco
Ambrosetti, Kenny Davern, Bob Wilber, Tony Scott, Slide Hampton, Kenny Barron, Jacky
Terrason, Cedar Walton, George Cable, Ralph Sutton, Stefano Bollani, Dado Moroni,
Jimmy Cobb, Roberto Gatto, Albert “Tootie“ Heath, Vernel Fournier, Naco, Aldo
Romano, Dede´Ceccarelli, Tommy Campbell, Sangoma Everett, Tullio de Piscopo, Dre
Pallemaertz, Luis Nash, Herlin Riley, Adam Nussbaum e tanti altri. Con il suo apporto
musicale ha contribuito al successo di molti artisti (sei CD Blue Note con Stefano Di
Battista , 2 CD con Enrico Rava per la ECM che hanno vinto numerosi premi internazionali ed ancora 2 CD con Eric Legnini per la Label Bleu francese aggiudicandosi lo
CHOC e con Roberto Gatto ancora premio CHOC di Jazzman). Il ruolo di Rosario
Bonaccorso è diventato quindi importante per molti protagonisti della musica jazz e la sua
figura di artista si sta confermando autorevole e rappresentativa in tutta l’Europa.
Flavio Boltro. Nasce a Torino il 5 maggio 1961. Il padre è musicista, trombettista e
grande appassionato di jazz e lo indirizza sin da piccolo all’ascolto di Amstrong e di tutti
i dischi di quegli anni. A tredici anni si iscrive al Conservatorio che frequenterà sino al
diploma e contemporaneamente prende lezioni da Carlo Arfinengo (1° tromba
dell’Orchestra Sinfonica di Torino. Due momenti determinanti per la sua formazione
saranno l’incontro con due formazioni di cui farà parte e che lo faranno conoscere ed
apprezzare. La prima è Lingomania guidata da Maurizio Gianmarco: questo gruppo acu-
stico dalla matrice e sonorità acustiche si aggiudicherà per due volte il premio per Il
miglior disco e il titolo di Miglior gruppo dell’anno. Parallelamente riceve varie proposte
di collaborazione, in particolare da Steve Grossman con il quale si esibirà a festival internazionali tenendo concerti anche con Freddie Hubbard a Umbria Jazz oltre a quelli di
Torino e di Milano. La seconda formazione decisiva è il trio costituito insieme a Manu
Roche alla batteria e a Furio Di Castri al contrabbasso: grande novità poiché all’epoca
non esisteva un trio di tromba/contrabbasso/batteria. Al suo terzo anno di vita, il gruppo diventa un quartetto con l’arrivo di Joe Lovano. Nel 1994, Laurent Cugny, che ha
appena preso le redini dell’ONJ, è alla ricerca di un trombettista e di un sassofonista: la
sua scelta ricade proprio su Flavio Boltro e sul suo compagno di gioventù Stefano Di
Battista. E un anno prima della conclusione della sua esperienza con l’ONJ, Flavio
entrerà a fare parte del sestetto di Michel Petrucciani. Da tempo Flavio Boltro, Stefano
Di Battista ed Eric Legnini, cercano due musicisti per costituire un quintetto. Il loro progetto si concretizzerà nel 1997 con l’arrivo di Benjamin Henocq alla batteria e di Rosario
Bonaccorso al basso. Il nuovo gruppo, lo Stefano Di Battista/Flavio Boltro Quintet,
riscuoterà grande successo.
Sabato 23 Agosto
Silvia Martinelli. Nata ad Arezzo, ha studiato canto con il soprano Margherita Rinaldi
perfezionandosi in seguito con Renata Scotto, Maria Chiara, Jill Feldman, Claudio
Desderi e Julia Hamari. Nel 1995 si è diplomata a pieni voti in Canto presso il
Conservatorio di Musica di Perugia e nel 2007 ha ottenuto, presso lo stesso conservatorio, il Diploma Accademico di Secondo Livello in Teatro Musicale con il massimo dei
voti. Nell’ambito del repertorio sacro, ha tra l’altro cantato il Gloria di A. Vivaldi e il
Regina Coeli di B. Cordans (soprano e orchestra), eseguite e registrate con l’Orchestra da
Camera del Friuli-Venezia Giulia; lo Stabat Mater di G.B. Pergolesi e quello di L.
Boccherini, la Cantata BWV 51 “Jauchzet Gott in allen Landen” di J.S. Bach con
l’Orchestra da Camera Fiorentina. Artista versatile, insieme al repertorio teatrale, si dedica allo studio del repertorio cameristico italiano (Bellini, Donizetti, Rossini, Pizzetti,
Castelnuovo-Tedesco, Petrassi, …), liederistico (Brahms, Schubert, Schumann, Wieck,
Rachmaminov, Cijakovskyj, Liszt, Mozart, Wolf etc.) e le melodies di Debussy, Poulenc,
Fauré… Nel 2005 grande successo ha ottenuto come protagonista nell’opera di B. Britten
“The turn of the screw” (Il giro di vite) al teatro Pavone di Perugia, dove si è distinta per
l’intensità della sua interpretazione vocale e scenica in un personaggio complesso come
quello dell’ “Istitutrice” (“The Governess”).
Andrea Trovato. Nato a San Giovanni Valdarno, si è diplomato in Pianoforte nel 1994 al
Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida di Lucia Passaglia. Nel 2000 si è
diplomato in Organo e Composizione Organistica, sempre a Firenze sotto la guida di
Mariella Mochi e nel 2001 si è diplomato in Pianoforte al Corso Triennale di
Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma sotto la guida di Sergio
Perticaroli. È vincitore di numerosi premi in prestigiose competizioni nazionali e internazionali, fra cui i Primi Premi Assoluti al T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) di Roma
(Categoria Organo, Ed. 2000 - Cat. Pianoforte, Ed. 1996), al Concorso Nazionale “Città
di Albenga”, al Concorso Internazionale “G. Benassi” di Pavia, al “Premio Debussy” dei
Concorsi Internazionali di Stresa, al “Clementi-Kawai” di Firenze, etc.
Ha iniziato da vari anni un’importante attività concertistica che lo ha visto solista, sia al
pianoforte che all’organo, in importanti città italiane (Milano, Roma, Firenze, Bologna,
Trieste, Venezia, Padova, Pavia, Pisa, Arezzo, Perugia, Pescara, Salerno...) e straniere
(Parigi, Atene, Rodi, Bruxelles, Anversa, Chicago, Cincinnati, South Bend, Salisburgo,
Bamberg, Girona...) oltre che in numerosi centri minori, con importanti riconoscimenti
da parte del pubblico e della critica.
Ingressi
Chiostro Inferiore
Chiostro Superiore
€ 21,00
€ 16,00
Aderenti FAI sconto 2 euro
Prenotazione telefonica obbligatoria - posti non numerati
Nell’intervallo del concerto è possibile visitare l’abbazia
Partenze Battelli
Recco
Camogli
ore 20,15
ore 20,30
Società Golfo Paradiso tel. 0185 772091
Rapallo
Santa Margherita L.
Portofino
ore 20,00
ore 20,15
ore 20,30
Servizio Marittimo Tigullio tel. 0185 284670
Il costo del battello è da considerarsi a parte
Patrocini
Provincia di Genova
Ente Parco di Portofino
Comuni di Lavagna, Portofino, Rapallo,
Santa Margherita Ligure, Sestri Levante, Zoagli
Coordinamento e Ufficio Stampa:
OMNIA SERVICE
Rapallo - Vico del Pozzo, 2/1 - tel. 0185 64396
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Informazioni e Prenotazioni
FAI - Abbazia di San Fruttuoso
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PRO LOCO - Camogli
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todiClaudioMolfino
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