ISTITUTO SUPERIORE
DI
STUDI MUSICALI
“CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI”
Via Collegio Gallarini 1 - 28100 NOVARA
Comune di Novara
Con l’adesione del Presidente della Repubblica
Settima edizione/Seventh edition
Dal 16 aprile al 23 maggio 2009
April 16th – May 23rd, 2009
Master classes – Seminari – Concerti
Master classes – Seminars – Concerts
In collaborazione con
In cooperation with
Presentazione
Il Festival Fiati, ideato e promosso dall’ISSM Conservatorio Guido Cantelli di Novara, è ormai
una solida realtà riconosciuta in sede nazionale e internazionale. Ci è gradito porgere i nostri più vivi
ringraziamenti, oltre all’infaticabile M° Rosalba Montrucchio, a tutti coloro che, con grande entusiasmo
e con spirito di abnegazione, si sono dedicati e si dedicano alla buona riuscita di questa manifestazione
davvero unica nel suo genere in Italia. E che questo tipo di attività sia stata ideata, promossa e continuamente
reinventata nel corso di questi sette anni, da un’istituzione quale l’ISSM Conservatorio Guido Cantelli di
Novara, è senza dubbio segno della riconosciuta professionalità presente all’interno dell’ AFAM, nonché
della capacità dell’illustre corpo docente e non docente, di dar vita con questo Festival Fiati a un importante
momento di confronto non soltanto didattico, ma anche artistico e civile.
Le presenze internazionali, come si evince dal ricco contenuto di questa manifestazione, sono molteplici
di grande valore. Concerti, master-class, seminari, laboratori ed esposizioni di strumenti si succederanno
come sempre in un vortice di attività che coinvolgono studenti interni ed esterni al Conservatorio Cantelli,
docenti e appassionati del settore.
Oltre ai più importanti e consueti strumenti a fiato sono presenti in questa edizione sia nelle attività
strettamente didattiche sia nei concerti altri strumenti più ricercati, come l’ocarina, il flauto di Pan. In
questa edizione, inoltre, il Festival Fiati offre stage e master-class nell’ambito della cosiddetta musica antica
riservati al trombone rinascimentale, alla tromba barocca, al cornetto, al flauto traversiere e al clarinetto
storico.
L’appuntamento con Affiatati Insieme si amplia anche in ambito europeo, invitando gruppi di studenti
di Conservatori italiani (L’Aquila, Torino, Udine) e l’Università di Koblenz. Non solo: quest’anno, quasi a
sottolineare l’aspetto di festa insito nel Festival Fiati, nonché l’obiettivo di evidenziare l’aspetto umano e
del vivere civile presente nella più vera e profonda attività musicale, l’appuntamento con Affiatati Insieme
è condotto in collaborazione con la comunità di Sant’Egidio, a sostegno del progetto Primavera in
Mozambico. Una simpatica presenza di alcuni Clowns musicisti del Teatro Necessario accompagnerà il
pubblico nei diversi luoghi della città di Novara nei quali saranno ospitati gli studenti di Affiatati Insieme.
La qualità del Festival Fiati e la sua notorietà hanno meritato la Medaglia premio del Presidente
della Repubblica, il sostegno dell’Assessorato alla Cultura e delle Pari Opportunità della Regione Piemonte,
oltre a quello degli enti locali, Comune e Provincia, nonché i numerosi sponsor che hanno collaborato
attivamente a rendere possibili tutte le attività del Festival. A loro va il nostro sentito grazie per la squisita
sensibilità mostrata. Desideriamo anche ringraziare la Prefettura di Novara, la Provincia, il Comune e la
Curia Vescovile per aver messo a disposizione i propri spazi al fine di ospitare l’iniziativa Affiatati Insieme.
Un ringraziamento in particolare va infine alla Direzione Generale AFAM per l’apprezzamento mostrato nei
confronti di simili iniziative. Infine un grazie specifico agli sponsor che sostengono la nostra manifestazione:
Buffet&Crampon, Curtois, Besson, Yamaha, Shires, Martin Wenner, Rai Trade.
Ci auguriamo, e ne siamo convinti, che il Festival Fiati sia un’occasione di arricchimento per tutti
i partecipanti a livello artistico, e di conseguenza anche a livello sociale, grazie all’incredibile facoltà
aggregante che l’arte musicale opera da sempre sull’essere umano.
IL PRESIDENTE
(Arch. Carlo Cigolotti)
IL DIRETTORE
(M°Ettore Borri)
2
Master Classes
Flauto
Michele Marasco
Studio del repertorio, tecnica giornaliera,
applicazione alla preparazione concertistica
Domenica 26 aprile ore 14-20
Lezioni individuali e prove concerto
Lunedì
27 aprile ore 10-13/18-20 Prove concerto
Martedì 28 aprile ore 9-14
Lezioni individuali
Il corso si articola in lezioni individuali e di insieme. Il progetto prevede la partecipazione attiva degli
allievi al concerto del M° Marasco, successivamente allo studio e alla concertazione dei brani da eseguire.
Ha avuto tra i propri insegnanti C.Klemm e A.Nicolet per il flauto, G.Giani Luporini
per la composizione e F.Rossi per la musica da camera. Ha suonato come primo flauto
solista all’Opera di Zurigo, nell’Orchestra della Radio di Lipsia, al Teatro Carlo Felice di
Genova, nell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, nella Filarmonica
della Scala, nella Filarmonica A.Toscanini di Parma e nell’Orchestra della Toscana.
Ha eseguito numerose prime esecuzioni in Italia e all’estero di compositori come Berio,
Sciarrino, Gentile, Stuppner, Tutino, Cavallari, De Pablo, Donatoni, Benvenuti, Luporini, Einaudi, Antonioni. Ha
effettuato registrazioni per la RAI, la Radio Francese, la RTV della Svizzera Italiana e della Suisse Romande; ha
inciso in CD con Ricordi, Capstsone, Arts, Antes, Nuova Era, Frame, Stradivarius e Diapason. Invitato da M.Pollini
e L.Berio ha partecipato come solista al Festival di Salisburgo, al Pollini Project a New York nella Carnegie
Hall, a Tokyo nella Kioi Hall, a Roma nel nuovo Auditorium del Parco della Musica, a Vienna nella Wiener
Konzerthaus e a Milano presso il Teatro alla Scala.
Ottavino
Nicola Mazzanti
La magia dell’ottavino, arte e tecnica: repertorio e soli d’orchestra
Lunedì
Martedì
4 maggio ore 10-13
5 maggio ore 10-14
ore 14-18
Nicola Mazzanti è dal 1988 ottavino solista dell’orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino. Convinto sostenitore dell’ottavino come espressiva voce solista, è stato invitato
al primo International Piccolo Symposium in Omaha, Nebraska (USA) nel 2007, alla
International Convention della British Flute Society nel 2006, alla Convention della
National Flute Association in San Diego, California, nel 2005. È stato altresì invitato nel
2008 da Sir J. Galway a suonare nell’ambito della sua masterclass in Weggis (Svizzera).
Quest’anno parteciperà alla Convention della NFA in New York, al Festival flautistico Serbo in Belgrado ed ancora
alla masterclass di Galway. Svolge masterclasses in Italia, Usa, Giappone per i quali ha sviluppato un’originale ed
apprezzata metodologia didattica. Ha pubblicato due CD interamente dedicati al repertorio originale per piccolo e
piano. Mazzanti si è diplomato nel 1982 al Conservatorio Cherubini di Firenze con S. Giambi e si è perfezionato con J.
Galway, A. Nicolet, M. Larrieu, R. Guiot, E. Pahud e M. Ancillotti. È laureato in DAMS presso l’Università di Bologna.
3
Flauto traversiere
Approccio ai flauti storici
Marco Brolli
Domenica 17 maggio ore 10-13
Lunedì 18 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
In collaborazione con
Nato a Milano nel 1970, si diploma in Flauto nel 1990 presso il Conservatorio
B. Marcello di Venezia e si perfeziona poi con M. Larrieu. Successivamente si
dedica allo studio del flauto barocco, classico e rinascimentale sotto la guida di K.
Kaiser, M. Hantaï, M. Root ed altri. Collabora regolarmente con i più prestigiosi
gruppi barocchi e con direttori di fama mondiale, sia in qualità di primo flauto
che di solista. Ha dato concerti in tutta Europa esibendosi per i festival più
importanti e le maggiori stagioni concertistiche. Ha al suo attivo numerose
incisioni discografiche per le etichette Decca, Naïve, Winter & Winter, Teldec, Chandos, Stradivarius,
Amadeus così come registrazioni ed interviste radiofoniche per WDR, RTSI, RAI e Radio France. Nell’anno
accademico 1996-97 si è diplomato in Storia e Didattica della Musica presso la Scuola di Paleografia e
Filologia Musicale di Cremona, votazione 70/70 cum laude, con una tesi specifica sul flauto traverso.
Si dedica regolarmente all’insegnamento del flauto traverso barocco, classico e moderno. Dal 2005 viene
invitato a tenere Masterclass sul flauto barocco presso vari Conservatori ed istituzioni musicali.
Flauto di Pan
Michel Tirabosco
Sabato
Il flauto di Pan: la sua storia, il suo repertorio
23 maggio ore 16-18
È nato a Roma nel 1968 e suona il flauto di Pan dall’età di 8 anni. Dopo
aver imparato “ad orecchio” il repertorio dello strumento, effettua gli studi
al conservatorio di Ginevra ottenendo nel 1989 il diploma di flauto traverso
(suonando con il flauto di Pan) con le felicitazioni della giuria. Nel 1992 ottiene il
Diploma di Cultura musicale con il Premio del Consiglio di Stato di Ginevra e nel
2000 il Diploma di Maestro di flauto di Pan. Vincitore di numerosi concorsi, svolge
una carriera concertistica sia come a che in formazioni da camera che lo porta ad
esibirsi tutto il mondo. È regolarmente invitato a suonare alla presenza del Duca
di Lussemburgo. Ha effettuato una lunga e prestigiosa tournee negli Stati Uniti ed è
stato invitato in Turchia a suonare il concerto per Flauto Arpa e orchestra di Mozart
con l’Orchestra EEC. Ha al suo attivo otto registrazioni discografiche. Diversi compositori contemporanei
hanno scritto pagine per lui.
4
Clarinetto
Riccardo Crocilla
Il clarinetto nel repertorio solistico e d’orchestra
Sabato
9 maggio ore 10-13
Domenica 10 maggio ore 9-13
ore 15-18
ore 15-17
In collaborazione con
È nato nel 1967 a Palermo. Dopo gli studi, conseguiti al Conservatorio N.
Paganini di Genova con il massimo dei voti e la lode nella classe di G.Laruccia,
si perfeziona all’Accademia Chigiana di Siena con G. Garbarino e con T. Friedli
alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo. Vincitore del concorso per primo
clarinetto nell’Orchestra del teatro Lirico di Cagliari e successivamente nelle orchestre
di Genova, Trieste e Losanna, dal 1996, è primo clarinetto solista dell’Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino. Collabora con l’Orchestra della RAI, l’Orchestra di
Padova e del Veneto, l’Israel Philarmonic Orchestra, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra
dell’Accademia di S. Cecilia, sotto la direzione di importanti maestri. È presente in prestigiose stagioni
concertistiche come Accademia Chigiana di Siena, GOG di Genova, Accademia Filarmonica di Bologna,
Società del Quartetto di Milano, GAMO, Elba Festival, Accademia Filarmonica Romana, Centro Studi
Busoniani, Kunstfest Weimar, Lucerne festival, Maggio Musicale Fiorentino, Verbier festival, Concerti del
Quirinale – Radio Rai, Mozart Woche Salzburg. Premiato al Premio Galileo 2000 con il Pentagramma
d’Oro, quale giovane promessa del concertismo italiano.
Enrico Maria Baroni Il clarinetto nella musica sinfonica e cameristica
Martedì 12 maggio ore 10-13
Mercoledì 13 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
In collaborazione con
Primo clarinetto e solista dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI ha
compiuto gli studi presso il Conservatorio G. Verdi di Milano nella classe di M. Carulli
dove si è diplomato con il massimo dei voti e successivamente laureato a pieni voti ai
corsi di Diploma Accademico di secondo livello, perfezionandosi poi con P. Budini, G.
Deplus, K. Weber, F. Meloni, M. Ferrando, T. Friedli, A. Carbonare. Nel 1995 ha vinto
il concorso di secondo solista dell’Orchestre de Chambre de Lausanne, dove ha
svolto la sua attività fino al 2000, quando si aggiudica il concorso di primo clarinetto
dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Contestualmente all’attività in
orchestra si è esibito, come solista e in ensemble, nell’ambito di numerose stagioni in Italia e all’estero. È uno
dei fondatori del Quintetto Moderno, nato dopo lo scioglimento del quintetto Avant-Garde per continuare
l’attività decennale. Attivo anche in campo didattico, è chiamato a tenere masterclass in numerose istituzioni ed
ha al suo attivo registrazioni discografiche per le etichette Rivoalto e Videoradio. È stato inoltre invitato come
primo clarinetto ospite dall’Orchestra del Teatro alla Scala e dalla Symphonica Toscanini diretta da Lorin
Maazel ed è regolarmente invitato in giurie di concorsi internazionali.
5
Oboe
Thomas Indermühle Il repertorio per oboe dal barocco al contemporaneo
Venerdì
8 maggio ore 10-13
Sabato
9 maggio ore 10-13
Domenica 10 maggio ore 10-14
ore 15-18
ore 15-18
È nato a Berna nel 1951 da una famiglia di musicisti svizzeri. Ha studiato con
H. Holliger al Musikhochschule di Freiburg (Germania) e con M. Bourgue a
Parigi. In seguito è stato per molti anni oboe solista nella Netherlands Chamber
Orchestra e nella Rotterdam Philharmonic Orchestra. Nel 1974 è stato premiato
al Concorso Internazionale di Praga e nel 1976 al Concorso Internazionale ARD di
Monaco. In seguito è apparso come solista in quasi tutti i paesi europei, negli Stati
Uniti, in Canada, in Giappone, Corea, Australia. Ha formato l’Ensemble Couperin,
con il quale si dedica al repertorio barocco, e svolge un’intensa attività direttoriale oltre a quella didattica.
Ha insegnato al Conservatorio di Zurigo sin dal 1984, e dal 1989 ha la cattedra di oboe alla Staatliche
Hochschule für Musik di Karlsruhe. Ha effettuato numerose incisioni per la Philips, la EMI, la Claves, la
Novalis e la Camerata Tokyo.
Fagotto
Guilhaume Santana Master di fagotto
Lunedì
4 maggio ore 10-13
Martedì
5 maggio ore 10-13
Mercoledì 6 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
Nato nel 1982 a Tolosa, Francia. Studia con i Maestri D. Jensen e L.
Lefevre e alla Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker. Ha vinto il
primo premio alla Felix Mendelssohn-Bartholdy Competition di Berlino
e alla European Competition for Young Musicians a Wattrelos. Dal 2007
è primo fagotto della Deutsche Radio Philharmonie di Saarbrücken. C.
Abbado lo ha invitato a suonare come Primo fagotto nell’Orchestra Mozart
e nella Lucerne Festival Orchestra. Ha inoltre collaborato con la Mahler Chamber Orchestra, le Orchestre
filarmoniche di Monaco, Rotterdam o Orchestre des Champs-Elysees (strumenti antichi) sotto la direzione,
fra gli altri, di C. Abbado, S. Rattle, P. Boulez, D. Barenboim. La sua attività cameristica è intensa: ha
suonato alla Concertgebouw di Amsterdam, alla Philharmonie di Berlino, alla Carnegie Hall di New York
con artisti come E. Ax, G. Carmignola, S. Meyer e il suo ensemble di fiati o l’Ensemble Collage. Come
solista si esibisce con l’Orchestra Mozart, l’Orchestra Sinfonica di Monaco, la Sinfonia Varsovia e la
Deutsche Radio Philharmonie sotto la direzione di C.Abbado, Schellenberger. Ha registrato con A. Mayer
per la Deutsche Grammophon (doppio concerto di Händel), per TDK e varie radio tedesche.
6
Corno
Jonathan Williams
Il repertorio solistico ed orchestrale
Giovedì
Venerdì
Sabato
16 aprile ore 10-13
17 aprile ore 10-13
18 aprile ore 10-14
ore 15-18
ore 15-18
ore 16 concerto di fine corso
Nato in Inghilterra nel 1957, ha studiato con Sydney Coulston al Royal
Northern College of Music di Manchester. Primo corno della Chamber Orchestra
of Europe dal 1982, ha lavorato con questa orchestra in qualità di solista con
numerosi direttori, tra cui C. Abbado, P. Berglund, J. E. Gardiner, N. Harnoncourt,
Y. Menuhin, R. Norrington, A. Schneider e S. Vegh. È membro fondatore dei Wind
Soloists of the Chamber Orchestra of Europe e del Gaudier Ensemble, ed è
inoltre primo corno della BBC Symphony Orchestra. È attivo nell’insegnamento,
lavorando anche a progetti con orchestre giovanili in Italia e in Inghilterra. Il 2001 lo vede co-fondatore
dell’Orchestra Città Aperta, in cui assume funzioni artistico-direttive.
Tromba
Immanuel Richter
Il repertorio d’orchestra
Lunedì
Martedì
11 maggio ore 10-13
12 maggio ore 10-13
ore15-18
ore 15-18
Nato nel 1974 a San Gallo (CH), dopo la maturità studia sotto la guida di
C. Rippas al Conservatorio di Zurigo, e ottiene il diploma di tromba, di orchestra
e di perfezionamento, tutti tre con le massime distinzioni. Seguono ulteriori
corsi di perfezionamento, tra l’altro con P. Thibaud, H. Hardenberger, A. Vizzutti,
Spanish Brass, Luur Metals e M. André. Nel 2003/04 è prima tromba ad interim alla
Opernhaus Zürich, e prima tromba ad interim alla Sinfonieorchester St. Gallen.
Suona come aggiunto per il ruolo di prima tromba in altre orchestre (Orchestra
Sinfonica di Berna, Orchestra Sinfonica di Basilea, Filarmonica della Scala di Milano), è attivo in
svariate formazioni di musica d’avanguardia (Ensemble Phoenix di Basilea, Collegium Novum Zürich). A
questa importante attività orchestrale e cameristica unisce un’apprezzatissima carriera solistica. Immanuel
Richter è stato prima tromba nell’Orchestra della Svizzera Italiana dal 2004 al 2007 e collabora dal 2006
con l’Ensemble di strumenti storici della RTSI I Barocchisti. Dal 2007 è prima tromba dell’orchestra del
Teatro alla Scala di Milano.
7
Tromba
Kristian Steenstrup Teaching Brass
Mercoledì 13 maggio ore 10-13
Giovedì 14 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
Il trombettista Kristian Steenstrup, nato nel 1966, si è diplomato presso la
Royal Academy of Music di Aarhus nel 1992. Ha condotto studi supplementari alla
Northwestern University (Chicago) con V. Cichowicz ed ha studiato privatamente
con A. Jacobs e J. Henes. Ha suonato con le più importanti orchestre di Danimarca
e dal 2000 è professore associato presso la Royal Academy of Music di Aarhus.
Ha tenuto tra l’altro masterclass presso Oslo Philharmonic Orchestra, Danish
Military Orchestras, The Guildhall School of Music, London College of Music, The
National Music Academy (Estonia) e per diversi conservatori scandinavi. Kristian
Steenstrup è stato chiamato come visiting professor al London College of Music
(2004-2005). È autore del libro Teaching Brass.
Gabriele Cassone
Dal Barocco al XX secolo
Venerdì
15 maggio ore 10-12
In collaborazione con
Si è diplomato in tromba e composizione. Nel 1988, dopo il brillante debutto
solistico al Festival di Salisburgo, si dedica al repertorio solistico barocco, classico,
romantico e contemporaneo con trombe d’epoca e moderne. Sir J.E. Gardiner lo
ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloist; T. Koopman, lo ha
voluto per eseguire il II Concerto Brandeburghese. Ha eseguito in prima assoluta
Kol-Od, per tromba ed ensemble di L. Berio, diretto da P. Boulez. Si è esibito come
solista nei maggiori teatri del mondo. È docente presso il Conservatorio di Novara.
È inoltre autore del volume di recente pubblicazione La tromba (ed. Zecchini). Suona trombe moderne
Courtois, tra cui la nuova tromba modello AC333ML e copie di strumenti storici di C. Bosc.
8
Tromba
Nuovi repertori solistici
Fabio Brum
Venerdì
15 maggio ore 14.30-17.30
Fabio Brum (Rio de Janeiro, 1981) inizia lo studio della musica e della
tromba a otto anni con il nonno I. Pepino. Ha vinto diversi premi in importanti
concorsi tra i quali il Judge’s Prize alla Ellsworth Smith International Trumpet
Competition nel 2008, il primo premio alla National Trumpet Competition
College Etude Division nel 2003, il secondo premio alla International Trumpet
Guild Solo Competition nel 2001. Ha suonato con numerose orchestre e
formazioni in Brasile, Venezuela, Stati Uniti, Messico, Spagna Italia, Germania,
Austria, Polonia, Ungheria e Serbia, anche come solista; in questo momento
collabora frequentemente con l’Orquesta de la Radio Television Española
(ORTVE), Madrid. Ha studiato e frequentato masterclass con molti musicisti ed
ha ricevuto i suoi diplomi dalla University of Louisville (USA), dove ha studiato con M. Tunnell, e dalla
Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe (Germania), dove ha studiato con R. Friedrich e E. Tarr.
La cura del suono attraverso lo studio dell‘intonazione
Sergio Casesi
Lunedì
18 maggio ore 10-13
ore 15-18
Nato nel 1976, si diploma brillantemente sotto la guida di G. Cassone
presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara; successivamente ha seguito
i corsi tenuti da R. Bobo e V. Globokar. Ha fatto parte come prima tromba
dell’Orchestra Giovanile Italiana. Ha successivamente partecipato a
masterclass e a corsi di perfezionamento tenuti da M. Sommeralder, M.
Stockausen e A. Ghitalla. Ha poi conseguito il Master in musica da camera
(repertorio tromba e pianoforte) presso l’Accademia Pianistica di Imola sotto la guida di P. N. Masi. Dal
gennaio 1999 è prima tromba dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, con la quale si è esibito anche
in veste di solista con il Concerto di Haydn, il Concerto di Hummel ed il secondo Concerto Brandeburghese di
Bach. Ha inciso un CD per l’etichetta Phonix contenente anche pagine in prima incisione tra cui un brano
a lui espressamente dedicato. Ha suonato come solista ed in vari gruppi da camera in Italia ed in Europa.
Tiene corsi e master class dedicati allo strumento, solista e nella musica da camera. Nel dicembre 2002 si è
classificato terzo al Concorso Internazionale per Tromba di Porcia. Nell’ottobre 2003 consegue il premio
speciale della giuria per la musica contemporanea al concorso Maurice André di Parigi.
9
Trombone
Antonello Mazzucco Il repertorio orchestrale
Venerdì
24 aprile ore 10-13
ore 15-18
Diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sotto la guida del
M° Mazzoni, ha continuato gli studi perfezionandosi con i maestri L. Leonardi,
C. Vernon, A. Jacobs, J. Alessi e A. Conti. Ha suonato con le maggiori orchestre
italiane quali: Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli,
Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra
Arturo Toscanini di Parma, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Inoltre si è esibito
all’estero con le orchestre della Svizzera Italiana e della N.D.R. Radio di Amburgo.
Attualmente collabora con l’Orchestra Filarmonica della Scala, la Mahler Chamber Orchestra e dal
1996 fa parte stabilmente dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. È membro del quintetto di ottoni
SpilimBrass. È impegnato da tempo nel settore dell’insegnamento e nella ricerca tecnico-didattica quale
docente di masterclass e corsi di perfezionamento tra i quali quello promosso dall’Istituto Musicale Guido
Alberto Fano di Spilimbergo (Pn).
Gianluca Gagliardi
Tecnica strumentale, repertorio solistico e orchestrale
del trombone tenore e basso
Lunedì
Martedì
27 aprile ore 10-13
28 aprile ore 10-13
ore 15-18
ore 14-16
In collaborazione con
Diplomatosi presso il Conservatorio di Musica S. Giacomantonio di
Cosenza, si è subito dedicato allo studio del Trombone Basso sotto la guida di
G. Mazzoni (Trombone Basso della Rai di Roma). Successivamente ha studiato
con Maestri di fama internazionale quali: R. Bobo, V. Globokar, J. Mauger. È
stato membro dell’Orchestra Giovanile Italiana conseguendo la qualifica di
Professore d’Orchestra e membro dell’Orchestra Internazionale Giovani Musicisti,
esibendosi nei più prestigiosi Teatri italiani ed europei e ha partecipato al Festival
Internazionale di Musica Contemporanea di Lubiana e al 50° Anniversario del Festival Internazionale
di Montreux. Intensa è la sua attività concertistica ed ha collaborato a diverse registrazioni audio e
televisive. Dal 1997 collabora con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale S.Cecilia di Roma sotto la
bacchetta di Direttori di fama internazionale. Dal 1996 ricopre il ruolo di Trombone Basso nell’Orchestra
della Fondazione Teatro Massimo di Palermo; è componente dell’Ensemble Ottoni e Percussioni e del
Quartetto di Tromboni dello stesso Teatro.
10
Trombone
Ermes Giussani
Fisiologia della respirazione
Martedì
5 maggio ore 10-13
ore 15-18
Compie gli studi musicali sotto la guida del M° G. Corsini. È vincitore del
concorso presso l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dedicatosi allo studio del
trombone barocco, ha suonato sotto la direzione di importanti maestri collaborando
con famosi gruppi di musica antica. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche.
Si è specializzato in fisiologia e dinamica della respirazione svolgendo master classes
in diversi Conservatori Italiani. È titolare della cattedra di Tromba e Trombone presso
l’Istituto Civico Musicale G. Donizetti di Bergamo.
Pratica dello strumento rinascimentale
David Yacus
Mercoledì 13 maggio ore 10-13
Giovedì 14 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
Nato a Winchester (Massachusetts, USA), si laurea nel 1988 al New England
Conservatory of Music (Boston) sotto la guida di D. Yeo. Nel 1989, mentre segue i
corsi post laurea della Juilliard School, viene selezionato dal Mº Z. Mehta per un posto
nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Contemporaneamente comincia ad
approfondire i propri interessi per la musica e gli strumenti del ‘500 e ‘600, estendendo
successivamente le proprie ricerche sia verso il medioevo che verso il classicismo ed oltre.
Attualmente dedica la maggior parte delle proprie energie al settore della musica antica, che lo vede protagonista
sia nella ricerca sulla prassi esecutiva sia nel recupero del repertorio.
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
Sequenza V e dintorni
Sabato 9 maggio ore 10-13 ore 14-18
Master di Euphonium aperta Lunedì 11 magio ore 10-13 ore 14-17
a professionisti ed amatori
In collaborazione con
Diplomato in trombone e tuba, alterna nella sua attività l’utilizzo di Tromboni
rinascimentali e classici, Serpentone, Ophicleide, Euphonium, Trombone moderno.
Collabora con diversi gruppi di Musica Antica. Specialista in musica contemporanea, è
spesso invitato ad eseguire Sequenza V di Luciano Berio. È trombonista del Divertimento
Ensemble con cui si esibisce spesso in veste di solista. Tiene Master Class e conferenzeconcerto per importanti Istituzioni nazionali ed estere. È titolare della classe di Trombone
e Euphonium presso il Conservatorio G.Cantelli di Novara.
11
Trombone Campus
Domenica 17 maggio ore 10-13
Lunedì 18 maggio ore 10-13
In collaborazione con
ore 15-18
ore 15-17
Michel Becquet
A 15 anni studia al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi dove consegue
rapidamente i suoi diplomi. In seguito vincerà tutti i concorsi internazionali aperti
al suo strumento (Ginevra, Monaco, Praga e Toulon). A 18 anni è scelto come
primo trombone nell’Orchestra della Suisse Romande da Wolfgang Sawallisch e
alcuni anni più tardi nell’Opera di Parigi. Lascia l’Orchestra dell’Opera nel 1989
per dedicarsi all’insegnamento ed ai concerti solistici. Nel 1990, diventa capo di
dipartimento ottoni al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica. Becquet è
direttore stabile degli Ottoni francesi, formazione di 18 musicisti di alto livello. Questo ensemble, fondato
nel maggio 1989, riunisce i principali solisti francesi delle principali orchestre nazionali e il suo scopo è
quello di promuovere la letteratura originale per ottoni, dal Rinascimento all’epoca romantica e la musica
contemporanea senza disdegnare le trascrizioni.
Andrea Bandini
Si è diplomato in trombone nel 1980 al Conservatorio Cherubini di Firenze.
Prima di diplomarsi entra a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana sotto la
direzione di F. Ferrara. Si perfeziona successivamente al Conservatorio di Ginevra
nella classe del M° R. Schnorhk e ottiene nel 1985 il diploma di virtuosità con
menzione. Dal 1986 è primo trombone dell’Orchestre de la Suisse Romande ed è
membro dell’Ensemble de musique contemporaine de Genève Contrechamp.
Bandini è membro fondatore del Quator de Trombones de Genève ed è professore
di trombone al Conservatorio di musica di Ginevra. È regolarmente invitato dalla World Youth Orchestra
per preparare i giovani musicisti. Fa parte del Quintetto Gesualdo.
In collaborazione con
Daniele Morandini
Nato a Siena nel 1983, inizia lo studio del trombone nel 1994 con M. Piattelli,
per poi proseguire con W. Carpano. Si diploma con 10 e lode nel 2000 presso
l’I.M.P. R. Franci di Siena nella classe di M. Bianchi. Nel 2005 ottiene il Diplome
de Musicien d’orchestre al Conservatoire Superieur de musique de Genève
con menzione tres bien nella classe di A. Bandini. Nel 2008 ottiene il Diploma
Accademico di Secondo Livello in Discipline Musicali all’I.M.P. della Valle d’Aosta
riportando la votazione di 110/110 e lode. Nel 2000 ha vinto una borsa di studio
per ottoni della Yamaha Music Foundation of Europe. Dal settembre 2006 è primo trombone della Israel
Philharmonic Orchestra (direttore: Z. Metha). Come solista della IPO, è un componente de The Israel
Philharmonic Brass Quintet. È professore di trombone alla Jerusalem Academy of Music and Dance e a
The Buchmann-Mehta School of Music presso la Tel-Aviv University.
12
Ensemble di Ottoni
Master per quintetto di Ottoni e lezioni individuali
Pentabrass
Lunedì
20 aprile ore 10-13
ore 15-18
Il quintetto Pentabrass è stato fondato in Italia nel 1998 da musicisti
attivi nelle più importanti orchestre europee. Attualmente i suoi membri
(Ivano Buat tromba, Marco Rigoletti tromba, Ugo Favaro corno,
Vincent Lepape trombone, Rudy Colusso tuba) sono prime parti
dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Pentabrass si è guadagnato stima
internazionale venendo invitato alla 13th Conference of Asia and Pacific
Band’s directors Association e al Jeju Ensemble Festival (Corea del Sud).
Nel 2005 è stato invitato dall’University of Georgia (U.S.A.) al Brass Quintet Festival and Competition. Il
gruppo ha partecipato a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive per le emittenti Rai Radiotelevisione
Italiana, Sky Satellite England, France 3. Attestati di stima per la qualità delle esecuzioni dei Pentabrass sono
arrivati tra l’altro da F. Mills, fondatore dei Canadian Brass e docente all’Università della Georgia.
Armonia ed improvvisazione jazz
Diego Borotti
Tecnica ed estetica dell’improvvisazione musicale
Mercoledì 6 maggio ore 10-13
Giovedì
7 maggio ore 11-13
Venerdì
8 maggio ore 11-13
ore 16-19
ore 15-18
ore 15-18
IMPROVVISAZIONE ORIZZONTALE Fioritura, abbellimento ed interpretazione di: una scala maggiore,
una scala minore, una scala pentatonica ed infine di una melodia; Analisi melodica: principi e regole generali,
esercitazione su di una melodia conosciuta
IMPROVVISAZIONE VERTICALE Melodizzazione di un palinsesto armonico, da semplice a complesso;
Manuale della sequenza degli studi appropriati per l’interiorizzazione di una sequenza accordale
ESTETICA Stilistica jazz e blues; Analisi di frammenti di “a solo” storici; La copia di un “a solo”. Tecniche
di scrittura e di esecuzione
Tra il ’90 ed il 2000 compone numerosi concerti tra cui il recente Diorite
Sonora-Concerto per Saxofono Solo in omaggio al grande scultore M. Giansone, la
sonorizzazione dell’esposizione europea del Whitney Museum di NewYork con il Saxea
4tet, il concerto per coro rinascimentale e gregoriano e saxofono Contrapunctum,
Tam Tam per il Teatro Regio di Torino con alcuni tra i più grandi maestri di tamburo
africani. Dal ’96 ad oggi dirige decine di jazz-festival e manifestazioni musicali tra cui
Jazz in Town edizioni ’97 e ’98 a Torino e Bologna, per la Philip Morris Companies,
e Jazz a Palazzo presso il Palazzo Reale di Torino. Ha collaborato come strumentista o arrangiatore a molte
trasmissioni televisive su tutte le reti nazionali e ad altrettante realizzazioni discografiche, dal pop alla colonna
sonora. Recentemente ha partecipato al World Summer Tour di S. Burke e BB King (oltre 30 concerti) ed alla
tournèe di F. Mannoia (circa 150 concerti) con una felice presenza al Live 8 di Roma.
13
Laboratori
Barbara Heller
Razionalità e fantasia
Venerdì
15 maggio ore 10-13
ore 15-18
In collaborazione con In-audita musica
È nata nel 1936 a Ludwigshafen sul Reno. Ha studiato musica a Mannheim
e a Monaco, dal 1958 al 1962 ha insegnato pianoforte al Conservatorio di
Mannheim. Nel 1963 ha vinto una borsa i studio a Siena (musiche da film) e
all’Internationalen Ferienkurse für Neue Musik (Corsi estivi internazionali per
la nuova musica) di Darmstadt, dove risiede dal 1963 ed esercita in qualità di
compositrice e pianista. Quale membro fondatore e membro del Consiglio Direttivo
del Internationalen Arbeitskreises Frau und Musik (Circolo internazionale
donna e musica) si è dedicata dal 1978 alle opere delle compositrici dimenticate
occupandosi ampiamente del lavoro di ricerca e di attività didattica ed editoriale.
Ha pubblicato le opere di Fanny Hensel-Mendelssohn e di compositrici contemporanee e si è adoperata
per l’esecuzione della loro musica. Ama l’esperimento e lo scambio con altri artisti, idea progetti con pittrici
e attrici, compone musiche da film, realizza composizioni per nastro magnetico, allestimenti musicali e
composizioni di gruppo.
La giornata si articolerà in tre momenti:
• Al mattino avrà luogo un laboratorio durante il quale la compositrice lavorerà (work in progress) con gli /le
studenti che hanno studiato le sue musiche da Lei stessa donate alla nostra Biblioteca per il nostro archivio
specifico In-audita musica. Verranno analizzati i brani, ascoltate le loro interpretazioni,permettendo così
ai discenti di avere uno stretto confronto con l’autrice.
• Nel pomeriggio Barbara Heller ci parlerà della sua musica della sua estetica della sua esperienza musicale
e del suo impegno per la diffusione della musica delle compositrici.
• Seguirà un concerto monografico con sue musiche prevalentemente per fiati eseguite dagli/le studenti
del Conservatorio coerentemente con uno dei principali intendimenti della nostra programmazione di
In-audita musica che prevede l’apprendimento del patrimonio musicale della creatività femminile.
14
Laboratori
Paola Frè
Velocità di lettura delle note, precisione ritmica, memorizzazione
Martedì 19 maggio ore 10-13
Mercoledì 20 maggio ore 10-13
Giovedì 21 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
Diplomata in flauto con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Milano
nel 1982, dal 1982 al 1984 studia al Conservatorio Nazionale Superiore di Ginevra
nella classe di M. Larrieu, ottenendo il Prix de Virtuosité. Frequenta le masterclass
di A. Marion, A. Nicolet e J. Galway. Viene premiata ai concorsi di Stresa, Como e
Manta. Solista con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali e Gli Archi della Scala,
collabora con importanti orchestre italiane. Come camerista, partecipa all’attività
dell’Ensemble Garbarino, di Musica Insieme di Cremona, di Carme, di Nuove
Sincronie, del Divertimento Ensemble, di Novecento e Oltre e di Sentieri Selvaggi. Nel 1985 fonda il gruppo
da camera Entr’Acte. Incide per la Radio televisione italiana e la Radio televisione svizzera, Stradivarius,
Sensible Records, Cantaloupe, Rai Trade, La Bottega Discantica. Docente di flauto all’Istituto Pareggiato
Franco Vittadini di Pavia, insegna lettura a prima vista ai corsi estivi di Bertinoro dal 2000.
• La lettura a prima vista, disciplina assente dai programmi di studio, costituisce invece materia d’esame per gli
strumenti a fiato, oltre che una prova essenziale in molti concorsi d’orchestra. Saper assimilare rapidamente
nuove parti - di ogni epoca, stile e grado di difficoltà - si rivela indispensabile nel corso dell’ attività professionale.
Il laboratorio, di natura pratica, affronta l’argomento nei suoi vari aspetti: velocità di lettura delle note, precisione
ritmica, memorizzazione. Le lezioni, individuali e collettive, sono aperte a strumentisti di ogni livello. Verranno
utilizzati testi specifici e progressivi.
Seminari
Stefano Furini
L’evoluzione storica del clarinetto con particolare riferimento
alla tecnica, al repertorio e alla prassi esecutiva su strumenti antichi
Martedì
21 aprile ore 14-18
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria
diplomandosi sotto la guida di A.Teora. Ha frequentato in seguito i Corsi di Perfezionamento
musicale tenuti da D.Klöcker, J.Mc Caw e H.R.Stalder. Dal ‘99 si dedica allo studio del
clarinetto classico e della prassi esecutiva su strumenti originali. Ha frequentato i corsi
tenuti da L. Coppola a Venezia, presso la Scuola di Musica Antica, e il Corso sperimentale
a indirizzo filologico presso il Conservatorio di Verona. Svolge attività cameristica
con gruppi strumentali specializzati nell’esecuzione di musica barocca e classica con
strumenti originali. Ha collaborato con L’Ensemble Zefiro e l’Orchestre de Chambre Okhra. Ha suonato con
l’Orchestra Haydn Akademie e con The Sixth Floor Orchestra e con l’Orchestra Barocca di Cremona. Suona
clarinetti classici a cinque chiavi copie di H.Grenser, un corno di bassetto copia di Griesbacher, un clarinetto barocco
e due chiavi e chalumeaux copie Denner. Alle esperienze esecutive affianca lo studio dei procedimenti costruttivi
realizzando strumenti sulla base di piani e disegni tecnici di chalumeaux e clarinetti originali.
15
Seminari
Giuseppe Fagnocchi Quærendo invenietis.
Ipotesi di lettura delle opere per flauto di J.S. Bach e G. Ph. Telemann
Lunedì
Martedì
11 maggio ore 10-13
12 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
Si diploma a pieni voti in Pianoforte presso il Conservatorio Venezze di Rovigo e
successivamente in Clavicembalo con il massimo dei voti presso il Conservatorio Rossini di
Pesaro.Premiato undici volte in concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione musicale
di musica da camera, svolge attività concertistica come pianista e clavicembalista, con
particolare approfondimento del repertorio per flauto e pianoforte in duo con la moglie Elena
Cornacchia. Ha registrato per la RAI e per la South African Broadcasting Corporation nel
corso di una lunga tournèe svolta nelle principali città del Sud Africa. Nel 1999 pubblica il
saggio Lineamenti di Storia della letteratura flautistica per l’editore Moby Dick di Faenza, di recente giunto ad
una nuova terza edizione ampliata. Particolarmente interessato al pensiero e alla produzione musicale del XX secolo
Giuseppe Fagnocchi svolge anche attività di conferenziere ed ha al suo attivo la pubblicazione di vari articoli su riviste
musicali e storiche. Nel 2000 è insignito dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine equestre pontificio di San Silvestro
Papa.Vincitore di Concorso ordinario per titoli ed esami è attualmente titolare di una cattedra di Musica da Camera
presso il Conservatorio “Venezze” di Rovigo. Recentemente è stato invitato a tenere una masterclass dedicata alla musica
da camera per fiati e pianoforte nel Novecento dalla Anton Bruckner Privatuniversität di Linz.
Marco Di Bari
Dal cavolfiore alle note
Dalla geometria di Mandelbrot alle applicazioni compositive
Venerdì 22 maggio
ore 17-20
In collaborazione con
Nato a Casoli (Chieti) nel 1958, ha studiato pianoforte con M. Fumo e B. Canino,
composizione con L. Lombardi. Si è diplomato in composizione musicale elettronica presso
il Conservatorio G. Verdi di Milano e si è quindi laureato in lettere presso l’Università G.
D’Annunzio di Chieti. È titolare della cattedra di composizione presso l’Accademia pianistica
Internazionale Incontri con il Maestro di Imola ed insegna elementi di composizione presso il
Conservatorio G.Cantelli di Novara. Si è occupato anche di progetti multimediali collaborando
come compositore con famosi architetti ed artisti. Le sue musiche sono regolarmente eseguite
tutto il mondo. Invitato da L. Berio in rappresentanza dell’Italia, per l’edizione 1991 del festival di Avignone, ha scritto e
realizzato l’opera lirica L’Histoire de Saint-Julien l’Hospitalier da un racconto di Gustave Flaubert. Per quest’opera ha
vinto il premio SIAE (1991). Su commissione della Biennale di Venezia, ha scritto e realizzato l’opera “Camera Obscura”,
che è stata eseguita in prima mondiale a Venezia il 29 settembre 2001. Tiene regolarmente corsi di composizione e di
didattica della musica presso prestigiose istituzioni europee. Dal 1983 al 2001 tutti i suoi lavori sono stati pubblicati da
Ricordi editore, cha ha realizzato tre CD monografici con sue musiche. Dal 2001 le sue composizioni sono editate da
Rai-trade.
16
Sabato 18 aprile ore 21,00
Jonathan Williams
Roberta Menegotto
Lunedì 20 aprile ore 21,00
Pentabrass
Mercoledì 22 aprile ore 21,00
Maura Alliata
Alessandro De Bei
Lunedì 27 aprile ore 21,00
Michele Marasco
Marta Cencini
Lunedì 4 maggio ore 18,00
Nicola Mazzanti
Alberto Magagni
Mercoledì 6 maggio ore 18,30
Guilhaume Santana
Giorgio Sogno
Venerdì 8 maggio ore 21,00
Diego Borotti
Domenica 10 maggio ore 21,00
Thomas Indermühle
Pietro Corna
Matteo Martinelli
Diego Chenna
Riccardo Doni
Lunedì 11 maggio ore 17,00
Corrado Colliard
Roberta Menegotto
Lunedì 11 maggio ore 18,00
Immanuel Richter
Roberta Menegotto
Lunedì 11 maggio ore 21,00
Elena Cornacchia
Giuseppe Fagnocchi
Mercoledì 13 maggio ore 21,00
Enrico Maria Baroni
Matteo Falloni
Giovedì 14 maggio ore 21,00
David Yacus
Venerdì 15 maggio ore 12,00
Gabriele Cassone
Roberta Menegotto
Concerti
Auditorium del Conservatorio
Corno
Pianoforte
Auditorium del Conservatorio
Ottoni
Auditorium del Conservatorio
Flauto - Ocarina
Pianoforte - Fisarmonica
Auditorium del Conservatorio
Flauto
Pianoforte
Auditorium del Conservatorio
Ottavino
Pianoforte
Auditorium del Conservatorio
Fagotto
Pianoforte
Auditorium del Conservatorio
Big Band
Auditorium del Conservatorio
Oboe
Oboe
Corno inglese
Fagotto
Clavicembalo
Auditorium del Conservatorio In collaborazione con
Euphonium
Pianoforte
Conservatorio Aula 7
Tromba
Pianoforte
Auditorium del Conservatorio
Flauto
Clavicembalo
Auditorium del Conservatorio In collaborazione con
Clarinetto
Pianoforte
Auditorium del Conservatorio
Concerto finale del corso Pratica della musica rinascimentale
Conservatorio Aula 7
In collaborazione
llaborazione con
Tromba
Pianoforte
17
Iniziativa volta a favorire il confronto
e la collaborazione
didattica e artistica tra istituti europei
“AFFIATATI INSIEME”
Venerdì 15 maggio ore 17.30
Conservatorio Aula 7
Fabio Brum
Tromba
Roberta Menegotto
Pianoforte
Venerdì 15 maggio ore 19,00
Auditorium del Conservatorio In collaborazione con
Allievi del Conservatorio
Concerto monografico
In-audita musica
con musiche di Barbara Heller
Sabato 16 maggio Ore 15
Conservatorio Auditorium
Duo Tiberti-Del Vescovo Conservatorio “Alfredo Casella” - L’Aquila
Flauto e Pianoforte
Ore 15,40 Quadriportico del Duomo
I Clarinetti del Cantelli
Conservatorio “G. Cantelli” - Novara
Ore 16.20 Piazza del Duomo
Teatro Necessario
Ore 17.00 Chiesa di Ognissanti
I Legni del Cantelli
Conservatorio “G. Cantelli” - Novara
Ore 17.40 Giardini della Provincia
Coro di Tromboni di Udine Conservatorio “Jacopo Tomadini” - Udine
Ore 18.30 Salone d’Onore della Prefettura
Piccola Orchestra Fiati
Conservatorio “G.Verdi” - Torino
Ore 19.15 Cortile del Conservatorio
Gli Ottoni del Cantelli
Conservatorio “G. Cantelli” - Novara
Ore 20.00 Conservatorio
Rinfresco
Ore 20.30 Auditorium del Conservatorio
Quartetto di clarinetti
Università di Koblenz
Domenica 17 maggio ore 21,00 Auditorium del Conservatorio In collaborazione con
Marco Brolli
Flauto traversiere
Marco Ruggeri
Clavicembalo
Lunedì 18 maggio ore 16,30
Conservatorio Aula 7
Sergio Casesi
Tromba
Elisa Triulzi
Pianoforte
Lunedì 18 maggio ore 17,15
Auditorium del Conservatorio In collaborazione con
Michel Becquet
Trombone
Andrea Bandini
Trombone
Daniele Morandini
Trombone
Roberta Menegotto
Pianoforte
Giovedì 21 maggio ore 21
Auditorium del Conservatorio
Toshiya Suzuki
Flauto
Nanae Yoshimura
Koto
Sabato 23 maggio ore 21,00
Auditorium del Conservatorio
Michel Tirabosco
Flauto di Pan
George Vassilev
Chitarra
Antonio Dominguez
Chitarra
18
Modalità D’iscrizione
Il Festival di Fiati, nel suo aspetto didattico, si rivolge preliminarmente
agli studenti del Conservatorio di Novara, la cui partecipazione,
previa iscrizione, è dunque a titolo gratuito per ogni tipo di manifestazione.
Saranno ammessi anche studenti esterni al Conservatorio
come effettivi o uditori secondo le seguenti modalità:
Costo di iscrizione ai Masters:
Euro 60 al giorno per allievi effettivi esterni al Conservatorio
Euro 30 al giorno per allievi uditori esterni al Conservatorio
Le domande d’iscrizione alle Master Class dovranno specificare le generalità,
il domicilio e il recapito telefonico dell’interessato,
indicando il Master prescelto e la qualifica di effettivo o uditore;
potrà essere indicato il programma di studio
che si desidera approfondire con il docente.
Ad ogni Master sarà presente un pianista collaboratore.
Alla domanda andrà allegata la ricevuta di versamento
su conto corrente postale n° 12657284
intestato a
“Conservatorio di Musica “G. Cantelli” di Novara
Le iscrizioni per gli allievi effettivi dovranno pervenire alla segreteria del Conservatorio “G. Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0321 640556
entro il giorno prima dell’inizio del corso
I Seminari ed i Laboratori sono gratuiti per tutti gli studenti interni ed esterni.
Convenzioni con alberghi
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0321 31252 • Fax 0321 640556
[email protected] - www.conservatorionovara.it
19
Introduction
The Festival Fiati (Wind Instrument Festival), created and promoted by the ISSM (High Institute
of Musical Studies) “Conservatoire Guido Cantelli” of Novara, has now become a fully recognized event
of national and international relevance. We wish to express our gratitude to the infatigable Prof. Rosalba
Montrucchio and to all the people who, with great selflessness and enthusiasm, have worked for the success
of this event, which is truly one of a kind in Italy. I am particularly proud of the fact that this activity has
been invented, promoted and continuously reinvented in the course of seven years by an institution such
as the ISSM “Conservatorio Guido Cantelli”, Novara. This is clearly a sign of the professionalism present in
Italy within the AFAM (Alta Formazione Artistica e Musicale, or Art and Music Higher Education), i.e. the
demonstration of the ability of its distinguished teaching and non-teaching staff to organize through the
Festival Fiati an important occasion of didactic, artistic and civic importance.
The international presence, as can be seen from the programm of the event, is strong and of the highest
quality. Concerts, master-classes, seminars, laboratories and instrument exhibitions will constitute a constant
stream of activities that will involve students (both internal and external to the Conservatoire Cantelli),
teachers and all those who have an interest in this area. This year, both in the context of the didactic
activity as well in the concerts, there will be space not only for the most important and most common wind
instruments, but also for rare instruments such as the ocarine and the pan flute. The Festival Fiati will
also offer stages and master classes in the field of so-called ancient music, focussing on the renaissance
trombone, the baroque trumpet, the cornett, the traversière and the historical clarinet.
This year the event Affiatati Insieme1 will be expanded to a European level, as students from Italian
Conservatoires (L’Aquila, Torino, Udine) and of the University of Koblenz (Germany) have been invited to
participate. Additionally, in order to underline the component of feast in the Festival Fiati as well as the
human aspect and the dimension proper to the civil society present in true musical practice, Affiatati Insieme
is being carried out in collaboration with the Community of Sant’Egidio. This collaboration is intended to
foster the project Spring in Mozambico. The charming presence of some clown-musicians from the Teatro
Necessario will accompany the public in all the different places of Novara where the students taking part to
Affiatati Insieme are to be be hosted. The quality of the Festival Fiati and its fame has earned the Prize Medal
of the President of the Italian Republic, the support of the Cultural Assessorship of the Piemonte Regional
Administration, as well as that of the Provincial and Municipal Administrations and of several other sponsors
who have effectively made possible all the Festival activities. We are grateful to them for their fine sensibility. We
also would like to thank the Novara Prefecture and the Provincial Administration, the Novara City Council and
the Diocesan Curia for making available their spaces for the event Affiatati Insieme. We would like to express
our gratitude to the AFAM General Direction for their appreciation of initiatives of this kind. Last but not least we
would like to express a specific thanks to the sponsors who are supporting this event: Buffet&Crampon, Curtois,
Shires, Besson, Yamaha, Martin Wenner, Rai Trade. We wish, and we are sure, that the Festival Fiati will be an
occasion of enrichment for all the participants at an artistic, and consequently also at a human level, thanks to
the impressive power of the art of music to bring people together.
THE PRESIDENT
(Arch. Carlo Cigolotti)
THE DIRECTOR
(M°Ettore Borri)
1
This title plays on the similarity between the Italian noun “fiati” which indicates wind instruments, and the verb
“affiatare” which alludes to affective and intellectual closeness. The title’s literal meaning is “to be close together”
but it also hints to the fact that this closeness is created by playing wind instruments together.
2
Master Classes
Flute
Michele Marasco Repertoire, daily Technique, Application to Concert Preparation
Sunday,
Monday,
Tuesday,
april 26th 3pm-8pm
april 27th 10am-1pm
april 28th 9am-2pm
6pm-8pm
The course ist structured in individual and collective lessons. At the end of the project the students will
partecipate in the concert of prof. Marasco after the study and the concertazione of the works.
Among Michele Marasco’s teachers were C.Klemm and A.Nicolet for flute, G.GianiLuporini for composition and F.Rossi for chamber music. He has played as principal solo
flute at the Zurich Opera House and at the Teatro Carlo Felice in Genoa, as well as with
the Leipzig Radio Orchestra, the orchestra of the Accademia di Santa Cecilia in Rome,
the Scala Philarmonic Orchestra, the Philarmonic Orchestra Arturo Toscanini of
Parma and the Toscana Orchestra. He has also premiered, both in Italy and abroad,
several pieces of such composers as Berio, Sciarrino, Gentile, Stuppner, Tutino, Cavallari,
De Pablo, Donatoni, Benvenuti, Luporini, Einaudi, Antonioni. He has made recordings for RAI (Italian Radio and
Television), Radio France, the Italian-Swiss RTV and the Suisse Romande Radio. He has recorded compact discs.
Upon M.Pollini and L.Berio’s invitation, he participated as a soloist in the Salzburg Festival and in the Pollini
Project at Carnegie Hall in New York City. He has also performed at the Kioi Hall in Tokio, the new Auditorium
del Parco della Musica in Rome, the Wiener Konzerthaus in Wien and the Teatro alla Scala in Milan.
Piccolo
Nicola Mazzanti The Spell of the Piccolo. The Art and the Technique: Repertoire and Orchestra Solos
Monday,
Tuesday,
may 04th 10am-1pm
may 05th 10am-2pm
3pm-6pm
Nicola Mazzanti currently serves as Solo Piccolo of the Maggio Musicale Fiorentino
orchestra, a position he has held since 1988. In his role of advocate for the piccolo as a
solo voice, he has performed at the first International Piccolo Symposium in Omaha,
Nebraska (USA) in 2007, the 2006 International Convention of the British Flute
Society, the 2005 National Flute Association Convention in San Diego, California, the
2003 Vienna Flute Festival and in several Italian Flute Conventions. Sir J. Galway invited
him to perform at his masterclass in Weggis (Switzerland) in 2008. The plan for 2009 include the invitation for
The NFA Convention in New York, for the Serbian Flute Festival in Belgrade and for the Galway’s masterclass.
He is frequently invited to give masterclassses for flute associations and music schools in Italy and abroad. He has
released two solo CD’s. His web site is a regular destination for dedicated piccolo players. Mr. Mazzanti is a 1982
graduate of the Luigi Cherubini Conservatory of Florence, where he studied with S. Giambi. In 1986, he earned
an additional degree in Music History With Honours from D.A.M.S. (University of Arts and Music).
3
Traverso
Approach to historical Flutes
Marco Brolli
Sunday,
Monday,
may 17th 10am-1pm
may 18th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
Born in Milan, Italy, 1970. 1990 he has got the Flute diploma at the
Conservatorio B. Marcello in Venice (Italy), and then attended masterclasses with
M. Larrieu. After that he devoted himself to the baroque, renaissance and classical
traverso studying with K. Kaiser, M. Hantaï, M. Root and others. He constantly
works together with the most prestigious baroque ensembles and very important
conductors performing first flute part and soloist role as well. With them he
played concerts in Europe and overseas for the most important music festivals and
concert seasons. He has recorded several CDs for the labels Decca, Naïve, Winter
& Winter, Teldec, Chandos, Stradivarius, Amadeus. Radio broadcast recordings
and interviews for WDR, RTSI, RAI and Radio France. In the academic year 199697 he has got the Degree in Musical History and Didactics at the Scuola di Paleografia e Filologia Musicale
of Cremona, Italy (University of Pavia), grade 70/70 cum laude, with a specific dissertation about the
transverse flute. He regularly teaches baroque, classical and modern flute. From 2005 he has been invited to
teach a Traverso Masterclass at several Conservatories and musical institutes.
Panpipes
Michel Tirabosco
Panpipes: History and Repertoire
Saturday, may 23rd 4pm-6pm
Born in Rome in 1968, he has played the Panpipes since the age of eight.
After learning the instrument’s repertoire “by ear,” he did his musical training at
the Geneva Conservatoire where he received a diploma in transverse flute (playing
with the Pan flute) in 1989, with congratulations by the jury. In 1992 he received a
diploma of Musical Culture, together with the Geneva State Council Prize, which
was followed in 2000 by a diploma of Panpipes Maestro. He has won several music
contests, and his career as both solo and chamber music group player leads him to
hold concerts all around the world. He is always invited to perform in the presence
of the Duke of Luxembourg. He has been on a long and important tour in the
United States, and has been invited to Turkey to play in Mozart’s Concert for flute,
harp and orchestra with the EEC Orchestra. He has released eight recordings and several contemporary
composers have written pieces for him.
4
Clarinet
Riccardo Crocilla
Solo and Orchestra Clarinet Repertoire
Saturday,
Sunday,
may 09th 10am-1pm
may 10th 9am-1pm
3pm-6pm
3pm-5pm
In cooperation with
Born in Palermo, Riccardo Crocilla moved with his family to Genoa, where he
commenced his clarinet studies at the Paganini Conservatory under G. Laruccia. After
graduating cum laude at an early age, he worked with G. Garbarino and T. Friedli.
He won first clarinet positions in the Symphony and Opera Orchestras of Cagliari,
Genoa, Trieste, Lausanne and, since 1996, is Principal clarinet of the Maggio Musicale
Fiorentino Orchestra of Florence, under the direction of Z. Mehta. In collaboration with
well-known international chamber ensembles, such as Trio di Parma, Cappella Andrea
Barca of A. Schiff, the Contempoartensemble and his own trio for twentieth century
music with violinist C. Rossi and pianist M. Damerini, he has performed in prestigious
concert seasons: the Accademia Chigiana di Siena, the Società del Quartetto of Milan, Accademia Filarmonica
of Bologna, GAMO, Elba Festival, Accademia Filarmonica Romana, Centro Studi Busoni, Maggio Musicale
Fiorentino and GOG of Genoa. One of the highlights of his career as a clarinet soloist was his 2002 performance of
the Mozart clarinet concerto under the direction of Z. Mehta at Palazzo Vecchio in Florence. Mr. Crocilla is a holder
of the prestigious Premio Galileo 2000 award as the outstanding young Italian performer.
Enrico Maria Baroni The Clarinet in Symphonic and Chamber Music
Tuesday, may 12th 10am-1pm
Wednesday, may 13th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
Principal and Solo Clarinet of the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI,
Enrico Maria Baroni studied at the Conservatoire G. Verdi in Milan with M. Carulli,
where he received his diploma with top marks. He subsequently graduated with honors
achieving the Second Level Academic Diploma and studying further with P. Budini, G.
Deplus, K. Weber, F. Meloni, M. Ferrando, T. Friedli, A. Carbonare. In 1995 he won a
contest for the position of second soloist for the Orchestre de Chambre de Lausanne,
where he was active till 2000, when he won a contest for the position of principal clarinet
for the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Parallel to his orchestral activity he
has played as soloist and with different ensembles for numerous concert seasons in Italy
and abroad. He is one of the founders of the Quintetto Moderno, created after the experience of the Avant-Garde
quintet to continue the decade of work carried out around the world. Also active as a teacher, he is regularly invited
to hold masterclasses in many institutions. He has recorded for Rivoalto and Videoradio, and has been invited as
guest principal clarinet by the Orchestra del Teatro alla Scala and the Symphonica Toscanini conducted by Lorin
Maazel. He is regularly invited to serve as a jury member in a variety of international competitions.
5
Oboe
Thomas Indermühle The Oboe Repertoire from Baroque to Contemporary
Friday,
Saturday,
Sunday,
may 08th 10am-1pm
may 09th 10am-1pm
may 10th 10am-2pm
3pm-6pm
3pm-6pm
He was born in Bern in 1951 into a Swiss musical family and received his
musical training under H. Holliger at the Hochschule in Freiburg and with M.
Bourgue in Paris. He was subsequently solo oboist of the Netherlands Chamber
Orchestra and the Rotterdam Philharmonic Orchestra for many years. In 1974
he was a prize winner at the Prague International Competition and in 1976 at the
International ARD Competition in Munich. Since then he has appeared as soloist
in nearly all European countries, the United States, Canada, Japan, Korea and
Australia. He is the founder of the Couperin Ensemble with whom he pursues his interest in the baroque
repertoire, and is also active as both teacher and conductor. He has taught at the Conservatory in Zürich
since 1984 and has been Professor of Oboe at the Staatliche Hochschule für Musik in Karlsruhe since 1989.
He has made numerous recordings for Philips, EMI, Claves, Novalis and Tokyo Camerata.
Basson
Guilhaume Santana Bassoon Master
Monday, may 04th 10am-1pm
Tuesday, may 05th 10am-1pm
Wednesday, may 06th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Born 1982 in Toulouse, France. He studied with Prof. D. Jensen, L.
Lefevre and at the Karajan-Academy of the Berlin Philharmonic. Currently
he is Principal bassoon of the German Radio Philharmonic in Saarbrücken.
First prize at Mendelssohn Bartholdy Competition in Berlin and European
Competition for Young Musicians in Wattrelos. He worked as guest with the
Mahler Chamber Orchestra, Munich and Rotterdam Philharmonic or the
Orchestre des Champs-Elysees (historic instruments) under C. Abbado, S. Rattle, P. Boulez, D. Barenboim.
Chamber music partner of S. Meyer (Wind ensemble or ensemble Collage), E. Ax, G. Carmignola, T. Fellner.
He played as soloist with the Orchestra Mozart, Munich Symphony Orchestra, Sinfonia Varsovia and the
German Radio Philharmonic under C. Abbado or Schellenberger; recordings for Deutsche Grammophon
(Händel double concerto with A. Mayer), TDK and the majors german radios.
6
Horn
Jonathan Williams
Solo and Orchestra Repertoire
Tuesday, april 16th 10am-1pm
Friday,
april 17th 10am-1pm
Saturday, april 18th 10am-2pm
3pm-6pm
3pm-6pm
4pm End of Course Concert
Jonathan Williams, born in England in 1957, studied with Sydney Coulston
at the Royal Northern College of Music in Manchester. He joined the Chamber
Orchestra of Europe as principal horn in 1982, and he has worked with this
orchestra as soloist under many conductors, including C. Abbado, P. Berglund, J. E.
Gardiner, N. Harnoncourt, Y. Menuhin, R. Norrington, A. Schneider and S. Vegh. He
is a founding member of the Wind Soloists of the Chamber Orchestra of Europe
and of the Gaudier Ensemble, and is co-principal horn of the BBC Symphony
Orchestra. He is also active in projects with youth orchestras in Italy and in England. He is co-founder
(2001) of the Orchestra Città Aperta, where he also serves as artistic director.
Trumpet
Immanuel Richter
The Orchestra Repertoire
Monday,
Tuesday,
may 11th 10am-1pm
may 12th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Born in 1974 in St. Gallen (CH), after his high school graduation Immanuel
Richter studied with C. Rippas at the Zurich Conservatoire, where he earned a
diploma in trumpet, a diploma in orchestra and a specialization diploma, all the
three diplomas being achieved with full honors. He has also attended specialization
courses held, among others, by P. Thibaud, H. Hardenberger, A. Vizzutti, Spanish
Brass, Luur Metals, M. André. In 2003/2004 he was temporary principal trumpet at
the Zurich Opera House and temporary principal trumpet at the Sinfonieorchester
St. Gallen. As a guest musician he has played as principal trumpet in other orchestras (Sinfonieorchester
Basel, Berner Sinfonieorchester, Filarmonica della Scala di Milano) and has taken part in several
projects dedicated to avant-garde music (Ensemble Phoenix, Basel, Collegium Novum, Zurich). Besides
his relevant orchestral and chamber music activity he has pursued a remarkable solo career. He served
as principal trumpet with the Orchestra della Svizzera Italiana from 2004 to 2007. Since 2006 he has
collaborated with the RTSI ensemble of historical instruments I Barocchisti. And since 2007 he has served
as principal trumpet for the Teatro alla Scala Orchestra, Milan.
7
Trumpet
Kristian Steenstrup Teaching Brass
Wednesday, may 13th 10am-1pm
Thuesday, may 14th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Trumpet player Kristian Steenstrup (born 1966) received his Diploma Exam at
The Royal Academy of Music, Aarhus, in 1992. He completed additional studies at the
Northwestern University, Chicago, with V. Cichowicz and has studied privately with
A. Jacobs and J. Henes. He has played with the major orchestras in Denmark and has
been employed as associate professor at The Royal Academy of Music, Aarhus, since
2000. He has given masterclasses for the Oslo Philharmonic Orchestra, the Danish
Military Orchestras, The Guildhall School of Music, London College of Music,
The National Music Academy in Estonia, and Conservatories in Scandinavia and
for other institutions. He was appointed visiting professor at the London College of
Music (2004-2005). He is the author of the book Teaching Brass.
Gabriele Cassone
Friday,
From the Baroque to Twentieth Century
may 15th 10am-12am
In cooperation with
He holds a diploma in trumpet and composition. In 1988, after a brilliant solo
début at the Salzburg Festival, he devoted himself to the baroque, classic, romantic
and contemporary soloist repertoire, with period and modern trumpets. Sir J.E.
Gardiner appointed him first trumpet with the English Baroque Soloists; Ton
Koopman asked him to perform the Brandenburg Concert. He has played for the
very first time Kol-Od for trumpet and ensemble, by L. Berio, under the direction
of Pierre Boulez. He has soloed at the most renowned theatres in the world. He is a
professor at the Conservatoire of Novara. He is also author of a recently published book, The Trumpet, edited
by Zecchini. He performs with modern Courtois trumpets (including the new model AC333ML) and copies
of historical instruments by C. Bosc.
8
Trumpet
New Solo Repertoire
Fabio Brum
may 15th 2.30pm-5.30pm
Friday,
Fabio Brum (Rio de Janeiro, 1981) began studying music and trumpet at the
age of 8 with his grandfather I. Pepino. He has won several prizes at major solo
competitions including, among others, the Judge’s Prize at the 2008 Ellsworth Smith
International Trumpet Competition, the first prize at the 2003 National Trumpet
Competition College Etude Division and the second prize at the 2001 International
Trumpet Guild Solo Competition. Brum has played with numerous orchestras
and ensembles in Brazil, Venezuela, United States, Mexico, Spain, Italy, Germany,
Austria, Poland, Hungary and Serbia, also as a soloist. At the moment he frequently
collaborates with Orquesta de la Radio Television Española (ORTVE) in Madrid. He
has studied and taken master classes from many musicians and has degrees in music
from both the University of Louisville (USA), where he studied with Dr M. Tunnell, and from the Staatliche
Hochschule für Musik Karlsruhe (Germany), where he studied with R. Friedrich and E. Tarr.
Sergio Casesi
Attention to Sound through the Study of Intonation
Monday,
may 18th 10am-1pm
3pm-6pm
Born in 1976, Sergio Casesi received his Diploma with high honors at
the Conservatoire G. Cantelli of Novara, where he studied with G. Cassone.
Additionally he attended courses with R. Bobo and V. Globokar. He was a
member of the Orchestra Giovanile Italiana, playing as principal trumpet. He
attended master classes with M. Sommeralder, M. Stockausen and A. Ghitalla.
He earned a Master in Chamber music (repertory for trumpet and piano) at
the Accademia Pianistica di Imola, where he studied with P.N. Masi. From January 1999 he has been principal
trumpet of I Pomeriggi musicali Orchestra, Milan, for which he as also played as a soloist in several trumpet
concertos (Haydn, Hummel and Bach’s Second Branderburg Concert). He recorded a CD for Phonix which
includes the first recordings of a number of works, among which there is a piece specifically dedicated to him.
He has played as soloist in several chamber groups in Italy and Europe. He holds courses and master classes
dedicated to the solo instrument as well as to chamber music with the trumpet. In December 2002 he came in
third place at the International Trumpet Competion in Porcia. In October 2003 he received the special prize
from the jury for contemporary music at the Maurice André competition in Paris.
9
Trombone
Antonello Mazzucco The Orchestra Repertoire
april 24th 10am-1pm
Friday,
3pm-6pm
Antonello Mazzucco received his Diploma from the Santa Cecilia Conservatoire
(Rome) where he studied under Mazzoni. He later completed his training with L.
Leonardi, C. Vernon, A. Jacobs, J. Alessi and A. Conti. He has played with the most
important Italian orchestras such as Gran Teatro La Fenice (Venezia), Teatro
San Carlo (Napoli), Teatro Massimo (Palermo), Orchestra Sinfonica di San
Remo, Orchestra Arturo Toscanini (Parma), Orchestra Sinfonica Abruzzese. He
has also played abroad with the Orchestra della Svizzera Italiana and the NDR
Sinfonieorchester (Hamburg). At the moment he is collaborating with the Orchestra Filarmonica della
Scala and the Mahler Chamber Orchestra; since 1996 he has been a permanent member of the Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI. He is member of the SpilimBrass brass quintet. For many years has been
active as a musical trainer for young players and in the area of technical and didactic research as a teacher
of master classes and specialization courses, including the course promoted by the Istituto Musicale Guido
Alberto Fano (Spilimbergo, Pn).
Gianluca Gagliardi
Instrumental Technique, Solo and Orchestral Repertoire
of Tenor and Bass Trombone
Monday,
Tuesday,
april 27th 10am-1pm
april 28th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
After graduating from the Conservatoire S. Giacomantonio of Cosenza, he soon
began to study bass trombone under the tutelage of G. Mazzoni (bass trombone at
the RAI Orchestra of Rome). He later studied with world famous maestros, such as
R.Bobo, V.Globokar and J.Mauger. He has performed as a member with the Orchestra
Giovanile Italiana (Italian Youth Orchestra) and with the International Orchestra
Giovani Musicisti (Young Musicians), at the most renowned Italian and European
opera houses. He has also participated to the International Contemporary Music
Festival of Ljubljana and to the 50th anniversary of the Montreux Jazz Festival. He carries out an intense
concert activity and has collaborated to several disc and television recordings. Since 1997 he performs with
the orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia of Rome, under the tutelage of world famous
conductors. Since 1996 he is a bass trombone with the orchestra of the Fondazione Teatro Massimo of Palermo,
is a member of the Brass and Drum Ensemble and of the Trombone Quartet at the same theatre. He plays with
instruments A. Courtois.
10
Trombone
Ermes Giussani
Physiology of Breathing
Tuesday,
may 05th 10am-1pm
3pm-6pm
He did his musical training under Maestro G. Corsini’s direction. He was a winner
of a contest for the orchestra of the Teatro San Carlo of Naples. He has devoted
himself to the study of Baroque trombone and has played with renowned directors. He
has also collaborated with important ancient music groups and he has made several
recordings. He specializes in breathing physiology and dynamics and has held master
classes at several conservatoires in Italy. He holds the chair of Trumpet and Trombone
at the Istituto Civico Musicale Gaetano Donizetti of Bergamo.
Practice of the Renaissance Instrument
David Yacus
Wednesday, may 13th 10am-1pm
Thursday, may 14th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Born in Winchester (Massachusetts, USA), he graduated in 1988 from the New
England Conservatory of Music of Boston, under D. Yeo’s tutelage. In 1989, while
attending graduate courses at the Juilliard School of Music, he was singled out by Maestro
Z. Mehta to fill a position in the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, with which
he held concerts and made recordings with world-famous directors. At the same time he
began to feed his interest in Sixteenth - and Seventeenth-Century music and instruments,
and later extended his research to the Middle Ages, the Classical times and beyond. He presently devotes most of his
energy to the ancient music field: he is active in performing practices research and repertoire recovery.
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
On and around Sequenza V Saturday, may 09th 10am-1pm 2pm-6pm
Master of Euphonium,
Monday, may 11th 10am-1pm 2pm-6pm
Open to Professionals and Amateurs
In cooperation with
With a Diploma in Trombone and Tuba, he performs with a variety of instruments:
classical and Renaissance trombones, serpent, ophicleide, euphonium and modern
trombone. He works with several different ancient music groups. He is an expert of
contemporary music and is frequently asked to play Sequenza V by Luciano Berio. He
is a trombonist of Divertimento Ensemble, with whom he often performs as a soloist.
He holds master classes and concert lectures at renowned national and international
institutions. He is a professor of Trombone and Euphonium at the Conservatorio G.Cantelli of Novara.
11
Trombone Campus
Sunday,
Monday,
In cooperation with
may 17th 10am-1pm
may 18th 10am-1pm
2pm-6pm
2pm-5pm
Michel Becquet
When he was fifteen years old he began to study at the Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse in Paris, where he rapidly obtained his diplomas.
Later, he won all international open conmpetitions for his instrument (Geneva,
Munich, Prague and Toulon). When he was eighteen, he was appointed principal
trombone for the Suisse Romande Orchestra directed by Wolfgang Sawallisch and a
few years later he served in the same position for the Opéra in Paris. In 1989 he left the
Opéra Orchestra and devoted himself to teaching and concerts as a soloist. In 1990
he was appointed Chief of the Brass Department at the Conservatoire National Supérieur de Musique. Thus,
Becquet became permanent director of the French Brass Instruments, a group of eighteen top level musicians.
This ensemble, founded in May 1989, included the foremost French soloists from the most important national
orchestras, with the purpose of promoting original brass literature from the Renaissance to the Romantic era,
down to the present, without disdaining transcriptions.
Andrea Bandini
In 1980 he received a diploma in trombone from the Conservatorio Statale di
Musica Luigi Cherubini of Florence. Before graduating, he had joined the Orchestra
Giovanile Italiana under the direction of Franco Ferrara. He later perfected his
training at the Conservatoire de Musique of Geneva in Maestro R. Schnorhk’s
class and in 1985 he obtained a diploma of virtuosity with honors. Since 1986 he
has served as principal trombone with the Orchestre de la Suisse Romande and a
member of the Ensemble de Musique Contemporaine Contrechamp of Geneva.
Mr. Bandini is a founding member of the Quator de Trombones de Genève and a professor of trombone at
the Conservatoire de Musique of Geneva. He is a regular guest of the World Youth Orchestra as a musical
trainer for young players. He is also a member of the Gesualdo Quintet.
In cooperation with
Daniele Morandini
Daniele Morandini began studying trombone in 1994 with M. Piattelli and then
with W. Carpano. He received his diploma with full honors in 2000 at the l’I.M.P. R.
Franci di Siena. He received his Orchestral Diploma Bachelor Degree in June 2005 at the
Conservatoire Superieur de Musique de Genève with A. Bandini, achieving the result
tres bien. In 2008 he earned his Master Degree in Musical Disciplines at the Istituto
Musicale della Valle D’Aosta with full honors. In 2000 he was the winner of a European
brass scholarship prize awarded by the Yamaha Music Foundation of Europe. Since
September 2006 he has been the principal trombone of The Israel Philharmonic Orchestra; as a brass soloist of
the IPO, he is a member of The Israel Philharmonic Brass Quintet. He is trombone Professor at the Jerusalem
Academy of Music and Dance and at the The Buchmann-Mehta School of Music at Tel-Aviv University.
12
Brass
Master for Brass Quintet and Individual Lessons
Pentabrass
Monday,
april 20th 10am-1pm
3pm-6pm
The Pentabrass quintet was founded in Italy in 1998 by musicians active
in several important European orchestras. Currently its members (Ivano
Buat, trumpet, Marco Rigoletti, trumpet, Ugo Favaro, horn, Vincent
Lepape, trombone, Rudy Colusso, tuba) are all first-chair players in the
Teatro Regio Orchestra of Turin. The group was invited to the 13th Conference
of the Asia and Pacific Band Directors Association and the Jeju Ensemble
Festival in South Korea. Pentabrass was invited to the University of Georgia
(U.S.A.) for the 2005 UGA Brass Spring Festival. Pentabrass has won acclaim for the quality of its performances
from many in the music world, including Fred Mills, founder of Canadian Brass and professor at the University
of Georgia. Mills’ high regard for the group has turned into a rewarding collaboration in performing and teaching:
together with him Pentabrass organized three festivals in Piedmont, Valle d’Aosta and Friuli Venezia Giulia.
Harmony and Improvisation Laboratory
Diego Borotti
Technque and Aesthetics of Musical Improvisation
Wednesday, may 06th 10am-1pm
Thursday, may 07th 11am-1pm
Friday,
may 08th 11am-1pm
4pm-7pm
3pm-6pm
3pm-6pm
HORIZONTAL IMPROVISATION Fioritura, embellishment and interpretation of: a major scale, a
minor scale, a pentatonic scale and finally a melody; Melodic analysis: general principles and rules, practice
on a known melody (song or jazz standard)
VERTICAL IMPROVISATION Melodization of a harmonic palimpsest, from simple to complex; Sequence
of appropriate studies for the interiorization of a chord sequence
AESTHETICS Jazz and blues stylistics; Analysis of fragments of historical “solos”; Copying a “solo”: writing
and execution techniques.
His early connection with jazz music occurred in the Seventies, when he was
a precocious guest of the first clubs that were being established in his hometown.
From 1990 to 2000 he composed several concerts, among which: the recent Diorite
Sonora-Concerto per Saxofono Solo as a tribute to the great sculptor M. Giansone; the
sonorization of the European exhibition at the Whitney Museum of NewYork with the
Saxea 4tet; the concert for Renaissance and Gregorian chorus and saxophone called
Contrapunctum; Tam Tam for the Teatro Regio of Turin, with some of the greatest
African drum masters. Since 1996 he has been directing dozens of jazz festivals and musical events, such as the 1997
and 1998 editions of Jazz in Town (in Turin and Bologna, respectively) for Philip Morris Companies, and Jazz a
Palazzo (Jazz in the Palace) at the Palazzo Reale of Turin. He has collaborated as a musician or arranger to several
television shows on all national networks and to equally numerous recordings, from pop music to soundtracks. He
has recently participated to S. Burke’s and B.B. King’s World Summer Tour (over thirty concerts).
13
Laboratories
Barbara Heller
Friday,
Rationality and Fantasy
may 15th 10am-1pm
3pm-6pm
In cooperation with In-audita musica
Barbara Heller was born in 1936 in Ludwigshafen am Rhein and studied
music in Mannheim and Munich. From 1958 to 1962 she was lecturer for piano
at the Hochschule für Musik und Theater in Mannheim. She won a short-term
scholarship in film music in Siena and also received several scholarships to attend
the Internationale Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt, where she has
been living as freelance composer and pianist since 1963. As a founding member
of the international working group Frau und Musik (Woman and Music), since
1978 she has dedicated herself to the issue of female musicians, in particular to
the works of neglected female composers, which she has presented in numerous
concerts, lectures, radio broadcasts, publications and in works edited by her. She has published the work
of Fanny Hensel-Mendelssohn and of contemporary women composers and supported the performance of
their music. Barbara Heller’s compositions focus on piano and chamber music and on songs and also
on interdisciplinary projects such as experiments with visual artists, film music, works for tape, sound
installations, collaborative compositions and collective composition projects.
The program is composed of three parts:
• In the morning there will be a laboratory. The composer will work (as a work in progress) with the
students who have previously studied the works of hers that she presented to our library for our specific
archive In-audita musica. Her works will be analyzed and different interpretations of them will be heard.
In this way the students will have a concrete engagement with the composer.
• In the afternoon Barbara Heller will speak about her music, her aesthetics, her musical experience and of
her engagement in support of the music of female composers.
• As a conclusion of the program there will be a concert exclusively dedicated to the music of Barbara Heller,
with wind music works played by students of the Conservatoire of Novara. This reflects a major aspect of
our program In-audita musica, which is intended to support the study of the musical legacy of female
creativity.
14
Laboratories
Paola Frè
Speed of Note Reading, rhythmical Precision, Memorization
Tuesday, may 19th 10am-1pm
Wednesday, may 20th 10am-1pm
Thursday, may 21st 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Paola Frè received her Diploma with top marks from the Conservatoire of Milan
in 1982 and studied from 1982 to 1984 at the Conservatoire National Superior of
Geneva with M. Larrieu, achieving the Prix de Virtuosité. She attended masterclasses
given by A. Marion, A. Nicolet and J. Galway. As a chamber music player she has worked
with Ensemble Garbarino, Musica Insieme (Cremona), Carme, Nuove Sincronie,
Divertimento Ensemble, Novecento e Oltre and Sentieri Selvaggi. In 1985 she founded
the chamber group Entr’Acte. She has recorded for Radio televisione italiana, Radio
televisione svizzera, Stradivarius, Sensible Records, Cantaloupe, Rai Trade and La Bottega Discantica. She
teaches flute at the Istituto Pareggiato Franco Vittadini (Pavia) and has taught sight-reading at the Bertinoro
summer courses since 2000.
• Sight-reading, although it is a subject that is not present in many study programs, is an examination
subject for wind instruments and an essential aspect of many orchestra competitions. The ability to learn
new passages quickly - from every historical age, of all styles and levels of difficulty - is indispensable for
a professional career. The laboratory, practical in nature, will address this theme according to its different
aspects: velocity of note reading, rhythmical precision, memorization. The lessons will be individual and
collective. They are open to instrumentalists of every level. Specific and progressive texts will be used.
Seminars
Stefano Furini
The historical Evolution of the Clarinet with special Attention to the
Technique, the Repertoire and the Performance Practice of early Clarinets
Tuesday,
april 21st 2pm-6pm
He studied at A.Vivaldi Conservatory in Alessandria and he got his degree with A.
Teora. He attended some specializing courses with D. Klöcker, J. Mc Caw & H.R.Stalder
and he took part at a symposium about classical serenades for wind ensemble
with K.O.Hartmann. He went on perfectioning classical clarinet and the historical
performances with period instruments since 1999. He attended other courses with
L. Coppola at the Scuola di Musica Antica in Venice and a course of specialization
in performance practice at Conservatory of Verona. He plays chamber music in
performing groups specialized on baroque and classical music, with musicians of the Musica Aurea’s ensemble
and with A. Di Renzo clarinet and fortepiano duo. He played with the Ensemble Zefiro, and CIMA Centro Italiano
di Musica Antica. He performed at Eisenstadt with the Orchestra Haydn Akademie conducted by T. Pinnock and
at Helsinki with The Sixth Floor Orchestra. He cooperate with the Orchestra Barocca di Cremona. He plays fivekeyed clarinets after H. Grenser, a basset-horn after Griesbacher, a baroque clarinet and chalumeaux after Denner.
Lately, he has been interested in making instruments realizing copies of chalumeaux and baroque clarinets.
15
Seminars
Giuseppe Fagnocchi Quærendo invenietis.
A Reading of J.S. Bach’s and G. Ph. Telemann’s Works for Flute
Monday,
Tuesday,
may 11th 10am-1pm
may 12th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
He graduated with honors in piano at the Conservatoire Venezze of Rovigo,
and later received a diploma in harpsichord with full marks from the Conservatoire
Rossini of Pesaro. He has received eleven awards in both national and international
chamber music contests and holds regular concerts as a pianist and harpsichordist,
with a special focus on the repertoire for flute and piano, as a duo with his wife Elena
Cornacchia. He has made recordings for RAI and the South African Broadcasting
Corporation in connection with a long tour around the principal cities of South
Africa. In 1999, in collaboration with publishing house Moby Dick of Faenza, he published an essay by the
title Lineamenti di Storia della letteratura flautistica (History of flute literature), whose enlarged and
edited third edition has recently been released. Among his special interests are Twentieth-Century musical
thought and production. He is also a productive lecturer and has published several articles on music and
history journals. In 2000 he was awarded the title of Chevalier of the Order of Saint Sylvester Pope and
Martyr. Winner of a competition for teaching positions, he presently holds the chair of chamber music at the
Conservatoire Venezze of Rovigo. He has recently been invited to teach a master class on nineteenth-century
chamber music for winds at the Anton Bruckner Privatuniversität of Linz.
From cauliflower to notes
From the geometry of Mandelbrot to compositive applications
Marco Di Bari
Friday,
may 22nd 5pm-8pm
In cooperation with
Born in Casoli (Italy) in 1958, he has studied piano with M. Fumo and B. Canino
and composition with L. Lombardi. He received a diploma in electronic musical
composition from the Conservatorio G. Verdi, Milano, and has earned a degree in
Italian literature at the Università G. D’Annunzio, Chieti. He teaches composition
at the Accademia pianistica Internazionale Incontri con il Maestro, Imola, and
Elements of Composition at the Conservatoire G. Cantelli, Novara. He has worked
also on multimedia projects collaborating, as composer, with several architects and
artists. His music is regularly played all over the world. After an invitation from L. Berio he represented
Italy in the Avignone Festival (1991) with the work L’Histoire de Saint-Julien l’Hospitalier, based on a story
by Gustave Flaubert; with this work he won the SIAE prize 1991. As a commission of the Venice Biennale
he has written the opera Camera Obscura. From 1983 to 2001 all his works were published by Ricordi
editore, which has also realeased three CDs exclusively dedicated to his music. Since 2001 his works have
been published by Rai-Trade.
16
Registration Information
The Wind Instruments Festival is primarily directed to the students of the Conservatorio di Novara,
whose participation in every event is free of charge but requires registration.
Outside participants can apply as regular pupils or as auditors. Registration procedures are as follows:
Master Class Registration Fees:
60 euro per day for external regular pupils
30 euro per day for external auditors
Applications to Master Classes should include personal data,
applicant’s address and phone number, selected Master class, regular pupil or auditor status;
the program of study the applicant would like to carry out with the teacher may be indicated.
Please remember to enclose receipt of payment made
on postal account n. 12657284, registered in the name of
“Conservatorio di Musica “G. Cantelli” di Novara
Applications should be handed in at the secretary of the Conservatorio “G. Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0039 321 640556
within the day before the course starting date
Stages and Lectures will be free of charge for all internal and external participants.
Specially priced hotel accommodation:
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0039 321 31252 • Fax 0039 321 640556
[email protected] - www.conservatorionovara.it
Info about applications to the masterclasses (in English) can be requested at any time at the following
email adress: [email protected]
17
Flauto
Ottavino
Flauto traversiere
Flauto di Pan
Oboe
Clarinetto
Clarinetto
Fagotto
Tromba
Tromba
Tromba
Tromba
Tromba
Trombone
Trombone tenore e basso
Trombone
Trombone
Trombone
Trombone
Trombone
Trombone
Euphonium
Corno
Ensemble di ottoni
Armonia e improvvisazione jazz
Master Classes
Michele Marasco
Nicola Mazzanti
Marco Brolli
Michel Tirabosco
Thomas Indermühle
Riccardo Crocilla
Enrico Maria Baroni
Guilhaume Santana
Immanuel Richter
Kristian Steenstrup
Fabio Brum
Gabriele Cassone
Sergio Casesi
Antonello Mazzucco
Gianluca Gagliardi
Ermes Giussani
Corrado Colliard
David Yacus
Michel Becquet
Andrea Bandini
Daniele Morandini
Corrado Colliard
Jonathan Williams
Pentabrass
Diego Borotti
Laboratori
Work in progress with….
Barbara Heller
Velocità di lettura delle note,
Paola Frè
precisione ritmica, memorizzazione
L’evoluzione storica del clarinetto
Le opere per flauto di
J.S.Bach e G.Ph. Telemann
Razionalità e fantasia
Dal cavolfiore alle note
26-27-28 aprile
4-5 maggio
17-18 maggio
23 maggio
8-9-10 maggio
9-10 maggio
12-13 maggio
4-5-6 maggio
11-12 maggio
13-14 maggio
15 maggio
15 maggio
18 maggio
24 aprile
27-28 aprile
5 maggio
9 maggio
13-14 maggio
17-18 maggio
17-18 maggio
17-18 maggio
11 maggio
16-17-18 aprile
20 aprile
6-7-8 maggio
15 maggio
19-20-21 maggio
Seminari
Stefano Furini
Giuseppe Fagnocchi
21 aprile
11-12 maggio
Barbara Heller
Marco Di Bari
15 maggio
22 maggio
Libri
Arrigo Tassinari, ovvero i fasti
Claudio Paradiso
del primo novecento musicale italiano
28 aprile
Coordinamento del Festival a cura di Rosalba Montrucchio