XII° Concorso
Internazionale Musicale
“Città di Pesaro”
Pianoforte - Canto - Corno - Tromba
Musica da Camera - Musica Popolare - Sezione Scuola
In convenzione con / In agreement with the
Comune di Pesaro
Sotto il Patrocinio di / Under the Patronage of the
Regione Marche Provincia di Pesaro-Urbino
Rossini Opera Festival Fondazione Rossini
Con il contributo di / With the contribution of
Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro
FORM Orchestra Filarmonica Marchigiana
AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali
Promosso dall’Associazione Orchestra da Camera di Pesaro
Promoted by the Pesaro Orchestra Association
Direzione Artistica / Artistic Director
Francesca Matacena
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CALENDARIO GENERALE
Palazzo della Provincia, Sala “Adele Bei”
Domenica 26 aprile - Sezione Tromba
Martedì 28 aprile - Sezione Pianoforte Cat. C Cat. D
Mercoledì 29 aprile - Sezione Pianoforte Cat. E Cat. B
Giovedì 30 aprile - Sezione Pianoforte Cat. “Piccole Mani” Cat. A
Teatro Rossini, Sala della Repubblica
Lunedì 27- Martedì 28 aprile - Sezione Canto
Mercoledì 29 aprile - Sezione Corno
Giovedì 30 aprile - Sezione Musica da Camera
Chiesa della Santissima Annunziata
Giovedì 23 aprile - Sezione Scuole
Mercoledì 29 aprile - Sezione Musica Popolare
Mercoledì 29 aprile - Sezione Musica da Camera
Conservatorio di musica “G. Rossini”, Salone “Pedrotti”
Giovedì 23 aprile ore 17
Concerto e Premiazione
Palazzo Ducale, Salone “Metaurense”
Giovedì 30 aprile ore 17
Concerto di Gala
Durante il Concerto di Gala la Giuria assegnerà tra i Vincitori
delle varie Sezioni, il Premio Città di Pesaro 2015
Le audizioni si svolgono a partire dalle ore 9 per l’intera giornata
I Concerti sono ad ingresso libero, su Invito
Si può contattare la Segreteria del Concorso al numero 3312158400 oppure a concorsopesaro.it
Diretta streaming Giovedì 30 aprile ore 17 sul canale www.concorsopesaro.altervista.org
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Il Concorso Internazionale Musicale Città di Pesaro conferma con il suo successo di
essere un grande appuntamento internazionale con uno spirito unico e originale, e un carattere inimitabile di “Ribalta Aperta”. Oggi più che mai il concorso è una vetrina fondamentale ed importante per la formazione di giovani musicisti e futuri artisti. In questi anni è
divenuto l’evento musicale marchigiano al quale partecipano, provenienti da ogni parte del
mondo, giovani musicisti alla ricerca dell’eccellenza.
Il Concorso, edizione dopo edizione, ha continuato a crescere facendosi sempre più interprete e portavoce delle esigenze della musica nel mondo.
Più di duecento i musicisti iscritti, che arriveranno a Pesaro da Cina, Corea, Russia, Giappone, Azerbaijan, Georgia, Kazakistan, Slovenia, Lituania, Germania e da molte regioni
d’Italia.
Tra le novità di questa edizione una “Sezione dedicata alle Scuole”, in collaborazione con
la Scuola Media ad Indirizzo Musicale “Gaudiano”, il Liceo Scientifico e Musicale “Marconi” e VoiceArt di Pesaro, con lo scopo di promuovere il valore educativo e sociale della
pratica della Musica d’Insieme e valorizzare le diverse espressioni artistiche che costituiscono l’identità culturale e progettuale delle Istituzioni e quindi di un territorio.
Il Premio Rossini International 2015 andrà al miglior concorrente o gruppo che esibirà
Rossini originale, inedito o trascritto. Questa idea si è invece sviluppata attorno alla figura
di Gioachino Rossini con lo scopo di offrire ai Giovani Musicisti di tutto il mondo un’
opportunità di approfondimento culturale sulla Musica del grande compositore pesarese
e un’esperienza significativa e di qualità quale sostegno all’inserimento nel mondo della
professione concertistica e musicale.
La serata del Concerto di Gala, che si svolgerà nel prestigioso Palazzo Ducale, grazie
all’ospitalità di S.E. il Prefetto di Pesaro e Urbino, dott. Luigi Pizzi, sarà in diretta streaming. Ringrazio i Maestri Commissari di Giuria a cui affido il lavoro più importante del
Concorso; la mia gratitudine ai miei collaboratori Simona Barzotti, Maria Luisa Bisetti,
Maria Roberta Cappelletti, Patrizia Coltrinari, Laura Galassi, Riccardo Manieri, Mario Vacca: senza il loro prezioso sostegno non si sarebbe riusciti ad arrivare al traguardo della XII
Edizione.
Per le Scuole abbiamo previsto, con la guida dell’Assessorato alla Bellezza del Comune di
Pesaro, un “percorso rossiniano” comprendente i luoghi musicali più suggestivi della città.
Per tutti i giorni di audizioni, i concorrenti avranno a loro disposizione una Segreteria Internazionale gestita da “Pesaro Language Exchange” che li accompagnerà anche a scoprire le
bellezze della nostra città; le esercitazioni, saranno ospitate dalle aule studio dell’Associazione Amici della Lirica “G. Rossini”.
Francesca Matacena
Direttore Artistico
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IL COMITATO D’ONORE / Honorary Board
S.E. il Prefetto di Pesaro e Urbino
Luigi Pizzi
Presidente Assemblea Legislativa della Regione Marche
Vittoriano Solazzi
Presidente della Provincia di Pesaro e Urbino
Daniele Tagliolini
Assessore alla Bellezza del Comune di Pesaro
Daniele Vimini
Sovrintendente del Rossini Opera Festival
Gianfranco Mariotti
Presidente della Fondazione Rossini
Oriano Giovanelli
Presidente del Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini”
Maurizio Gennari
Presidente Associazione Orchestra da Camera di Pesaro
Roberto Buldrighini
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IL COMITATO SOSTENITORE / Supporting Committee
Orchestra Filarmonica Marchigiana Direttore Artistico Fabio Tiberi
AMAT Teatri delle Marche Direttore Artistico Gilberto Santini
Amici della Musica “G. Pergolesi” Jesi Presidente Maria Teresa Boccoli
Ente Concerti Pesaro Presidente Guiduberto Chiocci
Associazione Musicale di Rostov sul Don Presidente Svetlana Starostina
Accademia Int. di Canto Tebaldi Del Monaco Presidente Mario Melani
VoiceArt Pesaro Direttore Artistico Lorenzo Rotella
Liceo Musicale “G. Marconi” Pesaro Dirigente Riccardo Rossini
Scuola Media Indirizzo Musicale “Gaudiano” Pesaro Dirigente Angela De Marchi
Associazione Italiana Genitori di Pesaro Presidente Elisabetta Giorgi
Assonautica di Pesaro Presidente Paolo Morsiani
Lions Club di Pesaro Host Presidente Vincenzo Paccapelo
Rotary Club Pesaro Distretto 2090 Presidente Paolo Bocconcelli
Associazione Pesaro Language Exchange
Associazione AIDDA Marche Presidente Lucia Capodagli
Associazione Le Rondini Pesaro Presidente Michele Sabatino
Banca di Pesaro Presidente Massimo Tonucci
BCC Gradara sede di Pesaro Presidente Fausto Caldari
Banca Etruria sede di Pesaro Direttore Sandro Girotti
Nila & Nila di Onelio Fratesi
FIAM Pesaro di Vittorio Livi
Distillerie Tenute Collesi di Giuseppe Collesi
Le Fresche Delizie di Patrizia Aluigi Pesaro
Ditta Rossini Pianoforti di Castelfidardo
Ditta Scaloni di Pesaro
Music Store Pesaro
D.&D. Fantini Accordions di Leandro Fantini
Officine Urbane
Fondazione Maria Celeste Pezzopane di Onna
Signora Renza Carloni Esposito
Signora Luciana Fragnini
Famiglia Pompei
Dott. Paolo Ugolini e famiglia
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LA CITTÀ DI PESARO / Pesaro city
Raccolta nella vallata del fiume Foglia
e spalancata a levante all’azzurro del
mare Adriatico, tra le pendici dei colli
Ardizio e San Bartolo, Pesaro è città di
origine romana sorta lungo il percorso
della via Flaminia.
Ebbe il suo massimo splendore nei secoli XVI e XVII, sotto la Signoria dei
Della Rovere. È chiamata “la città della quattro M”: la prima emme si riferisce al “mare” l’Adriatico, che qui è
orlato da una spiaggia sabbiosa molto
apprezzata da residenti e turisti. La seconda emme ricorda che Pesaro è abbracciata a Nord e
a Sud da due dolci promontori “monti” affacciati sul mare, che garantiscono un clima mite
tutto l’anno: a Nord il “San Bartolo” (che è anche parco naturale regionale), e a Sud il colle
“Ardizio” che separa il comune di Pesaro dal comune di Fano (Fanum Fortunae).
La terza emme si riferisce all’importanza della “musica” per la vita della città: Pesaro è la
città natale del compositore Gioachino Rossini.
La quarta emme, infine, ricorda l’antica tradizione della “maiolica”, celebre in Italia e testimoniata dalle collezioni dei Musei Civici.
Pesaro è una città aperta alla cultura: già definita nell’ottocento “piccola Atene delle Marche” continua
nelle sue tradizioni con prestigiose
istituzioni,con manifestazioni teatrali
e musicali di rilievo.
Nella città, oltre al prestigioso Teatro Rossini e all’Auditorium Pedrotti, molti sono infatti
gli angoli, i cortili, le Sale dove si animano spettacoli,concerti, festival musicali.
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LE SEDI DEL CONCORSO / Location of auditions
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Il Teatro Rossini e la Sala della Repubblica
Il Teatro Rossini viene inaugurato come Teatro del Sole nel 1637, durante il pontificato di
Urbano VIII che concede, come luogo per gli
spettacoli pubblici, le vecchie scuderie ducali
costruite da Federico Ubaldo Della Rovere.
L’edificio subisce nel tempo diverse trasformazioni; una vera e propria ricostruzione si
deve all’architetto Pietro Ghinelli tra il 1816 e
il 1818, anno in cui è inaugurato come Teatro
Nuovo con una eccezionale rappresentazione
de La gazza ladra diretta dallo stesso Gioachino Rossini, già celebre anche se appena ventisettenne.
Del vecchio edificio si salva il portale bugnato di Filippo Terzi che tuttora costituisce l’ingresso principale. La struttura in stile neoclassico progettata da Ghinelli, a ferro di cavallo
e con quattro ordini di palchi, è quella definita
‘del teatro all’italiana’; a quest’epoca risale
anche il sipario del pittore milanese Angelo
Monticelli.Nel 1855 il teatro viene intitolato
a Rossini Nel 1934 viene ricostruita la facciata, modificato il ridotto e realizzata un’ampia
sala (l’attuale Sala della Repubblica) all’altezza del terzo ordine di palchi. L’ultimo restauro
strutturale è degli anni settanta dopo che il teatro viene dichiarato inagibile nel 1966. La riapertura del Rossini nel 1980 decreta l’inizio
di una vita intensissima in contemporanea con
la nascita del Rossini Opera Festival.
Un ulteriore intervento dal 1998 al 2002 è
stato necessario per adeguare l’edificio alle
più recenti normative sulla sicurezza. Il teatro
ospita nel corso dell’anno: produzioni liriche
e concerti del Rossini Opera Festival, la Stagione Teatrale, la Stagione Concertistica, il
Festival Nazionale d’Arte Drammatica.
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Il Palazzo Ducale e il Salone Metaurense
Luogo di vita e governo del signore e
della sua corte, il Palazzo Ducale è un vastissimo isolato, con la facciata fatta realizzare da Alessandro Sforza. Le sue vicende costruttive sono infatti legate alle
signorie succedutesi a Pesaro dal XIII
al XVII secolo. Nell’edificio è inglobato il sito delle quattrocentesche case dei
Malatesta e degli Sforza, ristrutturate e
ampliate fino alle attuali dimensioni dai
Della Rovere, duchi di Urbino e Pesaro
tra l’anno 1523 circa e l’anno 1621.
Trasferita la corte da Urbino a Pesaro, dal 1564 il palazzo diviene il centro di amministrazione del ducato, raggiungendo il suo massimo splendore. Morto nel 1631 Francesco Maria
II, ultimo duca roveresco, il Ducato di Urbino è annesso alla Santa Sede decretando la fine
del casato e del loro palazzo, spogliato in pochi mesi di tesori inestimabili, gran parte dei
quali confluiti a Firenze, al seguito di Claudia de’ Medici, vedova di Federico Ubaldo, e
della figlia Vittoria Farnese, erede finale dei Della Rovere. Le antiche stanze erano ornate da
quadri di Raffaello, Bronzino, Tiziano, Bassano, Barocci. Sede prima dei cardinali Legati,
al governo della città dal 1631 al 1797, con l’unità d’Italia accoglie la Prefettura: da quel
momento comincia la dispersione degli arredi e la trasformazione drastica degli ambienti.
Molte modifiche subite dalla facciata nella prima metà del Novecento ne hanno profondamente mutato l’originaria struttura quattrocentesca.
L’ambiente più imponente del palazzo è il ‘Salone
Metaurense’ al piano superiore, costruito da Alessandro Sforza a metà Quattrocento; al 1620 circa
risalgono il pavimento e il soffitto a cassettoni realizzato dall’architetto Giovanni Cortese per Francesco Maria II Della Rovere.
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Il Palazzo Olivieri
Fu edificato nel 1749 su progetto dell’architetto
pesarese Giannandrea Lazzarini (1710-1801) su
commissione dell’erudito pesarese Annibale Olivieri, che lo destinò a sede della Biblioteca e dei
Musei da lui costituiti e donati alla città ed in funzione nel palazzo dal 1793 per circa un secolo,
fino a quando l’edificio acquistato nel 1884 dal
Comune divenne sede nel 1892 del Liceo Musicale Rossini. Tra il 1884 ed il 1892 avvenne la
ristrutturazione e l’adattamento dello stabile alle
sue nuove funzioni. In tale occasione si progettò il
Salone Pedrotti per concerti, sull’area disponibile
alla destra del palazzo, la cui settecentesca facciata dovette perciò subire un rilevante ampliamento
con la creazione di un secondo ingresso identico
a quello originario disegnato dal Lazzarini e sovrastato da una balconata in pietra. L’interno del
palazzo è stato affrescato sia dal Lazzarini stesso
che dai suoi allievi nella sala dei Marmi (1772) e nella galleria degli uomini e donne illustri
pesaresi (1763) che - con la raffigurazione della fondazione di Pesaro pagana e cristiana e
dei personaggi della storia pesarese - costituiscono la glorificazione della città e dell’esaltazione municipale. Il palazzo è tuttora sede
del Conservatorio Musicale Rossini nonchè
della Fondazione Rossini.
Nel “Tempietto Rossiniano”, il cui soffitto è
decorato con motivi pompeiani tipicamente
neoclassici, sono conservati cimeli, lettere
ed oggetti del Musicista. Nel cortile si trova
la statua in bronzo di Rossini, opera di Carlo Marochetti,qui trasferita dai giardini della
stazione ferroviaria nel 1887.
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La Chiesa della Santissima Annunziata
La chiesa apparteneva alla confraternita dell’Annunziata, fondata nel 1347 dal Beato Cecco e dalla
Beata Michelina Metelli per dare sepoltura ai poveri e curare gli indigenti. Viene infatti costruita
nella seconda metà del Trecento dove sorge la casa
che la Beata Michelina dona nel 1356 ai confratelli.
Ristrutturata completamente intorno alla metà del
XVII secolo, viene modificata nel biennio 1714-’15
con l’inserimento nell’abside dell’ Annunciazione
di Giuseppe Mazza (1653-1741), una scenografica
pala in stucco che è una delle prove migliori dello
scultore bolognese.
Nel 1784, due anni dopo la soppressione della Confraternita, la chiesa è ceduta alla famiglia Mosca cui
si deve la committenza delle architetture illusionistiche dipinte nella cupola e delle figure
dei santi nelle finte nicchie. Il risultato è un elegante costruzione settecentesca, con una
decorazione interna caratterizzata dal raffinato alternarsi di toni pastello. Agli altari laterali
si trovano due monumenti funerari: a destra, quello dedicato a Benedetto Mosca e Barbara
Anguissola e alla loro figlia Bianca, a sinistra quello di Lucrezia Belluzzi sposa di Raimondo Mosca Barzi.
Estintosi il casato dei Mosca nel 1938, l’edificio torna alla Diocesi per essere poi acquisito
nel 1998 dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro che ne ha finanziato il restauro
(2000) su progetto dell’architetto Celio Francioni. Oggi la chiesa viene usata come sede per
eventi espositivi e culturali.
Il Palazzo della Provincia e la Sala Consigliare“Adele Bei”
L’antica sala del Consiglio è dedicata alla partigiana di
Cantiano e parlamentare Adele Bei. Si trova all’interno
del Palazzo della Provincia di Pesaro e Urbino. Restaurata nel 2004 ospita le più importanti iniziative culturali,
politiche, istituzionali e sociali della città.
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I PREMI / The Prizes
PIANOFORTE SOLISTA
CAT “PICCOLE MANI” Borsa di Studio di 100 euro
CAT A Borsa di Studio di 100 euro
CAT B Borsa di Studio di 150 euro
CAT C Borsa di Studio di 200 euro
CAT D Borsa di Studio di 300 euro
CAT E Borsa di Studio di 500 euro
CANTO
CAT A Borsa di Studio di 200 euro
CAT B Borsa di Studio di 500 euro
OTTONI
CORNO
CAT A Borsa di Studio 250 euro
CAT B Borsa di Studio di 500 euro
TROMBA
CAT A Borsa di Studio 250 euro
CAT B Borsa di Studio di 500 euro
MUSICA INSIEME D’OTTONI Borsa di Studio di 500 euro
MUSICA DA CAMERA
CAT A Borsa di Studio di 200 euro
CAT B Borsa di Studio di 500 euro
MUSICA POPOLARE
CAT A Borsa di Studio di 200 euro
CAT B Borsa di Studio di 500 euro
SEZIONE DEDICATA ALLE SCUOLE
CAT A Borsa di Studio di 500 euro
CAT B Borsa di Studio di 500 euro
CAT C Borsa di Studio di 500 euro
ROSSINI INTERNATIONAL 2015 Borsa di Studio di 300 euro
PREMIO CITTÀ DI PESARO 2015 Diploma, Coppa e Opera Artistica
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PREMIO CITTÀ DI PESARO 2015
CON IL CONTRIBUTO DI
Opera “Spazio al colore” di Silvio Cattani
“Quando ho visto alcune opere di Silvio Cattani, sono rimasto impressionato per la vivacità che riesce ad esprimere con le sue creazioni. Penso che si possono trovare nei suoi
movimenti di colore, le stesse emozioni che si possono provare nel corso della vita.
I cromatismi delle sue opere rispecchiano un mondo tutto da scoprire ma allo stesso tempo
si possono leggere al loro interno tante scene di vita differenti, come se volessero essere
riservate alla sensibilità di ognuno di noi.
Come nella natura, Cattani ci dimostra che i colori possono convivere tra di loro come in
un prato, in un bosco o sul terrazzo di una abitazione, portandosi dietro un messaggio che,
se collegato alle forme, stimola il piacere della felicità.
Il suo mondo è virtuale ma ogni opera costituisce un progetto con il quale l’artista racconta
il suo stato d’animo. Influenzato dalla vita che ci circonda riesce a raccontare la nostra cultura, anzi, ritengo che con la sua sensibilità riesca ad esprimere ed anticipare le emozioni
che il mondo ci potrà riservare, anche se le sue opere sono tutte rivolte al positivo.
L’attrazione che queste opere esercitano, sono il frutto della ricerca che l’artista ha profondamente voluto: i suoi colori impressi su vetro e portati ad alta temperatura riescono ad
esprimersi infatti con maggiore vigore.
L’esperienza fatta in Fiam, ha un carattere molto forte perché le opere, ognuna di esse esclusiva ed unica, sono frutto di sperimentazioni continue dell’artista, affiancato dall’esperienza dei nostri maestri vetrai che da decenni operano per l’azienda, collaborando con i tanti
artisti che hanno lasciato, tramite le loro opere, un patrimonio immenso ed irripetibile”.
Vittorio Livi
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PREMIO ROSSINI INTERNATIONAL 2015
CON IL CONTRIBUTO DI
Rossini International è un’ opportunità di approfondimento culturale sulla Musica del grande compositore pesarese, un’esperienza musicale significativa dedicata ai giovani per l’nserimento nel mondo della professione concertistica e musicale.
Il Premio verrà assegnato al più meritevole concorrente o gruppo che, in qualunque categoria del Concorso, esegua un brano di Rossini, originale inedito o trascritto.
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PREMIO “UGOLINI”
Il Premio della categoria E Pianoforte Solista è dedicato ad Honorem a due pianiste
Cecilia Paci Ugolini e Mariolina Marcolini Ugolini che hanno segnato la storia pesarese
quali insegnanti e pianiste eccellenti.
Cecilia Paci Ugolini, diplomata in Pianoforte al Liceo
Musicale di Pesaro, poi divenuto Conservatorio Statale,
distinguendosi per l’eccellenza degli allievi, ma anche
perché (sono parole dell’On. Giorgio De Sabbata) riusciva ad avere risultati impensati dagli allievi meno dotati.
Anche Mariolina Marcolini Ugolini è stata sua allieva
prima di frequentare le classi dei Maestri De Sabbata e
poi del Bongiankino, presso il Conservatorio di musica
“G.Rossini” dove si è diplomata. Come Docente si è dedicata all’insegnamento dell’Educazione Musicale nelle
scuole medie suscitando negli allievi un interesse per le
attività musicali tale da procurarle per lungo tempo la riconoscenza dei ragazzi. Ha organizzato molti eventi artistici e concerti, anche nella sua splendida e accogliente
casa, per beneficenza.
PREMIO SPECIALE GENITORI
CON IL CONTRIBUTO DI
PESARO
Via Branca 29 Pesaro
L’associazione Italiana Genitori A.Ge Pesaro riconosce un Diploma di Merito ai genitori
per avere incoraggiato il proprio figlio allo studio serio ed appassionato della Musica
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PREMIO “ESPOSITO”
Il Premio della categoria B di Corno è dedicato ad Honorem a Cesare Esposito, virtuoso
del Corno. Grazie alla generosità di sua moglie, la Signora Renza Carloni Esposito, anche
il Premio della categoria B per Tromba porta il nome del grande maestro Cesare Esposito.
Il dominio della tecnica, la serietà professionale, il
suono, la musicalità, il fraseggio hanno fatto Cesare
Esposito un Grande Interprete.
Ha ricoperto il ruolo di Primo Corno in alcune
delle più prestigiose Orchestre tra le quali spiccano “la Scala” di Milano, l’Orchestra Sinfonica di
Basilea,l’Orchestra Sinfonica del Venezuela.
Ha collaborato con i più grandi Direttori tra i quali
Igor Strawinsky e Arturo Toscanini. Ha svolto anche
un’intensa attività concertistica soprattutto in formazioni cameristiche ottenendo ovunque lusinghieri
successi di critica e pubblico.
Ha registrato per la Deutsche Grammophon (come
corno specialista in repertotio antico per la Cappella
Colonienis) e altre importanti case discografiche sia come Solista che in formazioni ridotte
e come “prima parte” di importanti produzioni musicali dei Teatri che lo hanno ospitato
nella sua lunga carriera musicale.
Si è dedicato moltissimo all’insegnamento del Corno e la sua Scuola ha visto nascere grandi
talenti tra i quali l’uruguaiano Alejandro Nunez. Pesaro è legata al Maestro Esposito in
quanto è stata la città dove egli ha trascorso le sue vacanze estive di gioventù ( tra Pesaro
e Fano) frequentando poi nella caserma Paolini il Corso di Allievo Ufficiale; ha vissuto a
Pesaro anche gli ultimi anni della sua vita vicino all’amata consorte Renza Carloni che lo ha
seguito con dedizione nella sua carriera artistica che li ha portati in tutto il mondo.
Dopo la scomparsa del Maestro, la Signora Renza, si distingue per il sostegno alle attività
culturali in particolare allo studio del Corno e della Musica Classica in generale.
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PREMIO “POMPEI”
Il Premio della categoria A di Corno è dedicato ad Honorem a Ezio Pompei, grande didatta
del Corno.
Nato a Fermo nel 1913 e diplomato presso il
Conservatorio Santa Cecilia di Roma, il Maestro Ezio Pompei è stato avviato alla carriera di
musicista dalla banda dell’Aeronautica Militare,
grazie al Maresciallo Di Miniello, con la quale si
è esibito in tutta Italia.
Successivamente ha collaborato con Radio Monte Ceneri, per poi essere ingaggiato come Primo
Corno Sostituto del Teatro Reale dell’Opera di
Roma, anni durante i quali si è messo in luce grazie a memorabili interpretazioni dell’assolo del
Sigfrido di Wagner.
Nel 1947 è entrato nell’Orchestra della Rai come
secondo Corno al fianco del grande Maestro Domenico Ceccarossi ed in quegli stessi anni si è
pregiato del ruolo di Primo Corno dell’Orchestra
del Teatro dell’Opera di Zurigo.
Nel 1954 ha vinto il concorso come Primo Corno nell’Orchestra del Teatro San Carlo di
Napoli e, durante i quasi venti anni di permanenza, ha avuto l’onore di esibirsi più volte in
festival importanti come quello di Edimburgo, di effettuare tourneè in Europa e America
Latina, di essere diretto da personalità del calibro di Arturo Toscanini e Herbert von Karajan, e di suonare al fianco delle più grandi voci di quel ventennio, quali Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Maria Callas e Placido Domingo. In carriera ha eseguito tutto il repertorio
lirico, sinfonico e concertistico che riguarda il corno.
Durante gli anni napoletani si è più volte esibito in Rai con colleghi o allievi ed ha partecipato a diverse edizioni del programma televisivo Studio Uno.
Prima di morire a Fermo nel 1982, si è pregiato della cattedra di Corno sia presso il Conservatorio Rossini di Pesaro che presso il Conservatorio Duni di Matera e dell’insegnamento
privato di alcuni tra i più stimati cornisti della generazione successiva alla sua.
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PREMIO “PEZZOPANE”
I Premi della Sezione Canto sono dedicati ad Honorem a Susanna Pezzopane, giovanissima cantante vittima del terremoto aquilano del 2009. I genitori hanno istituito una Fondazione con lo scopo di sostenere progetti musicali rivolti ai giovani talenti.
“Susanna Maria Celeste è nata il 4 ottobre 1993. La
terribile notte del 6 aprile del 2009 ce l’ha portata via.
Frequentava il terzo anno del liceo scientifico e il quarto
anno di pianoforte al Conservatorio Casella di L’Aquila,
dove aveva iniziato a frequentare il corso di canto.
Perchè sotto la guida dell’insegnante di corale, Susanna aveva scoperto quello che tutti cerchiamo nella
vita:un motivo per alzarci alla mattina con voglia ed
entusiasmo,una spinta interna che ci faccia balzare dal
letto per affrontare un nuovo giorno come una nuova
avventura. Susanna aveva scoperto la passione.
Un sentimento che l’accendeva durante le ore di
musica,che le faceva trascorrere il tempo libero accompagnando al canto gli interpreti dei suoi musical preferiti, che innescava in lei un meccanismo che vinceva sulla pigrizia in cui facilmente indulgeva e che a volte rubava tempo agli
studi regolari ed alle altre attività del quotidiano.
La passione si accende da sola quando incontriamo la strada giusta. Alcuni ci arrivano guidati, altri per caso. Ma quando ne veniamo colti non possiamo fare nient’altro che abbandonarci ad essa, perchè è più forte di noi.
È questa stessa intensità che restituisce un senso a tutto quello che facciamo, al modo di
occupare le ore della nostra vita e ci aiuta a fissare degli obiettivi che riempiono di significato le nostre azioni. Le passioni possono avere natura diversa. Susanna l’aveva trovata nel
canto, nelle note, nella possibilità di esprimersi con la sua voce.
Chiunque abbia incontrato il suo cammino deve poterlo intraprendere liberamente nel tentativo di esplorare le proprie possibiltà. Istituire una Borsa di Studio in nome di Susanna è
una maniera per noi, la sua famiglia, di continuare a coltivare il suo talento”.
I genitori: Pasquale e Tiziana; i fratelli: Edmondo e Carolina
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PREMIO GIOVANI MUSICISTI
UNDER 14
in collaborazione con
Istituto comprensivo “Gaudiano” Pesaro
dedicato agli allievi della scuola media ad indirizzo musicale italiana
PREMIO SPECIALE LICEO
UNDER 18
in collaborazione con
Liceo Scientifico e Musicale “G.Marconi” di Pesaro
per dare merito all’impegno nello studio liceale ed artistico insieme
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GEMELLAGGIO ARTISTICO / artistic twinning
L’Associazione Musicale di Rostov continua la tradizione dell’associazione musicale russa fondata nel 1859 su iniziativa di musicisti russi e mecenati in nome di Anton Rubinstein
con lo scopo di “favorire la diffusione dell’arte musicale e agevolare i musicisti russi di
talento e gli insegnanti di materie musicali”.
Dal 1989 fino ad oggi a capo dell’associazione musicale di Rostov c’è la signora Svetlana
Starostina. Attualmente, lo scopo dell’associazione è l’organizzazione e l’attuazione di
festival e concorsi sia in Russia che all’estero.
L’Associazione Orchestra da Camera di Pesaro ringrazia per la preziosa collaborazione
nella realizzazione del gemellaggio artistico Italia-Russia attraverso la partecipazione di
numerosissimi giovani artisti al Concorso Internazionale “Città di Pesaro”.
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LA GIURIA / The Jury
Sezione Pianoforte
Giuseppe Di Chiara (Italia) Presidente /President
Alessandro Gagliardi (Italia), Rodolfo Leone (Italia),
Natalia Stepina (Russia), Giovanni Valentini (Italia)
Sezione Canto
Antonio Juvarra (Italia) Presidente /President
So Hyun Lee (Corea), Song Yi (Cina), Ala Simoni (Georgia)
Sezione Ottoni
Guido Corti (Italia) Presidente /President
Cat. Tromba Roberto Rossi (Italia) Presidente /President
Gabriele Buffi (Italia) Francesco Marconi (Italia), Fabrizio Pieboni (Italia)
Sezione Musica da Camera
Salvatore Dell’Atti (Italia) Presidente /President
Orazio Cartoceti (Italia), Liuba Bucci Sabbatini (Italia)
Michela De Amicis (Italia), Ercole Ricci (Italia)
Sezione Musica Popolare
Paolo Marzocchi (Italia) Presidente /President
Emiliano Bergamozzi (Italia), Song Yi (Cina)
Sezione Scuola
Paolo Marzocchi (Italia) Presidente /President
e altri Commissari presenti al Concorso Internazionale
Premio Città di Pesaro 2015
Ludovico Bramanti Presidente /President
Direttore del Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro
e altri Commissari presenti al Concorso Internazionale
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Giuseppe Di Chiara
Perfezionandosi con il maestro Vincenzo Vitale dopo essersi diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “S. Pietro a Maiella” di
Napoli si è dedicato contemporaneamente allo studio della composizione presso il “S. Cecilia” di Roma. Ha svolto una brillante carriera solista, tenendo recitals presso importanti società concertistiche
affincandola a quella didattica quale titolare di pianoforte principale
presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro. Nel 1984 ha fondato
l’Associazione Orchestra da Camera di Pesaro, con la quale, come
direttore, ha svolto un’intensa attività concertistica. Nel 1995 è stato
ospite, insieme all’Orchestra da Camera di Pesaro della Commission Nationale Libenaise,
in occasione della serata dedicata alle celebrazioni del centenario dell’UNESCO, del Grand
Auditorium dell’Università di Kaslik a Beirut. Ha registrato per la RAI italiana. E’ Direttore Artistico della Stagione Concertistica “Amici della Musica” di Jesi. E’ ospite regolare
nelle giurie di Concorsi Pianistici Nazionali e Internazionali ed è Docente in Corsi e Master
Class di Perfezionamento Musicale e Pianistico. Per i meriti artistici è stato insignito del
titolo di Cavaliere della Repubblica Italiana.
Antonio Juvarra
Ha approfondito lo studio della tecnica vocale con importanti personalità del mondo del canto e della ricerca didattica e scientifica in Italia e
all’estero. Dopo il suo debutto nell’opera “I Lombardi alla prima Crociata” di Verdi, allestita a Busseto nell’ambito del concorso internazionale per voci verdiane diretto da Carlo Bergonzi, ha cantato come
solista nei più importanti teatri, tra cui La Scala di Milano, l’Arena di
Verona, il Massimo di Palermo, La Fenice di Venezia, scritturato personalmente da direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
Ha registrato per la RAI, Radio France , la Radiotelevisione Svizzera
, la Bongiovanni. Ha pubblicato saggi e articoli, trattati e metodi sulla vocalità adottati come
testo di studio in quasi tutti i conservatori. Attualmente è docente di canto presso l’ “Accademia d’Arte Lirica”di Osimo, l’ “Accademia Romana dell’Opera” e il Conservatorio di
musica “Steffani” di Castelfranco Veneto. Ha insegnato inoltre presso la “Scuola dell’Opera
Italiana” di Bologna e nell’ambito dei corsi di vocologia artistica presso la facoltà di medicina dell’Università di Bologna. Tiene corsi e seminari di tecnica vocale al Mozarteum di
Salisburgo e presso numerosi conservatori e istituzioni musicali e universitarie.
Guido Corti
Dopo avere compiuto i propri studi in Italia, si è perfezionato a Chicago con Dale Clevenger e Arnold Jacobs. Vincitore del concorso
internazionale di Colmar (Francia), ha poi effettuato registrazioni
radiofoniche e televisive per varie reti europee e statunitensi esibendosi tra l’altro come solista al Seminario mondiale di Corno tenutosi
a East Lansing (USA) ed intraprendendo poi un’attività che lo ha
portato ad esibirsi oltre che in Italia e USA, in Austria, Canada, Inghilterra, Germania, Israele, Francia, Olanda, Svizzera, Portogallo,
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Brasile, Cile, Argentina, Giappone ecc. In Italia è ospite delle più importanti società di
concerti quali la RAI, il Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra da camera di Padova, l’Accademia Chigiana, l’Estate Fiesolana, I Solisti Veneti, la
Filarmonica Romana, la Società Aquilana dei Concerti. Docente presso il Conservatorio
di Musica “L. Cherubini” di Firenze tiene seminari e corsi di perfezionamento in tutto il
mondo, riguardanti il proprio strumento e la musica da camera per strumenti a fiato; alla
sua classe di Corno si sono formati oltre 50 professionisti in attività nelle più importanti
orchestra. Componente di svariate compagini cameristiche, tra le quali il prestigioso “Mullova Ensemble”, ha registrato buona parte del repertorio musicale comprendente il corno
per Nuova Era, Philips, Ricordi e Chandos. È autore del volume “Il Corno” (ed. Zecchini).
Roberto Rossi
Si è diplomato presso il Conservatorio di Musica “G. Frescobaldi”
di Ferrara sotto la guida del Prof. P. Grisendi. Ha seguito i Corsi di
Qualificazione Professionale per Orchestra (Orchestra Giovanile Italiana) che lo hanno portato a collaborare, con le principali Orchestre
Italiane tra cui: Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra
della Toscana, Orchestra La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica
della Rai di Torino. Perfezionatosi sotto la guida del Prof. G. Parodi
vince numerosi concorsi: 2° Tromba Orchestra “Haydn” di Bolzano,
1° Tromba Orchestra della Toscana, 1° Tromba Orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano, 1° tromba Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Collabora
con l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra di Santa Cecilia,l’Orchestra Filarmonica
della Scala, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana di Lugano. Ha suonato sotto la guida dei più grandi Maestri tra cui: R. Chailly, M.W.
Chung, G. Dudamel, R.F. De Burgos, V. Gergiev, C. M. Giulini, L. Maazel, Z. Mehta, R.
Muti, G. Pretre, W. Sawallisch, G. Sinopoli, Y Temirkanov. Svolge attività di musica da camera con diversi ensamble. Ha registrato per la RAI in qualità di Solista. Tiene annualmente
corsi di perfezionamento e Masterclass di Tromba e Ottoni.
Salvatore Dell’Atti
Compositore, direttore d’orchestra, strumentista e musicologo. Diplomato in Composizione, Direzione d’Orchestra, Strumentazione per Banda,
Musica Corale e Direzione di Coro, Didattica della Musica, Flauto Dolce
e Fagotto. Formatosi presso la Scuola di Paleografia di Cremona, la Scuola di Musica di Fiesole, l’ Accademia Chigiana e GAMO si è perfezionato
in direzione d’orchestra con N. Samale, P. Bellugi e al Konservatorium
Wien University. Collabora con le maggori Istituzioni e Teatri quali: Teatro San Carlo di Napoli, Maggio Musicale Fiorentino, Accademia Chigiana, Clemencic Consort di Vienna, Florence Symphonietta, Orchestra
Filarmonica di Roma, Nuova Cameristica di Milano, Orchestra di Kitzingen, Orchestra Sinfonica
di Kmelnitsky (Ucraina), Concentus Musicus L’Aquila. Ha composto: Symphonia in diatessaron;
Organum; Quartetto d’archi; Songs per soprano e pianoforte; Madrigale; Holberghiana, eseguiti
presso: Teatro Comunale di Ferrara, Kamerthon di Pescara, Giornata Nazionale delle Arti, Tea-
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tro di Lucca, ContemporaneArchi. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali di Musica da
Camera, insegna al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Cofondatore del Consort “Fontegara”,
come flautista incide per Bongiovanni, Tactus, Ema Records, Dynamic. Partecipa a convegni,
conferenze, master classes, concorsi.
Paolo Marzocchi
Paolo Marzocchi, pianista e compositore, è nato ed ha studiato a Pesaro.
Nel corso degli ultimi quindici anni ha composto ed eseguito musica per
i contesti più diversi: dal teatro, al cinema, alla radio, fino alle sperimentazioni con altri linguaggi e alla composizione “pura”, ricevendo diverse
commissioni per la realizzazione di opere pianistiche e orchestrali. Come
pianista è stato invitato a suonare da numerosi enti e associazioni musicali
europei ed extraeuropei. Nei suoi concerti affianca a proprie composizioni pagine del repertorio tradizionale e rarità pianistiche. La musica di
Marzocchi è pubblicata da Sonzogno e Rugginenti. Ha collaborato con
artisti come il direttore d’orchestra Michele Mariotti, Corrado Rovaris, Alessio Allegrini, il regista Henning Brockaus, il poeta Gianni D’Elia, il regista Michal Kosakowsky, lo scrittore Joseph
Denize, i video artisti Stefano Franceschetti e Cristiano Carloni, la regista Chiara Sambuchi. Ha
curato l’edizione critica dell’opera per pianoforte di Julius Reubke (Rugginenti, 2008) che ha
anche inciso per l’etichetta tedesca CPO. Insegna presso l’Università degli Studi di Macerata e le
Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata.
Alessandro Gagliardi
Formatosi alla scuola di Itala Balestri Del Corona, si é diplomato all’Istituto Musicale “L. Boccherini” di Lucca con il massimo dei voti, la lode
e la menzione ad honorem. In seguito si é perfezionato con Lya De Barberiis (Accademia Nazionale di S. Cecilia a Roma), Gabriella Barsotti,
Rudolf Am Bach, Pier Narciso Masi, Hector Moreno e Norberto Capelli.
Ha inoltre effettuato studi di composizione sotto la guida di G. Giani Luporini. Sempre premiato in rassegne pianistiche e concorsi nazionali ed
internazionali, svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero sia
come solista che in formazioni cameristiche. È titolare della cattedra di
Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “Morlacchi” di Perugia e, tiene presso important
Istituzioni, Master class e seminari di pianoforte, pianoforte a 4 mani e musica da camera.
Rodolfo Leone
Nato nel 1991, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nel
2009 presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Ha studiato con
Pier Narciso Masi, conseguendo il diploma triennale di alto perfezionamento presso l’accademia “A.Corelli” di Fusignano. Ha frequentato masterclass di Andrzej Jasinski, Enrico Pace e Dmitri Bashkirov.
Dal 2012 studia con Fabio Bidini presso l’accademia “Hanns Eisler”
di Berlino. Ha ottenuto il 2° premio al 59° Concorso Pianistico Ferruccio Busoni nel 2013 (1° premio non assegnato) vincendo anche il
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Premio del Pubblico, il Premio “Alice Tartarotti” ed il “Keyboard Trust Career Development Price”. Nel 2014 ha ottenuto la medaglia d’argento al 2° Concorso Pianistico Internazionale di Toronto. E’ stato premiato in numerosi altri concorsi nazionali ed internazionali
(1° premio al Concorso Internazionale “Città di Pesaro” 2010, 1° premio al “Premio Crescendo” 2011 di Firenze, 1° premio al Concorso “Città di Piove di Sacco” 2009, 1° premio
al Concorso “Rami Musicali” 2009 di Empoli, 1° premio al Concorso “Città di Riccione”
2006). Il recente tour italiano lo ha visto esibirsi per alcune delle più importanti associazioni concertistiche (Asolo Musica, Società del Quartetto di Bergamo, Amici della Musica
di Padova, Amici della Musica di Palermo, Ente Concerti di Pesaro), riscuotendo ovunque
ampi consensi di pubblico e critica. Il resto del 2014 lo vedrà impegnato nel Concerto n.1
op.35 di D.Shostakovich in tournée con l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, nonché in
una serie di recital in Cina nel mese di Agosto. Alcune sue esibizioni sono state trasmesse
da Deutschlandradio Kultur, Radio Rai e Rai3.
Natalia Stepina
È Direttrice della Scuola di musica sperimentale per bambini di
talento presso l’Istituto d’arte di Rostov, insegnante di pianoforte
speciale. Operatrice emerita nella sfera culturale russa e lavoratrice d’onore per la formazione professionale secondaria, personalità
emerita dell’Associazione Musicale di tutta la Russia. Stepina Natalia è ideatrice e organizzatrice del festival-concorso internazionale di
pianoforte e musica d’insieme “Il percorso verso la maestria”. Prende parte alla giuria di molti concorsi regionali, russi e internazionali
- Bulgaria, Italia, Ucraina e Germania. È organizzatrice attiva di seminari di musicisti di fama e di insegnanti delle principali università della Russia, Germania
e Olanda. I suoi allievi hanno ripetutamente dimostrato un alto livello di formazione e sono
stati vincitori di concorsi russi e internazionali
Giovanni Valentini
Si è diplomato in pianoforte e clavicembalo presso il Conservatorio
di Musica “G. Rossini” di Pesaro. Ha studiato pianoforte con Franco Scala ed ha seguito corsi di perfezionamento con Jörg Demus,
Stanislav Neuhaus, Rudolf Jansen e Carlo Zecchi. L’attività artistica l’ha visto impegnato in concerti e festivals come pianista solista
e in formazioni da camera, in particolare in duo col violoncellista
Claudio Casadei e, insieme al violinista Antonio Bigonzi, col Trio
di Pesaro. Ha suonato inoltre col Quartetto “Aurora” e “Rosamundae”. Ha collaborato con strumentisti e cantanti ed effettuato diverse
registrazioni discografiche. L’attività didattica lo vede titolare di una cattedra di pianoforte
principale presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, della cui sede staccata di Fermo è
stato Direttore. E’ stato docente presso l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col
Maestro” di Imola dal 1996 al 2005 contribuendone alla nascita e allo sviluppo. Ha tenuto
master classes di pianoforte in Italia, Canada e Giappone; un corso di formazione sulla
Didattica del pianoforte per la Comunità Economica Europea organizzato dalla Regione
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Emilia Romagna. Molti suoi allievi sono stati premiati in importanti Concorsi Nazionali ed
Internazionali di pianoforte.
So Hyun Lee
Soprano Coreana, nata nel 1971, all’età di 3 anni e mezzo inizia a
studiare pianoforte; a 19 anni si trasferisce in Italia per studiare canto
lirico. Si e’ diplomata in canto lirico presso il Conservatorio Statale
“G.Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti con la prof.ssa Luisa
Macnez. In seguito si perfezionata nelle Accademia di Pescara, Teramo, Bergamo e Martina Franca sotto la guida di insegnanti quali:
Mietta Sighela, Veriano Luchetti, Katia Angeloni, Robleto Merolla.
E’ stata premiata in vari Concorsi e ha inciso un CD dell’opera “Il
mondo alla roversa” di Galuppi con la casa discografica Bongiovann
di Bologna e un CD “ Yeo Mycung” (L’alba) di musica sacra con la casa discografica “Oasis”
di Corea del sud. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e in Corea. Attualmente è docente del
corso di canto lirico dell’istituto musicale pareggiato “G.Lettimi” di Rimini e dell’Accademia Internazionale di canto lirico e arte scenica “Vincenzo De’ Grandis” di Città di Ostra.
Song Yi
Song Yi, baritono di etnia coreana, è insegnante di canto, professore
presso la facoltà di musica vocale del Conservatorio di Cina (Pechino), direttore del “centro di studi sul belcanto”, supervisore per programmi di master, membro della “quinta sessione della commissione
per gli studi artistici” del ministero cinese dell’istruzione, e presidente dell’Associazione Studi Operistici delle scuole cinesi di alti studi
artistici. Nel 1994, ritornato in patria dall’Italia, Song Yi si è dedicato
all’insegnamento presso la facoltà di musica vocale del Conservatorio di Cina dove ha formato numerosi cantanti, molti dei quali hanno
vinto premi in competizioni nazionali ed internazionali, e si è esibito con successo in vari
recital tenuti assieme a suoi student. Nell’ottobre 2004, ha ricevuto il premio Il maestro del
cuore --- il mio miglior insegnante in occasione della prima edizione del premio dal medesimo nome assegnato dal Conservatorio di Cina, mentre nel novembre successivo la città di
Pechino gli ha assegnato il premio Insegnante eccellente. Nel marzo 2005 durante il festival
internazionale di musica Nuove Stelle organizzato da paesi dell’area asiatico-oceanica, ha
ricevuto il premio Conquiste nell’alta educazione. Nel dicembre 2006 ha ricevuto il premio
Arte e Virtù (terza edizione) assegnato dall’Associazione degli Operatori Culturali di Pechino e il premio Eccellente contributo dall’Impresa per lo Sviluppo Artistico della Capitale.
Song Yi è membro della giuria del concorso vocale Artisti Internazionali (Hong Kong). Nel
novembre 2009 è stato membro della giuria della settima edizione del concorso di canto
Premio campana d’oro svoltosi a Canton, e in dicembre della giuria del concorso nazionale
Canta Cina per alte scuole di musica vocale organizzato dall’Associazione dei Musicisti
Cinesi. Nel 2010 è stato membro della giuria per il gruppo di belcanto della 17° edizione
del Concorso nazionale per giovani cantanti.
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Ala Simoni
Soprano di origine Georgiana, si è laureata in pianoforte e canto
presso il Conservatorio di Tbilisi. Trasferitasi in Italia ha proseguito
i suoi studi musicali presso l’Accademia di Arte Lirica di Osimo,
l’Accademia Rossiniana di Pesaro, e laureandosi in canto lirico presso il conservatorio Rossini di Pesaro. I suoi maestri sono stati: Mario
Melani, Antonio Tonini, Alberto Zedda, Vera Bertinetti, Sergio Segalini. È vincitrice di vari concorsi internazionali, tra i quali: di “J.S.
Bach” a Leipzig, di “Lauri Volpi” a Latina e del “Castello di Duino”
a Trieste. La sua carriera artistica si svolge in Europa (Italia, Germania, Francia, Svizzera, Belgio, Olanda, Spagna, Grecia, Ungheria, Polonia, Repubblica
Ceca, ecc.), in Sud Africa, in Corea del Sud ed in Giappone. Tra le varie interpretazioni del
suo ampio repertorio lirico sono particolarmente frequenti: Violetta, Lucia, Elettra, Donna
Anna, Elvira, la Contessa e Susanna, Sifare, Amenaide, Venere, Fiordiligi, Cleopatra, Alcina, Mimì, Gilda, inoltre ha nel suo repertorio:”L’Elisir d’Amore”, “La Sonnambula”, “I Capuletti e I Montecchi”, “Anna Bolena”, “Lucrezia Borgia”, ecc. Tra le opere più importanti
del suo vasto repertorio sinfonico ci sono: “Il Messia” e “La Resurrezione” di Handel, “Il
Cantico di tre fanciulli” di Hasse, “Le Passioni” di J. S. Bach,” Stabat Mater” di Pergolesi,
di Boccherini e di Rossini, “Carmina Burana” di Orff, “Messa di Requiem” di Verdi e di
Mozart, “Sinfonia n°4” di Mahler, “Das Marienleben” di Hindemith ed altre. Ha realizzato
incisioni discografiche con la Dinamic , la Pro Civitate Christiana Assisi , la RTSI Svizzera
, la Papergraf Milano per La Scala. Da molti anni effettua attività didattica di tecnica vocale
e repertorio presso l’Accademia di Arte Lirica di Osimo, MasterClass presso vari Conservatori ed Accademie e la consulenza di tecnica vocale ed interpretazione nei teatri statali, con
finalità di preparazione e rappresentazione teatrale e concertistica.
Gabriele Buffi
Nato nel 1962, ha conseguito il diploma di Tromba presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro nel 1981, nella classe del M.°
Terzo Cattani. Inizia giovanissimo la carriera solistica e cameristica,
effettuando numerosi concerti in Italia e tournée all’estero: Belgio,
Svezia, Turchia, Egitto, Olanda, Inghilterra, Norvegia, Tunisia, Svizzera. Per anni ha costituito un apprezzato Duo con l’organista Giovanna Franzoni. Ha eseguito i più importanti concerti per Tromba,
accompagnato dai “ Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna” e
dai “Solisti Veneti”. Nel 1986 vince il Concorso per Prima Tromba
presso l’orchestra del Teatro Comunale di Bologna ruolo che occupa tutt’ora. Si è esibito sotto la direzione di grandi Maestri quali Solti, Chailly, Sinopoli, Bertini, Thielemann,
Muti, Gatti, Inbal, Jurowski e ha effettuato tournée in Olanda, Germania, Francia, Spagna,
Israele, Finlandia , Giappone. Ha inciso per prestigiose case discografiche quali Decca e
DG. E’ socio fondatore, nonché Prima Tromba, della “Filarmonica del Teatro Comunale
di Bologna”. Si dedica anche all’attività didattica, tenendo Corsi di perfezionamento e
Master Classes.
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Francesco Marconi
Strumentista e Direttore, si è diplomato in Tromba nel 2001 e nel
2007 si è laureato in discipline musicali con il massimo dei voti presso
il conservatorio di Perugia. Ha frequentato corsi internazionali di perfezionamento con le Prime parti delle orchestre sinfoniche più celebri
ed è risultato idoneo nei maggiori enti lirici sinfonici nazionali. In
qualità di Presidente della Sessione Fiati, e’ spesso invitato al concorso Zangareli di Città di castello (PG) e al Concorso Internazionale
Città di Pesaro. Ha partecipato e vinto per quattro volte al concorso
internazionale “Guido Monaco” di Arezzo e A. Gori di Siena, ha collaborato con L’Orchestra Internazionale d’Italia, in qualità di Solista con L’Orchestra della
Cappella Musicale di Assisi con l’Orchestra dell’Università di Perugia e con l’Orchestra
del Titanio di San Marino. Inoltre ha collaborato con “l’Orchestra Sinfonica di Perugia e
dell’Umbria” l’Orchestra Sinfonica di Terni e l’Orchestra Opera Oggi” di Roma. Ha al suo
attivo diverse pubblicazioni discografiche per le maggiori case discografiche sia di stile Jazz
(con il gruppo Marco Marconi Jazz Trio, un CD con L’ O.J.N. Jazz Sarda di Antonio Occhiuto), in stile solista contemporaneo è stato scelto per la prima esecuzione assoluta dal compositore Maurilio Cacciatore per il brano “Like a Secret Beetwen two Children” per Tromba
sola. Dal Settembre 2008 è Prima Tromba e Tromba solista presso l’ Orchestra Sinfonica G.
Rossini di Pesaro vantando collaborazioni con Mariella Devia, Mario Biondi, Simona Marchini, Fabrizio Bosso,Andrea Bocelli e collaborazioni Televisive Rai, Mediaset, Rai News
e Sky Classica. Dopo essere stato Direttore della Filarmonica Mascagni di Anghiari e delle
Orchestre di Fiati “Etruria Pops Orchestra” e “Tiferno Wind Orchestra”, dal Settembre 2007
è Direttore stabile e Arrangiatore della Filarmonica “G.Puccini” di Città di Castello (PG).
Fabrizio Pieboni
Ha studiato al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con i Maestri
Virgilio Jattoni e in seguito il Maestro Luciano Giuliani con il quale
si è diplomato.
Ha ricoperto il ruolo di Primo Corno in numerose orchestre nazionali
tra le quali “Angelicum” di Milano, il “Regio” di Parma e per un
ventennio ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana.
Dal 1976 è titolare di cattedra presso il conservatorio “G. Rossini”
di Pesaro.
Orazio Cartoceti
Concertista e didatta. Docente di Clarinetto dal 1981, è titolare di cattedra al Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini” di Pesaro. Ha
suonato al Rossini Opera Festival, Festival Estate Fiesolana, Richard
Strauss Festival di Garmisch-Partenkirchen, Cantiere Internazionale
d’Arte di Montepulciano, Settembre Musica di Torino, Accademia
Chigiana di Siena, Sagra Musicale Malatestiana di Rimini, I Concerti
del Gonfalone di Roma, Ente Concerti di Pesaro, Il Violino e la Selce
di Fano, ecc. e nei teatri Auditorium della RAI di Torino, Comunale
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di Bologna, Auditorium Accademia Nazionale Santa Cecilia Parco della Musica di Roma,
Comunale di Ferrara, ecc. Ha collaborato tra gli altri con Zedda, Kuhn, Renzetti, de Bernart,
Rota, Mariotti, Brodsky, Fiorentino, Carreras, Filippini, Bogdanovich, Bahrami, Ortolani,
Bacalov. E’ stato per diversi anni Commissario Ministeriale per la formazione della Graduatoria Nazionale di Clarinetto per l’insegnamento nei Conservatori di Musica.
Liuba Bucci Sabbatini
Ha studiato con Isa Gorini e si è diplomata al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano con il massimo dei voti. Da giovanissima inizia
un’attività concertistica che la porta a suonare anche sotto la direzione di
maestri come Antonello Allemandi e Riccardo Chailly. Prosegue i suoi
studi musicali seguendo le lezioni del maestro Alfredo Speranza, diplomandosi in clavicembalo al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro e laureandosi in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo, Università degli
Studi di Bologna, sempre con il massimo dei voti. Dal 1995 è docente
di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro.
Michela De Amicis
Si accosta giovanissima allo studio del pianoforte diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio “U.Giordano” di Foggia
e laureandosi parallelamente in Storia della musica all’università
di Bologna. Inizia la carriera concertistica partecipando e risultando vincitrice a Cesena della II Rassegna Nazionale dei migliori diplomati dell’anno. Frequenta corsi e master con i Maestri C.Bruno,
V.Vitale, M Tipo, N. Magaloff, R.Caporali, C Zecchi e in particolare
si perfeziona con lo stesso Zecchi sul repertorio Mozartiano. Da allora si dedica al concertismo ed è stata definita dalla critica “pianista
dal tocco ricco di sfumature, dal suono puro e cristallino,logico e musicale”. Ha svolto e
svolge attività concertistica come solista in formazioni cameristiche e con orchestre in tutto
il mondo. Collabora con prestigiosi nomi delle orchestre dei Wiener Symphoniker e Wiener
Philarmoniker . Con il trio “Pianiste all’Opera” costituitosi nel 1998, si esibisce per importanti Istituzioni e Festival italiani ed esteri. Nel 2005 al trio è stato assegnato un premio
“In riconoscimento della diffusione della cultura italiana” dalla Società Dante Alighieri del
Massachusetts. Titolare della cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio di
Musica D’Annunzio di Pescara, membro di giuria di importanti concorsi è invitata a tenere
master class e corsi di alto perfezionamento in tutto il mondo.
Ercole Ricci
Diplomato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida del M.° Osvaldo Scilla ha intrapreso una brillante carriera all’interno di prestigiosi gruppo strumentali ed orchestrali, anche in come
prima parte, quali: Angelicum di Milano, Rai di Milano, Arena Verona, Sferisterio di Macerata, Toscanini di Parma, Lirico Sinfonica
di Piacenza e Filarmonica Marchigiana. Col gruppo d’archi Nova
Musicorum Arcadia ha tenuto numerosi concerti come primo violino
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e solista. In Duo ha tenuto recital con la clavicembalista Barbara Petrucci ed il pianista Siro
Saracino. Dedicatosi agli studi del violino barocco con musicisti italiani ed europei come
Enrico Gatti e Sigiswald Kuijken ha partecipato a concerti, opere, registrazioni e tournée
sotto la direzione di importanti maestri quali: Enrico Gatti, Fabio Biondi, Chiara Bianchini,
Sergio Vartolo, Ton Koopman, Alan Curtis, Gustav Leonard ed altri. Tuttora è Docente di
Violino al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro.
Emiliano Bergamozzi
Inizia gli studi musicali all’età di dieci anni diplomandosi giovanissimo al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara sotto la guida del
Prof. Ivano Melato. Svolge attività concertistica collaborando sia con
gruppi da camera e con prestigiose Orchestre alternandosi nei ruoli di
Flautista e Ottavinista. Prendendo parte a molte tournèe si è esibito in
tutte le sale da concerto più famose e prestigiose del mondo , collaborando con grandi direttori d’Orchestra e solisti: Ennio Morricone,
Riccardo Muti, Yuri Temirkanov, Lorin Maazel, Riccardo Chailly,
Donato Renzetti, Nello Santi, Giuseppe Sinopoli, Marcello Rota, Romano Gandolfi, Gianluigi Gelmetti, Douglas Boyd, Pinchas Stainberg, Roberto Abbado,
Bruno Bartoletti, Rudolf Barshai, Michel Plasson, Salvatore Accardo, Mariella Devia, Josè
Carreras, Luciano Pavarotti, Francesco Meli, Andrea Bocelli, Marcelo Alvarez e tanti altri.
Conosce il “Gruppo Ocarinistico Budriese” nel 1988 e immediatamente si innamora di questo strumento e ne entra a far parte fin da subito divenendone successivamente Direttore
Artistico. Con il GOB, Emiliano ha partecipato a tournèe in tutta Europa e nel resto del
Mondo toccando i seguenti paesi: Svizzera, Portogallo, Francia, Germania, Belgio, Slovenia, Spagna, Stati Uniti, Cile, Argentina, Australia, Corea del Sud, Giappone, Cina dove in
ogni paese si è esibito nei più importanti Teatri e Sale da Concerto riscuotendo sempre grandi consensi di critica e di pubblico. Oltre a concerti in tutto il Mondo, viene puntualmente
chiamato a tenere Masterclass e ogni tipo di attività legata alla didattica relativa all’Ocarine.
Il Settimino di Ocarine è il più famoso al mondo e vanta al suo attivo innumerevoli registrazione Televisive (RAI, MEDIASET, RSI Radio Televisione Svizzera, e altre TV private) e
Radiofoniche, CD e DVD di concerti live.
Liudmila Konovalova
Pianista collaboratore del Concorso. È nata nel villaggio Vidiaievo
regione di Murmansk (Russia) Ha ricevuto la sua educazione musicale presso il Liceo Musicale Nazionale e al Bielorusso Accademia
di Musica di Minsk (Repubblica di Bielorussia). Insegnante E.G.
Pukst e presso l’Accademia di Stato di Cultura Slava (Mosca) nella
classe del Professore V. Selivohin.Recentemente si è laureata con il
massimo dei voti e la lode presso Facoltà della Musica del Herzen
Università Pedagogica di Stato di Russia (RSPU) Prof. M. Vorotnoi.
Ha partecipato a Master Classes con: A. von Buch (Munic nel 2000)
M. Gambarian (Mosca nel 2004) B. Giraud (Francia nel 2010). E’ risultata premiata nei
seguenti concorsi: Concorso Internazionale “eugen Coca” Kishinev (Moldavia 2005) III
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Premio Festival Internazionale di Musica Slava I Premio e premio speciale per la migliore
esecuzione del compositore bulgaro (Mosca Russia 2009) Concorso Internazionale dedicato a M. Balakirev III Premio (2009) Grand Prix Concorso Internazionale XXI Century
Art categoria “Piano Solo” (Lonigo Italia 2010) International Music Competition (Malta)
2012) III Premio Concorso Internazionale “Città di Ostuni” I Premio (2013) Concorso Internazionale “Città di Pesaro” I Premio (2013) Diploma al miglior pianista accompagnatore
al Concorso Internazionale “Praleski” per strumenti popolari slavi ( Brest Bielorussia 2005)
Diploma al miglior pianista accompagnatore al Concorso Internazionale per Cantanti Lirici
“B.T. Shtokolov” San Pietroburgo (Russia 2012)
Francesca Matacena Direttore Artistico
Pesarese di nascita si è diplomata e laureata a pieni voti in Pianoforte
e in Musica da Camera al Conservatorio di musica “G.Rossini” di
Pesaro e al conservatorio “B. Maderna” di Cesena. Ha frequentato
corsi di perfezionamento pianistico dedicandosi soprattutto alle nuove metodologie per l’insegnamento della musica e dello strumento
con Demus, Lonquich, Vitale, Fiorentino, Passaglia, Masi, Canino e
con Spaccazzocchi, Piazza, Strobino, Rebaudengo, scuola Willems,
Kodaly ecc.; ha frequentato corsi di musicoterapia e di metodo di
canto Werbeck. Ha collaborato per diversi anni con il maestro Mario Melani, all’interno dei Corsi di Alto perfezionamento di Canto Lirico dell’ Accademia
Internazionale “Renata Tebaldi Mario Del Monaco”, ottenendo il diploma accademico di
“Maestro di Canto”.
Ha partecipato a numerosi concorsi e ha svolto una intensa attività concertistica sia come
solista che in formazioni cameristiche, con un ampio repertorio che va dal solista, al quattro
mani, orchestre, cori polifonici. Ha al suo attivo incisioni discografiche e radiotelevisive.
È docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “G.Rossini” di Pesaro. E’ stato
coordinatore dei Master di Canto Lirico presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, un
Corso libero che ha visto la partecipazione di allievi stranieri desiderosi di perfezionare
lo studio del Repertorio lirico e del melodramma. E’ commissario di giuria in importanti
concorsi pianistici e di musica da camera internazionali. Tiene conferenze, Masterclass; ha
titoli, pubblicazioni.
Da anni si reca all’estero invitata da istituti Musicali, Università e Conservatori a tenere
Master e Conferenze: in particolare, con la Russia ha siglato un gemellaggio artistico con
il Collegio Musicale di Rostov on Don e, in Cina, ha ricenuto il titolo di Docente Onorario
del China Conservatory of Pechino.
Nell’anno 2011, in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, scelta a rappresentare l’Italia dalla Regione Marche, ha effettuato con altri artisti marchigiani, una tornée in
Argentina, con lo spettacolo musicale “Grand Tour de l’Italy” .
E’ direttore Artistico del Concorso Internazionale Musicale “Città di Pesaro” per il quale,
nel maggio 2014, ha ricevuto una medaglia dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, per l’alto valore artistico dell’iniziativa.
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ALBO D’ORO DEI VINCITORI / Gold Book
I EDIZIONE 2004
Haruka Kuroiwa pianista (Giappone)
Sezione Pianoforte
II EDIZIONE 2005
Krusko Zanna Musaevna pianista (Russia)
Sezione Pianoforte
III EDIZIONE 2006
Trio Degas (Italia)
Francesco Negrini Pianoforte Matteo Sarti Clarinetto Luca Bacelli Violoncello
Sezione Musica da Camera
IV EDIZIONE 2007
Duo (Italia)
Teresa Salvemini Flauto Maria Veneziano Pianoforte
Sezione Musica da Camera
V EDIZIONE 2008
Tommaso Lepore Pianista (Italia)
Sezione Pianoforte Solista
VI EDIZIONE 2009
Yang Yang Tenore (Cina)
Sezione Canto
VII EDIZIONE 2010
Rodolfo Leone Pianista (Italia)
Sezione Pianoforte Solista
VIII EDIZIONE 2011
Monica Boschetti Soprano (Italia)
Sezione Canto
IX EDIZIONE 2012
Gabriele Cialone Pianista (Italia)
Sezione Pianoforte Solista
X EDIZIONE 2013
Maxim Rimchuk Fisarmonica (Russia)
Sezione Musica Popolare
XI EDIZIONE 2014
Paolo Battuello (Italia)
Sezione Ottoni
34
Segreteria / Secretary
via Virgilio, 5 61121 Pesaro
+39 331 2158400
[email protected]
Sito web: concorsopesaro.altervista.org
Le sedi del Concorso / Competition Locations
Palazzo della Provincia, Sala “Adele Bei”
viale Gramsci, 4
Teatro Rossini, Sala della Repubblica
Piazzale Lazzarini, 19
Chiesa della Santissima Annunziata
via dell’Annunziata, 9
Palazzo Ducale, Salone “Metaurense”
Piazza del Popolo