12 - 19 LUGLIO 2015
Comune di
Nocera Umbra
Anche quest’anno l’Accademia Musicale Sherazade di Roma, confortata dal successo delle
precedenti edizioni dell’ “Estate Musicale”, ha
deciso di tornare a svolgere le proprie attività
estive a Nocera Umbra, grazie al sostegno e
alla volontà dell’Amministrazione Comunale.
L’intento è quello di portare la musica nelle
strade, nelle piazze, nelle chiese e in tutti gli spazi
pubblici di vita quotidiana, coinvolgendo la
stessa cittadinanza in una serie di eventi da
vivere insieme.
Il linguaggio musicale, infatti, è capace di
esprimere i valori ed il
significato più profondo della realtà che ci
circonda, influenzando gran parte del
patrimonio espressivo
con cui ogni comunità
si identifica.
Quest’anno si ampliano le collaborazioni con docenti
provenienti dalle eccellenze tra le Istituzioni musicali
italiane, rinomati didatti ed importanti concertisti.
Prosegue la formula che costituisce il fondamento
del progetto didattico dell’Accademia Musicale
Sherazade: la compartecipazione di studenti di tutte
le età.
Così accanto alle Master Class si svolgeranno i corsi
musicali dedicati ai giovanissimi. In tal modo gli
studenti di livello avanzato, che affrontano un percorso impegnativo con il desiderio di fare della musica la
propria professione, saranno un esempio ed un
modello per i più piccoli. Il suggestivo scenario
dell’antico borgo, dominato dalla torre del Campanaccio, sarà la cornice ideale per lavorare e studiare
con serenità, concentrazione ed ispirazione.
A tutti i partecipanti, docenti ed allievi, è quindi
rivolto l’augurio di una piacevole ed avvincente settimana musicale.
Accademia Musicale Sherazade
Il Presidente
Il Direttore Artistico
Daniele Lausdei
Lorenzo Fabiani
Un particolare ringraziamento va all’Amministrazione
Comunale, nella persona del Sindaco Dott. Giovanni
Bontempi, dell’Assessore alla cultura Dott. Luciano
Morini ed alla Prof.ssa Margherita Cardillo.
MASTER CLASS
Le Master Class sono rivolte ai musicisti che desiderano perfezionare la tecnica esecutiva ed approfondire
gli aspetti stilistici ed estetici del proprio repertorio.
I docenti, concertisti e didatti di fama internazionale,
garantiscono una formazione di alto livello tecnico ed
artistico.
Gli allievi potranno usufruire di aule per lo studio
individuale e per le prove di musica d’insieme.
Un pianista accompagnatore sarà disponibile nel
corso della settimana per provare con gli allievi laddove richiesto dal docente.
Durante lo svolgimento dei corsi agli allievi sarà offerta la possibilità di suonare in pubblico, nei saggi di
classe o nei concerti di chiusura della manifestazione,
come solisti o in gruppi strumentali.
A tutti gli allievi che avranno frequentato regolarmente
le lezioni sarà rilasciato un diploma di partecipazione.
DOCENTI MASTER CLASS
Carlo Maria Parazzoli
Lorenzo Fabiani
Stefano Ferrario
Matteo Pippa
Simone Briatore
Aida Carmen Soanea
Francesco Storino
Paolo Andriotti
Romain Garioud
Claudio Pasceri
Giuseppe Ettorre
Michelangelo Carbonara
Emanuela Graziosi
Bruna Pulini
Vincenzo Di Benedetto
Ginevra Petrucci
Maurizio Zampognini
Gabriele Falcioni
Roberto Fuccelli
Enrico Calini
violino
violino
violino
violino
viola
viola
violoncello
violoncello
violoncello
violoncello e
quartetto d’archi
contrabbasso
pianoforte
pianoforte
pianoforte
chitarra
flauto
clarinetto
corno
fisarmonica
timpani e percussioni
COLLABORATORE AL PIANOFORTE:
Akanè Makita
CURRICULA DOCENTI
CARLO MARIA PARAZZOLI: dal 1999 è primo violino solista dell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, con la quale ha suonato
nelle più prestigiose sale europee e del Giappone sotto la guida dei maggiori
direttori dei nostri tempi. Nato a Milano, si è diplomato presso il Conservatorio
della sua città. In seguito ha conseguito il “Premier Prix de Virtuositè” presso il
Conservatorio Superiore di Ginevra. È stato primo violino solista dell’Orchestra
Stradivari fondata e diretta dal M°Daniele Gatti, con la quale ha suonato per le
principali società di concerti italiane ed europee. Ha collaborato come violino di
spalla con l’ Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, la RAI di Milano, la
Haydn di Bolzano e Trento, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Comunale
di Firenze, il Teatro alla Scala e la Filarmonica della Scala. È stato primo violino
del Quartetto “G.Chigi”, gruppo ufficiale dell’Accademia Chigiana di Siena. Ha
suonato come solista con diverse orchestre italiane e nel 2006 ha eseguito il
Doppio Concerto di Brahms con l’orchestra dell’ Accademia Nazionale di S.
Cecilia diretta da Kent Nagano. Come camerista si è esibito con grandi musicisti
quali Sawallisch, Lonquich, Chung, Pappano, Galliano, Kavakos, Lang Lang.
LORENZO FABIANI: diplomato in violino e viola al Conservatorio F. Morlacchi di
Perugia con il massimo dei voti, si è perfezionato in Italia con P. Vernikov, Z. Gilels e
F. Manara, a Vienna con E. Chugajeva e ad Augsburg con L. Dubrovskaya presso la
Leopold Mozart Musickhochschule, dove ha conseguito il “Diploma artistico”. Ha
collaborato con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma,
l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Filarmonica Arturo Toscanini, la Symphonica Toscanini, suonando sotto la guida dei maggiori direttori del nostro tempo (è
stato diretto più di cento volte dal M° Lorin Maazel) ed effettuando tournèe in Cina,
Giappone, Stati Uniti, Sud America, Europa, Nord Africa. Collabora come prima
parte con l’Orchestra Internazionale d’Italia, “I Solisti Aquilani”, il Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto. Svolge attività anche come camerista e solista che lo ha
portato ad esibirsi in duo e in varie formazioni da camera per molte Associazioni
Musicali italiane. Ha registrato per Bayerischer Rundfunk e per Radio Classica e ha
inciso per Bongiovanni -Bologna. Si dedica all’insegnamento del violino con particolare attenzione ai giovani talenti. Negli ultimi anni suoi allievi si sono classificati primi
assoluti ai concorsi di l’Aquila, Viterbo, Ciampino “Hyperion”, Piombino “Riviera
Etrusca”, Firenze “Premio Crescendo”. Molti allievi sono stati ammessi nei più
importanti Conservatori e Accademie di perfezionamento italiane ed estere
(Conservatorio di Vienna, Accademia W. Stauffer di Cremona….).
STEFANO FERRARIO: si diploma al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di
Milano e si perfeziona presso l’Università della musica di Vienna con D.
Schwarzberg (diploma con lode), a Cremona con S. Accardo e a Friburgo con R.
Kussmaul (Konzertmeister dei Berliner Philharmoniker). In duo con la pianista
B. Pulini ha rappresentato l’università di Vienna al 14° Festival Internazionale di
Musica da Camera di Riga (Lettonia). Da solista e camerista ha suonato come
primo violino del Quartetto Andriani e del Quartetto Magadis (corsi con P.
Farulli, M. Skampa, W. Levine, Quartetto Amadeus e Quartetto Albano Berg;
concerti tra gli altri alla Dukes Hall di Londra, Lingotto e Sala del Conservatorio
di Torino, Settimane Musicali Meranesi, Festival Mahler di Dobbiaco), con B.
Giuranna, S. Accardo e con il clarinettista K. Leister (CD per Camerata Tokio).
È attualmente primo violino del Quartetto Amarida. Ha suonato come spalla
dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, dell’Orchestra del Teatro Lirico di
Cagliari e del Teatro La Fenice di Venezia. Come membro della EUYO – European Union Youth Orchestra, dell’Orchestra da Camera Italiana, e dell’Orchestra
del Teatro alla Scala, ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto d’Europa,
Asia e America. È attualmente Primo violino di spalla dell’orchestra Haydn di
Bolzano e Trento e si è esibito come solista sotto la direzione di S. Accardo, L.
Hager, G. Kuhn, A. Scarano, D. Giorgi, P. Steinaecker.
MATTEO PIPPA: debutta a sette anni. Seguito nella sua formazione da S. Accardo
presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona e l’Accademia Chigiana di Siena, F.
Agostini nella Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen, consegue il Diploma
di Perfezionamento sotto la guida di M. Quarta presso la Scuola Universitaria di
Musica del Conservatorio della Svizzera Italiana. Approfondisce la sua formazione
cameristica con l’Altenberg Trio Wien e con i maestri D. de Rosa e R. Zanettovich
(Trio di Trieste).
Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il prestigiosissimo Concorso Violinistico Internazionale ''A. Postacchini'' di Fermo. La sua
attività concertistica lo porta ad esibirsi in Italia e all’estero in qualità di solista, in
formazioni da camera e in prestigiosi ensemble come “I Musici di Roma”. È docente
di violino presso la Scuola Civica di San Giovanni Teatino (CH) e dal 2012 Direttore Artistico delle attività musicali dell’Istituto Domus Mariae di Pescara. E’ stato
invitato a tenere masterclass di violino presso “Estate Musicale Frentana” a Lanciano
(CH), “Estate Musicale a Nocera Umbra” (PG), “Musicampus per Giovani
Musicisti” di Acquasparta (TR), “Masterclasses Parole Note” di Catignano (PE).
Nel 2013 fonda con la sorella Maddalena Pippa il PimaDuo. In questa formazione
partecipa e si aggiudica in Spagna il III premio nel “Concorso Internazionale di
Musica da Camera Antón García Abril”.
SIMONE BRIATORE: diplomato in violino, viola e composizione presso il
Conservatorio di Torino, si è poi perfezionato con P. Vernikov e V. Brodski. In
seguito ha studiato con C. Schiller presso la Musik Akademie di Basilea, con B.
Giuranna presso la scuola Walter Stauffer di Cremona e con W. Christ al Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha partecipato alle masterclasses di Tabea Zimmermann presso il “Centre de musique Hindemith” di Blonay. Ha tenuto concerti in
diverse formazioni da camera accanto a musicisti quali M. Argerich, L. Borrani, E.
Bronzi, M. Brunello, B. Canino, G. Carmignola, E. Dindo, I. Fliter, A. Lonquich,
A. Lucchesini, D. Nordio, E. Pace, M. Patyra, M. Quarta, S. Sitkovetsky, P.
Vernikov. Come prima viola, ha suonato con l’Orchestra Filarmonica di Torino,
l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di
Milano, l'Orchestra Mozart di Bologna, l'Orchestra Filarmonica di Gran Canaria,
la World Orchestra for Peace fondata da G. Solti, la Camerata Salzburg. Dal ’98 al
’09 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI, con la quale ha eseguito il Don Quixote di R. Strauss, il concerto per
viola di A. Schnittke e l'Harold en Italie di H. Berlioz. Dal 2009 è Prima Viola
presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
AIDA CARMEN SOANEA: ha studiato con B. Westphal alla Musikhochschule
di Lubecca, con K. Kashkashian a Friburgo e presso la Musikhochschule “Hans
Eisler” di Berlino, con G. Caussé presso il Conservatorio Superiore di Parigi. Ha
inoltre seguito Masterclass con W. Christ, T. Riebl e J. Bashmet. Ha vinto il
secondo premio del Concorso Bashmet a Mosca nel 2000 ed il primo premio al
Concorso Bucchi di Roma nel 2005. Come solista si è esibita in rinomati Festival
Internazionali con Gustav Mahler Jugendorchester, Berliner Symphoniker,
English Youth Orchestra, Filarmonica Moldova Iasi, Capella Istropolitana. Ha
suonato con Tabea Zimmermann alla Cité de la Musique di Parigi, con Renaud
Capucon allo Spring Festival di Lucerna, con T. Becker-Bender alla Filarmonica
di Berlino e con Tasmin Little portando in tournée in Inghilterra la “Concertante” di Mozart. Ha collaborato in varie formazioni cameristiche con I. Kamenz,
D. Ciocarlie, A. Jussow, N. Gutman, K. Blacher, R. Kussmaul e W. Christ. Nel
2007 fonda il Delian Quartet con cui si è esibita nei maggiori Festival europei e
con cui ha registrato per varie radio tedesche. Ha suonato come prima viola
solista dell’Orchestra Giovanile Gustav Mahler ed ha collaborato poi come
prima viola con la Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre du Liceu de Barcelone, l’Orchestre du Capitol de Toulouse, De Filharmonie Antwerpen, l’Ensemble
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Modern di Francoforte.
FRANCESCO STORINO: si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto la guida del M° Sergio Patria, perfezionandosi in
seguito con F. M. Ormezowsky, A. Nikitin, F. Helmerson e J. Starker.
Ha ottenuto idoneità in vari concorsi nazionali ed internazionali fra cui quello
di 1° Violoncello presso il Teatro “G. Verdi” di Trieste, Maggio Musicale
Fiorentino, RAI di Torino, Teatro Regio di Torino e Accademia Nazionale di
Santa Cecilia di Roma, della cui Orchestra fa parte dal 1984.
A partire dal 1998 ha iniziato a dedicarsi al settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di cui è stato Coordinatore Artistico fino al giugno
2010. Tale attività è stata premiata nel 2005 col prestigioso Premio F. Abbiati
dalla critica musicale italiana.
Ha approfondito, tramite specifici studi, la divulgazione musicale presso le
nuove generazioni e ciò lo ha portato ad intraprendere negli ultimi anni un
percorso che ha avuto come massimi traguardi i successi ottenuti nella serie dei
Family Concert dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove si è esibito
come violoncellista e divulgatore al fianco di musicisti come Uto Ughi, Ennio
Morricone, Amii Stewart ed artisti come Marco Presta ed Antonello Dose. E'
uno dei fondatori della "Juniorchestra!", il prestigioso complesso junior
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
PAOLO ANDRIOTTI: primo Violoncello dell’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina dal 2008 al 2011, è dal 2011 docente di violoncello ai corsi pre-accademici
del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Diplomato nel 1999 col massimo dei voti al
Conservatorio di Verona con A. Zanin, allievo in seguito di E. Bronzi e M. Brunello, è
stato vincitore di numerose borse di studio e concorsi, tra cui il premio S.I.A.E di Roma.
Ha suonato da solista con l’orchestra giovanile di Bochum, con l’orchestra della
Fondazione Arena di Verona, con la Cappella Musicale “Enrico Stuart Duca di York”.
Ha collaborato da prima parte con l’Orchestra Internazionale d'Italia, la Respighi di
Latina, la Regionale del Lazio, la Pro Arte di Roma, i Filarmonici di Roma, la Mozart
Sinfonietta, la Cappella Ludovicea, l’Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
In altri ruoli, con l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia. Apprezzato nei concerti per violoncello solo, come camerista
ha collaborato con svariate formazioni nel più importante repertorio. Con M. Brunello e
24 violoncellisti ha partecipato all’edizione 2010 del festival “Suoni delle Dolomiti”, con
M. Braconi ha eseguito l’integrale delle sonate di Beethoven e Brahms. È stato invitato a
far parte di importanti gruppi di musica contemporanea, quali "Algoritmo Ensemble"
diretto da M. Angius, Prometeo Ensemble di Parma, “Piccola Accademia degli
Specchi”, il “R-evolution Art Ensemble”. Suona un Violoncello attribuito ad
Eugenio Galeazzi di Ascoli Piceno, del 1850.
ROMAIN GARIOUD: è stato premiato in prestigiose competizioni internazionali, come il Ciaikovskij di Mosca, il Rostropovich di Parigi, il Chile’s Vina del
Mar. Diplomato presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi ha
ottenuto il primo premio in violoncello e nella musica da camera nel 1997 e 1998.
Ha lavorato con violoncellisti del peso di P. Muller, A. Bylsma, N. Chakovskaia,
S. Isserlis e D. Geringas. Ha vinto i premi della Mécénat Société Générale e della
Fondazione Meyer. È stato invitato ad esibirsi e a tenere Masterclass in Europa, in
Cina e Sud America. Nel 2013 ha suonato per il “Yuri Bashmet Festival Minsk” il
concerto di W. Lutoslawsky. Si è esibito con direttori come C. Eschenbach
(Orchestre de Paris), Jean-Marc Burfin (Lisbon’s Metropolitan Orchestra), S.
Carodn e con prestigiosi partner nella musica da camera, come Mstislav
Rostropovich, Gil Apap, P. Entremont, P. Meyer, A. Margullis, D. Schwarzberg,
Régis e Bruno Pasquier. Nel novembre 2005 ha vinto il Primo premio al Concorso Bucchi di Roma. È membro fondatore del “Delian Quartet”, con il quale ha
suonato fino al 2014 e con cui è stato invitato al Musikverein e alla Konzerthaus
di Vienna, a Schloss Elmau, alla Filarmonica di Berlino, ecc. Con il quartetto ha
registrato per Oehms Classic. Attualmente insegna presso la Scuola Nazionale di
L’Hay-les-Roses e presso la Scuola Superiore di Musica di Espinho in Portogallo.
Suona uno strumento Nicolò Gagliano 1670.
www.romain-garioud.com
CLAUDIO PASCERI: inizia lo studio del violoncello con Renzo Brancaleon
presso il Conservatorio “ G. Verdi “ di Torino e si diploma ottenendo il massimo
dei voti ed il premio quale miglior diploma dell’ anno accademico. In seguito
studia presso l’ Accademia “ W. Stauffer” di Cremona con Rocco Filippini ed alla
Hochschule fuer Musik di Augsburg ed al Mozarteum di Salisburgo con Julius
Berger. Ha inoltre seguito Masterclasses di S. Palm , C. Franck, P.N. Masi. Ha
suonato in musica da camera e come solista al fianco di artisti quali S.Accardo,
B. Giuranna, D. Schwarzberg, R. Filippini, R. De Saram, G. Apap. Si è esibito
alla Tonhalle di Zurigo, la “Lillienberg Stifftung”, la “Società del Quartetto” di
Bergamo, “Lingotto Musica” di Torino, “Associazione Dino Ciani” di Stresa,
“Accademia Pianistica” di Imola, Festival di Eckelhausen, Lincoln Center di
New York, “Musicamuseo” di Ancona , “Accademia del Fortepiano” di Firenze,
Teatro Olimpico di Vicenza, Mak e Lockenhaus Musikfest a Vienna, “Società
del Quartetto” di Vercelli , l’“Unione Musicale” di Torino, “Amici della Musica”
di Ancona. Una sua esecuzione del concerto di Schumann è stata registrata dalla
Bayerische Rundfunk di Monaco di Baviera. È stato invitato a collaborare dalla
Muenchner Kammerorchester della Bayerische Rundfunk, l’Opernhaus
Zuerich, l’Orchestra da Camera Italiana, l’Orchestra del Teatro della Scala di
Milano.
GIUSEPPE ETTORRE: parallelamente alla sua attività di primo contrabbasso
solista dell’Orchestra e della Filarmonica della Scala, Giuseppe Ettorre svolge un’
intensa attività cameristica e concertistica. Ha studiato con Leonello Godoli a
Forlì, con Franco Petracchi a Cremona e presso l’ Accademia Chigiana di Siena.
Vincitore nel 1991 del Concorso dell’ ARD di Monaco di Baviera, è stato
premiato anche al Concorso “Bottesini” di Parma nel 1989.
Socio fondatore dell’ “Ensemble Strumentale Scaligero”, ha già registrato su CD
opere di Bach, Rossini, Bottesini, Berio, Henze, Piazzolla, nonché, negli ultimi
due lavori solistici per l’etichetta “NBB Records”, diverse composizioni proprie,
da cui traspare l’interesse per forme musicali moderne, dal jazz alla new age.
Nella stagione concertistica 2005/2006, ha eseguito come solista, con la
Filarmonica della Scala diretta da Kazushi Ono, l’aria “Per questa bella mano” di
W.A. Mozart. È docente a Milano presso l’Accademia della Scala e presso la
Scuola Musicale, a cui si aggiungono varie masterclass in Italia e nel mondo.
Suona uno strumento di Custode Marcucci (1890 c.a.).
www.ettorre.it
MICHELANGELO CARBONARA: deve la sua formazione pianistica alle
personalità di Sergio Perticaroli, William Grant Naboré e Fou Ts'ong. Si diploma
nel 1996 con il massimo dei voti sotto la guida di Fausto Di Cesare. Nel 1999
vince la borsa di studio quale migliore diplomato dell'anno nella classe di Sergio
Perticaroli presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è inoltre perfezionato
presso il Mozarteum di Salisburgo e l'Academie Musicale di Villecroze, in Francia.
Ha seguito masterclasses tenute da Bruno Canino, Dominique Merlet e Gyorgy
Sandor. Dal 2001 è stato scelto per seguire le esclusive masterclasses presso
l'International Piano Foundation "Theo Lieven" di Cadenabbia e l'International
Piano Academy Lake-Como presieduta da Martha Argerich.
È vincitore di 17 premi in concorsi internazionali (tra cui lo Schubert di
Dortmund). Nel 2003 ha effettuato una tournèe in Cina, esibendosi fra l'altro al
Conservatorio Centrale di Pechino. Nel giugno 2007 ha debuttato alla Carnegie
Hall di New York ed oggi la sua carriera lo porta ad esibirsi in numerosi paesi
d'Europa, America, Asia ed Africa. Ha inciso per Papageno, Tactus, Suonare
Records, Brilliant Classics. Nel 2007 è diventato uno tra gli artisti sostenuti dal
CIDIM, all’interno del Fortuna Piano Trio. Affianca all’attività concertistica
quella didattica. Ha tenuto masterclass in Romania, Cina e Canada. Attualmente
è docente di pianoforte principale presso il Conservatorio Gesualdo da Venosa di
Potenza.
michelangelocarbonara.it
BRUNA PULINI: si è diplomata con lode con Rachele Marchegiani, per poi
perfezionarsi presso l’Ecole Normale “Cortot” di Parigi e la Musikuniversität di Vienna
(M° Noel Flores). Ha inoltre studiato con Sergio Marengoni e Pavel Gililov. Per la musica
da camera si è perfezionata con: Trio di Trieste, Altenberg Trio, Quartetto Alban Berg. E’
stata premiata in numerosi concorsi tra cui: Premio Venezia, International Paris
(1°Premio), Pisa (1° Premio), Osimo (1° Premio), “Rospigliosi” (1°Premio),
Internazionale Sulmona (2°Premio), 45° Europeo “Città di Treviso“ (1°Premio),
Internacional “Guerrero” Madrid (2°Premio). La sua attività concertistica l’ha portata ad
esibirsi nelle principali stagioni italiane (Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di
Venezia, Sala dei Giganti di Padova, Università Bocconi di Milano, “Concerti del
Quirinale” a Roma…) e all’estero (Lettonia, Francia, Germania , Spagna e Austria). Ha
collaborato come solista con l’ Orchestra Sinfonica di Grosseto, Orchestra Sinfonica di
Brescia, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orquesta Sinfònica de Radiotelevisiòn
Espanola, Iasi Moldova Philarmonic Orchestra , Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
Vanta collaborazioni con musicisti quali Dora Schwarzberg, Domenico Nordio , Stefano
Ferrario (Spalla dell’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano), Hansjörg Profanter (1°
Trombone Münchner Philarmoniker), Patrick De Ritis (1° Fagotto Wiener
Symphoniker), Jacopo Di Tonno e Ilaria Cusano.
EMANUELA GRAZIOSI: si diploma in pianoforte presso il Conservatorio dell’ Aquila e
si perfeziona in musica da camera presso il Conservatorio di Roma.
Studia con la prof.ssa M. Pinto, con A. Specchi, A. Planès (allievo di Boulez e docente al
Conservatorio di Parigi) e con C.M. Dominici (allievo di Michelangeli). Svolge un’intensa
attività concertistica in Italia e all’ estero (Roma, Milano, Vienna, Londra, Pechino) come
solista e soprattutto in formazioni cameristiche, eseguendo repertori che spaziano da Bach
(con i concerti per 2,3,4 pianoforti e orchestra) fino ai nostri giorni.
Si dedica al sestetto con fiati, divulgando brani di autori francesi del ‘900 di rarissima
esecuzione. Vincitrice di diversi concorsi, ha inciso per la “Geva Edizioni” in duo con il
clarinettista Paolo Montin. Ha eseguito l’integrale dei trii di L. van Beethoven e l’integrale
di tutto il repertorio cameristico per archi e pianoforte di J. Brahms. Suona in duo stabile
con Stefano Pagliani. Nel 2012 esegue l’ integrale delle sonate di L.V.Beethoven insieme al
violinista Riccardo Bonaccini per il teatro Keiros e per l’Ambasciata Austriaca in Roma.
Collabora inoltre da anni con la violinista russa Anete Graudina. Nel Maggio 2011 è
membro di giuria per l’ “Artist International Music Competition” di Pechino.
VINCENZO DI BENEDETTO: si è diplomato in chitarra al Conservatorio “S.
Cecilia” di Roma ed ha studiato direzione d’orchestra con P. Esposito e G. Serembe,
diplomandosi al Corso Biennale di Perfezionamento dell’Accademia Musicale
Pescarese. Ha vinto nel 1983 il Primo Premio al Concorso Internazionale Chitarristico “N. Fago” di Taranto. Come solista e nelle formazioni cameristiche “Duo
Chitarristico Romano” e “Trio Concentus” ha tenuto concerti in Italia, Romania,
Jugoslavia, Polonia, Austria, Germania, Portogallo, Inghilterra, Svezia, Spagna,
Olanda, Israele, Egitto. Con il Trio Concentus è stato invitato nei più importanti
festival chitarristici del mondo, tra cui quelli di Roma, Milano, Torino, Bergamo,
Alessandria, Parma, Berlino, Vienna, Stoccolma, Cordoba, Tel Aviv… Ha effettuato
registrazioni discografiche per la Bmg, Ariola, Edipan, Nuova Era, RivoAlto. Sue
interpretazioni sono state trasmesse dalla RAI, TeleMontecarlo, Radio Vaticana e
dalle emittenti radiotelevisive nazionali in Romania, Germania, Jugoslavia, Polonia,
Israele. Ha svolto attività didattica nei Conservatori S. Pietro a Maiella - Napoli e O.
Respighi - Latina e ha insegnato chitarra e musica da camera presso la Fondazione
Arts Academy di Roma. Fin dalla fondazione, nel 2001, si occupa dell’organizzazione
e direzione dell’Orchestra Giovanile di Roma, con la quale ha tenuto concerti e
rappresentazioni teatrali a Roma, Milano, Firenze, Mosca, Alicante ecc...
GINEVRA PETRUCCI: ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio
Santa Cecilia di Roma, l’École Normale ‘Alfred Cortot’ di Parigi e la Yale
University (USA). Svolge da anni una intensa attività concertistica internazionale. Collabora con I Virtuosi Italiani, I Musici di Roma e il Quartetto Kodály.
Ha registrato i quattro Concerti per Flauto di Giulio Briccialdi con I Virtuosi
Italiani e i tre Quintetti per flauto e archi di Friedrich Kuhlau con il Quartetto
Kodály (Brilliant Classics 2013). Un disco in duo con Bruno Canino è in
uscita nel 2014. È stata professore ospite e ha presentato masterclass e
conferenze presso l’Accademia Flatus (Sion, Svizzera), l’Académie Musicale de
Villecroze (Francia) e l’Accademia Musicale Sherazade (Roma).
Inoltre, dal 2013, è professore della Accademia Angelica Costantiniana di
Roma e della European Culture and Performing Arts Association di Tokyo. Ha
collaborato con compositori quali K. Saariaho, S. Reich, G. Crumb, B. Jolas e
J.M. Damase e con numerosi compositori della sua generazione, sia negli Stati
Uniti che in Italia, dove collabora con l’associazione Nuova Consonanza e con
la Biennale di Venezia. Tra i suoi più recenti impegni, un tour internazionale di
concerti dedicati all’anniversario di Verdi e Wagner, che ha toccato sette
nazioni tra Europa e Asia, e il suo debutto presso la Carnegie Hall di New York
con Bruno Canino.
www.ginevrapetrucci.com
MAURIZIO ZAMPOGNINI: Si diploma giovanissimo con il massimo dei voti
sotto la guida dei maestri Mattini, Pomarico e Garbarino. Successivamente si
perfeziona all’Accademia Chigiana ottenendo una borsa di studio e consegue
altresì il diploma in musica da camera con l’oboista Harold Gomberg.
Inizia, ancora studente, una fattiva collaborazione con l’orchestra da Camera di
Perugia diretta dal Maestro Negri.
Fonda il “Quartetto di fiati umbro” col quale svolge una intensa attività
concertistica.
Dal 1980 al 1990 effettua varie tournées sia in Europa che nel Nord America e
registra per importanti emittenti radio e televisive. Nel 1991 inizia la sua
collaborazione con l’Orchestra di Città del Messico. Parallelamente all’attività
concertistica svolge quella didattica quale docente nei Conservatori di Reggio
Calabria, Firenze, Roma e Perugia.
È direttore artistico dei corsi di perfezionamento di Spello (PG)
GABRIELE FALCIONI: si diploma brillantemente presso il Conservatorio di
Venezia sotto la guida di M. Venturi e si perfeziona con A. Allegrini, R.
Vlatkovic, S. Dohr, H. Baumann e R. Baborak. Ha collaborato come primo
corno solista con l’Orchestra e la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna
sotto la direzione di D. Gatti. E' stato invitato, in veste di corno solista, a
suonare nell’Orchestra dei Salzburg Chamber Soloists presso il Mozarteum di
Salisburgo, nell’Orchestra londinese EUCO - European Union Chamber
Orchestra e nella Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, diretto da
L.S.Larsen. Ha collaborato con Claudio Abbado e l'Orchestra Mozart, con
Alessio Allegrini e la Human Rights Orchestra e, dopo aver vinto l'audizione per
primo corno solista, con il Teatro alla Scala di Milano diretto da Daniel
Barenboim. Alla Scala ha effettuato circa 200 concerti in due stagioni ed ha
partecipato, con la Filarmonica Scaligera, a tournèe in tutto il mondo con
registrazioni di CD e DVD per DECCA e Deutsche Grammophone, esibendosi
sempre come corno solista con i più grandi direttori della scena internazionale:
D. Barenboim, R. Chailly G. Dudamel,L. Maazel, G. Pretre, M.W.Chung, J.
Tate, K. Masur, Y. Temirkanov, S. Bichkov, ecc. Nella scorsa stagione ha ricoperto il ruolo di corno solista presso la RSI sotto la direzione di A. Lombard.
Attualmente è insegnante nella classe principale di corno presso il
Conservatorio”A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
ROBERTO FUCCELLI: fisarmonicista, didatta, compositore, diplomato in
fisarmonica al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze, in flauto e musica jazz
al conservatorio “F.Morlacchi” di Perugia.
E’ direttore dell’Accademia Musicale di Perugia da lui fondata nel 1998. Nel
2001 fonda e dirige la prestigiosa Fisorchestra Libertango, con centinaia di
concerti all’attivo e 2 CD realizzati. Intensa la sua attività musicale sia come
solista che in piccole formazioni in Italia e all’estero con artisti vari; recentemente ha suonato con il grande jazzista americano Frank Marocco e il fisarmonicista giapponese Coba. Ha realizzato incisioni discografiche per la Robidroli,
la Nota Records, Pagina 3 e la casa di produzione Entrophja. La sua esecuzione
della Sonata in re maggiore di D. Scarlatti è stata premiata e scelta dalla Rai
come sigla radiofonica del programma Notturno Italiano. Vanta oltre 25
composizioni tra cui “Gallodoro”, scelto come pezzo d’obbligo al II° Concorso
Internazionale di fisarmonica di Atri. Attualmente collabora con la Rai per la
realizzazione ed esecuzione di colonne sonore televisive. È titolare della
cattedra di fisarmonica nella scuola media statale G. Pascoli di Rieti. Da alcuni
anni sta approfondendo lo studio della musica informale nella corrente
Psico-filosofico-musicale della scuola di Ontoarte; un nuova frontiera di
intendere la musica e l’arte.
AKANÈ MAKITA: pianista di origine giapponese, nel 2003 risulta vincitrice del
2°premio (1°non assegnato) al “Claudio Arrau International Piano Competition” in Cile,
organizzato in occasione del centenario dalla nascita del grande pianista cileno.
Dopo essersi diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio S.Cecilia di
Roma sotto la guida di F. Di Cesare, ha proseguito i suoi studi con F. Scala, B.
Petruschansky e G. Valentini all’Accademia Pianistica di Imola e con S. Perticaroli
all’Accademia S.Cecilia a Roma. Ha vinto numerosi primi premi assoluti in Concorsi
internazionali e nazionali. La sua attività concertistica l’ha portata nei maggiori Teatri
italiani e all’estero in Francia, Olanda, Canada, Giappone, Iran e Polonia, riscuotendo
ogni volta successo di critica e pubblico.
È assistente al pianoforte ai corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di
S.Cecilia nelle classi di alcune prime parti dell’omonima orchestra, artisti con i quali si
esibisce anche in concerti. È stata invitata a far parte della giuria di concorsi internazionali tra cui il “Valentino Bucchi” e il “Premio Schumann”. Nel 2006 le è stato conferito il
titolo di Cavaliere del Lavoro Giovanile. Nell’ottobre 2010 la casa discografica Naxos ha
pubblicato la sua incisione dell’opera completa per violoncello e pianoforte di Giuseppe
Martucci con la violoncellista Anna Armatys. Per Marzo 2014 è prevista la pubblicazione
del CD "H.Dutilleux: Works for Winds and Piano Sonata", incisione effettuata per la
Brilliant con i solisti dell'Orchestra dell'Accademia di S.Cecilia.
REGOLAMENTO
1. Per partecipare ai corsi occorre presentare la domanda
d’iscrizione compilando la scheda scaricabile dal sito internet www.amsherazade.it. La scheda dovrà pervenire agli
indirizzi riportati in calce, corredata della ricevuta di
pagamento della quota d’iscrizione.
È inoltre possibile iscriversi direttamente presso la
segreteria dell’Accademia Musicale Sherazade.
Termine ultimo per le iscrizioni: 31 maggio 2015.
2. Costi:
iscrizione: € 90,00
(eccetto Quartetto - M° Pasceri: € 180,00)
frequenza: € 250,00
(eccetto Quartetto - M° Pasceri: € 400,00)
(eccetto M° Fuccelli:
€ 300,00)
Le quote comprendono:
• la frequenza come effettivo al corso prescelto,
• l’ingresso come uditore a tutti i corsi,
• l’utilizzo delle aule studio,
• il pianista accompagnatore, ove necessario.
3. La quota d’iscrizione dovrà esssere pagata tramite bonifico
bancario intestato a: “Accademia Musicale Sherazade”.
IBAN IT50A0542803 203000000003071
La quota di frequenza dovrà essere pagata entro il primo
giorno di corso tramite bonifico bancario alle coordinate
sopra riportate, oppure direttamente presso la segreteria dei
corsi a Nocera Umbra.
4. È possibile iscriversi anche solo come uditori, versando la
sola quota d’iscrizione nelle modalità riportate al punto 2.
5. Ciascuna Master Class sarà attivata solo se raggiunto un
numero minimo di 6 partecipanti.
6. In caso di mancata attivazione sarà rimborsata la quota
versata. In caso di rinuncia la quota d’iscrizione non è
rimborsabile.
7. Ogni allievo dovrà presentarsi munito di leggìo.
8. Il calendario delle lezioni sarà comunicato il primo giorno
di corso.
9. L’Accademia Musicale Sherazade non si assume alcuna
responsabilità sui danni di qualsiasi natura che dovessero
derivare ai partecipanti dalle attività dei corsi.
10. L’iscrizione ai corsi, comporta l’accettazione integrale
del presente regolamento e costituisce liberatoria per
l'utilizzo delle immagini e delle registrazioni delle lezioni
del corso e dei concerti degli allievi, senza che da ciò derivi
alcun diritto ai partecipanti.
INFO
• È possibile usufruire di di tariffe agevolate presso le strutture alberghiere convenzionate (camere doppie/triple)
prenotandosi presso la segreteria dell’Accademia
Musicale Sherazade e versando un anticipo di € 40,00
contestualmente al pagamento della quota d’iscrizione:
€ 43,00/giorno - pensione completa;
€ 33,00/giorno - mezza pensione;
€ 12,00 - un pasto.
Accademia Musicale Sherazade
Via Mondovì 20-22 - 00183 Roma
tel: 06/70613372
cell: 340/6707405
e-mail: [email protected]
www.amsherazade.it
SCHEDA D’ISCRIZIONE MASTER CLASS
ESTATE MUSICALE A NOCERA UMBRA
ACCADEMIA MUSICALE SHERAZADE
Nome e Cognome:
..........…………………………………
Data e Luogo di nascita: ................…..……………………...
Codice Fiscale: .....................……………………………………
Indirizzo:
................…………………………………………
Comune:
……………….....
Telefono cell.:
...............…………………………………..……..
E-mail:
...............………………………………….….…..
Strumento:
...............………………………………….….…..
Provincia:
........
Iscrizione al corso del Maestro: .....……..…...…….………
Desidero usufruire della convenzione per vitto e alloggio
Autorizzo la pubblicazione delle immagini fotografiche relative alla mia
persona su tutto il materiale promo pubblicitario cartaceo, multimedia e
sito web dell’ Accademia Musicale SHERAZADE. L’utilizzo di dette immagini
si intende senza limiti di tempo e a titolo completamente gratuito
Dichiaro di aver letto il regolamento e di accettarlo in ogni sua parte. In
riferimento alla legge 675/96 dichiaro e sottoscrivo di autorizzare l’uso dei
miei dati personali esclusivamente per le finalità organizzative
dell’Accademia Musicale Sherazade.
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Firma
………………………………….
Firma del genitore
per i minorenni
Auto
• Da Sud: Autostrada del Sole A1, Uscita di Orte
SS 675 direzione Terni, indicazioni per Nocera Umbra
• Da Nord: Autostrada del Sole A1, Uscita Valdichiana
Superstrada direzione Perugia, indicazioni per Nocera
Umbra
• Autostrada Adriatica A14, Uscita di Fano
Strada Flaminia direzione Roma, indicazioni per Nocera
Umbra
Treno
• Linea Roma - Ancona: Stazione di Nocera Umbra
• da Firenze, cambio a Foligno o a Orte - Stazione di Nocera
Umbra
Autobus
• Linea Roma-Rimini collegata con Perugia e Foligno