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Consiglio di Amministrazione
dell’E.A.R. Teatro di Messina
presidente
Luciano Ordile
vicepresidente
Daniela Faranda
consiglieri
Carmela David
Carmelo Ietto
Gustavo Ricevuto
Francesco Rizzo
Carlo Palleschi
direttore
Nato a Terni, ha
cominciato a
comporre all’età di
sette anni, prima
di iniziare gli studi
musicali. In seguito
ha studiato presso
i conservatori “S.
Cecilia” di Roma,
“L. Cherubini” di
Firenze, “G. Briccialdi” di Terni e “F. Morlacchi” di
Perugia conseguendo i diplomi in Pianoforte, Composizione, Direzione d’orchestra, Musica corale e
Direzione di coro.
Ha debuttato come direttore a Spoleto con Un
ballo in maschera, ottenendo grande successo
di pubblico e di critica. Successivamente è stato
invitato a dirigere orchestre in tutto il mondo, fra le
quali la Tchaikowsky Symphony Orchestra di radio
Mosca, la Tchec National Philharmonic, la Slovak
Philarmonie di Bratislava, la Festival Orch. di Berna, la Vancouver I. Orchestra, la Budapest Philharmonic, la Seoul Philharmonic, l’Aachen Philharmonisches Orch., l’Orchestra Sinfonica Siciliana,
la Staats Philharmonie Reinland Pfalz, l’Edmonton
Symphony, la Toronto Chamber Orch., l’Orch. Sinf.
de Cordoba, la Losanna Symphony, la Kbs Symphony, la Korean Symphony, l’Orquestra Sinfonica
de Estado de Mexico, l’Orchestra dell’Hermitage di
San Pietroburgo, la Kitchener Waterloo Symphony del Canada, la Kiev Philharmonic, l’Orchestra
Internazionale d’Italia, la Archov Philharmonic, la
Philharmonica Nazionale di Brasilia, la Philharmonisches Orchestre Heidelberg etc.
È stato invitato a dirigere in alcuni fra i più prestigiosi teatri del mondo, fra cui l’Arena di Verona, il
Comunale di Firenze, l’Arena Sferisterio di Macerata, il Carlo Felice di Genova, il Bellini di Catania, il
Festival Pucciniano di Torre del lago, il Teatro Nuovo di Spoleto, il Politeama Greco di Lecce, il Teatro
Verdi di Trieste, il Teatro Bunkakaikan di Tokyo,
l’Ontario Opera di Hamilton, la New Israeli Opera
House di Tel Aviv, l’Arena di Avenches, il Castel
Grande di Bellinzona, la Metropolitan Opera House
di Seoul e il Teatro Nazionale della Corea.
Ha diretto in alcune fra le più prestigiose sale da
concerto del mondo come la Carnegie Hall di New
York, la Philarmonie e lo Shauspielhause di Berlino,
l’Art Center Concert Hall di Seoul, il Glenn Gould
Auditorium di Toronto, la Alte Oper di Francoforte,
la Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky di
Mosca, la Salle Erasme di Strasburgo, il Teatro
“Bellas Artes” di Città del Mexico etc. Nel 1995 è stato nominato direttore ospite principale della Korean Symphony Orchestra di Seoul. Nel 2000 è stato nominato direttore artistico e
musicale dell’orchestra sinfonica della fondazione
“Tito Schipa” di Lecce. Nel 2001 è stato nominato direttore artistico del festival “Lirica in Piazza”
della Città di Massa Marittima. Nel 2004 è stato
nominato direttore artistico della stagione lirica del
teatro di tradizione “Politeama Greco” di Lecce.
Il suo repertorio operistico include oltre 40 opere,
la maggioranza delle quali dirette in molti diversi
allestimenti: Aida, La Traviata, Rigoletto, Il Trovatore, Il Corsaro, Macbeth, Requiem, Otello, I due
Foscari, Un Ballo in Maschera, Simon Boccanegra,
Nabucco, Falstaff, Tosca, Turandot, Suor Angelica, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, il Tabarro,
La Bohème, Le Villi, Madama Butterfly, Adriana
Lecouvreur, Carmen, Sansone et Dalila, Il Barbiere
di Siviglia, Tancredi, Il viaggio a Reims, Andrea
Chenièr, L’Italiana in Algeri, Le Nozze di Figaro,
Don Giovanni, Cosi fan tutte, Cavalleria Rusticana,
I Puritani, la Sonnambula, Lucia di Lammermoor,
Werther, Fedora, Rita. Ha diretto alcuni fra i cantanti più importanti a livello mondiale come R. Kabaiwanska, R. Bruson, F. Cossotto, P. Cappuccilli,
K. Ricciarelli, L. Nucci, L. Alva, D. Voight, D. Dessi,
M. Dragoni, N. Martinucci, L. Bartolini, J. Cura, M.
Devia, S. Bonfadelli, R. Raimondi, C. Colombara, C. Guelfi, G. Casolla, G. Scalchi, P. Pace, W.
Matteuzzi, N. Focile, B. Ford, N. Fantini,etc. Fra i
solisti con i quali ha collaborato spiccano i nomi di:
J. Achucharro, A. De Larrocha, I. Oistrakh, P. B.
Skoda, A. Ciccolini, R. Filippini, R. Cappello, M.
Damerini, E. Dindo, M. Zanini, M. Ursuleasa, V.
Balzani, S. Pedroni, G. Carmignola, A. Adorjan,
C. Rossi, M.Rizzi, O.Kern, H.Schellenbergeretc.
Ha inciso Rita di Donizetti e Le Villi di Puccini per
la casa discografica Kicco Music, Il Corsaro di
Verdi è stata registrata da Raisat e trasmessa a
Mondovisione.
Recentemente, in occasione del primo anniversario del Campionato mondiale di calcio di Korea e
Giappone World Cup 2002, ha diretto Turandot di
Puccini al World Cup Stadium di Seoul in Korea
con la regia di Thang Yi-mou in coproduzione con
il Teatro Comunale di Firenze, l’Opera di Stato di
Pechino e la Korea Arena Opera Festival
Nel 2007 è stato invitato a far parte della giuria
del XIV Concorso per giovani direttori d’orchestra
della unione europea Franco Capuana di Spoleto.
Nella scorsa stagione ha diretto L’heure espagnole
a Messina.
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Stefano Vizioli
regista
Nel corso di 30 anni
di attività (il suo
debutto è avvenuto
nel 1979 con L’impresario delle Canarie di Domenico
Sarro per il Festival
di Opera Barga)
ha messo in scena
circa cinquanta
spettacoli operistici, in Italia e all’estero. Ha realizzato, fra l’altro, nuove produzioni per il Teatro alla
Scala, l’Opera di Roma, il Comunale di Bologna,
il Comunale di Firenze, il Teatro Verdi di Trieste, il
Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Verdi di Pisa,
il Teatro San Carlo di Napoli, la Fenice di Venezia,
il Ravenna Festival, Ferrara Musica, il Festval Verdi
di Parma.
All’estero è stato invitato dal Teatro São Carlos
di Lisbona, l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi,
l’Opéra Comique e il Théâtre des Champs Elysées
di Parigi, il Théâtre Municipal di Losanna, l’Opéra
du Rhin di Strasburgo, il Landestheater di Salisburgo, il Teatro Municipal di Santiago del Chile,
il Festival di Garsington e il Festival di Wexford, la
Chorégies d’Orange, il Teatro Calderon di Valladolid, l’Opera di Montpellier, il Colon di Buenos Aires,
il Teatro Arriaga di Bilbao, l’Opera di Sainkt Gallen,
il Teatro Campoamor di Oviedo.
Ha curato la prima esecuzione di opere mai
rappresentate in Italia quali Notte di Maggio di
Rimsky Korsakov, The Devil and Daniel Webster
di Douglas Moore e Casanova’s homecoming di
Dominick Argento. Per il Bad Wilbad Festival ha
curato la regia per la prima ripresa in tempi moderni dell’opera I due Figaro di Michele Carafa e
per il Sao Carlos di Lisbona dell’opera Motezuma
di Vivaldi.
Nel 1999 ha debuttato negli Stati Uniti, dove è
stato invitato dal Lyric Opera di Chicago, dall’Opera di Philadelphia, dalla Lyric Opera di Boston,
dall’Opera Theatre di Baltimore, dal Festival di
Saint Louis e dalla Santa Fe Opera.
È stato invitato come Visiting Professor presso la
University of Music di Cincinnati e la Indiana Uni-
versity of Music di Bloomington.
Ha collaborato con direttori come Claudio Abbado
(Il Barbiere di Siviglia a Ferrara nel 1995), Riccardo
Muti (Don Pasquale alla Scala e Norma a Ravenna
nel 1994), Leonard Slatkin, Evgenij Svetlanov,
Vladimir Jurovski, Bruno Bartoletti, Daniele Gatti,
Jesus Lopez Cobos, Alan Curtis.
Fra i suoi collaboratori per l’impostazione figurativa
degli spettacoli ci sono stati insigni architetti e
pittori come Aldo Rossi (Madama Butterfly), Luigi
Veronesi (Sogno di una notte di mezza estate),
Ugo Nespolo (Elisir d’amore, Madama Butterfly),
Gianni Dessì (Cordovano), Renato Guttuso (Cavalleria Rusticana).
Nell’ambito del sociale e delle attività promosse
per la divulgazione della musica ha rappresentato
l’opera Amahl e gli ospiti notturni al Carcere Pagliarelli di Palermo.
È inoltre autore di programmi radiofonici e televisivi
su tematiche attinenti al mondo dell’opera ed è
diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e
la lode presso il Conservatorio San Pietro a Majella
di Napoli.
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Serena Daolio
soprano - Suor Angelica
Si è diplomata col
massimo dei voti
presso il Conservatorio “A.Boito” di
Parma e si è perfezionata con Virginia
Zeani.
Vincitrice di Concorsi Internazionali
tra i quali Masini e
Zandonai, nel gennaio 2005 ha ottenuto il Primo
Premio Assoluto al Concorso “Francisco Vinas” di
Barcellona, oltre a cinque premi speciali fra i quali
il premio del pubblico e il premio Migliore interprete
Verdiana offerto dal soprano Montserrat Caballè.
Tra i ruoli interpretati figurano Violetta /La Traviata,
Lauretta/Gianni Schicchi, Mimì/ La Bohème, La
Belle Helène di Offenbach, Nedda /I Pagliacci, Liù/
La Turandot, Micaela/Carmen, Luisa Miller.
La sua attività l’ha vista esibirsi presso importanti
teatri quali La Scala di Milano (Ifigenie en Aulide
diretta da Riccardo Muti), Teatro Real di Madrid,
Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio di Parma, Liceu di Barcellona, Palau de les Arts Reina
Sofia di Valencia, Theatre La Monnaie di Bruxelles,
Teatro Regio di Torino.
Ha inoltre dato vita a ruoli di opere riscoperte, tra
le quali Gulnara/Il Corsaro di Giovanni Pacini eseguita al Verdi Festival di Parma, Giulietta/Romeo e
Giulietta di Filippo Marchetti, Marcella di Giordano
e Cordelia/Re Lear di Cagnoni al Festival Internazionale della Valle d’Itria di Martina Franca.
Ha cantato con direttori quali Bruno Bartoletti, Daniele Callegari, Jesus Lopez Cobos, Zubin Mehta,
Nello Santi, Xian Zhang.
Ha un vasto repertorio concertistico e tiene numerosi recitals, tra cui al Festival Puccini di Torre
del Lago, a Palermo, a Catania dove ha ricevuto il
“Premio Danzuso” per meriti artistici.
Fra i concerti di musica sacra ha cantato Messa
dell’incoronazione di Mozart, Gloria di Vivaldi,
Petite Messe Solemnelle di Rossini, Requiem e
Messa Bassa di Faurè. Ha cantato Liù/Turandot
diretta da Zubin Mehta con la Israel Philharmonic
Orchestra a Tel Aviv, dove è tornata di recente per
un concerto di gala.
Le prossime stagioni la vedranno impegnata con
l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano
nel Requiem di Verdi diretto da Xian Zhang; nel
debutto del ruolo titolo nella nuova produzione
di Suor Angelica con la regia di Stefano Vizioli al
Teatro Vittorio Emanuele di Messina; al Teatro San
Carlo di Napoli in Carmen / Micaela diretta da
Alain Guingal.
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Domenico Balzani
baritono - Gianni Schicchi
Originario di Alghero, si è diplomato
brillantemente in
canto al Conservatorio di Verona e ha
conseguito la laurea
in Scienze Politiche
ed Economiche
all’Università di
Sassari.
Sotto la guida del maestro Capobianco, con cui
tuttora si perfeziona, svolge una brillante carriera
che lo vede regolarmente ospite dei principali teatri
Italiani quali Regio di Torino, Regio di Parma, San
Carlo di Napoli, Massimo di Palermo, Massimo
Bellini di Catania, Verdi di Trieste, Opera di Roma,
Verdi di Cagliari, Filarmonico di Verona, Festival di
Caracalla, Festival Puccini di Torre del Lago, Carlo
Felice di Genova.
La sua carriera internazionale lo vede ospite dei
principali teatri del mondo come National Theatre
di Tokio (Giappone), Deutches Oper di Berlino e
Deutches Oper di Frankfurt (Germania), Opera di
Avenches e Opera di Basilea (Svizzera), Opera
Nazionale di Atene (Grecia), Opera National du
Rhin Strasburg, Opera di Montpelier, Opera di
Toulouse (Francia), Opera National Instabul (Turchia), Israeli National Opera di Tel Aviv (Israele),
Concertgebown di Amsterdam (Olanda), Avenches
Opera Festival (Svizzera), Opera Royal di Wallonie
di Liegi (Belgio), Palm Beach Opera (Usa), Opera
di Toronto (Canada).
Il suo repertorio è vastissimo, dal barocco al melodramma dell’Ottocento e al repertorio verista, dalla
musica da camera all’opera moderna con più di
quaranta titoli da protagonista debuttati.
Gode della stima di direttori d’orchestra come Arena, Abbado, Chailly, Carella, Plasson, Steimberg,
Gelmetti, Pidò e di registi come Zeffirelli, Martone,
Scaparro, Hugo de Ana, Ronconi, Cristoph Loy,
Del Monaco.
Tra le numerosi incisioni discografiche che lo hanno visto interprete troviamo la prima mondiale della
Turandot di Puccini con il finale di Berio diretta da
Chailly (ed. DECCA) e la prima incisione mondiale
della Zazà di Leoncavallo (ed. Bongiovanni)
In ottobre 2010 la Phaedra, casa discografica
belga, ha pubblicato un suo cd monografico sulle
canzoni napoletane che è stato salutato con successo dalla critica internazionale.
Svolge inoltre attività di insegnamento del canto
presso prestigiose Università e Accademie Internazionali quali: Givat-Ram University of Music
di Gerusalemme, International Festival e Master
Class Kfar-Blum in Tel Aviv, Accademia dell’Opera
di Verona.
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Cinzia De Mola
mezzosoprano - La Zia Principessa
Diplomata in
canto nel 1986 al
Conservatorio di
Trieste, sua città
natale, ha intrapreso
un’intensa attività
che l’ha vista esibirsi
sui palcoscenici
delle principali istituzioni teatrali italiane, tra cui il Teatro alla Scala, il Regio di Torino, il
Verdi di Trieste, il Malibran e La Fenice di Venezia,
l’Arena e il Filarmonico di Verona, il Carlo Felice
di Genova, il Bellini di Catania, il Comunale di
Bologna, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro
Petruzzelli di Bari, lo Sferisterio di Macerata, il
Teatro San Carlo di Napoli, l’Opera e l’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma, il Lirico di
Cagliari. All’estero ha cantato nei teatri di Wexford,
Bilbao, Nagoya, Yokohama, Tokyo, Minorca,
Losanna, Peralada, Otsu, Santander, Barcellona,
con direttori quali Maurizio Arena, Daniele Callegari,
Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Myung-Whun
Chung, James Conlon, Daniele Gatti, Gianandrea
Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Riccardo Muti, Daniel
Oren, Zoltan Pesko.
Vincitrice di prestigiosi concorsi quali il Concorso Internazionale Coccia di Novara per il ruolo di Beppe
nell’Amico Fritz ed il Concorso Internazionale Rendano di Cosenza per il ruolo di Suzuki in Madama
Butterfly, nel 1990 ha debuttato come protagonista
nella Carmen a Novara, riscuotendo ampi consensi.
Molto apprezzate da pubblico e critica le sue caratterizzazioni de I Quatro rusteghi (Margherita), Il
Campiello (Orsola), Rusalka di Dvorak (lo Sguattero), Gianni Schicchi (Zita), Il Cordovano (Hortigosa),
Il campanello (Madama Rosa), Romanza (Donna
Lina, prima rappresentazione assoluta), Falstaff
(Quickly) e numerosi altri ruoli come Lola e Mamma
Lucia (Cavalleria rusticana), Zulma (L’italiana in Algeri), la Vecchia Buryja in Jenufa, Terza Dama (Die
Zauberflöte), la Badessa e la Zia Principessa (Suor
Angelica), Kettel nei Pittori fiamminghi di Smareglia.
Vanta anche una notevole attività in Giappone, dove
è stata in tournée nel 1994 con il Teatro dell’Opera
di Roma, nel 1998 e 2006 con il Comunale di Bologna, nel 2000 con il Teatro alla Scala di Milano e nel
2001 invitata dalla Japan Opera Foundation.
Ha cantato nella produzione della Carmen realizzata
da Franco Zeffirelli per l’Arena di Verona per tre
anni consecutivi (1995-1997). Ricordiamo le interpretazioni di Suzuki in Madama Butterfly (a Bilbao,
Messina, Roma, Bologna, Macerata – trasmessa
integralmente su Raidue), Agnese nella Fiamma di
Respighi (inaugurazione stagione 1997/8 del Teatro
dell’Opera di Roma, incisa anche su Cd), Baba la
turca in The Rake’s Progress (Modena, Piacenza,
Reggio Emilia e Ferrara), Zita in Gianni Schicchi
(Bologna, Torino, Roma, Santander, Peralada,
Milano, Losanna, Toulouse), Flora nella Traviata
(Arena di Verona). Recenti, inoltre, le interpretazioni
di opere di rara esecuzione, quali Oedipe di Enescu
al Teatro Lirico di Cagliari con la regia di Graham
Vick, dove ha interpretato il ruolo della Sfinge,
L’impresario delle Smirne al Teatro Stabile di Torino
con la regia di David Livermore. È stata Marthe
in Faust al Teatro Verdi di Trieste. Nella Fanciulla
del west è Wowkle a Palma di Maiorca. Ha poi
cantato in Andrea Chénier (Contessa di Coigny)
con Carlo Rizzi al Teatro Comunale di Bologna, il
ruolo di Margarita ne I quatro rusteghi al Teatro La
Fenice di Venezia e nel 2006 nel Falstaff a Jesi. Ha
interpretato con successo Gianni Schicchi a Napoli,
Bari e Palermo; Falstaff al Comunale di Bologna,
Cavalleria rusticana al Teatro San Carlo di Napoli.
Al Teatro alla Scala ha recentemente interpretato
Zita in Gianni Schicchi e il ruolo della badessa in
Suor Angelica. È stata al Teatro Lirico di Cagliari per
Andrea Chénier e per Evgenij Onegin, è stata poi
protagonista di una tourneè in Corea con Madama
Butterfly. Gli ultimi mesi del 2009 è stata impegnata
in Cavalleria Rusticana al Teatro Lirico di Cagliari e
in Falstaff (Quickly) all’Opéra Royal de Wallonie di
Liegi. Più recentemente è stata di nuovo impegnata
in Madama Butterfly (Suzuki) in cartellone nei teatri
di Messina, Trieste e Pordenone.
Molto intensa anche la sua attività concertistica
ed oratoriale che l’ha vista interpretare, fra le altre
cose, il Messiah di Händel, il Gloria di Vivaldi, Tobias
di Farinelli, lo Stabat Mater di Pergolesi, il Requiem
di Mozart, il Magnificat di Bach, la Missa pro-Defunctis di Mannino e la Messa glagolitica di Janácek
(Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con
la direzione di Myung-Whun Chung).
La discografia comprende Il Campiello (incisione
premiata con “Le Timbre de Platine” dalla rivista
Opéra International), Il campanello, La fiamma,
Opricnik di Cajkovskij con Gennady Rozhdestvensky, Agrippina (Giunone) e Andrea Chénier in DVD
con Carlo Rizzi e l’Orchestra del Teatro Comunale
di Bologna (produzione RaiTrade). Di prossima
uscita per Decca, Andrea Chénier con la direzione
di Armiliato.
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Giacinta Nicotra
soprano - Lauretta
Nata a Napoli, dopo
la maturità classica
ha frequentato
l’Università di Napoli
laureandosi con il
massimo dei voti
e la lode in lettere
moderne con una
tesi sperimentale in
letteratura italiana.
Nel frattempo ha intrapreso lo studio del canto a
Roma. Ha svolto attività artistica nel coro del Teatro San Carlo di Napoli. Ha interpretato il Gloria di
Vivaldi come contralto solista e il ruolo di protagonista nella Cenerentola di Rossini nelle produzioni
estive del Teatro San Carlo di Napoli.
Nel 1998/1999 è protagonista nel Pulcinella al San
Carlo, ruolo già interpretato all’Accademia Santa
Cecilia di Roma.
Nel 1999 vince il concorso del Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto A. Belli e debutta ne Le
nozze di Figaro e in Dido and Aeneas. È Angelina
nella Cenerentola a Savona, Imperia, La Spezia e
Fermo.
Nel 2000 è Cherubino ne Le nozze di Figaro a
Trieste e L’incoronazione di Poppea al Maggio
Musicale Fiorentino e Germania; Angelina in Cenerentola. Vincitrice del Premio Viotti. È Rosina
nel Barbiere di Siviglia a Savona. È Angelina con
Gelmetti a Siena.
Nel 2001 è a Roma con la Rondine e il Flauto
Magico (Gelmetti). Ha eseguito lo Stabat Mater
con l’Accademia di S. Cecilia, il Cherubino delle
Nozze di Figaro. È Fidalma ne Il matrimonio segreto a Teramo. A Trapani ha debuttato nel Signor
Bruschino.
Nel 2002 Cenerentola a Savona, Suor Angelica a
Roma, La Traviata a Venezia, La principessa fedele
a Palermo. In Francia ha eseguito una serie di
concerti di musica barocca. Nel 2003 Tancredi a
Trieste, il Barbiere di Siviglia a Teramo, Orfeo all’inferno a Trieste e Francesca da Rimini a Roma.
Nel 2004 Orlando a Ravenna e Reggio Emilia, Le
Comte Ory - Isolier a Bologna, Flauto magico a
Roma, Francesca da Rimini a Macerata.
Nel 2005 è Dorabella in Così fan tutte al Teatro
dell’Opera di Roma, a Jesi per Li finti filosofi, di
nuovo all’Opera di Roma per Cherubino nelle
Nozze di Figaro, ed a Brescia per L’incoronazione
di Poppea.
Nel 2006 è Bersi nell’Andrea Chènier in Giappone e a Bologna; la Dama nel Flauto magico a
Macerata.
Nel 2006 - 2007 è la Sacerdotessa nell’Aida,
inaugurazione della stagione a Milano (Teatro alla
Scala).
Nel 2007: Traviata (Flora), Così fan tutte (Despina), Geirg Trakl e La sorella Grete Rivelazioni e
Declino all’Opera di Roma.
Nel 2008: Bianca ne La Rondine al Teatro La
Fenice di Venezia; La virtù de’ strali d’amore di
Pierfrancesco Cavalli (Leucippo/Clarindo) – Teatro
Malibran, Venezia.
Nel 2009: Ifigenia in Aulide all’Opera di Roma;
Demofoonte a Salisburgo, Parigi e Ravenna con
il Maestro Muti; Manlio in Tito Manlio di Antonio
Vivaldi a Ravenna. Prigionier Superbo a Jesi.
Nel 2010: Juditha Triumphans in Corea; Don
Giovanni (Elvira) a Messina; Juditha Triumphans
a Macerata
Nel 2011: Così fan tutte (Despina) ad Ancona e
Macerata; Gianni Schicchi (Lauretta) a Messina.
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Rossella Bevacqua
soprano - Suor Genovieffa - Nella
Nasce a Messina
nel 1978 da una
famiglia di musicisti, si diploma a soli
20 anni in pianoforte e canto con il
massimo dei voti e
la lode al Conservatorio della sua città.
Comincia giovanissima la sua carriera debuttando nei maggiori teatri italiani ed esteri tra i quali ricordiamo: Opera di
Roma, Comunale di Bologna, Carlo Felice di Genova, Rossini Opera Festival di Pesaro, Festival
Rossini a Wildbad, Sferisterio di Macerata, Verdi
di Salerno, Valli di Reggio Emilia, Bilbao (Spagna),
Vittorio Emanuele di Messina, Verdi di Pisa, Giglio
di Lucca, Mascagni di Livorno, Sociale di Rovigo,
Margherita di Trapani, Cilea di Reggio Calabria,
Rinnovati di Siena, Marrucino di Chieti, Sociale
di Mantova, Tirana, Concert Hall di Amsterdam e
Minneapolis USA.
Vince numerosi primi premi assoluti in concorsi
internazionali tra i quali: G. Di Stefano, F. Cilea,
N. Piccini, M. Battistini.
Tra i ruoli interpretati ricordiamo: Corinna e la
Contessa di Folleville nel Viaggio a Reims al
Rossini Opera Festival di Pesaro, dove in seguito canterà ne Le Comte Ory (registrato per
Deutsche Grammaphone) e ne Il barbiere di Siviglia con la regia di Ronconi e la direzione del M.
Gatti; Amaltea nel Mosé in Egitto e Doralice ne
La Gazzetta al Rossini al Wildbad Opera Festival,
entrambi registrati per la Naxos; La contessa ne I
due Figaro di Carafa (dvd Bongiovanni); Clorinda
nella Cenerentola; Elvira nell’Italiana in Algeri.
All’Opera di Roma sotto la direzione di Gelmetti
canta nelle opere Suor Angelica e Il Tabarro; è
Musetta in Bohème di Puccini, successivamente è Garsenda nella Francesca da Rimini sotto
la direzione di Renzetti, ruolo che interpreterà
nuovamente all’Arena Sferisterio di Macerata
diretta da Maurizio Barbacini (Dvd Arthaus). Con
la regia di Enzo Dara interpreta Norina nel Don
Pasquale e Carolina ne Il Matrimonio Segreto al
Teatro Vittorio Emanuele di Messina; è Rosina ne
Il Barbiere di Siviglia al Verdi di Salerno; al Carlo
Felice di Genova è Ines ne La Favorite, è Pamina
e la Prima Dama in Die Zauberflote, produzione
che riprenderà al Teatro di Bilbao; Frasquita e
Micaela in Carmen nei Teatri del circuito toscano
e veneto; Anaide ne Il Cappello di Paglia di Firenze e nell’opera di Kurt Weill Ascesa e caduta
della città di Mahagonny al Vittorio Emanuele di
Messina.
Ha studiato e si è perfezionata con grandi cantanti e direttori tra cui Giuseppe Di Stefano,
Magda Olivero, Gianluigi Gelmetti, il sopranista
Aris Cristofellis, Regina Resnik e Gemma Visser
a Maastricht.
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Cristina Sogmaister mezzosoprano - La Suora Zelatrice
Italiana, ha iniziato
lo studio con Piero
Ferraris ed ora si
perfeziona e prepara
il suo repertorio con
Giovanna Canetti e
Alberto Sasso. Nel
1994 è vincitrice del
Concorso Internazionale di Spoleto.
Ha frequentato un corso di perfezionamento tenuto
dal soprano Magda Olivero presso l’Ass.ne Amici
del Loggione del Teatro alla Scala, con un concerto
finale con l’Orchestra G. Verdi di Milano. Si è altresì
perfezionata Alberto Zedda presso l’Accademia Rossiniana di Pesaro.
Vince il Concorso “Progetto Giovani” indetto dalla
Fondazione Festival Pucciniano per la realizzazione
dell’opera Suor Angelica di G. Puccini (Zia Principessa), seguita dal soprano Antonietta Stella, ed è ritornata successivamente per Manon Lescaut (Musico).
Ha eseguito nel giugno 1996 per gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala l’opera di C. W. Gluck Orfeo
ed Euridice in forma di concerto (Orfeo), ruolo che ha
affrontato, alternandolo ad Amore, nei Teatri di Pisa,
Mantova, Ravenna, ed all’Ospedale S. Raffaele di
Milano in occasione di un importante convegno medico internazionale.
Ha cantato al Teatro alla Scala di Milano nell’opera
inaugurale della stagione 96/97 Armide di Gluck (La
Najade), e nelle Nozze di Figaro di Mozart entrambe
dirette da Riccardo Muti. Sempre al Teatro alla Scala
ha partecipato alla rassegna di concerti “Cantoforum”.
È stata Rosina nel Barbiere di Siviglia al Teatro Carlo
Felice di Genova, ruolo che ha portato anche a
Bilbao, Bellinzona, al Teatro Comunale di Cagliari, al
Teatro Regio di Parma e al Teatro di San Carlo di Napoli. È stata Isabella nell’Italiana in Algeri di G. Rossini
al Teatro Regio di Parma, Modena e Ferrara; Angelina
nella Cenerentola diretta da Claudio Desderi al Teatro
Giovanni da Udine, quindi a Bolzano, Rovigo, Bassano, ed ha inaugurato poi il restaurato Teatro Sociale
di Trento.
Al Teatro Regio di Torino è stata Teresa nella Sonnambula di V. Bellini, Isolier in Le comte Ory di Rossini, diretto da Bruno Campanella (e a fianco di Rockwell Blake), ed ancora Elisabetta nella Maria Stuarda
di G. Donizetti. Ha ancora interpretato Isabella nell’Italiana in Algeri di Luigi Mosca a Lugo di Romagna (di
cui esiste l’incisione Bongiovanni), ed ha inaugurato
l’anno 2000 con Faust di Gounod al Teatro Massimo
di Palermo, dove è ritornata per il Trionfo dell’onore
di D. Scarlatti (Leonora) nell’ambito del Festival Scarlatti (Premio Abbiati).
Ha debuttato, con grande successo personale, nel
ruolo di Adalgisa nella Norma di Bellini nei teatri di
Cremona, Bergamo, Brescia, Pavia, al Teatro Regio
di Parma in occasione delle Celebrazioni Verdiane
dove è stata proposta, in prima mondiale, la versione
originale integrale con strumenti d’epoca. Ha cantato
al Festival di Montreux duetti da Tancredi e da Semiramide con la Mahler Chamber Orchestra diretta da
Minkowski. È stata ancora Adalgisa al Teatro Regio di
Torino con la direzione di Bruno Campanella e sempre nello stesso Teatro ha debuttato Fidalma nel Matrimonio segreto di Cimarosa. Al Malibran di Venezia
è stata Lucilla nella Scala di seta di Rossini, all’Oper
Bonn Cenerentola, al Teatro Massimo di Palermo ha
debuttato Arsace nell’opera La principessa fedele di
Scarlatti nell’omonimo Festival.
Nel famoso allestimento di Così fan tutte di Giorgio
Strehler, ha debuttato Dorabella ad Atene, a San
Pietroburgo e al Pechino festival. A San Paolo del
Brasile, un nuovo debutto in Romeo ne I Capuleti e
Montecchi nel 2011.
Nella concertistica si segnala la collaborazione con
l’Orchestra G.Verdi diretta da Alun Francis per il Requiem di G. Verdi, e diretta da Gandolfi per lo Stabat
Mater di Rossini, con l’Orchestra Toscanini diretta da
Karabtchevsky per la Seconda Sinfonia di G. Mahler,
con l’Orchestra di Padova e del Veneto per il Nisi Dominus di Vivaldi, il Messiah di Haendel, il Salve Regina
di Pergolesi, l’Oratorio di Natale di J.S. Bach.
Ha inciso per la Real Sound il Requiem di Mozart con
l’Orchestra Filarmonica di Udine. Per la Deutsche
Grammophon il Te deum di Charpentier (disco del
Giubileo) diretto da M. W. Chung e l’Orchestra di
Santa Cecilia, per Real Sound il Requiem di Mozart
con l’Orchestra Sinfonica di Udine, per la Dynamic
Le Roi De Latore di Massenet diretto da Viotti con
l’Orchestra della Fenice di Venezia.
Intensa la collaborazione con l’Orchestra nazionale di
Santa Cecilia con cui ha cantato il Magnificat di J.S.
Bach, il Gloria di Vivaldi, il Te Deum di Charpentier
(trasmesso dalla RAI in occasione del restauro della
Basilica di San Pietro e diretto da Chung e inciso
per la Deutsche Grammophon), la Nona Sinfonia di
Beethoven al Lingotto di Torino ed in tournée, sempre
diretto da Chung.
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Carlos Natale
tenore - Rinuccio
Di nazionalità
italo-argentina,
nasce a Lobos,
Buenos Aires, nel
1979, dove inizia
la sua formazione
musicale. Studia
all’Istituto Superiore
di Arte del Teatro
Colón di Buenos
Aires dove ottiene il diploma con lode. Allievo del
tenore Raúl Giménez, attualmente si perfeziona con
Lucia Boero e Reinaldo Censabella.
Nel 2005 vince il Concorso “Nuove Voci”,
organizzato dal Teatro Colón.
Debutta con La Volpe Astuta di L. Janacek al
Teatro Colón di Buenos Aires dove in seguito
interpreta Lerma nel Don Carlo di Verdi, Il pittore
d’immagini ne Il fuoco in Casabindo (prima
mondiale), Bougrelas in Ubu Re di Penderecky,
Guglielmo in Elisabetta regina d’Inghilterra di
Rossini, Glass Maker in Morte a Venezia di Britten,
il Maestro di ballo in Manon Lescaut di Puccini,
Armando Brissard ne Il conte di Luxemburgo di
Lehar, Rodríguez in Don Quichotte di Massenet,
Lord Arturo in Lucia di Lammermoor di Donizetti,
Tebaldo ne I vespri siciliani di Verdi, Flute in Sogno
di una notte di mezza estate di Britten e Pong in
Turandot di Puccini.
Al Centro Sperimentale del Teatro Colón
prende parte a La Vendetta di Don Mendo di E.
Mastronardi e alla prima rappresentazione mondiale
dell’opera Richter di M. Lorenzo, in seguito
rappresentata anche a Parigi; è inoltre Robert in
Hin und Zurück di P. Hindemith e Teseo ne La
Liberazione di Teseo di D. Milhaud.
Al Teatro Avenida di Buenos Aires è Flavio in Norma
di Bellini, Carlo in Armida di Rossini, Malcolm e
Macduff in Lady Macbeth di Verdi, Don Ottavio in
Don Giovanni di Mozart, il Pescatore in Guglielmo
Tell di Rossini, Belmonte in Die Entführung aus dem
Serail di Mozart.
Al Teatro Argentino di Buenos Aires ha ricoperto il
ruolo di Arlecchino ne I Pagliacci di Leoncavallo,
Tebaldo in Romeo e Giulietta di Gounod, Belmonte
in Die Entführung aus dem Serail ed Ernesto in Don
Pasquale, il protagonista ne L’Incontro Improvviso
di J. Haydn. È Tonio ne La Figlia del Reggimento al
Teatro Municipale de Temuco (Chile).
Interpreta Edmondo in Manon Lescaut al Teatro
dell’Opera di Roma, Lindoro ne L’Italiana in Algeri
al Teatro Verdi di Pisa; è il tenore in Amor scioglie i
pregiudizi di F. Gnecco a Genova, Paride in Paride
ed Elena al Teatro Verdi di Pisa, Teatro Goldoni di
Livorno, Teatro del Giglio di Lucca e all’Opera Royal
de Wallonie di Liegi, Clistene ne L’Olimpiade di L.
Leo al Teatro Comunale di Bologna.
In quanto vincitore del Concorso della Fondazione
Arena di Verona debutta il ruolo di Pong in Turandot
al Teatro Filarmonico di Verona. È Fatty in Ascesa e
Caduta della città di Mahagonny al Teatro Goldoni
di Livorno, Teatro Verdi di Pisa, Teatro del Giglio di
Lucca e Teatro Alighieri di Ravenna.
Al Teatro Colon di Buenos Aires interpreta Ottavio
nel Don Giovanni, Fenton e Cajus in Falstaff. Al
Piccolo Festival di Udine è Rinaldo ne Il Filosofo
di Campagna. Nel 2010 partecipa in Germania al
Lions Gesangswettbewerb Gut-Immling e vince il
“Lied Price”.
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Francesco Piccoli Francesco Palmieri
tenore - Gherardo
basso - Simone
Francesco Piccoli
debutta al Teatro
Sociale di Rovigo
nel 1986 cantando
nella Rita di Donizetti.
Nel 1987 si diploma
in canto a Verona
sotto la guida di
Rina Malatrasi, per
poi continuare il perfezionamento col suo attuale
Maestro, il veronese Angelo Capobianco.
Ha cantato in tutti i teatri d’opera italiani e
all’estero a Londra, Amsterdam, Bruxeles, Parigi,
Vienna, Berlino, Dresda, Ginevra Glyndebourne,
Monaco, Francoforte, Colonia, Montpellier e
Toulouse.
Ha collaborato con i maestri Bartoletti, Chailly,
Davis, Gelmetti, Muti, Mehta, Oren, Pappano,
Solti, Gatti, Accardo, Scimone, Thielemann.
Alla Scala di Milano ha cantato Idomeneo, Gianni
Schicchi, Fra Diavolo, Turco in Italia. A Bologna
Gianni Schicchi. A Napoli, Il Matrimonio segreto e
L’occasione fa il ladro. A Torino Gianni Schicchi,
Traviata, Madama Butterfly, Nabucco e Rake’s
Progress. Allo Sferisterio di Macerata e all’Arena
di Verona Barbiere di Siviglia. A Glyndebourne
Bohème. A Catania e Verona, L’amico Fritz. A
Modena, Macbeth. Alla Staats Oper di Vienna,
alla Deutsche Oper di Berlino e alla Meguro
Persimmon Hall di Tokyo Traviata. All’Opera di
Roma, Capuleti e Montecchi. A Messina è stato
ospite negli scorsi anni con Gianni Schicchi,
Arlecchino di Busoni e Madama Butterfly, diretto
dal maestro messinese Antonino Fogliani.
La sua video-discografia comprende Calisto di
Cavalli, La cena delle beffe di Giordano, L’Ebreo
di Apolloni, Ecuba di Manfroce, Lucia di Lammermoor, Maometto II, Cantata in onore di Pio IX, Il
Turco in Italia, Turandot, La Favorita, I Lombardi
alla Prima Crociata, La Vedova scaltra di Wolf
Ferrari, Il Tabarro, Pagliacci e le operette Barbablu, Sangue Viennese, La bella Elena.
Si è diplomato in
canto al Conservatorio di Vibo
Valentia e si è
perfezionato con
Paolo Montarsolo,
Luigi Petrozziello,
Bonaldo Giaiotti
e con Elio Battaglia nel repertorio
liederistico. Ha vinto il Concorso Internazionale
“Città di Roma” (1996) - debuttando nei ruoli di
Ferrando (Il Trovatore), Don Basilio (Il Barbiere
di Siviglia), Colline (La bohème) - e il Concorso
“Giuseppe Di Stefano” di Trapani (1997) che lo
ha visto impegnato nel ruolo di Don Magnifico (La
Cenerentola).
Dopo il debutto al Teatro Verdi di Trieste nel ruolo
di Sparafucile (Rigoletto), nel 1995 si è esibito nei
principali teatri italiani, fra cui l’Arena di Verona,
il Massimo di Palermo, il Bellini di Catania, il
Festival Puccini di Torre del Lago, il San Carlo di
Napoli, il Carlo Felice di Genova, il Pergolesi di
Jesi, l’Opera di Roma, lo Sferisterio di Macerata,
il Comunale di Firenze, con direttori come A.
Lombard, M. Panni, O. Rudner, G. Gelmetti, R.
De Simone, E. Dara, P. Pizzi e G. Pressburger.
Intensa l’attività all’estero, fra l’altro, negli Stati
Uniti, in Germania, in Gran Bretagna e in Giappone. Ha riscosso successo nei ruoli di Mefistofele
nel Faust di Gounod al Teatro Bellini di Catania,
del Principe di Bouillon nell’Adriana Lecouvreur
al Teatro Comunale di Firenze e di Mefistofele
nell’omonima opera di Boito al Teatro dell’Opera
di Roma. Nella scorsa stagione al Vittorio Emanuele di Messina è stato Il Commendatore nel
Don Giovanni di Mozart.
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Maria José Trullu Giuseppe Lo Turco
mezzosoprano - La Badessa
Vincitrice dei Concorsi Internazionali
As.Li.Co. nel 1994
e Maria Caniglia nel
1995, ha debuttato
ne La diavolessa di
Baldassarre Galuppi (Como, 1994).
Ha cantato subito
nei maggiori teatri
italiani e europei: Regio di Torino (Hänsel und
Gretel, 1996), Teatro Lirico di Cagliari (L’Italiana
in Algeri, 1997), Filarmonico di Verona (L’idolo
cinese di Paisiello e Axur Re d’Ormus di Salieri,
1997), La Fenice di Venezia (Falstaff, 1997 con
la regia di Roberto De Simone), Comunale di
Bologna (nel 1998, Cavalleria rusticana con la
regia di Liliana Cavani e - in prima mondiale - La
brocca rotta di Fulvio Testi); Teatro della Pergola
di Firenze (Arnalta ne L’incoronazione di Poppea,
direzione di Ivan Bolton e regia di Luca Ronconi,
2000).
Importanti anche le apparizioni all’estero, a cominciare da Ariane a Naxos di Nicola Antonio
Porpora (Festival di Beaume,1996, direttore
Rinaldo Alessandrini). Ricordiamo Ariodante di
Händel con Les Musiciens du Louvre diretti da
con Marc Minkovski al Goethe-Theater al Festival
Händel di Halle (1997); L’Italiana in Algeri (Isabella) a Nimes e all’Opera Garnier di Parigi (direttore
Bruno Campanella, regia di Andrei Serban) dove
è poi tornata con la stessa opera, diretta da Evelino Pidò).
Fra gli ultimi impegni, ricordiamo La Fanciulla
del West a Palermo (Wowkle) per la direzione di
Bruno Bartoletti e la regia di Lorenzo Mariani.
Durante la scorsa stagione, è stata molto apprezzata come Enrichetta ne I Puritani al Palacio de
la Ópera a La Coruña (direttore Marcello Panni,
regia di Alfonso Romero Mora), subito dopo nella
Cavalleria rusticana (Lucia) a Palermo e al Savonlinna Opera Festival in Finlandia (allestimento di
Lorenzo Mariani, direzione di Donato Renzetti).
Da segnalare le caratterizzazioni di Filipievna
(Eugene Onein), ancora a La Coruña e della Marquise ne La fille du régiment a Mallorca.
basso - Mastro Spinelloccio
Ser Amantio Di Nicolao
Ha studiato pianoforte presso il
Conservatorio “A.
Corelli” di Messina e presso lo
stesso istituto
ha conseguito il
diploma di Canto
Lirico e il “Diploma
Accademico di II
livello” con il massimo dei voti sotto la guida di A.
Mantovani. Ha condotto studi di perfezionamento
presso il Centro Lirico di Catania e ha frequentato
il I corso di “Tecnica e interpretazione operistica”
tenuto dal tenore N. Martinucci.
In qualità di artista del coro dal 2005 collabora
con il Coro Lirico “F. Cilea”di Reggio Calabria e
ha l’idoneità artistica presso La Fondazione “Teatro Lirico di Cagliari”.
Ha tenuto e tiene diversi concerti in qualità di
basso solista nelle province di Messina, Catania,
Palermo e Trapani.
Ha partecipato al II Festival internazionale della
Val di Noto “Magie Barocche”, con l’esecuzione
del Vespro della Beata Vergine di C. Monteverdi,
sotto la direzione di R. Gini e ha tenuto concerti
a Messina e provincia in occasione della “Festa
europea della musica” (2009), della “Notte della
cultura” (2010), “Il Natale degli Angeli” (2010) e
nell’ambito del “Circuito del Mito” (2010) promosso dalla Regione Siciliana.
Vincitore nel 2005 del Concorso di Canto Lirico
“Opera Rinata” (Vercelli) nella sezione “Opera”, ha
interpretato il ruolo di Zuniga in Carmen, andata
in scena al Teatro Civico di Vercelli il 5 novembre
2006.
Nel 2010 ha interpretato il ruolo di Filiberto ne Il
signor Bruschino di G. Rossini sotto la direzione
di A. Fogliani e la regia di B. Praticò, andato in
scena al Teatro Vittorio Emanuele di Messina l’11
e il 12 settembre 2010.
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Alessandro Tirotta
baritono - Pinellino
Nato a Reggio
Calabria nel 1980
intraprende gli studi
musicali a quattro
anni. Diplomato in
violino in giovane
età, si perfeziona
con F. Manara (primo violino del Teatro
alla Scala), svolgendo intensa attività
concertistica come solista, in formazioni da camera,
e presso orchestre di numerosi Teatri ed Enti lirici
in Italia e all’estero, diretto tra gli altri da R. Muti, D.
Oren, M. Arena, D. Renzetti, A. Licata, N. Luisotti,
Niels Muus ecc.
Figlio d’arte, parallelamente studia e si diploma in
canto sotto la guida del padre Gaetano Tirotta. Nel
2003 partecipa alle audizioni e stage su Il barbiere
di Siviglia di Paisiello tenuto da Luciana Serra per
conto della Provincia di Taranto, venendo selezionato per il ruolo di Don Bartolo. Segue corsi di
perfezionamento con Ugo Benelli ed Enzo Dara.
È Leporello nel Don Giovanni di Mozart nel “Terzo
festival dell’Opera Giocosa - estate Reggina” e successivamente Papageno nel Flauto magico, sempre
di Mozart. È premiato al concorso “V. Gentile” di
Monopoli e vince il 16° Concorso Internazionale
“F. Cilea”. È Geronimo ne Il Matrimonio segreto di
Cimarosa, ruolo debuttato nel Teatro Modena di
Genova, e Colas nel Bastiano e Bastiana di Mozart
al Teatro Bibiena di Mantova. È il basso solista nella
Petite Messe Solennelle di Rossini al Festival R.
Leoncavallo 2008. È stato Don Basilio ne Il barbiere
di Siviglia di Rossini a Catanzaro e Don Cesare Lanza nella prima assoluta a Palermo de La baronessa
di Carini di A. Fortunato. Nel dicembre del 2010 ha
interpretato il ruolo di Colline nella Bohème di Puccini, al Teatro Cilea di Reggio Calabria.
Studia direzione d’orchestra; composizione e analisi
con R. W. Mann e segue corsi di perfezionamento
con D. Renzetti, I. Karabtchevsky e B. Aprea. Tra le
opere dirette L’Elisir d’amore di Donizetti, La cambiale di matrimonio di Rossini; Il maestro di musica
e La serva padrona di G. B. Pergolesi; Bastiano e
Bastiana di Mozart.
È laureato in Musicologia presso l’Università di
Roma Tor Vergata con la tesi “Voce di basso e baritono: uso drammatico ed evoluzione nelle opere
della maturità di Verdi – da Rigoletto a Don Carlos”.
Silvia Regazzo
mezzosoprano Maestra delle Novizie - La Ciesca
È attualmente impegnata nella produzione di Roméo et
Juliette (Stephano)
rappresentato a
Pisa, Ravenna,
Trento e Rovigo.
È vincitrice di numerosi concorsi fra cui
il XXXI Concorso Internazionale Toti dal Monte per il ruolo di Quickly in
Falstaff, il Concorso Città Lirica Opera-Studio per il
ruolo di Hermia (A Midsummer night’s dream di B.
Britten) e, l’anno successivo, per il ruolo di Didone
(Dido and Eneas di H. Purcell); ricordiamo infine il
X Concorso Lirico Internazionale Città di Bologna
2008 (sezione Giovani promesse) e il Concorso Internazionale “Giulio Neri” 2010 (Sezione Musica da
camera). Si è diplomata con lode al Conservatorio
B. Marcello di Venezia con Stella Silva, perfezionandosi in seguito con Maurizio Arena, Sherman
Lowe, Raina Kabaivanska (all’Accademia Musicale
Chigiana), Vittorio Terranova, Claudio Desderi,
Alessandra Althoff Pugliese (Summer Academy del
Mozarteum di Salisburgo), Dimitra Theodossiou,
Claude Ansermet (canto barocco) e a Bologna con
Fernando Cordeiro Opa.
Ha debuttato nel 2001 come Mrs. Noye ne L’arca
di Noè di B. Britten al Teatro Accademico di Castelfranco Veneto. Fra gli impegni degli ultimi anni,
ricordiamo: nel 2005 il Requiem di W.A. Mozart in
memoria di M. Luzi nella Basilica di S. M. Novella
a Firenze, Tisbe ne La Cenerentola con la direzione di P. Rizzo e la regia di S. Marchini al Teatro
Comunale di Todi; nel 2007 Meg in Falstaff, con
la direzione di J. Webb e la regia di S. Vizioli nei
teatri di Pisa, Lucca, Livorno e Ravenna e Dido in
Dido and Aeneas di H. Purcell con la direzione di
L. Pfaff e la regia di A. De Rosa nei teatri di Pisa,
Lucca e Livorno; nel 2009, al Teatro Coccia di Novara, Fiamma ne La zingara guerriera di L. Nicolini.
In Irlanda (Fringe Festival) interpreta Il trionfo del
Tempo e del Disinganno di G. F. Händel e Madama
Rosa ne Il campanello di G. Donizetti. Selezionata
dall’Associazione R. Wagner di Venezia a Bayreuth
partecipa al Concerto finale dei borsisti 2009.
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Valentina Vitti
Francesco Verna
Nata a Palermo nel
1983, inizia giovanissima il suo percorso
vocale nel Coro di Voci
Bianche del Teatro
Massimo di Palermo
prendendo parte a
numerose produzioni:
L’Arca di Noè di B.
Britten, La Bohème di
G. Puccini, Carmen di G. Bizet, Orfeo all’inferno di J.
Offenbach, Der Rosenkavalier di R. Strauss, Werther
di J. Massenet, Carmina Burana di C. Orff.
Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento:
corso di tecnica ed interpretazione del bel canto
con il soprano Mirella Freni, corso di stile e tecnica
vocale con Romolo Guglielmo Gazzani, master class
di gestualità musicale tenuto dal mezzosoprano Eva
Wymola, workshop sul teatro mozartiano con il regista Lorenzo Mariani e uno stage di interpretazione
vocale con il baritono Renato Bruson, corsi di tecnica
con il soprano Barbara Frittoli, con il soprano Luciana
Serra e con il baritono Alfonso Antoniozzi. Nell’ottobre
2007 si diploma in Canto presso il Conservatorio di
musica “Vincenzo Bellini” di Palermo. Nel 1997 intraprende lo studio del canto e tuttora si perfeziona con
il soprano Elizabeth Lombardini Smith. È vincitrice del
premio Kaleidos per la VII edizione del concorso internazionale “Palermo Capitale della Musica”. Nell’aprile
2007 vince il 3° premio al V Concorso Nazionale A.GI.
MUS e nel gennaio 2008 è finalista alla 59° edizione
del Concorso Aslico di Como. Ancora giovanissima
debutta il ruolo del Pastore in Tosca di Puccini con la
regia di Alberto Fassino, sotto la direzione di Donato
Renzetti, Dimitri in Fedora di Giordano con la regia di
Beppe De Tomasi e la direzione di Stefano Ranzani, al
Politeama di Palermo. Interpreta Carolina ne Il Matrimonio Segreto di Cimarosa presso il Teatro Nazionale
di Malta sotto la direzione di Michael Laus e la regia
di Elisabeth Smith, Nereide in Persèe et Andromède
di J. Ibert al Teatro Massimo di Palermo, Nano Sabbiolino in Hansel und Gretel di Humperdinck al Teatro
Bellini di Catania. Debutta il ruolo di Adina ne L’Elisir
d’amore ed è un’Ancella in Elektra con l’Orchestra
Sinfonica Siciliana al Politeama di Palermo, è Giannetta ne L’Elisir d’amore al Teatro Antico di Taormina.
Nei Teatri del Circuito Lirico Lombardo e al Verdi di
Trieste canta Despina in Così fan tutte. È Elvira ne
L’Italiana in Algeri per Pocket Opera, produzione
As.Li.Co ospite di vari teatri.
Nato a Paternò, inizia
giovanissimo i suoi
studi artistici presso il
liceo musicale Bellini
di Catania. A soli 19
anni si classifica
secondo al “Ruggero Leoncavallo”
di Montalto Uffugo
(Cosenza). Nel 2002
si classifica al primo posto nei concorsi “Premio
Caruso” di Milano, “Francesco Cilea” di Reggio
Calabria e “Città di Taurianova”. Debutta nel ruolo
di Uberto ne La serva padrona di G. B. Pergolesi al
“Festival barocco” di San Martino (Latina) e al Teatro Municipal di Santiago de Cali in Colombia. Nel
2003 si aggiudica il “Concorso per Giovani Cantanti
Lirici Comunità Europea di Spoleto” debuttando i
ruoli di Figaro ne Le nozze di Figaro e Dottor Grenvil
ne La Traviata, ruoli che interpreterà anche in una
tournée giapponese. Seguono Dulcamara ne L’Elisir
d’amore con As.Li.Co, Mustafà ne L’Italiana in Algeri
di Rossini (regia di Giorgio Pressburger), Colline ne
La Bohème, Figaro ne Le nozze di Figaro al Teatro
Comunale di Treviso. Nel 2004 si esibisce come
solista nel Requiem K 626 di Mozart alla Cattedrale
di Pisa. Nel 2005 interpreta il Barone di Trombonok
e Don Prudenzio ne Il viaggio a Reims al Rossini
Opera Festival di Pesaro e al teatro La Monnaie
di Bruxelles; con lo stesso teatro partecipa a una
tournée in Giappone con Don Giovanni di Mozart. È
presente al Teatro alla Scala in ben due produzioni:
Figaro ne Le nozze di Figaro e Masetto nel Don Giovanni. Nel 2007 ha interpretato il ruolo di Schaunard
ne La bohéme al Teatro Comunale di Bologna e,
successivamente, al Teatro Comunale di Treviso,
Teatro Pergolesi di Jesi, Teatro Comunale di Fermo e
al Teatro Malibran di Venezia. Nel 2009 canta ancora
Bohème al Teatro Vittorio Emanuele di Messina e
Masetto nel Don Giovanni al Festival di Avenches.
Recentemente si è esibito nel ruolo del Barone Duphol ne La Traviata e in quello di Don Annibale ne Il
Campanello di Donizetti al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Ha debuttato Basilio ne Il barbiere di
Siviglia a Firenze.
soprano - Suor Dolcina
baritono - Marco
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Jessica Nuccio
mezzosoprano
La Suora infermiera
Si è diplomata in
Scienze Sociali ad
indirizzo musicale,
presso l’istituto
Regina Margherita
nel 2003.
Ha fatto parte
dei cori “Voci
Bianche”del conservatorio di musica V. Bellini e del Teatro Massimo di Palermo,
esibendosi anche in diversi concerti.
In occasione dell’anniversario di morte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino si è esibita come
solista presso il teatro Massimo di Palermo.
Ha collaborato con l’associazione teatrale “Quelli
della rosa gialla”di Palermo.
Ha frequentato per tre anni il corso di danza moderna presso Dan’Art.
Ha vinto il primo premio assoluto ai concorsi
internazionali “Simone Alaimo e le sue opere”
di Palermo ed alle “Voci del Mediterraneo” di
Siracusa.
Ha ricevuto il premio speciale “Giovane emergente della lirica” a Cefalù.
Attualmente frequenta il secondo anno dell’accademia lirica M° Simone Alaimo e studia con i
Vittoria Mazzoni e Simone Alaimo.
Riceverà il primio Pigna D’Argento come giovane
emergente della lirica.
A Luglio 2011 sarà la contessa delle Nozze di
Figaro di Mozart al Teatro delle Ciminiere di Catania.
Andrea Zaupa
baritono - Guccio
Ha studiato con
il soprano Rosanna Lippi e si è
diplomato con il
massimo dei voti
al Conservatorio di
Padova. Ha interpretato
Don Pasquale nel
Don Pasquale di
Donizetti al Teatro Comunale di Bologna, Dulcamara ne L’Elisir d’amore di Donizetti al Teatro
Comunale di Bologna; è stato il protagonista
Muftì ne Il borghese gentiluomo di Strauss,
Auditorium Manzoni di Bologna - trasmesso da
“Radio 3 suite” - Masetto nel Don Giovanni di
Mozart al Bassano Opera Festival; Taddeo ne
L’Italiana in Algeri di Rossini al teatro Olimpico di
Vicenza, al Teatro Comunale di Piacenza e Teatro
Pavarotti di Modena, al Teatro Superga di Nichelino; Rambaldo ne La Rondine di Puccini al Teatro
Comunale di Bologna; Gaudenzio ne Il Signor
Bruschino di Rossini, Wexford Opera Festival,
Bruschino Padre ne Il Signor Bruschino di Rossini, Teatro Nuovo di Torino, Fabrizio Vingradito ne
La Gazza ladra di Rossini, al Teatro Comunale di
Bologna; Schaunard ne La Bohème di Puccini al
Teatro Comunale di Bologna - trasmesso da “Magazzini Sonori” -, Martello in Tutti in maschera di
Pedrotti al Wexford Opera Festival.
Ha lavorato con direttori quali R. Abbado, C.
Rizzo, T. Severini, R. Huges, G. M. Bisanti, R.
Sonoda, R. Frizza, J. Cura e registi quali P. Pizzi,
G. Vick, S. Vizioli, H. de Ana, D. Michieletto, R.
Cucchi, F. Esposito, U. Santicchi, M. Gandini.
Ha vinto il concorso Pagliuca ed il concorso Titta
Ruffo.
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Francesco Vultaggio
Yuki Tabuchi
baritono - Betto di Signa
soprano - Suor Osmina
Nato a Trapani
nel 1982, studia
canto con Simone
Alaimo. Svolge
intensa attività artistica, affermandosi
tra i primi posti in
diversi concorsi di
canto lirico internazionale (concorso
Voci del Mediterraneo, concorso Simone Alaimo,
concorso G. Taddei, concorso G. Di Stefano).
Nel 2006 selezionato dall’AS.LI.CO. nel ruolo di
Masetto in Don Giovanni per il progetto “Opera
domani” debutta in diversi teatri del circuito lombardo. A giugno 2006 debutta nel ruolo di Conte
di Zampano ne L’osteria di marechiaro di Paisiello
e nel ruolo del Dottor Malatesta nel Don Pasquale
di Donizetti presso il teatro di Cagli (PU), diretto
da Stefano Seghedoni. Nell’agosto 2006 canta
per la 10° edizione Estate Musicale Pesarese e
per il Festival Lirico presso l’Abbazia di Casamari
(Frosinone) in Don Pasquale (Malatesta). A novembre 2006 canta in La scala di seta (Blansac)
di Rossini e in Gianni Schicchi (Betto) di Puccini
presso il teatro delle Erbe di Milano. A febbraio
2008 canta in Così fan tutte (Guglielmo) di Mozart
per l’AS.LI.CO. progetto “Opera domani” debuttando in diversi teatri del circuito lombardo diretto
da M. Toni.
A luglio 2008 canta in Il barbiere di Siviglia
(Bartolo) di G. Paisiello presso il chiostro Santa
Chiara di Foggia sotto la direzione di D. Renzetti.
A gennaio ‘09 canta in Italiana in Algeri (Haly) di
Rossini presso il teatro Sociale di Como sotto la
direzione di Nicoletta Conti. A giugno ’09 canta
ne Il Campanello (Enrico) di Donizetti presso
Opera Fringe Festival di Downpatrick (Irlanda del
nord). Nei mesi di ottobre – novembre ‘09 debutta nella Figlia del Reggimento (Sulpizio) per la
stagione lirica del Circuito Lombardo con la direzione di A. D’Agostini. Ad agosto 2010 debutta
nel Viaggio a Reims (Don Profondo) di Rossini per
il Rossini Opera Festival di Pesaro sotto la direzione di Battistoni.
Nata nel 1984
in Giappone. Ha
cominciato a studiare canto quando
frequentava le
scuole superiori.
Ha studiato teoria e
pratica nel College
of Music di Tokyo,
dove si è diplomata
cantante nel 2007. Dopo si è perfezionata con
Mariko Okuno, Chieko Hamada, Hiroshi Kawakami e Mari Midorikawa.
Ha svolto un’intensa attività conmcertistica da
solista; ha inoltre vinto il Terzo Premio all’11 Concorso del Giappone per esecutori vocali, nonché
il Terzo Premio al 5° Concorso belcantistico
giapponese.
Ha debuttato nel ruolo di Nella (Gianni Schicchi) a
Tokyo nel dicembre del 2010. Dopo il personaggio di Suor Osmina in Suor Angelica, interpretato
a Messina, tornerà a Gianni Schicchi nel ruolo di
Lauretta alla Lavian National Opera.
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Annamaria Casile
Cercatrice
Francesca Canale
Novizia
Pamela Chiriaco Giuseppina Lorizio
Cercatrice
Conversa
Stefania Campicelli Eleonora Minutoli
Novizia
Conversa
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Alessandro
Ciammarughi
scene e costumi
Nato a Roma
frequenta
l’Accademia di
Belle Arti della sua
città e in seguito si
diploma al Centro
Sperimentale di
Cinematografia. Dal
1986 al ‘99 prende
parte, come assistente alle scene e ai costumi,
ad un gran numero di spettacoli con noti registi
(Ferreri, Menotti, Monicelli, Ronconi, Fassini),
scenografi e costumisti: in particolare è allievo e
assistente per molti anni di Pierluigi Samaritani.
Dal 1987 firma scene e costumi di numerose
produzioni, fra le quali: i costumi per Il potere
e la gloria di Graham Greene con la regia di
Giancarlo Sbragia; nel ‘94 le scene per Giulietta
e Romeo (coreografia di Massimo Moricone) al
Musiktheater di Malmoe e nello stesso anno i
costumi per Il naso (regia di Terlezchi) al Festival
di Spoleto.
Nel ‘97 comincia a collaborare con Stefano
Vizioli: realizzano il Trittico di Puccini al Teatro
Sao Carlos di Lisbona; nel ‘98 firma scene e
costumi per Apollon (coreografia M. Moricone)
alla Deutsche Oper di Berlino, Fedora al
Politeama Greco di Lecce per la regia di A.
Fassini, Piegapiaga (coreogr. M. Moricone,
musiche di M. Lupone) all’Acquario Romano.
Nella stagione ‘99-2000 realizza scene e costumi
per: Tancredi (regia Vizioli) al Politeama di Sassari,
Rigoletto (regia A. Fassini) al N.N.T. di Tokyo e
Un ballo in maschera (regia Vizioli) al Teatro Sao
Carlos di Lisbona. Nel 2002 A. Fassini gli affida il
restauro delle scene e dei costumi di Don Carlo al
N.N.T. di Tokyo nell’edizione storica di L. Visconti.
Nel 2002 ancora con Fassini idea i costumi
per La forza del destino di G. Verdi al Festival
Verdiano di Parma; nel luglio dello stesso anno
firma scene e costumi del Rigoletto al Teatro
Lirico di Cagliari, in ottobre scene e costumi per
Otello di Verdi al teatro G.Verdi di Sassari per la
regia di Stefano Monti. Insieme al regista Vizioli
ha realizzato scene e costumi per Trovatore,
commissionato dalla Baltimora Opera Company
per la stagione 2003.
Sempre nel 2003 incontra il regista Giancarlo
Cobelli e con lui partecipa alla messa in
scena dello spettacolo Un ballo in maschera
disegnando i costumi presso il Teatro delle
Muse di Ancona. Con il Maestro Cobelli la
collaborazione continua con la creazione di scene
e costumi per Sancta Susanna di P. Hindemith
e Il dissoluto assolto di A. Corghi per il Teatro
alla Scala di Milano (2005), l’impianto scenico
per La locandiera di C. Goldoni (2005) e scene e
costumi per Tempesta (2006) di Purcell e Galante
per il Teatro Regio di Torino.
Nel 2005 collabora come scenografo e
costumista con il Teatro Verdi di Sassari per la
messa in scena di Mosè in Egitto di Rossini, regia Spada – Znaniecki. Nel 2006 torna a
collaborare, con il teatro Sao Carlos di Lisbona
per il Trittico contemporaneo (Schomberg:
Erwartung - Corghi: Dissoluto assolto Hindemith: Sancta Susanna) spettacolo con la
regia di Andrea de Rosa e con il teatro Verdi di
Sassari per La clemenza di Tito di W. A. Mozart
per la regia di Marco Spada.
Nel 2007-08 nascono nuove produzioni per cui
disegna scene e costumi: Macbeth (Cremona,
regia di A. De Rosa) Rigoletto, regia Vizioli al
Festival Verdiano di Parma, Marino Faliero, regia
M. Spada in coproduzione tra Ente Concerti
Maria Lisa de Carolis e Festival Donizettiano
Bergamo, Elisir d’amore, regia De Rosa per Den
Jyske Oper, Aarhus, Danimarca, dove nel 2010
crea scene e costumi di Manon Lescaut. Con
Vizioli a Trieste nuova edizione di Trovatore.
Da molti anni collabora in Giappone con il
regista Jun Aguni: per il N.N.T. di Tokyo nascono
Bohème, Ballo in maschera, Racconti di
Hoffman, Andrea Chenier; nel prossimo marzo
nuovo allestimento di Aida.
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Bruno Tirotta
Giulia Pino
maestro del coro
direttore coro voci bianche
Dopo aver studiato a Reggio
Calabria (Oboe e
Canto), e a Napoli
(Composizione), si
è perfezionato a
Vienna ottenendo
il diploma di Direzione d’orchestra
ai Wiener Meisterkurse für Dirigenten, studiando
con J. Kalmar. Sempre a Vienna ha ricevuto una
particolare attenzione al IV Concorso internazionale di Direzione d’orchestra “J. Perrenoud ”.
Ha diretto in 25 anni molti cori e orchestre in opere liriche, concerti sinfonici, lirico sinfonici, oratori,
messe e in composizioni in prima assoluta, fra le
quali la Suite sinfonica “Zingaresca” per grande
orchestra (prima esecuzione con orchestra) del
compositore reggino Pasquale Benintende al Teatro Comunale “F. CiIea” di Reggio Calabria, dove
ha diretto anche La cambiale di matrimonio e Il
Signor Bruschino di G. Rossini. Fra le altre opere
è da segnalare la direzione in prima esecuzione
revisionata dell’opera di Leonardo Vinci: “Flacco
e Servilia” al Teatro Grandinetti di Lamezia Terme. Ha diretto, nel maggio del 2003 presso il
Conservatorio Cìlea di Reggio Calabria, la prima
esecuzione moderna della Serenata a Filli per 3
voci e orchestra d’archi di Alessandro Scarlatti.
Nell’aprile 2004 ha diretto, con la “Pentakàris”
in prima esecuzione moderna, la “Messa da Requiem” di M. Capuana per soli, coro e orchestra .
Dirige, dal 1984, il Coro lirico “F. Cilea” di Reggio
Calabria con il quale ha lavorato in molti teatri italiani ed esteri e per importanti produzioni accanto
a direttori, registi e cantanti di fama internazionale. Nel dicembre 2005, ha diretto alla Camera
dei Deputati di Montecitorio, i Cori riuniti di varie
Regioni d’Italia.
È docente titolare di Direzione nel Corso biennale
di II livello per la formazione di docenti presso il
Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria.
Si è diplomata in
Pianoforte e in Didattica della Musica
nella nativa Messina
e si è laureata in
Discipline delle Arti,
della Musica e dello
Spettacolo presso
l’Università di Bologna. In una prima fase ha svolto attività concertistica in qualità di solista e in formazione da camera,
e successivamente si è dedicata alla divulgazione
e alla didattica della musica. In questa veste ha
collaborato alla creazione del Centro “Progetto
Suono” di Messina, maturando esperienze di coordinamento e progettazione di attività musicali e
di ideazione e attuazione di spettacoli per ragazzi.
Cura la preparazione del coro di voci bianche “Progetto Suono”. Nella stagione 2000/2001 del Teatro
Vittorio Emanuele ha guidato lo stesso coro in Bohème diretta da Nicola Luisotti. Nell’ottobre 2001
ha coordinato in collaborazione con il Teatro di
Messina e il Teatro di Pisa la produzione della fiaba
lirica ispirata all’Iliade A caval donato di Roberto
Perino Scarcella. Ha partecipato all’allestimento di
diverse opere liriche e lirico-sinfoniche nelle stagioni del Teatro Vittorio Emanuele.
Ha curato l’ideazione e la direzione di Storia di
una gabbianella (2004) (dal romanzo di Sepulveda)
alla Sala Laudamo di Messina; presso la stessa
Sala nel giugno del 2006 ha ideato e diretto una
riduzione de Il flauto magico in lingua originale ed
eseguito agli strumenti ed alle voci da bambini
dai 7 ai 13 anni. È del maggio 2007 la fiaba lirica
per ragazzi Blackout di Roberto Perino Scarcella
eseguita in prima europea nella stagione della Filarmonica Laudamo.
Nelle stagioni estive di Taormina Arte ha partecipato all’allestimento di Turandot (2003) diretta da
Marco Balderi; Carmen (2004) diretta da Maurizio
Arena; Tosca (2008) diretta da Eugene Kohn;
Turandot (2010) diretta da Fabio Mastrangelo e
Carmina Burana diretti da Carlo Palleschi.
Svolge attività di insegnamento di Pianoforte presso la Scuola Media ad indirizzo musicale.
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Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele
Violino di Spalla
Giuseppe Lisanti
Concertino dei Violini
Primi
Raimonda Rugynite
Primo Violino dei Secondi
Paolo Noschese
Violini
Sergio Chinigò
Gabriella Anastasi
Salvatore Petrotto
Maura Bringheli
Carmela Romeo
Gianfranco Lisanti
Violeta Adamova
Stefano Gullo
Gaspare Maniscalco
Salvatore Piediscalzi
Emanuela Vadalà
Salvatore Munafò
Stefania Cento
Pietro Greco
Francesco Tusa
Prima Viola
Rosaria Mastrosimone
Viole Di Fila
Maria Immacolata Praticò
Rosanna Pianotti
Maurizio Giuseppe Longo
Salvatore Visconti
Maria Adelaide Filippone
Violoncelli
Anna Maria Barca
Laura Di Lorenzo
Giancarlo Tuzzolino
Primo Contrabbasso
Giuseppe Blanco
Contrabbassi di Fila
Giuseppe Mafali
Damiano D’Amico
Primo Flauto
Alida De Marco
Flauto di Fila
Giuseppe Scavo
Ottavino
Maria Chiara Sottile
Primo Clarinetto
Marcello Caputo
Clarinetto di Fila
Antonino Linci Gugliotta
Clarinetto Basso
Fabio Costantino
Primo Corno
Pietro Cannata
Terzo Corno
Leonardo D’Agostino
Corni di Fila
Pietro Catanese
Gioacchino La Barbera
Prima Tromba
Giuseppe Ruggeri
Trombe di Fila
Alessandro Oliveri
Giovanni La Fauci
Primo Trombone
Giuseppe Paratore
Trombone Basso
Carmelo Sapienza
Tromboni di Fila
Giuseppe Borzì
Tiziano Magnano
Primo Fagotto
Filippo Barracato
Timpani
Valerio Virgillito
Fagotto di Fila
Sonia Zanetti
Percussioni
Barbara Scigliano
Daniele Rando
Primo Oboe
Beatrice Spinelli
Primo Violoncello
Paolo Andriotti
Oboe di Fila
Salvatore Celona
Secondo Violoncello
Genziana D’Anna
Corno Inglese
Luca Albanese
Prima Arpa
Valentina Celesti
Ispettore D’orchestra
Marco Castagna
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Coro Lirico "Francesco Cilea"
Soprani
Angela Contarino
Donatella De Francesco
Federika Gallo
Alessandra Foti
Fernanda Plutino
Domenica Scoglio
Margherita Scoglio
Marina Spinelli
Anna Stracquadaini
Mezzosoprani
Annunziata Giuffrida
Rosaria Palana
Angela Pensabene
Claudia Pirrera
Caterina Riotto
Monica Scutellà
Contralti
Lorella Palma
Adriana Puglisi
Maria Angela Rando
Chiara Tirotta
Santina Tirotta
Coro Uomini
Giovanni De Benedetto
Antonino Mercurio
Demetrio Marino
Antonino Mauceri
Nicola Coronati
Giuseppe Distefano
Francesca Canale, una novizia
Anna Maria Casile, prima suora cercatrice
Pamela Chiriaco, seconda suora cercatrice
Giuseppina Lorizio, una conversa
Eleonora Minutoli, una conversa
Coro voci bianche "Progetto Suono"
Emanuele Arena
Simona Arena
Riccardo Guerrera
Silvia Iannello
Ludovico Irrera
Caterina Isaia
Ludovico La Fauci
Elena Libro
Daniela Munafò
Cristina Oliveri
Agnese Pino
Giulia Pino
Roberta Rigaglia
Claudia Rizzo
Marta Spataro
Marica Vermo
Valentina Verzera
Elena Vicinanza
Mariacarla Vicinanza
sovratitoli e audiodescrizioni
I sovratitoli e il servizio di audiodescrizione sono curati da ISIVIÙ di Barbara Marsala. L’audiodescrizione
delle opere liriche è riservata alle persone non vedenti e ipovedenti. Con l’ausilio di cuffie si raccontano, nelle
pause musicali o durante le parti strumentali, i vari momenti dell’opera attraverso la descrizione della trama,
della scenografia, dei costumi, del carattere dei personaggi e di tutte quelle informazioni che possono essere
utili a una migliore comprensione. Voce guida e stesura copione: Romana Cardile.
Il Teatro di Messina è, fino a questo momento, l’unico in Italia a offrire questo prezioso servizio gratuito per
gli utenti.