mostre/eventi
exhibitions/events
primavera-estate/spring-summer 2013
“Un edificio ridisegna sempre nuove
relazioni, non può essere indifferente.
Il Mart nel suo spazio centrale
raccoglie e valorizza il linguaggio
dell'intorno. La diversità dei
linguaggi, moderno-antico,
diviene ricchezza.”
“A building always reshapes new
relations; it cannot be indifferent.
In its central space, the Mart gathers
together and highlights the language
of the surroundings. The diversity
of the languages - modern/old becomes a richness.”
Mario Botta
www.mart.trento.it
Giusy Calia
Corpo celeste, 2012
LA MAGNIFICA
OSSESSIONE
26 ottobre 2012 – 6 ottobre 2013
MART ROVERETO
A cura di
Nicoletta Boschiero
con
Veronica Caciolli, Margherita de Pilati, Duccio Dogheria
Daniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola Pettenella
Alessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner
www.mart.trento.it/magnificaossessione
THE MAGNIFICENT
OBSESSION
26th October 2012 – 6th October 2013
Curated by
Nicoletta Boschiero with Veronica Caciolli
Margherita de Pilati, Duccio Dogheria
Daniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola Pettenella
Alessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner
The Mart celebrates its first ten years with an
exhibition that redraws the relationship
between its collections and the public, reflects
about its heritage and embarks on a new way
of observing the latter. The almost 3000
objects make it possible to explore the Mart's
collections in terms of their entirety and
Il Mart celebra i primi dieci anni attraverso una mostra
che ridisegna la relazione delle sue collezioni con il
pubblico, riflette sul proprio patrimonio e intraprende un
modo inedito di osservarlo. Quasi 3000 oggetti
permettono di esplorare il patrimonio del Mart nella sua
integrità ed eterogeneità, secondo un'esperienza che avrà
un impatto sul pubblico di inedita e inaspettata potenza.
3
4
variety, offering an experience that will have
an impact of a new and unexpected power on
visitors. Frequently, it is an obsessive element
that drives the taste of a collector, and this is
present in many of the collections donated to
the Mart or given to it as a long-term loan. It is
from this attitude that springs The magnificent
obsession, an unprecedented project for the
museum which offers a vision that is radically
free of a temporal dimension: the works are
displayed in a manner that might be defined
an “anticipation of the present” or
“archaeology of the future”. The works are
presented without any visual hierarchy, mixing
the collections and highlighting the
differences between categories. In a certain
sense, it will constitute a re-evocation of the
spirit of the 19th-century salons, exhibitions
that represented a different way of looking at
works of art.
The magnificent obsession will offer a
sensitivity close to the criteria of collecting
and the visual conditions of reality, rather than
the presumed neutrality and ascetic nature of
modern and contemporary exhibition spaces.
At the same time, the exhibition can be read
as an account of the activities concerning the
collections: conservation, restoration,
Spesso un elemento ossessivo ha orientato il gusto dei
collezionisti, ed è presente in molte delle raccolte donate
o in deposito presso il Mart.
Da questa attitudine nasce La magnifica ossessione, una
mostra che dura quasi un anno intero e occupa tutto il
secondo piano del Mart; un progetto senza precedenti per
il Museo. La magnifica ossessione rivendica una visione
radicalmente libera dei piani temporali; le opere sono
accostate secondo un criterio che si potrebbe definire
“anticipazione del presente”, o “archeologia del futuro”.
Per questo motivo il visitatore incontra un percorso che è
sì cronologico, ma che procede in realtà per forti
slittamenti tematici. Le opere sono disposte senza
gerarchie visive, mischiando le collezioni ed esaltando le
differenze tra le categorie. Una rievocazione, in un certo
senso, dello spirito dei salons ottocenteschi, esposizioni
che rappresentavano un diverso modo di osservare le
opere d'arte.
La magnifica ossessione propone una sensibilità
prossima ai criteri del collezionismo e alle condizioni
visive della realtà, piuttosto che alla presunta neutralità
ed asetticità delle sale espositive moderne e contemporanee. Allo stesso tempo, l'esposizione può essere letta
anche come un racconto delle attività che riguardano le
collezioni: la conservazione, il restauro, le relazioni
istituzionali e lo studio. Aspetti fondanti e in perenne
evoluzione della vita di un museo, che questa mostra
porta in superficie. Da sottolineare una tematica
5
institutional relations and study.
It is worth stressing one theme that runs
through the whole exhibition: that of a striving
for the identity of the museum itself, which is
marked by its own dynamism: starting with
the works of Andrea Malfatti and running
through the 20th century to arrive at Richard
trasversale all'intero percorso: quella della ricerca
dell'identità stessa di un Museo che si è contraddistinto
per la propria dinamicità: si parte dalle opere di Andrea
Malfatti e lungo il XX secolo si giunge alla Trento Ellipse
di Richard Long, realizzata con pietre di porfido trentino.
Per lo stesso motivo, La magnifica ossessione ospita
lavori pensati e realizzati da artisti contemporanei che
intervengono offrendo il loro sguardo alla successione
storica delle opere: dalla residenza di Paco Cao, agli
“special guest” Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian
Fogarolli e Paolo Meoni, per proseguire, dal 9 febbraio
2013, con Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale,
Andrea Mastrovito e Michele Spanghero.
6
Long's Trento Ellipse, made with porphyry
from the Trentino. For the same reason, The
magnificent obsession houses works planned
and made by contemporary artists who
appear, offering their own interpretation of the
historic succession of works: from the
residence of Paco Cao, to special guests
Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli
and Paolo Meoni, followed at a later period,
after 9th February 2013, by Emanuele Becheri,
Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito and
Michele Spanghero.
The magnificent obsession
is 2,784 objects, 1 kilometre of walking,
275 artists, 418 paintings, 144 drawings,
100 prints, 70 sculptures, 11 films and videos,
6 installations, 6 tapestries, 103 posters,
328 photographs, 217 documents,
1074 examples of mail art, 64 artist's books,
20 architectural models, 78 multiples...
La magnifica ossessione
sono 2.784 oggetti, un chilometro
di cammino, 275 artisti, 418 dipinti,
144 disegni, 100 incisioni,
70 sculture, 11 film e video,
6 installazioni, 6 arazzi, 103 manifesti,
328 fotografie, 217 documenti,
1.074 mail art, 64 libri d'artista,
20 modelli d'architettura,
78 multipli...
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eventi
LA MAGNIFICA OSSESSIONE
Mart Rovereto
marzo – giugno 2013
Ingresso libero agli incontri
Ingresso a pagamento alla mostra
Michele Spanghero
Audible forms, 2013
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eventi
LA MAGNIFICA OSSESSIONE
Venerdì 15 marzo
Ore 18.00
Sala Ricerca
Le Edizioni Geiger, la rivista Tam Tam e la sperimentazione
artistica e letteraria in Italia
Incontro con Maurizio Spatola - Introduce Mariarosa Mariech
Maurizio Spatola, giornalista, nel 1968 ha fondato con il fratello
Adriano le Edizioni Geiger, edizioni che hanno pubblicato,
artigianalmente e in tirature limitate, libri e riviste nel campo
della sperimentazione artistica e letteraria.
Nell'incontro, Spatola parlerà di questa esperienza alla quale
hanno collaborato, tra gli altri, scrittori e artisti di tutto il mondo.
Venerdì 22 marzo
Ore 18.00
Sala Ricerca
Pazienza, Tamburini & Co. Frigidaire
e il fumetto d'avanguardia
Incontro con Vincenzo Sparagna
Introduce Denis Viva
Vincenzo Sparagna, giornalista, scrittore e disegnatore
napoletano, è tra i fondatori nel 1980 della rivista Frigidaire.
Nell'incontro Sparagna racconterà la nascita e l'evolversi della
rivista, ricordando le importanti personalità del fumetto e
dell'arte italiana che hanno collaborato a creare lo stile della “più
rivoluzionaria rivista d'arte del mondo”.
Martedì 9 aprile
Ore 16.00, Sale espositive
de La magnifica ossessione
Il segno inciso e la tecnica xilografica
Incontro con Francesco Parisi - Introduce Alessandra Tiddia
Francesco Parisi è docente di tecniche dell'incisione presso
L'Accademia di Belle Arti di Macerata. Ha al suo attivo numerose
pubblicazioni come storico dell'incisione e in qualità di artista
numerose esposizioni in Italia e all'estero. Durante l'incontro
verranno affrontati i temi dell'incisione, del segno inciso, del
ruolo dell'acquaforte all'inizio del '900 e della sua presenza nelle
collezioni del Mart.
Venerdì 12 aprile
ore 18.00, Sale espositive
de La magnifica ossessione
Secondo natura
A cura di Karin Cavalieri
L'incontro prende in esame le opere delle ultime sale della
mostra, in relazione al tema della nascita del pensiero
ecologista.
Gratuito con il biglietto di ingresso
al museo
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Venerdì 19 aprile
Ore 18.00
Sala Ricerca
Il libro d'artista dagli anni '60 a oggi. Storia di una collezione
Incontro con Liliana Dematteis
Introduce Mariarosa Mariech
Liliana Dematteis, gallerista torinese e massima esperta in Italia
del libro d'artista, ha affidato la sua collezione nel 2007 al Mart.
Nella sua carriera ha curato raccolte e libri d'artista, organizzato
mostre pubbliche e convegni. Collezionista attenta al nuovo, ha
creato una raccolta unica nel panorama italiano di circa mille libri
d'artista pubblicati a partire dagli anni '60 fino ai nostri giorni.
Sabato 27 aprile
Ore 15.30
Sala ricerca
La musica Futurista. Pratella e Russolo
Tavola rotonda. Introduce Paola Pettenella
Intervengono Nicola Babini, Stefano Bianchi, Anna Gasparotto,
Ivan Simonini, Franco Tagliapietra, Pietro Verardo
Sarà presente Eda Pratella
Si parlerà di alcune pubblicazioni recenti, dedicate ai principali
esponenti della musica futurista.
A seguire
Foyer secondo piano
Concerto dell'Ensemble Pratella
Saverio Mazzoni, Maria Claudia Bergantin, Nicola Babini,
Giulio Giurato.
L'incontro sarà l'occasione per un ascolto degli intonarumori di
Luigi Russolo e di alcuni brani editi e inediti di Francesco Balilla
Pratella.
Venerdì 3 maggio
Ore 18.00
Sala Ricerca
Mail Art, l'avanguardia viaggia per posta!
Incontro con Vittore Baroni - Introduce Duccio Dogheria
Vittore Baroni, critico musicale, mail artista, promotore tra il 1979
e il 2009 dei 100 numeri della rivista d'artista Arte Postale!, è
autore di numerose pubblicazioni sulla mail art. L'incontro offrirà
un excursus storico sull'arte postale, un fenomeno artistico
planetario, erede di Dada e Fluxus, che ha anticipato gli aspetti
più vitali, utopici e libertari delle culture di rete informatiche.
Venerdì 10 maggio
Ore 18.00
Sala Ricerca
L'arte e la cartolina dall'Art Nouveau al postmoderno
Incontro con Enrico Sturani - Introduce Duccio Dogheria
Enrico Sturani, massimo studioso italiano di cartoline, autore di
innumerevoli pubblicazioni e mostre dedicate al tema, proporrà
eventi
LA MAGNIFICA OSSESSIONE
un incontro sul rapporto arte-cartolina scandito da moltissime
immagini che dalle prime sperimentazioni ottocentesche
giungeranno fino al contemporaneo, attraverso avanguardie
storiche e neo-avanguardie.
Partnership: Museo della cartolina S. Nuvoli d'Isera
Per l'occasione sabato 11 maggio sarà possibile visitare il Museo
della cartolina (9-12 e 14.30-17.30)
Domenica 12 maggio
Ore 11.00
Sale espositive
de La magnifica ossessione
Incontro con Michele Spanghero
Introduce Denis Viva
Michele Spanghero (Gorizia, 1979), conduce una ricerca che
spazia liberamente tra percezione acustica e percezione visiva.
Per il Mart, Spanghero presenta un progetto sonoro che mira a
far “risuonare” le sculture della prima sala della mostra, la
Gipsoteca Malfatti, ricavando dall'interno dei gessi un suono che
viene diffuso nell'ambiente circostante.
Venerdì 17 maggio
Ore 18.00
Sala ricerca
Modernità e Nazione. Ideologia visiva nell'arte italiana
Incontro con Alessandro Del Puppo
Introduce Denis Viva
Alessandro Del Puppo, docente di Storia dell'Arte
Contemporanea presso l'Università degli Studi di Udine,
racconterà lo stretto rapporto che nella prima metà del
Novecento si è spesso instaurato tra le arti visive, la tumultuosa
politica del tempo e l'idea di una cultura nazionale.
Venerdì 31 maggio
Ore 18.00
Sala Ricerca
Manifesti politici: storia, grafica, banche dati
Incontro con Simona Granelli (www.manifestipolitici.it)
e Andrea Baravelli - Introduce Duccio Dogheria
Manifestipolitici.it è una banca dati online promossa dalla
Fondazione Gramsci Emilia-Romagna sul manifesto politico e
sociale contemporaneo. Questa risorsa rende consultabili in
rete oltre 12mila manifesti politici e sociali, provenienti da
diverse raccolte e realizzati dai primi anni del Novecento fino ai
giorni nostri. Simona Granelli illustrerà la banca dati mentre lo
storico Andrea Baravelli parlerà della comunicazione politica nel
corso del Novecento, attraverso i manifesti.
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Cordoleani & Fontana
Feuille, 2007
© Fotografia: Cordoleani & Fontana
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FOOD PROJECT.
THE SHAPE OF TASTE
9th February – 2nd June 2013
Curated by
Beppe Finessi
with the collaboration of
Cristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi
PROGETTO CIBO.
LA FORMA DEL GUSTO
In recent years, the debate about food in the
9 febbraio – 2 giugno 2013
world of design has attained unheard-of levels
MART ROVERETO
of public interest.
And the world of design, which always records
and often anticipates aesthetic and cultural
trends, together with socio-economic and
anthropological ones, has in turn dedicated
A cura di
Beppe Finessi
con la collaborazione di
Cristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi
close attention to the world of food, showing
creativity, curiosity and great innovative
www.mart.trento.it/progettocibo
capacity.
The exhibition is divided into a number of
thematic areas and opens with a tribute to the
Good Design book written by Bruno Munari
50 years ago, in which the great maestro
taught his readers to read the products of
nature, like oranges, as though they were
objects of design, stressing their “functional
and performance” characteristics with irony
and precision.
Martí Guixé
I-cakes, 2001
© Fotografia:
Imagekontainer/
Knölke
13
“Un insieme festoso, colorato e felice
che plana anche su una tavola
imbandita da Martí Guixé: semplice,
essenziale guizzo di chi sa trasformare l'evidenza in meraviglia”.
Cristiana Collu
In questi ultimi anni il dibattito intorno al cibo ha
raggiunto livelli inediti di coinvolgimento del pubblico.
E anche il mondo del design, che sempre registra e
spesso anticipa le tendenze estetiche e culturali, ma
anche socioeconomiche e antropologiche, ha dedicato
grande attenzione al mondo dell'alimentazione,
mostrando creatività, curiosità e grande capacità
innovativa.
Il percorso espositivo della mostra, suddiviso per aree
tematiche, si apre con un omaggio al libretto Good
Design pubblicato da Bruno Munari cinquant'anni fa nel
quale il grande maestro insegnava a leggere i prodotti
della natura, come ad esempio l'arancia, come fossero
oggetti di design, sottolineandone, con ironia e rigore, le
caratteristiche “funzionali e prestazionali”.
Partendo proprio da quella lezione, saranno raccontati
alcuni “cibi anonimi” attraverso apposite interpretazioni
grafiche, per mostrarne le forme tradizionali, nella loro
sofisticata e precisa costruzione architettonica: perché
dietro a pietanze molto connotate geograficamente come
il Sushi o lo Strudel, così come la Lasagna, l'Arancino o
l'Oliva ascolana, si celano strutture progettuali frutto di un
accorto compromesso tra immagine, gusto e produzione.
Un alimento così basilare e onnipresente come il Pane
sarà presentato in una teoria di forme differenti, esposte
come vere e proprie sculture per valorizzarne la loro
“bontà” estetica. La pasta ideata da Giorgetto Giugiaro,
Mauro Olivieri e Christian Ragot è emblematica di come
la creatività dei designer converga con la produzione
industriale. I food designer hanno oggi una libertà
pressoché infinita di modulare forma e funzione. É da qui
che nascono oggetti come la Penna edibile di Martì Guixé,
il Golosimetro di cioccolato di Paolo Ulian e lo Sugar
Spoon di Marije Vogelzang.
In molti casi è la forma stessa di un prodotto ad essere
pensata e sviluppata come elemento decorativo: in
mostra si vedranno le gelatine di Bompas & Parr che
riproducono la Cattedrale di St. Paul a Londra, la Bread
14
Starting with this precursor, the exhibition
reveals some “anonymous foods” through a
series of graphic interpretations, to reveal
their traditional forms in their sophisticated
and precise architectural connotations:
because behind such geographically
connoted foods – like Sushi or Strudel, but
also Lasagna, and Arancino or Oliva ascolana
– a planning approach that is the result of a
careful compromise between image, taste and
productions is frequently concealed. A basic
and omnipresent food – Bread – will be
presented in a series of different forms,
displayed like sculptures to stress their
aesthetic “fineness”.
The pasta shapes designed by Giorgetto
Giugiaro, Mauro Olivieri and Christian Ragot
are emblematic of how designers' creativity
converges with industrial design. Food
designers today have an almost unlimited
freedom in modulating form and function. And
it is this freedom that leads to such objects as
the Martì Guixé's Edible pen, Paolo Ulian's
chocolate Golosimetro and Marije
Vogelzang's Sugar Spoon.
In many cases, it is the form itself of a product
that is planned and developed as decorative
element: the exhibition will present the jellies
of Bompas & Parr that reproduce the
cathedral of Saint Paul's in London, the Bread
Palette (a slice of rusk bread in the shape of a
palette) by Ryohei Yoshiyuki, and the
Speculoos by Delphine Huguet, a biscuit that
adapts itself to the coffee cup. All objects in
which one can discern a discreet irony, which
becomes an amused detachment instead in
the creations of Matteo Ragni, Diego Ramos
and Enrico Azzimonti, appearing in a section
Bruno Munari
Good Design
All'insegna del Pesce d'Oro, Milano 1963
Courtesy Corraini Edizioni
entitled Humour and Metaphor. On show too
will be some design objects made with foods:
the chocolate jewels by Barbara Uderzo, the
bread dinner service by FormaFantasma and
the Decafè by Raúl Laurí Pla, winner of the
2012 Satellite salon in Milan.
Alessandro Mendini's Cioccolator – a
calculator shaped as a bar of chocolate – and
Putput's Popsicles – sponges shaped as
popsicles – are instead unusual examples of
design alluding to food.
After a site-specific project made for the Mart
by Martì Guixé, the exhibition ends with an
overview of some iconic dishes by great
national and international chefs, and a broadranging survey of the future of design.
Palette (fetta biscottata a forma di tavolozza) di Ryohei
Yoshiyuki o lo Speculoos di Delphine Huguet, biscotto
che si adatta alla tazzina da caffè. Oggetti in cui si coglie
un'ironia sottotraccia, che diventa invece distacco
divertito nelle creazioni di Matteo Ragni, Diego Ramos o
Enrico Azzimonti, raccolte in una sezione intitolata
Humour e Metafora.
In mostra anche oggetti di design realizzati con materiali
alimentari: i gioielli di cioccolato di Barbara Uderzo, i
servizi da tavola di pane di FormaFantasma o il Decafè di
Raúl Laurí Pla, vincitore del Salone satellite 2012 a
Milano. La Cioccolator di Alessandro Mendini - una
calcolatrice a forma di tavoletta di cioccolato -, o i
Popsicles di Putput - spugne sagomate come ghiaccioli sono invece singolari esempi di oggetti di design che
alludono al cibo.
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Martí Guixé
Transition Menù, Symposyum, 2013
© Fotografia: Imagekontainer/Knölke
Dopo un progetto site-specific realizzato per il Mart da
Marti Guixé, la mostra si conclude con una panoramica
che racconta alcuni piatti-icona di grandi chef nazionali
e internazionali, e con un'ampia ricognizione sul futuro
del design.
"A joyous entity which lands on the table
prepared by Martí Guixé. A simple, essential
sign which turns the obvious into a wonder
with its ever recognisable character, serving
up an ephemeral experience which feels
nonetheless complete ". Cristiana Collu
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Ryosuke Fukusada e Rui Pereira
Il sapore dei mobili, 2012
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eventi
PROGETTO CIBO.
LA FORMA DEL GUSTO
Mart Rovereto
9 febbraio – 2 giugno 2013
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Diego Ramos
Mr Chocolate, 2011
Chocolat Factory
©Fotografia: Caterina Barjau
eventi
PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO
Venerdì 1 marzo
Ore 17.00 - Mart
La filiera della mela:
dall'albero al consumo
Premiazione del concorso
“A designer a Day”
L'evento, promosso dal consorzio La Trentina con DesignHUB in
collaborazione con POLI.design, presenta i progetti finalisti del
concorso A Designer a Day, dedicato a giovani designer. Due le
sezioni tematiche con cui i progettisti hanno dovuto
confrontarsi: l'area packaging e la sezione Kids.
Ingresso libero
Venerdì 15 marzo
ore 20.00
Mart educazione
La posata per-fetta
Workshop a cura di
Luca Paternoster
L'appuntamento di Mart by Night propone un'attività di workshop
sul tema degli strumenti usati per consumare il cibo. Si
analizzeranno diverse culture, diversi modi di avvicinarsi e
relazionarsi al cibo, dalle mani, alla bacchetta orientale, alla
posata d'argento. Dopo una prima indagine di carattere estetico
e antropologico, i partecipanti potranno ideare un progetto sul
tema, in forma di reale design di prodotto o di invenzione
immaginifica, per immaginare creativamente uno “strumento
perfetto” per relazionarsi con il cibo.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154
Costo: 3 euro a persona
Numero massimo partecipanti: 20 persone
Domenica 17 marzo
Ore 10.00
Mart educazione
Progetti golosi:
una mela al giorno...
Una giornata di progetti golosi
dedicati al pubblico
Laboratorio dedicato alle famiglie con bambini dai 4 ai 12 anni.
Ha come protagonista la mela, frutto conosciuto dai più piccoli,
del quale saranno indagate le proprietà estetiche, sensoriali,
nutritive. L'attività è realizzata con il sostegno di La Trentina.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154
Costo: 3 euro a persona
Numero massimo partecipanti: 20 persone
Ore 14.00
Mart educazione
Progetti golosi: Croque-moi:
scatta, ritaglia, inforna, mordi!
Una giornata di progetti golosi
dedicati al pubblico
A cura della facoltà di Design e Arti della Libera Università di
Bolzano. I visitatori di ogni età potranno sperimentare la
trasformazione del proprio ritratto di profilo in un fragrante
biscotto da sgranocchiare.
Gratuito con il biglietto di ingresso al museo
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Venerdì 22 marzo
Ore 17.30 - Foyer primo piano
Rewind: momenti dedicati
al cioccolato
Walter Tomio di Exqusita e il collezionista Roberto Caraceni
presentano un approfondimento sul cioccolato e sulla forma
dell'uovo come simbolo religioso.
A seguire il designer Matteo Ragni realizza una scultura di
cioccolato con le scaglie provenienti da altre uova rotte,
coinvolgendo i visitatori del Museo.
Gratuito con il biglietto di ingresso al museo
Venerdì 5 aprile
Ore 17.30 - Foyer primo piano
Creazioni con Trentingrana
Workshop
Forme insolite di Trentingrana verranno elaborate con l’aiuto del
gruppo di designer Ghigos, per realizzare una “favola illustrata”.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154
Costo: 3 euro a persona
Numero massimo partecipanti: 20 persone
Sabato 6 aprile
Ore 15.00 - Foyer primo piano
Azotomania Science show
in collaborazione con MUSE
Quando la scienza incontra la gastronomia.
Divertenti performance ed esperimenti con l'azoto liquido.
Tutto quello che non avreste mai pensato di vedere e... mangiare.
Ingresso libero all'evento, ingresso a pagamento alla mostra
Mercoledì 24 aprile
Ore 17.00 - Foyer primo piano
Pasta!
Incontro con Riccardo Felicetti
Riccardo Felicetti, prima dello showcooking con Davide Scabin,
racconterà agli ospiti come funziona un pastificio e presenterà la
nuova pasta Le cupole realizzata ispirandosi al Mart.
Gratuito con il biglietto di ingresso al museo
Venerdì 10 maggio
Ore 18.00
Sale espositive di Progetto cibo
Letture da asporto
Itinerario narrativo a cura di Chiara Santuari, con una selezione
di letture da testi di narrativa contemporanea sul tema del cibo.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154
Gratuito con il biglietto di ingresso al museo
Venerdì 17 maggio
Ore 17.00 - Foyer primo piano
Delicati Gioielli
Workshop
Mirtilli, lamponi, ribes… diventeranno dei gioielli da indossare.
Grazie alla presenza della deisgner Barbara Uderzo i partecipanti realizzeranno dei gioielli con i piccoli frutti Sant’Orsola.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154
Gratuito con il biglietto di ingresso al museo
Numero massimo partecipanti: 20 persone
eventi
PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO
Domenica 26 maggio
Ore 11.00-14.00 - Mart
Giardino delle sculture
Brunch domenicale al Mart
Nel Giardino delle sculture del Mart sarà possibile gustare un
brunch realizzato dalla Caffetteria “Le Arti” del museo con i cibi
del territorio trentino.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 421504
Costo: 32 euro a persona
[email protected]
Domenica 2 giugno
Dalle ore 14.00
Piazza del Mart
Finissage della mostra
Nella piazza del museo, a partire dalle 14.00 , gli chef stellati del
Trentino- Alfredo Chiocchetti (Scrigno del Duomo-Trento), Alfio
Ghezzi (Locanda Margon- Trento), Vinicio Tenni (Gallo CedroneMadonna di Campiglio), Paolo Donei (Malga Panna- Moena), si
alterneranno ai fornelli di una cucina a cielo aperto per dare vita
a un'emozionante maratona di show-cooking. Un vero e proprio
spettacolo di performance artistiche-culinarie che chiuderà in
bellezza la mostra “Progetto Cibo. La forma del gusto”.
Partecipazione gratuita
Eventi e “Mart Cooking” in collaborazione con
Donata Paruccini
Label, 2004
©Fotografia:
Italo Perna – Polifemo Fotografia
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Mart Cooking
CHEF STELLATI AL MART
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eventi
PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO
Per il Mart Cooking alcuni tra i più grandi chef del mondo
presenteranno due piatti. Il primo sarà scelto dal proprio
repertorio; la seconda creazione, realizzata appositamente per l'occasione, sarà dedicata ai prodotti di alta qualità
del territorio trentino.
Mart Cooking è una festa aperta a tutti, a cui si potrà
partecipare con il solo biglietto ridotto d'ingresso al
museo. E in più, per i primi 40 prenotati ad ogni evento, il
Mart offre la possibilità di degustare a un prezzo fisso
piatti stellati e vini speciali.
#martcooking su
twitter.com/mart_museum
le ricette su
youtube.com/martrovereto
le immagini su
bit.ly/immagini-martcooking
Visita alla mostra e partecipazione allo show-cooking
h. 18-20.00 – 7 euro a persona
Visita alla mostra, partecipazione allo show-cooking
e degustazione finale
h. 18-21.00
30 euro a persona
25 euro a persona (Amici del Museo e minori di 14 anni)
Prenotazione obbligatoria
Tel. 0464 454154 - 240
Disponibilità: 40 posti
Programma
Paolo Orlandini
Il risotto e la cadrega
Le ricette dei designer.
70 progetti in punta di forchetta
Editrice Compositori
Bologna 2009
in collaborazione con
Gaggenau e Fissler
13 febbraio
27 febbraio
13 marzo
20 marzo
27 marzo
10 aprile
24 aprile
8 maggio
22 maggio
Gualtiero Marchesi
Moreno Cedroni
Roberto Valbuzzi
Bruno Barbieri
Luigi Taglienti
Felice Lo Basso
Davide Scabin
Claudio Sadler
Igles Corelli
Si ringraziano
Francesca Negri, Nereo Pederzolli e Francesca Velardita
23
Elsa Lambinet
Sweet play, 2012
ECAL
© Fotografia: Elsa Lambinet/ECAL
eventi
sul territorio
PROGETTO CIBO.
LA FORMA DEL GUSTO
Mart Rovereto
9 febbraio – 2 giugno 2013
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eventi
PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO
Food collection game
9 febbraio – 2 giugno 2013
Le forme del Gusto dal Mart di Rovereto
lungo le Strade del vino e dei sapori
32 ristoranti, 3 hotel, 4 pasticcerie aderenti alle Strade del
Vino e dei Sapori del Trentino si alterneranno, da febbraio
a giugno, per rendere omaggio alla mostra del Mart
dedicata al design del cibo. Gli operatori, suddivisi in
periodi e territori diversi, propongono un piatto in
abbinamento a un calice di vino o, se pasticcerie, un
dolce ispirato alla Mostra. Con il pieghevole alla mano
richiedi un timbro al momento del pagamento e con 3
timbri avrai la possibilità di visitare gratuitamente la
mostra. Scopri i luoghi e le proposte gastronomiche su
www.mart.tn.it/progettocibo
PROPOSTA DI VACANZA IN TRENTINO
Arte con gusto
9 febbraio - 2 giugno 2013
Un week-end a Rovereto per scoprire curiosità, aneddoti e
segreti del legame tra cibo e design.
Il pacchetto comprende:
• Pernottamento (una o due notti) con prima colazione
• Ingresso al Mart alla mostra “Progetto Cibo. La forma
del gusto”
• Cena a tema con ricette della tradizione trentina
rivisitate
in chiave creativa
• Visita in una cantina con degustazione vini locali
• Kit informativo di Rovereto e Vallagarina
Da € 92 in hotel - da € 71 in B&B
Info e prenotazioni tel. 0464 430363
[email protected] - www.visitrovereto.it
MANIFESTAZIONI
NaturaMenteVino
26 aprile – 28 aprile 2013
Auditorium Melotti,
Piazza e Sala conferenze Mart
Il Comune di Rovereto con l'organizzazione di ViniBuoni
d'Italia e Touring Editore, la collaborazione del Mart e
delle associazioni sul territorio, presenta
“NaturaMenteVino 2013”.
L'evento ospita numerosi produttori in rappresentanza
delle eccellenze nazionali e propone percorsi di
degustazione alternativi e confronti all'ultima goccia,
strizzando un occhio ai vini Bio e uno alla produzione
tradizionale.
www.vinibuoni.it
www.visitrovereto.it
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Antonio Salvi S.r.l. Milano, 29/12/1951
Tavoletta di cioccolato a foggia rettangolare suddivisa a quadretti il cui complesso è circoscritto da un bordo
Liquirizia Industriale Flessibile "Lif" S.A. Genova, 28/02/1935
Nastro di liquirizia flessibile
Di Martino Luigi e Marino Gennaro Napoli, 10/10/1950
Gelato da passeggio a forma ovoidale oblunga con facce frontali quasi pianeggianti
Courtesy Archivio Centrale dello Stato, Roma
26
Rovereto Città Fiorita
20 aprile – 4 maggio 2013
Rovereto, centro storico
Anche quest'anno Rovereto si vestirà dei profumi e degli
aromi della nuova stagione che avanza per farsi “Città
Fiorita” e trasmettere, attraverso la riscoperta del fiore e
della pianta come abitudine di vita, un messaggio di
amore e di rispetto per la natura.
Nella cornice fiorita del centro storico di Rovereto,
torneranno inoltre in “versione primaverile” le casette in
legno, ricche di piccoli capolavori artigianali e
prelibatezze gastronomiche ma anche di piante e fiori.
www.visitrovereto.it
Artingegna 2013
Fiera Provinciale dell'Artigianato
10 maggio - 12 maggio 2013
Rovereto, centro storico
Nel centro storico di Rovereto sarà ancora l'artigianato il
vero protagonista, con una mostra d'eccellenza
provinciale, vissuta come evento di promozione di tutto il
territorio trentino e delle sue peculiarità e come
occasione di confronto fra diversi soggetti ed istituzioni,
rimarcando le eccellenze locali e i tratti distintivi del
nostro territorio. Gli artigiani avranno così modo di
mostrare il loro lavoro nelle piazze e nei suggestivi cortili
roveretani, dove si alterneranno, in tutte le loro
espressioni, le forme più creative dell'artigianato trentino.
www.visitrovereto.it
DOC
Denominazione di Origine
Cinematografica
Un nuovo modo di “bere e gustare”
il cinema lungo la Strada del Vino
del Trentino.
Venerdì 24 maggio 2013 - ore 19.30
Rovereto, Mart
Anteprima Speciale a cura della Strada del vino e dei
sapori del Trentino. Negli spazi del Mart, dopo aver
visitato la mostra, si potrà saziare il palato con una
degustazione di vini e prodotti dei soci della Strada del
vino. Al termine degli assaggi, la proiezione del film:
CHEF – Francia 2012 (di D. Cohen)
Evento su prenotazione.
Biglietto: 20 euro
(degustazione, calice, visita e visione del film)
Tel. 0464 430363
[email protected]
www.cinemaincantina.it
Eventi organizzati da
Uli Westphal
Mutatoes, 2006-12
© Fotografia: Uli Westphal
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28
RUDOLF STEINER.
L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO
9 febbraio – 2 giugno 2013
MART ROVERETO
Un'esposizione del Vitra Design Museum
di Weil am Rhein, Germania
A cura di
Mateo Kries
www.mart.trento.it/rudolfsteiner
Konstantin Grcic
Chair One, Magis, 2001
Collection Vitra Design Museum
Il Mart presenta, in anteprima per l'Italia, una grande
retrospettiva realizzata dal Vitra Design Museum di Weil
am Rhein. Curata da Mateo Kries, questa mostra rivela il
genio creativo di Steiner, filosofo e pensatore con una
singolare e variegata produzione artistica.
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Il secondo Goetheanum
Dornach
Rudolf Steiner
Disegno alla lavagna con il motivo archetipico
del secondo Goetheanum, 01.01.1924
© Rudolf Steiner Archiv
RUDOLF STEINER.
ALCHEMY OF THE EVERYDAY
9th February – 2nd June 2013
Rudolf Steiner (1861-1925), considerato uno dei più
influenti riformatori del XX secolo, ha fondato il
movimento antroposofico, sviluppato una nuova arte
dell'educazione (oggi denominata pedagogia SteinerWaldorf) e sostenuto una visione del mondo che ha
permeato molti ambiti della nostra vita di oggi, dalla
medicina alla crescente consapevolezza ambientale,
dalla biocosmesi fino ai prodotti dell'agricoltura
biodinamica.
Il pensiero di Steiner ha influenzato trasversalmente tutte
le discipline della cultura contemporanea, ispirando il
lavoro di artisti del calibro di Piet Mondrian, Wassily
Kandinsky e Joseph Beuys. Steiner ha sempre ricercato
una profonda armonia tra uomo e natura, declinandola
anche nel campo dell'architettura organica, così come nel
design. Nei suoi progetti entrano in gioco elementi
antropomorfi generati dal suo desiderio di creare un
design di forme “animate”.
Il percorso espositivo si apre con una prima sezione,
Contesto, che offre allo spettatore una panoramica
introduttiva sulla visione del mondo di Steiner, mettendo
in luce l'influenza che i movimenti sociali e culturali degli
inizi del XX secolo hanno avuto sulla formazione del suo
pensiero. Si potranno apprezzare in mostra i suoi
interessanti disegni su lavagna, gli scritti e le pubblicazioni da lui curate.
In Metamorfosi sono messe in evidenza le modalità con
cui Steiner ha dato vita a una nuova estetica del
quotidiano, applicandola all'architettura, al design, agli
spettacoli teatrali e a molti altri ambiti culturali.
Esemplare è il Goetheanum, realizzato in legno e
inaugurato nel 1920, bruciato nel 1922 e ricostruito tra il
1924 e il 1928. L'edificio, di cui in mostra sarà possibile
vedere una riproduzione in scala, rappresenta una pietra
miliare nella storia dell'architettura, in particolare per
l'ampio impiego del calcestruzzo.
La parte finale della mostra, Pratica, illustra come Steiner
abbia sviluppato il suo pensiero apportando numerosi
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An exhibition of the
Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany
Curated by
Mateo Kries
The Mart presents the first major retrospective
in Italy, organised by the Vitra Design Museum
of Weil am Rhein. Curated by Mateo Kries, this
exhibition reveals the creative genius of
Rudolf Steiner, the philosopher and thinker
who produced a varied and unusual artistic
œuvre. Rudolf Steiner (1861-1925) is
considered one of the most influential
reformers of the 20th century. He founded the
anthroposophical movement, developed a
new educational concept (now known as
Steiner-Waldorf) and advocated a view of
humanity which shows its influence in many
areas of our lives today, from medicine to a
growing environmental consciousness, biocosmetics to biodynamic agricultural
products. Steiner influenced every facet of
contemporary culture, inspiring the work of
artists such as Piet Mondrian, Wassily
Kandinsky and Joseph Beuys. Steiner always
sought a profound harmony between man and
nature, materialising this in organic
architecture and in design. His projects would
make use of anthropomorphic elements
generated by his desire to create a design of
“animated” forms. The exhibition opens with a
first section entitled Context, which provides
an introduction to Steiner's world view and
demonstrates the influence of early 20th
century social and artistic movements on his
own thinking. The exhibition will present some
interesting drawings by him on blackboard,
plus the writings and publications he edited
and wrote. Metamorphoses explores the ways
in which Steiner distilled a completely new
everyday aesthetic, applying it to architecture,
design, stage performance and many other
areas. An example of this is the Goetheanum,
made of wood and inaugurated in 1920,
burned down in 1922 and rebuilt between
1924 and 1928. The building – shown in the
exhibition through a scale model – represents
a milestone in the history of architecture, in
particular for the large-scale use of concrete.
The final part of the exhibition, Practice,
illustrates how Steiner implemented his
thoughts on reform in concrete aspects of
mutamenti nella vita quotidiana e testimonia come questi
influenzino ancora la società contemporanea, anche
attraverso numerosi esempi di design applicato che
saranno presenti nelle sale. Il percorso si conclude
offrendo al visitatore la possibilità di entrare nelle
Farbkammer, camere terapeutiche colorate ideate da
Steiner già nel 1913 e ricostruite in dimensioni reali.
daily life, and how this continues to impact
modern society, through numerous examples
of applied design present in the rooms. The
exhibition concludes by offering the visitor the
change to enter the Farbkammer, therapeutic
coloured rooms designed by Steiner in 1913
and rebuilt here at full scale.
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Figure euritmiche
di Rudolf Steiner e Edith Maryon
e filmati di spettacoli di danza euritmica contemporanea
“Immagina di poter prendere
l'uomo e di rovesciarlo come un
guanto. Non rimarrebbe così come
lo vediamo ora; si espanderebbe
fino a diventare l'Universo”.
Rudolf Steiner
32
33
eventi
RUDOLF STEINER.
L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO
Mart Rovereto
marzo - giugno 2013
“Imagine being able to take a man and turn
him inside out like a glove. He would no
longer be the way we see him now:
he would expand to become the Universe.”
Rudolf Steiner
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eventi
RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO
Domenica 17 marzo
ore 14.00-18.00
Mart educazione
Farsi la casa. Avventura e destino
Workshop a cura di Stefano Andi
L'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura
Organica Vivente, propone un workshop pensato per accrescere
la consapevolezza sui vari aspetti che il “farsi la casa” comporta.
In quest'ambito, l'impulso culturale di Rudolf Steiner è di grande
importanza, suggerendo alcuni spunti fondamentali, che sono
alla base di un particolare approccio al tema dell'abitare.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154
Costo: 20 euro a persona
Numero massimo partecipanti: 20 persone
Domenica 17 marzo
e 21 aprile
ore 11.00-12.30
Sale espositive
Rudolf Steiner: pioniere dell'architettura organica vivente
Itinerario a cura di Stefano Andi
In occasione della mostra l'architetto Stefano Andi, del Gruppo
di Milano di Architettura Organica Vivente, condurrà un itinerario
di visita pensato per approfondire la conoscenza di Rudolf
Steiner, non solo in relazione alla cultura del suo tempo, ma
anche alla sua influenza sullo sviluppo della ricerca artistica e
architettonica nel corso del XX secolo.
Gratuito
con il biglietto di ingresso al museo
Sabato 13 aprile
Ore 9.30-12.30 / 14.00-19.00
Sala conferenze
Partecipazione gratuita
Eventi in collaborazione con
Luoghi dell'io. Percorsi nell'opera di Rudolf Steiner
Coordinamento del convegno Stefano Gasperi
Intervengono Salvatore Lavecchia, Emilio Ferrario,
Alessandra Alberti, Paolo Giuranna, Giuseppe Guasina,
Stefano Gasperi, Carlo Triarico, Giovanni Simoncini
Nel corso di un'intera giornata l'alternarsi dei relatori realizzerà
un quadro sintetico dei molteplici impulsi dati da Rudolf Steiner
nei diversi ambiti disciplinari.
Sarà attivo presso la Biblioteca civica un servizio di accoglienza
per i bambini con la proposta di attività artistiche e manuali
secondo le indicazioni della pedagogia Steiner-Waldorf, in modo
da consentire agli adulti di seguire gli incontri.
Con il sostegno di
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36
eventi
RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO
Domenica 14 aprile
Ore 10.30-12.30 / 14.30-16.30
Mart educazione
Steiner come designer
Workshop a cura di Doris Harpers
Il workshop si rivolge alle persone che hanno visitato la mostra e
che vogliono conoscere i criteri che hanno guidato Steiner nella
sua creazione architettonica, nel design e nella grafica.
Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154
entro il 10/04/2013
Costo: 20 euro a persona
Numero massimo partecipanti 20 persone
Domenica 5 maggio
Ore 10.00-13.15
Sala conferenze
Ore 14.30-18.30
Auditorium Melotti
Arte e creatività in Rudolf Steiner: verso una nuova estetica
Coordinamento del convegno Salvatore Lavecchia
Intervengono Alessandro Sbardelli, Michele Beraldo, Giuseppe
Fagnocchi, Gillo Dorfles, Stefano Andi, Aldo Colonetti, Francesca
Rachele Oppedisano, Alfredo Chiàppori, Walter Kugler,
Alessandro Bergonzoni.
Il convegno vuole caratterizzare, nelle sue varie dimensioni,
l'estetica presupposta da Rudolf Steiner nella sua “alchimia del
quotidiano”.
Partecipazione gratuita
Venerdì 10 maggio
Ore 15.00-16.30
Auditorium Melotti
Partecipazione gratuita
Venerdì 10 maggio
Ore 20.30
Auditorium Melotti
Puoi immaginare di danzare una parola,
un suono o un colore?
Workshop a cura di Gia van den Akker per conoscere l'euritmia e
introdurre lo spettacolo Albolina.
Né danza né ginnastica, quindi, ma un'arte capace di far volare
l'anima: un'anima che usa il corpo come strumento e gli esercizi
di euritmia come accordatura.
Spettacolo di euritmia Albolina
Iniziativa e direzione Gia van den Akker
Euritmisti Chiara Bano, Roberto Sebastiano Rossi,
Bettina Knop, Elisabetta Fusconi
Attore Marco Conti
Lo spettacolo rappresenta la leggenda di Albolina, che ha
origine dalla regione delle Dolomiti, e ha come tema centrale la
natura, il nostro amore per essa, le nostre preoccupazioni e il
nostro interesse per la sua evoluzione presente e futura.
Per informazioni: tel. 340 0856041 (ore 13-14)
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anticipazioni
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ANDATA E RICORDO.
SOUVENIR DE VOYAGE
22 giugno – 8 settembre 2013
MART ROVERETO
A cura di
Nicoletta Boschiero, Veronica Caciolli
Daniela Ferrari, Paola Pettenella
Alessandra Tiddia, Denis Viva
Gli oggetti che popolano le bancarelle dei siti turistici più
famosi si acquistano quando, visitando luoghi di
particolare interesse, si vuole conservarne la memoria.
L'uso di acquistare dei souvenir, appositamente
confezionati, ha origine nel XVII secolo dal grand tour, il
viaggio di formazione degli intellettuali e aristocratici
europei. Oggi il souvenir contribuisce in maniera
cospicua ad alimentare la nostra visione del “lontano” e
la nostra “immagine del mondo”: in questa mostra si
accostano la forma di turismo che “scopre” e valorizza
luoghi per trasformarli spesso in icone di consumo, con il
turismo “postmoderno”, caratterizzato da un'estrema
frammentazione dei segni.
THERE AND AGAIN.
SOUVENIR DE VOYAGE
Those objects that fill the kiosks of the most famous tourist sites
22nd June – 8th September 2013
are bought when, on visiting a particularly interesting site, the
Curators
Nicoletta Boschiero, Veronica Caciolli, Daniela Ferrari
Paola Pettenella, Alessandra Tiddia, Denis Viva
souvenirs originated in the 17th century during the Grand Tour, that
visitor wishes to preserve the memory of it. The habit of buying
educational voyage forming the minds of European intellectuals
and aristocrats. Nowadays, souvenirs make a conspicuous
contribution to our vision of “far away places” and our “image of
Davide Tranchina
Through the globe #18
Through the globe #12
Through the globe #17
2003
Courtesy dell’artista
the world”. This exhibition will set the form of tourism that
“discovers” and promotes exotic places, often transforming them
into icons of consumption, alongside “postmodern” tourism,
marked by an extreme fragmentation of markers.
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Adalberto Libera sul terrazzo della pensione
in via del Corso a Roma, 1928
Scuola elementare Raffaello Sanzio
Trento (1931 - 1934)
ADALBERTO LIBERA
22 giugno – 8 settembre 2013
22nd June – 8th September 2013
MART ROVERETO
Curated by
Nicola De Battista
A cura di
Nicola De Battista
Fifty years after his death and one hundred
and ten after his birth, the Mart focuses on the
work of Adalberto Libera with an exhibition
curated by Nicola Di Battista.
ll Mart, a 50 anni dalla sua morte e a 110 anni dalla
nascita, ricorda l'opera di Adalberto Libera con una
mostra a cura di Nicola Di Battista.
L'esposizione si affianca alla sezione Architettura della
mostra La magnifica ossessione che comprende i modelli
di numerose e importanti opere di Adalberto Libera, come
Villa Malaparte a Capri, Le Scuole Sanzio a Trento, il
Palazzo delle Poste e il Palazzo dei Congressi di Roma.
Le due esposizioni offrono così una preziosa occasione di
approfondimento del lavoro dell'architetto di Villa
Lagarina. Adalberto Libera ha segnato l'architettura
razionalista italiana con un tratto fortemente riconoscibile. Il lavoro culturale pionieristico come fondatore del
Gruppo 7 e gli esiti della collaborazione con Mario De
Renzi del “periodo romano” negli anni Trenta, conducono
Adalberto Libera a ricoprire un ruolo di primo piano nella
diffusione dell'architettura italiana nel mondo.
40
The exhibition will appear alongside the
Architecture section of The magnificent
obsession show and will include the models of
many and important works by Adalberto
Libera, such as Villa Malaparte at Capri, the
Scuole Sanzio at Trento, the Palazzo delle
Poste and Palazzo dei Congressi in Rome.
The two exhibitions will thus constitute a rare
opportunity to explore the work of the architect
of Villa Lagarina. Adalberto Libero stamped
Italian rationalist architecture with an easily
recognised style. His pioneering cultural work
as founder of Gruppo 7, and the results of his
work with Mario De Renzi during the “Roman
period” in the 1930s, led Adalberto Libera to
play a leading role in the spread of Italian
architecture around the world.
Adalberto
Libera
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Mart
museo di arte
moderna e contemporanea
di Trento e Rovereto
Franco Bernabè
Presidente
CONSIGLIO
DI AMMINISTRAZIONE
Salvatore Settis
Coordinatore
COMITATO
SCIENTIFICO
Giovanni Agosti
Umberto Allemandi
Flavio Fergonzi
Isabella Bossi Fedrigotti
Vicepresidente
Stefano Andreis
Gabriella Belli
Luisa Filippi
Collegio dei revisori dei conti
Flavia Bezzi
Carlo Delladio
Claudia Piccino
Cristiana Collu
Direttore
AMMINISTRAZIONE
Babila Scarperi
Assistente del Direttore
Diego Ferretti
Dirigente amministrativo
Tiziana Cumer
Annamaria Folgarait
Roberta Galvagni
Daniela Gerola
Angela Gerosa
Barbara Gober
Lina Mattè
Sabrina Moscher
Sabrina Polizzi
Mario Rigobello
Partner dell'accoglienza
Hotel Rovereto ***
Corso Rosmini 82/D
38068 Rovereto (Tn)
Tel. +39 0464 435222
www.hotelrovereto.it
s
Lido Palace Hotel ******
Viale Carducci 10
38066 Riva del Garda (Tn)
Tel. +39 0464 021899
www.lido-palace.it
Mercure nerocubo Hotel ****
Via per Marco 16
38068 Rovereto (Tn)
Tel. +39 0464 022022
www.nerocubohotel.it
Sponsor tecnici
In partnership con
Per le attività didattiche
Vini
PROGETTO CIBO.
LA FORMA DEL GUSTO
RUDOLF STEINER.
L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO
Sponsor della mostra
Mostra realizzata con il supporto di
The German Federal Cultural Foundation
e Wala, Weleda, Mahle Stiftung, Iona Stichting
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Sponsor della mostra
Partner tecnico
Ogni domenica pomeriggio ad ore 15, l'area educazione del Mart
propone ai visitatori del museo un servizio di visita guidata fissa, non
su prenotazione, al costo di € 4 oltre al prezzo del biglietto d'ingresso.
Alla stessa ora, i laboratori “Little Mart” offrono alle famiglie
un'occasione di incontro, con attività creative sempre diverse per
giocare e imparare con i linguaggi dell'arte.
Il programma è disponibile su: www.mart.trento.it
MOSTRE E COLLEZIONI
Nicoletta Boschiero
Responsabile
Project manager
Stefano Cronst
Veronica Caciolli
Margherita de Pilati
Daniela Ferrari
Alessandra Tiddia
Denis Viva
Archivi storici
Paola Pettenella
Responsabile
Casa d'Arte Futurista Depero
Fondo Depero
Nicoletta Boschiero
Registrar
Clarenza Catullo
Responsabile
Ilaria Calgaro
Francesca Velardita
RELAZIONI ESTERNE
COMUNICAZIONE
E MARKETING
EDUCAZIONE
Flavia Fossa Margutti
Responsabile
Carlo Tamanini
Responsabile
Ufficio tecnico e informatico
Augusto Baita
Nicola Cici
Giusto Manica
Stefano Manica
Stagisti
Clara Casolari
Ilaria Cimonetti
Serena Aldi
Maurizio Baldo
Progetti speciali
Francesca Bacci
Biblioteca
Mariarosa Mariech
ADAC - Archivio trentino
documentazione
artisti contemporanei
Gabriele Lorenzoni
Marketing
Vanessa Vacchini
Responsabile
Denise Bernabè
Elisa Cont
Silvia Ferrari
Carlotta Gaspari
Maria Elena Putz
Lodovico Schiera
con la collaborazione di
Karin Cavalieri
Amina Pedrinolla
Barbara Santi
Katjuscia Tevini
Eventi
Ornella Dossi
Allestimenti e storage
Claudio Merz
Responsabile
Collaboratori
Gabriele Anesi
Giovanni Rigo
Gabriele Salvaterra
Nadia Solai
Ufficio stampa e New Media
Carlotta Fanti
Luca Melchionna
Clementina Rizzi
Annalisa Casagranda
Brunella Fait
Sabina Ferrario
Denis Francesconi
SETTORE TECNICO
Duccio Dogheria
Carlo Prosser
Federico Zanoner
Archivio fotografico
e mediateca
Attilio Begher
Responsabile
Giampiero Coatti
Mario Divina
Jorge Daniel Garcia
Giovanni Pivato
Servizio civile
Cristina D'Angelo
43
INFORMAZIONI
E PRENOTAZIONI
Information and booking
Mart
Museo di arte
moderna e contemporanea
di Trento e Rovereto
numero verde
toll-free number only from Italy
800 397 760
[email protected]
www.mart.trento.it
MART ROVERETO
Corso Bettini, 43
38068 Rovereto - TN
T. +39 0464 438 887
Orari
Opening times
Martedì / Domenica: 10.00 - 18.00
Venerdì: 10.00 - 21.00
Lunedì chiuso
Tuesday / Sunday: 10 am - 6 pm
Friday: 10 am - 9 pm
Mondays closed
Prevendita on-line
On-line booking
www.mart.trento.it
www.vivaticket.it
*
min 15 - max 30 persone
min 15 - max 30 persons
Mart Membership
www.mart.tn.it/membership
[email protected]
Tel. +39 0464 454 123
BabyMart
Spazio permanente dedicato
alle famiglie nell'area del bookshop
al piano terra del museo
Permanent space dedicated
to families in the bookshop area
on the ground floor of the museum
Laboratori didattici
Educational workshops
Prenotazione in Area educazione
tel. +39 0464 454 108 / 154
May be booked via the Educational
Department +39 0464 454 108 / 154
Bookshop Mart Rovereto
Tel. +39 0464 454164
[email protected]
Ristorante Caffetteria “Le Arti”
Restaurant Cafè “Le Arti”
Tel. +39 0464 421504
[email protected]
Biglietti
Tickets
Intero: € 11 - Ridotto: € 7
Tariffa famiglia: € 22
Full: € 11 - Concessionary: € 7
Family ticket: € 22
Biglietto unico per due sedi
Single ticket for both sites
Intero: € 13 - Ridotto: € 9
Full: € 13 - Concessionary: € 9
Ridotto
Concessionary rates
Gruppi*, giovani dai 15 ai 26 anni
e over 65 anni
Groups*, individuals aged between
15 and 26 or over 65
Gratuito
Free of charge
fino a 14 anni, Amici del Museo,
scolaresche
up to 14 years of age,
Friends of the Museum, groups visits
CASA D'ARTE FUTURISTA DEPERO
Via Portici, 38
38068 Rovereto - TN
T. +39 0464 431 813
Orari
Opening times
Martedì / Domenica: 10.00 - 18.00
Lunedì chiuso
Tuesday / Sunday: 10 am - 6 pm
Mondays closed
Biglietti
Intero: € 7 - Ridotto: € 4
Ridotto: gruppi*, giovani
dai 15 ai 26 anni e over 65
Gratuito: fino a 14 anni,
Amici del Museo, scolaresche
APERTURE FESTIVE E STRAORDINARIE
HOLIDAY AND EXTRA OPENINGS
44
Tickets
Full: € 7 - Concessionary: € 4
Concessionary rates: groups*, individuals
aged between 15 and 26 or over 65
Free of charge: up to 14 years of age,
Friends of the Museum, groups visits
2013
31.03 / 01.04 / 25.04 / 29.04 / 01.05 / 02.06 / 15.08
graphic: headline - © Archivio fotografico Mart - © Fotografie: Fernando Guerra
Mart
Museo di arte
moderna e contemporanea
di Trento e Rovereto
www.mart.trento.it