93° Stagione Concertistica 2014/2015
Venerdì 8 maggio 2015
Teatro delle Muse, ore 21.00
INCONTRO con
RACHMANINOFF parte III
Jayson Gillham, pianoforte:
foto di Andy Holdsworth
Federico Mondelci,
direttore d’orchestra
60121 ANCONA, Via degli Aranci 2 tel. e fax 071/2070119 www.amicimusica.an.it [email protected] P. IVA 00733590426
Alexander Ullman, pianoforte:
foto di Kaupo Kikkas
In collaborazione con
Fondazione Orchestra Regionale delle Marche e
Keyboard Charitable Trust di Londra
Solisti del Keyboard Charitable Trust di Londra:
JAYSON GILLHAM e ALEXANDER ULLMAN
Pianoforte
FEDERICO MONDELCI direttore
FORM – ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
PROGRAMMA
SERGEJ VASIL'EVIČ RACHMANINOFF (Oneg, Novgorod, 1873 – Beverly Hills, 1943)
Concerto per pianoforte e orchestra in sol minore n. 4, op. 40 (versione originale del
1926–27)
1. Allegro vivace (Alla breve)
2. Largo
3. Allegro vivace
Pianoforte: JAYSON GILLHAM
***
PËTR IL’IČ ČAJKOVSIJ (Kamsko-Votkinsk, Urali, 1840 – San Pietroburgo, 1893)
Concerto per pianoforte e orchestra in si bemolle minore n. 1, op. 23
1. Allegro non troppo e molto maestoso. Allegro con spirito
2. Andantino semplice. Prestissimo. Tempo I
3. Allegro con fuoco
Pianoforte: ALEXANDER ULLMAN
NOTE AL PROGRAMMA
S. Rachmaninoff: Concerto per pianoforte e orchestra in sol minore n. 4, op. 40.
La Russia e l’America: le due patrie di Rachmaninoff, quella naturale e quella adottiva, fuse in
un’unica entità poetico-affettiva. Questo obiettivo, evidentemente, si riproponeva di raggiungere il
grande pianista-compositore russo con la creazione del suo Concerto per pianoforte e orchestra n. 4
in sol min., op. 40, scritto nel gennaio-agosto del 1926, fra New York e Dresda, ed eseguito per la
prima volta il 18 marzo 1927 presso la Symphony Hall di Filadelfia, con l’autore stesso al
pianoforte e Leopold Stokowski sul podio della Philadelphia Orchestra. Obiettivo centrato, tuttavia,
solo dopo una lunga e tormentata gestazione che a quanto pare ebbe inizio in Russia prima del
definitivo trasferimento negli Stati Uniti e proseguì attraverso continue revisioni fino a poco prima
della morte del compositore – la versione qui proposta, rarissimamente eseguita, è quella originale
pubblicata in tempi recenti dalla Boosey & Hawkes sulla base delle testimonianze del manoscritto
autografo conservato presso la Library of Congress di Washington; dopo l’insuccesso della prima a
Filadelfia, Rachmaninoff operò diversi tagli e modifiche alla strumentazione in vista della
pubblicazione del concerto presso la casa editrice Taïr di Parigi nel 1928, ma poiché esso
continuava a non essere bene accolto, ne stese una nuova versione nel 1941, confluita poi
nell’edizione definitiva del 1944 curata da Charles Foley (quella solitamente eseguita nei concerti).
Probabilmente fu proprio questa natura ibrida, russo-americana, all’origine della freddezza con la
quale il concerto fu sempre accolto anche dopo i tagli e gli emendamenti subiti nelle successive
versioni. I progressisti che chiedevano a Rachmaninoff un salto deciso nella modernità
continuavano ad arricciare il naso di fronte ad un impianto complessivo ancora legato sul piano
formale e tonale al mondo ottocentesco. D’altra parte, chi si aspettava la calda espansività melodica
del Secondo Concerto, l’opera che aveva reso famoso Rachmaninoff in tutto il mondo (e tuttora la
più amata e richiesta nelle sale da concerto), rimaneva deluso di fronte ad una musica
tendenzialmente aspra e spigolosa, assai poco incline ad abbandonarsi ai languori appassionati delle
opere precedenti.
Eppure, la novità e la bellezza del Quarto Concerto, col tempo finalmente comprese ed assimilate
dal pubblico, consistono proprio nel suo geniale ibridismo: in quella materia musicale arcaica
riesumata dal fondo delle sterminate steppe della Russia, ancora vive e risuonanti nella memoria del
compositore, e riversata nelle praterie altrettanto sterminate del Nuovo Mondo o per le vie
assordanti delle sue popolose città, in crescita vertiginosa al ritmo libero e frenetico del jazz. Sì,
perché ciò che più sorprende ed affascina l’ascoltatore è proprio questa inedita fusione, emergente
con particolare evidenza nei due movimenti estremi del concerto, tra l’antico canto popolare russo,
dall’andamento piano e solenne e dai tratti orientali, e una musicalità occidentale graffiante,
dissonante e sintatticamente irregolare influenzata dallo stile jazzistico americano – a tratti affiorano
nel concerto riflessi della Rapsodia in Blue di Gershwin – ma anche ricca di suggestioni provenienti
dalle avanguardie europee (proprio quelle che molti critici rimproveravano a Rachmaninoff di
ostinarsi ad ignorare). E colpisce soprattutto il contrasto voluto dal compositore fra questo caos di
memoria e attualità, di concezione assolutamente novecentesca, e la semplicità estrema dello
splendido Largo centrale: un momento di nostalgica rimembranza evocato da una cullante melodia
infantile che, nella parte centrale, crolla improvvisamente in un baratro di dissonanze ma poi,
riaffiorando in superficie, riprende il suo lento corso fino a perdersi in pianissimo nella lontananza.
P. I. Čajkovskij: Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in si bemolle minore, op. 23.
Čajkovskij esordì nel genere concertistico componendo, nel 1874-75, un lavoro di genio: il celebre
Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in si bemolle min., op. 23, dedicato inizialmente a Nicolaj
Rubinstein e successivamente, a seguito del giudizio negativo espresso da quest’ultimo dopo la
prima audizione dell’opera, ad Hans von Bülow. L’opera, come vuole la tradizione, si fonda sul
rapporto dialogante tra solista e orchestra e si articola secondo la classica struttura in tre movimenti.
Il compositore, tuttavia, esasperando una tendenza già avviata da Liszt e dai suoi seguaci, trasforma
il dialogo concertante in uno scontro frontale tra due forze opposte, una individuale ed una
collettiva, che tentano di imporsi l’una sull’altra in spazi serrati. Contemporaneamente egli
interviene all’interno dei singoli movimenti modificandone il significato e allentandone le strutture
architettoniche con episodi stranianti e divagazioni imprevedibili nell’orbita di un virtuosismo
trascendentale improntato sui modelli di Paganini e di Liszt. Accade allora che il rondò finale si
trasformi in una furibonda danza cosacca, carica di una straripante vitalità che di tanto in tanto si
arresta di fronte a improvvise visioni idilliache o a inaspettati abbandoni sentimentali; oppure che la
struttura canonica del secondo tempo venga scardinata dall’inserimento di una sezione in
Prestissimo la quale, producendo un vortice nella memoria, fa precipitare un’incantevole e raffinata
barcarola tra le braccia triviali di una canzonetta alla francese che il compositore era solito cantare
da bambino insieme al fratello – si noti la trasposizione al pianoforte del tipico accompagnamento
dell’organetto da strada dall’effetto “stonato”.
Ma le soluzioni più innovative riguardano il primo tempo. Qui lo strumento solista, sin dalle prime
battute, impone eroicamente la forza della sua ricca personalità all’intera orchestra assumendo su se
stesso il peso di tutta la struttura musicale. È il pianoforte, con uno spettacolare ribaltamento di
ruoli, ad accompagnare l’orchestra, non viceversa come accadeva in passato. Non solo.
L’introduzione, tradizionalmente riservata alla presentazione del materiale tematico dell’intero
movimento, diviene in mano a Čajkovskij un organismo a se stante che sembra vivere in antitesi
rispetto all’opera, nutrendosi esso di un tema musicale intenso e maestoso che si sviluppa solo al
suo interno senza ripresentarsi più in seguito, né durante il primo movimento, né nel corso dei
successivi. Ciò è sorprendente e spiazzante in un autore come Čajkovskij, accusato spesso di cedere
alla facile tentazione di ingraziarsi il favore del pubblico lusingandolo con melodie accattivanti e
inebriandolo con diavolerie virtuosistiche: se il suo unico scopo fosse stato questo, egli avrebbe
potuto sfruttare appieno l’efficacia espressiva e lo charme di questo tema d’apertura. E invece il
compositore prende nei suoi confronti la decisione più dura, struggente ed estrema che si possa
immaginare e al contempo quella più geniale e significativa: abbandonare a se stessa una creatura
splendida e appassionata dopo averla mostrata in tutto il suo fulgore, sacrificandola al culto della
bellezza effimera.
Cristiano Veroli
THE KEYBOARD CHARITABLE TRUST
PER GIOVANI ARTISTI PROFESSIONISTI
SIR ANTONIO PAPPANO (PATRON)
La missione del Keyboard Charitable Trust è quella di aiutare giovani pianisti a ridurre il “fattore caso”
nella costruzione di una carriera musicale da professionisti. Il Trust seleziona i giovani artisti più talentuosi
(che hanno un’età compresa tra 18 e 30 anni) e segue il loro sviluppo, offrendo loro l’opportunità di esibirsi
in tutto il mondo. Per i più dotati questo significa poter debuttare a Londra, New York, Berlino, Roma,
Madrid e in altre capitali della musica.
Grazie alla collaborazione con i suoi partner in tutto il mondo, il Keyboard Charitable Trust ha costruito un
circuito di circa quarantacinque luoghi in cui far esibire i propri artisti nei più importanti Paesi, dalle sale da
concerto più prestigiose a località in cui la musica classica è di raro ascolto. Negli ultimi ventiquattro anni, il
Trust ha presentato più di 180 tra giovani pianisti, interpreti di antichi strumenti a tastiera e organisti (sempre
di età compresa tra 18 e 30 anni), attraverso concerti ovunque nel mondo.
Il meccanismo di base del Trust funziona perfettamente grazie alla presenza, tra i suoi membri, di musicisti
del calibro di Alfred Brendel o, in passato, di Claudio Abbado: grazie a loro, molti artisti del Trust vengono
chiamati ad esibirsi in concerto o per una trasmissione radio – televisiva o hanno l’opportunità di incidere o
di diventare direttori artistici. Conseguentemente, circa la metà degli artisti del Trust ha potuto intraprendere
una vera e propria carriera musicale professionale.
Negli ultimi anni il lavoro del Trust si è potuto espandere ulteriormente in Germania e in Italia, così come
negli Stati Uniti, dove il famoso direttore d’orchestra Lorin Maazel, recentemente scomparso, aveva invitato
il Trust a presentare i propri artisti al suo Festival Theatre in Virginia.
Il Keyboard Charitable Trust si basa esclusivamente su donazioni volontarie. Informazioni dettagliate sul
Trust, su come diventare un Amico o su come fornire sostegno a livello di azienda, si possono trovare sul
nostro sito web: www.keyboardtrust.org
MEMBRI DEL TRUST
Nicola Bulgari (Hon. President), Geoffrey Shindler OBE (Chairman), John Leech MBE (Founder), Claudio
Abbado (1991-2014), Alfred Brendel KBE, Moritz von Bredow, Richard Bridges, Noretta Conci-Leech
MBE (Co-Founder and Artistic Director 1990-2013), Sir Clive Gillinson, Leslie Howard, Sir Geoffrey Nice
QC, Nicholas Snowman OBE.
Per ulteriori informazioni è possibile contattare Sarah Biggs (General Manager)
Tel. 020 8348 5727 // Email: [email protected]
Registered Charity No. 1017036
JAYSON GILLHAM
Ha un modo di suonare Beethoven molto aperto, sincero, deciso – con una sorta di “bagliore” […]
il suono è sempre incantevole – meraviglioso. Sir Mark Elder
Il pianista britannico – australiano Jayson Gillham si è rivelato come uno dei pianisti più raffinati
della sua generazione.
Apprezzato a livello internazionale per le sue affascinanti interpretazioni, Jayson ha ricevuto
numerosi premi e riconoscimenti, arrivando in finale in alcuni dei più importanti concorsi pianistici
del mondo, inclusi il Leeds, il Van Cliburn e il Concorso Chopin.
A giugno 2014 Jayson ha ottenuto il Primo Premio al Concorso Musicale Internazionale di
Montreal. La sua notevole interpretazione del Quarto Concerto di Beethoven è stata descritta
dall’Huffington Post come “talmente ricca di semplice e nobile eleganza che il pianista si è meritato
non solo il primo premio, ma anche una serie di ingaggi come concertista” e, secondo la Montreal
Gazette, “Jayson Gillham si è guadagnato la vittoria con la sua eleganza che non smette un attimo
di affascinare”.
Jayson si esibisce attualmente in tutto il mondo: tra i suoi impegni più importanti, concerti con le
orchestre London Philharmonic, Halle Orchestra, English Chamber presso la Royal Festival Hall,
nonché Melbourne Orchestra e Queensland Symphony, Orchestre Symphonique de Montreal,
Wuhan Philharmonic e con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana. In recital, Jayson suona nelle sale
più prestigiose, tra cui Wigmore Hall e Louvre Auditorium, nonché nei principali festival, quali
Verbier Festival, Edinburgh Fringe, Brighton Festival, Linari Classic Festival (Toscana), Two
Moors Festival, Norfolk e Norwich Festival, Deia International Music Festival (Majorca), e il
Bangalow e Tyalgum Music Festivals (Nuovo Galles del Sud).
La musica da camera costituisce una parte importante della carriera di Jayson: tra i suoi impegni più
importanti in questo ambito si possono ricordare esibizioni con alcuni dei più prestigiosi quartetti
d’archi del mondo, tra cui Jerusalem, Carducci, Brentano, Ruysdael e Flinders.
Diplomatosi al Conservatorio di Musica del Queensland, dove ha studiato con Leah Horwitz,
Jayson si è trasferito a Londra nel 2007, per conseguire il Master alla Royal Academy of Music
(RAM), sotto la guida di Christopher Elton. Nel 2012 Jayson è stato nominato Musicista dell’Anno
dal Commonwealth ed è stato decorato con la Medaglia d’Oro alla sessantesima edizione del
Concorso Musicale Annuale della Royal Over-Seas League.
Jayson è Ambasciatore Culturale per la Fondazione Hearts for Africa (Amani), una ONG che opera
nella zona centrale della Tanzania, aiutando la popolazione rurale a superare la povertà
(www.heartsforafrica.org.au).
www.jaysongillham.com
ALEXANDER ULLMAN
Alexander Ullman è nato in Inghilterra nel 1991 e ha studiato presso la Purcell School of Music sotto la
guida di William Fong, il direttore del Keyboard Trust, e presso il Curtis Institute of Music di Philadelphia
con i docenti Leon Fleisher, Ignat Solzhenitsyn e Robert McDonald. Nel 2014 è stato selezionato come
artista rappresentante dalla fondazione Young Classical Artists Trust (YCAT). Lo scorso autunno ha
completato il Master al Royal College of Music di Londra con Dmitri Alexeev.
Nel corso dei suoi studi, Alexander ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali, tra cui il Primo
Premio al Concorso Internazionale in Memoriam Ferenc Liszt (2011), al Concorso Internazionale Lagny-surMarne (2013) e al Concorso Internazionale per Giovani Interpreti Tunbridge Wells (2012); ha vinto inoltre il
Secondo Premio al Concorso Internazionale Isidor Bajic Memorial (2014).
Ha dato concerti in Europa, Asia e America e si è esibito in numerose sale e festival in Italia, Francia,
Spagna, Germania, Ungheria, Olanda, Estonia, Lettonia, Lituania, Danimarca e India. Tra i suoi impegni più
recenti, una tournée in Cina, recital al Gewandhaus di Lipsia, agli Archives Nationales di Parigi, al Louisiana
Museum of Modern Art di Copenhagen, all’Auditorium de la Diputación de Alicante, al Festival Pontino e al
Teatro Rossini, al Festival Jolla Arts in California, nonché concerti nel Regno Unito, in Spagna, Germania e
in Francia con il Dover Quartet.
Come solista, Alexander si è esibito con la Philadelphia Orchestra presso il Mann Centre, ha suonato con
l’Orchestra del New Jersey e con la Fort Worth Symphony Orchestra, con la Oxford Philomusica, la
Southbank Sinfonia, la Danubia Orchestra, l’Orchestra della Radio di Budapest, nonché con l’Orchestra
Filarmonica Marchigiana. I suoi concerti sono stati trasmessi dal terzo canale della BBC, da Radio France e
da MDR Classic.
Nel corso della Stagione 2014/2015, Alexander tornerà in Cina (Gulangyu, Shanghai e Pechino), in Italia e
negli Stati Uniti per una serie di concerti. È stato inoltre invitato a prendere parte al Montreal Chamber
Music Festival e al Festspiele Mecklenburg-Vorpommern in Germania. Nel Regno Unito Alexander terrà
recital presso la Purcell Room a Londra e al Kettle’s Yard a Cambridge. Sarà inoltre impegnato
nell’esecuzione del Primo Concerto di Liszt con la Cardiff Philharmonic nella St. David’s Hall, mentre
suonerà Mozart con la Tunbridge Wells Symphony Orchestra.
Dicono di lui: “Alexander Ullman è stato sorprendente nel Concerto n. 1 di Čajkovskij. Ha restituito lo
spartito con immensa chiarezza e potenza evocativa e lo ha riportato in vita come se il compositore fosse lì
ad ascoltarlo da dietro la sua spalla.” Huffington Post, Montreal Symphony Orchestra, giugno 2014.
“Ha esibito un tocco delicato, finezza tecnica e un fraseggio elegante. La sua profonda affinità con il brano si
manifesta in un modo di suonare sicuro e comunicativo, che passa con brillantezza e rapidità da melodie
misteriose e struggenti a giocosi e affascinanti diversivi.” New Jersey Symphony Orchestra, Trenton, 2012.
“Suonato brillantemente dal giovane pianista britannico Alexander Ullman […]. L’orchestra, sotto la
direzione musicale di Miguel Harth-Bedoya, ha colto ogni sfumatura e ogni stato d’animo del pianista,
rendendo così la performance estremamente uniforme. Il famoso movimento lento […] è meraviglioso nelle
mani di Ullman. Il suo legato fa dimenticare che il pianoforte è essenzialmente uno strumento a
percussione.” North West Texas Performing Arts Review, Fort Worth Symphony Orchestra, 2011.
“La sua interpretazione della Quarta Ballata di Chopin rimarrà per sempre nel mio cuore: ogni sfumatura
perfettamente calcolata, equilibrata e collocata […]. Il suo suono è unico.” Seen and Heard International,
Pontino Festival, Italia, 2010.
www.ycat.co.uk/artist/alexander-ullman
FEDERICO MONDELCI
Docente, camerista, solista, Federico Mondelci è da oltre venti anni uno dei maggiori e più apprezzati
interpreti del panorama musicale internazionale.
Diplomato in sassofono al Conservatorio di Pesaro, ha studiato anche canto, composizione e direzione
d’orchestra; ha perfezionato gli studi al Conservatorio Superiore di Bordeaux sotto la guida del M° JeanMarie Londeix, diplomandosi con “Medaglia D’Oro” all’unanimità.
Federico Mondelci svolge la sua carriera a fianco di orchestre quali la Filarmonica della Scala con Seiji
Ozawa, I Solisti di Mosca con Yuri Bashmet, la Filarmonica di San Pietroburgo e la BBC Philharmonic sui
palcoscenici più famosi del mondo: in Europa, Usa, Australia e Nuova Zelanda.
Alla apprezzatissima carriera di solista, il maestro Mondelci, nel tempo, affianca una sempre più rilevante
carriera nella direzione d’orchestra, dirigendo con crescente passione e convincente professionalità, orchestre
e solisti di fama mondiale.
Ed ultimi quindi, ma non meno importanti, proprio i successi conseguiti nella direzione d’orchestra, al cui
centro spiccano i nomi di celebri solisti, come Ilya Grubert, Michael Nyman, Kathryn Stott, Pavel Vernikov,
Nelson Goerner, Francesco Manara, Natalia Gutman e Luisa Castellani.
Le sue apparizioni come solista e come direttore solista comprendono l’Orchestra del Teatro alla Scala, la
New Zealand Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic, la Filarmonica di san Pietroburgo, l’Orchestra da
Camera di Mosca, l’Orchestra Sinfonica di Bangkok.
Nell’occasione del bicentenario della nascita di Adolphe Sax, inventore del sassofono, ha ricevuto l’invito
dalla Filarmonica di San Pietroburgo ad esibirsi come direttore e solista in un “concerto di gala” in data 26
giugno 2014, nella prestigiosa stagione diretta da Yuri Termirkanov.
Fondatore inoltre nel 1982 dell’Italian Saxophone Quartet e nel 1995 dell’Italian Saxophone Orchestra, si
esibisce con entrambe queste apprezzate formazioni sia in Italia che all’estero, riscuotendo grande successo
di pubblico e critica.
Il suo repertorio non comprende solo le pagine ‘storiche’ ma è particolarmente orientato verso la musica
contemporanea e Federico Mondelci affianca il suo nome accanto ai nomi dei grandi autori del Novecento
(quali Nono, Kancheli, Glass, Donatoni, Sciarrino, Scelsi, Gentilucci, Graham Fitkin, Nicola Piovani e altri
compositori della nuova generazione); eseguendone le composizioni spesso a lui espressamente dedicate,
produzioni di straordinario successo che lo conclamano come raffinato solista di raro e straordinario talento.
Federico Mondelci ha registrato il repertorio solistico con orchestra, (sia il repertorio per duo con pianoforte
sia per ensemble), per le etichette Delos e Chandos, e numerose produzioni che riflettono il suo grande
entusiasmo per la musica contemporanea, come il CD RCA dedicato ad autori italiani e quello monografico
su Giacinto Scelsi (per l’etichetta francese INA); quest’ultimo ha ottenuto il “Diapason D’Or”. Tale interesse
verso la nuova musica lo ha portato a collaborare con grandi compositori, tra i quali Philippe Glass, Giya
Kancheli, Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Michael Nyman, Franco Donatoni, Henri Pousseur, Graham
Fitkin.
www.federicomondelci.com
FORM – ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
La FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana, fondazione istituita con Legge Regionale 2/99, è una delle
tredici Istituzioni Concertistiche Orchestrali Italiane riconosciute dal Ministero per i Beni e le Attività
Culturali. Attualmente il M° Donato Renzetti ne è il Direttore Principale.
Formata per la maggior parte da valenti musicisti marchigiani, fra cui molti giovani, l’Orchestra Filarmonica
Marchigiana affronta con notevole flessibilità il repertorio sia lirico, sia sinfonico, distinguendosi di
conseguenza per una particolare duttilità sul piano artistico-interpretativo, come rilevato da tutti gli interpreti
e i direttori d’orchestra che con essa hanno collaborato.
Nel corso della sua attività, consistente principalmente nella realizzazione della Stagione Sinfonica in ambito
regionale e nella partecipazione alle più importanti manifestazioni a carattere lirico delle Marche, si è esibita
con grandi interpreti come Gidon Kremer, Natalia Gutman, Vladimir Ashkenazy, Ivo Pogorelich, Uto Ughi,
Salvatore Accardo, avvalendosi della guida di direttori di prestigio internazionale, quali Gustav Kuhn,
Woldemar Nelsson, Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Hubert Soudant.
Collabora con gli Enti e le Associazioni concertistiche più prestigiose del territorio marchigiano, realizzando
anche circuiti di concerti destinati al pubblico scolastico.
L’Orchestra ha partecipato anche ad una serie di importanti eventi a carattere nazionale e internazionale, fra i
quali: Concerto di Fine Anno al Quirinale (2005); Concerto per la Vita e per la Pace – Roma, Betlemme,
Gerusalemme (2006); veglia e concerto serale per l’incontro di Papa Benedetto XVI con i giovani di tutto il
mondo a Loreto (1 settembre 2007); partecipazione con il chitarrista Giovanni Seneca al Festival
Internazionale di Izmir (Turchia) con il concerto “Serenata mediterranea” (luglio 2009), successivamente
riproposto, nel 2010, al Festival Internazionale di Hammamet; Concerto “De-Sidera” con Giovanni Allevi e
Diretta TV “Al centro della Vita” in occasione del Congresso Eucaristico Nazionale di Ancona (4 e 10
settembre 2011).
L’Orchestra Filarmonica Marchigiana è presente sul mercato discografico con numerose incisioni, tra cui si
segnalano: La Serva Padrona e Stabat Mater di G. B. Pergolesi, Guntram di R. Strauss, Rossini Ouvertures,
Le nozze di Figaro di W.A. Mozart, Oberto Conte di San Bonifacio e Preludi e Ouverture di G. Verdi,
Sinfonia n. 9 di G. Mahler; inoltre diverse opere liriche in DVD: L’elisir d’amore di Donizetti realizzato
dalla Rai, I racconti di Hoffmann di Offenbach, Macbeth di Verdi, Norma di Bellini, Maria Stuarda di
Donizetti.
***
ABBONAMENTI:
Concerto compreso nell’abbonamento alla Stagione 2014/2015 degli Amici della Musica
BIGLIETTI
INTERI: Platea € 35.00 – I Galleria € 29.00 – II Galleria € 18.00 – III Galleria € 10.00 – Palchi laterali
€ 14.00
RIDOTTI: Platea € 28.00 – I Galleria € 23.00 – II Galleria € 14.00
(riservato a: Palchettisti, Amici delle Muse, ARCI, UNITRE, studenti universitari in II Galleria; giovani da
19 a 26 anni; bambini e ragazzi in Platea e I Galleria se non accompagnati da un adulto pagante,
invalidi e disabili – un biglietto omaggio per l’accompagnatore)
RIDOTTI EXTRA: € 6.00
(gruppi di allievi di Scuole Medie Superiori; ragazzi da 15 a 19 anni, in II e III Galleria se non
accompagnati da un adulto pagante o in tutti i settori se accompagnati da un adulto pagante)
RIDOTTI SUPEREXTRA: € 4.00
(gruppi di allievi di Scuole Medie Inferiori; bambini e ragazzi fino a 15 anni, in II e III Galleria se non
accompagnati da un adulto pagante o in tutti i settori se accompagnati da un adulto pagante)
Ingresso gratuito riservato a n. 20 studenti dell’Università Politecnica delle Marche: per ritirare il
biglietto gratuito, presentarsi muniti di libretto universitario presso la biglietteria del Teatro delle Muse
nel giorno del concerto, fino ad esaurimento dei posti disponibili.
BIGLIETTERIA:
Tel. 071 52525 – Fax 071 52622
[email protected]
PER INFO:
Società Amici della Musica “Guido Michelli”
Via degli Aranci, 2
Tel. – fax: 071/2070119 (Lun. – ven. 9.30 - 16.30)
[email protected]
www.amicimusica.an.it