COMUNE DI BINASCO
Provincia di Milano
ASSOCIAZIONE DIDATTICO – CULTURALE – FORMATIVA
CIVICA SCUOLA D’ARTE
PROGETTO
Di Anna Iadarola
L’arte moderna comprende settori molto diversi tra loro, per produzione, per tecniche
produttive e figure professionali. Una modernità che affonda in ogni caso le sue radici
nella cultura italiana, nella tradizione, nell’antico sapere, reinterpretati però alla luce delle
nuove tecnologie e di nuove tendenze. Proprio dall’incrocio di nuovo e antico scaturisce il
tratto inconfondibile delle produzioni artistiche di oggi, che contengono professionalità
molto diverse, ma che hanno diversi tratti in comune. Come una sensibilità artistica e
sociale che rende le opere testimoni del loro tempo. Oppure le competenze dell’ideare,
progettare, realizzare opere, utilizzando materiali e attrezzature specifici.
Insomma, conoscere la tecnica operativa non basta.
Se è vero che negli ultimi decenni molte sono le Associazioni che impegnano le loro
energie nel divulgare cultura e arte su tutto il territorio nazionale, è altrettanto vero che
poche di esse riescono a raggiungere obiettivi concreti.
L’intento di creare una Scuola d’Arte (sotto forma di Associazione didattico-culturaleformativa patrocinata dal Comune) che funga da catalizzatore di risorse creative, pone il
suo obiettivo nella formazione seria e professionale nel settore dell’arte, che permetterà a
tutti coloro che la frequenteranno, non solo di esprimere le proprie potenzialità e il proprio
talento, ma anche di fare scelte serene per il proprio futuro.
Il progetto nasce dalla necessità di alimentare la specificità dei percorsi formativi nel
settore dell’arte, favorendone al contempo la differenziazione in rapporto alle richieste di
mercato.
Il settore dell’arte pur avendo nella cultura italiana un’impronta fondamentale e nella
scuola un ambito di rilievo d’istruzione artistica, ha sempre sofferto di una posizione di
subalternità nei confronti di altri ambiti formativi come quello umanistico o scientifico.
Eppure anch’esso possiede, nello spirito della progettualità l’elemento formativo
caratterizzante di questo settore, che la pone alla pari degli altri ambiti formativi.
Nella scuola ancora oggi spesso, si continua a contrapporre intelligenza e creatività,
pensiero logico e elaborazione fantastica; si confonde spontaneità con spontaneismo,
creatività con fantasia.
Troppo spesso è valida la contrapposizione tra:
INTELLIGENZA = pensiero convergente >< CREATIVITA’ = pensiero divergente
“Attività creativa è qualsiasi attività umana che produce qualcosa di nuovo, sia esso un
oggetto del mondo esterno o una costruzione dell’intelletto o del sentimento che sussiste
nell’intimo dell’individuo.”
(Cropley)
La creatività è, dunque, un aspetto preminente dell’intelligenza e nasce sulla base di
conoscenze come acquisizione di valori, di modelli, di comportamenti, concepito come
reattività e complesso di riflessioni di fronte alla realtà.
FINALITA’ DELLA SCUOLA D’ARTE
Manualità colta
cioè
professionalità di base nel campo delle arti
caratterizzata nella ricomposizione nel nesso teoria
prassi, attraverso uno scambio interdisciplinare che
garantisca l’intersecazione tra manualità e
intellettualità
Maggiore
compattezza delle
aree disciplinari per
evitare inutili e
dannose
frammentazioni
Maggiore flessibilità dell’orario scolastico e un rapporto
maggiormente strutturato e articolato con il mondo
esterno
Attitudine al progettare
cioè
a) l’acqusizione dei metodi di progettazione intesa come
possesso del collegamento tra attività pratica e teorica
b) l’analisi linguistica del fatto artistico
c) lo storicizzare dell’atto creativo che non può prescindere
dal riferimento al sistema culturale in cui nasce
ATTIVITA’ DIDATTICHE
Formazione professionale iniziale: corsi di base, post obbligo
scolastico
Formazione continua: corsi serali programmati per chi
intende qualificarsi o aggiornarsi
Corsi rivolti a adulti che vogliono approfondire una tecnica:
disegno, tecniche pittoriche, storia dell’arte, anatomia umana.
In futuro corsi di operatore turistico, architettura,
scenografia, modellato, restauro, grafica.
ARTI FIGURATIVE
Questo indirizzo è caratterizzato dalla presenza di due
discipline fondamentali:
disegno e discipline pittoriche.
Ciascuna di esse persegue lo scopo di fornire allo studente lo
strumento per affrontare i vari tipi di rappresentazione.
Il percorso di studi affronta pertanto sia la rappresentazione
dal vero di oggetti inanimati sia quella del modello vivente.
L’indirizzo, può costituire un canale per l’accesso
all’Accademia di belle arti previo esami d’ammissione, è
particolarmente indicato per coloro che vogliono trovare un
percorso di studi che consenta loro di esprimere la propria
creatività.
Non si pensi tuttavia che ciò consenta una libertà senza
limiti; anche in questo indirizzo si richiede rigore, studio,
volontà di applicazione per migliorare, poiché tale esercizio
risulta assolutamente imprescindibile se s’intende
raggiungere un buon livello di creatività e capacità
progettuale che sono premessa indispensabile per accedere
all’Accademia.
FORMAZIONE PROFESSIONALE INIZIALE
La formazione iniziale prevede la durata di 8 mesi ( da ottobre a
maggio), suddivisi in:
4 mesi ( I sessione) discipline teoriche e pratiche di:
ornato disegnato
figura disegnata
studio di anatomia umana
4 mesi (II sessione) discipline pittoriche e storia dell’arte.
I SESSIONE
ORNATO DISEGNATO 2h settimanali
FIGURA DISEGNATA 3h settimanali
ANATOMIA UMANA 1h settimanale
Ore complessive: 96
II SESSIONE
TECNICHE PITTORICHE 6h settimanali
STORIA DELL’ARTE
4h settimanali
Ore complessive: 160
Costo del corso di base:
Tessera iscrizione € 15 annui
Costo corso
€ 480 annui
PROGRAMMA DIDATTICO
ORNATO DISEGNATO
Copia dal vero, studio e preparazione delle
composizioni
Soggetti:
•Frutta
•Fiori
•Vasi
•Bottiglie
•Solidi
Studio per la realizzazione di decorazioni per
ambienti esterni e interni
FIGURA DISEGNATA
Copia dal vero di soggetti in gesso:
•Mezzi busti
•Naso
•Bocca
•Occhio
•Orecchio
•Teste
•Bassorilievi
ANATOMIA
Studio e disegno:
•Scheletro in tutte le sue parti
•Muscoli in tutte le loro parti
TECNICHE PITTORICHE
•Tecniche dell’olio
•Tecniche della tempera
•Tecniche dell’acquarello
•Tecniche del pastello acquarellabile
•Tecniche dell’acrilico
•Tecniche miste
STORIA DELL’ARTE
•Arte Egizia
•Arte Greca
•Arte Romana
•Arte Paleocristiana
•Arte Medioevale (alto e basso Medioevo)
•Arte Rinascimentale
•Arte Barocca
•Arte Rococò
•Arte moderna
CURRICULUM VITAE
http//:www.artproductions.it
E-mail: [email protected]
Pugliese di nascita, milanese d’adozione,
conseguito la maturità artistica e diploma di
Accademia
di
Belle
Arti
di
Carrara.
Nel 1990 ho seguito il corso, indetto dalla Regione
Toscana, finalizzato alla Catalogazione dei Beni
Culturali, ottenendo la specializzazione e la
qualifica di Catalogatrice e negli anni successivi,
nel settore specifico, ha collaborato con la
Soprintendeza ai Beni Culturali di Pisa.
Dopo brevi periodi di insegnamento presso molte
scuole di Massa e Carrara, ha collaborato con i
suddetti Comuni al progetto “ITINERARI
DIDATTICI”; tale progetto, finalizzato alla
conoscenza del patrimonio storico – artistico
locale, nel campo della didattica ha dato all’artista
l’opportunità di insegnare per diversi anni in tutte
le scuole di Massa – Carrara come Operatrice del
settore
dei
Beni
Culturali.
Membro attivo dell’”Associazione Didattica e
Culturale” di Massa Carrara con nomina di
Direttrice e responsabile della Direzione Artistica
della stessa. Membro onorario dell’Accademia
Pascoliana di S.Mauro di Romagna (Direzione
Artistica)
Ha vissuto a Massa, ora vive e lavora a Milano.
Ha partecipato a molte collettive e personali
riscuotendo successi e consensi da parte della
critica, tra cui:
“COLLETTIVA OMAGGIO A
LORENZO VIVIANI”
(Viareggio 1990 )
2° premio assoluto di Pittura figurativa.
“COLLETTIVA OMAGGIO A
LORENZO VIVIANI”
(Viareggio 1993 )
1° premio assoluto di Pittura e tecnica mista.
“COLLETTIVA OMAGGIO A G.PASCOLI”
( S.Mauro di Romagna, 1995 )
“ARTE FIGURATIVA AL FEMMINILE”
( Binasco, 2002 )
“COLORI E NOTE”
(Binasco, 2003)
<<La pittrice Anna Iadarola coglie nel
passato elementi per comporre le sue tele.
Specificando direi che passato e presente si
fondono in una miscela veramente
suggestiva. Paesaggi, nature morte di squisita
fattura e ben collocate nello spazio
compositivo. La scelta cromatica evidenzia
una preferenza di sapore seicentesco, in
alcune cose, altre uniscono modernità ed
antico in perfetta simbiosi.
L’artista ha conseguito il diploma di belle
arti, ed infatti le capacità acquisite non sono
casuali, ma frutto di lavoro e ricerca assidua
e puntigliosa. Nel tessuto pittorico dell’artista
si ravvisano in tutta la loro forza i punti
salienti del suo creare; gli elementi veristi
non sono scelti per caso ma coerentemente
composti per suggerire un significato.
La visione creativa di questa pittrice poggia
sull’essenzialità delle soluzioni e ingigantisce
l’aspetto verista oltre quei significati di
usualità che tutti conosciamo>>.
(Cosignani Bruno)