Membro della
WFIMC / FMCIM
concorso
internazionale
di chitarra
classica
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p
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mic premio città di alessandria
dal 22 al 27
Settembre 2014
www.pittaluga.org
concorso
internazionale di
chitarra classica
Sezione speciale
per giovani Talenti
ALESSANDRIA 26 Settembre 2014
edizioni del concorso al 2014
1968 Finale con brani di Johann S.Bach
e Manuel M. Ponce
1969 Finale con brani di Johann S.Bach,
Andrès Segovia e Manuel M. Ponce
1970 Finale con brani di Manuel de Falla
e Alexandre Tansman
1971 Finale con brani di Johann S.Bach
e Mario Castelnuovo Tedesco
1972 Finale con brani di Luìs Milàn, Joaquìn Turina
e Manuel M. Ponce
1973 Finale con brani di Fernando Sor, Frank Martin
e Goffredo Petrassi
1974 Finale con brani di Felice Quaranta
e Joaquìn Rodrigo
Orchestra Sinfonica di Torino - dir. Franco Mariatti
1975 Finale con brani di Johann S.Bach e Ennio Porrino
Orchestra Città di Alessandria - dir. Franco Mariatti
1976 Finale con brani di Federico Moreno Torroba, Carlo
Cammarota e Mauro Giuliani - Orchestra “Angelicum di Milano”- dir. Giulio Bertola
1977 Finale dedicata a Joaquìn Rodrigo, in sua presenza
Orchestra“Angelicum di Milano”- dir. Giulio Bertola
1978 Omaggio a Mario Castelnuovo Tedesco
“Orchestra da camera”- dir. Giulio Bertola
1979 Omaggio a Heitor Villa-Lobos,
alla presenza di Arminda Villa-Lobos
“Orchestra da camera”- dir.Giulio Bertola
1980 Omaggio a Franco Margola, in sua presenza
Orchestra Laboratorio sperimentale dell’ATA
dir. Edoardo Müller
1981 Omaggio ad Antonio Lauro, in sua presenza
Orchestra Laboratorio sperimentale dell’ATA
dir. Edoardo Müller
1982 Omaggio ad Alexandre Tansman, in sua presenza
Orchestra Laboratorio sperimentale dell’ATA
dir. Edoardo Müller
1983 Omaggio a Mauro Giuliani
Orchestra Teatro Comunale - dir.Edoardo Müller
1984 Omaggio a Manuel M.Ponce
Orchestra Teatro Comunale - dir.Edoardo Müller
1985 Omaggio a Johann S.Bach, Georg F.Händel e Domenico Scarlatti nel terzo centenario della nascita
Orchestra Teatro Comunale - dir. Edoardo Müller
1986 Omaggio a Ennio Porrino
Orchestra Teatro Comunale - dir. Edoardo Müller
1987 Omaggio a Heitor Villa-Lobos nel centenario dalla
nascita
Orchestra giovanile torinese - dir. Grandis
1988 Omaggio a Mario Castelnuovo Tedesco e Andrès
Segovia
Finale con il “Quartetto d’archi Gagliano” di Napoli
the competition editions
1989 Omaggio a Leo Brouwer, in sua presenza
Orchestra Sinfonica di Piacenza - dir. Leo Brouwer
1990 Omaggio a Ernesto Cordero, in sua presenza
Orchestra filarmonica italiana - dir. Marcello Rota
1991 Omaggio a Joaquìn Rodrigo
Orchestra filarmonica italiana - dir. Marcello Rota
1992 Omaggio a Mario Castelnuovo Tedesco
Orchestra filarmonica italiana- dir. Marcello Rota
1993 Omaggio a Andrès Segovia
Orchestra filarmonica italiana- dir. Marcello Rota
1994 Omaggio a Luigi Boccherini
Quartetto d’archi “Nova Musica”
1995 Omaggio a Ruggero Chiesa
Quartetto d’archi “Nova Musica”
1996 Omaggio alla Forma Sonata
1997 Omaggio al Concerto per chitarra e orchestra
Orchestra Filarmonica di Torino- dir. Paolo Ferrara
1998 Omaggio a Narciso Yepes
Orchestra Filarmonica di Torino - dir. Ignacio Yepes
1999 Omaggio a Ida Presti
Orchestra Filarmonica di Torino - dir. Paolo Ferrara
2000 Omaggio agli autori per chitarra del novecento
Finale con Orchestra OFT
2001 “100 anni con Joaquin Rodrigo”
Finale con Orchestra OFT
2002 La prima stagione della chitarra
Finale con Orchestra OFT
2003 Gli “Homenaje” nella letteratura chitarristica
Finale con Orchestra OFT
2004 La chitarra di Paganini
Finale con Orchestra OFT
2005 I grandi autori per chitarra
Finale con Orchestra Conservatorio Vivaldi
2006 La chitarra nel repertorio classico
Finale con Orchestra Conservatorio Vivaldi
2007 Autori italiani per chitarra
Finale con Orchestra Conservatorio Vivaldi
2008 La “Fantasia” con Orchestra Conservatorio Vivaldi
2009 Dedicato ad Antonio Lauro
Orchestra Conservatorio Vivaldi
2010 Tema con Variazioni
Orchestra Academia ars Musicae di Klagenfurt
2011 Augustin Barrios
Orchestra Conservatorio Vivaldi
2012 Musica da camera per chitarra
Ensemble Perosi
2013 Dedicato ad Anton Garcia Abril
con Ensemble Perosi
2014 Dedicato a Luis Orlando Ochoa
Finale con Orchestra Classica di Alessandria
Giurie - Curricula Rassegna I talenti delle seicorde 2014. Alessandria 22/27 settembre 2014
MARCO TAMAYO, Austria/Cuba, Direttore Artistico
Chitarrista classico con Cittadinanza austriaca nasce nel 1975 alla Avana, Cuba, e viene avviato alla chitarra dal padre,
all'età di tre anni. A Cuba consegue il Diploma frequentando i corsi di Antonio Alberto Rodríguez, Leo Brouwer e
Harold Gramatges. Per concludere la propria formazione si sposta poi in Europa studiando a Monaco con J. Clerch
ed al Mozarteum di Salisburgo con Eliot Fisk (chitarra), Rainer Schmid (violino), Anthony Spiri e Keneth Gilbert (clavicembalisti). I suoi primi concerti risalgono a quando i canali della Televisione cubana lo presentavano come precoce
talento della chitarra: non aveva ancora sei anni. All'età di dieci anni, Tamayo viene per la prima volta in Europa suonando insieme al fratello nella DDR ed in Bulgaria. Vincitore in molti Concorsi Internazionali di chitarra fra cui il Concorso della Avana, il Concorso Internazionale "Michele Pittaluga" di Alessandria e l'Andrés Segovia di Granada, Marco
Tamayo ha tenuto concerti con la Chamber Orchestra di San Pietroburgo, la Filarmonica di Torino, la Chamber Orchestra di Aix en Provence (Francia), la Filarmonica di Tampere (Finlandia), la Filarmonica della Avana sotto la direzione
di Leo Brouwer, la transart Orchestra di Salisburgo diretta da Kurt Redel. Si è esibito come solista in molte parti del
mondo riscuotendo grandi successi ed abbinando all'attività concertistica l'insegnamento. Marco Tamayo vive dal
2005 a Klagenfurt, in Austria, dove insegna al Landeskonservatorium di Carinzia. Dal 1995 gli é stata assegnata una
cattedra di chitarra al Mozarteum di Salisburgo dove tiene regolari corsi di Diploma e di Concertismo. Alcuni dei suoi
numerosi allievi sono i vincitori di importanti competizioni internazionali degli ultimi anni. Dal 2000 torna regolarmente
ad Alessandria, avendo instaurato un rapporto di collaborazione con gli organizzatori del Concorso Pittaluga, aiutando
nella programmazione del Concorso e delle attività correlate. Il rapporto di stima con la città di Alessandria si è concretizzato nel conferimento della cittadinanza onoraria avvenuta il 14 dicembre 2006 «Per gli alti meriti in campo musicale e per l'attività' svolta in Alessandria cui ha sempre tributato affetto e stima», secondo chitarrista a ricevere un
tale onore dopo il M° Alirio Diaz. Chiamato più volte nella Giuria del Concorso, gli viene richiesto di suonare in molteplici occasioni: nella edizione 2001 esegue a chiusura del Concorso il "Concerto Madrigal" di Joaquin Rodrigo in
duo con Eliot Fisk e la Filarmonica di Torino condotta da Paolo Ferrara. La sua discografia include un Album per la
etichetta francese Voice of Lyrics e tre album per la etichetta NAXOS CLASSICA, di cui uno dedicato alla musica cubana, uno a Mauro Giuliani ed uno a Niccolò Paganini .Nel 2013 viene nominato docente di chitarra al Conservatorio
di musica di Sidney (Australia), per cui d’inverno insegnerà in Europa e d’estate in Australia, continuando a tenere
concerti e corsi di perfezionamento nei principali Festival internazionali di chitarra e sempre nello stesso anno riceve
la “Cittadinanza Onoraria anche dalla cittadina di Solero, patria del famoso Liutaio piemontese Pietro Gallinotti.
Marco Tamayo was born in La Havana, Cuba where he started playing the guitar at the age of three with his father.
He studied with Antonio Alberto Rodríguez and Leo Brouwer, Harold Gramatges, and later in Europe at the University
of Music in Munich (Germany, class of J. Clerch), and at the Mozarteum University of Arts in Salzburg where he studied with Eliot Fisk (guitar), Rainer Schmid (violinist), and Anthony Spiri (cembalist), Kenneth Gilbert (cembalist),
among others. When he made his first public appearance at the age of six national TV channels in Cuba presented
him as a prodigy young talent of the guitar. At the age of ten he was already touring former DDR and Bulgaria with
his brother. During his study Tamayo won major International Guitar Competitions like the Michele Pittaluga Int.
Guitar Competition, Cittá di Alessandria, in 1999 and the Andrés Segovia Int. Guitar Competition in Granada, Spain.
Some of Tamayo's prizes: • 1999: First Prize, XXXII International Guitar Competition Michele Pittaluga/Cittá de Alessandria (Italia) • 1999: First Prize, International Guitar Competition A. Segovia / Paco Santiago Marín (Granada, Spain)
• 1999: First Prize, International Guitar Competition Nikita Koshkin (Rust, Austria) • 1996: First Prize, International
Guitar Competition Blas Sánchez (Canary Islands, Spain) • 1994: First Prize, International Guitar Competition in La
Havana • 2005: First Prize, Guitar Competition “Villa de la Olleria”, Spain, in the Chamber Music modality, duo with
Anabel Montesinos. He collaborated with important orchestras and chamber ensembles like the Philarmonic of Torino
under the baton of Paolo Ferrara, the Chamber Orchestra of Aix en Provence (France), under the baton of Philip Bender, the Philharmonic of Tampere (Finland), the Philharmonic of La Habana under the Baton of Leo Brouwer, the
transart Orchestra of Salzburg conducted by Kurt Redel, the Chamber Orchestra of St. Petersburg, and performing
in Aix en Provence, France, and many others. Tamayo's official debut took place at the Chopin-Pleyel hall in Paris, in
1999. In March 2000 he embarked on his first Italian concert tour, giving ten concerts in the region of Piedmont, in
Milan, Turin, Alessandria, Piacenza, and elsewhere. After the tour, the national Italian newspapers “La Stampa” called
him: Il Re della Chitarra. (The King of the guitar). His concert activities shares with teaching and leading Master
classes in different Guitar Festivals around the globe, Greece, Spain, Germany, México, Poland, France, Hungary,
and in Universities like the Seoul University of Arts in South Korea. He lives in Klagenfurt (Austria) since 2005 and
teaches as Professor at the Landeskonservatorium. He is appointed professor of guitar also at the University of Arts
and Music “Mozarteum” since the year 1995 in Salzburg. His class include a large number of winners of Major International Guitar Competitions. Since 2013 he teaches Guitar performance also at the University of Performing arts
of Sydney, Australia. In 2001, Marco Tamayo performed the "Concerto Madrigal", by Joaquin Rodrigo, together with
Eliot Fisk, in Alessandria/ Italy and the Philharmonic of Turin conducted by Paolo Ferrara. Tamayo's recordings includes one Album for the Voice of Lyrics label in France, and three albums for the Naxos Classical Label. The Naxos
release of “Cuban Music” by Marco Tamayo came out in February 2004, and the collection of Giuliani’s works in
2005 ,the entire Niccolo Paganini album including three Capricci original for violin solo, the Grand Sonata in A-Major,
and some original works for guitar was released in 2006. On December 14th 2006 Marco Tamayo received the “Cittadinanza Onoraria”, Honourable Citizen of the city of Alessandria , in Piedmont , Italy , and is the second guitarist,
after Maestro Alirio Díaz, who received this honor. In December 2013 received the same honor from Solero City,
where the famous lute maker Pietro Gallinotti was born.
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LUIS OCHOA, Venezuela, in memoriam.
Ochoa, nato a Caracas nel 1959, frequenta la Scuola di musica Federico Villena e il Conservatorio di Aragua, e si diploma come Concertista di chitarra presso l’Istituto musicale Lino Gallardo di Caracas. Come compositore inizia a
comporre per il proprio strumento mentre come concertista sente il bisogno di esprimere l’animo musicale della sua
terra offrendo al pubblico (soprattutto europeo) un repertorio nuovo in cui inserisce sue proprie trascrizioni di pezzi
popolari sudamericani. Nella sua carriera di compositore ottiene vari riconoscimenti fra i quali il Premio Municipale
di Musica di Caracas, nel giugno 2011 il terzo Premio al concorso di Musica da Camera della Deutsche Opera di
Berlino e nel settembre 2012 il Primo Premio al 10° Concorso di composizione per chitarra M.Pittaluga di Alessandria
con l’opera “Path of History”. Ultimamente il compositore lavorava nella produzione di un disco, dedicato alla musica
da camera contemporanea in diversi organici , dal sottotitolo “Venezuela música para un nuevo mundo”. Contemporaneamente stava completando un concerto per piano e orchestra dedicato alla pianista Marianella Arocha, un ciclo
di arie per voce e piano con testi tratti dal repertorio araguense. Ochoa è scomparso nel mese di Luglio 2014 ed a lui
è stata dedicata l’edizione di quest’anno con il suo brano “Path of history, vincitore del Pittaluga di composizione
2012, posto come brano d’obbligo nelle semifinali.
Born in Caracas, Venezuela, in 1959, Luis Ochoa studied guitar with Rafael Oliveros, Efraín Silva, Leopoldo Igarza,
Alirio Diaz and Leo Brouwer. He graduated as "Profesor Ejecutante de Guitarra" with Rómulo Lazarde at the Lino Gallardo School of Music, obtaining his diploma with honors. From 1989 until 1991, he pursued advanced studies with
Walter Würdinger at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Austria. He has studied harmony
and composition with Martín Vielma, Violeta Lárez, Francisco Rodrigo and Juan Carlos Núñez. He has received
various prizes and acknowledgments for his compositions, including I Concurso Latinoamericano de Composición
Agustín Barrios Mangoré in Paraguay, 1994 and the Premio Municipal de Música de Caracas in Venezuela, 1997.
His production as a composer includes works and arrangements for solo guitar, guitar ensembles, choir, piano, voice
and piano, chamber music and works for orchestra. He was Resident Composer of the Cátedra Latinoamericana de
Composición Antonio Estévez (Caracas). Luis Ochoa died in July 2014 and to him is devoted the 2014 edition of the
Pittaluga guitar competition. His work, Path of history, 1st prize winner at 2012 Pittaluga Competition for composers,
is the compulsory piece in the semifinal round.
The Jury 2014 Senior
La Giuria 2014 Senior
GUILLEM PÉREZ-QUER, Spagna.
Guillem Pérez-Quer, chitarrista catalano, alunno di J.F. Garrido, ha fatto i suoi studi nel Conservatorio del Liceu di
Barcellona ottenendo sempre ottimi risultati. Ottenuta la Borsa di studio del Centre International de la Musique d'Annecy (Francia) amplia i suoi studi con il chitarrista uruguaiano Oscar Cáceres. Frequenta i corsi di perfezionamento
di Leo Brouwer (La Habana , Cuba) e Betho Davezac (Sablé sur Sarthe, Francia) . Conclude i suoi studi a Barcelona
con la grande insegnante argentina allieva di Miquel Llobet, María Luisa Anido che lo tiene in grande considerazione
come uno dei suoi migliori allievi. Tra i suoi Premi sono da segnalare il Premio Internazionale di Interpretazione
Manuel de Falla (Madrid), ed il XXV Concurso Internacional Maria Canals (Barcelona) e tra i suoi interessi argomenti
teorici e compositivi sviscerati negli studi di composizione e direzione d’orchestra con Carles Guinovart e Lluis Vergés.
Con la chitarrista canadese Danielle Kassner forma il duo Kassner&Quer Guitar Duo con cui realizza concerti in Europa
e Nord America e registra alcuni Cds con la President Records di Londra. Dotato di grande esperienza pedagogica attualmente é Capo Dipèartimento di chitarra e professore di chitarra e musica da camera nel Conservatorio Superiore
di Musica del Liceu di Barcellona ed é invitato frequentemente a tenere corsi e recital e spesso è invitato come
membro di Giuria in molti paesi del mondo (Mexico, Costa Rica, Canada, Italia, Francia, UK, Colombia, Cile, Cina…)
A disciple of J.F. Garrido, Guillem Perez Quer, catalan guitarist, completed his studies at the Barcelona Conservatori
del Liceu, earning Extraordinary Awards. He recieved scholarships to the Centre International de la Musique d'Annecy
(France) studying under the Uruguayan guitarist Óscar Cáceres. He attended masterclasses with Leo Brouwer ( Havana) and Betho Davezac ( Sablé, France). He furthered his guitar studies under the great Argentinian guitarist and
disciple of M. Llobet, Maria Luisa Anido, who considered him as one of her better disciples. Notable among his many
prizes are the “Manuel de Falla” for Interpretation (Madrid) and the XXV International Competition“Maria Canals”
(Barcelona). As a composer, he studied with Carles Guinovart and Lluís Vergés. Several of his compositions and arrangements have been recorded and performed abroad. Formed with the Canadian guitarist Danielle Kassner, the
Kassner & Quer Guitar Duo has performed throughout Spain, Europe and North America, besides recording several
cds for President Records Ltd. (London). He possesses a wide pedagogical experience. He currently is the head of
the guitar department and teaches at the Conservatori Superior del Liceu in Barcelona (Spain), as well as giving
master classes, recitals, and serving as juror around the world (Mexico, Costa Rica, Canada, Italy, France, UK, Colombia, Chile, China…)
MICAELA PITTALUGA, Italia.
Laureata in Architettura all’università di Firenze ha svolto per molti anni la libera professione ed insegnato disegno
tecnico e meccanico nelle scuole superiori della Provincia. Figlia del fondatore del Concorso internazionale di chitarra,
ha seguito gli studi liceali al Plana e gli studi musicali al Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Alla scomparsa di
Michele Pittaluga nel 1995 é diventata Presidente del Concorso Pittaluga, la responsabile del Comitato Organizzatore
e membro del Comitato Tecnico del Convegno Internazionale di chitarra di Alessandria. M.Pittaluga si occupa di organizzare annualmente il Concorso di Interpretazione e biennalmente quello di Composizione. Rappresenta il Concorso
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The Jury 2014 Senior
La Giuria 2014 Senior
alle Assemblee annuali della WFIMC (World federation of international music competitions) di Ginevra cui il Concorso
Pittaluga aderisce fin dal 1981. Dal 2006 al 2012 è stata eletta Membro del Comitato esecutivo della WFIMC presso
la sede di Ginevra. È stata membro di giuria in alcuni importanti Concorsi internazionali di musica come il Jo Ann Falletta a Buffalo ed il GFA a Los Angeles (USA), a Stresa, Mottola, Lanciano e Chieri in Italia, a Belgrado in Serbia, a
Spalato in Croazia, nell’isola di Naxos in Grecia, a Balatonfured e Budapest in Ungheria, a Heinsberg in Germania, a
Siviglia e Toledo in Spagna, al Sigall di Vina del Mar in Cile. Organizzatrice di eventi musicali, direttore artistico dell’associazione Farelamusic@ e Membro di Giuria di Concorsi Internazionali, dal 2002 al 2007 ha ricoperto la carica di
Presidente del Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Micaela Pittaluga é past President del Soroptimist Club di Alessandria, PHF (Paul Harris fellow) del Rotary di Alessandria e membro del Club Unesco di Alessandria.
Daughter of Michele Pittaluga, the Founder of the Alessandria international guitar competition, Micaela Pittaluga is
the President of the Pittaluga Competition and has been the head of the Organizing committee since 1995. She
studied performing arts, music and architecture (Degree in Architecture University of Florence) and is now devoted
to holding the guitar competition every year and the guitar composition competition every two years. She officially
represents the Alessandria competition at the annual meetings of the WFIMC (World federation of International music
competitions), and for last six years she was elected as member of the Executive Committee. Mrs Pittaluga travels
widely taking part in guitar festivals, competitions and concerts, attending to the competition and to the promotion
of the young prize-winners.She served as Juror in several International music competition like the Jo Ann Falletta in
Buffalo and GFA in Los Angeles (USA), Stresa, Mottola, Lanciano and Chieri in Italy, Belgrade in Serbia, Split in
Croatia, Naxos Isle in Greece, Balatonfured and Budapest in Hungary, Heinsberg in Germany, Sevilla and Madrid in
Spain, Vina del Mar in Chili, She was from 2003 to 2008 President of the board of Directors at the Vivaldi Conservatorio of Music in Alessandria and in her town she promotes musical events, like founder and artistic director of FARELAMUSIC@ cultural society. Micaela Pittaluga, PHF Rotary of Alessandria (Paul Harris fellow), is Past President
of the Alessandria’ Soroptimist Club (2010/2012), member of UNESCO club of Alessandria.
ANNA REID, Australia.
Dopo aver frequentato il Conservatorio di Sydney, la Professoressa Anna Reid è stata una educatrice per tutta la sua
carriera. Il suo primo ruolo è stato quello di direttrice di musica per il Wesley Institute durante il quale lei ha composto
With Heads Held High”, una opera commissionata per l’apertura del Parlamento di Canberra. Il suo interesse per la
leadership nell’insegnamento superiore sviluppata in quegli anni la porta ad ottenere il Master of Educational Administration dalla Università del New England. Per il suo Dottorato sulla educazione musicale superiore, si é interessata
ai cambiamenti nei modi di apprendimento e della didattica degli studenti e degli insegnanti di canto e di strumento.
Anna ha una significativa carriera nella educazione superiore con ampi risvolti nella realtà accademica. Ha lavorato
sia alla UTS (1996-1999) che alla Macquarie University (2000-2009), ricavando grande esperienza. Il suo approccio
accademico é sostenuto da una approfondita ricerca di base e le sue interazioni con lo staff accademico le hanno
permesso di sviluppare metodi flessibili e ragionati. Il suo compito é rivolto agli studenti ed alla progettazione ed arricchimento dei loro curricula, alla costruzione di un approccio didattico per la valutazione dell’insegnamento, allo
sviluppo di nuove capacità di indagine ; all'incremento di programmi di ricerca in differenti dipartimenti accademici
con lo scopo di identificare, implementare e valutare nuovi piani strategici per la didattica e la ricerca ad alto livello.
Anna suona il Violoncello e la Viola da gamba.
An alumna of the Sydney Conservatorium, Professor Anna Reid has been a tertiary educator her entire career. Her
first role was director of music for Wesley Institute (1988-1994), during which time she composed “With Heads
Held High”, a commission for the opening of Parliament House in Canberra. Her interest in higher education leadership developed during that time, and she gained a Master of Educational Administration from the University of New
England. For her phd on music in higher education, she explored variations in the ways that instrumental and vocal
students and teachers learn and teach. Anna has also had an active career as a researcher in higher education theory
and practice with associated work as an academic developer. Working at both UTS (1996-1999) and Macquarie University (2000-2009), Anna developed expertise in tertiary policy and practice. Her academic approach is underpinned
by her strong research base in higher education theory and practice, and this informs her interactions with other
academic staff, allowing her to develop reflective and flexible teaching practices; to construct curriculum and units
that enable students to prepare well for a changing world; to build a scholarly approach to the evaluation of teaching;
to enhance her and her colleagues’ research capacity; to develop quality research programs in various academic departments; and to identify, implement and evaluate strategic policy for higher degree research. Anna has established
an international reputation based on her research activity and her collegial approach to learning and teaching development and supported by her publication output, her collaborations with international scholars, her contributions
to the academic community through reviews of others’ scholarly work and the experience of colleagues who have
participated in her programs. In her administrative roles at the Sydney Conservatorium of Music, she has had the
opportunity to put into practice the higher education pedagogy and research practices she previously established,
which has resulted in change in curriculum development and review, faculty quality assurance activity, community
outreach, research development and enhancement, management and workplace relations, budget oversight, professional staff support and management, facilities management, IT development and negotiations at the university executive level. Anna currently teaches in postgraduate studies and supports an active group of student researchers.
She is also a cellist and viola da gamba player.
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The Jury 2014 Senior
La Giuria 2014 Senior
ELEFTHERIA KOTZIA, Grecia.
Presentata dalla critica statunitense come la versione greca della musica per chitarra in terra spagnola, Eleftheria
Kotzia si esibisce regolarmente in Europa, Canada, Stati Uniti, Sud America, Nord Africa, Australia, Nuova Zelanda e
Asia. Ha suonato come solisti e con orchestra invitata in molti grandi eventi musicali internazionali fra cui il 10° Anniversario della D'Addario Foundation for the Performing Arts in USA, il Festival Estival a Parigi, ad Atene, le celebrazioni Segoviane in Spagna, la Guitar Foundation of America (G.F.A.) in USA, il Festival de Guitarras Del Mundo in
Argentina, il City of London Festival, tanto per citarne alcuni. Nata nel Nord della Grecia a Alexandroupolis, Eleftheria
Kotzia ha iniziato i suoi studi di chitarra al Conservatorio di Atene. Spostatasi al Conservatoire National Supérieure di
Parigi, ed in seguito alla Guildhall School of Music a Londra, ha avuto insegnanti come Julian Bream, Alexandre Lagoya, Dimitri Fampas, David Russell e Timothy Walker. É stata vincitrice assoluta della 6 edizione del concorso internazionale di chitarra di Milano. Eleftheria Kotzia ha una importante serie di registrazioni al suo attivo: la prima
registrazione del “The Blue Guitar” di Michael Tippett, selezionata dalla rivista Gramophone come Scelta della critica
come miglior CD dell’anno. Il solo lavoro per chitarra di John Tavener, Chant, registrato anch’esso per la prima volta
da Eleftheria Kotzia, ha avuto uno speciale adattamento creato per lei dal compositore stesso (Mediterraneo CD).
Altri CD con apprezzamenti lusinghieri sono stati: ‘Fuoco’ (Harmonia Mundi – Mandala) , ‘La Guitarra Latina’ (Chandos), ‘Gypsy Ballad’ (Somm recordings) e ‘Respectus’: tutti. Kotzia é stata selezionata a rappresentare la Grecia nelle
celebrazioni del Millennium londinese. Eleftheria Kotzia é stata sulla copertina di Classical Guitar, Guitar International
e di Incorporated Society of Musicians (I.S.M) e Panhellenes, ed intervistata da Soundboard/USA, Guitare
Classique/Francia e Tar/Greece. Eleftheria ha sollecitato molti compositori a scrivere per lei, utilizzando i temi popolari
musicali greci ed arricchendo così la letteratura musicale greca contemporanea per chitarra. Fra questi: Stephen
Dodgson, Carlo Domeniconi, John Duarte e Edward Mcguire. Dedicati a lei alcuni brani di Dusan Bogdanovic, del cileno Edmundo Vasquez, e dell’estone René Eespere che le ha dedicato un concerto per orchestra. Eleftheria Kotzia
insegna al Royal Welsh College of Music and Drama e dal 2007 Kotzia è la Direttrice dei corsi e del Festival del
Chateau di Ligoure, in Francia.
Described by USA Review as doing for the Greek soul what flamenco does for the Spanish, Eleftheria Kotzia has
toured regularly in Europe, Canada, the United States, South America, North Africa, Australia, N.Zealand and the Far
East. She has performed both as a soloist and with orchestras at many of the great international festivals, including
the 10th Anniversary Series of the D'Addario Foundation for the Performing Arts in the USA, the Festival Estival in
Paris, the Tavener Festival in Athens, the Segovia Celebrations in Spain, the Guitar Foundation of America (G.F.A.) in
the USA, the 10th Anniversary Series of the Festival de Guitarras Del Mundo in Argentina, the City of London Festival
and various other festivals around the world. Born in northern Greece,in Alexandroupolis ,Eleftheria Kotzia studied
guitar at the National Conservatory in Athens, the Conservatoire National Supérieure in Paris, and finally at the Guildhall School of Music in London. Among her teachers have been Julian Bream, Alexandre Lagoya, Dimitri Fampas,
David Russell and Timothy Walker. Eleftheria Kotzia has an impressive list of recordings to her credit. Among them
the first recording of Michael Tippett's The Blue Guitar, which was selected by Gramophone magazine as a Critic's
Choice Recording of the Year. John Tavener's only solo guitar work, Chant, was also recorded for the first time by
Eleftheria Kotzia, in a special adaptation made for her by the composer (Mediteraneo CD). Her cds ‘Fuoco’ ( Harmonia
Mundi – Mandala) and ‘La Guitarra Latina’ (Chandos), ‘Gypsy Ballad’ ( Somm recordings) and ‘Respectus’ have all
received rave reviews. Kotzia was selected to represent Greece in London's Millennium Celebrations in St Paul's Cathedral, London.Eleftheria Kotzia has been on the cover of the major guitar magazines (Classical Guitar, Guitar International ) and on the cover of the music journal of the Incorporated Society of Musicians (I.S.M) and the Panhellenes.
She has been also interviewed by Soundboard/USA, Guitare Classique/France and Tar/Greece magazines. Her uniquely pioneering work has resulted in compositions by such composers as Stephen Dodgson, Carlo Domeniconi,
John Duarte and Edward mcguire, all of them influenced in their different ways by the richness of the Greek musical
heritage. She has also presented numerous works by Greek composers in her recitals around the world. Other compositions dedicated to Eleftheria Kotzia include the ‘Levantine Suite’ by Dusan Bogdanovic, and works by the Chilean
composer Edmundo Vasquez. Estonian composer René Eespere wrote a guitar concerto for Eleftheria. Eleftheria
Kotzia teaches at the Royal Welsh College of Music and Drama and gives masterclasses around the world. Since
2007 Kotzia directs the International Guitar Course and Festival in the Chateau de Ligoure, France.
KURT HIESL, Germania.
Chitarrista nato a Norimberga, Germania, ha studiato al Conservatorio di Norimberga ed alla Hochschule for Musik
a Freiburg im Breisgaau con il Maestro Anton Stingl. Durante i suoi studi ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento, come a Vaduz, nei corsi del grande chitarrista Julian Bream. Terminati gli studi ha tenuto molti concerti
ricevendo ottime critiche sia dagli spettatori che dalla stampa specializzata. Nel 1980 diventa professore al Conservatorio di Norimberga, cattedra che occupa fino al 1992. Molto conosciuto presso la Radio e la Tv tedesca , lavora
come educatore e come artista concertista fin dal 1992. Il suo Cd „metamorfosi“ coprodotto con la Rete Bavarese
nel 1995 é stato un disco di grande successo. I suoi lavori come editore di musica con la inglese Hampton Music
Publishers e con la tedesca Nogatz provano il suo impegno costante nei confronti dello strumento, come il decennio
passato come Direttore Artistico del Festival chitarristico di Ansbach e l'odierno incarico di Direttore Artistico del Festival internazionale di Norimberga. Kurt Hiesl é stato per oltre 25 anni giurato al „Jugend musziert“ in Germania , ha
tenuto master di chitarra in Festival e Rassegne ed é stato spesso invitato come membro di giuria in concorsi chitarristici internazionali.
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The Jury 2014 Senior
La Giuria 2014 Senior
Guitarist, born in Nuremberg, Germany, studied at Nuremberg Conservatory, as well as „Hochschule für Musik“ at
Freiburg im Breisgaau under Professor Anton Stingl. During his studies he participated at international masterclasses,
e.g. At Vaduz, Liechtenstein, where he had the honor to receive lessons from the monumental guitarist Julian Bream.
After his studies Kurt Hiesl has been invited to numerous concerts which received considerable recognition both
among the audience as well as the press. In 1980 he receiverd a professorship at the Nuremberg Meistersinger Conservatory which he held with great success until 1992. The guitarist is well known also through radio an TV productions with Bayerischer Rundfunk, Südwestfunk Badeb-Baden, Süddeutscher Rundfunk as well as ZDF, works a
self-employed music educator and concert artist since 1992. His CD „Metamorphosen“, produced as coproduction
with „Bayerischer Rundfunk“ in 1995, received great recognition in the specialized press. His work as editor of new
guitar music with Hampton Music Publishers of England and the Essen based pulishing house Hubertus Nogatz, are
proof of his extensive preoccupation with his instrument. From 1993 until 2003 Kurt Hiesl was one of the organizers
of „Internationale Gitarrenkonzerte Ansbach“. Since 2006 he is artistic dierector of „Recital Gitarre International“. In
Nuremberg, a concert series set up by Tonkünstlerverband Mittelfranken e.V. Kurt Hiesl looks back to more than 25
years of being a juror at „Jugend musziert“ on regional as well federal levels. Numerous invitations to be a teacher
of master classes at international Guitar festivals, and a juror at international guitar competitions complete the picture
of this sought-after artist and teacher.
MASSIMO DELLE CESE, Itala.
Primo premio a soli 15 anni al Festival Nazionale di Chitarra di Ancona, finalista e premiato in diversi concorsi internazionali, secondo premio nell’82 al Concorso Internazionale "M. Giuliani", nell' 83 vince a Roma il “Premio Giovani
Concertisti” aperto a tutti gli strumenti. Terminati gli studi con il massimo dei voti al Conservatorio Santa Cecilia
(Roma) e perfezionatosi con Manuel Barrueco, da allora in poi l’attività concertistica lo porta come solista e, fino al
2001, anche con il St.Cecilia Guitar Trio in oltre 20 paesi: diviene così una figura di riferimento e parte del gruppo di
chitarristi della nuova generazione, regolarmente invitati ai festival internazionali di tutto il mondo. Le sue incisioni
discografiche ricevono favore e straordinario consenso della critica internazionale, con entusiastiche recensioni sulle
riviste di settore.Il suo CD World Recording Premiere sui "22 studi per chitarra" di Mario Gangi è stato un eccezionale
successo commerciale e di critica, accolto da lusinghieri commenti di esecutori e compositori.Numerose le sue apparizioni per emittenti Radio-Tv internazionali come SBC, BBC, Granada Television, Polsk TV, RAI, RAI International,
RAI Sat, Radio Vaticana, ecc. Riconoscimenti tributati alla sua carriera sono stati il premio Internazionale "Pegaso
D'Oro 2003" ed il prestigioso premio "Città di Roma 2004” per la qualificata attività professionale ed artistica. Nel
2004 porta la chitarra per la prima volta nella Sala Sinopoli del nuovo auditorium romano “Parco della Musica” dove,
con enorme successo ed un “tutto esaurito”, è stato interprete del celebre Concierto de Aranjuez di J. Rodrigo. Oltre
all’attivita concertistica, Massimo Delle Cese si dedica alla didattica: è docente al Conservatorio "A.Casella" di L'Aquila
e tiene regolarmente un corso di perfezionamento triennale all’ Accademia Romana di Musica, oltre a master-class
in Italia (Arts Academy, Accademia Musicale Pescarese, Perugia Classico, Giuliani Guitar Festival, Feronia Musica,
Altomonte Festival, Siracusa Guitar Fesstival, …) e all'estero (Tichy Festival, S.to Tirso Festival, Istanbul Guitar Festival,
Valencia Guitar Festival, Izmir Conservatory, S’Pore Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival, Klagenfurt Festival,
Iserlhon Guitar Symposium, Brno Guitar Festival, GFA Guitar Convention USA, Rust Guitar Festival, Miami Guitar Festival, Radford University, Naxos Guitar Festival etc. Etc…). È fondatore e docente dell' ACCADEMIA ROMANA DELLA
CHITARRA, direttore artistico del ARC Festival, del Cassino Guitar Festival e della rassegna “Chitarre in Conservatorio”
al Conservatorio di L’Aquila.
Prizewinner in several competitions, Massimo was just 15 when ranked first at the 4th Ancona National Guitar Contest.
In 1982 he won the second prize at "Mauro Giuliani" International Competition and one year later he won the “Rome
International Young Performers' Competition”, open to all instruments. After he got his full marks Guitar Diploma in
Rome Santa Cecilia Conservatory of Music and had some masterclasses with Manuel Barrueco, he has been in concert career in Italy and abroad (UK, Germany, Spain, Portugal, Denmark, Greece, Turkey, USA, Middle and Far East...),
regularly appearing in International Guitar Festivals, as well as solo player, with orchestra and St.Cecilia Guitar Trio
member (till 2002). His solo recordings have been receiving great acclaim from both audiences, critics AND reviers
of international guitar magazines; his last solo World Premiere Recording CD of the Italian guitarist/composer Mario
Gangi's 22 Studies has been a great success, winning astonishing estimations by performers and composers too.
In 2003 he has been awarded in Rome the Gold Pegasus Prize for Classical Music and in 2004 the City of Rome
Prize as a tribute to his professional activity after he made the guitar enter the Rome new Auditorium “Parco della
Musica”, giving a great sold out Concierto De Aranjuez performance. Currently he is active as teacher too, being
chair professor at L'Aquila Conservatory of Music and giving a permanent master-class course in Rome at Accademia
Romana di Musica, further giving Master classes in several International Guitar Festivals (Santo Tirso Festival-Portugal, Arts Academy, Accademia Musicale Pescarese, Istanbul Guitar Festival, Izmir Conservatory, Valencia Torrent
Guitar Festival, Cyprus EMU Guitar Festival, Perugia Classico, Giuliani Guitar Festival, Iserlhon Guitar Symposium,
Rust Guitar Festival, Miami Guitar Festival, Naxos Int.Guit.Festival – Greece ...). Also, Massimo is interested in new
music technologies managing a project of “contamination” between the classical and midi guitar by endorsing the
famous Canadian “Godin Guitars” midi classical guitar maker. He is art director of the “Cassino Guitar Festival” and
the “Guitars in Conservatory” series at L’Aquila Conservatory.
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The Jury 2014 Senior
La Giuria 2014 Senior
FRANCISCO BERNIER, Spagna.
Lanciato come vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale di chitarra di Alessandria nel 1996, Francisco
Bernier ha intrapreso una carriera importante, con concerti i oltre trenta paesi del mondo e su palcoscenici prestigiosi
come la Salle Cortot ed il Théâtre Mogador a Parigi, il Grand Théâtre di Bordeaux, la Oji Hall di Tokyo, la Kyoto Concert
Hall, l’ Hermitage Museum dif St Petersburg, Teatro Maestranza in Siviglis, il Teatro Comunale in Alessandria, la
Merkin Hall di New York, e la Zellerbach Hall di San Francisco. Finalista nella Concert Artist Guild di New York e titolare
di più di una ventiona di Premi internazionali, ha suonato con molte orchestre compresa la Camerata di San Pietroburgo e la Berkeley Symphony di San Francisco, diretta da Kent Nagano. Ha studiato al Conservatorio di Siviglia,
alla Ecole normale di Parigi con Alberto Ponce ed ha seguito corsi di perfezionamento con Álvaro Pierri, Roland
Dyens,David Russell, José Tomas, Leo Brouwer e Oscar Ghiglia. Ha pubblicato cinque Compact Disc , in duo con il
Duo Astor e con quattro chitarre. Da solista, nel 2011 ha registrato con la NAXOS il CD dedicato all’opera di ABRILGUITAR MUSIC: FANTASÍA MEDITERRÁNEA. Il suo interesse per la musica contemporanea lo ha messo in stretto
contatto con compositori come Arnaud Dumond, Joseba Torre, Cesar Camarero, e Luís de Pablo e si esibisce con lo
Zahir Ensemble, specializzato in repertori o con novità musicali. Francisco insegna attualmente al Conservatorio
“Superior Manuel Castillo” , alla Università di Siviglia ed é Direttore artistico del Festival e Concorso Internazionale di
Chitarra de Siviglia.
Winner of the First Prize at the prestigious International Competition Michele Pittaluga in Alessandria (Italy), Francisco
Bernier has enjoyed a full career, with performances in over thirty countries around the globe and on such prestigious
stages as the Salle Cortot and the Théâtre Mogador in Paris, the Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall in Tokyo, Kyoto
Concert Hall, the Hermitage Museum of St Petersburg, Teatro Maestranza in Seville, Teatro Comunale in Alessandria,
Merkin Hall in New York, and the Zellerbach Hall in San Francisco. Finalist in the Concert Artist Guild of New York
and recipient of more than twenty international prizes, he has performed with many orchestras, including the St Petersburg Camerata and the Berkeley Symphony of San Francisco, conducted by Kent Nagano. He began his musical
studies at the Conservatorio Superior de Música in Seville, then continued at the Ecole Normale “Alfred Cortot” in
Paris under the direction of Maestro Alberto Ponce, the Hochschule für Musik of Cologne (Germany), at the Université
du Québec in Montréal (Canada) and at Conservatoire National Supérieur de Paris (France). He also attended master
classes with Alvaro Pierri, Roland Dyens, Leo Brouwer, David Russell, José Tomas, and Oscar Ghiglia. Francisco
Bernier has recorded 5 cds, the most recent in Canada with Naxos, with great success. His interest in contemporary
music has led him to be in close contact with composers of our time such as Arnaud Dumond, Joseba Torre, Cesar
Camarero, and Luís de Pablo, among others. He is also member of the Zahir Ensemble, which focuses on contemporary music. Francisco currently teaches at Seville “Superior” Conservatory of Music and at the University of Seville.
The Jury 2014 Junior
La Giuria 2014 Junior
MARIANNE GRANVIG, Danimarca.
Marianne Granvig ha studiato musica prediligendo il Violino nella sua nativa Copenhagen prima di proseguire la sua
istruzione a Cardiff ed in seguito a Bruxelles presso il Conservatorio di Musica. I suoi studi al violino con André
Gertler e musica da camera con Arie van Lysebeth si sono conclusi con il Diploma con ”Premier Prix avec Distinction”
in entrambe le discipline. In seguito é stata Primo violino nell’ Esbjerg Ensemble e Direttore d’orchestra associato
presso la Odense Symphony Orchestra, coniugando insieme anche una carriera di insegnante di violino. Come musicista da camera ha dato numerosi concerti in Danimarca ed all’estero. Il suo repertorio comprende musica dall’età
barocca alla contemporanea, comprese alcune Premieres di brani inediti. Negli ultimi anni Marianne Granvig ha unito
all’impegno dei concerti e dell’insegnamento anche la responsabilità di alcuni incarichi amministrativi. É stata per
molti anni Segretaria Generale del Carl Nielsen International Music Competition di Odense ed é attualmente Vice Principal all’ Accademia di Musica e Teatro della Danimarca del sud. Fin dal 2009 si dedica com impegno alla World Federation of International Music Competitions, prestando la sua opera ora come Segretaria Generale, dopo essere
stata Vice-Presidente (1997-2000) e Presidente (2000-2009) della stessa organizzazione internazionale.
Mrs Granvig studied the violin in her native Copenhagen before pursuing her education in Cardiff and later at the
Brussels Music Conservatory where she studied violin with prof. André Gertler and chamber music with Prof. Arie
van Lysebeth. She graduated with ”Premier Prix avec Distinction” in both disciplines. Subsequently, she held positions as violinist with the Esbjerg Ensemble and as associate concert master of the Odense Symphony Orchestra,
combined with a career as violin teacher. As a chamber musician she has given numerous concerts in Denmark and
abroad. Her repertoire comprises music from the Baroque period up to the present day, including several first performances. During the latter part of her career, Mrs Granvig combines performing and teaching with administrative
work. She was for many years Secretary General of the Carl Nielsen International Music Competition, Odense and is
currently Vice Principal at the Academy of Music and Dramatic Art of Southern Denmark. Since 2009 she serves as
Secretary General of the World Federation of International Music Competitions, having been Vice-President (19972000) and President (2000-2009) of that same organisation.
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The Jury 2014 Junior
La Giuria 2014 Junior
ANGELA COLOMBO, Italia.
Angela Colombo, torinese, dopo aver iniziato lo studio del pianoforte con Emanuele Occelli, si è diplomata nel 1977
sotto la guida di Carla Sallustio Occelli, presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria. Successivamente ha
proseguito studi di perfezionamento con Felice Quaranta, Bruno Mezzena e, per un lungo periodo, a Venezia con Gino
Gorini. Ha iniziato e svolto la sua attività artistica come solista e in duo pianistico con Linda Bosticco tenendo concerti
in vari centri, effettuando registrazioni RAI e vincendo alcuni Concorsi nazionali ed internazionali (Stresa, Albenga,
Bardolino). Nel 1984 ha iniziato la sua collaborazione con l’attrice Laura Panti costituendo il primo duo che in Italia
abbia riproposto il Melologo con l’esecuzione in varie sedi, anche all’estero, sia di repertori storici (Liszt, Schumann,
Poulenc…) sia di brani scritti appositamente per il duo (Liberovici, Pacciani..). Ha iniziato l’attività di docenza, sempre
di Pianoforte Principale, nel 1977 presso l’Istituto Regionale della Valle d’Aosta, l’Istituto “Perosi” di Biella e la Scuola
di Musica di Bra e i Corsi di Formazione musicale di Torino (Assessorato all’istruzione), ideati e organizzati da Felice
Quaranta, già Direttore del “Vivaldi”. Dal 1980 è titolare di una cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio
di Alessandria. Ha fatto parte, in svariare sedi, di commissioni di concorso, d’esame e di valutazione titoli. E’ stata
componente della Commissione di Pianoforte nel Concorso per esami e titoli, a cattedre, nei conservatori di musica,
bandito dal Ministero della Pubblica Istruzione nel 1990, Presidente della Commissione, nelle Prove di maturità del
Liceo Musicale annesso al Conservatorio di Torino nel 2004. Nel 2006, nell’ambito del Progetto Leonardo, ha trascorso
15 giorni a Barcellona e ha potuto conoscere e confrontare le esperienze didattiche nella Escola Superior de Música
de Catalunya (ESMUC). Ha partecipato, in qualità di relatore, a vari Convegni e nell’aprile 2011 ha organizzato con
Silvana Chiesa le Giornate di studio Scuola d’ascolto, scuola in ascolto. Attualmente Angela Colombo è Direttore del
Conservatorio Vivaldi di Alessandria.
Angela Colombo started studying the piano with Emanuele Occelli, and got her diploma in 1977 under the guidance
of Carla Sallustio Occelli, at the “Antonio Vivaldi” Conservatory in Alessandria. She continued her specialization studies with Felice Quaranta, Bruno Mezzena and, at length, with Gino Gorini in Venice. Subsequently she began, and
pursued, her artistic career both as a soloist and as part of a piano duo with Linda Bosticco, performing in various
venues, making recordings for RAI (the Italian Television), and winning some national and international awards
(Stresa, Albenga, Bardolino). In 1984 she started her collaboration with the actress Laura Panti, with whom she formed the first duo in Italy to reintroduce the Melologue; they performed on stages both in Italy and abroad, presenting
historical repertoires (Liszt, Schumann, Poulenc…) as well as pieces purposely written for the duo (Liberovici, Pacciani..). She started teaching Piano as Main Instrument in 1977 at the “Istituto Regionale della Valle d’Aosta”, the
“Istituto Perosi di Biella” and the “Scuola di Musica di Bra”. She was also a teacher for the Music Training Courses
in Turin, organized by the city’s Educational Department, which were were devised and organized by Felice Quaranta,
former Director of the “Vivaldi” Conservatory. Since 1980 she’s been permanent staff member at the Conservatory
in Alessandria, as teacher of Piano as Main Instrument. On numerous occasions she was a member of Examination
Boards in competitive exams and professional evaluations. In 1990 she was a member of the Piano Evaluation Committee in the the State Examination for teaching posts in Music Conservatories, issued by the Ministry of Education.
In 2004 she was President of the Examination Board for the Final State Exams at the Secondary Music School annexed
to the Consevatory of Turin. In 2006, as part of the International Exange Program “Leonardo”, she spent 15 days in
Barcelona, where she had a chance to train and compare teaching-learning experiences at the “Escola Superior de
Música de Catalunya (ESMUC)”. She took part, as a speaker, in several confernces, and in April 2011 she organized,
together with Silvana Chiesa, the ” Giornate di studio Scuola d’ascolto, scuola in ascolto” (a workshop on the theme
of learning to listen and a school that listens). In the academic year 2001/02 she took on the assignement of Assistant
Director of the Conservatory, over the past two trienniums she’s been member of the Academic Board and she is
presently head of the Keyboard Instruments and Percussions Department. For many years she’s been dealing with
the ideation and organization of concerts and performances, courses, seminars and masterclasses. Many of these
events have been organized in collaboration with private or pubblic institutions, and Music Training Schools that
have agreements with the Conservatory. Actually, Angela Colombo is the Director/Head of the Conservatorio di musica
Vivaldi, in Alessandria.
FREDERIC ZIGANTE, Francia.
Nato in Francia, cresciuto a Torino, si è formato con Alirio Diaz, Alexandre Lagoya e Ruggero Chiesa, diplomandosi
presso il Conservatorio di Milano. Ha iniziato giovanissimo una attività concertistica internazionale (Gran Bretagna,
Ungheria, Grecia, Spagna, Germania, Francia, Svizzera, Giappone, Olanda, Norvegia Cina, Polonia, Malesia, Slovenia,
Singapore, a parte l'Italia) che lo ha portato ad esibirsi in sale quali la Suntory Hall di Tokyo e il Concertgebouw di
Amsterdam. A un’intensa attività discografica (per le etichette Frequenz, Arts, Stradivarius, Adda e Naxos) ha affiancato
le registrazioni radiofoniche, per emittenti quali la BBC, Radio France, Radio Suisse Romande, Rundfunk der DDR e
la Rai. Le sue interpretazioni e ricerche hanno stimolato l'interesse di numerose riviste di settore internazionali (Classical guitar, Inghilterra - Guitar Review, Usa - Gitarre & Laute, Germania - Gendai Guitar, Giappone - Il Fronimo e
guitart, Italia) che gli hanno dedicato ampi servizi e numerose copertine. Si è specializzato nel repertorio del primo
Ottocento - che affronta suonando una chitarra d'epoca costruita da Luis Panormo a Londra nel 1831 - compiendo
ricerche sulla prassi esecutiva e lo stile, che si sono tradotte sia in numerosi studi ed articoli, sia nelle registrazioni
dell'integrale per chitarra sola di Paganini, del Le Rossiniane di Mauro Giuliani, delle opere per voce e chitarra di Ludwig Spohr (con il mezzosoprano Lucia Rizzi) e di lavori inediti di Napoleon Coste; e appunto per questo impegno ha
ottenuto riconoscimenti come il premio del Primo Convegno italiano di Chitarra (1996) per la migliore registrazione
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The Jury 2014 Junior
La Giuria 2014 Junior
discografica dell'anno. Non meno vivo l'interesse verso gli sviluppi della chitarra del Novecento, con prime esecuzioni
assolute (Concerto per chitarra e archi di Boris Asafiev, Concertino pour guitare et orchestre, Ballade, Passacaille di
Alexandre Tansman) e prime esecuzioni italiane (Poèmes de la mort di Martin, Hika di Leo Brouwer, Electric conterpoint
di Steve Reich). Si deve a lui la riscoperta del Concertino pour guitare et orchestre di Alexandre Tansman, che ha
suonato in prima assoluta nel 1995 e di cui ha curato in seguito la prima registrazione discografica. Ha registrato
anche l'integrale delle opere per chitarra di Villa-Lobos, compiendo per la prima volta un attento riscontro sui manoscritti. Proprio questa attività di ricerca è all'origine dell'incarico conferitogli dalle Editions Max Eschig per la realizzazione di una nuova edizione critica in 6 volumi dell'opera omnia per chitarra di Villa Lobos. Nel lavoro preparatorio
sulle fonti autografe Frédéric Zigante ha portato alla luce un brano del tutto sconosciuto dell'autore brasiliano, la
Valse-Choro concepita per una primitiva versione della Suite populaire brésilienne. È responsabile di una collana di
spartiti per chitarra presso le Edition Max Eschig di Parigi (Collection Frédéric Zigante) e di una collana discografica
presso la Stradivarius, entrambe intitolate a suo nome (Guitar Collection - 19 cd prodotti dal 1998). Attualmente è
anche responsabile della Collection Ida Presti-Alexandre Lagoya edita da Berben. L'Undecimo Convegno italiano di
Chitarra 2006 gli ha conferito la “Chitarra d'Oro” per la ricerca musicologica. All'attività concertistica e di ricerca affianca quella didattica: è stato titolare di cattedra presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste per 15 anni, attualmente
insegna presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria. Ha inoltre tenuto numerose masterclass in Svizzera,
Finlandia, Cina, Giappone,Francia, Spagna , Norvegia e Italia. È stato invitato a far parte delle giurie di importanti
concorsi internazionali di esecuzione fra i quali il Concorso “Francisco Tarrega” di Benicassim (Spagna), il Concorso
“Michele Pittaluga” di Alessandria (sia nelle sezioni interpretazione che di composizione), il Concorso “Alexandre
Tansman” di Lodtz (Polonia), il Concorso di Gargnano, il Concorso di Montélimar (Francia), il Concorso “Mauro Giuliani” di Bari e il Concorso “Emilio Pujol” di Sassari.
Frédéric Zigante was born in 1961 in France and graduated at the Conservatory "Giuseppe Verdi" of Milan. He has
studied with Ruggero Chiesa, Alirio Diaz and Alexandre Lagoya. He gives recitals in Frédéric Zigante was born in
1961 in France and graduated at the Conservatory "Giuseppe Verdi" of Milan. He has studied with Ruggero Chiesa,
Alirio Diaz and Alexandre Lagoya. He gives recitals in Italy and abroad, among other places: in Great Britain, in Germany, in Hungary, in Greece, in France, in Switzerland, in The Netherlands, in Japan, in Spain, in China, in Poland
and in Singapore. He's played in great halls such as the Suntory Hall in Tokyo and the Concertgebouw in Amsterdam.
He has made several radio and television recordings for RAI, BBC, Radio France, RTFB Belgique, Radio Vaticana,
Radio Nacional Española, Rundfunk der DDR and Radio Suisse Romande. He has made several CD recordings unpreviously recorded: in 1988 he recorded the complete works for solo guitar by Nicolò Paganini. In 1991 he recorded
the complete "Le Rossiniane" by Mauro Giuliani. In 1995 he recorded the complete works for solo guitar by Heitor
Villa-Lobos. He has performed many world's premieres, such as Alexandre Tansman's Concertino pour guitare et
orchestre, Franco Donatoni's Marches II, and the italian premières of Frank Martin's Poèmes de la mort and Steve
Reich's Electric counterpoint. He plays the xixth century repertory on a guitar made in London by Louìs Panormo in
1828 and he devotes himself to historical researches on the performing praxis of early xixth century guitarists. He
is revisor of a series of works published by Max Eschig of Paris ("Collection Frédéric Zigante"). He is professor at the
Conservtory of Alessandria (Italy) and he holds various master classes at the Conservatorio Superior de Musica of
Vigo (Spain), at the Central Conservatory of Beijing (China) and the class at Fondation CIEM-MOZART in Lausanne
(Switzerland). His wide range of repertory includes J.S.Bach's complete lute works, the complete works for guitar
by N.Paganini and H.Villa-Lobos, the complete series of Giuliani's Le Rossiniane, J.Rodrigo's, M.Giuliani's, Alexandre
Tansman's and Villa-Lobos's concertos for guitar and orchestra.
GUILLEM PÉREZ-QUER, Spagna.
MICAELA PITTALUGA, Italia.
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i chitarristi senior the guitarists
Daniel Egielman
Polonia
Davide Giovanni Tomasi
Italia
Cristian Gramesc
Romania
Jonathan Bolivar
Venezuela
Damien Lancelle
Francia
Daniel Egielman
Italia
Riccardo Calogiuri
Italia
Daniel Petrocelli
Venezuela
Wolfgang Salazar
Venezuela
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i chitarristi senior the guitarists
Felipe Celis Catalan
Cile
Gian Marco Ciampa
Italia
Giacomo Galli
Italia
Roushan Mamed Kuliev
Azerbaijan
Alan Borys
Francia
Flavio Nati
Italia
Tarik Harb
USA
Eren Süalp
Turchia
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i chitarristi premiati dal 1968
17-20 Ottobre 1968 - I edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: LEO WITOSZYNSKYJ (Austria)
3. Premio: ALOIS MENSIK (Cecoslovacchia)
21-23 Ottobre 1969 - II edizione
1. Premio: BETHO DAVEZAC (Uruguay)
2. Premio: non assegnato
3. Premio: LINDA CALSOLARO (Italia)
8-10 Ottobre 1970 - III edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: GIORGIO OLTREMARI (Italia)
3. Premio: MIGUEL BARBERÀ (Spagna)
13-15 Settembre 1971 - IV edizione
1. Premio: GUILLERMO FIERENS (Argentina)
2. Premio: PETER SEGAL (U.S.A.)
3. Premio: ANDRÉS MARTÌ (Spagna)
13-15 Settembre 1972 - V edizione
1. Premio: WALTER FEYBLI (Svizzera)
2. Premio: ANDRÉS MARTÍ (Spagna)
3. Premio: JOHN CLARK (Australia)
24-26 Settembre 1973 - VI edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: CONSTANTIN COTSIOLIS (Grecia)
3. Premio: MAURIZIO COLONNA (Italia)
23-25 Settembre 1974 - VII edizione
1. Premio: GRICE CHERIL LESLEY (Inghilterra)
2. Premio: CONSTANTIN COTSIOLIS (Grecia)
3. Premio: non assegnato
25-27 Settembre 1975 - VIII edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: DOMENICO SALVATI (Italia)
3. Premio: non assegnato
23-25 Settembre 1976 - IX edizione
1. Premio: ASAMU YAMAGUCHI (Giappone)
2. Premio: JUKKA SAVIJOKI (Finlandia)
3. Premio: DOMENICO SALVATI (Italia)
29 Settembre-1 Ottobre1977 - X edizione
1. Premio: KAZUITO YAMASHITA (Giappone)
2. Premio: DOMENICO SALVATI (Italia)
3. Premio: RYUHEI KABAYASHI (Giappone)
28-30 Settembre 1978 - XI edizione
1. Premio: STEFANO GRONDONA (Italia)
2. Premio: CLAUDIO PASSAROTTI (Italia)
3. Premio: PIERO BONAGURI (Italia)
27-29 Settembre 1979 - XII edizione
1. Premio: JURGEN SCHÖLLMAN (Germania)
2. Premio: FLAVIO CUCCHI (Italia)
3. Premio: ROLAND DYENS (Francia)
15-18 Settembre 1980 - XIII edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: STEFANO CARDI (Italia)
3. Premio: STEFANO VIOLA (Italia)
21-24 Settembre 1981 - XIV edizione
1. Premio: LEONARDO DE ANGELIS (Italia)
2. Premio: FREDERIC ZIGANTE (Francia)
3. Premio: GILBERT CLAMENS (Francia)
27-30 Settembre 1982 - XV edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: DAVIDE FICCO (Italia)
3. Premio: GABRIEL GARCIA-SANTOS (Spagna)
26-29 Settembre 1983 - XVI edizione
1. Premio: FRANCESCO MOCCIA (Italia)
2. Premio: ELENA CASOLI (Italia)
3. Premio: ALDO RODRIGUEZ DELGADO (Cuba)
24-28 Settembre 1984 - XVII edizione
1. Premio: RAFAEL JIMENEZ ROJAS (Messico)
2. Premio: EDOARDO CASTANERA (Argentina)
3. Premio: MARCO CARNICELLI (Italia)
30 Settembre-4 Ottobre 1985 - XVIII edizione
1. Premio: ELENA PAPANDREOU (Grecia)
2. Premio: LUCIO DOSSO (Italia)
3. Premio: MARCO CARNICELLI (Italia)
29 Settembre- 3 Ottobre 1986 - XIX edizione
1. Premio: GIUSEPPE CARRER (Italia)
(ex aequo) MASSIMO LAURA (Italia)
2. Premio: non assegnato
3. Premio: GUY DELHOMMEAU (Francia)
(ex aequo) FRANCESCO SORTI (Italia)
28 Settembre-2 Ottobre 1987 - XX edizione
1. Premio: ARTURO TALLINI (Italia)
2. Premio: PER SKARENG (Svezia)
3. Premio: ROBERTO LAMBO (Italia)
26-30 Settembre 1988 - XXI edizione
1. Premio: FABIO ZANON (Brasile)
2. Premio: STEFANO RAPONI (Italia)
3. Premio: M. ESTHER G. BLANCO (Spagna)
25-29 Settembre 1989 - XXII edizione
1. Premio: REMI BOUCHER (Canada)
2. Premio: STEFANO RAPONI (Italia)
3. Premio: FRANCIS LAURENT (Francia)
24-28 Settembre 1990 - XXIII edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: GIANLUCA DI CESARE (Italia)
3. Premio: PAL PAULIKOVIC (Ungheria)
(ex aequo) EDOARDO MARCHESE (Italia)
23-27 Settembre 1991 - XXIV edizione
1. Premio: GEORGE VASSILEV (Bulgaria)
2. Premio: PAOLO BERSANO (Italia)
3. Premio: ANGEL PEDRO (Venezuela)
21-25 Settembre 1992 - XXV edizione
1. Premio: EDOARDO CATEMARIO (Italia)
2. Premio: MONICA PAOLINI (Italia)
3. Premio: MASSIMO FELICI (Italia)
27 Settembre - 1 Ottobre 1993 - XXVI edizione
1. Premio: DAISUKE SUZUKI (Giappone)
2. Premio: SALVATORE FALCONE (Italia)
3. Premio: STEFAN JENZER (Germania)
26-30 Settembre 1994 - XXVII edizione
1. Premio: FEDERICO BRIASCO (Italia)
2. Premio: SANTE TURSI (Italia)
(ex aequo) LEOPOLDO SARACINO (Italia)
3. Premio: DIMITRIOS DIMAKOPOULOS (Grecia)
(ex aequo) FRANZ HALASZ (Germania)
25-29 Settembre 1995 - XXVIII edizione
1. Premio: FILOMENA MORETTI (Italia)
2. Premio: YAMENG WANG (Cina)
3. Premio: SARA GIANFELICI (Italia)
23-27 Settembre 1996 - XXIX edizione
1. Premio: FRANCISCO L. BERNIER (Spagna)
2. Premio: VINCENZO ZECCA (Italia)
3. Premio: ANDRE FISCHER (Svizzera)
(ex aequo) GORDON O’BRIAN (Canada)
22-26 Settembre 1997 - XXX edizione
1. Premio: LORENZO MICHELI (Italia)
2. Premio: MARCIN DYLLA (Polonia)
3. Premio: REIKO SAWADA (Giappone)
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21-25 Settembre 1998 - XXXI edizione
1. Premio: GAËLLE CHICHE (Francia)
2. Premio: non assegnato
3. Premio: MARK ASHFORD (Gran Bretagna)
(ex aequo) MASSIMO FELICI (Italia)
27 Settembre-1 Ottobre 1999 - XXXII edizione
1. Premio: MARCO TAMAYO (Cuba)
2. Premio: GORAN KRIVOKAPIC (Montenegro)
3. Premio: ANA VIDOVIC (Croazia)
25-29 Settembre 2000 - XXXIII edizione
1. Premio: GORAN KRIVOKAPIC (Jugoslavia)
2. Premio: GIULIO TAMPALINI (Italia)
3. Premio: HAJIME NAKAMURA (Giappone)
24-28 Settembre 2001 - XXXIV edizione
1. Premio: MARCIN DYLLA (Polonia)
2. Premio: ROMAN VIAZOWSKIY (Ucraina)
3. Premio: GRAHAM DEVINE (Gran Bretagna)
23-27 Settembre 2002 - XXXV edizione
1. Premio: non assegnato
2. Premio: CHRISTIAN SAGGESE (Italia)
3. Premio: ROMAN VIAZOWSKIY (Ucraina)
22-26 Settembre 2003 - XXXVI edizione
1. Premio: FLAVIO SALA (Italia)
2. Premio: JUUSO NIEMINEN (Finlandia)
3. Premio: JOSÈ ANTONIO ESCOBAR (Cile)
27 Settembre-1 Ottobre 2004 - XXXVII ediz.
1. Premio: ADRIANO DEL SAL (Italia)
2. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)
3. Premio: non assegnato
26-30 Settembre 2005 - XXXVIII ediz.
1. Premio: MARLON TITRE (Olanda)
2. Premio: ANDRAS CSAKI (Ungheria)
3. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)
25-29 Settembre 2006 - XXXIX ediz.
1. Premio: ARTYOM DERVOED (Russia)
2. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)
3. Premio: PABLO GARIBAY (Messico)
24-29 Settembre 2007 - XL ediz.
1. Premio: PETRIT CEKU (Croazia)
2. Premio: DIMITRI ILLARIONOV (Russia)
3. Premio: IRINA KULIKOVA (Russia)
22-27 Settembre 2008 - XLI ediz.
1. Premio: IRINA KULIKOVA (Russia)
2. Premio: JUUSO NIEMINEN (Finlandia)
3. Premio: SRDJAN BULAT (Croazia)
21-26 Settembre 2009 - XLII ediz.
1. Premio: ANDRAS CSÀKI (Ungheria)
2. Premio: KYU-HEE PARK (Corea del Sud)
3. Premio: THOMAS VILOTEAU (Francia)
27 Settembre-2 Ottobre 2010 - XLIII ediz.
1. Premio: ANABEL MONTESINOS (Spagna)
2. Premio: SRDJAN BULAT (Croazia)
3. Premio: KYUHEE PARK (Corea del Sud)
27 Settembre-2 Ottobre 2011 - XLIV ediz.
1. Premio: CECILIO PERERA(Messico)
2. Premio: KYU-HEE PARK (Corea del Sud)
3. Premio: JONATHAN BOLIVAR (Venezuela)
24-29 Settembre 2012- XLV ediz.
1. Premio: LAZHAR CHEROUANA (Francia)
2. Premio: EKACHAI JEARAKUL (Tailandia)
3. Premio: PAVEL KUKHTA (Bielorussia)
23-28 Settembre 2013- XLVI ediz.
1. Premio: EMANUELE BUONO (Francia)
2. Premio: EKACHAI JEARAKUL (Tailandia)
3. Premio: ANTON BARANOV (Russia)
i chitarristi junior
the guitarists
Esa Abrate
Italia
Chiara Corriero
Italia
Filippo Rossi
Italia
Faveo Horold
USA / Germania
Anais D’Andrea
Svizzera
Nicolò Marretto
Italia
Cristina Galietto
Italia
Alessio Maria Pellegrino
Italia
Augusto Tito
Italia
Alexandre Beyeler
Svizzera
14
Roberto Zadra
Italia
i chitarristi junior
the guitarists
Fabio Bussola
Italia
Samuele Maratea
Italia
Davide Mascia
Italia
Davide Picci
Italia
Carlotta Dalia
Italia
Alessandro Malerba
Italia
Xu Kun Liu
Cina / Canada
Giovanni Noventa
Italia
Arturs Davis Abele
Lettonia
Ema Kapor
Serbia
15
Lotti Szalai
Ungheria
Antón Garcia Abril - Spagna
Edgar Alandia - Bolivia
Angelo Amato - Italia
Magnus Andersson - Svezia
Michael Andriaccio - U.S.A.
Maria Luisa Anido - Argentina
Theodore Antoniou - Grecia/U.S.A.
Davide Anzaghi - Italia
Sulamita Aronovsky - Lituania
Alice Artz - U.S.A.
Leon Ara Augustin - Belgio
Sergio Assad - Brasile
Roberto Aussel - Argentina
Giuliano Balestra - Italia
Jean Balissat - Svizzera
Leonard V. Ball - U.S.A.
Ismael Barambio - Spagna
Carlos Barbosa-Lima - Brasile
René Bartoli - Francia
Robert Beaser - U.S.A.
Francisco Bernier - Spagna
Bruno Bettinelli - Italia
Ernesto Bitetti - Argentina
Dusan Bogdanovic - U.S.A.
Carlos Bonell - Gran Bretagna
Gilberto Bosco - Italia
Remi Boucher - Canada
Evangelos Boudounis - Grecia
Giuseppe Briasco - Italia
Leo Brouwer - Cuba
Oscar Caceres - Uruguay
Linda Calsolaro - Italia
Carlo Cammarota - Italia
Innocente Carreno - Venezuela
Paolo Castaldi - Italia
Joanne Castellani - U.S.A.
Tania Chagnot - Francia
Luciano Chailly - Italia
Olivier Chassain - Francia
Ruggero Chiesa - Italia
Victor Ciuckov - Bulgaria
Alvaro Company - Argentina
Colin Cooper - Gran Bretagna
Ernesto Cordero - Portorico
Salvatore Cosentino - U.S.A.
Costas Cotsiolis - Grecia
Antonio Crivellaro - Brasile
Gordon Crosskey - Gran Bretagna
Omar Cyrulnik - Argentina
Nuccio D’Angelo - Italia
Eulogio Davalos - Cile
Eli Kassner - Canada
Lena Kokkaliari - Grecia
Walter Krafft - Romania
Norbert Kraft - Canada
Annette Kruisbrink - Olanda
Antonio Lauro - Venezuela
Jakob Lindberg - Svezia
Bernard Maillot - Francia
Robert W. Mann - U.S.A.
Miguel P. Marchand - Uruguay
Carlo Marchione - Italia
Guido Margaria - Italia
Armando Marrosu - Italia
Gigi Marsico - Italia
America Martinez - Spagna
Martha Masters - U.S.A.
Lucio Matarazzo - Italia
Bruno Mattioli - Italia
Michael Mc Meeken - Scozia
Lorenzo Micheli - Italia
Luigi Migliazzi - Italia
Vladimir Mikulka - Cecoslovacchia
Gerassimos Miliaresis - Grecia
Aldo Minella - Italia
Godelieve Monden - Belgio
Alfonso Montes - Venezuela
Anabel Montesinos - Spagna
Carlo Mosso - Italia
Thomas Muller Pering - Germania
Michael Newman - U.S.A.
Marlos Nobre - Brasile
Erik Stein Olsen - Norvegia
Laura Oltman - U.S.A.
Matanya Ophee - Israele
Luis Orlando Ochoa - Venezuela
Corazon Otero - Messico
Atanas Ourkouzounov - Bulgaria
Wanda Palacz - Polonia
Peter Päffgen - Germania
Carlo Palladino - Italia
Elena Papandreou - Grecia
Paolo Pegoraro - Italia
Krzysztof Pelech - Polonia
Eric Pénicaud - Francia
Goffredo Petrassi - Italia
Darko Petriniak - Croazia
Giorgio Pestelli - Italia
Penny Phillips - U.S.A.
Salvatore Pirrello - Italia
Micaela Pittaluga - Italia
Michele Pittaluga - Italia
Betho Davezac - Uruguay
Claudio De Angelis - Italia
Leonardo De Angelis - Italia
Artyom Dervoed - Russia
Aniello Desiderio - Italia
Alirio Diaz - Venezuela
Roland Dyens - Francia
Marcin Dylla - Polonia
Manana Doidjashvili - Georgia
Henry Dorigny - Francia
John Duarte - Gran Bretagna
Zoran Dukic - Croazia
Joszef Eotvos - Ungheria
Federico Ermirio - Italia
Hans Fazari - Italia
Walter Feybli - Svizzera
Vittorio Fellegara - Italia
Paolo Ferrara - Italia
Giorgio Ferrari - Italia
Gianluigi Fia - Italia
Guillermo Fierens - Argentina
Brian Finlayson - Australia
Massimo Felici - Italia
Eduardo Fernandez - Uruguay
Eliot Fisk - U.S.A.
Simone Fontanelli - Italia
Jacqueline Fontyn - Belgio
Enrique Franco - Spagna
Shín-ichi Fukuda - Giappone
Ricardo Gallén - Spagna
Mario Gangi - Italia
Feliu Gasull - Spagna
Eric Gaudibert - Svizzera
Ada Gentile - Italia
Carlo Ghersi - Italia
Oscar Ghiglia - Italia
Angelo Gilardino - Italia
Antony Girard - Francia
Roberto Gonzales - Cile
Franz Halasz - Germania
Carel Harms - Olanda
Thomas Heck - U.S.A.
Rocio Herrero - Spagna
Tilman Hoppstock - Germania
Félix Ibarrondo - Spagna
Ako Ito - Giappone
Rafael Iturri - Belgio
Ricardo Iznaola - U.S.A.
André Jouve - Francia
Jovan Jovicich - Jugoslavia
Hubert Käppel - Germania
16
1968
2014
Hanno fatto parte della giuria
The members oj jury
Giovanni Podera - Italia
Barbara Polasek - Cecoslovacchia
Graciela Pomponio - Argentina
Alberto Ponce - Spagna
Sonja Prunnbauer - Germania
Ron Purcell - U.S.A.
Felice Quaranta - Italia
Piero Rattalino - Italia
Danielle Ribouillault - Francia
Rodrigo Riera - Venezuela
Francesco Rizzoli - Italia
Cecilia Rodrigo - Spagna
Joaquín Rodrigo - Spagna
Antonio Biki Rodriguez - Cuba
Jhibaro Rodriguez - Venezuela
Anton Ruiz Pipó - Spagna
Giacomo Saponaro - Italia
Jukka Savijoki - Finlandia
Karl Scheit - Austria
Andrés Segovia - Spagna
Carlo Florindo Semini - Svizzera
Naomi Sekiya - Giappone
Maria Isabel Siewers - Argentina
Efrain Silva - Venezuela
Pavel Steidl - Rep. Ceca
Erik Stenstadvold - Norvegia
Mauro Storti - Italia
Ichiro Suzuki - Giappone
Isao Takahashi - Giappone
Arturo Tallini - Italia
Marco Diaz Tamayo - Cuba
David Tanenbaum - U.S.A.
Alexandre Tansman - Polonia
José Tomas - Spagna
Frans Van de Ven - Olanda
Peter Van der Staak - Olanda
Ivan Vandor - Ungheria
Robert J. Vidal - Francia
Giorgio Vidusso - Italia
Armida Villa Lobos - Brasile
Jesus Villa Rojo - Spagna
Ignacio Yepes - Spagna
Gareth Walters - Gran Bretagna
Leo Witoszynskyj - Austria
Piotr Wollny - Polonia
Elena Zaniboni - Italia
Fabio Zanon - Brasile
Luiz Zea - Venezuela
Jaime Zenamon - Brasile
Chen Zhi - Cina
Frédéric Zigante - Francia
Il Concorso Internazionale di chitarra di Alessandria nasce nel 1968 da una brillante idea di Michele Pittaluga,
allora Presidente del locale Conservatorio, sotto l’autorevole Direzione artistica di Andres Segovia, Alirio Diaz, ed ora di
Marco Diaz Tamayo, Primo Premio al Concorso Pittaluga del 1999, insegnante al Mozarteum di Salisburgo in Austria, e
all’Università di Sydney in Australia, interprete dalla significativa carriera internazionale.
Il Concorso, di rango internazionale fin dalla nascita, si prefigge di trovare i migliori fra i giovani interpreti della chitarra
dando loro la possibilità di farsi conoscere al grande pubblico grazie ad una tournée internazionale ed un adeguato sostegno
economico sotto forma di Premio. Allo stesso modo dal 1997 viene istituita una nuova sezione del Concorso dedicata alla
composizione con lo scopo di ampliare la letteratura chitarristica esistente. Il Concorso, unico al mondo dedicato alla chitarra membro della Federazione mondiale dei concorsi internazionali di musica di Ginevra, ha il Patrocinio della Commissione nazionale italiana UNESCO ininterrottamente dal 2006, gode del Patrocinio e dei premi della Presidenza della
Repubblica Italiana fin dal 1997.(30a edizione)
Il Concorso Pittaluga di rilevante interesse internazionale, é l’unico concorso al mondo dedicato alla chitarra membro della
WFIMC con una sezione aggiuntiva dedicata alla composizione. Membro dal Maggio 2010 dell’ISPA International Society
Performing Arts di New York, é il primo soggetto italiano dedicato alla musica a farne parte, gode di una solida reputazione
in campo internazionale per la sua lunga storia, il suo Albo d’Oro, il prestigio dei suoi collaboratori artistici ed i riconoscimenti ottenuti. Il Concorso contribuisce all'affermazione di nuovi talenti, alla formazione di un nuovo pubblico, alla formazione musicale. Offre ai vincitori una importante tournée italiana ed estera procurata grazie ai contatti con le sale da concerto
di tutto il mondo e la registrazione di un CD per la Naxos rec canadese. In occasione dei vari eventi legati al Concorso si
realizzano confronti fra le varie culture e lingue, fra le diverse scuole chitarristiche e compositive, incontri in ambiente privilegiato con importanti esponenti del concertismo e della didattica internazionale.
Fra i vincitori degli ultimi anni ricordiamo gli italiani Lorenzo Micheli, Flavio Sala, Adriano del Sal, il cubano Marco Tamayo,
il montenegrino Goran Krivokapic, il polacco Marcin Dylla, l’olandese Marlon Titre, il croato Petrit Ceku, i russi Irina Kulikova
e Artyom Dervoed, l’ungherese Andras Csaki, il messicano Cecilio Perera, la spagnola Anabel Montesinos, il francese
Lazhar Cherouana.
Importanti contratti e collaborazioni sono in essere con il Festival Olympus di San Pietroburgo, la Fundacion Guerrero di
Madrid, la D’Addario Foundation di New York, la Direccion general de la ensenanza artistica del Gubierno de Buenos Aires,
il Concurso Sigall di Vina del Mar (Cile), il Festival di Belgrado, Tampere, Tallinn, molti festival italiani e la collaborazione
con la Gioventù musicale di Milano.
Il fondatore Michele Pittaluga era nato ad Alessandria nel 1918, figlio unico di genitori che lo avvicinarono alla
musica sin dalla giovane età. Il suo grande interesse per la Musica colta e per l’Arte in tutte le sue espressioni, lo salvò
dalla terribile esperienza della guerra. Fatto prigioniero dai Tedeschi nel 1943, fu internato in diversi campi di concentramento, dove incontrò alcuni prigionieri coi quali costituì un piccolo gruppo cameristico che si esibì anche per la radio tedesca. Tornato in Italia nel settembre 1945, e terminati i suoi studi universitari nelle Facoltà di Chimica Pura e di Farmacia,
si dedicò con successo alla professione farmaceutica.
Da quel momento la sua vita si divise equamente fra il lavoro e la cura dei suoi molteplici interessi artistici.
Dopo aver contribuito alla realizzazione delle stagioni musicali di alcune associazioni culturali della città, ed aver collaborato
come critico presso alcune testate giornalistiche, si trovò nel 1965 a presiedere il Liceo Musicale “A.Vivaldi” di
Alessandria,che, grazie al suo intervento ed alla sua determinazione, divenne nel 1971 Conservatorio di Stato. Rimase in
carica come Presidente fino al 1982. In quegli anni istituì presso il “Vivaldi” una delle prime cattedre sperimentali di chitarra
classica.
Le sue frequentazioni nelle Sale di Concerto di tutta Italia lo portarono a conoscere i più grandi interpreti della Musica
Classica e fra costoro il grande chitarrista spagnolo Andrès Segovia.
Nel 1968 istituì il “Concorso Internazionale di Chitarra di Alessandria”, con Andrès Segovia Presidente Onorario e Alirio
Diaz Presidente di Giuria, diventando uno dei più conosciuti personaggi del mondo chitarristico internazionale.
Per la sua vasta cultura e per le sue doti di infaticabile promotore della Musica ottenne molti riconoscimenti e fu invitato
nelle Giurie di molti Concorsi Musicali Internazionali, tenne relazioni di argomento musicale ed artistico presso importanti
Fondazioni Culturali. Negli ultimi anni tenne alcune lezioni di Storia della
Musica nella sua città, e si dedicò alla catalogazione dell’imponente archivio discografico e bibliografico da lui raccolto.
Il presidente onorario Alirio Diaz, venezuelano, è considerato uno dei più grandi chitarristi formatisi alla scuola di Segovia.
Nasce nel 1923 e fin da giovanissimo dimostra grandi capacità musicali.
Nel 1945 raggiunge Caracas dove studia con Borges alla Scuola Superiore di Musica.Il primo concerto è del 1950 a Caracas; nello stesso anno
parte per la Spagna dove al Conservatorio di Madrid studia per tre anni
con Regino Sainz de la Maza. Dalla Spagna raggiunge l’Italia, per seguire
il corso di A. Segovia alla Chigiana di Siena. Ne diventerà in seguito assistente ed infine sostituto nel 1964. La sua brillante
carriera concertistica inizia in quegli anni. Diaz diventa uno degli interpreti per Chitarra più celebri del Novecento tenendo
concerti in ogni parte del mondo. Didatta di valore, tiene masterclass di altissimo livello e conta fra i suoi allievi i più grandi
chitarristi del momento. È stato Direttore Artistico del Concorso Internazionale di Chitarra Classica di Alessandria fin dalla
sua prima edizione nel 1968.
17
Hanno contribuito alla realizzazione
Thanks to
Sponsor Istituzionali:
MINISTERO DEI BENI CULTURALI
CITTÀ DI ALESSANDRIA
PROVINCIA DI ALESSANDRIA
REGIONE PIEMONTE
FONDAZIONE CRA
Con il contributo di:
FONDAZIONE CRT
AMAG SPA
METLAC
GUALA CLOSURES s.p.a.
FONDIARIA SAI LUPARIA - Assicurazioni
SOLVAY Spinetta M.go
RESTIANI s.p.a.
REGALZI gioielleria
Sponsor tecnici:
SAVAREZ sa
D’ADDARIO FOUNDATION
AQUILA CORDE ARMONICHE
DOT GUITAR
GOVERNO DEL VENEZUELA
CASTELLANI/ANDRIACCIO GUITAR STUDIOS
PABLO GOMEZ LUTHIER
Partecipano alla realizzazione dell’evento:
ROTARY CLUB Alessandria
SOROPTIMIST CLUB Alessandria e Acqui Terme
INNER WHEEL Alessandria
CAMERA DI COMMERCIO DI ALESSANDRIA
Audio -video JONATHAN
BERBEN s.r.l.
RICORDI.ed
UT ORPHEUS ed.
ARSAL Argenteria Sacco
CASA SAPPA RESIDENCE
Fondazione Borsalino Veglio
COLLEGIO COSTRUTTORI ALESSANDRIA
CONSERVATORIO A. VIVALDI DI ALESSANDRIA
CONSIGLIO REGIONALE DEL PIEMONTE
CRESTA & ROLANDO - Cornici
EMMA CAMAGNA
FAMIGLIA GRILLO/BLARDONE
FAMIGLIA NERVI/BODRATO
FILOMENA PACIELLO FANTOZZI
GIOVENTÙ MUSICALE D’ITALIA - Milano
GRAFICA E FILES - Alessandria
HOTEL BUOI ROSSI
MINASSO ENRICO - Fotografo
PAGLIERI
LITOGRAFIA VISCARDI
UNITRE DI ALESSANDRIA
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DEL PIEMONTE
ORIENTALE “A. AVOGADRO”
Le famiglie: PICCHIO, CAPRA, , ULANDI, POGGIO, , PAGELLA, GATTI, FAVARGIOTTI, BRUNI, SCARRONE
... e gli Amici del Concorso
18
Concerti del vincitore 2013
EMANUELE BUONO
Concert tour winner 2013
EMANUELE BUONO
OCTOBER 2013
27 Milano “corde d'autunno”
NOVEMBER 2013
16 Valencia - Spain
30 Monterotondo - Italy
OCTOBER 2014
5 Lodi Festival Chitarristico Internazionale
25 Brescia (convegno modenese)
JANUARY 2014
9 Toronto - Canada Naxos video/audio recording
NOVEMBER 2014
14 Pordenone Guitar Festival
20 Bologna - Sala Mozart
FEBRUARY 2014
19 Madrid - Escuela Superior de Ingenieros,
21 Madrid - Sala de Falla del Real Conservatorio Superior
MARCH 2014
28 Modena - Teatro Astoria
FEBBRAIO 2015
7 National Philarmonic of Ukraine
MARZO 2015
5 Basilea - Stadtcasino
15 Belgrade (Guitar Art Festival)
APRIL 2014
4 Genova - Amici di Paganini
20 Chioggia - Auditorium Comunale
24 New York - USA Carnegie Hall
26 New Jersey - USA
APRILE 2015
Nova Milanese II Festival Chitarristico
MAY 2014
3 Treviso
10 Albino classica
18 Cervia - Festival Legnani
30 Busto Arsizio
OTTOBRE 2015
Treviso - Sei corde d’autunno
JUNE 2014
15 Valfenera (Asti)
JULY 2014
5 Festival Chitarristico di Mezzago
AUGUST 2014
2 Avers - Svizzera
25 Saluzzo - Festival Italy
SEPTEMBER 2014
21 Cesano Maderno Villa Borromini,
22 Alessandria Opening ceremony - Pittaluga 2014
MAGGIO 2015
30 S.Pietroburgo (RU) Hermitage con orchestra
Teatro Alessandrino - V
INV
Artista ospite: LAZHAR CHEROUANA
Sabato 28 settemb
PATROCINIO
laureato Pittaluga 2012
Ingresso libero
Finale con il QUARTETTO
PEROSI
Città
Ingresso libero
di Alessandria
Teatro Alessandrino - Via Verdi - Alessandria
SPONSOR
PRINCIPALI
Sabato 28 settembre 2013 ore 20,30
Ingresso libero
INVITO
Ministero
dei Beni Culturali
Provincia
di Alessandria
SOSTENITORI
Comitato Permanente Promotore
del Concorso Internazionale
di Chitarra Classica “Michele Pittaluga”
Premio Città di Alessandria
Piazza Garibaldi, 16
15121 Alessandria
Fax 0039 0131 235507 - 0039 0131 253170
Tel. 0039 0131 253170 - 0039 0131 251207
www.pittaluga.org
[email protected]