John Ruskin
Liceo Scientifico "A. Einstein"
A.S. 2014 – 2015
Classe: 5 ALS
Gruppo di lavoro: Scarpin Cosetta, Scuz Selene, Vitale Elisa
Infanzia e adolescenza (1819 – 1835)
• 1819: John Ruskin nasce a Londra
• Forte influenza dei genitori
 Madre: Severa formazione
religiosa
 Padre: Viaggi in Europa
• Emerge il suo talento artistico e
letterario
• Interessi:
 Romanticismo
 William Turner
 Natura (geologia)
John Ruskin
James Northcote, olio su lino, 1822,
126,7 cm x 101 cm
2
The Garden at Herne Hill
~
Ruskin’s home at Herne Hill
Incisioni
3
Hotel de Ville
(Brussels)
Penna e inchiostro
1833
4
Loch Achray
matita e acquerello
17.8 x 25.8 cm
1834 – 1835
(originale: C. Fielding)
5
Case e guglie della
cattedrale di Ulma
matita su carta
1835
6
Cottage nei pressi di
Altdorf (Svizzera)
matita su carta
1835
7
Università (1836 – 1840)
Christ Church from St. Aldate's (Oxford)
ink, crayon and watercolor over pencil, 32 x 47 cm
• 1836: Iscrizione al Christ Church
College (Oxford)
• Periodo caratterizzato da:
 Pressioni dei genitori
 Problemi di salute
• 1839:
 Primi successi in poesia
 Incontro con Effie Gray
• 1840:
 Primo incontro con William
Turner
8
Alloggi a Oxford
(90 High Street)
matita su carta, 1851 1852
9
Viaggi in Europa (1840 – 1846)
Fontana di Trevi (Roma)
Acquerello, 1841
• Primo viaggio (1840 – 1844)
Dove? Italia
Studia l’arte italiana
• 1843: Pubblicazione del primo volume
di Modern Painters
• Secondo viaggio (1844)
Dove? Francia
Studia: la geologia delle Alpi, l’arte
Italiana.
• Terzo viaggio (1845)
Dove? Francia, Svizzera, Italia
Studia arte e architettura
medievale
• 1846: Pubblicazione del secondo
volume di Modern Painters
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Piazza delle Cinque
Scole e Fontana del
Pianto (Roma)
Acquerello
1840
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Giacciaio des Bois
(Monte Bianco)
Acquerello
32 x 21.5 cm
1843
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Pittori Moderni
• Opera scritta in 5 volumi
• Anonima
• Volume I (1843)
 Pittori moderni – rinascimentali  Turner
 Concezione dell’arte
• Volume II (1846)
 Concezione di bellezza
• Volume III (1856)
 Grandi opere d’arte e artisti: nobile e bello
• Volume IV (1856)
 Geologia delle Alpi
• Volume V (1860)
 Bellezza della Natura
 Composizione
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Le pietre di Venezia
• Opera scritta in 3 volumi
• 1851 - 1853
• Argomento:
 Studio e contestualizzazione
dell’architettura veneziana
 Confronto stile Gotico e
Rinascimentale
 Degrado di Venezia: ristrutturazione e
fatalismo (Romanticismo)
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Canal Grande
(Venezia)
matita su carta
1835
15
Palazzo Ducale
(Venezia)
matita su carta
1835
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Il rapporto con Turner
• Turner viene criticato per una sua mostra (1836). Ruskin interviene
e lo difende: articolo su The Times;
• Ruskin diventa il maggiore collezionista delle opere di Turner. Fra
loro si instaura una grande amicizia;
• Turner: uno dei pochi pittori in grado di rendere gli umori della
natura in modo eccezionale e sincero;
• Turner è anticipatore dell’Impressionismo;
• Ruskin filantropo dell’arte: dona 70 opere di Turner ad alcuni
musei;
• Due opere scritte dedicate a Turner: Primo volume de I pittori
moderni (1843) e un memoriale (1858).
…IL SUBLIME PIU’ ALTO NON PUO’ ESISTERE SENZA L’ENIGMATICO…
Incendio della
camera dei Lords e
dei Comuni
William Turner
Olio su tela
Data: 1835
Collocazione: Cleveland
Museum of Art, USA.
Preraffaeliti
• Ruskin li ammira perché riescono a cogliere l’anima della
pittura medievale e rinascimentale;
• Manifestazione del sublime nella ricerca dei dettagli;
• Pittore non è protagonista, bensì lo è la composizione (come in
Turner);
• Ruskin ammira molto Millais, uno dei massimi rappresentanti
della fratellanza Preraffaelita;
Il rapporto con Millais
• Rapporto di amicizia;
• Millais viaggia in Scozia con Ruskin
e Effie;
• Durante il viaggio dipinge un’opera
con Ruskin come personaggio
principale. Dettaglio: rocce. Studio
secondo consigli di Ruskin;
• Effie e Millais si innamorano.
Divorzio e scandalo pubblico;
• Ruskin continua a supportare la
frattellanza, anche
economicamente.
John Ruskin
John Millais, olio su tela (1853-1854),
Ashmolean Museum, Oxford.
Il matrimonio
• 1848: Matrimonio con Effie
Gray;
• Nello stesso anno, visitano la
Normandia, dove Ruskin
ammira l’architettura Gotica
(ispirazione per l’opera The
Lamps of Architecture);
• Successivamente, il
matrimonio venne dissolto,
per mancata consumazione.
Lady Millais
T. Richmond, 1851
L’architettura gotica - Normandia
• The seven lamps of architecture (1849):
- Sacrificio;
- Verità;
- Vita;
- Ricordi;
- Potere;
- Bellezza;
- Obbedienza.
• L’opera promuoveva i valori di un Gotico Protestante: sfida
all’influenza cattolica di Pugin;
• Ruskin non era d’accordo con la Restaurazione: le opere
antiche andavano preservate, non rovinate.
Ruskin e il Neogotico
• Ruskin è appassionato dello stile Gotico e Neogotico;
• Critica gli artisti del Neogotico perché imitano lo stile medioevale, ma
non ne colgono l’essenza;
• Paragona le loro opere a Frankenstein;
• Sviluppa teorie stilistiche neogotiche. Autori dell’epoca si ispirano ad
esse;
• Contribuisce all’istituzione del Museo di Storia Naturale di Oxford. Ma
ne ricava solo frustrazioni (litigio con il Preside dell’Università).
• A Ruskin viene attribuito il successo del Neogotico chiamato poi
Gotico Ruskiniano.
Ruskin e l’educazione
1855 e seguenti:
• Insegna disegno al Working Men’s College fondato dai socialisti cristiani
• Alcuni studenti diventano suoi assistenti ed apprendisti
1857:
• Pubblicazione di Elements of Drawing, una risposta e una sfida ai libri di
testo allora in uso per lo studio della storia dell’arte
1859-1868:
• Insegna in una progressista scuola per ragazze, il Winnington Hall
1880 e seguenti:
• Insegna ad una scuola di formazione per insegnanti, il Whitelands College
Conferenze e lezioni: anni ‘50
1850 e seguenti:
• Periodo di inizio di una serie di conferenze tenute da Ruskin riguardo
pittura e architettura
1853:
• Prima conferenza viene tenuta ad Edimburgo
1857:
• Lezione al Art Treasures Exhibition di Manchester
• Parla di come come acquistare e come utilizzare l'arte, sostenendo che
l'Inghilterra aveva dimenticato che la vera ricchezza è la virtù, e che l'arte è
un indice di benessere di una nazione
• Il suo tono diventa sempre più critico nei confronti delle istituzioni e degli
altri artisti
Light in the West
Pencil, ink, ink wash
and bodycolour
1854
Collection: Ruskin
Foundation, Ruskin
Library, Lancaster
University.
La «deconversione» di Ruskin
La regina di Saba offre doni a Salomone
Paolo Veronese, olio su tela, 368 x 569 cm, 1584,
Galleria Sabauda, Torino
• Dubbi sulla Bibbia
Fede della madre
Geologia
Punto di vista storico
• Opposizione alla Chiesa
• 1858: Viaggio in Europa
(Torino)
• Crisi spirituale  Ruskin
abbandona il Protestantesimo
Conferenze e lezioni: anni ‘60
1860 e seguenti:
• Secondo blocco di lezioni in Inghilterra e all’estero
• Temi centrali sono il rapporto tra gusto e moralità, l’educazione ed il
comportamento ideale
Of Queens’ garden:
• Particolare conferenza incentrata sul ruolo delle donne
 Far valere i loro diritti e doveri in materia di istruzione
 Analizzare la oro responsabilità in ambito famigliare
 L’importanza di ottenere pari diritti rispetto agli uomini bilanciando
l’ordine sociale
St. Wulfran,
Abbeville, Seen from
the River
Graphite, ink, watercolour.
and bodycolour on white
paper, 34.3 x 50.2 cm, 1868
Collection: Ruskin
Foundation (RF 1100),
Ruskin Library, Lancaster
University.
Insegnamento ad Oxford (1869 – 1900)
1869:
• Primo professore di Fine art dell’università di Oxford
1871:
• Fonda una propria scuola d’arte (qualsiasi forma di espressione) a Oxford
(The Ruskin School of Drawing and Fine Art)
1879:
• Ruskin si dimette da Oxford
1883:
• Riprende la sua cattedra all’università
1884:
• Si dimettersi nuovamente, cause scarsa salute e problemi con le istituzioni
universitarie
Vita privata
1858:
• Inizia ad insegnare pittura a Rose La Touche (dieci anni d’età)
1875:
• Morte di Rose La Touche a causa di una malattia
• Aggravamento situazione mentale di Ruskin
• Ripercorre i luoghi dov’era stato da ragazzo, si avvicina allo spiritualismo
1878:
• Fondazione della Gilda di San Giorgio (gruppo di studio arte con propria
gerarchia e stile)
1900:
• Il 20 gennaio Ruskin muore a causa di un attacco di influenza
Gilda di San Giorgio
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•
•
•
•
Fondata inizialmente nel 1871 con il nome di Fondo di San Giorgio
Poi viene detta Compagnia di San Giorgio
Basata su una struttura gerarchica di cui Ruskin è il capo
Formata da membri chiamati Compagni
Ha propri codici di pratica, stili di vestito e vede progettate anche le
monete della Gilda
• Esiste ancora oggi e lavora per beneficenza solo su piccola scala
Pubblicazioni scritte e opere pitto
• 1871-1880: Pubblicazione di Fors
Clavigera (sviluppare visione
morale del lavoro)
• 1885: Pubblicazione di Praeterita
(autobiografia incompiuta in
quanto la malattia mentale gli
impedisce di continuare la
scrittura)
• 1873-1874: Self-portrait in Blue
Neckcloth
• 1876: The Scuola di San Marco
• 1877: Northwest Porch of St.
Mark's
• 1877: Rialto Bridge, Venice
• 1877: Canal Venice
Fors Clavigera
• Titolo: indica i tre poteri che formano il destino umano
• Force, simboleggiata dalla clava (clava) di Ercole;
• Fortitude, simboleggiata dale chiavi (clavis) di Ulisse;
• Fortune, simboleggiata dal chiodo (clavus) di Licurgo (primo legislatore
di Sparta).
• Rappresenta il talento umano di scegliere il momento giusto in cui
colpire con energia
• La prima lettera è rivolta agli operai ed ai lavoratori della Gran Bretagna
• 96 saggi per 13 anni di pubblicazioni, più un progetto perennemente in
corso che un’opera fatta e finita
• Serie di riviste, opuscoli, sermoni, profezie e riflessioni private
• Frequenti allusioni alla Gilda di San Giorgio
Praeterita
• Autobiografia di John Ruskin rimasta incompleta a causa dell’aggravarsi
della sua malattia mentale
• Nasca a partire dai rari capitoli autobiografici contenuti in Fors Clavigera
• Tono, stranamente, completamente a-polemico
• Misura i propri successi, professionali e personali, concludendo che la
propria vita è un fallimento; evidente segno che non amava se stesso
• Scritta in forma digressiva e senza alcun punto centrale o fondamentale,
evitando qualsiasi introspezione
• Contenuto presentato in ordine cronologico ma in modo molto sintetico
• Struttura dipendente dall’utilizzo di connessioni metaforiche e affettive tra
luogo e stato d’animo
The Scuola di San
Marco
1876
Watercolor
Source: Spates
Source: Works,
Frontispiece, XI.
Northwest Porch of
St. Mark's
Graphite, watercolour.
and bodycolour on white
paper, 64.8 x 77 cm, 1877
Collection: Ruskin
Foundation (RF 1633),
Ruskin Library, Lancaster
University.
Rialto Bridge, Venice
Graphite on toned
paper; 7.7 x 13.7 cm,
1877
Inscriptions: brown ink,
“Rialto / January 77 /
JRuskin.”
Collection: Ruskin
Foundation (RF 1053).
Canal Venice
Graphite on toned paper;
7.7 x 13.7 cm, 1877
Inscriptions: brown ink,
“Cannareggio [sic], Venice
/ Feb. 77./ JRuskin.”
Collection: Ruskin
Foundation (RF 1030).
Self-portrait in Blue
Neckcloth
1873
Watercolor
Source: Spates (see below)
Peirpont Morgan Library,
New York
Fonti
Bibliografia
• G. Cricco, F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario
nell’arte. Dall’età dei lumi ai giorni nostri, Terza edizione,
versione verde, 2010, Zanichelli.
Sitografia
• http://commons.wikimedia.org
• http://en.wikipedia.org
• http://www.victorianweb.org
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