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Cesena
STAGIONE TEATRO RAGAZZI 2015
Direzione
Franco Pollini
catalogo
a cura di
Stefania Albertini
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MODALITA’ DI PRENOTAZIONE
Per aderire alla stagione di Teatro Ragazzi 2015 del Teatro Bonci di Cesena,
occorre compilare ed inviare la scheda di adesione entro il 25 ottobre 2014, la
Segreteria avrà cura di elaborare le richieste, predisporre il calendario della
stagione ed inviarlo alle scuole entro novembre 2014 (se a gennaio non fosse
giunta nessuna notizia della prenotazione, contattare l’ufficio Teatro).
Il Teatro organizza il servizio di trasporto se indicato nella scheda, che sarà
effettuato dalla Ditta Casadei.
Il costo del biglietto con trasporto è di € 9,00
Il costo del biglietto con trasporto è di € 7,00 per le scuole del Comune di
Cesena e dei Comuni convenzionati con l’iniziativa (da verificare con la segreteria del
Teatro).
Il costo del biglietto senza il trasporto è di € 4,00
L’ingresso per gli insegnati e per gli accompagnatori è gratuito.
Inoltre è prevista una formula di abbonamento per gli studenti della stessa classe
che intendano assistere a più di due spettacoli.
Carnet ragazzi 3 che prevede :
•
3 ingressi e il relativo trasporto a € 17,00 complessivi (per il Comune di
Cesena e Comuni convenzionati)
•
3 ingressi a € 21 complessivi (per tutti i Comuni limitrofi)
Il pagamento dei biglietti dovrà essere effettuato direttamente al botteghino del
Teatro il giorno di spettacolo. Nel caso si intenda usufruire dei Carnet, le
modalità di pagamento sono da concordare con la Segreteria.
Nella scheda di adesione è possibile dare indicazioni specifiche: es. giorni di
compresenza o tempo pieno...; se la scuola è aperta il sabato, se ci sono gravi
situazioni di disabilità con carrozzina...ecc....; nei limiti del possibile, ne terremo
conto (ma non sarà possibile inviare pulman speciali per disabili).
Le preferenze di posto (es. platea o palchi) saranno considerate solo nel caso
siano puntualmente motivate da situazioni specifiche e annotate nel modulo fin
dalla richiesta iniziale. Se lo spettacolo comprende spettatori di diverse età
(materne, elementari e medie) la sistemazione dei ragazzi avverrà, partendo dalla
platea, in base all’età dal più piccolo al più grande.
Dopo la trasmissione del calendario definitivo, saranno concessi alcuni giorni per
le richieste di modifica data o spettacolo; a gennaio non sarà più possibile
accogliere richieste di cambiamento. Pertanto si chiedere la massima
collaborazione, al fine di evitare defezioni dell’ultimo momento che possono
creare difficoltà organizzative ed economiche con l’organizzazione del trasporto
e con le compagnie teatrali. L’annullamento dopo tale data può comportare
sanzioni per la Scuola.
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Teatro Bonci – ERT Fondazione
Info: Stefania Albertini tel. 0547 355733/23 (dalle ore 10 alle 13,30, dal lun al ven)
e-mail: [email protected]
TEATRO A. BONCI – CESENA
STAGIONE di TEATRO RAGAZZI 2015
SCHEDA DI PRENOTAZIONE
(entro il 25 ottobre 2014)
Indirizzo e-mail della scuola*___________________________________________
SCUOLA*___________________________________________________________
(Sede staccata)* _____________________________________________________
VIA (da indicare all’autista)*___________________________________________
CAP*._______CITTA’*___________________PROV. (____) Tel. *____________
Classe/i * __________Insegnante di riferimento*__________________________
Mail o cell. dell’insegnante ref. _________________________________________
Numero alunni *: (se la scheda di adesione è unica per più classi, indicare il numero degli
alunni per ogni classe)___________________________________________________
numero insegnanti *(per ogni classe) _____________________________________
(segnalare se presenti alunni con carrozzina per avere il posto in platea n°. _____)
NB. Non sarà possibile inviare pulman speciale per disabili, poichè impossibilitati a coprire la richiesta
ormai così numerosa
* Dati obbligatori
TITOLO SPETTACOLO SCELTO
1°)*________________________________________________________________
Scegliere alternativa, nel caso di mancata programmazione nella 1° scelta:
2°)*________________________________________________________________
3°)_________________________________________________________________
NB: Qualora la stessa classe desideri vedere più di uno spettacolo, occorre compilare più schede (se si scelgono 3
spettacoli si consiglia il carnet 3).
Costo Spettacolo € 9,00 a studente (comprensivo di trasporto)
Costo Spettacolo € 7,00 a studente (comprensivo di trasporto) x Cesena e se il Comune della
Scuola partecipa alla convenzione con il Teatro (da verificare)
Costo Spettacolo € 4,00 a studente (senza trasporto)
Trasporto*:
SI’
NO
(barrare la preferenza)
Carnet 3 ragazzi (3 spettacoli con trasporto € 21 o € 17 in base al Comune di appartenenza): SI’
Modalità di pagamento:
Botteghino
Bonifico bancario
(barrare la preferenza)
NOTE:_______________________________________________________________
Da inviare o consegnare entro il 25 ottobre 2014
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a: Emilia Romagna Teatro Fondazione via Aldini n° 22, 47521 Cesena (FC) o al seguente
numero di fax: 0547-355720. Info: Stefania Albertini (tel. 0547-355733)
Le richieste possono essere inviate anche all’indirizzo di posta elettronica: [email protected]
specificando quanto richiesto nel presente modulo.
Elenco spettacoli di Teatri e Compagnie
Titolo
Compagnia
genere
Il canto generale
e altre poesie
Teatro Bonci
Lettura con
musiche
14 - 18
Pag. 6
Intervista a Galileo
Teatro Bonci
Teatro d’attore
14 - 18
Pag. 7
In Trincea
Comp. Oyes
Teatro d’attore
14 - 18
Pag. 8
I sonetti
e altre poesie
di Shakespeare
Teatro Bonci
14 - 18
Pag. 9
Lettura in lingua
italiana e inglese
con musiche
dal vivo
età consigliata
Lost in Love:
l’amore acerbo di
Romeo e Giulietta
Pandemonium
Teatro
Teatro d’attore
14 - 18
Pag. 10
Moby Dick
La balena Bianca e
altri pesci-cane
Teatro Bonci/
Teatro Perchè
Teatro d’attore
e d’immagini
14 - 18
Pag. 11
Elenco Spettacoli di
Scuole e Associazioni Culturali
Titolo
Compagnia
genere
età consigliata
Buy Buy
Mr Stevenson
La Bottega del
Teatro
Franco Mescolini
Teatro d’attore
14 - 15
Pag. 14
L’Assassino è il
maggiordomo
Quinte Strappate
Teatro d’attore
14 - 18
Pag. 15
Malatesta Novello
Una biografia onirica
Paolo Turroni/
Corrado Bertoni
Oratorio laico
14 - 18
Pag. 16
Tra Magia e Amore
Teatro delle Lune
5
Teatro di
narrazione
11 - 14
Pag. 17
Teatro Bonci
Il Canto
Generale
e altre poesie
Testi di Pablo Neruda
Progetto di Franco Pollini
con attrici e attori di lingua
italiana e spagnola
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria
di Secondo Grado
tecnica:
Lettura con musiche
durata:
60 minuti
Luogo:
Teatro Bonci
date: 16-17 marzo 2015
www.teatrobonci.it
I testi di Neruda sono quelli raccolti sotto il titolo
di “Canto generale”, una sorta di poema epico
contemporaneo del Cile e del Sudamerica,
progetto ambizioso e straordinario, considerato il
capolavoro del poeta scomparso. Diviso in quindici
canti, pubblicato nel 1950, ripercorre la storia del
Sudamerica dalle civiltà precolombiane alle
recenti concezioni del mondo e alle vicende
contemporanee dell’America Latina, mitiche e
sognanti prospettive per il futuro, oggi per noi il
presente. Il copione è composto anche da alcune
tra le poesie d’amore e di pace scritte dal poeta
in altri periodi e di grande suggestione e
notorietà.
La performance si svolge in una atmosfera teatrale
molto suggestiva con gli attori nei palchetti e gli
spettatori ad occupare solo una parte della platea.
La musica, una chitarra solista che esegue brani
della tradizione sudamericana, si alterna e si
sovrappone delicatamente alle parole eterne del
poeta che si misura con i grandi problemi
dell’esistenza umana e della coesistenza tra i
popoli.
Il testo in italiano, qua e là riascoltato nelle
versioni originali delle poesie anche per
assaporare la suggestione della musicalità e della
metrica della lingua spagnola in cui sono state
scritte, è largamente comprensibile anche da chi
si avvicinasse per la prima volta all’opera del
grande poeta cileno.
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Teatro Bonci
Intervista a
Galileo
Dialogo tra Galileo Galilei e
John Milton
Testo di William R. Shea
interpretati da
Roberto Mercadini e
Emanuele Marchesini
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria
di Secondo Grado
tecnica:
Teatro d’attore
durata:
60 minuti
Luogo:
Palcoscenico Teatro Bonci
date: 8-9-10 aprile 2015
www.teatrobonci.it
A Galilei, nel 450° della nascita (1564) e alla sua
opera rivoluzionaria di scienziato, di fisico, di
filosofo, di metodologo, è dedicata una originale
lettura del libretto di William Shea, il più grande
tra gli storici contemporanei di Galilei, che ha
scritto una Intervista (immaginaria) a Galileo
Galilei.
Nel testo tradotto da Flavia Marcucci, Shea
immagina un ventinovenne John Milton (16081674) che intervista un anziano Galileo Galilei
(1564-1642). L’autore del Dialogo sopra i due
massimi sistemi del mondo racconta la sua vita e
la sua scienza, il suo gusto e i suoi affari familiari.
Un uomo reale che vive appieno il suo tempo.
Milton è un postero di Shakespeare, vive
nell’epoca di Cromwell, è l’autore del Paradiso
perduto e come tale è riconosciuto quale padre
della lingua e della letteratura inglese accanto e
spesso contrapposto a Shakespeare. Assume una
coloritura particolare questa triangolazione tra i
tre grandi personaggi del Seicento che
probabilmente non si sono conosciuti, ma che nel
nostro immaginario non possiamo non avvicinare.
Le due parti, i due personaggi del Dialogo
immaginario, Galileo Galilei e John Milton, sono
affidate a due giovani attori già interpreti di
“L’infinito prima di noi. Sulle tracce di Archimede
tra fantasmi e pagine nascoste in Malatestiana”, il
testo su Archimede realizzato nella primavera
2014 in Biblioteca Malatestiana.
L’allestimento è interamente ambientato sul
palcoscenico del Bonci, con il pubblico in
palcoscenico, in modo da favorire anche una
partecipazione diretta e una condivisione
maggiore dei temi proposti dallo spettacolo.
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Compagnia Oyes
In Trincea
la Prima Guerra
Mondiale vista da
una trincea
di Michele Di Giacomo
con Michele Di Giacomo,
Federico Manfredi,
Umberto Terruso
Assistente alla regia
e alla drammaturgia
Lorenzo Garozzo
Regia
Michele Di Giacomo
Scene e costumi
Roberta Rocchi
Luci
Fabio Bozzetta
Suono e Musiche
Isaac De Martin
Illustrazioni
Emilio Rossi
Con il sostegno di:
Ert, Emilia Romagna Teatro
età consigliata
13 - 18 anni
tecnica:
teatro d’attore
durata:
75 minuti
Luogo: Teatro Verdi
10 giugno 1917, Altopiano di Asiago.
Dopo un assalto fallimentare contro gli austriaci
sulla cima dell'Ortigara, Melo il siciliano, Tonino il
vicentino e Francesco il bolognese si ritrovano in
una trincea abbandonata. Niente dietro di loro e
niente davanti a loro ma nella Grande Guerra nel
niente si può nascondere un fucile puntato, un
cecchino: nel niente si può nascondere il Nemico.
I tre soldati isolati, senza viveri e comunicazioni
sono costretti ad aspettare. Un'attesa che si fa
eterna, in cui il tempo sembra sospendersi e
realtà e sogno si mescolano; così in quello spazio
irreale, in una notte che sembra non finire mai,
emergono la paura della morte e le contraddizioni
delle ideologie davanti a quell'immane
carneficina. In quel corridoio di fango, simbolo
della Prima Guerra Mondiale le ragioni della
guerra e il concetto di Patria e di Coraggio
perdono senso e si fanno confusi e prevale il senso
di solidarietà, amicizia, e conforto.
Melo, Tonino e Francesco da soldati si scoprono
uomini.
In Trincea è uno spettacolo pensato per le scuole
medie e superiori, che vuole raccontare ai ragazzi
di oggi la Prima Guerra Mondiale, in occasione del
suo centenario. Uno spettacolo che vuole riportare
in vita il ricordo di tutti i militi ignoti affinché non
siano morti invano.
Un viaggio emotivo ed umano di tre ragazzi lontani
dalle loro case, che hanno visto morte, ingiustizia
e sofferenza per troppo tempo.
TONINO:(…) Il sangue che vi siete presi, il mio
sangue non è più avvelenato. Ha il sapore della
mia anima e può dare solo frutti dolcissimi. Ma
chi? Chi raccoglierà questi frutti?
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Teatro Bonci
I Sonetti
e altre poesie
di Shakespeare
testi di William Shakespeare
con attrici e attori di lingua
italiana e inglese
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria
di Secondo Grado
tecnica:
Lettura in lingua italiana e
inglese con musiche dal vivo
durata:
60 minuti
Nella ricorrenza del 450° della nascita di William
Shakespeare, avvenuta nel 1564, molte iniziative
sono dedicate all’opera drammatica del grande
“bardo” che è stato anche un poeta controverso e
discusso. Nei suoi “Sonetti” ha rappresentato un
aspetto che ricorre nella sua opera per il teatro:
l’amore, con tratti tipici dell’epoca e comuni
anche alla grande tradizione rinascimentale.
Non è una novità ascoltare la lettura di questi
versi, resi eterni per la loro bellezza e il loro
significato. E’ una novità presentarli in una veste
teatrale così emozionante come viene proposto in
questa performance che si svolgerà con gli attori
nei palchetti e gli spettatori ad occupare solo una
parte della platea. Il testo in italiano, secondo una
traduzione contemporanea, favorirà l’ascolto,
anche se le atmosfere e la musicalità dei versi
saranno rese attraverso il prezioso contributo di
attori di madre lingua che leggeranno gli originali
in lingua inglese.
La colonna sonora sarà sorprendente perché,
dedicata interamente alla musica inglese, tenterà
di leggere in chiave pop le sonorità della poesia di
William Shakespeare.
Luogo:
Teatro Bonci
date: 19-20-21 marzo 2015
www.teatrobonci.it
9
Pandemonium Teatro
Lost in love:
l'amore acerbo
di Romeo e
Giulietta
testo e regia di Lisa Ferrari
con Giulia Manzini e Yuri
Plebani
costumi di Marilena Burini
scene di Graziano Venturuzzo
luci di Carlo Villa
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola
Secondaria di
Secondo grado
tecnica:
teatro d’attore
durata:
60 minuti
Luogo:
Teatro Verdi
date: 26 - 27 marzo ‘15
www.pandemoniumteatro.org
Per un ragazzo di oggi, vivere la vicenda di Romeo e
Giulietta è coinvolgente non solo perché si
identifica con la storia di amore e morte - che
sempre e comunque commuove- ma anche perché si
può rispecchiare in una catena di eventi finiti
inevitabilmente in tragedia, a causa dell’ingenuità,
immaturità, irragionevolezza, impeto vitale propri
della sua adolescenza e, contemporaneamente, a
causa dell’assenza degli adulti e del loro punto di
vista.
E se alla fine il dolore può essere in qualche modo
lenito dalla ricerca di un senso del dolore stesso,
ecco che questa tragedia raggiunge il suo apice
proprio quando si arriva alla scoperta che il senso
della terribile vita di Romeo e Giulietta sta fuori di
loro, in una specie di ricaduta dei mali dei padri
sopra i figli e che ci lascia tutti con una tragica
domanda: perché questo dovrebbe essere
consolatorio per i giovani?
La musica (e il teatro, aggiungo io) si reinventa nel
fattuale scontro con la realtà di un tempo che non
l’ha creata ma adesso l’accoglie. Ciò che la rimette
in movimento è la differenza attraverso cui deve
incontrare quel mondo.
L’interpretazione abita quella differenza.
Essa prende su di sé ciò che nell’opera è
movimento, è tensione, è vita sotterranea, è parola
non ancora pronunciata: e tutto convoca a una
reazione chimica con l’identità del proprio tempo.
La libertà dell’interpretazione sta nel dover
inventare qualcosa che non c’è: quel testo in
questo tempo. In definitiva non è l’interprete che è
libero: è l’opera che, attraverso il gesto
dell’interpretazione, diventa libera. Libera
dall’identità su cui la tradizione l’ha inchiodata.
Libera di reinventarsi secondo le dinamiche del
tempo nuovo che incontra.
L’interprete è lo strumento, non il soggetto, di
quella libertà.
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Lisa Ferrari
Teatro Bonci/Teatro Perchè
Moby Dick
La balena Bianca
e altri pesci-cane
Testo di Gabriele Marchesini
ispirato al romanzo di Melville
Progetto di Franco Pollini
Sul palcoscenico i ragazzi del
Corso per giovani attori
organizzato dal Teatro Bonci
“Format Itaca”
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria di
Secondo Grado
tecnica:
Teatro d’attore
e d’immagine
durata:
80 minuti
Luogo:
Teatro Bonci
date: 4-5-6-7-8-9 maggio
2015
Moby Dick, la balena bianca, Pequod, la baleniera, Achab,
il capitano, Ismaele, il narratore, e tutti i personaggi del
romanzo di Melville sono entrati nell’immaginario della
cultura e degli uomini occidentali con la stessa forza e
durata degli eroi e dei miti dell’antichità. Sono classici
senza tempo, anche se le loro vicende possono ammettere
spiegazioni ed interpretazioni legate ad un periodo storico
molto preciso, l’Ottocento americano, la frontiera, la
rivoluzione industriale e tecnica.
Il libro è intrecciato profondamente con la vita dell’autore
e rimanda ad altre esperienze a cui sono dedicate dallo
stesso Melville altre importanti opere (racconti di mare,
come Billy Budd, in cui la vita, i ritmi, i conflitti che si
scatenano sulle navi sono descritti nei minimi particolari
tecnici ed umani; racconti d’avventura, come Typee, vera e
propria prova generale di “Moby Dick”, che descrive la
drammatica avventura dello stesso Melville presso un tribù
polinesiana dedita al cannibalismo rituale; racconti
esistenziali, come Bertleby, lo scrivano e Benito Cereno,
dove sono colti atteggiamenti di rifiuto estremo delle
consuetudini e del comportamenti razionali dell’uomo
contemporaneo). Ma il libro si confronta anche con una
tradizione letteraria che considera la balena e tutti i suoi
innumerevoli simili come un “mostro marino”: da Giona
nella Bibbia a Pinocchio e Geppetto nell’omonimo romanzo
di Collodi sono altri personaggi oltre a Achab le vittime
dell’azione difensiva o offensiva dei giganti del mare che,
al contrario oggi, sono divenuti per noi le vittime da
difendere di uno sterminio orchestrato dagli interessi
multiformi della speculazione economica contemporanea.
Come si vede gli spunti per lo spettacolo sono numerosi ma
si muovono comunque attorno ad una trama del racconto
che evolve verso un finale di straordinaria spettacolarità:
l’antagonismo tra Achab e Moby Dick, la loro
contrapposizione senza mediazioni giunge a quel duello
finale in più episodi il cui epilogo porta alla morte di tutti i
contendenti, tranne la balena e Ismaele, l’io narrante, il
testimone, che sopravvissuto ci racconta quanto è accaduto
in mare.
Lo spettacolo, che sarà il risultato di Laboratori e Corsi per
gli studenti delle Scuole e dell’Università guidati da
Gabriele Marchesini, come è accaduto in anni precedenti
per “In viaggio da Itaca” e per “Chi ha letto il
Decamerone?”, vedrà sul palcoscenico giovani attrici e
attori che come Ismaele cercheranno di trasmetterci la
passione e la spettacolarità di quella lotta impari, e
soprattutto11il senso di un viaggio febbrile verso l’ignoto che
assomiglia molto alla vita umana.
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Spettacoli di:
Scuole e
Associazioni Culturali
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Compagnia La Bottega
del Teatro
Buy buy Mister
Stevenson
di e con
Franco Mescolini
e i ragazzi della Bottega
età consigliata
14 - 15 anni
Scuola Secondaria
di Secondo Grado
tecnica:
teatro d’attore
durata:
60 minuti
Luogo:
Teatro Verdi
date: 31 marzo 1 aprile‘15
Lo spettacolo prende le mosse alcuni giorni prima
della partenza del giovane Stevenson, che all’età
di 14 anni, poco prima che partisse con il padre
per il suo primo grande viaggio, ne ha combinata
un’altra delle sue e dunque dev’essere
esemplarmente punito: dovrà starsene per tre
giorni chiuso in soffitta.
Trai molti oggetti che riempiono la soffitta c’è
anche un grande specchio attraverso il quale, a un
certo punto, prenderà forma uno strano
personaggio: Genius, un’entità che ha l’aspetto di
un bonario, buffo signore di mezza età e che
risulta invisibile a tutti fuorchè al ragazzo.
Stevenson, dopo la prima reazione di legittimo
stupore-spavento, prende confidenza con il nuovo
arrivato fino a diventarne, in breve complice ed
amico.
Dal canto suo Genius trasformerà quei tre giorni di
punitivo isolamento in un magico e coloratissimo
susseguirsi di avventure che andranno ben oltre le
anguste pareti della soffitta.
Insomma, un vero e proprio momento iniziatico
che renderà il ragazzo maggiormente consapevole
di se stesso e del mondo che lo circonda.
Il tutto si dipanerà in una girandola di situazioni
comiche determinate anche dall’impossibilità dei
parenti di Stevenson di comprendere gli strani
comportamenti del ragazzo in tale frangente.
Poi la partenza che scandisce l’inizio di quel primo
viaggio per il mondo, un’avventura che durò fino
ai diciotto anni e dalla quale ritornò ormai alle
soglie della maturità.
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Compagnia Teatro
Quinte Strappate
L’Assassino è il
maggiordomo
testo e regia di Marco Mancini
con Ezio Brunetto, Beatrice
Batani, Ilaria Foschi, Licia
Casadei, Valentina Targhini,
Emanuele Rossitti, Vincenzo
Del Gais, Angelo D'Eri,
Eros Fioroni, Chiara Bratti,
Claudia Pitzalis, Giacomo Di
Fabio, Alberto Sacchetti,
Stefano Asioli, Filippo Mariani
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria di
Secondo Grado
“Una villa isolata, sei ospiti, sei armi, sei stanze e
una serie di misteriosi omicidi.
Chi di loro è stato, con quale arma ha agito e dove
ha commesso l'omicidio?
Per il ritorno in gran stile della Compagnia Quinte
Strappate nel mondo del giallo, il teatro si
trasforma in un tavolo da gioco e VOI sarete la
mano che muove le pedine e cambia le sorti dei
personaggi in scena!
Non ci credete? Venite a scoprirlo a teatro con il
nostro nuovo spettacolo interattivo dove il
pubblico avrà letteralmente il potere di prendere
decisioni al posto dei personaggi e, persino, di
cambiare il finale!!!”
tecnica:
Teatro d’attore
durata:
120 minuti
Luogo:
Teatro Verdi
15
Malatesta
Novello,
una biografia
onirica
testo di
Paolo Turroni
regia di
Corrado Bertoni
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria
di Secondo Grado
tecnica:
oratorio laico
Un oratorio laico (una lettura scenica che prevede
l'uso del leggio per gli interpreti, pur mantenendo
una interpretazione del testo) che ripercorre la
vita di Malatesta Novello, Signore di Cesena.
Assisteremo all'apertura della Biblioteca
Malatestiana, nel 1454; nella seconda parte, nel
convento di Ferrara ove, anziana, concluse la sua
vita Violante, vedova di Novello.
Lo spettacolo si segnala per la precisione dei
riferimenti storici e per la ricostruzione, fra
cronaca e poesia, dell'evento capitale per la
cultura romagnola, la nascita della Biblioteca
Malatestiana.
In assenza di scenografie, è la voce degli
interpreti a ricostruire un mondo lontano, eppure
a noi vicino.
La ricostruzione della vita quotidiana di Novello e
Violante permetterà ai docenti di sviluppare utili
paragoni, ad esempio, con la situazione della
donna nella nostra società e in quella del XV
secolo.
Il testo teatrale è pubblicato dalla casa editrice “Il
Ponte Vecchio” e l'autore è disponibile ad
incontrare le classi che sceglieranno di
partecipare alla rappresentazione.
durata:
45 minuti
Luogo:
Teatro Verdi
16
Teatro delle lune
Tra Magia e Amore
Avventure di
Casanova a Cesena
voci narranti di
Monica Briganti, Sabrina Guidi,
Francesca Conti, Alessandro Pieri, Paolo
Ceccarelli, Maurizio Mastrandrea e
Maurizio Cirioni
musiche per violoncello,
pianoforte e chitarra
Giorgio Borghi, Antonio Salerno,
Michele Ingoli
cantante baritono
Roberto Gentili
adattamento teatrale e regia
Maurizio Mastrandrea
e Monica Briganti
età consigliata
14 - 18 anni
Scuola Secondaria
di Secondo Grado
tecnica:
Teatro di narrazione con
musica dal vivo
durata:
95 minuti
Luogo:
Teatro Verdi
Il nuovo spettacolo del "Teatro delle Lune"
nasce dall'interesse che la presenza di Giacomo
Casanova a Cesena nell'estate del 1749, ha
destato in due scrittori e studiosi cesenati:
Maurizio Balestra e Mario Mercuriali.
Una presenza poco conosciuta che merita di
essere divulgata, vista la fama e la rilevanza del
personaggio Casanova e delle sue avventure
cesenati.
Maurizio Balestra e Mario Mercuriali sono gli
autori di "Viandanti notturni", un testo che,
come scrive Franco dell'Amore nella sua
prefazione,
raccoglie
"l'imponderabile
razionalità del caso, in un secolo, il
decimottavo, inverosimilmente chiamato dei
lumi".
In questo testo Casanova, sempre in bilico fra
beffa, amore e magia penetra nel fantastico
romagnolo, nel mistero ancora irrisolto della
"Casa dei maceri" uscendone indenne dagli
uomini, ma sconfitto dal mondo magicomisterico che ha radici appenniniche e che
ritroviamo nelle tradizioni esoteriche arcaiche
delle nostre terre.
Fonte di ispirazione degli autori è stato il testo
"Storia della mia vita" scritto da Giacomo
Casanova durante gli ultimi amari anni della sua
esistenza nel castello di Dukov, in Boemia e del
quale la compagnia Teatro delle Lune proporrà
brani originali.
17
18
Teatri Ospiti:
TEATRO A. BONCI
Piazza Guidazzi - Cesena
TEATRO BOGART
Presso Chiesa Parrocchiale
Via Chiesa di S. Egidio n. 110 — Cesena
TEATRO VERDI
Via Sostegni 13 - Cesena
TEATRO Comunale
di GAMBETTOLA
TEATRO PETRELLA
Longiano
19
Rassegna
Teatro Ragazzi 2015
Referente
Stefania Albertini
e-mail:
[email protected]
(si prega di contattare via mail)
tel. 0547 355733
( dalle ore 10 alle ore 13,30
dal lunedì al venerdì)
cell. 328 3913736
(solo nelle giornate di spettacolo)
vedi calendario
fax 0547 355720
TEATRO BONCI
ERT Fondazione
Via Aldini 22 - 47521 Cesena
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