paola ricci
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Nel 1980 consegue il diploma di maturità scientifica.
Dal 1980 al 1981 frequenta il Corso di Design all’Università Internazionale dell’Arte a Palazzo
Fortuny di Venezia. Si diploma nell’anno 1985-86 con la votazione di 110L./110 (centodieci su
centodieci e lode) conseguendo il diploma d’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche presso
l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche d’Urbino con una tesi editoriale e illustrativa con
il professore Alfred Hohenegger. Dal 1985 al 1986 lavora come libero professionista, realizzando alcune campagne pubblicitarie per il Comune di Venezia e Immagini Coordinate per
privati e Cooperative; collabora presso l’Agenzia di Pubblicità De Bellis di Pordenone e lo
Studio Tapiro di Progettazione Grafica di Venezia. Nel 1987 inizia a lavorare per due anni
presso le edizioni S.Y.D.S. di Milano come visual graphic, cura l’immagine delle riviste Bazaar
Italia e Bazaar Uomo. Nel 1989 inizia a lavorare per tre anni a Venezia come grafico redattore
alla Marsilio Editori di Venezia, segue l’editoria periodica e libraria. Progetta la grafica delle
riviste Marco Polo e Mitteleuropa e cura l’impaginazione di diversi cataloghi d’arte e di
mostre. Dal 1991 al 1992 segue un Corso di aggiornamento di Didattica dell’Arte al Mart di
Trento –Rovereto. Dal 1991si dedica all’arte e alla pittura. Nel 1992 incomincia a insegnare
Comunicazione Visiva e Immagine Coordinata alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia
fino al 2004. Nel 1994 pubblica nella rivista Grafica&Disegno, n. 14, un articolo
sull’approccio metodologico per realizzare un marchio e un logo, intitolato “Marchi d’acqua,
d’aria e di fuoco, come far nascere un logo usando il cervello”. Dal 1999 al 2004 incomincia
a insegnare Pittura Astratta e Tecniche miste alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia
ad allievi italiani e americani provenienti da College. Dal 2001 al 2004 tiene corsi
d’aggiornamento sulla didattica dell’arte per Insegnanti di scuole materne elementari e medie
per il Comune di Venezia e l’Assessorato alla Pubblica Istruzione, insegnando una metodologia
innovativa per l’attivazione di un immaginario artistico attraverso la poesia e l’arte. Nel 2003,
per la rivista on-line Radio Villafranceschi pubblica un articolo intitolato “Conversazione tra
le nuvole”. (http://www.villafranceschi.it/archivio/numero_07/terrazza/ricci.html).
Dal 2003 al 2004 realizza un progetto di studio e lezioni rivolto agli insegnanti e allievi delle
elementari e medie della Scuola Diego Valeri di Favaro Veneto Venezia, con lezioni e
laboratori , intitolato “Specchiarsi nel ritratto”. Nella stessa scuola dal 2004-2005 svolge un
altro corso di studi intitolato “Paesaggi interiori”, attraverso i testi di scrittori e artisti, ha
studiato come realizzare un paesaggio “interiore”. Tutto è poi culminato in un evento studio,
con l’intervento del professor Raffaele Milani docente di Storia ed Estetica del Paesaggio
all’Università di Bologna. Nell’anno 2004 pubblica un saggio per il Comune di Venezia,
Assessorato Pubblica Istruzione per i Progetti Educativi, intitolato “ Lasciate fiorire i carciofi”,
con l’introduzione del Professor Marco Dallari, docente all’Università di Trento-Rovereto.
Si tratta di una guida per giocare a rincorrere le parole, i colori e le forme con la poesia e l’arte.
Nell’anno 2005 partecipa al convegno “Il linguaggio dello spazio”_ la qualità dei contesti
educativi_ organizzato da Reggio Children di Reggio Emilia e dalla Municipalità di Lido
Pellestrina di Venezia.
Nell’anno 2005 partecipa al convegno “Scienza e Visione del Mondo odierno” organizzato
dall’Istituto Veneto delle Scienze, Lettere e Arti, UNESCO ROSTE e la Stazione Zoologica
Anton Dohrn di Napoli. Nell’anno 2006 partecipa al seminario-convegno “Big Band Diabasis
Orchestra”su identità, sistema culturale, strumenti di una casa editrice presso l’Università degli
Studi di Modena e Reggio Emilia. Nel 2006-2007 tiene una lezione intitolata “Quando lo
specchio nasconde la forma” nella manifestazione intitolata “Attrattivamente” organizzato
dalla Facoltà di Scienze Cognitive dell’Università di Trento-Rovereto per la Sezione didattica
del Mart. Nell 2009 è selezionata a seguire un Corso d’Alta formazione Universitaria intitolato
“Paesaggio: Immagine e realtà” organizzato dall’Istituto Veneto di Scienze e Lettere ed Arti e
dalla Fondazione Federico Zeri.Nel 2010-2011 è selezionata a frequentare un Master Class
in arti Visive e Design della Biennale di Venezia. Nel Luglio 2011 tiene un workshop presso
il Museo dei Bambini di Roma Explora, per gli operatori e bambini di età tra i 3 e i 6 anni,
intitolato la “Pelle dell’albero”. Nel 2013 è selezionata come Fellow, all’Educational di
The Next Stop a Roma con un programma di formazione d’Arte contemporanea; dall’analisi
dei mercati, ai cambiamenti nei confini della commercializzazione della cultura,
http://www.thenextstop.eu/educational/il-programma-2013/
paola ricci
Attività artistica:
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Nel 1998 partecipa alla mostra “Palazzo Sarcinelli 1988-1998. Una donazione per un nuovo
Museo a Conegliano”a cura di Marco Goldin (catalogo pubblicato da Electa) con l’opera
“Formazione XXIV” del 1997. L’opera è entrata a far parte della collezione permanente
del Museo di Palazzo Sarcinelli di Conegliano, Treviso. Nel 2000 frequenta il corso
“Monotipo su torchio offset” tenuto da Sarah Amos professore al Vermont Studio Center
e al Dartmouth College. Nel 2001 è selezionata per la sesta edizione del premio Morlotti
Imbersago e
partecipa alla mostra, a cura di Marina Pizziolo con le opere “Attraversando” e “ Corpo
animato” monotipo su carta. Nel 2001 partecipa alla mostra collettiva “Il lento procedere”
Bugno Art Gallery Venezia, a cura d’Elisa Capitanio e Paolo Vincenzi con opere su carta
intitolate “Formazione”.
Nel 2001 prima esposizione personale presso la Galleria Verifica 8+1 di Mestre, nel quale
presenta il catalogo “Il colore dopo il nero” con testi del Professore Manlio Brusatin
(Professore Straordinario in Disegno industriale all’Università di Alghero).
Nel 2002 organizza una personale intitolata “Sudari” alla Galleria il Sotoportego a Venezia
con una serie di monotipi su carta. Nel 2002 partecipa a una collettiva “Paesaggi Interiori”
alla Cube Gallery, a cura di Paolo Vincenzi. Nel 2003 la mostra personale “Intra-vedere”
a Brolo Centro D’Arte Cultura di Mogliano Veneto – Venezia, a cura di Letizia Ragaglia,
attualmente direttore artistico di Museion di Bolzano, contemporaneamente alla mostra di
Henri Matisse intitolata “La luce del nero” a cura di Casimiro Di Crescenzo.
Nel 2003 frequenta il corso “Monotipo: Storia e metodi” di Michael Mazur Professore Harvard
University, Cambridge, MA. Nel 2003 progetta e realizza la creazione scenica e istallando
delle opere per lo spettacolo teatrale “Immacolata deflagrazione” di Donatella Ventimiglia
e Filiberto Segatto per l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Nel 2004 partecipa alla collettiva
“Grafica Internazionale a Venezia” a Palazzo Cecchini, a Cordovado, Pordenone,
in collaborazione con “La Roggia”, Associazione Culturale di Pordenone. Nel 2004 frequenta
il corso “Grafica D’Arte Contemporanea” tenuto da John Ford insegnante all’ISLA in Canada
e Franco Vecchiet. Nel 2006 partecipa la mostra “Commedia _il buio e la luce” a cura di
Gaetano Salerno, alla Galleria Bellofresco smArt Collection a Mestre, Venezia.
Nel 2006 l’Istituto di Tecnologia di Tralee (Irlanda), seleziona e commissiona un’opera da
collocare in modo permanente nella hall del College. L’opera realizzata è intitolata “Filo
Arboreo”. Nel 2007 la mostra personale “lati_sognanti” a cura di Valerio Dehò, Professore
di Estetica all’Accademia di Carrara, al Grand Hotel di Firenze. Nel 2007-2008 è selezionata
e partecipa all’esposizione alla Fondazione Focus Abengoa
di Siviglia per il Premio di Pittura 2007 con l’opera “Florazione”.
Nel 2008 partecipa alla Fiera Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
Kunstart 08 e rappresentata dalla Galleria Hofficina dell’Arte di Roma è invitata dal direttore
della Kunstart 08, come ospite speciale con l’opera “Nuvola”. Nel 2008 è invitata dalla Galerie
Vernon di Praga alla partecipazione all’Internazionale d’Arte Contemporanea “Tina b”, nella
sezione “Darkness is noon” a cura di Rosa Anna Musumeci presso L’Istituto di Cultura Italiana
a Praga dal 25 Settembre al 15 Ottobre 2008. Nel 2009 è selezionata e partecipa all’esposizione
“Labyrint 09- Writings and Observation” al Botkyrka Konsthall, Tumba Stoccolma in Svezia.
Nel 2009 è selezionata come finalista a Westbrook Middle School Percent for Art project,
nel Maine USA, col progetto intitolato “ SOS_PESO”. Nel 2010 partecipa alla mostra
“Experimenta” Autogestione e sperimentazione artistica: il caso “Verifica 8+1” Galleria
(1978-2008) al Candiani di Mestre Venezia in collaborazione con la Biblioteca Civica di
Mestre Venezia e Galleria Contemporaneo. Nel 2010 è selezionata dall’Architecture Omi
Program di New York col progetto d’opera intitolato “La Caverna Capovolta”.
Nel 2010 partecipo al Contemporary Art Festival in Villa Farsetti, Venezia di Donatella
Meropiali & Maria Angela Brion con l’opera intitolata “Il peso dello Spazio”. Nel 2010 la
mostra personale presso la Galleria di Martin Geier a Lagundo Merano intitolata “La Terra”.
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Nel 2010, con 375 artisti che hanno preso parte è selezionata e partecipa all’esposizione alla
Fondazione Focus Abengoa di Siviglia per il Premio di Pittura 2010 con l’opera “Dis-Unito”.
Nel 2010 – 2011 è selezionata a frequentare il Master Class in arti Visive e Design della
Biennale di Venezia. Nel 2011 la Biennale di Venezia partecipa la mostra intitolata
“Dal cinema la lampadina per l’architettura “col lavoro intitolato “Pen-ombra” a conclusione
del Master Class. Nel 2011 ha ideato e realizzato un progetto di evento presso l’Accademia
dell’Aquila coinvolgendo due studenti dell’accademia Matteo Ludovico e Carlo Nannicola.
In questo evento realizza una scultura installata “Sposta l’aria” con l’intervento acustico
di Matteo Ludovico e le riprese di Carlo Nannicola. L’idea della mostra è stata la scultura
installata “Spostare l’aria” con l’elaborazione sonora dello studente Matteo Ludovico intitolata
“Overload” e le riprese durante l’istallazione dell’opera dello studente Carlo Nannicola.
(http://www.youtube.com/watch?v=6dV5ejsCse0 )
Nel 2011 è selezionata a partecipa come artista residente presso il Centro Arteles in Finlandia,
per una ricerca “bordline” tra disegno e scultura, tra segno e volume della linea, dove l’aria
passa attraverso le forme. Il lavoro è al limite dell’immateriale, realizzando la scultura:
Capovolto, e la scultura installata all’aperto intitolata “il vuoto-il pieno”.
(www.arteles.org,http://issuu.com/arteles/docs/arteles_catalogue )
Nel 2011 è selezionata dalla Hangzhou Cultural Brand Promotion Organization per il concorso
“Seguendo il cammino di Marco Polo”, Venezia e Hangzhou in Cina.
Nel 2011 è selezionata per la prima Biennale Internazionale METALOfoans a Vilnius.
Nel 2011 è selezionata a partecipare come artista residente nel Residence Program CCA di
Andratx Mallorca Spagna, le opere realizzate sono esposte nella Galleria del Kunstall nella
mostra intitolata “Wall Sculptures” fino a Marzo 2012. (www.ccandratx.com,
http://cacisforndelacal.blogspot.com/,
http://www.enriquevidalphoto.com/video_files/ricci_movement.mov ).
Nel 2012 un suo Studio di disegni inediti sulle Stelle e l’Universo è pubblicato per la prima
volta, sul numero 2 della rivista “ARIA Undergrounde” presentato alla Fondazione Volume!
di Roma. Nel 2012 è invitata da Cucine d’Italia nell’evento “CUCINE D’ITALIA
EXPERIENCE” nello spazio delle Officine Farneto di Roma per scrivere “narrazioni
del gusto” di “Taste Archaeologist”©.
Nel 2012 un suo progetto di scultura installata intitolato EXIT è pubblicato per la prima volta
sul numero 3 della rivista “ARIA Undergrounde” presentato al Metropoliz di Roma.
Nel 2013 partecipa alla mostra collettiva “ Andratx Paper” curata da Patricia Asbaek al CCA
Kunsthall di Andratx Maiorca. Nel 2013 un suo racconto e una foto inedita intitolato
“Take heart” viene pubblicato per la prima volta sul numero 4 della rivista
“ARIA Undergrounde” presentato alla Galleria WUNDERKAMMERN di Roma.
Paola Ricci
Website: www.paolaricci.com
Website Linkedin: http://www.linkedin.com/pub/paola-ricci/47/285/576
Cellulare +39 3403400809
Skype: paola.ricci61
paola ricci
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In 1980 she achieved the diploma of a High School of Science.
From 1980 to 1981 attended the International University of Art Design Course at the Palazzo
Fortuny in Venice. She studied at Urbino College of Industrial Arts, where in the 1985-86
academic year she obtained the diploma with full marks 110/110 with honours in editorial and
illustrative art under the guidance of Prof. Alfred Hohenegger. From 1985 to 1986 she worked
as a freelancer, preparing a few campaigns for the Venice County Council and Coordinated
Images for private people and Cooperatives.
She worked for the Advertising and Visual Communication Agency “De Bellis” in Pordenone
and for the “Studio Tapiro” in Venice creating graphic projects. In 1987 she worked for two
years for S.Y.D.S. editions in Milan as visual graphic designer, taking care of graphic images
for the magazines “Bazaar Italia” and “Bazaar Uomo”. In 1989 she worked for three years in
Venice as graphic editor for “Marsilio Editori”, working in both magazine editing and literary
editing. She re-designed the Magazines “Marco Polo” and “Mitteleuropa”, and managed the
paging and graphics of various art and exhibition catalogues. From 1991 to 1992 attended a
Training Course in Art Education at the Mart in Rovereto Trento. Since 1991 she has dedicated
her time to art and painting. In 1992 she began teaching Visual Communications and Coordinated Images for the Scuola Internazionale di Grafica in Venice. In 1994 she published an
article in the magazine “Grafica&Disegno” n. 14, on how to create a brand trademark and logo,
called “Trademarks of water, air and fire, how to design a logo using the brain”. From 1999 to
2004 she taught Abstract Art and Mixed Techniques at the Scuola Internazionale di Grafica in
Venice to both Italian and American students. From 2001 to 2004 she held refresher courses for
teaching art in junior and infant schools for Venice County Council and the Education Authorities, using a teaching method to activate artistic fantasy through poetry and art. In 2003 she
published an article “Conversation among clouds” for the magazine “On Line Radio Villafranceschi”.
(http://www.villafranceschi.it/archivio/numero_07/terrazza/ricci.html).
From 2003 to 2004 she produced a programme of study and lessons and held a course for
teachers and students at the Diego Valeri primary and secondary schools in Favaro Veneto
(Venice), with lessons and workshops entitled “Reflecting yourself in a Portrait”. At the same
school from 2004-2005 she held another course of study entitled “The interior landscape”,
through the texts of writers and artists, she studied how to make an interior landscape. Everything was then culminated in an event study, with the participation of Professor Raffaele Milani
Professor of History and Landscape Aesthetics at the University of Bologna. In 2004 she
published an essay for Venice Council, the Public Education department for Educational
Projects, entitled “Let the artichokes blossom”, with an introduction by Prof. Marco Dallari
from Trento and Rovereto University. It is a guide on how to play with pursuing words,
colours and shapes in poetry and art. In 2005 she took part in the congress “The language of
space”- the educational contexts evaluation - organized by Reggio Children and by the Lido
and Pellestrina Council in Venice. In 2005 she took part in the congress “Science and Today’s
Vision of the World” organized by the Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti (Veneto
Institute of Science, Letters and Arts), UNESCO ROSTE and the Zoological Station “Anton
Dohrn”, Naples. In 2006 she took part in the seminar-congress “Big Band Diabasis Orchestra”
issues on identity, cultural systems, tools of a publishing house organized by the University of
Modena and Reggio Emilia. In 2006-2007, the Mart Teaching Department proposed teaching
courses during the event entitled “Attractively” and they invited her to hold a lesson dedicated
to Art and Cognitive Science, University of Trento -Rovereto entitled “When the mirror hides
the form”. In October 2009 she was selected to follow a University course entitled
“Paesaggio:Immagine e realtà” (Landscape:Image and reality) organised by
The Veneto Institute of Science, Literature and Art and the Federico Zeri Trust. In 2010-2011
was selected to attend a Master Class in Visual Arts and Design at the Venice Biennale. In July
2011 held a workshop at the Children’s Museum of Rome Explora for operators and children
between the ages of 3 and 6 years old, titled “The Skin of the Tree”. In 2013, was selected as a
Fellow of the Educational The Next Stop in Rome. A programme of contemporary art training
: from the analysis of markets to the changes in boundaries of the commercialization of culture,
http://www.thenextstop.eu/educational/il-programma-2013/
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Artistic work:
In 1998 she participated in an exhibition curated by Marco Goldin “Palazzo Sarcinelli 19881998. A donation for a new museum”, in Conegliano, Treviso, with the catalogue published
by Electa. The work “Formation XXIV” since 1997 is in the permanent exhibition in Palazzo
Sarcinelli in Conegliano. In 2000 she took part in the course “Monotype on offset press” held
by Sarah Amos, Professor at Vermont Studio Centre and at Dartmouth College.
In 2001 she was selected for the sixth edition for the “Morlotti-Imbersago Award” and
participated in the exhibition organised by Marina Pizziolo with the works “Crossing”
and “Animated Body” a monotype on paper. In 2001 she took part in the “Slow Proceeding“
collective exhibition at the Bugno Art Gallery in Venice, organised by Elisa Capitanio and
Paolo Vincenzi with works on paper entitled “Formation”. In 2001 her first personal exhibition
at the “Verifica 8+1” Gallery in Mestre, where she presented the catalogue “Colour after
Black” with texts by Manlio Brusatin. (Professor of Industrial Design at the University of
Alghero). In 2002 she organised a personal exhibition entitled “Sudari” at the Sotoportego
Gallery in Venice. In 2002 she took part in a collective exhibition “Interior Landscapes” at
the Cube Gallery in Venice, organised by Paolo Vincenti. In 2003 a personal exhibition
“Intra-vedere” curated by Letizia Ragaglia, artistic director of the Museion in Bolzano,
at the Brolo Centre of Art and Culture in Mogliano Veneto (Venice), together with the
Henri Matisse exhibition “The brightness of black” curated by Csimiro Di Crescenzo.
In 2003 she followed the course “Monotype: History and Methods“ held by Michael Mazur,
University Professor at Harvard University, Cambridge, MA. In 2003, she designed and
planned the scenic creation of a theatrical performance entitled “Immaculate Deflagration”,
written by Donatella Ventimiglia and Filiberto Segatto for Ca’ Foscari University in Venice.
In 2004 she participated in a collective exhibition “International Graphics in Venice “ at
Palazzo Cecchini, in Cordovado (Pordenone), in collaboration with “La Roggia” Cultural
Association of Pordenone. In 2004 she attended a course on “Contemporary Graphic Arts”
held by John Ford, teacher at ISLA (International School of Loose Affiliations) Canada,
and Franco Vecchiet. In 2006 she participated in a exhibition “Comoedia. Dark and Light”
curated by Gaetano Salerno, at the Bellofresco Smart Collection Gallery in Mestre (Venice).
In 2006 the Tralee Technology Institute (Ireland) commissioned one of her works for a
permanent position inside the college hall. The work entitled “Filo arboreo” was installed
in August of the same year. In 2007 she organised the “dreaming_sides” personal exhibition
curated by Valerio Dehò, Professor of Aesthetics at the Academy of Carrara, in the Grand Hotel
in Florence. In 2007-2008 she was selected and participated in the exhibition Focus Abengoa
Foundation in Seville for the Painting Award 2007 with her work “Florazione”.
In 2008 she took part in the International Fair of Modern and Contemporary Art in Bolzano
Kunstart ‘08, represented by the Hofficina D’Arte Gallery in Rome. Invited by the organizers
of the Fair Kunstart ‘08 as Special Guest with the artwork Nuvola (Cloud).
In 2008 The Vernon Gallery invited her to attend the Internationalof Festival of Contemporary
Art “Tina b” 2008, in the section “Darkness is noon” edited by Anna Rosa Musumeci, at
The Institute of Italian Culture in Prague from 25 September to 15 October 2008. In 2009 was
selected for the exhibition “Labyrint 09- Writings and Observation” At Botkyrka Konsthall,
Tumba Stockholm Sweden. In 2009 was selected as finalist for Westbrook School Percent for
Art project in Maine in the USA with the sculpture entitled “ SOS_PESO” “SUS_PENDED”.
In 2010 partecipated in “Experimenta” self-management and artistic experimentation: Verifies
8+1 Gallery (1978 -2008) at the Candiani Art Center Mestre Venice. In 2010 she was selected
by The Architecture Omi Program in New York with her project works entitled “The Cave
Upside down”. In 2010 present in the Contemporary Art Festival Villa Farsetti Italy by
Donatella Meropiali & Maria Angela Brion with the Sculpture Installation entitled: “Space
Weight”. In 2010 she organised a personal exhibition entitled “The Ground” at the Galerie
Martin Geier Lagundo, Merano, Italy and in the same period she was selected for a residency
in the Summer 2011 at the Arteles Center in Filand.
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In 2010, of the 375 artists who took part, the work “Dis-Unito” was selected for exhibition
in the Foundation for the Focus-Abengoa 2010 Painting Award Seville.
In 2010 - 2011 was selected to attend the Master Class in Visual Arts and Design at the Venice
Biennale. In 2011 at the end of the Master Class of the Venice Biennale, organized an
exhibition entitled “From the cinema light bulb for architecture” in which her work entitled
“Half-light” “Pen-ombra” was presented. In 2011 she worked out the draft of an exposure
with two students who were involved in the Academy of Fine Arts of Aquila in Italy. Using
her idea of the exhibition and her sculpture installation entitled “Air Movement”,
the elaboration of a sound by the student Matteo Ludovico entitled “Overload” and the
filming of the student Carlo Nannicola. (http://www.youtube.com/watch?v=6dV5ejsCse0 )
In 2011 she was selected to participate as a resident artist at the Arteles Center in Finland,
where
she ddid research on the borderline between drawing and sculpture, between the sign and
line volume that allows the air to move. She worked on an immaterial limit as if it did not have
either a short lived or a fragile existence as if the sculpture is a means of moving the air around
it rather than building an actual object. She createed the sculpture: Upside Down, and she
installed an outdoor sculpture installation titled “the empty-full”.
(www.arteles.org,http://issuu.com/arteles/docs/arteles_catalogue )
In 2011 she was selected by Hangzhou Cultural Brand Promotion Organization for the
competition “Following the path of Marco Polo” Venice and Hangzhou in China. In 2011
she was selected for the first International Biennale of the art of metalMETALOfonas,Vilnius.
In 2011she she was selected to participate as a resident artist at The CCA Andratx Mallorca,
Spain, the art works are exhibited in the Kunstall Gallery in the exhibition titled “Wall
Sculptures” until March 2012.
(www.ccandratx.com,http://cacisforndelacal.blogspot.com/,
http://www.enriquevidalphoto.com/video_files/ricci_movement.mov ).
In 2012 one of her unpublished studies of drawings on the Stars and the Universe was
published for the first time in the magazine “ARIA Undergrounde” and presented at the
Volume! Foundation of Rome. In 2012 was invited by Cucine d’Italia in the “KITCHENS
OF ITALIAN EXPERIENCE” in the Officine Farneto of Rome space to write “narratives of
taste” of “Taste Archaeologist”©
In 2012 the project of sculpture installation entitled “EXIT” was published for the first time
in the no.3 issue of the Magazine “ARIA Undergrounde”, presented at Metropoliz of Rome.
In 2013 participated in the exhibition “Andratx on Paper” curated by Patricia Asbæk at
Kunsthall of CCA Andratx in Mallorca. In 2013 one of her unpublished story and photo
entitled “Take heart” is published for the first time on the number 4 of the Magazine
“ARIA Undergrounde” presented at the Gallery WUNDERKAMMERN of Rome.
Paola Ricci
Website: www.paolaricci.com
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