TEA
TRO
magazine
Periodico di informazione - Stagione di Prosa 2015/16
TRE PER TE 2015/2016
Prosa - Altri Percorsi - Teatro Danza
L’altra scena
Festival di teatro contemporaneo
InFormazione Teatrale
Fondazione Teatri di Piacenza
Teatro Gioco Vita
NUMERO 20
TREPERTE 2015/2016
P
iacenza è una città che negli ultimi anni, in tempi certamente non facili, ha scelto di continuare ad investire
in “Cultura”. Pensiamo non solo alla crescita dell’offerta teatrale - sostenuta anche dall’incremento degli
abbonamenti e dalla significativa partecipazione dei più giovani agli spettacoli, alle attività collaterali,
ai progetti di educazione al teatro e ai laboratori, iniziative che hanno contribuito in modo fondamentale al
conseguimento di risultati soddisfacenti -, ma anche a quella dei servizi museali e bibliotecari, all’apertura di
nuovi spazi di spettacolo, a tutte le iniziative che hanno fatto della cultura una risorsa collettiva e talvolta un
valore economico per il territorio.
La Stagione di Prosa del Teatro Municipale “Tre per Te” 2015/2016 si articola, come di consueto, nei cartelloni
di Prosa, Altri Percorsi e Teatro Danza. Si aprirà a ottobre con il Festival di teatro contemporaneo “L’altra scena”,
che quest’anno si annuncia particolarmente articolato, anche in occasione del semestre Expo, prevedendo ad
esempio la cerimonia di consegna del Premio Nazionale della Critica promosso dall’Associazione Nazionale
Critici di Teatro (ANCT), per concludersi tra aprile e giugno con “Pre/Visioni”, la rassegna dedicata ai giovani
artisti delle scuole di teatro, ai laboratori, alle esperienze di residenza artistica.
Trenta i titoli da novembre a giugno, con almeno quaranta aperture di sipario: questi in estrema sintesi i numeri
della Stagione di Prosa 2015/2016.
In scena al Municipale ci saranno i classici del teatro e della letteratura (da Shakespeare a Feydeau, dal
Decameron all’Eneide), in modo originale e con suggestive attualizzazioni riletti da Cristina Pezzoli (Bisbetica,
con Nancy Brilli), Valerio Binasco (Sarto per signora con Emilio Solfrizzi), Marco Baliani (Decamerone - vizi, virtù,
passioni con Stefano Accorsi) e Giancarlo Cauteruccio (Eneide di Krypton - un nuovo canto).
Spazio alla drammaturgia contemporanea con i testi di Eduardo De Filippo (Il sindaco del Rione Sanità, regia
di Marco Sciaccaluga, con Eros Pagni tra gli interpreti) e degli americani Arthur Miller (Morte di un commesso
viaggiatore, regia di Elio De Capitani, che segna il ritorno del Teatro dell’Elfo al Municipale) ed Edward Albeee
(Chi ha paura di Virginia Woolf?, regia di Arturo Cirillo).
Un filo lega teatro e cinema negli spettacoli di Antonio Latella (Ti regalo la mia morte, Veronika, liberamente
ispirato alla poetica del cinema fassbinderiano) e Silvio Orlando (La scuola, regia di Daniele Luchetti, con
testi tratti dalla produzione letteraria di Domenico Starnone che nel 1992 divennero una pièce di successo,
Sottobanco, poi portata al cinema nel 1995 con il film La scuola). Il teatro apre altresì uno spazio alla musica
con Giuseppe Fiorello (Penso che un sogno così…, diretto da Giampiero Solari, prende spunto dalla vita di
Domenico Modugno per inseguire i sogni di un ragazzo del sud, tra storie e personaggi di un recente passato)
e Simone Cristicchi (Magazzino 18, regia di Antonio Calenda, che racconta la pagina dolorosissima dei profughi
istriani trasfigurando il reportage storico in una sorta di “musical-civile”).
Per la prima volta al Teatro Municipale di Piacenza saranno in scena Rocco Papaleo (Una piccola impresa
meridionale, regia di Valter Lupo) e l’originale duo artistico Antonio Rezza/Flavia Mastrella (già applauditi l’anno
scorso al festival “L’altra scena”, ritornano in città con il loro ultimo spettacolo Fratto_X).
Per quanto riguarda il Teatro Danza, il tema ispiratore di questa Stagione è la sfida, il superamento dei limiti,
siano essi fisici o psichici. La danza si caratterizza come disciplina in grado di rendere concreti e tangibili non
solo i limiti ma anche le aspirazioni al loro superamento. In scena, al Teatro Comunale Filodrammatici, alcune tra
le figure più interessanti della nuova coreografia italiana e internazionale: Cristina Rizzo (BoleroEffect), Igor &
Moreno (Idiot-Syncrasy), Ziya Azazi (Dervish) e Daniele Ninarello (Rock Rose Wow).
A tutto questo si aggiungono le molteplici attività collaterali: laboratori, incontri, progetti di formazione e
informazione teatrale che da sempre caratterizzano, oggi sul nostro territorio, il modo di pensare e fare teatro,
un teatro che si propone come sintesi di verità sull’esistenza, sguardo disincantato sulla bellezza e bruttura,
sull’ordine e disordine, sulla disperazione e fiducia del nostro tempo. Come suggeriva E. Morin il XXI secolo
è chiamato a comprendere non solo la condizione umana nel mondo ma anche il mondo umano a livello
planetario, senza dimenticare che l’Uomo reca in sé caratteri antagonisti e complementari, aspetti su cui il
teatro invita ad una riflessione costante.
Tiziana Albasi
Assessore alla Cultura Comune di Piacenza Diego Maj
Direttore artistico
Teatro Gioco Vita
teatromagazine
NUMERO 20
SOMMARIO
TEATROMAGAZINE
Anno 12 - n. 20
PROGRAMMA
Prosa
Altri Percorsi
Teatro Danza
4
6
7
SPETTACOLI PROSA
Bisbetica
Morte di un commesso viaggiatore
Sarto per signora
Decamerone - vizi, virtù, passioni
Il sindaco del Rione Sanità
Penso che un sogno così...
La scuola
Chi ha paura di Virginia Woolf?
8
9
10
11
12
13
14
15
SPETTACOLI ALTRI PERCORSI
Magazzino 18
Ti regalo la mia morte, Veronika
Una piccola impresa meridionale
Eneide di Krypton
Fratto_X
16
17
18
19
20
SPETTACOLI TEATRO DANZA
BoleroEffect
Idiot-Syncrasy
Dervish
Rock Rose WoW
21
22
23
24
FESTIVAL DI TEATRO CONTEMPORANEO
L’altra scena 2015
26
ATTIVITÀ COLLATERALI
InFormazione Teatrale 2015/2016
28
INFORMAZIONI
Biglietteria/Schema abbonamenti
Abbonamenti
Carnet 6 spettacoli
Biglietti
Biglietti “Last Minute”
Offerte e promozioni
Comunicazioni
30
32
34
34
35
35
36
Edizioni
TEATRO GIOCO VITA
Direttore
Diego Maj
Via San Siro, 9 - 29121 Piacenza
Tel. 0523.332613 - Fax 0523.338428
www.teatrogiocovita.it
[email protected]
Direttore responsabile
Simona Rossi
Dalla parte della Cultura.
Progetto grafico e realizzazione
Matteo Maria Maj
Redazione
Simona Rossi, Emma-Chiara Perotti
[email protected]
Stampa
Luglio 2015
Aut. Tribunale di Piacenza n° 604 del 31.12.2004
via S. Eufemia, 12/13 - 29121 Piacenza
Tel. 0523.311111 - Fax 0523.311190
[email protected] - www.lafondazione.com
Fotografie:
Mario D’Angelo (Sarto per signora)
Andrea Pirrello (Decamerone)
Ag. Cubo (Il sindaco del Rione Sanità)
Pino Le Pera (Penso che un sogno così…)
Diego Steccanella (Chi ha paura di Virginia Woolf?)
Brunella Giolivo (Ti regalo la mia morte, Veronika)
Guido Mencari (Eneide di Krypton)
Flavia Mastrella (Fratto _ X)
Ilaria Scarpa (BoleroEffect)
Gianfranco Rota (Dervish)
Andrea Macchia (Rock Rose WoW)
PRO
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TRE PER TE 2015/2016
Teatro Municipale
3-4 novembre 2015
9-10 dicembre 2015
Nancy Brilli
Emilio Solfrizzi
La bisbetica domata di William Shakespeare messa alla prova
traduzione e drammaturgia Stefania Bertola
con Matteo Cremon
Federico Pacifici, Gianluigi Igi Meggiorin, Gennaro Di Biase,
Anna Vinci, Dario Merlini, Brenda Lodigiani, Stefano Annoni
e nel ruolo del Dr. Jolly Valerio Santoro
scenografia Giacomo Andrico
costumi Nicoletta Ercole
luci Massimo Consoli
musiche Alessandro Nidi
regia Cristina Pezzoli
di Georges Feydeau
traduzione, adattamento teatrale e regia Valerio Binasco
con (in o.a.) Anita Bartolucci, Barbara Bedrina,
Fabrizio Contri, Cristiano Dessì, Lisa Galantini,
Simone Luglio, Elisabetta Mandalari, Giulia Weber
scena Carlo De Marino
costumi Sandra Cardini
luci Pasquale Mari
musiche Arturo Annecchino
regista assistente Roberto Turchetta
spettacolo prodotto da Roberto Toni per ErreTiTeatro30
BISBETICA
17-18 novembre 2015
Teatro dell’Elfo
MORTE DI UN COMMESSO VIAGGIATORE
di Arthur Miller
traduzione Masolino d’Amico
regia Elio De Capitani
scene e costumi Carlo Sala
luci Michele Ceglia
suono Giuseppe Marzoli
con Elio De Capitani, Cristina Crippa, Angelo Di Genio,
Marco Bonadei, Federico Vanni, Daniele Marmi,
Gabriele Calindri, Alice Redini, Vincenzo Zampa,
Vanessa Korn
4
SARTO PER SIGNORA
2-3 febbraio 2016
12-13 aprile 2016
Teatro Stabile di Genova / Teatro Stabile
di Napoli
IL SINDACO DEL RIONE SANITÀ
di Eduardo De Filippo
con Eros Pagni, Maria Basile Scarpetta, Federico Vanni,
Gennaro Apicella, Massimo Cagnina, Angela Ciaburri,
Orlando Cinque, Gino De Luca, Dely De Majo,
Francesca De Nicolais, Rosario Giglio, Luca Iervolino,
Marco Montecatino, Gennaro Piccirillo, Pietro Tammaro
regia Marco Sciaccaluga
scene Guido Fiorato
costumi Zaira de Vincentiis
musiche Andrea Nicolini
luci Sandro Sussi
7-8 gennaio 2016
Stefano Accorsi
DECAMERONE vizi, virtù, passioni
liberamente tratto dal Decamerone di Giovanni Boccaccio
con Stefano Accorsi
e con Salvatore Arena, Silvia Briozzo, Fonte Fantasia,
Mariano Nieddu, Naike Anna Silipo
adattamento teatrale e regia Marco Baliani
drammaturgia Maria Maglietta
scene e costumi Carlo Sala
disegno luci Luca Barbati
produzione Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo
in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana
Silvio Orlando
LA SCUOLA
di Domenico Starnone
regia Daniele Luchetti
con Vittorio Ciorcalo, Roberto Citran, Marina Massironi,
Roberto Nobile, Silvio Orlando, Antonio Petrocelli,
Maria Laura Rondanini
scene Giancarlo Basili
luci Pasquale Mari
costumi Maria Rita Barbera
produzione Cardellino srl
27-28 aprile 2016
16-17 febbraio 2016
Tieffe Teatro Milano
CHI HA PAURA DI VIRGINIA WOOLF?
Giuseppe Fiorello
PENSO CHE UN SOGNO COSÌ...
di Giuseppe Fiorello e Vittorio Moroni
con Giuseppe Fiorello
regia Giampiero Solari
musiche eseguite dal vivo da Daniele Bonaviri e Fabrizio Palma
produzione Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo e IBLA Film
inizio spettacoli ore 21
di Edward Albee
traduzione di Ettore Capriolo
con Milvia Marigliano, Arturo Cirillo, Valentina Picello,
Edoardo Ribatto
scene Dario Gessati
costumi Gianluca Falaschi
luci Mario Loprevite
regista collaboratore Roberto Capasso
assistente alla regia Giorgio Castagna
assistente scenografo Lucia Rho
assistente costumista Cristiana Di Giampietro
regia Arturo Cirillo
5
ALTRl
PePeRRcocoRRssl l
Teatro Municipale
10 novembre 2015
Promo Music e Teatro Stabile del Friuli
Venezia Giulia
MAGAZZINO 18
uno spettacolo di e con Simone Cristicchi
scritto con Jan Bernas
regia Antonio Calenda
musiche e canzoni inedite di Simone Cristicchi
musiche di scena e arrangiamenti Valter Sivilotti
registrate dalla FVG Mitteleuropa Orchestra
scene Paolo Giovanazzi
luci Nino Napoletano
15 dicembre 2015
Emilia Romagna Teatro
nell’ambito di Progetto Prospero
TI REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA
di Federico Bellini e Antonio Latella
liberamente ispirato alla poetica del cinema fassbinderiano
regia Antonio Latella
con Monica Piseddu
e in o.a. Valentina Acca, Massimo Arbarello, Fabio Bellitti,
Caterina Carpio, Sebastiano Di Bella, Nicole Kehrberger,
Candida Nieri, Fabio Pasquini, Annibale Pavone,
Maurizio Rippa
scene Giuseppe Stellato costumi Graziella Pepe
suono Franco Visioli luci Simone de Angelis
ombre Altretracce assistente alla regia Brunella Giolivo
6
TRE PER TE 2015/2016
10 febbraio 2016
Rocco Papaleo
UNA PICCOLA IMPRESA MERIDIONALE
di Rocco Papaleo e Valter Lupo
con Rocco Papaleo
e con Francesco Accardo (chitarra), Jerry Accardo (percussioni),
Guerino Rondolone (contrabbasso), Arturo Valiante (pianoforte)
regia Valter Lupo
costumi Eleonora Rella
produzione Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo
TeeatRRo
DanZa
Teatro Comunale Filodrammatici
TRE PER TE 2015/2016
11 marzo 2016
Ziya Azazi
DERVISH
1 marzo 2016
Teatro Studio Krypton
ENEIDE di KRYPTON
un nuovo canto
scritto, diretto e interpretato da Giancarlo Cauteruccio
musiche originali Litfiba - Beau Geste
di Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi, Francesco Magnelli
con Martina Belloni, Gian Marco Pellecchia, Giulia Pizzimenti
voce off Ginevra Di Marco
direzione degli allestimenti e assistenza alla regia Massimo Bevilacqua
progetto luci Mariano De Tassis
elaborazioni digital - video Alessio Bianciardi
operatore laser Michele Barzan
fonica Marco Grecomoro consolle luci Lorenzo Bernini
22 gennaio 2016
Cristina Rizzo
BOLEROEFFECT
concept e coreografia Cristina Rizzo
performance Annamaria Ajmone, Cristina Rizzo, Simone Bertuzzi
elaborazione sonora e djing Simone Bertuzzi aka PALM WINE
disegno luci e direzione tecnica Giulia Pastore
cura e distribuzione Chiara Trezzani
produzione CAB008
con il sostegno di Regione Toscana e MiBACT
coproduzione Biennale di Venezia Danza
FRATTO _ X
di Flavia Mastrella e Antonio Rezza
con Antonio Rezza
e con Ivan Bellavista
(mai) scritto da Antonio Rezza
habitat di Flavia Mastrella
assistente alla creazione Massimo Camilli disegno luci Mattia Vigo
organizzazione generale Stefania Saltarelli
produzione RezzaMastrella, Fondazione TPE - TSI La Fabbrica dell’Attore,
Teatro Vascello
inizio spettacoli ore 21
8 aprile 2016
Daniele Ninarello
ROCK ROSE WOW
21 aprile 2016
Antonio Rezza / Flavia Mastrella
coreografie e interpretazione Ziya Azazi
musiche Uwe Felchle, Mercan Dede
luci Lutz Deppe
costumi Okishi
produzione ZA&Office
management italiano MDSpettacoli
26 febbraio 2016
Igor & Moreno
IDIOT-SYNCRASY
coreografie e interpretazione Igor Urzelai e Moreno Solinas
collaborazione artistica Simon Ellis
luci Seth Rook Williams
suoni Alberto Ruiz Soler
scene e costumi Kasper Hansen
training vocale Melanie Pappenheim
realizzazione costumi Sophie Bellin Hansen
concept e coreografia Daniele Ninarello
performance Annamaria Ajmone, Marta Ciàppina e Daniele Ninarello
drammaturgia Carlotta Scioldo
musiche Mauro Casappa
set Paolomatteo Patrucco
disegno luci Cristian Perria
produzione CodedUomo
in collaborazione con
inizio spettacoli ore 21
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martedì 3 novembre 2015
mercoledì 4 novembre 2015
Teatro Municipale
Teatro Municipale
martedì 17 novembre 2015
mercoledì 18 novembre 2015
Nancy Brilli
Teatro dell’Elfo
Bisbetica
La bisbetica domata di William Shakespeare messa alla prova
traduzione e drammaturgia Stefania Bertola
con Matteo Cremon
e con Federico Pacifici, Gianluigi Igi Meggiorin,
Gennaro Di Biase, Anna Vinci, Dario Merlini,
Brenda Lodigiani, Stefano Annoni
e nel ruolo del Dr. Jolly Valerio Santoro
scenografia Giacomo Andrico
costumi Nicoletta Ercole
luci Massimo Consoli
musiche Alessandro Nidi
regia Cristina Pezzoli
produzione La Pirandelliana
nuova produzione
8
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U
n classico senza tempo, ineguagliato capolavoro di William
Shakespeare. Una rappresentazione travolgente e colorata da
elementi popolari ed echi della commedia dell’arte ne fanno
un evento da non perdere. Attraverso il gioco metateatrale la chiave
registica sostituisce allo Sly di Shakespeare tutta la compagnia,
facendola diventare il gruppo di attori che metterà in scena La
bisbetica domata. L’intera vicenda sarà arricchita da una verve comica
che guiderà in modo parallelo i destini degli attori della compagnia
e dei personaggi della commedia. L’immediatezza del linguaggio
musicale si sposerà perfettamente con i gusti anche di un pubblico
di giovanissimi, perché sarà una messa in scena originale di grande
impatto visivo. Il numeroso cast darà vita ad un doppio spettacolo
in cui ogni ciascuno sarà sia attore della compagnia sia personaggio
di Shakespeare. Una commedia nella commedia divertente, ricca
di colpi di scena e che, col sorriso, porta a riflettere sui rapporti
uomo-donna. Senza tradire l’originale shakespeariano si darà vita
ad una rivisitazione in grado di affascinare lo spettatore restituendo
la contemporaneità di un autore senza tempo. La trasposizione è
affidata ad un punto di vista femminile: quello di Cristina Pezzoli,
con la sua originale chiave registica.
U
Morte di un commesso
viaggiatore
n classico del Novecento che Elio De Capitani, regista e
protagonista, affronta dopo il lavoro su Tennessee Williams, per
proseguire una personale riflessione sulla vita d’oggi e sul tema
dei rapporti tra giovani e adulti attraverso la drammaturgia americana
d’ogni epoca. Miller racconta gli ultimi due giorni di vita di un commesso
viaggiatore, prima del suo suicidio, riuscendo a mettere in luce, oltre
alla precarietà della sua condizione socio-economica - che oggi appare
ancora di grande attualità - il dramma di un fallimento esistenziale.
Ormai incapace di stare nella realtà - con i piedi ben piantati “sui gradini
della metropolitana” - Willy non distingue più tra presente e passato,
sogni e ricordi, tra quanto si agita nella sua testa (il titolo avrebbe dovuto
essere proprio The inside of his head) e la vita vera. Per mettere in scena
questo groviglio di emozioni, Arthur Miller sceglie una via totalmente
innovativa: tutto quello che “accade” nella mente di Willy, viene messo
concretamente in scena, senza distinzioni tra flash-back, ricordi o visioni
future. La regia e l’interpretazione di De Capitani seguono questa strada,
come anche la scena di Carlo Sala che non individua luoghi deputati,
ma ridisegna il palco con una parete obliqua, da cui emergono pochi
elementi e arredi, per definire uno spazio (e un tempo) che è mentale e
fisico, dentro e fuori, presente e passato.
di Arthur Miller
traduzione Masolino d’Amico
regia Elio De Capitani
scene e costumi Carlo Sala
luci Michele Ceglia
suono Giuseppe Marzoli
con Elio De Capitani, Cristina Crippa,
Angelo Di Genio, Marco Bonadei,
Federico Vanni, Daniele Marmi,
Gabriele Calindri, Alice Redini,
Vincenzo Zampa, Vanessa Korn
durata spettacolo: 2h 55’
(più intervallo)
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mercoledì 9 dicembre 2015
giovedì 10 dicembre 2015
Teatro Municipale
Teatro Municipale
giovedì 7 gennaio 2016
venerdì 8 gennaio 2016
Stefano Accorsi
Emilio Solfrizzi
Sarto per signora
di Georges Feydeau
traduzione, adattamento teatrale
e regia Valerio Binasco
con (in o.a.) Anita Bartolucci,
Barbara Bedrina, Fabrizio Contri,
Cristiano Dessì, Lisa Galantini,
Simone Luglio, Elisabetta Mandalari,
Giulia Weber
scena Carlo De Marino
costumi Sandra Cardini
luci Pasquale Mari
musiche Arturo Annecchino
regista assistente Roberto Turchetta
spettacolo prodotto da Roberto Toni
per ErreTiTeatro30
durata spettacolo: 2h
(compreso intervallo)
10
PRO
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S
cambi d’identità, sotterfugi, equivoci, amori segreti sono gli
elementi base per questo divertente vaudeville. La commedia
è ambientata a Parigi e narra del dottor Molineaux, fresco di
matrimonio ma dai dubbi comportamenti coniugali. Il protagonista
in questione, infatti, avendo un animo libertino, tradisce la moglie
con un’avvenente signora, e per poter incontrare la sua amante senza
destare alcun sospetto si finge sarto, creando così una serie di simpatiche
ed esilaranti gag che coinvolgono tutti i protagonisti della piéce.
Lo sguardo di Feydeau sui temi più importanti della vita (come l’amore,
il matrimonio, il successo sociale) è talmente immorale e superficiale,
che sembra riscattare beffardamente la pesantezza della vita. Ha fatto
scandalo ai suoi tempi, e in modo diverso continua a farlo. Un tempo
era uno scandalo legato ad eccessive libertà sessuali. Oggi lo scandalo
è intimo, quasi ideologico, e deriva non più dalla sua immorale
superficialità, ma dalla sua capacità di suggerire un senso della vita
talmente lieve e godibile, da farci desiderare di essere immuni da ogni
peso, da ogni responsabilità, come tutti i suoi personaggi, del tutto
immuni da qualsiasi senso di colpa. È un poeta capace di creare esseri
senza peso, immersi in situazioni pesantissime. (…)
Valerio Binasco
Decamerone vizi, virtù, passioni
S
ulla scena è parcheggiato un carro-furgone, “casa” e teatro
viaggiante della compagnia che si appresta a mettere in scena
l’opera. La modularità del carro, favorirà la messa in scena di
sette novelle del Decamerone, permettendo di volta in volta la
creazione degli spazi e delle suggestioni necessarie alle storie che
si vanno a narrare. Una grande passione anima la compagnia, ma
non altrettanto grandi sono le loro risorse materiali. Gli attori si
alterneranno quindi in un susseguirsi di ruoli e vicende, forti della
loro arte teatrale.
Abbiamo scelto di raccontare alcune novelle del Decamerone di
Boccaccio perché oggi ad essere appestato è il nostro vivere civile.
Percepiamo i miasmi mortiferi, le corruzioni, gli inquinamenti, le
mafie, l’impudicizia e l’impudenza dei potenti, la menzogna, lo
sfruttamento dei più deboli, il malaffare. In questa progressiva
perdita di un civile sentire, ci è sembrato importante far risuonare la
voce del Boccaccio attraverso le nostre voci di teatranti. Per ricordare
che possediamo tesori linguistici pari ai nostri tesori paesaggistici
e naturali, un’altra Italia, che non compare nei bollettini della
disfatta giornaliera con la quale la peste ci avvilisce.
Marco Baliani
liberamente tratto dal
Decamerone di Giovanni Boccaccio
con Stefano Accorsi
e con Salvatore Arena, Silvia Briozzo,
Fonte Fantasia, Mariano Nieddu,
Naike Anna Silipo
adattamento teatrale e regia Marco Baliani
drammaturgia Maria Maglietta
scene e costumi Carlo Sala
disegno luci Luca Barbati
produzione Nuovo Teatro
diretta da Marco Balsamo
in coproduzione con
Fondazione Teatro della Toscana
durata spettacolo: 1h 45’ circa
(atto unico)
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martedì 2 febbraio 2016
mercoledì 3 febbraio 2016
Teatro Municipale
Teatro Municipale
martedì 16 febbraio 2016
mercoledì 17 febbraio 2016
Teatro Stabile di Genova
Teatro Stabile di Napoli
Giuseppe Fiorello
Il sindaco del Rione Sanità
di Eduardo De Filippo
con Eros Pagni, Maria Basile Scarpetta,
Federico Vanni, Gennaro Apicella,
Massimo Cagnina, Angela Ciaburri,
Orlando Cinque, Gino De Luca, Dely De Majo,
Francesca De Nicolais, Rosario Giglio,
Luca Iervolino, Marco Montecatino,
Gennaro Piccirillo, Pietro Tammaro
regia Marco Sciaccaluga
scene Guido Fiorato
costumi Zaira de Vincentiis
musiche Andrea Nicolini
luci Sandro Sussi
durata spettacolo: 2h 45’
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L
’azione si svolge per i primi due atti nella residenza di
campagna di Don Antonio Barracano e nel terzo nella sua casa
di città, al Rione Sanità. In entrambi i luoghi, Don Antonio
esercita, con il trentennale appoggio del sempre più disincantato
dottor Fabio Della Ragione, la sua personale idea della legge. Lo
spettatore fa così la conoscenza di una curiosa fauna umana,
composta da piccoli delinquenti, usurai e bottegai poco accorti.
Per tutti Don Antonio ha la soluzione giusta. Ma quando davanti
a lui si presentano Rafiluccio e Rituccia, sua compagna in avanzato
stato di gravidanza, le cose si complicano. E gli eventi precipitano
tragicamente. «Una commedia complessa - dice il regista Marco
Sciaccaluga - che mescola comico e tragico, realismo e simbolismo
(anche cristologico). Un testo abitato da un protagonista, Antonio
Barracano, fondamentalmente ambiguo, essendo egli insieme
un capo camorra e un idealista, una sorta di Robin Hood degli
ignoranti; un personaggio la cui grandezza sta proprio nella
capacità di mescolare il male e il bene, il positivo e il negativo,
l’alto e il basso. È in questo senso che l’ho messo in scena come
uno dei testi più shakespeariani di Eduardo. A me non sembra che
Il sindaco del Rione Sanità sia tanto una commedia radicata in una
ideologia, quanto una tragedia le cui autentiche radici affondano
nell’esistenza umana ».
Penso che un sogno così...
D
opo il grande successo delle ultime due stagioni, Giuseppe
Fiorello ritorna nei più importanti teatri d’Italia con lo spettacolo
Penso che un sogno così...
Prendendo spunto dalla vita di Domenico Modugno, l’attore siciliano
insegue i sogni di un ragazzo del sud, tra speranze e voglia di vivere,
storie e personaggi di un recente passato. Uno spaccato della sua
infanzia, tra occasioni buffe ed episodi dolorosi, alcuni sicuramente
nostalgici, che appartengono a quell’Italia di un tempo, pronta a
lottare per vincere. Fiorello si ritrova bambino, dialoga con la propria
infanzia, ride di sé, quando ancora era timido e impacciato, fa rivivere
la figura fondamentale del padre. Giuseppe Fiorello, protagonista
assoluto sulla scena, dimostra così tutta la sua grinta spettacolare
accompagnato da un affiatato gruppo di musicisti.
Salgo a bordo del deltaplano delle canzoni di Domenico Modugno e
sorvolo la mia infanzia, la Sicilia e l’Italia di quegli anni, le facce, le
persone, vicende buffe, altre dolorose, altre nostalgiche e altre ancora
che potranno sembrare incredibili. Attraverso questo viaggio invito i
protagonisti della mia vita ad uscire dalla memoria e accompagnarmi
sul palco, per partecipare insieme ad un avventuroso gioco di specchi.
Giuseppe Fiorello
di Giuseppe Fiorello e Vittorio Moroni
con Giuseppe Fiorello
regia Giampiero Solari
musiche eseguite dal vivo da
Daniele Bonaviri e Fabrizio Palma
produzione Nuovo Teatro
diretta da Marco Balsamo
e IBLA Film
durata spettacolo: 1h 50’ circa
(atto unico)
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martedì 12 aprile 2016
mercoledì 13 aprile 2016
Teatro Municipale
Teatro Municipale
mercoledì 27 aprile 2016
giovedì 28 aprile 2016
Silvio Orlando
Tieffe Teatro Milano
La scuola
di Domenico Starnone
regia Daniele Luchetti
con Vittorio Ciorcalo, Roberto Citran,
Marina Massironi, Roberto Nobile,
Silvio Orlando, Antonio Petrocelli,
Maria Laura Rondanini
scene Giancalo Basili
luci Pasquale Mari
costumi Maria Rita Barbera
produzione Cardellino srl
durata spettacolo: 2h
(più intervallo)
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E
ra il 1992, anno in cui debuttò Sottobanco, spettacolo teatrale
interpretato da un gruppo di attori eccezionali capitanati da Silvio
Orlando e diretti da Daniele Luchetti. Lo spettacolo divenne presto
un cult, antesignano di tutto il filone di ambientazione scolastica tra cui
anche la trasposizione cinematografica del 1995 della stessa pièce che prese
il titolo La scuola. Fu uno dei rari casi in cui il cinema accolse un successo
teatrale e non viceversa. Lo spettacolo era un dipinto della scuola italiana di
quei tempi e al tempo stesso un esempio quasi profetico del cammino che
stava intraprendendo il sistema scolastico. Il testo è tratto dalla produzione
letteraria di Domenico Starnone. Siamo in tempo di scrutini in IV D. Un gruppo
di insegnanti deve decidere il futuro dei loro studenti. Di tanto in tanto, in
questo ambiente circoscritto, filtra la realtà esterna.
Dal confronto tra speranze, ambizioni, conflitti sociali e personali, amori,
amicizie e scontri generazionali, prendono vita personaggi esilaranti, giudici
impassibili e compassionevoli al tempo stesso. Il dialogo brillante e le
situazioni paradossali lo rendono uno spettacolo irresistibilmente comico.
Ho deciso di riportare in scena lo spettacolo più importante della mia carriera;
fu un evento straordinario, entusiasmante, con una forte presa sul pubblico.
A vent’anni di distanza è davvero interessante fare un bilancio sulla scuola e
vedere cos’è successo poi.
Silvio Orlando
Chi ha paura di
Virginia Woolf?
M
artha e George sono una coppia di mezza età che ha
invitato a casa Honey e Nick, due giovani sposi che hanno
appena conosciuto. In un vorticoso crescendo di dialoghi
serrati, con la complicità della notte e dell’alcool, il quartetto si
addentra in una sorta di “gioco della verità” che svela le reciproche
fragilità individuali e di coppia. Il risultato della serata è un gioco
al massacro, una sfida collettiva alla distruzione di sè e degli
altri, che rende ogni personaggio, allo stesso tempo, vittima e
carnefice.
Il testo di Albee è una spietata riflessione sulla nostra cultura, sul
nostro egocentrismo, sul nostro cinismo, e sull’amore. Come in
un gioco al massacro, come in un interrogatorio o in una tortura,
siamo in un stanza, un salotto, in una notte di sabato, dove
pian piano si dà inizio ad un sacrificio, un esorcismo. Giocando e
recitando ci si trova davanti alla propria distruzione, allo stato di
noia che nasce dopo la perversione, a quel non sapere più cosa
fare dopo aver fatto fuori tutto.
Arturo Cirillo
di Edward Albee
traduzione di Ettore Capriolo
con Milvia Marigliano, Arturo Cirillo,
Valentina Picello, Edoardo Ribatto
scene Dario Gessati
costumi Gianluca Falaschi
luci Mario Loprevite
regista collaboratore Roberto Capasso
assistente alla regia Giorgio Castagna
assistente scenografo Lucia Rho
assistente costumista Cristiana Di Giampietro
regia Arturo Cirillo
durata spettacolo: 1h 40’
15
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PeeRccoRRsll
martedì 10 novembre 2015
Teatro Municipale
Teatro Municipale
ALTRl
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c
P
e
PeRcoRsloRsl
martedì 15 dicembre 2015
Emilia Romagna Teatro Fondazione
nell’ambito di Progetto Prospero
Promo Music e Teatro Stabile del FriuliVenezia Giulia
Magazzino 18
uno spettacolo di e con Simone Cristicchi
scritto con Jan Bernas
regia Antonio Calenda
musiche e canzoni inedite Simone Cristicchi
musiche di scena
e arrangiamenti Valter Sivilotti
registrate dalla FVG Mitteleuropa Orchestra
scene Paolo Giovanazzi
luci Nino Napoletano
durata spettacolo: 1h 50’
16
A
l Porto Vecchio di Trieste c’è un “luogo della memoria”
particolarmente toccante. Racconta di una pagina dolorosissima
della storia d’Italia, di una vicenda complessa e mai abbastanza
conosciuta del nostro Novecento, affidandone la “memoria” non a un
imponente monumento o a una documentazione impressionante, ma a
tante piccole, umili testimonianze che appartengono alla quotidianità.
Con il trattato di pace del 1947 l’Italia perdette vasti territori dell’Istria e
della fascia costiera, e circa 300 mila persone scelsero di lasciare le loro
terre natali destinate ad essere jugoslave e proseguire la loro esistenza
in Italia. Simone Cristicchi è rimasto colpito da questa scarsamente
frequentata pagina della nostra storia ed ha deciso di ripercorrerla in
un testo che prende il titolo proprio da quel luogo nel Porto Vecchio di
Trieste, dove gli esuli - senza casa e spesso prossimi ad affrontare lunghi
periodi in campo profughi o estenuanti viaggi verso lontane mete nel
mondo - lasciavano le loro proprietà, in attesa di poterne in futuro
rientrare in possesso: il Magazzino 18. Coadiuvato nella scrittura da
Jan Bernas e diretto dalla mano esperta di Antonio Calenda, Cristicchi
partirà proprio da quegli oggetti privati, ancora conservati al Porto di
Trieste, per riportare alla luce ogni vita che vi si nasconde: la narrerà
schiettamente, in una koinée di linguaggi che trasfigura il reportage
storico in una forma nuova, che forse si può definire “musical-civile”.
T
Ti regalo la mia morte,
Veronika
i regalo la mia morte, Veronika è il secondo incontro
di Antonio Latella con la poetica di Rainer Werner
Fassbinder. Dopo la messa in scena de Le lacrime amare
di Petra von Kant, nel 2006, Latella rivolge l’attenzione a parte
dell’universo cinematografico dell’autore bavarese, costellato
dalla presenza di personaggi femminili attraverso i quali
Fassbinder ci ha donato un affresco e un’ampia riflessione non
soltanto sulla condizione della donna, ma anche sul proprio
contesto storico, una Germania non ancora del tutto guarita
dalle ferite del passato.
Partendo dalla rievocazione della vicenda di Veronika Voss,
diva sul viale del tramonto e vittima di una Dottoressa e
di un’infermiera senza scrupoli, lo spettacolo insegue una
parabola allucinatoria scandita dai ritmi e dagli stati d’animo
provocati dall’assunzione di morfina, dove i frammenti di
ricordo riaffiorano nella mente di Veronika come incubi,
proiezioni di una psiche alterata e in parte compromessa.
Un viaggio della mente in cui Veronika incontra alcune tra le
protagoniste delle pellicole del cineasta tedesco, ma anche un
viaggio in cui Veronika incontra, soprattutto, il suo ideatore, il
regista, il medico ma anche il carnefice Fassbinder.
di Federico Bellini e Antonio Latella
liberamente ispirato alla poetica del cinema
fassbinderiano
regia Antonio Latella
con Monica Piseddu
e in o.a. Valentina Acca, Massimo Arbarello,
Fabio Bellitti, Caterina Carpio,
Sebastiano Di Bella, Nicole Kehrberger,
Candida Nieri, Fabio Pasquini,
Annibale Pavone, Maurizio Rippa
scene Giuseppe Stellato | costumi Graziella Pepe
suono Franco Visioli | luci Simone de Angelis
ombre Altretracce
assistente alla regia Brunella Giolivo
durata spettacolo: 2h
17
ALTRl
PeeRccoRRsll
mercoledì 10 febbraio 2015
Teatro Municipale
Teatro Municipale
ALTRl
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c
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PeRcoRsloRsl
martedì 1 marzo 2016
Rocco Papaleo
Teatro Studio Krypton
Una piccola impresa
meridionale
di Rocco Papaleo e Valter Lupo
con Rocco Papaleo
e con Francesco Accardo (chitarra),
Jerry Accardo (percussioni),
Guerino Rondolone (contrabbasso),
Arturo Valiante (pianoforte)
regia Valter Lupo
costumi Eleonora Rella
produzione Nuovo Teatro
diretta da Marco Balsamo
durata spettacolo: 1h 40’ circa
(atto unico)
18
U
n esperimento di teatro canzone che dura da sei anni e
tutt’oggi continua ad essere un esperimento. Uno spettacolo
diverso ogni sera con più di 450 repliche alle spalle, un diario
da sfogliare a caso, che raccoglie pensieri di giorni differenti. Brevi
annotazioni, rime lasciate a metà, parole che cercavano una musica,
storielle divertenti o che tali mi appaiono nel rileggerle ora.
Non è che un diario racchiuda una vita, ma di certo, dentro, trovi cose
che ti appartengono, e nel mio caso l’azzardo che su alcune di quelle
pagine valesse la pena di farci orecchiette, per riaprirle ogni sera a chi
ha voglia di ascoltare. Fin qui, il senso della piccola impresa. A renderla
meridionale, ci pensa l’anagrafe, mia e della band che tiene il tempo.
Ma sarebbe meglio dire, il controtempo, visto che il sud, di solito,
scorre a un ritmo diverso. La questione meridionale in fondo è tutta
qui: uno scarto di fuso orario, un jet lag della contemporaneità che
spesso intorpidisce le nostre ambizioni. Del corpo sociale, siamo gli
arti periferici, dita e unghie. Il cuore pulsante batte altrove, mentre
a noi, tutt’al più spetta la manicure. Dunque, un teatro a portata di
mano, col desiderio, a ben vedere, solo di stringerne altre.
Rocco Papaleo
Eneide di Krypton
E
neide di Krypton - un nuovo canto ritorna a calcare le scene
italiane portando con sé l’esperienza ultra trentennale
di uno spettacolo che ha caratterizzato il teatro italiano
contemporaneo. Quella forte intuizione nel dar corpo alla nuova
spettacolarità attraverso il mito, ritrova oggi, oltre all’interpretazione
di Giancarlo Cauteruccio, l’importante composizione musicale
di Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi e Francesco Magnelli. Uno
spettacolo che si arricchisce dell’esperienza maturata dagli artisti,
del mutato punto di vista, delle nuove possibilità tecnologiche e
non ultimo di un senso critico verso i linguaggi e verso il sistema
delle arti sceniche. In questo allestimento l’energia creativa ed
espressiva che dall’opera virgiliana discende di nuovo sui suoi
cantori contemporanei, apre ancora una volta un nuovo orizzonte
percettivo. Quel che fu raccontanto solo con la musica nella prima
edizione, viene oggi interpretato come testimonianza viva del testo
virgiliano per conferirgli una nuova vibrazione.
La nuova Eneide di Krypton è un racconto fortemente contemporaneo
che si misura con il tempo presente e si spinge in avanti a indagare
nuovi territori scenici, senza però tradire l’essenza dei brani storici,
presenti e sedimentati anche nella memoria degli spettatori. Una
vera e propria scossa di suono, voce e luce.
un nuovo canto
scritto, diretto e interpretato
da Giancarlo Cauteruccio
musiche originali Litfiba - Beau Geste
di Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi,
Francesco Magnelli
con Martina Belloni, Gian Marco Pellecchia,
Giulia Pizzimenti
voce off Ginevra Di Marco
direzione degli allestimenti
e assistenza alla regia Massimo Bevilacqua
progetto luci Mariano De Tassis
elaborazioni digital - video Alessio Bianciardi
operatore laser Michele Barzan
fonica Marco Grecomoro
consolle luci Lorenzo Bernini
durata spettacolo: 1h 10’
19
ALTRl
PeeRccoRRsll
giovedì 21 aprile 2016
Teatro Municipale
Teatro Comunale Filodrammatici
venerdì 22 gennaio 2016
Cristina Rizzo
Antonio Rezza / Flavia Mastrella
Fratto_X
di Flavia Mastrella e Antonio Rezza
con Antonio Rezza
e con Ivan Bellavista
(mai) scritto da Antonio Rezza
habitat di Flavia Mastrella
assistente alla creazione Massimo Camilli
disegno luci Mattia Vigo
organizzazione generale Stefania Saltarelli
produzione RezzaMastrella,
Fondazione TPE - TSI La Fabbrica
dell’Attore, Teatro Vascello
durata spettacolo: 1h 30’ circa
20
TeatRo
DanZa
(…) Due persone discorrono sull’esistenza. Una delle due, quando
l’altra parla, ha tempo per pensare: sospetta il tranello ma non ne
ha la certezza. La manipolazione è alla base di un corretto stile di
vita. Per l’ennesima volta si cambia forma attraverso la violenza
espressiva. Mai come in questo caso o, per meglio dire, ancora come
in questo caso, l’odio verso la mistificazione del teatro, del cinema,
della letteratura, è implacabile. Il potere sta nel sopravvivere a chi
muore. Noi siamo pronti a regnare. Bisognerebbe morire appena un
po’ di più.
Antonio Rezza
L’habitat Fratto_X è un impeto da suggestioni fotografiche. Le
immagini raccontano la strada che corre e l’impossibilità di agire.
Scie luminose si materializzano con l’inquietante delicatezza dei fiori
visti da vicino. Come 7-14-21-28 anche Fratto_X è un ideogramma,
insegue la leggera freschezza vibrante del tratto e il colore saturo
dell’immagine in 3d. Una distesa di pelle calda organizza figure
antropomorfe, sommerse dalla carne e dalla carnalità, vittime
disponibili alla persuasione di massa. L’inutilità permea e comprime
i personaggi che si affacciano da un divieto X. (…)
Flavia Mastrella
B
BoleroEffect
oleroEffect è un tracciato, un percorso che si sviluppa come un
oggetto coreografico attorno all’assunto esplicito che il Bolero
di Ravel è la partitura orchestrale più popolare esistente al
mondo, una musica che tutti conoscono e riconoscono. Ma che cosa
è effettivamente un bolero? È come un’isola deserta. Un luogo dove
ri-cominciare, lontano dai continenti, un tracciato sonoro dentro
cui trovare delle brecce, dove praticare delle turbolenze corporee
e un’erotica del corpo tesa a rompere il quadro della compostezza
spingendosi verso altre dimensioni, un luogo dalle molte risonanze
esistenziali. Sul piano musicale il progetto si articola intorno alla
ricerca di sonorità border-crossing di ritmiche da ballo pensate come
una corsa archeologica a partire dal Bolero di Ravel. L’ambiente
sonoro, in cui si inscrive la partitura coreografica, è costruito su
flussi decrescenti e dilatazioni come in una sorta di dance hall postglobale. Il tentativo è quello di attivare un luogo di co-abitazione,
un luogo utopico della scena dove figura e sfondo perdono i propri
limiti. Spostare il paradigma dal dominio alla disposizione. Un
corpo che si prepara ad una trasformazione deve attivare un lume
interno, qualcosa di simile ad un fuoco luminoso. Procedere per
rapide dissolvenze, fosforescenze e pulviscoli. Ma è mai possibile la
definitiva rinuncia a tutte le proprie abitudini mentali?
concept e coreografia Cristina Rizzo
performance Annamaria Ajmone,
Cristina Rizzo, Simone Bertuzzi
elaborazione sonora e djing
Simone Bertuzzi aka PALM WINE
disegno luci e direzione tecnica Giulia Pastore
cura e distribuzione Chiara Trezzani
produzione CAB008
con il sostegno di Regione Toscana e MiBACT
coproduzione Biennale di Venezia Danza
durata spettacolo: 50’
21
TeatRo
DanZa
venerdì 26 febbraio 2016
Teatro Comunale Filodrammatici
Teatro Comunale Filodrammatici
venerdì 11 marzo 2016
Ziya Azazi
Igor & Moreno
Idiot-Syncrasy
coreografie e interpretazione Igor Urzelai e Moreno Solinas
collaborazione artistica Simon Ellis
luci Seth Rook Williams
suoni Alberto Ruiz Soler
scene e costumi Kasper Hansen
training vocale Melanie Pappenheim
realizzazione costumi Sophie Bellin Hansen
durata spettacolo: 60’
22
TeatRo
DanZa
I
gor Urzelai e Moreno Solinas sono due danzatori residenti a Londra
ma attivi e conosciuti in tutta Europa, che danzano insieme dal
2007 con l’obiettivo di affermare il ruolo del teatro come luogo
di connessione e allo stesso tempo di esplorazione delle proprietà
catartiche dello spettacolo dal vivo. I loro lavori sono caratterizzati
dall’utilizzo del corpo, della voce e del testo come linguaggio poetico
ed al contempo politico, emozionante e provocatorio in egual misura.
Idiot-Syncrasy si apre con un canto popolare sardo, Procurade ‘e
moderare, la “Marsigliese” sarda, un inno di rivolta contro la prepotenza
del potere da cui Igor e Moreno fanno nascere il movimento: un lieve
salto a piedi uniti. Un movimento semplice, leggero all’inizio, pieno di
riscatto e forza e vigore poi. Un rito di passaggio tra l’immobilità e il
risveglio delle coscienze, una presa di posizione contro il decadimento
sociale e l’abuso del potere. Sul palcoscenico i due danzatori si
cimentano in una prova di resistenza fisica estremamente impegnativa,
senza risparmiarsi, chiedendo molto a se stessi in quanto performer ma
anche agli spettatori, che si sentono costantemente coinvolti da ciò che
accade in scena. Idiot-Syncrasy è uno spettacolo che vuole indagare
anche il rapporto che ognuno di noi ha con il proprio corpo, con i propri
desideri, e con gli altri. Sembra quasi chiedere: “Salta con noi, conosciti
e prendi posizione!”
L
’artista turco Ziya Azazi interpreta in chiave contemporanea
le danze della tradizione sufi. Dervish è composto da due
performance: Azab e Dervish in Progress. Ziya Azazi è
stato influenzato dal Sufismo, una filosofia esistenziale, nella
sua formazione di danzatore e uomo. Il misticismo è il nucleo
del Sufismo, che esplora la ragione della creazione dell’uomo e
dell’universo in cui vive. Secondo questa filosofia che studia la
casualità dell’esistenza, l’uomo è un essere che ha bisogno di
crescere e di essere illuminato. Dervish è il porto di arrivo di questo
percorso. Nel Sufismo ci son quattro porte: la Legge, il Cammino, la
Consapevolezza e il Discernimento. La porta della Legge è la prima,
il gradino più basso del viaggio. Giunti alla porta del Cammino, il
pensiero di diventare una pura entità matura attraverso la pratica
e la ripetizione. La porta della Consapevolezza è il punto dove si
giunge alla pura realtà e si trasmette conoscenza agli altri. Azab
descrive lo sforzo dell’uomo nell’attraversare queste tre porte:
la ricerca che viene portata sul palcoscenico è sia filosofica sia
artistica. Il viaggio termina nel conoscere e riconoscere se stesso
proprio alla porta del Discernimento. Dervish in Progress parte da
quest’ultima porta. Qui il senso di completezza e di gioia sono
visibili in ogni movimento dell’artista. Ziya Azazi, che ha superato
le porte della Legge, del Cammino e della Consapevolezza in Azab,
apre le porte del Discernimento in Dervish in Progress.
Dervish
coreografie e interpretazione Ziya Azazi
musiche Uwe Felchle, Mercan Dede
luci Lutz Deppe
costumi Okishi
produzione ZA&Office
management italiano MDSpettacoli
durata spettacolo: 60’
(compreso intervallo)
Azab 20’ - Dervish in Progress 25’
23
TeatRo
DanZa
venerdì 8 aprile 2016
Teatro Comunale Filodrammatici
D
Daniele Ninarello
Rock Rose WoW
concept e coreografia Daniele Ninarello
performance Annamaria Ajmone,
Marta Ciàppina e Daniele Ninarello
drammaturgia Carlotta Scioldo | musiche Mauro Casappa
set Paolomatteo Patrucco | disegno luci Cristian Perria
produzione CodedUomo
coproduzione Fondazione Fabbrica Europa per le arti
contemporanee, Lavanderia a Vapore-Centro di eccellenza
per la danza di Collegno (Torino), Balletto dell’Esperia/
Palcoscenico Danza (Torino), Festival Interplay/Mosaico Danza
(Torino), Tanztendenz München (D) | con il supporto del
progetto DE.MO./MOVIN’UP II sessione 2012 | con il sostegno di
CDC-Les Hivernales (F), Electa Creative Arts (Teramo)
progetto vincitore del bando “Teatri del Tempo Presente 2013”
promosso dalla Fondazione Piemonte dal Vivo/Circuito regionale
dello Spettacolo e MiBAC-Ministero per i beni e le Attività Culturali
durata spettacolo: 45’
24
ASSOCIAZIONE AMICI DEL
TEATRO GIOCO VITA
R
ock Rose WoW tenta di scolpire il profilo di tre
distinti corpi che insistono verso il proprio “ego”
facendo “tutto ciò che possono” e riconoscendosi
in un meccanismo che si ripete senza evolversi. In mostra
silenziose rivoluzioni dietro le quali si celano, come
sostegno invisibile, le pieghe grottesche dell’animo
umano. Il gioco è ora leggero e fugace, ora crudo e feroce.
Analizzando da diverse prospettive il tema della corsa
alla realizzazione del sé e della costruzione della propria
immagine, riflettiamo sulle molteplici personalità che si
formano in noi, tutte differenti, e sulle infinite potenzialità
sigillate e perse nel tempo. Il tentativo è di indagare
questo territorio per tradurre sulla scena la paura che si
trasforma in coraggio, dove il corpo si duplica, triplica per
raccontare tracce di una caduta innocenza, celate dietro la
necessità di essere importanti, per essere riconosciuti qui
ed ora, lasciando affiorare il timore di non esistere negli
occhi di chi osserva. L’insistere dei corpi e il loro perdersi
nei molteplici tentativi che sembrano non arrivare a
compiersi, evocano contratture diaframmatiche e la
difficoltà di portare a termine un respiro.
alla stagione teatrale 2011/2012 è attiva, su proposta e iniziativa di alcuni abbonati e
spettatori particolarmente affezionati, l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita.
Teatro Gioco Vita è una realtà primaria a livello nazionale e internazionale: tra i fondatori
del movimento dell’animazione teatrale prima e del teatro ragazzi poi, conosciuto in tutto il mondo
per il linguaggio delle ombre, ha stretto collaborazioni con importanti enti e istituzioni teatrali in
Italia e all’estero. E l’Associazione intende sostenere, promuovere, sviluppare e diffondere questa
importante attività svolta a vari livelli (prosa, teatro ragazzi, teatro scuola, teatro per le famiglie,
produzione e distribuzione di spettacoli, laboratori e formazione).
Tra gli scopi e le finalità dell’Associazione figurano: la promozione di iniziative di ricerca e
divulgazione della cultura teatrale, anche mediante l’organizzazione di convegni, manifestazioni,
concorsi a carattere locale, regionale, nazionale e internazionale; il patrocinio di manifestazioni che
possano favorire la conoscenza e la diffusione delle attività di Teatro Gioco Vita; la realizzazione di
iniziative editoriali, in stampa, video o altro, di studio e di approfondimento riguardanti la cultura
e l’attività teatrale; la promozione di iniziative, in Italia e all’estero, per la diffusione della cultura e
del patrimonio culturale e artistico di Teatro Gioco Vita.
In sintesi, l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita vuole valorizzare il teatro sul piano culturale,
sociale e promozionale a favore di tutta la cittadinanza.
TESSERAMENTO 2015/2016
20 EURO - Socio ordinario
5 EURO - Socio studente
INFO
Associazione Amici del
Teatro Gioco Vita
Presidente Stefano Pareti
Via San Siro, 9 - 29121 Piacenza
Tel. 0523.315578 - Fax
0523.338428
[email protected]
Festival di teatro contemporaneo
L’altra scena
5a edizione - Piacenza, ottobre 2015
venerdì 16 ottobre 2015
mercoledì 28 ottobre 2015
Prima nazionale
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
Leonardo Lidi
giovedì 8 ottobre 2015
giovedì 1 ottobre 2015
ANGELO DELLA GRAVITÀ
di Massimo Sgorbani g uno spettacolo di Leonardo Lidi g luci
Alessandro Gelmini g suono Giacomo Troianiello g con Leonardo
Lidi g produzione Teatro Gioco Vita / Festival “L’altra scena”
Teatro Gioia - ore 18
PREMIO DELLA CRITICA 2015
CERIMONIA DI CONSEGNA
a cura dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro (ANCT)
lunedì 19 ottobre 2015
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
I Sacchi di Sabbia
PICCOLI SUICIDI IN OTTAVA RIMA
vol. I e II
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
Nina’s Drag Queens
IL GIARDINO DELLE CILIEGIE
étude pour un vaudeville plein de paillettes
regia Francesco Micheli g con Alessio Calciolari, Gianluca Di
Lauro, Sax Nicosia, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse
Romanò g assistente alla regia Luisa Costi g luci Giulia Pastore
g audio Giuliana Rienzi g scene Clara Storti, Selena Zanrosso g
costumi Giada Masi g una produzione Nina’s Drag Queens g in
collaborazione con Atir Teatro Ringhiera e Accademia di Belle Arti
di Brera
ideazione Giovanni Guerrieri e Giulia Gallo g con Gabriele Carli,
Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Giulia Solano g
regia Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Dario Marconcini
g consulenza all’Ottava Rima Enrico Pelosini g consulenza al
canto Andrea Bacci e Enrico Baschieri g illustrazioni Guido Bartoli
g produzione I Sacchi di Sabbia g in co-produzione con
Armunia e Festival Orizzonti 2014 g con la collaborazione di
Santarcangelo dei Teatri, Compagnia Lombardi-Tiezzi, Teatro di
Buti e Compagnia del Maggio “Pietro Frediani” g con il sostegno
di Regione Toscana
lunedì 12 ottobre 2015
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
BIBOteatro / Proxima Res
INVIDIATEMI COME IO HO INVIDIATO VOI
scritto e diretto da Tindaro Granata
con (in ordine alfabetico) Caterina Carpio, Tindaro Granata,
Mariangela Granelli, Paolo Li Volsi, Bianca Pesce, Francesca
Porrini g la voce registrata del magistrato è di Elena Arcuri g
assistente alla regia Agostino Riola g scene e costumi Eliana
Borgonovo g disegno luci Matteo Crespi g elaborazioni musicali
Marcello Gori g Premio “Mariangela Melato” - Prima Edizione
2013 - Attore emergente a Tindaro Granata; Premio Enriquez
2014 alla Drammaturgia; Selezione Visionari Kilowatt Festival
2014; Premio Fersen 2013 alla Regia
lunedì 5 ottobre 2015
giovedì 22 ottobre 2015
Prima nazionale
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
Teatro Gioco Vita
IL CAVALIERE INESISTENTE
di Italo Calvino
con Valeria Barreca, Tiziano Ferrari g voce registrata Mariangela
Granelli g drammaturgia Cristina Grazioli, Fabrizio Montecchi g
regia e scene Fabrizio Montecchi g disegni e sagome Nicoletta
Garioni g musiche Alessandro Nidi g costumi Tania Fedeli g
luci Davide Rigodanza g assistente alla regia Lucia Menegazzo
g coproduzione Teatro Gioco Vita / Festival “L’altra scena” / EPCC
- Théâtre de Bourg-en-Bresse, scène conventionnée g in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione
E ancora…
Sete di Scena - bar, street food, musica, arte, cinema,
improvvisazioni teatrali
SCS studenti-critici-spettatori - progetto educational
per le scuole superiori
Incontri con gli artisti
Dopo-teatro
Gli spazi del Festival
Teatro Comunale Filodrammatici, via Santa Franca 33
Teatro Gioia, via Melchiorre Gioia 20/a
Edificio ex Enel, via Santa Franca 56/ingresso via San Siro 11
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
Teatropersona
Teatro Comunale Filodrammatici - ore 21
AURE
con Daria Menichetti, Chiara Michelini, Francesco Pennacchia
regia|drammaturgia|scena|luci Alessandro Serra g produzione
Teatropersona, Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Arte e
Sport, Bassano Operaestate Festival - Teatro Fondamenta Nuove
Venezia, Rete teatrale aretina - Teatro Comunale Castiglion
Fiorentino, Fondazione Ca.Ri.Civ.
g
Residenza IDra / InBalìa
IO SONO. SOLO. AMLETO
progetto, scrittura, regia e interpretazione Marco Cacciola g
con testi originali di Letizia Russo, Emanuele Aldrovandi,
Michelangelo Dalisi g audio e video Iro Suraci g organizzazione
Emma Mainetti
Paolo Nani
LA LETTERA
da un progetto di Nullo Facchini e Paolo Nani g regia Nullo
Facchini g in scena Paolo Nani g una produzione Paolo Nani
Teater g presentata da Accademia dei Filodrammatici, Milano
g 1° Premio United Slapstick - The European Comedy Award,
Frankfurt a.m. g 1° Premio Roner SurPris 2005 - Carambolage,
Bolzano
Apertura Festival
giovedì 1 ottobre dalle ore 18
ASSOCIAZIONE
AMICI DEL
TEATRO GIOCO VITA
Musica... Ombre... Figure
Un suono all’ombra, un’immagine alla musica
Laboratorio teatrale per bambini
per le scuole dell’infanzia e primarie
a cura di Nicoletta Garioni/Federica Ferrari
InFormazione
Teatrale
Pina e i suoi amici vanno a scuola
Laboratorio sull’ombra e il teatro delle ombre
per le scuole dell’infanzia
a cura di Nicoletta Garioni /Federica Ferrari
ASSOCIAZIONE
AMICI DEL TEATRO
GIOCO VITA
DITELO ALL’ATTORE
Incontri con i protagonisti della Stagione
di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza
a cura di Enrico Marcotti
RESIDENZA ARTISTICA DELLA
COMPAGNIA DIURNI E NOTTURNI
Nuova produzione e laboratorio teatrale
con utenti dei Centri Diurni e delle Comunità dell’Unità Riabilitazione del Dipartimento di Salute Mentale dell’Ausl di Piacenza
a cura di Nicola Cavallari
TUTTI I COLORI DELL’OMBRA
Una giornata di laboratorio teatrale intensivo sull’ombra
per le scuole dell’infanzia e primarie
a cura di Nicoletta Garioni/Federica Ferrari
UNA GIORNATA CON TEATRO GIOCO VITA
Laboratorio teatrale intensivo
Piccoli incontri con l’ombra
Una giornata in compagnia delle nostre ombre, per giocare
e divertirsi ma anche imparare
per le scuole primarie
Il mestiere del teatro
Una giornata con la Compagnia di Teatro Gioco Vita per parlare di
come si “fa” uno spettacolo teatrale
per le scuole secondarie di I° grado e superiori
a cura del gruppo artistico di Teatro Gioco Vita
PRE/VISIONI
Giovani artisti delle scuole di teatro, laboratori
e azioni teatrali, esperienze di residenza artistica
LABORATORI DI TEATRO
per classi di scuola superiore
a cura di Nicola Cavallari
LABORATORI TEATRALI INTENSIVI
per classi di scuola superiore
a cura di Nicola Cavallari
28
A TEATRO CON MAMMA E PAPÀ
Rassegna di teatro per le famiglie
DAL RACCONTO AL TEATRO D’OMBRE
Parte II
per insegnanti, educatori, animatori
a cura di Nicoletta Garioni
Smascherando
Laboratorio teatrale intensivo di Commedia dell’Arte
per le scuole superiori
a cura di Nicola Cavallari
L’ARTE IMMATERIALE
Parte V - l’ombra E IL SUO DOPPIO
Il corpo nel teatro d’ombre contemporaneo
Laboratorio internazionale sull’ombra e il teatro d’ombre
per marionettisti, attori, tecnici, scenografi, registi
a cura di Fabrizio Montecchi, Nicoletta Garioni e Federica Ferrari
SCS/STUDENTI-CRITICI-SPETTATORI
Progetto educational collegato al 5° Festival di teatro
contemporaneo “L’altra scena”
per le scuole superiori
Tutti sul palco!
Una mattinata di “giochi teatrali”
Laboratorio teatrale intensivo
per le scuole primarie e secondarie di 1° grado
a cura di Nicola Cavallari
Seguendo l’ombra di un piccolo re
Laboratorio sull’ombra e il teatro delle ombre
per le scuole dell’infanzia
a cura di Nicoletta Garioni/Federica Ferrari
Se l’ombra gioca a nascondino
Laboratorio sull’ombra
per le scuole dell’infanzia
a cura di Nicoletta Garioni/Federica Ferrari
“Adagio, adagio, adagio” dice il bradipo
Laboratorio ispirato al libro scritto e illustrato da Eric Carle
per le scuole dell’infanzia
a cura di Nicoletta Garioni/Federica Ferrari
Workshop di danza contemporanea
per gli allievi delle scuole di danza piacentine
a cura delle compagnie ospiti del cartellone di Teatro Danza
LA SCUOLA TRA REALTà E UTOPIE
Progetto collegato alla visione dello spettacolo La scuola
Il teatro e la mente
Progetto tra teatro e psichiatria collegato alla visione degli spettacoli
Morte di un commesso viaggiatore ,Ti regalo la mia morte, Veronika
e Chi ha paura di Virginia Woolf?
a cura di Nicola Cavallari e Giovanni Smerieri
C’è UN CAVALIERE IN SCENA
Il cavaliere inesistente di Italo Calvino dal testo al palcoscenico
Progetto collegato alla visione dello spettacolo Il cavaliere inesistente
a cura di Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni
per le scuole secondarie di 1° grado e superiori
TEATRO SOCIALE
Interventi di promozione per realtà a rischio culturale
Il teatro TRA STORIA E MEMORIA
Progetto collegato alla visione dello spettacolo
Magazzino 18
per le scuole superiori
LA MODERNITà dell’epica
Progetto collegato alla visione dello spettacolo Eneide di Krypton
per le scuole superiori
a cura di Nicola Cavallari
GENIO ATTORALE ED ESTETICA PERFORMATIVA
Il teatro di Antonio Rezza e Flavia Mastrella
Progetto collegato alla visione dello spettacolo Fratto_X
per le scuole superiori
a cura di Nicola Cavallari
GIARDINI SEGRETI
Rassegna estiva di burattini, teatro di strada e clownerie
IL RESTAURO DI UN COLOSSAL
I promessi sposi di Mario Bonnard nell’edizione restaurata
e con musica dal vivo
a cura di Fondazione Cineteca Italiana
A teatro CON Shakespeare
Progetto collegato alla visione dello spettacolo Bisbetica
per le scuole superiori
a cura di Nicola Cavallari
LE STAGIONI DELLA VITA
V edizione: Oltre
Sfide e superamento dei limiti
Progetto formativo collegato al cartellone di Teatro Danza
per insegnanti, studenti, educatori e operatori del settore sociale
A TEATRO, RAGAZZI!
Il teatro dietro le quinte
Laboratorio/spettacolo
per le scuole primarie
a cura di Nicola Cavallari
TEATRANDO
Incontri propedeutici alla visione di spettacoli e di approfondimento sugli spettacoli della Rassegna di teatro scuola “Salt’in Banco”
2015/2016
per le scuole primarie e secondarie
a cura di Nicola Cavallari
CONOSCERE IL TEATRO
Percorsi di introduzione ai linguaggi della scena
Il gioco del teatro
per le scuole primarie
Scoprire il teatro
per le scuole secondarie di 1° grado
L’arte del teatro
per le scuole superiori
a cura di Nicola Cavallari
TUTTI A TEATRO!
Incontri di presentazione della Stagione di Prosa “Tre per Te”
2015/2016
Incontri propedeutici alla visione di spettacoli e di approfondimento
sugli spettacoli della Stagione di Prosa “Tre per Te” 2015/2016
per le scuole, le biblioteche e i gruppi organizzati
a cura di Nicola Cavallari
BOCCACCIO DALLA PAGINA ALLA SCENA
Progetto collegato alla visione dello spettacolo
Decamerone - vizi, virtù, passioni
per le scuole superiori
a cura di Nicola Cavallari
29
TREPERTE
BIGLIETTERIA
TEATRO GIOCO VITA
Via San Siro 9 - 29121 Piacenza
Telefono 0523.315578 (biglietteria)
0523.332613 (uffici)
Fax 0523.338428
[email protected]
[email protected]
Orari di apertura della biglietteria
di Teatro Gioco Vita
settembre e ottobre 2015:
dal martedì al venerdì ore 10-16,
sabato ore 10-13
da novembre 2015 a marzo 2016:
dal martedì al venerdì ore 10-16,
da aprile 2016:
dal martedì al giovedì ore 10-16
Il giorno dello spettacolo la biglietteria
funziona unicamente nella sede della
rappresentazione a partire dalle ore 19
(al Teatro Municipale, in Via Verdi 41; al
Teatro Comunale Filodrammatici, in
Via Santa Franca 33).
I biglietti sono in vendita anche on-line
al sito internet www.teatrogiocovita.it
Chi volesse acquistare abbonamenti
e/o biglietti e non potesse farlo durante gli orari e i giorni stabiliti, può
concordare un appuntamento o modalità alternative di acquisto telefonando
alla biglietteria di Teatro Gioco Vita al
numero 0523.315578, nei giorni ed
orari di apertura.
30
ABBONAMENTI 2014/2015 - PROSA - ALTRI PERCORSI - TEATRO DANZA
SPETTACOLI
TEATRO
PROSA A
PROSA B
martedì
3/11/2015
mercoledì
4/11/2015
ALTRI
PERCORSI
TEATRO
DANZA
2 PER TE A
2 PER TE B
martedì
3/11/2015
mercoledì
4/11/2015
martedì
10/11/2015
martedì
10/11/2015
2 PER TE
DANZA
3 PER TE A
3 PER TE B
martedì
3/11/2015
mercoledì
4/11/2015
martedì
10/11/2015
martedì
10/11/2015
BISBETICA
TEATRO
MUNICIPALE
MAGAZZINO 18
MUNICIPALE
MORTE DI UN COMMESSO VIAGGIATORE
MUNICIPALE
martedì
17/11/2015
mercoledì
18/11/2015
martedì
17/11/2015
mercoledì
18/11/2015
martedì
17/11/2015
mercoledì
18/11/2015
SARTO PER SIGNORA
MUNICIPALE
mercoledì
9/12/2015
giovedì
10/12/2015
mercoledì
9/12/2015
giovedì
10/12/2015
mercoledì
9/12/2015
giovedì
10/12/2015
TI REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA
MUNICIPALE
martedì
15/12/2015
martedì
15/12/2015
martedì
15/12/2015
martedì
15/12/2015
DECAMERONE
MUNICIPALE
giovedì
7/1/2016
venerdì
8/1/2016
giovedì
7/1/2016
venerdì
8/1/2016
BOLEROEFFECT
FILODRAMMATICI
venerdì
22/1/2016
venerdì
22/1/2016
IL SINDACO DEL RIONE SANITà
MUNICIPALE
martedì
2/2/2016
mercoledì
3/2/2016
UNA PICCOLA IMPRESA MERIDIONALE
MUNICIPALE
mercoledì
10/2/2016
mercoledì
10/2/2016
PENSO CHE UN SOGNO COSì...
MUNICIPALE
martedì
16/2/2016
mercoledì
17/2/2016
IDIOT-SYNCRASY
FILODRAMMATICI
venerdì
26/2/2016
venerdì
26/2/2016
venerdì
26/2/2016
ENEIDE di KRYPTON
MUNICIPALE
martedì
1/3/2016
martedì
1/3/2016
martedì
1/3/2016
DERVISH
FILODRAMMATICI
venerdì
11/3/2016
venerdì
11/3/2016
venerdì
11/3/2016
venerdì
11/3/2016
ROCK ROSE WOW
FILODRAMMATICI
venerdì
8/4/2016
venerdì
8/4/2016
venerdì
8/4/2016
venerdì
8/4/2016
LA SCUOLA
MUNICIPALE
martedì
12/4/2016
mercoledì
13/4/2016
FRATTO_X
MUNICIPALE
giovedì
21/4/2016
giovedì
21/4/2016
CHI HA PAURA DI VIRGINIA WOOLF?
MUNICIPALE
mercoledì
27/4/2016
giovedì
28/4/2016
martedì
10/11/2015
martedì
15/12/2015
giovedì
7/1/2016
venerdì
8/1/2016
venerdì
22/1/2016
martedì
2/2/2016
mercoledì
3/2/2016
mercoledì
10/2/2016
martedì
16/2/2016
mercoledì
17/2/2016
martedì
12/4/2016
mercoledì
13/4/2016
giovedì
21/4/2016
mercoledì
27/4/2016
giovedì
28/4/2016
martedì
15/12/2015
venerdì
22/1/2016
martedì
2/2/2016
mercoledì
3/2/2016
mercoledì
10/2/2016
mercoledì
10/2/2016
martedì
16/2/2016
mercoledì
17/2/2016
venerdì
26/2/2016
martedì
1/3/2016
martedì
10/11/2015
martedì
1/3/2016
martedì
1/3/2016
martedì
12/4/2016
mercoledì
13/4/2016
giovedì
21/4/2016
giovedì
21/4/2016
mercoledì
27/4/2016
giovedì
28/4/2016
mercoledì
10/2/2016
giovedì
21/4/2016
TREPERTE
ABBONAMENTI STUDENTI
ABBONAMENTO PASS STUDENTI - Altri Percorsi + 2 spettacoli di Prosa* + 1 spettacolo di Teatro Danza*
(7 spettacoli al Teatro Municipale e 1 spettacolo al Teatro Comunale Filodrammatici)
Galleria € 75
Loggione €
45
* spettacoli a scelta tra quelli in abbonamento, fatta eccezione per Penso che un sogno così...
ABBONAMENTO PASS STUDENTI PROSA - 5 spettacoli di Prosa
(5 spettacoli al Teatro Municipale: Bisbetica, Morte di un commesso viaggiatore, Decamerone,
Il sindaco del Rione Sanità, La scuola)
informazioni
Galleria €
50 (con posto assegnato la sera stessa dello spettacolo)
ABBONAMENTO ALTRI PERCORSI (5 spettacoli al Teatro Municipale)
Galleria €
ABBONAMENTI
ABBONAMENTO PROSA (8 spettacoli al Teatro Municipale)
Platea €
Ingresso Palco €
Posto Palco €
Galleria numerata €
Galleria non numerata € Loggione € Ingresso Loggione € 180 (intero) 165 (convenzioni)
108 (intero) 165 (convenzioni)
165 (intero) 150 (convenzioni)
135 (intero) 128 (convenzioni)
108 (intero) 100 (convenzioni)
85 (intero) 78 (convenzioni)
55
155 (ridotto)
95 (ridotto)
135 (ridotto)
120 (ridotto)
95 (ridotto)
70 (ridotto)
ABBONAMENTO ALTRI PERCORSI (5 spettacoli al Teatro Municipale)
Platea € Ingresso Palco €
Posto Palco €
Galleria numerata €
Galleria non numerata €
Loggione € Ingresso Loggione €
90 (intero)
60 (intero)
85 (intero)
70 (intero)
60 (intero) 38 (intero)
25
85 (convenzioni)
55 (convenzioni)
80 (convenzioni)
65 (convenzioni)
55 (convenzioni)
34 (convenzioni)
80 (ridotto)
50 (ridotto)
75 (ridotto)
60 (ridotto)
50 (ridotto)
30 (ridotto)
ABBONAMENTO 2 PER TE - Prosa + Altri Percorsi
(13 spettacoli al Teatro Municipale)
Platea €
Ingresso Palco €
Posto Palco €
Galleria numerata €
Galleria non numerata €
Loggione € Ingresso Loggione 240 (intero)
145 (intero)
220 (intero)
188 (intero)
145 (intero)
100 (intero)
70
225 (convenzioni)
135 (convenzioni)
208 (convenzioni)
176 (convenzioni)
135 (convenzioni)
95 (convenzioni)
205 (ridotto)
125 (ridotto)
195 (ridotto)
165 (ridotto)
125 (ridotto)
90 (ridotto)
ABBONAMENTO TEATRO DANZA
48
Loggione €
23
ABBONAMENTO TEATRO DANZA (4 spettacoli al Teatro Comunale Filodrammatici)
Posto unico €
25
(4 spettacoli al Teatro Comunale Filodrammatci)
Posto unico €
45 (intero)
40 (ridotto)
ABBONAMENTO 2 PER TE DANZA
Altri Percorsi + Teatro Danza
ABBONAMENTO 2 PER TE - Prosa + Altri Percorsi
(13 spettacoli al Teatro Municipale)
Galleria €
120
Loggione €
80
ABBONAMENTO 2 PER TE DANZA - Altri Percorsi + Teatro Danza
(5 spettacoli al Teatro Municipale e 4 spettacoli
al Teatro Comunale Filodrammatici)
(5 spettacoli al Teatro Municipale e 4 spettacoli al Teatro Comunale Filodrammatici)
Galleria €
60
Platea € 110 (intero)
Galleria € 90 (intero)
ABBONAMENTO 3 PER TE - Prosa + Altri Percorsi + Teatro Danza
105 (ridotto)
80 (ridotto)
ABBONAMENTO 3 PER TE
Prosa + Altri Percorsi + Teatro Danza
(13 spettacoli al Teatro Municipale e 4 spettacoli
al Teatro Comunale Filodrammatici)
Platea € Galleria € 270 (intero)
255 (convenzioni) 230 (ridotto)
220 (intero)
208 (convenzioni) 195 (ridotto)
Gli abbonamenti Posto Palco potranno essere messi
in vendita previa verifica della disponibilità di palchi
per l’intera stagione e a discrezione della Direzione.
A chi sottoscrive un abbonamento Altri Percorsi, 2
per Te e 3 per Te in Loggione, al Teatro Comunale
Filodrammatici verrà assegnato il posto in Galleria.
(13 spettacoli al Teatro Municipale e 4 spettacoli al Teatro Comunale Filodrammatici)
Galleria € 150
Loggione € 100
A chi sottoscrive un abbonamento Pass Studenti, Altri Percorsi, 2 per Te e 3 per Te in Loggione, al Teatro Comunale Filodrammatici verrà
assegnato il posto in Galleria.
CAMPAGNA ABBONAMENTI
PRELAZIONE RISERVATA AGLI ABBONATI
DELLA STAGIONE PRECEDENTE
Conferma abbonamenti
Gli abbonati della stagione 2014/2015 che intendono sottoscrivere
l’abbonamento anche per il 2015/2016 possono mantenere il posto
occupato nella stagione precedente. La conferma deve essere effettuata da martedì 8 a sabato 19 settembre 2015.
Al termine del periodo riservato alla conferma degli abbonamenti la
situazione dei posti non confermati verrà completamente azzerata
(non è quindi possibile per i vecchi abbonati che intendono cambiare posto e/o turno mantenere riservati i posti dell’anno precedente
fino all’eventuale nuova scelta).
Cambio turno, posto e/o tipo di abbonamento
Per gli abbonati della stagione 2014/2015 che intendono sotto-
scrivere l’abbonamento anche per il 2015/2016 ma desiderano cambiare turno e/o posto è possibile effettuare il rinnovo
dell’abbonamento da martedì 22 a sabato 26 settembre 2015.
ABBONAMENTI PER TUTTO IL PUBBLICO
Gli abbonamenti sono in vendita da martedì 6 ottobre a
mercoledì 14 ottobre 2015.
RATEIZZAZIONE DEL PAGAMENTO
È possibile il pagamento rateizzato degli abbonamenti,
versando il 50% del costo al momento della conferma e/o della
sottoscrizione e il saldo entro dicembre 2015.
33
TREPERTE
informazioni
BIGLIETTI “LAST MINUTE”
CARNET 6 SPETTACOLI
È possibile acquistare a prezzo scontato un carnet di 6 biglietti con posto numerato per due spettacoli Prosa in abbonamento, due
spettacoli di Altri Percorsi e due spettacoli di Teatro Danza.
Platea €
Galleria €
110 (intero) 105 (convenzioni)
90 (intero) 85 (convenzioni)
95 (ridotto)
80 (ridotto)
I carnet 6 spettacoli sono in vendita da giovedì 15 a martedì 20 ottobre 2015. I carnet saranno assegnati previa verifica della disponibilità di posti per gli spettacoli scelti.
SPETTACOLI AL TEATRO MUNICIPALE
Platea e Posto Palco € 15
Galleria € 11
Loggione €
4
SPETTACOLI AL TEATRO COMUNALE FILODRAMMATICI
Platea €
10
Galleria €
7
I biglietti “Last Minute” sono disponibili, a discrezione della Direzione, a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo per cui
l’offerta è valida. Per alcune rappresentazioni non è detto che vengano messi in vendita biglietti “Last Minute”.
BIGLIETTI
SPETTACOLI PROSA E ALTRI PERCORSI AL TEATRO MUNICIPALE*
Platea € Posto Palco €
Ingresso Palchi/Galleria € Galleria numerata €
Loggione numerato €
Ingresso Loggione €
Studenti
28 (intero)
26 (convenzioni)
26 (intero)
24 (convenzioni) 16 (intero)
15 (convenzioni) 21 (intero)
20 (convenzioni) 13 (intero)
12 (convenzioni) 8
13 (posto unico in Galleria)
24 (ridotto)
22 (ridotto)
14 (ridotto)
19 (ridotto)
11 (ridotto)
* per lo spettacolo Penso che un sogno così... vedi la relativa tabella prezzi
SPETTACOLO PENSO CHE UN SOGNO COSì... AL TEATRO MUNICIPALE
Platea € Posto Palco €
Ingresso Palchi/Galleria €
Galleria numerata €
Loggione numerato €
Ingresso Loggione €
Studenti €
32 (intero)
30 (convenzioni) 28 (intero)
26 (convenzioni) 18 (intero)
17 (convenzioni) 23 (intero)
22 (convenzioni) 15 (intero)
14 (convenzioni) 8
15 (posto unico in Galleria)
28 (ridotto)
23 (ridotto)
16 (ridotto)
21 (ridotto)
13 (ridotto)
SPETTACOLI TEATRO DANZA
AL TEATRO COMUNALE FILODRAMMATICI
Posto unico €
Studenti/Scuole di danza € 15 (intero) 13 (ridotto)
10
I biglietti per tutti gli spettacoli sono in vendita
da mercoledì 21 ottobre 2015.
OFFERTE E PROMOZIONI
Palchettisti
I palchettisti che prima della campagna abbonamenti comunicheranno alla direzione di Teatro Gioco Vita la concessione del
palco per uno dei due turni di abbonamento Prosa e/o per Altri
Percorsi, potranno acquistare l’abbonamento Ingresso Palco
per il turno Prosa prescelto scontato a 80 euro oppure per Altri
Percorsi scontato a 50 euro, in alternativa singoli Ingressi Palco
scontati a 12 euro.
Abbonati
A tutti coloro che hanno sottoscritto un abbonamento Prosa,
Altri Percorsi, Teatro Danza, 3 per Te, 2 per Te e a tutti i giovani
che hanno sottoscritto uno degli abbonamenti Speciale/Studenti viene offerta la visione gratuita di due spettacoli a scelta
del cartellone Pre/Visioni. La prenotazione dei posti omaggio
dovrà essere richiesta alla biglietteria di Teatro Gioco Vita almeno 3 giorni prima della recita prescelta. La promozione è valida
fino ad esaurimento dei posti disponibili.
È possibile il pagamento rateizzato degli abbonamenti, versando il 50% del costo al momento della conferma e/o della
sottoscrizione e il saldo entro dicembre 2015.
Promozioni speciali
La direzione di Teatro Gioco Vita si riserva di comunicare nel
corso della Stagione eventuali ulteriori promozioni rivolte agli
abbonati e/o al pubblico.
Associazione Amici del Teatro Gioco Vita
I soci hanno diritto alla massima riduzione disponibile sull’ordine di posto prescelto sia per i biglietti sia per gli abbonamenti
della Stagione di Prosa “Tre per Te”. A tutti i soci che hanno sot-
toscritto un abbonamento viene offerta la visione gratuita
degli spettacoli del cartellone Pre/Visioni.
Family Card
In collaborazione con il Comune di Piacenza è in vigore un
regime particolare per i possessori di Family Card. Sono
previste riduzioni sul prezzo del biglietto che variano da un
massimo di euro 12 a un minimo di euro 8 per gli spettacoli
di Prosa e Altri Percorsi al Teatro Municipale e da un massimo
di euro 10 a un minimo di euro 7 per gli spettacoli di Teatro
Danza al Teatro Comunale Filodrammatici a seconda della
tipologia di posti. Per usufruire delle agevolazioni previste è
necessario presentare alla biglietteria la tessera Family Card
e un documento d’identità dell’intestatario.
Gli abbonati di “Tre per Te”
in palestra a LeClub gratuitamente
Grazie ad una convenzione sottoscritta da Teatro Gioco Vita
e la Società Sportiva Dilettantistica LeClub, dalla Stagione Teatrale 2015/2016 gli abbonati di “Tre per Te” possono
usufruire di un ulteriore nuovo vantaggio. A tutti coloro che
sottoscrivono un abbonamento Prosa, Altri Percorsi, Teatro
Danza, 3 per Te e 2 per Te la Palestra LeClub offre un mese
di prova gratuita. Tutti i giovani che sottoscrivono uno degli
abbonamenti Speciale Studenti la Palestra LeClub offre una
settimana di prova gratuita. L’offerta può essere fruita da chi
non è socio di LeClub da almeno un anno, chi è già socio o lo
è stato nell’ultimo anno può comunque regalarla.
35
TREPERTE
informazioni
COMUNICAZIONI
PRENOTAZIONI BIGLIETTI
Chi volesse acquistare biglietti e non potesse farlo durante gli
orari e i giorni stabiliti, può concordare un appuntamento o
modalità alternative di acquisto telefonando alla biglietteria
di Teatro Gioco Vita al numero 0523.315578, nei giorni ed orari
di apertura.
La biglietteria accetta, a partire dal 30 ottobre 2015, in orario di apertura e compatibilmente con la presenza di pubblico agli sportelli, prenotazioni telefoniche dei biglietti per gli
spettacoli di Prosa, Altri Percorsi e Teatro Danza al numero
0523.315578. In questo caso è richiesto il pagamento del costo
del biglietto tramite bonifico bancario o vaglia postale, pena
l’annullamento della prenotazione. Non si accettano contestazioni sui posti assegnati. I biglietti prenotati telefonicamente
dovranno essere ritirati entro un’ora dall’inizio dello spettacolo.
Non si effettuano rimborsi per biglietti non ritirati.
ACQUISTO BIGLIETTI TRAMITE INTERNET
Fino a 24 ore prima di ogni spettacolo viene messo a disposizione del pubblico un quantitativo di biglietti per l’acquisto
tramite rete internet. Il pagamento dovrà essere effettuato con
carta di credito. Il servizio comporta un aggravio dovuto alla
commissione in favore del gestore del servizio.
RIDUZIONI
Possono usufruire della riduzione sull’acquisto di abbonamenti, biglietti e carnet, gli spettatori di età superiore ai 65 anni e
inferiore ai 25 anni. Una riduzione particolare è prevista per le
convenzioni in vigore tra Teatro Gioco Vita e associazioni, enti,
scuole, ecc.
STUDENTI
Possono usufruire dell’abbonamento Speciale Studenti tutti gli
studenti che non abbiano compiuto i 25 anni. Gli interessati
dovranno presentare, al momento dell’acquisto dell’abbona36
mento o del biglietto, un certificato di iscrizione (o in alternativa tessera, libretto universitario, libretto giustificazioni...)
che dovrà essere esibito anche al momento dell’ingresso a
teatro. In caso contrario, per usufruire dell’offerta dovrà essere
sottoscritta un’apposita autocertificazione.
Il diritto ad eventuali riduzioni e/o promozioni deve essere
comunicato dallo spettatore agli addetti della biglietteria al
momento dell’acquisto del biglietto e/o dell’abbonamento,
esibendo su richiesta la documentazione che attesta tale diritto. Dopo l’emissione del biglietto e/o abbonamento non sarà
più possibile applicare eventuali riduzioni.
Per gli spettacoli programmati al Teatro Comunale Filodrammatici, in caso di esaurimento di posti in Galleria, a chi sottoscrive un abbonamento Speciale Studenti potranno essere
assegnati posti numerati di Platea. In caso di esaurimento di
posti numerati, ai gruppi scolastici che lo vorranno, potranno
essere assegnati abbonamenti non numerati con eventuale
definizione del posto a sedere nei giorni immediatamente
precedenti lo spettacolo e/o la sera stessa della rappresentazione.
Per l’acquisto di abbonamenti e biglietti per gruppi di studenti
è necessario rivolgersi all’Ufficio Scuola di Teatro Gioco Vita per
la prenotazione; l’acquisto potrà poi essere formalizzato rivolgendosi alla biglietteria nei giorni ed orari di apertura oppure
concordando un appuntamento con gli uffici di Teatro Gioco
Vita. Per gli insegnanti/accompagnatori è concessa una gratuità ogni dieci biglietti o abbonamenti acquistati.
CAMBIO TURNO
È possibile cambiare turno di abbonamento, comunicando
per iscritto tale intenzione almeno un giorno prima dell’inizio
della programmazione dello spettacolo (tale comunicazione
sottintende comunque la rinuncia al posto nel proprio turno).
Questo servizio garantisce unicamente l’ingresso in teatro e
l’eventuale collocazione (solo se disponibile) in un posto numerato assegnato dalla Direzione.
ALTRE INFORMAZIONI SU BIGLIETTI E ABBONAMENTI
Possono essere acquistati al massimo quattro abbonamenti
e/o biglietti a persona.
Gli abbonamenti non sono personali e possono quindi essere
utilizzati da persone diverse dall’intestatario, purché abbiano
le medesime caratteristiche (ad esempio, un abbonamento
Speciale Studenti può essere utilizzato solamente da altri studenti, e così via).
Non è possibile, da parte di persone che non abbiano gli stessi diritti, utilizzare la tessera. In questi casi è però possibile
usufruire del posto, entrando in teatro con un Ingresso (ad
esempio, un genitore può entrare in teatro con un Ingresso e
usufruire del posto a sedere del proprio figlio studente, mostrando alla maschera la tessera di abbonamento).
In caso non venissero rappresentati, per cause impreviste,
tutti gli spettacoli compresi nell’abbonamento, il Teatro opererà una sostituzione oppure, in alternativa, rimborserà agli
abbonati le quote relative allo/agli spettacolo/i annullato/i.
Gli eventuali rimborsi potranno essere erogati solamente
dietro presentazione della tessera di abbonamento ed entro i
termini comunicati dalla Direzione del Teatro. Qualora ragioni
impreviste lo richiedessero, la Direzione si riserva la facoltà di
spostare la data dei turni di abbonamento dandone notizia
sulla stampa, sui veicoli pubblicitari del Teatro e/o contattando telefonicamente o per lettera gli abbonati.
All’atto della sottoscrizione dell’abbonamento è opportuno
rilasciare generalità, indirizzo e recapito (anche telefonico ed
e-mail) per eventuali comunicazioni urgenti.
ASSEGNAZIONE DEI POSTI E CAMBI DI POSTO
Non è consentito occupare posti diversi da quelli assegnati
senza autorizzazione. Il teatro si riserva la possibilità di effettuare spostamenti su alcuni posti, anche in abbonamento, nel
caso di inderogabili esigenze tecniche.
DATE SPETTACOLI E VARIAZIONI PROGRAMMA
Motivi tecnici o cause di forza maggiore potrebbero determinare variazioni di date o di orari delle rappresentazioni.
Eventuali cambiamenti saranno tempestivamente comunicati
con l’affissione di avvisi davanti al teatro e tramite la stampa
locale. Nel caso di variazione di data di uno spettacolo, ai possessori di biglietto si ricorda che potranno utilizzare il biglietto
nella nuova data, secondo le indicazioni fornite dal teatro,
oppure optare per il rimborso. In caso di annullamento di
uno spettacolo, i possessori di biglietti saranno rimborsati. Gli
eventuali rimborsi potranno essere erogati dietro riconsegna
dei biglietti originali ed entro i termini comunicati dalla Direzione del Teatro. I biglietti e gli abbonamenti non utilizzati,
relativi a spettacoli che sono stati regolarmente effettuati, non
verranno rimborsati.
ALTRE COMUNICAZIONI UTILI
Non è consentito l’accesso alla platea a spettacolo iniziato. Chi
si presenta in teatro dopo l’inizio dello spettacolo potrà accedere al proprio posto al primo intervallo.
In teatro è vietato effettuare riprese audio e video. Si prega
pertanto di non introdurre in sala macchine fotografiche, cineprese, registratori. I telefoni cellulari possono essere utilizzati
soltanto nel foyer, nel ridotto e nel bar. Prima di entrare in sala
è necessario spegnere i telefoni.
Il servizio di guardaroba è gratuito. Eventuali cappotti introdotti in sala dovranno essere indossati o tenuti sulle ginocchia.
È vietato appoggiare qualsiasi indumento sulle poltrone. Non
si possono introdurre in sala ombrelli.
Il teatro dispone di alcuni posti facilmente raggiungibili ai
portatori di handicap motorio. Per i portatori di handicap motorio è previsto un biglietto omaggio e un biglietto ridotto per
l’accompagnatore. Gli spettatori con disabilità motoria sono
pregati di effettuare la propria prenotazione presso la biglietteria di Teatro Gioco Vita (0523.315578).
Il teatro è dotato di ascensore; si può richiederne l’uso al personale di sala.
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TREPERTE
Teatro Gioco Vita
CHI SIAMO
informazioni
La biglietteria di Teatro Gioco Vita chiuderà nel periodo
natalizio dal 19 dicembre 2015 al 4 gennaio 2016 e nel
periodo pasquale dal 24 al 29 marzo 2016.
La direzione si riserva di apportare al programma le modifiche determinate da cause di forza maggiore.
SERVIZI PER IL PUBBLICO
Distribuzione gratuita della rivista TeatroMagazine e di schede/
programmi di sala editi da Teatro Gioco Vita.
Servizio di guardaroba gratuito (custodito al Teatro Municipale,
libero al Teatro Comunale Filodrammatici).
Nessuna applicazione da parte di Teatro Gioco Vita di diritti di
prevendita sul prezzo dei biglietti e/o abbonamenti.
Servizio di baby parking con animatori, gratuito e attivo per tutti
gli spettacoli che si tengono al Teatro Municipale, che sarà organizzato con i seguenti criteri: prenotazione obbligatoria da parte
dei genitori al momento dell’acquisto del biglietto e comunque
almeno 3 giorni prima della rappresentazione; attivazione solo
TEATRO GIOCO VITA
Via San Siro 9 - 29121 Piacenza
Telefono 0523.315578 (biglietteria) 0523.332613 (uffici)
Fax 0523.338428
E-mail [email protected]
www.teatrogiocovita.it
Teatro Comunale Filodrammatici
Via Santa Franca 33 - 29121 Piacenza
Biglietteria - Via San Siro 9 - 29121 Piacenza
Telefono 0523.315578
E-mail [email protected]
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2015/2016
in caso di raggiungimento di un numero minimo di 5 bambini prenotati; orario di apertura da un’ora prima dell’inizio
della rappresentazione alla fine dello spettacolo.
Chi lo desidera può chiedere di ricevere al proprio domicilio
o via e-mail il materiale informativo delle stagioni. Informazioni possono essere richieste alla biglietteria di Teatro Gioco Vita tel. 0523.315578, o per posta elettronica all’indirizzo
[email protected]. Eventuali disservizi possono essere
segnalati inviando una comunicazione per posta, per fax
allo 0523.338428, o per posta elettronica all’indirizzo info@
teatrogiocovita.it.
CONVENZIONE PARCHEGGIO CAVALLERIZZA
Per gli spettacoli al Teatro Municipale, grazie alla convenzione Fondazione Teatri/Parcheggio Cavallerizza, è possibile
usufruire di una tariffa forfait a € 1.50. Per il riconoscimento
della tariffa convenzionata il biglietto del parcheggio dovrà
essere vidimato dallo spettatore una volta sola, prima o dopo
lo spettacolo, con l’apposito timbratore posto presso il Teatro
Municipale, mentre il pagamento del biglietto dovrà essere
effettuato, prima del ritiro della vettura, alla cassa automatica del Parcheggio Cavallerizza. Eventuali periodi eccedenti
verranno conteggiati a tariffa ordinaria. Non verranno riconosciute convenzioni per biglietti parcheggio non vidimati
presso il teatro. Il Parcheggio Cavallerizza, situato in Stradone
Farnese n. 39, è aperto 0-24, ben illuminato e videosorvegliato (per informazioni 0523 334290).
Diego Maj Roberto De Lellis Jacopo Maj
Simona Rossi
Ivana Ziliani
direttore artistico
responsabile personale | produzione | teatro danza
responsabile tecnico | festival “L’altra scena”
responsabile stampa | comunicazione | teatro ragazzi | scuola e formazione
responsabile amministrazione
Staff organizzativo
Federica Imberti
Emma-Chiara Perotti
Matteo Maria Maj
Nadia Quadrelli
Marilisa Fiorani
amministrazione | organizzazione
stampa | comunicazione | scuola e formazione | promozione pubblico
grafica | design | area web
responsabile biglietteria
biglietteria | scuola e formazione | promozione pubblico
Staff tecnico
Alessandro Gelmini
elettricista | fonico
Davide Giacobbi
macchinista
Tania Fedeli
costumista
Barbara Afareti, Alberica Barattieri di San Pietro, Daria Barbieri, Silvia Bertonati,
Lavinia Gaia Bulla, Selena Buzzetti, Elena Rebeca Carini, Carlotta Cattadori, Silvia Corradi, Alisea Dosi,
Nicola Garibaldi, Gaia Gualla, Ilaria Guerrini, Beatrice Mazzoni, Alessia Penge, Anna Perotti,
Cassandra Poggioli, Chiara Prazzoli, Ilaria Salerno, Mariagrazia Scianò, Rebecca Sola
personale di sala
Zamira Hoxha
addetta alle pulizie
Compagnia artistica
Fabrizio Montecchi responsabile artistico
Helena Tirén produzione e distribuzione spettacoli
Nicoletta Garioni responsabile laboratorio
Federica Ferrari
assistente laboratorio
Sergio Bernasani responsabile tecnico
Maddalena Maj logistica e sicurezza
Deniz Azhar Azari, Valeria Barreca, Andrea Coppone, Laura Dell’Albani, Tiziano Ferrari, Marco Ferro,
Mariangela Granelli, Elena Griseri, Valeria Sacco, Domenico Sannino, Laura Zeolla Anna Adorno, Luca Berettoni, Carlo Cantore, Tania Fedeli, Alessandro Gelmini, Davide Giacobbi,
Maddalena Maj, Davide Rigodanza Inkan Aigner, Sara Bartesaghi Gallo, Anusc Castiglioni, Isabelle Detrez, Michele Fedrigotti,
Rosa Garcia Camarillo, Leif Hultqvist, Valerio Longo, Nicola Lusuardi,
Lucia Menegazzo, Agnese Meroni, Alessandro Nidi, Guia Risari
attori
tecnici
collaboratori artistici
LABORATORI TEATRALI E PROGETTI EDUCATIONAL
Nicola Cavallari
COLLABORAZIONI
Kathryn Graham, Enrico Marcotti
Teatro Municipale
Biglietteria (attiva nei giorni di spettacolo dalle ore 19)
Via Verdi 41 - 29121 Piacenza
Telefono 0523.492251
ConsulenZE amministrativE
Federlavoro Piacenza, Filippo Perotti commercialista-revisore contabile
Teatro Gioia
Via Melchiorre Gioia 20/a - 29121 Piacenza
Telefono 0523.1860191
Sistemi informatici, web e telefonia
Giancarlo Betta, Gedinfo, Team Memores Computer, Tem Telematica
ConsulenZE per la sicurezza
Santa Clara Group Progetto qualità del lavoro, Fiamma
Sistemi di biglietteria
Charta
SERVIZI TECNICI, FACCHINAGGI, PULIZIE
Andrea Costa, Andrea Morarelli, Cosepi, Doc Servizi, San Martino, Consorzio Servizi per lo Spettacolo
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Sei abbonato/a alla Stagione di Prosa
del Teatro Municipale di Piacenza?
LeClub ti regala un mese di prova in palestra.
Sei socio/a di LeClub?
Teatro Gioco Vita ti offre sconti speciali
su abbonamenti e biglietti della Stagione di Prosa.
CORRI
Per correre dietro ai sogni
ci vuole un grande fisico (Stefano Benni)
PEDALA
La vita è come andare in bicicletta, per mantenere l’equlibrio
devi muoverti (Albert Einstein)
NUOTA
L’acqua ci è amica, condividi il suo spirito e lei ti aiuterà
nel movimento (Alexander Popov)
VIVI
via cantarana 53 - 29121 piacenza
tel. 0523.490648 - [email protected]
www.palestraleclub.com
TRE
PER
e
DIREZIONE GENERALE
SPETTACOLO
DAL VIVO
2015/2016
Stagione di Prosa
del Teatro Municipale di Piacenza
Prosa - Altri Percorsi - Teatro Danza
ASSOCIAZIONE
AMICI DEL TEATRO
GIOCO VITA
COMUNE DI PIACENZA