TTT TTT TTT T T TTTT T
TTTTT T TTTT TTTTTT
TTTTTTTTT TT TTTTTTT TTT
TTTTTTTT TTTTT TTTTT T
TTTTTT T TTTTTTTTT TTTT
Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del conservatorio
primavera-estate 2013
i mercoledì del conservatorio
primavera-estate 2013
primave
ra estat
e
2012
i mercoledì del conservatorio
primavera-estate 2013
domenica 12 maggio 2013, ore 20.30
Sala de Banfield -Tripcovich
mercoledì 19 giugno 2013, ore 20.30
Gruppo Percussioni Trieste
Ensemble di percussioni del Conservatorio di Campobasso
Biancamaria Targa pianoforte
in collaborazione con il Conservatorio di Campobasso
“Préludes”
mercoledì 26 giugno 2013, ore 20.30
“Hommage à Maurice Ravel”
mercoledì 15 maggio 2013, ore 20.30
Rosanna Guadagno pianoforte
Accordeon Recital
Boris Lenko fisarmonica
in collaborazione con Academy of Fine Arts and Design, Bratislava
mercoledì 22 maggio 2013, ore 20.30
mercoledì 3 luglio 2013, ore 20.30
Piano Recital
Syuzanna Kaszo pianoforte
Vincitrice del “Premio Pianistico Internazionale Stefano Marizza” 2012
“Preghiera”
Stefano Sciascia contrabbasso
David Giovanni Leonardi pianoforte
mercoledì 29 maggio 2013, ore 20.30
Flute e Piano Duo
Enzo Caroli flauto
Patrizia Tirindelli pianoforte
Concerto nella ricorrenza dei 100 anni
dalla fondazione dell’Istituto Regionale Rittmeyer per i Ciechi
mercoledì 5 giugno 2013, 20.30
Furiant Quartet
Stefano Mesaglio, Vlad Popescu violini
Gregor Hrabar viola
Nika Svarc violoncello
in collaborazione con Konservatorium di Klagenfurt
sabato 8 giugno 2013, ore 20.30
Teatro Miela
Groove. Musica rituale
Nick Bärtsch pianoforte jazz
in collaborazione con il Teatro Miela
mercoledì 12 giugno 2013, ore 20.30
Piano Recital
Igor Cognolato pianoforte
Altri appuntamenti
giovedì 30 maggio 2013, ore 11.00
Salone d’onore di Villa Italia
Via dell’Università, 8
Concerto cameristico
Imerio Tagliaferri corno
Stefano Furini violino
Erika Crinò pianoforte
in collaborazione con il Circolo Ufficiali
giovedì 6 giugno 2013, ore 11.00
Salone d’onore di Villa Italia
Via dell’Università, 8
Ensemble di fiati del Conservatorio Tartini di Trieste
Franco Poloni direttore
in collaborazione con il Circolo Ufficiali
Organistica francese: toccatismo, dialoghi e virtuosismi
venerdì 7 giugno 2013, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.30
sabato 8 giugno 2013, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.30
Magazzino delle Idee
Corso Cavour, 2 (ingresso lato mare)
Marcello Girotto organo
Open Day del Conservatorio Tartini di Trieste
venerdì 14 giugno 2013, ore 20.00
Chiesa Beata Vergine del Soccorso (S. Antonio Vecchio)
domenica 12 maggio 2013, ore 20.30
Sala de Banfield-Tripcovich
Gruppo Percussioni Trieste
Ensemble di percussioni
del Conservatorio di Campobasso
Carlos Chavez
(1899-1978)
Thomas Gauger
(1965)
Toccata – III movimento (1942)
Gainsborough (1974)
(I Allegro moderato - II Slow, esitant - III Presto)
Edgard Varèse
(1883-1965)
Ionisation (1929-1931)
Ney Rosauro
(1952)
Concerto for Marimba
and Percussion Ensemble (1992)
Fabián Pérez Tedesco direttore
Giulio Costanzo direttore
in collaborazione con il Conservatorio di Campobasso
Il Gruppo Percussioni Trieste è composto dagli allievi degli anni superiori del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste,
formati nelle classi di percussione di Giorgio Ziraldo e di Fabián Pérez Tedesco. Nasce sotto la guida del M° Fabián Pérez Tedesco nell’ambito della programmazione del corso di Musica d’insieme per strumenti a percussione,
dall’anno 2002 inclusa nel Triennio Superiore. Il Gruppo Percussioni Trieste si pone come obbiettivo l’ampliamento
degli orizzonti musicali degli allievi, fornendo loro l’occasione di approfondire il repertorio d’insieme. In questi anni il
repertorio si è arricchito con numerosissimi brani originali e arrangiamenti, ed inoltre ha al suo attivo diverse prime
esecuzioni assolute di vari compositori. Ha suonato a Buttrio, per l’Erdisu e per l’Università di Trieste, in Piazza della
Borsa di Trieste, Teatro Savoia di Campobasso, Palazzo Jacopo Peri di Reggio Emilia, Teatro Romano di Trieste,
Sala Consiliare di Venzone, Teatro Modena di Palmanova e nella Sala Grande del Teatro Verdi di Trieste per il ciclo
”Concerti aperitivo”, Sagrado, Asolo, Gorizia, Sala Tripcovich di Trieste, Piazza del Popolo di Sacile, Biennale d’Arte
Friuli Venezia Giulia presso il Magazzino 26 del Porto Vecchio, Teatro Miela.
L’Ensemble di percussioni del Conservatorio “Lorenzo Perosi” di Campobasso nasce dall’attività didattica
e di ricerca condotta dai Docenti Giulio Costanzo e Cristoforo Pasquale. È formato dai migliori studenti di Percussioni del Conservatorio, molti dei quali vincitori e finalisti in alcuni dei maggiori concorsi e audizioni nazionali ed
internazionali per Strumenti a Percussione: Premio delle Arti 2010 e 2011, Concorso internazionale Yamaha 2003,
Orchestra Sinfonica dei Conservatori Italiani, Ente Luglio Musicale Trapanese. Lo studio e la scoperta della letteratura del Novecento e delle nuove frontiere della musica contemporanea rappresentano i punti cardine su cui si
sviluppa il progetto artistico. L’Ensemble, costituito nel 1996, ha tenuto numerosi concerti in Italia e in Europa (Teatro
S. Carlo di Napoli, Compositori a confronto Reggio Emilia, Stagione dei Concerti del Conservatorio di Trieste, sala
Nervi dell’ Istituto italiano di Cultura di Stoccolma, Radio Vaticana, Teatro Coccia di Novara, Auditorium del Conservatorio “Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, Auditorium del Conservatorio di Trapani, Teatro “Comandino” di Cesena)
affermandosi per la scelta del repertorio e la perizia interpretativa. Per il 2011 l’Ensemble ha rappresentato il Conservatorio di Campobasso nel prestigiosi cartelloni dei festival Internazionali “Suona Francese” e “Suona Italiano”
tenendo concerti in Italia e in Francia. Dal 2002 la collaborazione col compositore Marzio Rosi, docente nello stesso
Conservatorio, favorisce maggiormente la ricerca verso nuove commistioni tra elettronica e suoni integrali.
Marzio Rosi
(1953)
Ketoniche (2000)
Ney Rosauro
2° Concerto per marimba
(I Water running in hight mountain) (2002)
Dave Samuels
(1948)
Square corners (1994)
Frank Zappa
(1940-1993)
The Black Page (1976)
Josef Zawinul
(1932-2007)
Birdland (1977)
Gruppo Percussioni Trieste
Marko Bulajich, Mario Castenetto, Serena Durì, Marta Iob, Marko Jugovic,
Alex Kuret, Giacomo Liguori, Michele Montagner, Goran Moskovski,
Simona Piron, Marco Viel, Denis Zupin, Giorgio Ziraldo percussioni
Andrea Resce contrabbasso
Giovanni Gregoretti basso elettrico
Carolina Pérez Tedesco pianoforte
Ensemble di Percussioni del Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso
Cristoforo Pasquale, Giacomo Bucci, Roberto Di Marzo,
Emanuele Del Riccio, Luca Martino, Marco Molino, Fabio Palumbo,
Giulio Pasquale, Piermarino Spina, Marco Tamburri percussioni
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
(Saudacao - Lamento - Danca - Despedida)
mercoledì 15 maggio 2013, ore 20.3o
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
dal “Clavicembalo ben temperato” (vol. II):
Preludio e fuga in Sol minore
dal “Clavicembalo ben temperato” (vol. I):
Preludio e fuga in Mi maggiore
Domenico Scarlatti
(1685-1757)
Sonata in Do maggiore K. 132 L. 457
Cantabile
Sonata in Mi maggiore K. 380 L. 23
Andante comodo
Sonata in Mi maggiore K. 135 L. 224
Accordeon Recital
Allegro
Boris Lenko fisarmonica
in collaborazione con Academy of Fine Arts and Design, Bratislava
György Ligeti
(1923-2006)
Musica ricercata (selezione)
Boris Lenko
(1965)
Arwa
Juta
Boris Lenko (1965) si è diplomato presso il Conservatorio di Žilina (Anton Pittner) e l’Accademia di Arti Sceniche
a Bratislava (Marta Szökeová). Ha iniziato la sua carriera internazionale dopo aver vinto numerosi concorsi, tra i
quali l’Andrezieux-Boutheon nel 1987. E’ un musicista versatile, il suo repertorio spazia dal barocco al contemporaneo. La sua attività è caratterizzata da vari progetti cross-over (Požoň sentimentale, Phurikane Gila, ALEA, Canzoni Chassidic), con frequenti incursioni nel jazz (Triango). Ha contribuito ad innovare sensibilmente il panorama
fisarmonicistico slovacco, in particolare con le prime slovacche di opere significative del dopoguerra americano
ed europeo (J. Zorn, M. Kagel, M. Lindberg, G. Klucevsek, L. v Vierk, L. Berio, M. Sorensen) e di quello slovacco
(J. Benes, P. Zagar, M. Burlas, P. Machajdik, I. Zeljenka, I. Szeghy, M. Piacek, J. Irsai, Burgr, L. Kupkovič). Si esibisce
regolarmente in vari festival di musica contemporanea, tra cui le Serate di Musica Nuova e il festival Melos-Ethos.
Nel 2001, per la prima volta nella storia del festival, ha effettuato un’ intero recital fisarmonicistico ai Music Days
di Bratislava. Un anno dopo si è esibito al blasonato Festival di musica contemporanea Warsaw Autumn. Boris
Lenko è pioniere del tango, in Slovacchia, grazie alle numerose esecuzioni di opere di A. Piazzolla. Nel 2001 ha
fondato l’ensemble da camera ALEA (fisarmonica, violino, pianoforte e contrabbasso), dedicandosi alla musica
del musicista argentino. Il progetto Triango, svolto con Peter Breiner, ha avuto grande successo. Ha scritto alcune
interessanti pagine per il proprio strumento. È docente presso l’Accademia di Belle Arti di Bratislava.
Road Runner
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
John Zorn
(1953)
mercoledì 22 maggio 2013, ore 20.3o
“Preghiera”
Stefano Sciascia contrabbasso
David Giovanni Leonardi pianoforte
Georg Friedrich Händel
(1685-1759)
Lascia ch’io pianga
Benedetto Marcello
(1686-1739)
Non ho vita che per piangere
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Piango gemo sospiro
Manuel de Falla
(1876-1946)
Nana
Ernest Bloch
(1885-1977)
Prayer
Supplication
Stefano Sciascia inizia lo studio del contrabbasso all’età di sedici anni. Molto presto comincia a collaborare con
le orchestre della Rai di Torino, con i Solisti Veneti di Claudio Scimone, con l’Orchestra da Camera di Padova e
del Veneto, con le quali suona nelle maggiori capitali europee e del mondo. Contemporaneamente si dedica alla
ricerca di nuova musica trascrivendola per contrabbasso ed arricchendo così il repertorio solistico per il suo strumento. Ha registrato, come solista, numerosi Cd per la casa discografica Rivo Alto di Venezia e la King Records
Japan di Tokyo. Newton Classics ha deciso di ripubblicare i suoi primi CD con distribuzione Naxos Records. Dal
giugno 2001 è invitato alle Convention organizzate dalla I.S.B. (International Society of Bassist) U.S.A.: Butler
University-Indianapolis 2001, Richmond University Virginia 2003, Western Michigan University Kalamazoo 2005,
Oklahoma City University 2007, Penn State University Philadelphia 2009, San Francisco University 2011. Nel 2004
in Giappone ha tenuto una serie di Master Class e concerti a Tokyo, Osaka e Kobe. Ha tenuto Master Class in
Italia, in Norvegia, Finlandia, Londra, Riga, Salzburg. Ha pubblicato musica inedita per Ludwin Music U.S.A. Nell’Agosto 2012 ha tenuto un recital alla Copenhagen Opera House durante la European Bass2012 Convention ed
a Ottobre dello stesso anno ha suonato il suo Mantra 22.22 alla Mozarteum University di Salisburgo. È imminente
la sua partecipazione alla ISB Convention 2013 dove suonerà il contrabbasso appartenuto a Sergej Koussevitzky
in un recital alla Rochester NY University. È docente di contrabbasso al Conservatorio di Musica “G. Tartini” di
Trieste. Suona un contrabbasso Ruggeri del 1700.
David Giovanni Leonardi nato a Udine nel 1966, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Udine e laureato
in Musicologia alla Scuola di Paleografia e Filologia Musicale di Cremona, titolare di cattedra di Storia della
Musica presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Svolge attività di pianista nel settore cameristico vocale e
strumentale e ha partecipato alla produzione e registrazione di dieci Compact Disc, cinque dei quali in duo con
il contrabbassista Stefano Sciascia. Dal 1996 svolge il ruolo di pianista accompagnatore ufficiale del Concorso Internazionale di Canto da Camera “C.A. Seghizzi” di Gorizia. Si dedica all’approfondimento del Novecento
musicale friulano, cura catalogazioni, edizioni critiche ed ha pubblicato contributi musicologici su incarico della
Società Italiana di Musicologia, della Società Filologica Friulana e dell’Associazione Corale Goriziana “C.A. Seghizzi”. Partecipa a conferenze, programmi radiofonici e convegni di studio, pubblicando, quale critico e storico
musicale, su quotidiani, settimanali e periodici specializzati. Più volte membro di giuria in concorsi di esecuzione
strumentale e vocale e di composizione, collabora a livello pianistico e di consulenza musicologica con i più noti
assiemi orchestrali e corali della regione Friuli Venezia Giulia e con le case discografiche Bongiovanni, Nota,
RealSound, RivoAlto e Stradivarius.
Giacomo Puccini
(1858-1924)
O mio babbino caro
Giovanni Bottesini
(1821-1889)
Elegia
Tarantella
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Jewish Song
mercoledì 29 maggio 2013, ore 20.3o
Franz Schubert
(1797-1828)
Sonatina op. 137 n. 1 - D 384 in Re maggiore
(originale per pianoforte e violino)
Allegro molto
Andante
Allegro vivace
Cesar Franck
(1822-1890)
Allegro moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia
Allegretto poco mosso
Enzo Caroli flauto
Patrizia Tirindelli pianoforte
Enzo Caroli dopo il diploma con Pasquale Rispoli a Venezia, ha proseguito gli studi all’Accademia Chigiana
con Severino Gazzelloni, ottenendo il “diploma d’onore”, poi in Francia con Roger Bourdin e a Roma con Conrad
Klemm. Ha vinto vari concorsi come flautista presso il Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra sinfonica della RAI
di Roma, il “Il Cilea di Palmi”, “Briccialdi di Terni”. In duo con il pianista R. Maioli “Il Cilea per musica da camera”, e
il premio internazionale di musica da camera di Trapani. Da allora ha intrapreso una carriera internazionale che
lo ho portato in prestigiosi festival, da Osaka, a Santander, a New York. Con Giuseppe Sinopoli ha fondato negli
anni ’70 l’Ensemble Internazionale con cui ha eseguito prime composizioni di musicisti contemporanei, trasmessi
dalla Rai e dalla Radio Tedesca. Ha inoltre studiato direzione d’orchestra, diplomandosi con Donato Renzetti all’Accademia Pescarese, sotto la cui direzione in prima esecuzione italiana, ha eseguito numerose volte il concerto
per flauto e orchestra di L. Lieberman. È stato direttore della Piccola Orchestra da Camera di Bologna e dell’Amadeus Sinfonietta in programmi sinfonici e operistici. Ha insegnato flauto nei Conservatori di Padova e Vicenza e
oggi tiene corsi di perfezionamento sia in Italia che all’estero. Nel 2010 è stato festeggiato al Teatro Olimpico di
Vicenza per i 50 anni di attività, ricevendo il premio alla carriera dalla rivista flautistica Falaut “per il suo prezioso
contributo alla scuola italiana del flauto”, inoltre nel 2012 ha ricevuto il premio L. Spezzaferri per meriti artistici.
Intensa la sua produzione discografica per le etichette Sipario Dischi, Rivoalto, Velut Luna e Dynamic.
Patrizia Tirindelli si è diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Trento sotto la guida di Gabriella Ghiro. Ha poi proseguito la sua formazione musicale con Giorgio Lovato e Bruno Mezzena, partecipando
inoltre a vari corsi di perfezionamento tenuti da Alexander Lonquich, Sergio Fiorentino, Jorg Demus, Noel Lee,
Boris Petrushansky e approfondendo il repertorio cameristico alla Scuola Superiore Internazionale del Trio di
Trieste (De Rosa-Zanettovich-Baldovino). È stata premiata in vari concorsi pianistici (tra i quali: lo ‘Speranza’ di
Taranto, Albenga, il ‘Martucci’ di Caserta, il ‘Premio Rendano’, il ‘Cortot’ e il ‘Mozzati’ di Milano, il ‘Premio Città di
Udine’ ecc…). Ha svolto un’intensa attività come solista e in varie formazioni cameristiche, ed è proprio a questo
genere musicale che da alcuni anni si dedica con grande interesse e passione, riservando particolare attenzione
e curiosità anche alle composizioni più recenti. Ha registrato per la Stradivarius. Di prossima pubblicazione l’incisione dei trii di Haydn per pianoforte flauto e violoncello. È docente di Pianoforte nel corso di Didattica della
Musica presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
L’Istituto dei Ciechi Rittmeyer nasce nel 1913, grazie alla donazione della baronessa Cecilia de Rittmeyer, sensibile alla questione della minorazione visiva, nello spirito del mecenatismo protestante. La prima sede dell’Istituto
fu l’edificio che ora ospita il Conservatorio. Oggi l’azione dell’Istituto si indirizza prevalentemente su progetti
personalizzati, caratterizzati da un approccio multidisciplinare.
Filippo Perocco
(1972)
“Piccolo canto d’Aprile” per flauto solo (2013)
Sergej Prokof’ev
(1891-1953)
Sonata op. 94 per flauto e pianoforte
Moderato
Scherzo - Presto
Andante
Allegro con brio
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Flute e Piano Duo
Concerto nella ricorrenza dei 100 anni dalla fondazione
dell’Istituto Regionale Rittmeyer per i Ciechi
Sonata in La maggiore
(arr. per flauto dalla sonata per pf. e vl.)
mercoledì 5 giugno 2013, ore 20.3o
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Quartetto in Do minore, op. 18 n. 4
György Kurtág
(1926)
Hommage à Mihàly Andràs 12 Microludi per quartetto d’archi, op. 13
Claude Debussy
(1862-1918)
Quartetto in Sol minore, op. 10
Allegro ma non tanto
Andante scherzoso quasi allegretto
Menuetto - Allegretto
Allegro - Prestissimo
Animé et très décidé
Assez vif et bien rythmé
Andantino, doucement expressif
Très modéré - En animant peu à peu Très mouvementé et avec passion
Stefano Mesaglio, Vlad Popescu violini
Gregor Hrabar viola
Nika Svarc violoncello
In collaborazione con Konservatorium di Klagenfurt
Il Quartetto Furiant si è formato nel novembre 2011. I suoi componenti sono allievi di Elisabeth Fister presso il
Conservatorio di Klagenfurt. Si è esibito in Austria, Italia, Slovenia Germania e Olanda; hapartecipato ad incisioni
a Klagenfurt durante i Matinée, a St. Paul nella Kultursommer, nello Stift Festival (Olanda), a Cividale nel Festival
Musicale e in occasione della International Summer Academy per musica da camera in Bassa Sassonia. Hanno
seguito corsi di alcuni tra i più prestigiosi insegnanti di musica da camera quali Daniel Rowland, Ian Belton,
Jürgen Kussmaul, Richard Ireland, Robin Ireland, Eberhard Feltz, Stephan Goerner, Simon Rowland-Jones, David
Waterman. Nel maggio 2012 ha ricevuto il II Premio al Concorso di musica da camera di Majano (Italia). In gennaio 2013 il Quartetto è stato ammesso al Chamber Studio at King’s Place di Londra e in febbraio è stato invitato
al XXII Internationaler Kammermusikkurs (Prof. Eberhard Felz, Gerhard Schulz e Michael Vogler) dell’Accademia
Hanns Eisler di Berlino.
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Furiant Quartet
sabato 8 giugno 2013, ore 20.30
Teatro Miela
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
Groove. Musica rituale
Nick Bärtsch pianoforte jazz
Nato a Zurigo Nick Bärtsch è pianista, compositore, produttore. Inizia a otto anni lo studio del pianoforte e delle
percussioni. Si laurea alla Musikhochschule di Zurigo. Seguono gli studi di filosofia, linguistica e musicologia
presso l’università di Zurigo. È interessato all’interazione tra musica e movimento, specialmente nelle tecniche
dell’Aikido e del Feldenkrais. Fondatore nel 1997 del complesso Mobile e nel 2001 del quartetto Ronin, è co-fondatore del Music club Exil a Zurigo nel 2009. Dal 2001 fondatore della Ronin Rhythm Records, una piattaforma
per la musica groove. Ha ricevuto nel 1999 e nel 2002 il premio alla carriera della Fondazione culturale USB, nel
2002 il premio alla carriera della città di Zurigo, nel 2004 il premio della cultura dalla città di Zollikon e ricevuto
nel 2006 il sostegno per il jazz promosso da Swiss Arts Council pro Helvetia. Nel 2007 ha ricevuto il mandato di
composizione da Swiss Arts Council pro Helvetia. Lavora in tre distinte formazioni: con il gruppo Mobile suona
musica acustica, in rituali che durano fino a 36 ore, di cui sono parte integrante anche la scelta della luce e
l’ambientazione. Con il quartetto Zen-funk Ronin l’esecuzione è più flessibile e più libera. Come solista suona
con pianoforte preparato e percussioni.
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
In collaborazione con il Teatro Miela
mercoledì 12 giugno 2013, ore 20.3o
Piano Recital
Igor Cognolato pianoforte
Charles Tomlinson Griffes
(1884-1920)
Three preludes (1919)
Robert Schumann
(1810-1856)
Grande Humoresque, op. 20 (1839)
Einfach - Sehr rasch und leicht
Hastig
Einfach und zart. Intermezzo. Einfach und zart.
Innig. Sehr lebhaft - Stretto. Mit eingem Pomp.
Zum Beschluß
Amaral Viera
(1952)
Elegia in memoriam
Roberto Szidon, op. 329 (2011)
Prima esecuzione assoluta
Muzio Clementi
(1752-1832)
Sonata in sol minore, op. 50 n. 3
“Didone abbandonata” (1830)
Largo patetico e sostenuto Allegro ma con espressione
Adagio dolente
Allegro agitato e con disperazione
Récital dedicato a Roberto Szidon
(21.9.1941 / 21.12.2011)
Franz Liszt
(1811-1886)
Totentanz. Danse macabre
für Pianoforte allein (1859)
Nato a Treviso nel 1965, Igor Cognolato ha iniziato all’età di cinque anni gli studi pianistici con Ida Longhino;
a diciannove anni si è diplomato con il massimo dei voti e la lode in pianoforte e in musica corale e direzione
di coro presso i Conservatori di Venezia e di Verona. Ha conseguito il Konzertexamendiplom presso l’università
per la musica ed il teatro di Hannover sotto la guida di Roberto Szidon debuttando con il Concerto n. 2 di Franz
Liszt trasmesso in diretta dal canale radiofonico tedesco NDR. Ha perfezionato privatamente la sua preparazione artistica con Ugo Amendola (che, nel 1987, gli dedicò la sua Sesta Sonata), Michele Marvulli, Dario De Rosa,
Aldo Ciccolini e Paul Badura-Skoda. Solista con diverse orchestre (Radiophilarmonie Hannover, Orchestra da
camera “Sofia”, Orchestra di Padova e del Veneto, Filarmonica di Bourgas, Filarmonica di Sliven, Savaria Symphony, Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, etc.) ha registrato per RAI-Radiotelevisione italiana, per
RAI-Eurovisione, per la Radio Tedesca NDR, e per una produzione radiotelevisiva del primo canale Norvegese.
È docente di Pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Grazie al progetto Erasmus ha
tenuto masterclasses presso le Accademie di Graz e Vienna.
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Paraphrase über Dies Irae
venerdì 14 giugno 2013, ore 20.00
Chiesa Beata Vergine del Soccorso
(S. Antonio Vecchio)
P. Attaignant
(edit.)
Precursori con apporti italo-fiamminghi
Prelude aux “Treze Motetz” et Deo Gratia
de “Kyrie fons Bonitatis”
A. Gabrieli
(1510-1586)
Intonatione VI tono; Canzon alla francese “Petit
Jacquet”
N. De Grigny
(1671-1703)
Organistica francese:
toccatismo, dialoghi e virtuosismi
Agli albori: i “coloristi” di Notre Dame
Haec Dies
Periodo classico
Da Messe d’Orgue:
Plain chant (Kyrie), Recit de Tierce en Taille
(Domine Deus Rex coelestis)
Dialogue sur les Grands Jeux (Amen)
G. Rossini
(1792-1868)
Post Rivoluzione con l’Ottocento melodrammatico
Prelude religieux pendant l’Offertoire
(adattamento Sacchetti)
Excursus: dai “coloristi” di Notre Dame ai precursori e classici,
dall’Ottocento melodrammatico e sinfonico agli aspetti moderni
anche su “cantus firmus”
L.J.A. Lefébure-Wely
(1817-1873)
Sortie
- Allegro
Marcello Girotto organo
G. Pierné
(1863-1937)
Il romanticismo organistico e sinfonico
Preludio-Fantasia in Sol minore (1912)
- Allegro moderato
A. Guilmant
(1837-1911)
Contemplation
Introduzione e Final-Toccata in Re minore
(da op. 42)
Marcello Girotto, veneziano di terraferma (1947), è attualmente docente di Organo e composizione organistica al
Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste. Di formazione prima trevigiana poi patavina (Conservatorio Musica,
borsa di studio e titolazione) con perfezionamenti all’estero in varie Accademie (Weimar: Kouhler; Rogg, Bovet
a Lausanne; a Montpellier), e ancora in Corsi internazionali per Organo e composizione e linguaggio musicale,
ha condotto la sua impegnata attività concertistica in Italia e in molte città europee: Venezia, Brescia, Hamburg,
Trieste, Pesaro, Merano, Graz, Klagenfurt, Erfurt, Lippstadt, Rybe, Bourges, Toulon, Whitby-York, Firenze, Genova,
Salzburg, Hannover, Bolzano, Kaltern, Hmelniwsky, Madrid, Murcia, Cernowsky, Kiev, ecc.). Ha pure concertato e
registrato per varie Radio e TV.
Al solismo affianca le attività di compositore organistico (numerosi lavori di cui diversi eseguiti anche all’estero),
e per Insiemi, di curatore di trascrizioni per organo e quella seminariale in Italia e all’estero (Halle, Murcia ecc.)
e di educatore alla Musica sacra e in genere. Per l’arte organaria, essendosi occupato con studi e visite della
produzione europea (storica e moderna) e nord-americana, è stato invitato a tenere Relazioni in Convegni specifici, e collabora come Consulente e Commissario tecnico con la “Consulta Organi nelle Chiese” della Diocesi di
Treviso, dove ha contribuito fra l’altro, all’ideazione e al realizzo del nuovo grande organo “Kuhn-Hradeztky” della
Cattedrale (III/51/2000) e al restauro “innovativo” del “Malvestio” mecc. di Riese (Treviso) e in altri numerosi casi.
Ha collaborato con Cori e Orchestre e diversi organici.
A. Guilmant
(1837-1911)
Aspetti del modernismo organistico
franco-europeo
Inno: “Placare Christe …”
- Fantasia-Toccata
M. Girotto
(1947)
Litaniae, 1988 (a modo francese)
[Omaggio Basil. Mad. Salute – Venezia]
- Prologo-Kyrie, Salus infirmor. (Recit), Toccata
“Regina angelorum”, Agnus...
Fl. Peeters
(1903-1986)
Da “Modale Suite” (op. 43):
- Choral-Toccata
O. Messiaen
(1908-1994)
Joie e Clartè des Corps Glorieux (1939/42)
- Fantasia - Ostinato - Recit, Fantasia
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Leoninus
(1160?-1235?)
mercoledì 19 giugno 2013, ore 20.3o
“Préludes”
Claude Debussy
(1862-1918)
Préludes. Premier Livre:
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Préludes, Op. 103: 1, 3, 7
Maurice Ravel
(1875-1937)
Prélude
Olivier Messiaen
(1908-1992)
Préludes: 1, 7, 8
I. (... Danseuses de Delphes)
II. (... Voiles)
III. (... Le vent dans le plaine)
IV. (... Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir)
V. (... Les collines d’Anacapri)
VI. (... Des pas sur la neige)
VII. (... Ce qu’a vu le vent d’ouest)
VIII. (... La fille aux cheveux de lin)
IX. (... La sérénade interrompue)
X. (... La cathédrale engloutie)
XI. (... La danse de Puck)
XII. (... Minstrels)
Nata nel 1991, Biancamaria Targa inizia lo studio del pianoforte con Amarylli Fridegotto proseguendo la sua
preparazione con Letizia Michielon. Entra nel Conservatorio di Padova dove studia con Ines Scarlino e viene
selezionata come pianista dell’Orchestra giovanile, diplomandosi brillantemente nel 2009. Conseguita la maturità
classica con il massimo dei voti, ottiene il diploma di perfezionamento in pianoforte con Pier Narciso Masi all’Accademia Musicale di Firenze. Frequenta il biennio specialistico presso il Conservatorio di Trieste nella classe
di Letizia Michielon e svolge un periodo di studio Erasmus presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di
Lugano. Segue masterclasses con Konstantin Bogino, Andrea Lucchesini, Olaf Laneri, Roxana Bogdanova, Lilya
Zilberstein, Giovanni Bellucci. Le viene assegnata una borsa di studio del Soroptimist per le migliori diplomate di
Padova ed è invitata dal Rotary Club di Cittadella per la Rassegna “Nuovi Talenti” al Teatro Sociale. Partecipa a
vari concorsi nazionali e internazionali risultando sempre tra i primi classificati: ottiene in particolare primi premi a
Castiglion Fiorentino nel 2006, a Prato e a Bardolino nel 2007, a Scandicci - primo premio assoluto e due premi
speciali - nel 2008, a Piove di Sacco nel 2010. Nel 2011 viene premiata ai concorsi internazionali “Città di Treviso”,
“Città di Firenze” e “Città di Moncalieri”. Nel 2012 ottiene il primo premio a Dimaro e risulta finalista al concorso di
esecuzione musicale della Società Umanitaria a Milano. Si esibisce in concerto in diverse città italiane. A Padova
partecipa al concerto dedicato alle celebrazioni su Galileo nella Sala dei Giganti; a Venezia tiene concerti al teatro Groggia, a Palazzo Cavagnis, Palazzo delle Prigioni, Palazzo Albrizzi e presso l’Ateneo Veneto, dove interviene
come pianista a un incontro dell’A.GI.MUS su musica e filosofia con Guido Barbieri di Rai Radio Tre. A Lugano,
nell’ambito della manifestazione “900 presente”, partecipa ad un concerto con l’Ensemble 900 del CSI diretta da
F. Bossaglia, registrato presso l’auditorium della Radio Svizzera Italiana.
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Biancamaria Targa pianoforte
mercoledì 26 giugno 2013, ore 20.3o
Maurice Ravel
(1875-1937)
Pavane pour une infante défunte
Miroirs
1. Noctuelles
2. Oiseaux tristes
3. Une barque sur l’ocean
4. Alborada del gracioso
5. La vallée des cloches
Gaspard de la nuit
1. Ondine
2. Le gibet
3. Scarbo
“Hommage à Maurice Ravel”
Rosanna Guadagno, nata ad Erice nel 1981, si è diplomata brillantemente in pianoforte nel 2003 al Conservatorio di Trapani e nel 2006 ha conseguito col massimo dei voti il Diploma di secondo livello in Musica da Camera
presso il Conservatorio di Perugia sotto la guida del M° Francesco Pepicelli. Successivamente ha seguito il corso
triennale di alto perfezionamento in pianoforte con il M° K. Bogino presso l’Arts Academy di Roma. Ha seguito
corsi di perfezionamento e masterclasses internazionali anche con Bruno Canino, Norma Fischer, Otto Niederdorfer, Angelo Pepicelli, Alexandre Leger, Benedetto Lupo, Karl Barth, Rosella Clini. Nel 2007 ha frequentato
presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena il corso di perfezionamento in musica da camera con i Maestri
Dario De Rosa e Renato Zanettovich, membri del Trio di Trieste. Ha frequentato il corso di Musica da camera
presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola con il M° Bogino. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali sia da solista che in duo con il fratello Sergio, violinista, conseguendo vari premi.
Ha tenuto concerti da solista e in formazione cameristica per associazioni musicali, istituzioni pubbliche e private
in varie città italiane. Nel 2010 ha terminato, presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, il Biennio di II livello per
la Formazione Docenti, abilitante per l’insegnamento dello strumento musicale alle Scuole Medie. Attualmente
frequenta il Biennio Specialistico di Pianoforte a indirizzo interpretativo sempre presso il Conservatorio di Trieste
e insegna pianoforte nella scuola media ad indirizzo musicale.
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Rosanna Guadagno pianoforte
mercoledì 3 luglio 2013, ore 20.3o
Franz Schubert
(1797-1828)
Improvvisi op. 90 n. 1 in Do minore
Improvviso n. 90 n. 2 in Mi bemolle maggiore
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
da 24 Preludi op. 28:
Preludi n. 1-12
Scherzo n. 2 op. 31 in Si bemolle minore
Piano Recital
Syuzanna Kaszo pianoforte
Claude Debussy
(1862-1918)
Images I. Libro
Isaac Albeniz
(1860-1909)
da ‘Iberia’ Suite per pianoforte B 47
Triana
Reflets dans l’eau
Hommage à Rameau
Mouvement
Nata in Ucraina in una famiglia di musicisti, Syuzanna Kaszo intraprende la formazione musicale all’età di cinque
anni. Ha suonato alla Wigmore Hall, Purcell Room e Chapell di Bond Street a Londra, la Sala del Colonnato della
Filarmonica Nazionale dell’Ucraina, Petit Palau a Barcellona, Sala Sao Paolo in Brasile, tra molti altri. Nel 2013 è
stata ammessa al 6 ° USASU Bosendorfer per cui si è confrontata con 148 candidati, avendo l’opportunità di esibirsi
di fronte a Martha Argerich. Vincitrice dell’edizione 2012 Premio Pianistico Internazionale Stefano Marizza, ha preso
parte al festival “Riflessioni su Debussy”, organizzato in collaborazione con l’RNCM e sotto la guida di Noriko Ogawa
e al secondo concerto per piano di Prokof’ev con RNCM SO. Syuzanna si è laureata presso l’Accademia Musicale
Nazionale dell’Ucraina, dove ha studiato con Valery Kozlov. Ha lavorato con molte importanti orchestre in Ucraina,
in particolare con l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Ucraina, Estradno-Orchestra Sinfonica di Ucraina, Dnepropetrovsk Philharminic Orchestra, Uzhorod Camerata, Harmonia Nobile con direttori Volodimir Sirenko, Mykola Sukach,
Victor Zdorenko, Anatoly Zatin e Natalia Ponomarchuk tra gli altri. Ha avuto importanti riconoscimenti come il primo
premio al A. Zatin International Piano Competition e il Grand Prix Concorso Internazionale in Ucraina. Syuzanna è
stata anche premiata con una medaglia alla Maria Canals Competition a Barcellona (2006). Syuzanna ha proseguito
i suoi studi presso il Royal Northern College of Music, sotto la guida del pianista di fama internazionale Graham
Scott. Ha vinto una borsa di studio ABRSM per l’anno del 2011-2013 che supporta i suoi studi presso la RNCM
durante il suo programma di Master of Music. Durante l’anno 2010/11 ha vinto diversi premi tra cui la borsa di studio
Silverstone, il FW Wright, il Premio Beethoven, Bakszt Memorial Prize per gli studi di Chopin al RNCM. Più tardi nel
corso dell’anno è stato assegnato 4° premio al concorso pianistico internazionale Sheepdrove (UK). Nella stagione
concertistica 2011 Primavera a RNCM, Syuzanna avuto l’onore di lavorare con compositori eccezionali come Judith
Weir e Steve Reich, con spettacoli di loro pezzi al Teatro RNCM e Wigmore Hall di Londra. Nel corso della sua
carriera artistica, Syuzanna è apparsa in numerosi festival come il Watford e Newbury festival nel Regno Unito,
Zemplen e Bartok Festival in Ungheria, Mozarteum di Salisburgo, Tbilisobo in Georgia, il Pianotexas Music Academy
e Festival supportato da Cliburn Foundation in Forth-Worth. Ha partecipato a masterclass con Vadim Rudenko,
Vladimir Viardo, Vladimir Krainev, Bernd Geotzke, Sergio Perticaroli e ha anche ricevuto lezioni da Andras Schiff,
Peter Donohoe, Malcolm Bilson, John O’Connor, Gary Hoffman e Michel Beroff tra gli altri.
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Vincitrice del “Premio Pianistico Internazionale Stefano Marizza” 2012
Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste
Organigramma
Direttore vicario
con delega alla didattica
e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Stefano Bellon
Paolo Bidoli
Igor Cognolato
Sergio Lazzeri
Stefano Sciascia
Pietro Serafin
Patrizia Tirindelli
Rita Verardi
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Eugenio Bernes
Wang Hao
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni
e relazioni sul territorio
Paola La Raja
Massimo Belli
Massimiliano Donninelli
Romolo Gessi
Massimo Gon
Paola La Raja
Enrico Perrini
Rita Susovsky
Nucleo di valutazione
Walter Gerbino
Igor Cognolato
Raffaella Di Biase
Consiglio di amministrazione
Consiglio accademico
Coordinatori dei Dipartimenti
Presidente
Mario Diego
Coordinamento e organizzazione
delle relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus”
Teresa Maria Trevisan
Coordinamento e organizzazione
di masterclass e attività seminariali
Maria Rita Verardi
Coordinamento e organizzazione
delle iniziative “Alpe Adria”
Pietro Serafin
Esperto designato dal Ministero
Lorenzo Capaldo
Componente designato
dal Consiglio accademico
Stefano Procaccioli
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Marco Manin
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Revisori dei conti
Carla Casolaro
Maria Grazia Moroni
Consulta degli studenti
Wang Hao
Agnese Santilli
Eleonora Montagnana
Eugenio Bernes
Marco Manin
RSU
Margherita Canale
Fabrizio Del Bianco
Katia Salvato Rota
Direttore di ragioneria
Serena Trocca (f.f.)
Collaboratori
Rossella Lucchini
Serena Trocca
Assistenti
Giovanna Bordin, Martina Furlanich,
Giulia Piccini, Sonia Ros, Katia Salvato Rota,
Valentina Sbicego, Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano,
Marzia Opassich, Sabrina Penzo,
Deborah Piazzi, Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Direttore
Massimo Parovel
Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2012-2013)
Direzione di coro e composizione corale
Martinolli Adriano
Musica d’insieme per strumenti ad arco
Pirona Fabio
Analisi della musica elettroacustica
Klauer Giorgio
Direzione d’orchestra
Fogliani Antonino
Oboe
Milella Pietro
Arpa
Stecchina Giuliana
Direzione di coro e repertorio corale per Didattica della musica
Vettori Romano
Organo
Girotto Marcello, Matesic Wladimir
Batteria e percussioni jazz
Astesana Bruno (*)
Bibliografia e biblioteconomia musicale
Da Col Paolo
Elementi di composizione per Didattica della
musica
Bellon Stefano
Canto
De Mola Cinzia, Susovsky Rita
Esecuzione e interpretazione della musica elettroacustica
Buso Nicola
Canto jazz
Marcotulli Carla (*)
Esercitazioni corali
Lo Nigro Gualtiero
Chitarra
Corona Pier Luigi, Dieci Andrea, Torlontano
Sandro
Esercitazioni orchestrali
Kuret Stojan
Chitarra jazz
Chiarion Riccardo (*)
Clarinetto
Foschini Domenico, Urdan Lino
Fagotto
Lazzeri Sergio
Fisarmonica
Rojac Corrado, Uršić Mikela (*)
Pedagogia musicale per Didattica della musica
Fedrigo Cristina
Pianoforte
Bidoli Paolo, Cognolato Igor, Crismani Claudio,
Gon Massimo, Gratton Irene, Paparo Alessandro,
Michielon Maria Letizia, Polli Gianluigi, Rittmeyer
Giorgio, Silva Adriana, Trevisan Teresa Maria,
Verardi Maria Rita, Zaccaria Flavio
Pianoforte jazz
Alfonso Matteo
Pratica della lettura vocale e pianistica per
Didattica della musica
Tirindelli Patrizia
Pratica e lettura pianistica
Chiarandini Paolo, Mattuchina Gudula, Tarabocchia Silvia, Turrin Roberto, Urdido Michela
Clavicembalo e tastiere storiche
Erdas Paola (*)
Flauto
Maffizzoni Stefano, Mascheretti Giuseppina,
Sello Luisa, Soave Stefania
Composizione
Del Corno Filippo, Nieder Fabio, Bellon Stefano
Flauto dolce
Casaccia Stefano
Saxofono jazz
Gesing Klaus
Idee e modelli della narratività
Cuoghi Ezio
Storia della musica
D’Angelo Giulio Aldo, Tosolini Marco Maria,
Visentini Olga, Canale Margherita
Composizione corale
Sofianopulo Marco
Composizione jazz
Bellon Stefano, Alfonso Matteo
Composizione musicale elettroacustica
Pachini Paolo
Contrabbasso
Sciascia Stefano
Contrabbasso jazz
Maier Giovanni
Corno
Imerio Tagliaferri
Informatica musicale
Polotti Pietro
Lettura della partitura
Sofianopulo Marco
Saxofono
Donninelli Massimiliano
Tecniche di consapevolezza ed espressione
corporea
Righini Federica (*), Von Hacke Bettina (*)
Teoria dell’armonia e analisi
Carraro Mario, Corrado Pasquale, Di Cecco
Roberto, Procaccioli Stefano
Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica
Trevisan Rosalba
Teoria, ritmica e percezione musicale
De Nicolò Roberto, Feruglio Marco, Perrini Enrico,
Talassi Raffaele, Zudini Giuseppe
Tromba
Morosini Massimiliano
Tromba jazz
Carollo Gianluca (*)
Trombone
Ferrari Mauro
Viola
Amendola Andrea, Malaridotti Maurizio
Violino
Belli Massimo, Degani Lucio, Nadai Giancarlo,
Nava Sinead, Rodda Paolo
Violoncello
Serafin Pietro, Nadal Cristina (*)
Storia della musica per Didattica della musica
Canale Margherita
Lingua italiana per stranieri
Lazzeri Sergio
Storia ed estetica delle arti visive contemporanee
Capasso Angelo
Musica d’insieme per strumenti a fiato
Poloni Franco
Strumenti a percussione
Perez Tedesco Fabian, Ziraldo Giorgio
Musica da camera
Florit Fedra, Lepore Pasquale, Gessi Romolo,
La Raja Paola
Tecnica ed Estetica nella programmazione dei
siti web
Dattolo Antonina (*)
(*) a contratto
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
Accompagnamento pianistico
Del Bianco Fabrizio, Sirsen Silvio, Zabeo Silvano
Altri appuntamenti
giovedì 30 maggio 2013, ore 11.00
Salone d’onore di Villa Italia
Via dell’Università, 8
Concerto cameristico
Imerio Tagliaferri corno
Stefano Furini violino
Erika Crinò pianoforte
in collaborazione con il Circolo Ufficiali
giovedì 6 giugno 2013, ore 11.00
Salone d’onore di Villa Italia
Via dell’Università, 8
Ensemble di fiati
del Conservatorio Tartini di Trieste
Franco Poloni direttore
Suona francese è una rassegna per tutti i
generi musicali di ascolto che approda in oltre
quaranta città della nostra penisola per il sesto
anno consecutivo.
Organizzato e promosso dall’Ambasciata
di Francia in Italia e l’Institut Français Italia,
con il sostegno dell’Institut Français, della
Fondazione Nuovi Mecenati e del Ministero
dell’Istruzione e della Ricerca - Alta Formazione
Artistica, Musicale e Coreutica, l’evento si
pone come ponte culturale tra Francia e Italia
e, in virtù della relazione bilaterale centenaria
tra i due Paesi, propone anche quest’anno un
programma originale e di qualità che si dipana
all’interno di spazi suggestivi e diversificati,
in collaborazione con alcuni delle più
prestigiose e storiche rassegne musicali
italiane.
Lo scambio culturale e la formazione
pedagogica sono anche i principali obiettivi
della speciale liaison italo-francese
proposta - tra conferenze, seminari e concerti
a tema - negli oltre sessanta concerti
all’interno dei principali Conservatori Italiani,
in collaborazione con le principali accademie
musicali francesi, attraverso un calendario
ricchissimo in cui spicca, tra gli altri,
il considerevole omaggio al compositore Francis
Poulenc in occasione del
cinquantesimo anniversario della morte.
Un progetto che ha il merito e l’ambizione di
creare in forma sempre maggiore progetti
condivisi tra i due Paesi non solamente
nei contenuti ma anche e soprattutto nella
creazione di organici musicali misti.
venerdì 7 giugno 2013, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.30
sabato 8 giugno 2013, ore 10.00-13.00 / 15.30-19.30
Magazzino delle Idee
Corso Cavour, 2 (ingresso lato mare)
Open Day
del Conservatorio Tartini di Trieste
i mercoledì del conservatorio | primavera-estate 2013
in collaborazione con il Circolo Ufficiali
Accesso ai concerti
La serie di manifestazioni di cui al presente
programma, rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto d’Istituto.
Alla manifestazioni possono accedere,
con ingresso libero, docenti ed allievi
del Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno, previa prenotazione
dal giorno precedente del concerto
presso la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Le registrazioni dei concerti sono effettuate
per uso didattico e di documentazione
dagli studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie del Conservatorio.
Coordinamento artistico
Roberto Turrin
Segreteria artistica
Katia Salvato Rota
III di copertina
BIANCA
stampa Stella, Trieste
Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini
34132 Trieste . Via Carlo Ghega, 12 . tel 040 6724911 . fax 040 6724969 . www.conservatorio.trieste.it