PARTE III - Torcello
Una gemma con scena di sacrificio
Gema s podobo žrtvovanja
Autore
Sabina Toso
La piccola collezione glittica del Museo Provinciale di Torcello,
costituita da circa una settantina di gemme, è sempre stata considerata
formata da materiale proveniente dal territorio altinate, e quindi
prodotto, con grande probabilità, dalle officine della vicina Aquileia.
In realtà, lo studio condotto in occasione della catalogazione della
raccolta ha dimostrato come più della metà dei pezzi debbano essere
considerati post-antichi, afferenti quindi alla produzione glittica,
peraltro assai fiorente, in particolar modo nel ricco mercato veneziano,
sviluppatasi a partire dall’età rinascimentale.
Le gemme antiche, al di sotto della trentina, riprendono per lo
più soggetti banali, assai diffusi nel repertorio di età imperiale,
resi quasi sempre con uno stile abbastanza corsivo, tipico della
produzione seriale.
Ma, fra le gemme di sicura antichità, spicca per forma, materiale e
iconografia una piccola pietra, su cui è intagliata una scena complessa.
Si tratta di un diaspro sanguigno, dal fondo verde picchiettato di rosso,
dall’inusuale forma ogivale1. All’interno dello spazio romboidale la
raffigurazione si dispone in senso orizzontale, impostata su una lunga
e spessa linea del suolo: cinque personaggi stanti si distribuiscono
paratatticamente attorno a quello che va considerato il nucleo
fondamentale dell’immagine, un’ara circolare sagomata, su cui spicca la
statua di una divinità, di profilo a sinistra, verso la quale viene condotto
un capro, o un ariete, dal corpo lanoso e dalle corna vistose. Le tre
figure a sinistra dall’altare sono rivolte verso destra, come l’animale
che conducono, mentre le due a destra, probabilmente femminili,
a giudicare dalle vesti, sono rivolte a sinistra, quasi a far convergere
l’attenzione verso il centro della scena; forse reggono delle fiaccole.
Va infine notato l’elemento che chiude la composizione a sinistra, da
interpretarsi come un albero, per quanto molto stilizzato, che ambienta
quindi l’azione all’aperto2. Si tratta, evidentemente, di un sacrificio a una
divinità campestre ambientata in un paesaggio bucolico3.
Lo stile dell’incisione è corsivo e la resa delle figure abbastanza
schematica: si possono notare i lunghi colli cilindrici, su cui si
impostano le teste prive di lineamenti, e gli arti resi da semplici
solchi, senza nessuna definizione delle estremità (ad esclusione dei
Za majhno zbirko približno sedemdesetih poldragih kamnov, ki
jih hrani Pokrajinski muzej Torcello, ihso vedno domnevali, da
jo sestavlja gradivo lokalnega izvora,, torej najverjetneje izdelki
iz delavnic bližnje Akvileje. Raziskava, izvedena ob katalogizaciji
zbirke, pa je pokazala, da je več kot polovica primerkov iz obdobja
po antiki. Gre torej za poldrage kamne iz obdobja po renesansi,
ko je bila ta dejavnost predvsem na bogatem beneškem trgu dokaj
cvetoča.
Antične geme, ki jih je nekaj manj ko trideset, prikazujejo
večinoma vsakdanje teme, ki so bile zelo pogoste v cesarski
dobi. Slog je skoraj vedno zelo poševen, značilen za množično
proizvodnjo.
Toda med dokazano antičnimi gemami izstopa po obliki,
materialu in ikonografiji majhen drag kamen, na katerem je
vklesana kompleksna podoba. Gre za jaspis hematit, ki je v
osnovi zelene barve, ima rdeče pege in je nenavadne koničaste
oblike1. Znotraj prostora romboidne oblike je podoba
postavljena vodoravno na dolgi in debeli liniji tal. Pet postav
stoji ob podobi, ki šteje za osrednji motiv celotne upodobitve.
Gre za krožni oltar, na katerem stoji kip božanstva. Viden
je v profil z leve strani, proti njemu pa vodijo kozo ali ovna
z volnastim kožuhom in poudarjenimi rogovi. Tri figure na
levi strani oltarja so obrnjene vdesno, enako kot žival, ki jo
vodijo, medtem ko se dve postavi na desni (sodeč po oblačilih
gre najverjetneje za ženska lika) obračata v levo, kot da bi
hoteli pozornost usmeriti v središče prizora. Morda držita
bakle. Omeniti velja tudi element, ki zaključuje upodobitev
na levi strani. Najverjetneje gre za drevo zelo stilizirane
oblike, kar umešča prizor v dogajanje na prostem2. Očitno
gre za žrtvovanje poljskemu božanstvu, ki se odvija v pašniški
pokrajini3.
Slog gravure je poševen, upodobitev postav pa precej
poenostavljena podobno skici. Vidimo lahko dolge cilindrične
vratove, na katerih so glave nimajo jasnih obraznih potez;
okončine so prikazane s preprostimi potezami, podrobnosti
1 La pietra (n.i. 2219), con entrambe le superfici piane, misura 11 x 20 mm, per
uno spessore di 2 mm.
2 Tale ambientazione trova d’altronde conferma nel modo di rappresentazione della linea del suolo, più spessa, rispetto alla norma, e non perfettamente rettilinea.
Si possono ricordare in proposito le considerazioni di C. Tomaselli a proposito
della corniola di Udine (per cui v. infra): si noti... la rappresentazione del terreno
reso con tratti distribuiti su diversi piani, e non indicato dalla semplice linea di
base, per ottenere un effetto di profondità spaziale (TOMASELLI 1993, p. 105).
3 Si può sottolineare che le peculiarità di questa gemma (forma e complessità
iconografica) ne escludono un uso sigillare.
1 Kamen (št. inv. 2219) z dvema ravnima stranicamameri 11 x 20 mm in je debeline 2 mm.
2 To umestitev med drugim potrjuje tudi slog upodobitve linije tal, ki je
debelejša v primerjavi z običajnimi gravurami, in ni popolnoma ravna. V zvezi
s tem lahko spomnimo na ugotovitve C. Tomasellija v zvezi z videmskim karneolom (za katerega gl. spodaj): velja omeniti... prikaz tal, ki so upodobljena s
potezami v več ravneh in ne samo z eno osnovno črto, s čimer dobimo učinek
prostorske globine (TOMASELLI 1993, str. 105).
3 Lahko poudarimo, da posebnosti tega dragega kamna (oblika, ikonografska
zahtevnosti) izključujejo možnost njegove uporabe za namene pečatenja.
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PARTE III - Torcello
grossi zoccoli dell’animale sacrificale). Ciò nonostante, la scena non
manca di vivacità, di attenzione al dettaglio e di capacità espressiva.
Il soggetto, in queste forme complesse, non è molto comune nel
repertorio glittico romano4, ma il diaspro di Torcello si può inserire
a pieno titolo in una breve serie iconografica enucleata già negli
anni 60 del secolo scorso da G. Sena Chiesa5 e composta da altre
tre pietre, diverse per forma e materiale, ma accomunate dalla
stessa, inusuale tematica e dal medesimo stile.
Il primo confronto è fornito da una corniola, lavorata a pseudocammeo, della collezione Garovaglio, ora al Museo di Como, di cui
si conserva solo la metà destra6: l’intaglio raffigura una cerimonia
religiosa, organizzata su due registri. In quello superiore, personaggi
in lunghe tuniche con fiaccole conducono un animale, con ogni
probabilità un capro; in quello inferiore, altri personaggi, agitando
uno strumento, forse un tirso, si dispongono attorno a una statua
di divinità femminile con un oggetto in mano; in esergo, infine,
la raffigurazione dell’acqua, in cui nuota un delfino7. Entrambi
i registri sono chiusi sulla destra da alberi: quello del registro
inferiore può essere assimilato a quello della gemma torcellana.
Un secondo confronto, questa volta in ametista, è conservato
al British Museum: la pietra, di forma rettangolare dagli angoli
stondati8, pubblicata nel vecchio catalogo del Walters9, è incisa
su entrambi i lati, scindendo ancora una volta il nucleo “forte”
dell’immagine torcellana: da una parte è raffigurata la statua di culto,
dall’altra l’animale che viene condotto al sacrificio. Sul primo lato (A,
per H. B. Walters), quattro donne sacrificano ad un altare, dietro cui
si trova una statua (due stanti a sinistra; una inginocchiata che tocca
l’ara, una stante a destra); sulla sinistra, un albero; sul secondo lato
(B, per H. B. Walters), si sviluppa una piccola processione sacrificale,
formata da tre figure femminili: la prima suona il doppio flauto, quella
al centro conduce una capra, l’ultima porta un vaso; la scena è chiusa
sulla destra da un albero (la descrizione dello studioso è condotta
sull’impronta). È interessante notare la presenza dei due alberi, che
suggeriscono la corretta seriazione delle due scene: lette una vicina
all’altra, le immagini incise sui due lati della pietra riprendono la
stessa sequenza proposta, per quanto in modo più compendiario e
meno dettagliato, dal diaspro di Torcello.
Rimane infine da esaminare l’ultimo confronto, in cui la scena non
è però rappresentata integralmente, proposto da una corniola di
forma ovale, conservata ai Civici Musei di Udine10: anche in questo
caso, la composizione è distribuita in senso orizzontale, su una
lunga e accidentata linea del suolo, con quattro figure femminili11
dlani in stopal niso izdelane (z izjemo velikih kopit žrtvene
živali). Kljub temu pa prizoru ne manjka živahnosti, pozornosti
do podrobnosti in izrazne moči.
Oseba v teh kompleksnih oblikah ni pogosta v rimskem repertoarju
dragih kamnov4, vendar se lahko jaspis iz Torcella v celoti umesti
v kratko ikonografsko serijo, ki je nastala že v '60. letih prejšnjega
stoletja izpod rok G. Sena Chiesa5 in ki jo sestavljajo še drugi trije
dragulji. Ti se razlikujejo po obliki in materialu, združuje pa jih
podobna neobičajna tematika, prav tako tudi enak slog.
Prvo primerjavo nudi karneol, obdelan v psevdo-kamejo, iz
zbirke Garovaglio, zdaj hranjen v muzeju Como, od katerega
se je ohranila le desna polovica 6. Gravura prikazuje verski
obred, ki je upodobljen v dveh delih. V zgornjem delu podobe
ljudje v dolgih haljah z baklami vodijo žival, verjetno kozo. V
spodnjem delu druge osebe vihtijo nekakšno orodje, morda
palico, in so razporejene okoli kipa boginje s predmetom v
roki. Na čisto obrobnem delu je upodobitev delfina, ki plava
v vodi 7. Oba dela podobe na desni strani zaključujejo drevesa;
drevo v spodnjem predelu se lahko primerja z gemo v zbirki
muzeja Torcello.
Drugo primerjavo nudi ametist, ki ga hrani British Museum.
Kamen je pravokotne oblike z zaobljenimi vogali8, objavljen v
staremu katalogu Waltersa9. Gema je obojestransko gravirana,
tudi zanjo, kot to velja za opisani primerek iz muzeja Torcello,
je značilen poudarjeni osrednji lik : na eni strani je upodobljena
čaščena postava, na drugi pa žival, ki jo vodijo k žrtvovanju. Na
sprednji stranici (poimenovani A po H. B. Waltersu) štiri ženske
opravljajo žrtvovanje na oltarju, za katerim stoji kip (dva stojita na
levi; ena postava kleči in se dotika oltarja, ena stoji na desni), na levi
pa stoji drevo. Na hrbtni strani (poimenovani B po H. B. Waltersu)
poteka manjša žrtvena procesija, ki jo sestavljajo tri ženske figure.
Prva igra na dvojno piščal, ženska v sredini vodi kozo, zadnja pa
nosi lonec. Upodobitev zaključuje drevo na desni strani (opis je
učenjak pripravil na podlagi odtisa). Zanimiva je prisotnost dveh
dreves, ki kažeta na pravilno delitev dveh prizorov. Če opazujemo
obe podobi eno ob drugi, opazimo, da se na slikah, vgravirani na
obeh straneh kamna, ponovi isto zaporedje, kot je v bolj strnjeni in
manj podrobni obliki prikazano na jaspisu iz Torcella.
Na zadnji primerjavi upodobitev prikazana ni v celoti. Gre za
ovalni karneol, ki ga hranijo v Mestnem muzeju Videm10. Tudi
v tem primeru je upodobitev izdelana vodoravno na dolgi in
poškodovani liniji tal. Štiri ženske postave11 so razporejene
4 Si veda a questo proposito SENA CHIESA 1963, p. 48. Certo scene più semplici,
di ambito bucolico, e di carattere sacro o idillico, sono invece molto frequenti,
come dimostra una corniola presente nello stesso museo, con scena di offerta.
5 SENA CHIESA 1963; si veda anche FELLMANNBROGLI 1996, pp. 18-19,
31-32, 53, 69, 101-102.
6 L’intaglio in corniola a pseudo-cammeo, forma Dhiel 11, cm 3,1x2,3x0,32, è spezzato obliquamente (misure attuali: 27 x 20) e manca la parte superiore sinistra.
7 L’intaglio, pubblicato da SENA CHIESA 1963, viene poi ripreso da MAGNI
1997, p. 255, dove si ipotizza che l’iconografia rappresenti una cerimonia isiaca. Da ultimo, Magni in MAGNI, TASSINARI 2010, propone una provenienza del pezzo da Cartagine.
8 FELLMANNBROGLI 1996, p. 45, data la forma tra II e I secolo.
9 WALTERS 1926, p. 230, n. 2235, tav. XXVII. La pietra è lunga 17 mm.
10 TOMASELLI 1993, pp. 104-105, n. 200 (tav. XI, fig. 200). La corniola, già
appartenente alla collezione Torrelazzi, è ovale, piana/piana, e misura mm
18,97x12,73x3 (inv. 1239/306).
11 TOMASELLI 1993, p. 104, le definisce probabilmente sacerdotesse... intente ad un rito. Una di esse appoggia una mano sulla base del simulacro, una
tende una patera sulla fiamma, le altre reggono delle fiaccole.
4 V zvezi s tem gl. SENA CHIESA 1963, str. 48. Seveda so najenostavnejši
prizori v okolju pašnikov, idiličnega ali sakralnega značaja, precej pogosti, kot
dokazuje karneol, hranjen v istem muzeju, na katerem je podoba darovanja.
5 SENA CHIESA 1963; gl. tudi FELLMANNBROGLI 1996, strani 18-19, 3132, 53, 69, 101-102.
6 Gravura v karneolu psevdo-kameji, oblike Dhiel 11, velikosti 3,1 x 2,3 x 0,32
cm, je zlomljena podolgovato (sedanje mere 27 x 20) in manjka zgornji levi del.
7 Gravuro, kot jo objavi SENA CHIESA 1963, nato povzame MAGNI 1997,
str. 255, kjer je zapisana predpostavka, da gre za upodobitev slovesnosti v čast
Izidi. Končno, Magni v MAGNI, TASSINARI 2010, kjer je govora o izvoru
iz Kartagine.
8 FELLMANNBROGLI 1996, str. 45, datira obliko v obdobje med II. in I. stoletjem.
9 WALTERS 1926, str. 230, št. 2235, zv. XXVII. Kamen je dolg 17 mm.
10 TOMASELLI 1993, str. 104-105, št. 200 (zv. XI, slika 200). Karneol, ki pripada
zbirki Torrelazzi, je ovalno-ravne oziroma ravne oblike in meri 18,97 x 12,73
x 3 mm (št. inv. 1239/306).
11 TOMASELLI 1993, str. 104, jih opredeli kot najbrž duhovnice... ki opravljajo obred. Ena izmed njih roko drži na podstavku kipa, ena drži patero nad
plamenom, ostale nosijo bakle.
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PARTE III - Torcello
che si dispongono attorno ad un’ara rotonda col fuoco acceso e al
simulacro di una dea su alto piedistallo; ancora una volta, la scena
è inquadrata da due alberi. G. Sena Chiesa propone per questo
intaglio una probabile derivazione aquileiese12.
Come si è visto, questa breve serie iconografica è accomunata
dal soggetto (sacrificio all’aria aperta, nei pressi di un altare con
statua della divinità; fa eccezione la corniola di Udine, in cui non
è rappresentato l’animale sacrificale) e anche dallo stile, che si
ricollega a tutta una serie di composizioni di gusto pastorale che...
con un uguale interesse per composizioni affollate con piccole
figurine ambientate in paesaggi indicati da grandi alberi, non sono
rare nella glittica romana: esse sono assai vicine alle più equilibrate
e curate gemme con scene di sacrificio di età augustea13.
Ben chiara e coerente è anche la datazione della serie, che per
ragioni stilistiche ed iconografiche si può inquadrare con una certa
sicurezza nella seconda metà del I secolo a.C.14
Riesaminando le tre gemme che compongono questa brevissima
serie, accomunate dal soggetto, dallo stile e dalla resa iconografica,
sembra possibile ricostruire il modo di procedere dell’incisore di
Torcello, che ha “compendiato” la scena di processione sacrificale,
solitamente scissa in due momenti, in un’unica immagine, sacrificando
inoltre, per assoluta mancanza di spazio, alcuni particolari (penso
soprattutto all’albero che avrebbe dovuto chiudere la scena sul lato
destro della pietra, ma anche evidentemente alla riduzione del
numero dei personaggi). Nella corniola di Udine, invece, l’incisore
ha scelto di privilegiare solamente l’aspetto rituale che si sviluppa
attorna alla statua della divinità, rinunciando alla processione con
l’animale. Nonostante queste evidenti differenze, tutti gli intagli fanno
chiaramente riferimento a una stessa composizione iconografica,
organizzata intorno a due nuclei forti, la statua della dea e l’animale
sacrificale, e racchiusa tra due alberi.
Purtroppo non si conosce la provenienza di nessuna di queste pietre,
ma, considerando la corniola di Udine e il diaspro di Torcello, mi
sembra suggestivo e non troppo improbabile ipotizzare Aquileia
come centro di diffusione.
Questo intaglio con scena di sacrificio potrebbe quindi essere uno
dei pochi, genuini e sicuramente più interessanti rappresentanti di
quelle gemme provenienti dal territorio di Altino che si è scoperto
essere così rare nella collezione del Museo di Torcello.
okoli okroglega oltarja s prižganim ognjem in kipom boginje na
visokem podstavku. Tudi tokrat prizor uokvirjata dve drevesi.
G. Sena Chiesa za to upodobitev predlaga “verjeten akvilejski
izvor”12.
Kot se je izkazalo, to kratko ikonografsko serijo povezuje
vsebina (žrtvovanje na prostem, v bližini oltarja s kipom
božanstva; izjema je videmski karneol, na katerem žrtvena
žival ni upodobljena), pa tudi slog, ki je povezan s celo vrsto
upodobitev v okolju pašnikov, ki ... z enako pozornostjo do
vseh elementov upodobitve, natrpane z majhnimi postavami
in umeščene v krajine z velikimi drevesi, niso nič nenavadnega
v rimskem draguljarstvu; so zelo blizu najbolj uravnoteženim
in skrbno ohranjenim draguljem s prizori žrtvovanja iz
avgustejske dobe13.
Zelo natančna in dosledna je tudi datacija serije, ki zaradi
slogovnih značilnosti in ikonografije z določeno mero gotovosti
serijo umešča v drugo polovico 1. stoletja pred našim štetjem. 14
S pomočjo pregleda treh draguljev iz tega kratkega niza, ki
jih združujejo vsebina, slog in ikonografija, se zdi mogoče
rekonstruirati način dela mojstra graverstva na Torcellu, ki
je »združil« prizor žrtvene procesije, običajno razdeljen na
dva dela, v eno samo podobo in obenem zaradi absolutnega
pomanjkanja prostora žrtvoval nekaj podrobnosti (pri tem
mislimo zlasti na drevo, ki bi moralo zaključevati upodobitev
na desni strani kamna, in na očitno zmanjšanje števila
oseb). V videmskem karneolu se je graver posvetil samemu
vidiku rituala, ki se odvija okoli kipa božanstva, in se odrekel
procesiji z živaljo. Kljub tem očitnim razlikam vse gravure
jasno upoštevajo isto ikonografsko kompozicijo okoli dveh
močnih središč - kip boginje in žrtvena žival, z zaključkom
dveh dreves.
Na žalost ne poznamo izvora nobenega od teh kamnov, vendar
pa sem ob upoštevanju videmskega karneola in jaspisa s Torcella
mnenja, da je precej verjetno, da izdelki prihajajo iz graverskih
delavnic v Akvileji.
Gravura z upodobitvijo žrtvovanja bi bila lahko torej eden izmed
redkih, pristnih in zagotovo najbolj zanimivih primerkov teh dragih
kamnov z izvorom na območju Altina, za katere se je izkazalo, da
so tako zelo redki v zbirki Muzeja Torcello.
12 SENA CHIESA 1963.
13 Così SENA CHIESA 1963, p. 49.
14 FELLMANNBROGLI 1996, p. 53.
12 SENA CHIESA 1963.
13 Tako meni SENA CHIESA 1963, str. 49.
14 FELLMANNBROGLI 1996, str. 53.
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PARTE III - Torcello
Fig. 1
Fig. 1
Scena di sacrificio
Sl. 1
Prizor žrtvovanja
A jasper gem from Torcello’s Provincial Museum depicts a crowded sacrificial scene; it is quite a rare subject within the Roman glyptics
repertoire. However, there is an interesting body of precise iconographic evidence that includes this particular ‘Torcello-style’ carving
within a delimited set of images, which offers interesting insights into engraving methods.
Eine Gemme aus Blutstein im Landesmuseum von Torcello zeigt eine dicht gedrängte Opferszene: Es handelt sich hierbei um ein für
den römischen Gemmenschnitt ziemlich seltenes Motiv. Interessant ist jedoch der Verweis auf einige präzise ikonographische Hinweise,
die dieses besondere Schnitzwerk aus Torcello in den Kontext einer bestimmten Gruppe von Darstellungen setzen und so interessante
Ansätze über die Arbeitsweise der Gemmenschneider aufwerfen.
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