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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del conservatorio
inverno-primavera 2013
i mercoledì del conservatorio
inverno-primavera 2013
primave
ra estat
e
2012
i mercoledì del conservatorio
inverno-primavera 2013
venerdì 8 febbraio 2013, ore 20.30
Teatro Stabile Sloveno
mercoledì 27 marzo 2013, ore 20.30
Concerto straordinario
Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Klagenfurt
Alexander Gadjiev pianoforte
Vincitore “Premio Nazionale delle Arti 2012” - Sezione Pianoforte
Alexei Kornienko direttore
Nicola Losito pianoforte
in collaborazione con Kärntner Landeskonservatorium in Klagenfurt
mercoledì 20 febbraio 2013, ore 20.30
Arpa Recital
Lucia Lamanna arpa
Vincitrice Borsa di studio “Orazio Fiume” 2012
in collaborazione con il Conservatorio di Monopoli
mercoledì 27 febbraio 2013, ore 20.30
“Ein Abendlieder”
Wang Hao baritono
Alessandra Iaiza pianoforte
“Pour le piano - III”
mercoledì 3 aprile 2013, ore 20.30
“Pour le piano - IV”
Letizia Michielon pianoforte
mercoledì 10 aprile 2013, ore 20.30
Sax-Piano Recital
Giovanna Mastella saxofono
Gabriele Avian pianoforte
mercoledì 17 aprile 2013, ore 20.30
Piano Recital
Ruben Dalibaltayan pianoforte
in collaborazione con Muzička akademija in Zagreb
mercoledì 6 marzo 2013, ore 20.30
“Pour le piano - I”
lunedì 22 aprile 2013, ore 20.30
Paolo Susanni pianoforte
Flute Piano Recital
in collaborazione con Yasar University Fine Arts of Smirne (Turchia)
Sabine Ducrot flauto
Michael Joyce pianoforte
lunedì 11 marzo 2013, ore 20.30
in collaborazione con Cork School of Music
“È strano ! È strano ! . . . . E lucevan le stelle . . . .”
. . . . sfogliando tra le melodie più belle di Traviata e Tosca
mercoledì 24 aprile 2013, ore 20.30
Mila Soldatić Marić soprano
Dejan Maksimović tenore
Trio Riccati
mercoledì 13 marzo 2013, ore 20.30
Percussion Recital
Mario Castenetto percussioni
Stefano Pagliari violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Vianello pianoforte
lunedì 29 aprile 2013, ore 20.30
Trio Oganjan-Rinaldi-Zarcone
mercoledì 20 marzo 2013, ore 20.30
“Pour le piano - II”
Hiromi Arai pianoforte
lunedì 25 marzo 2013, ore 20.30
Chiesa di San Giacomo Apostolo
“Il Requiem di Mozart per Orchestra d’archi”
Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Tartini”
Karina Oganjan soprano
Martina Rinaldi mezzosoprano
Lucia Zarcone pianoforte
Vincitore “Premio Nazionale delle Arti 2012” - Sezione Musica da camera
mercoledì 8 maggio 2013, ore 20.30
“Premio Lilian Caraian” - XXVII edizione
Violoncello
Concerto dei vincitori
venerdì 8 febbraio 2013, ore 20.30
Teatro Stabile Sloveno
Concerto straordinario
Orchestra Sinfonica
del Conservatorio di Klagenfurt
Alexei Kornienko direttore
Nicola Losito pianoforte
Claude Debussy
(1862-1918)
Prélude à “L´Apres-Midi d’un Faune”
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Concerto n. 1 in mi minore op. 11
per pianoforte e orchestra
Dmitrij Šostaković
(1906-1975)
Allegro maestoso
Romanza. Larghetto
Rondò vivace
Sinfonia n. 9
Allegro
Moderato
Presto
Largo
Allegretto - Allegro
Alexei Kornienko, nato a Mosca, ha intrapreso lo studio della musica all’età di cinque anni presso il Conservatorio
Čajkovskij di Mosca e a Charkow (Jordania); vincitore al Concorso Internazionale Pianistico Rachmaninov di Mosca,
Dal 1990 è membro di giuria in concorsi importanti e al contempo docente presso il Kärntner Landeskonservatorium
(Conservatorio della Regione Carinzia). È stato co-fondatore dell’Ensemble Gustav Mahler e Membro del Bösendorfer Artistic Club. Pianista e direttore d’orchestra, si esibisce assieme alla moglie, la violinista Elena Denisova
con cui ha inciso vari Cd “Vienna 1900” (Gramola, Vienna) con opere di Robert Fuchs, Pavel Singer e Alexander von
Zemlinsky; le Sonate per Violino di Joseph Haydn (Gramola, Vienna); le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi (DEKA)
in versione cameristica. Straordinario e dinamico interprete dell’opera di Beethoven e Brahms, si dedica anche ad
autori moderni e a complesse partiture di compositori contemporanei. Ha collaborato con orchestre quali la Royal
Philharmonic Orchestra di Londra, la Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, la George Ernescu Philharmonic
Orchestra. Dal 2009 al 2011 è stato direttore alla Sofia Philharmonic Orchestra. Dal 2012 è direttore della Donauphilharmonie oltre ad essere direttore artistico del Wörthersee Classics Festival (sin dalla fondazione nel 2002).
Nicola Losito, allievo di Maria Puxeddu, è attualmente iscritto nella classe di pianoforte di Teresa Trevisan presso
il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Si è perfezionato in Italia ed all’estero, con Siavush Gadjiev, Riccardo Risaliti,
Aquiles Delle Vigne, Fabio Bidini, Emanuel Krasovsky, Emanuele Arciuli. Ha partecipato ai seminari Karl Barth,
Snezhana Simeonova, Rosella Clini, Katariina Liimatainen, Deniz Gelenbe, Zbignevas Ibelhauptas, Gabriela Mayer,
Rostislav Yovchev, Juris Zvikovs. Vincitore di vari concorsi pianistici internazionali “Jacopo Linussio” di Tolmezzo
(2008), Città di Gorizia (2010), Paolo Spincich di Trieste (2010); 1° premio assoluto al 4° concorso nazionale di esecuzione musicale “Città di Piove di Sacco” (Padova, 2011) e al XXVIII Concorso pianistico “Muzio Clementi” di Firenze.
Premio “Maria Grazia Fabris” VII edizione di Trieste (2011). Nel 2012 vincitore assoluto del 24° Concorso pianistico
“Città di Albenga” (con 100/100) 1° memorial “Maria Silvia Folco” e laureato delle categorie A e B al 6th Isidor Bajic
Piano memorial Competition di Novi Sad (primo italiano vincitore del prestigioso concorso). Ha partecipato al “2012
Gina Bachauer International Young Artists Piano Competition” di Salt Lake City-Utah (USA). In Ottobre ha vinto il 2°
Premio (cat. 17-19) al concorso pianistico internazionale “Chopin Golden Ring”, tenutosi a Radovlijca in Slovenia.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
in collaborazione con Kärntner Landeskonservatorium in Klagenfurt
mercoledì 20 febbraio 2013, ore 20.3o
Guillaume Connesson
(1970)
Toccata (2003)
Carlos Salzedo
(1885-1961)
Variations on a theme in the ancient style
Franz Liszt / Henriette Renié
(1811-1886)
(1875-1956)
Le Rossignol
Benjamin Britten
(1913-1976)
Suite for Harp op. 83
Elias Parish-Alvars
(1808-1849)
La Mandoline
Henriette Renié
(1875-1956)
Legènde
Lucia Lamanna arpa
Vincitrice Borsa di studio Orazio Fiume “2012”
in collaborazione con il Conservatorio di Monopoli
Claudia Lucia Lamanna si è diplomata a soli 15 anni con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio
“Nino Rota” di Monopoli dove sta frequentando l’ultimo anno del Secondo Livello Accademico. Vincitrice della
Borsa di Studio “Orazio Fiume” e la Borsa di Studio “Valter Cococcia”, tra i concorsi ha vinto nel 2008 il primo premio e l’arpa messa in palio, al concorso “Giovani Arpisti in Concerto” a Milano. Nel 2010 è risultata prima italiana
finalista al “2nd Wales International Harp Festival”. Nel 2012 ha vinto il “2nd Thailand International Harp Festival
and Youth Competition”, tenutosi a Bangkok, concorso triennale in cui si è aggiudicata il Primo Premio, nonché
una borsa di studio, tre concerti premio e il Trofeo posto in palio da Sua Altezza Reale la Regina della Thailandia.
Ha preso parte alle Masterclass tenute da Jana Bouskova, Gabriella Dall’Olio, Elisabeth Fontan-Binoche, Isabelle Moretti, Isabelle Perrin, Luisa Prandina, Eleanor Turner e l’arpista-compositore Bernard Andrés. Ha anche
inciso, in qualità di membro dell’ ”Orchestra Italiana di Arpe”, il CD “Poker per 50 arpe” con composizioni di Stefano Ottomano. È stata recensita dalla rinomata rivista specializzata ”World Harp Congress Review”, e si è inoltre
esibita durante trasmissioni televisive sia private che Rai (“Il Gran Concerto”, “Uno Mattina in famiglia”, “TGR
Puglia-Il settimanale”), nonché per “France 3”. Claudia svolge intensa attività concertistica sia come solista che
in ensemble cameristici e con orchestra. Ha eseguito, a soli 15 anni, il Concerto in si bemolle maggiore per Arpa
e Orchestra di G.F. Händel e il Concerto KV 299 per Flauto, Arpa e Orchestra di W.A. Mozart. Nel 2011 ha partecipato all’“Eleventh World Harp Congress”, che si è tenuto a Vancouver nella sezione “Focus on Youth”, invitata
come unica italiana tra ventisei promesse provenienti da ogni parte del mondo. Nel 2012 si è esibita ad Ancenis,
in Francia, nella serata conclusiva del “Festival International de harpe”, in un concerto con Isabelle Moretti, una
delle più importanti arpiste a livello mondiale. Oltre ai concerti già tenuti in Italia, Portogallo, Francia e Canada,
nei prossimi tre anni è già stata invitata ad esibirsi in Inghilterra, Galles e in Thailandia, dove dovrà presentare il
Trofeo della Regina al suo successore e suonare nel concerto inaugurale che riaprirà il Festival.
Overture
Toccata
Nocturne
Fugue
Hymn (St. Denio)
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Arpa Recital
I)
II)
III)
IV)
V)
mercoledì 27 febbraio 2013, ore 20.3o
Robert Schumann
(1810-1856)
In der Fremde, op. 39 n. 1 (da Liederkreis)
Auf einer Burg, op. 39 n. 7 (da Liederkreis)
Ich grolle nicht, op. 48 n. 7 (da Dichterliebe)
Franz Schubert
(1797-1828)
Der Lindenbaum, op. 89 n. 5 (da Winterreise
D. 911)
Der Leiermann, op. 89 n. 24 (da Winterreise
D. 911)
Gesänge des Harfners, op. 12 n. 2
“Ein Abendlieder”
Wang Hao baritono
Alessandra Iaiza pianoforte
Felix Mendelssohn-Bartholdy
(1809-1847)
Variations sérieuses in re minore op. 54
per pianoforte
Hugo Wolf
(1860-1903)
Gesang Weylas, n. 46 (da Mörike-Lieder)
Der Mond hat eine schwere Klag erhoben,
n. 7 (da Italienisches Liederbuch I)
Verborgenheit, n. 12 (da Mörike-Lieder)
Wang Hao, nato a Kunming (Cina) nel 1988, ha iniziato gli studi musicali all’età di 4 anni, conseguendo sempre
brillanti risultati. Dopo il liceo nell’Università di Yunnan, si è trasferito a Padova, dove ha seguito i corsi alla Facoltà
di Psicologia, perfezionando anche la conoscenza della lingua italiana. Ha continuato quindi gli studi musicali
presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nella classe di canto di Rita Susovsky, classe che frequenta tuttora.
Nell’anno 2011 ha tenuto importanti concerti in Cina (Kunming, Chendu, ecc.) e in Italia, con successo di pubblico
e di critica. Attualmente, oltre agli studi curriculari presso il Conservatorio, svolge attività didattica e concertistica
in collaborazione con Enti e Associazioni culturali del Friuli Venezia Giulia.
Avviata allo studio del pianoforte dai genitori musicisti all’età di 5 anni, Alessandra Iaiza è passata ben presto
sotto gli insegnamenti di Maria Puxeddu, che l’ha seguita fino all’esame di ottavo anno, conseguito da privatista
presso il Conservatorio di Trieste. Nel 2003, all’età di 11 anni, ha ottenuto il 1° Premio al Concorso “I giovani per
i giovani” - Premio Anna Veloce D’Ettore (Ravenna); nel 2007 ha conseguito il II posto all’XI “Concorso Internazionale per giovani strumentisti” di Povoletto. Nello stesso anno ha seguito una master class tenuta da Siavush
Gadjiev, nel contesto della X edizione dei “Corsi Internazionali di perfezionamento musicale” di Cividale. Nel 2010,
dopo la maturità classica, è entrata nel corso di Triennio Sperimentale del Conservatorio di Trieste, dove attualmente studia sotto la guida di Teresa Trevisan. Frequentando la classe di Musica da camera di Fedra Florit ha
iniziato la collaborazione con il baritono Hao Wang, col quale si è esibita in duo nei centri di Pordenone, Latisana
e Sacile (per il ciclo “Salotto dei concerti”, organizzato dalla Scuola di musica di Latisana).
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Der Musikant, n. 2 (da Eichendorff-Lieder)
mercoledì 6 marzo 2013, ore 20.3o
“Pour le piano - I”
Paolo Susanni pianoforte
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Fantasia in Do minore BMW 906
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
15 Variazioni e Fuga op. 35 ”Eroica”
in Mi bemolle maggiore
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Variazioni su “La ci Darem la Mano”
di W.A. Mozart op. 2
Arnold Schönberg
(1874-1951)
Sei Piccoli Pezzi per Piano op. 19
Aleksandr Skrjabin
(1872-1915)
Poema “Vers la Flamme” op. 72
Paolo Susanni, pianista e studioso italiano. La sua formazione musicale si è sviluppata tra il Sud Africa e gli
Stati Uniti. Ha ottenuto Bachelor e Master presso il New England Conservatory of Music di Boston ed il dottorato DMA presso l’Università del Texas, ad Austin. Ha studiato sotto la guida di Thomas Rajna, Jacob Maxin,
Krassimira Jordan e David Renner. Si è esibito da solista, con orchestra, ed in varie formazioni cameristiche,
negli Stati Uniti, in Italia, in Sud Africa e in Turchia. Ha partecipato a diversi concorsi nazionali ed internazionali
di pianoforte, festivals, ed organizza masterclass in collaborazione con Leon Fleischer e Chodos Gabriel. Paolo
Susanni è compositore, specializzato nella musica del XX secolo. Tra le opere pubblicate si ricordano Musica
e Tonalità del XX secolo (2012) e Béla Bartók: Guida di Ricerca e Informazione (terza edizione 2011). Insegna
Pianoforte, Teoria musicale, Storia della Musica e Solfeggio presso la Yasar University Fine Arts di Smirne, Department School of Music.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
in collaborazione con Yasar University Fine Arts of Smirne (Turchia)
lunedì 11 marzo 2013, ore 20.3o
“È strano ! È strano ! .... E lucevan le stelle ....”
. . . . sfogliando tra le melodie più belle
di Traviata e Tosca
“Viaggio musicale tra le pagine
più significative delle opere
“La Traviata” di Giuseppe Verdi
e “Tosca” di Giacomo Puccini,
realizzato in forma scenica”
Interpreti: “La Traviata”
Mila Soldatić Marić, Violetta
Martin Marić, Alfredo
Jan Grbeć pianoforte
Interpreti: “La Tosca”
Liliana Moro, Tosca
Dejan Maksimović, Cavaradossi
Nicola Colocci pianoforte
Nata a Pola, Mila Soldatić Marić intraprende lo studio del pianoforte all’eta di nove anni presso la Scuola di
musica “Ivan Matetić Ronjgov” della sua citta. Successivamente si dedica allo studio di canto solistico presso la
Scuola media superiore di musica “Vatroslav Lisinski” di Zagabria, nella classe di Kristina Beck Kukavčić. Nel
2003, dopo aver ottenuto il diploma in canto solistico, frequenta il corso di Cultura musicale all’Universita di Pola.
Nel 2007 vince il primo premio di canto solistico al “Concorso internazionale di giovani musicisti” di Lubiana e il
secondo premio al “45° Concorso nazionale di alunni e studenti di musica e di danza” di Varaždin. Segue numerosi
corsi di perfezionamento diretti dai professori Dunja Vejzović, Olga Šober, Snježana Bujanović Stanislav, Annemarie Zeller, Gerhard Zeller, Cynthia Hansell Bakić, Lidija Horvat Dunjko, livera Miljaković, Gloria Scalchi, Kristina
Beck Kukavčić. Si e esibita in numerosi concerti nel suo paese ed all’estero; ha cantato con noti musicisti croati e
alla presenza dell’ex presidente della Repubblica di Croazia Stjepan Mesić e dell’attuale presidente Ivo Josipović.
Ha collaborato come cantante solista alla registrazione di vari album e a numerosi progetti musicali. Nel 2008 si
è laureata in musica (cultura musicale) in Croazia. Nel 2009 ha interpretato il ruolo di Anna nell’opera “Nabucco”
ed il ruolo di Ines nell’opera “Il trovatore” al concerto “Viva Verdi” nel Teatro Nazionale Morlacchi di Perugia. Ha
debuttato nel suo primo ruolo di Celidora nell’opera “L’oca del Cairo” di Mozart al Palazzo dei Priori di Perugia nel
2009. Nel 2010 ha conseguito il diploma accademico in canto lirico al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nella
classe di Cinzia De Mola, dove attualmente prosegue il secondo anno di specializzazione.
Dejan Maksimović, nato a Belgrado (Serbia), si è brillantemente diplomato in canto all’Accademia di Musica
della sua città debuttando, ancora studente, nel 1996 nell’opera “Bastiano e Bastiana” di Mozart e successivamente nel ruolo del Conte di Almaviva nel “Barbiere di Siviglia” di Rossini al Teatro Nazionale dell’Opera di
Belgrado, di cui, da più di dieci anni è primo tenore, sostenendo i principali ruoli nelle più importanti opere del
repertorio lirico internazionale. Ha cantato in teatri ed importanti sedi concertistiche di Germania, Slovenia, Italia, Grecia, Inghilterra, Ungheria, Canada, Danimarca e Cina, collaborando con importanti formazioni orchestrali
(Filarmonica di Belgrado, Sinfonica di Roma, Rheinische Philarmonie, Radiotelevisione Slovena ecc.) e direttori
d’orchestra. Dall’anno accademico 2010-2011 è iscritto al Biennio Superiore di canto presso il Conservatorio “G.
Tartini” di Trieste sotto la guida di Rita Susovsky.
Movimenti scenici a cura della prof.ssa Rosalba
Trevisan
Il concerto di questa sera costituisce
l’esame finale per il conseguimento
del Diploma Accademico di II° livello
per Mila Soldatic´ Maric´ e Dejan Maksimovic´
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Mila Soldatić Marić soprano
Dejan Maksimović tenore
mercoledì 13 marzo 2013, ore 20.3o
Percussion Recital
Elliott Carter
(1908-2012)
Saëta (1995)
March da Eight Pieces for Four Timpani (1995)
Mario Castenetto percussioni
Gordon Stout
(1952)
Two Mexcican dances for marimba (2000)
Askell Masson
(1953)
Konzertstuck (1982)
Mark Glentworth
(1960)
Broken Silence (2002)
Eckhard Kopetzki
(1956)
Canned Heat (2002)
Jorge Sarmientos
(1931-2012)
Concertino para Marimba y Orquestra (1990)
Il concerto di questa sera costituisce
l’esame finale per il conseguimento
del Diploma Accademico di II° livello
Mario Castenetto, classe 1988, si è diplomato nel febbraio 2012 in strumenti a percussione al conservatorio
“G. Tartini” di Trieste sotto la guida di Giorgio Ziraldo e, attualmente, frequenta il Biennio Superiore Specialistico
in Strumenti a Percussione presso lo stesso Conservatorio, sotto la guida di Fabiàn Pèrez Tedesco. Ha frequentato varie masterclass di percussioni classiche, moderne e di batteria, tra i quali quelli tenuti da: Zivkovic,
Mancinelli, Cagwin, Beck, Latham, Andreutti e Valerio Galla. Con quest’ultimo studia tutt’ora percussioni moderne. Come timpanista e percussionista ha suonato in orchestre dirette da: A.F. Krager, T. Doss, J. Van der Roost,
J. de Meji, L. della Fonte. Nel 2012 ha partecipato al Concorso Interazionale di percussioni tenutosi durante le
“Giornate della Percussione” a Fermo. Ha suonato con svariate orchestre di musica classica e leggera tra le
quali l’Orchestra Accademia Symphonica, la F.V.G. Mitteleuropa Orchestra, l’Orchestra Ritmico-Sinfonica Italiana,
l’Orchestra Filarmonia Veneta, l’Orchestra Da Capo, l’Orchestra di fiati Val d’Isonzo, la Civica Orchestra di fiati di
Trieste, la Civica Orchestra di fiati di Gorizia, il gruppo orchestrale di “Percoto Canta”, l’Orchestra giovanile canzoni
di confine, collabora con numerose bande friulane e ha accompagnato con le percussioni vari gruppi Gospel del
Friuli. Fa parte del “Gruppo Percussioni di Trieste”, insegna batteria e percussioni in diverse scuole di musica
regionali e si esibisce anche come solista.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Rossella Fracaros pianoforte
mercoledì 20 marzo 2013, ore 20.3o
Claude Debussy
(1862-1918)
Preludi - secondo libro
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Scherzo n. 4 in Mi maggiore, op. 54
1. Brouillards
2. Feuilles mortes
3. La Puerta del vino
4. “Les Fées sont d’exquises danseuses”
5. Bruyères
6. General Lavine - eccentric
7. La terrasse des audiences du clair de lune
8. Ondine
9. Homaggio à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.
10. Canope
11. Les tierces alterne
12. Feux d’artifice
Mazurka op. 59 n. 1 in La minore,
n. 2 in La bemolle Maggiore,
n. 3 in Fa diesis minore
“Pour le piano - II”
Polacca-fantasia in La bemolle Maggiore, op. 61
Hiromi Arai è nata a Tokorozawa, in Giappone, ed ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 4 anni nella sua
città natale. Ha proseguito gli studi a Tokyo al Liceo musicale “Kunitachi Università della Musica” con Yasuhiro
Yoshino, e quindi si è laureata presso l’Università “Kunitachi” sotto la guida Yuko Oshima. Ha approfondito lo
studio della didattica ed in seguito ha insegnato presso la Scuola di musica Yamaha della sua città. Ha continuato poi lo studio del pianoforte perfezionandosi con Yuko Oshima, Luigi Tanganelli e Reana De Luca. Dopo aver
brillantemente superato l’esame finale del Triennio di I livello, attualmente frequenta il Biennio Specialistico di II
livello presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, nella classe di Massimo Gon. Vanta numerose collaborazioni
pianistiche con vari gruppi da camera curati da Fedra Florit.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Hiromi Arai pianoforte
lunedì 25 marzo 2013, ore 20.3o
Chiesa di San Giacomo Apostolo
“Il Requiem di Mozart
per Orchestra d’archi”
Orchestra d’Archi
del Conservatorio “G. Tartini”
La consuetudine (fin dai tempi di Johann Sebastian Bach) di eseguire in formazione di orchestra, composizioni
scritte originariamente per organico da camera di buona parte del repertorio classico, vede proprio con Wolfgang
Amadeus Mozart il suo esempio più celebre, la famosissima Serenata notturna Eine kleine nachtmusik KV 525
scritta originariamente per quintetto d’archi, viene eseguita praticamente solamente in versione orchestrale. Ora
questa trascrizione del Requiem Mozartiano viene proposta, appunto, nella versione con l’orchestra.
Peter Lichtenthal, nato a Pressburg, la odierna Bratislava, nel 1780 e morto a Milano nel 1853, è stato un compositore/misicologo molto importante nel suo periodo Italiano. Il primo Dizionario e bibliografia della musica stampato in Italia è sua opera, inoltre arrivato a Milano nel 1810 molte sue composizioni e numerose versioni (traduzioni
e orchestrazioni) di opere di Mozart sono state eseguite al Teatro alla Scala. Questa versione del Requiem di
Mozart presumibilmente degli anni 20 dell’’800, destinata sicuramente ad esecuzioni private, dimostra l’evidente
interesse dell’epoca per la musica da camera nella città lombarda. La partitura di riferimento è la versione completata da Sussmayer in tutti i suoi numeri (mancano solamente tre misure nell’Hostias), il manoscritto è stato
recentemente ritrovato nella Biblioteca del Conservatorio “G. Verdi” di Milano.
Requiem KV 626
versione per orchestra d’archi di P. Lichtenthal
Introitus: Requiem
Kyrie
Dies Irae
Tuba mirum
Rex tremendae
Recordare
Confutatis
Lacrimosa
Domine Jesu Criste
Hostias
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Lux aeterna
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Wolfgang Amadeus Mozart /
(1756-1791)
Peter Lichtenthal
(1780-1853)
mercoledì 27 marzo 2013, ore 20.3o
“Pour le piano - III”
Alexander Gadjiev pianoforte
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonata op. 109 in Mi maggiore
Franz Liszt
(1811-1886)
Sonetto 104 del Petrarca
da 12 Studi di esecuzione trascendentale
Vivace ma non troppo
Prestissimo
Andante molto cantabile ed espressivo
Mazeppa
Alexander Gadjiev è nato nel 1994 a Gorizia in una famiglia di musicisti dove ha iniziato lo studio di pianoforte
all’età di 5 anni con sua madre Ingrid Silic. Successivamente ha proseguito gli studi con suo padre Siavush Gadjiev, noto didatta russo. Primo Premio assoluto in vari concerti giovanili, all’età di nove anni ha suonato con l’orchestra il Concerto do maggiore di J. Haydn ottenendo ottime critiche dalla stampa. Ha tenuto il suo primo recital
all’età di 10 anni. Tra il 2005-2008 ha suonato concerti solistici al Palazzo del Governo di Trieste nell’ambito della
stagione concertistica “Chamber Music”, al Teatro Alfieri di Torino, al teatro “Fumagalli” di Cantù, nella sala dei
festival di Lubiana, nell’Auditorium e al teatro “Bratuz” di Gorizia. Dopo il successo ottenuto al concorso pianistico
di Lubiana è stato invitato ed ha suonato nei festival di Lubiana e di Feldkirchen (in Austria). Nel 2009 ha suonato
il Concerto di Grieg con l’orchestra Ars Atelier di Gorizia sotto la direzione di Marco Feruglio e alla Filarmonia
di Lubiana con l’orchestra dell’Opera di Lubiana sotto la guida di Igor Svara. Nel 2010 ha tenuto recital solistici
all’Auditorium “Pollini” di Padova, al Museo Revoltella di Trieste e al “Festival Pianistico” del Ridotto del “Verdi”
di Trieste, alla “Filarmonia” di Lubiana e Maribor. Nel 2011 ha suonato al festival Dilsberg (in Germania). Nel 2012
ha suonato con l’Orchestra RTV Slovenija il Concerto di Tschaikovsky, sotto la guida di En Shao. Nell’aprile dello
stesso anno ha vinto il 3° Premio alla I edizione del “FVG International Piano competition”. Nel giugno del 2012 ha
vinto la IX edizione del “Premio delle Arti” svoltasi a Trieste e nello stesso anno si è diplomato al Conservatorio
di Cesena con 10, lode e menzione speciale. A ottobre 2012 ha debuttato a Parigi, suonando al Centro Culturale
Italiano nell’ambito della rassegna musicale “Suona Italiano”.
Ballata n. 4 op. 52 in Fa minore
Maurice Ravel
(1875-1937)
Gaspard de la Nuit
Ondine
Le Gibet
Scarbo
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Vincitore “Premio Nazionale delle Arti 2012” – Sezione Pianoforte
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
mercoledì 3 aprile 2013, ore 20.3o
Fryderyk Chopin
(1819-1849)
Mazurche op. 6
24 Preludi op. 28
Letizia Michielon / Ivan Penov
(1969)
(1985)
Anima mundi,
per pianoforte ed elettronica (2012)
Prima assoluta
Regia del suono: Ivan Penov
Luigi Nono
(1924-1990)
“Pour le piano - IV”
Sofferte onde serene…,
per pianoforte e nastro magnetico
Regia del suono: Ivan Penov
Letizia Michielon, veneziana, ha curato la propria formazione artistica con il M° E. Bagnoli, sotto la cui guida si è
diplomata con lode nel 1986, appena sedicenne, presso il Conservatorio “B. Marcello”. Si è successivamente perfezionata con M. Tipo, K. Bogino, A. Jasinski, P. Masi e M. Mika. Nel 1984 ha esordito con un recital alla “Wiener
Saal” del Mozarteum di Salisburgo, intraprendendo giovanissima la carriera concertistica. Vincitrice di numerosi
concorsi nazionali (Premio Venezia e Premio “A. Speranza” di Taranto) e internazionali (tra cui “C. Zecchi” di Roma
e Diapason d’oro di Sanremo), borsista Bayreuth e presso la Fondazione “G. Cini” di Venezia, ha tenuto recital in
Europa, Canada e Stati Uniti suonando in sale prestigiose (Mozarteum di Salisburgo, Centro Schönberg di Vienna, Casal del Metge di Barcellona, Accademia Chopin di Varsavia, BKA Theater di Berlino, Abravanel Hall di Salt
Lake City, Pollock Hall di Montreal, New York University, Teatro la Fenice di Venezia, Conservatorio “G. Verdi” di
Milano, Teatro “G. Verdi” di Trieste). Ha preso parte a numerosi Festival Internazionali di Musica Contemporanea,
suonato con il “Quartetto di Venezia” e l’Ex Novo Ensemble e si è esibita con importanti orchestre (Orchestra
del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto).
Sue registrazioni sono state trasmesse dalla RAI, Radio della Svizzera Italiana, Radio Televisione di Capodistria,
Radio di S. Lake City e NHK di Tokyo. Ha inciso per Aliamusica e Ars Publica. Docente di Pianoforte principale
e di Filosofia della Musica presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, si è diplomata in composizione sotto la
guida di R. Vaglini presso il “B. Marcello”, riecevendo esecuzioni nell’ambito di prestigiosi festival di musica contemporanea (Biennale Musica di Venezia, Ex Novo Musica, Festival di Perpignan, Festival Washington Square
Ensemble-New York). Laureata con lode in Filosofia a Ca’ Foscari, ha conseguito il Dottorato di Ricerca presso
l’Università di Padova. Ha insegnato presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia e pubblicato per le case editrici
Il Poligrafo e Mimesis.
Ivan Penov (Macedonia, 1985) è un compositore e un artista audiovisivo. Le sue composizioni elettroacustiche
e audiovisive sono state presentate a vari festival internazionali come ICMC, Concours de Musique Electroacoustique - Bourges, Festival Synthése, Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas - Andalucia,
EMUFest - Roma, Synchresis - Valencia, IRZU Festival - Ljubljana, Biennale di Musica Contemporanea - Koper
e altri.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Letizia Michielon pianoforte
mercoledì 10 aprile 2013, ore 20.3o
Sax-Piano Recital
Giovanna Mastella nata nel 1992, inizia lo studio del saxofono contralto nel 2003 all’età di 11 anni presso la
SMS “Amalteo-Tommaseo”, Corso ad Indirizzo Musicale di San Vito al Tagliamento. In seguito, continua gli studi
presso la Scuola di Musica della “Banda Comunale di Azzano Decimo Filarmonica di Tiezzo 1901” ed entra a far
parte di quest’ultima col ruolo di primo sax contralto. Fin dai primi anni, partecipa a diversi concorsi nazionali e
internazionali sia come solista sia in formazioni strumentali. Ha partecipato a corsi di perfezionamento musicale e
masterclass tenuti da rinomati docenti e artisti, fra i quali Jean Yves Fourmeau. Si esibisce in duo con il pianista
Gabriele Avian, con il quale recentemente ha vinto il primo premio al concorso nazionale “don Giovanni Conta” di
Spineto di Castellamonte (Torino), sezione duo Sax-Pianoforte. Attualmente è iscritta al Triennio Superiore di I°
livello presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nella classe di Massimiliano Donninelli.
Gabriele Avian inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni, sotto la guida di Luisa Scattarregia, proseguendo
poi lo studio di organo e composizione organistica presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine, sotto la guida di
Lino Falilone. Si iscrive in seguito ai corsi di Organo e composizione organistica e Pianoforte al Conservatorio “G.
Tartini” di Trieste, rispettivamente con Marcello Girotto e Maria Rita Verardi. Si esibisce in varie località, in qualità
di solista (sia come organista che come pianista), di accompagnatore al pianoforte, all’organo e al cembalo, in
gruppi di musica da camera e come solita con orchestra (in occasione delle celebrazioni dell’Unità d’Italia, della
Festa Europea della Musica e per celebrare i 30 anni dell’Associazione Musicale di Farra). Ha partecipato a diverse Masterclass sia pianistiche che organistiche e a vari seminari Erasmus, in particolare con i pianisti Rosella
Clini (Mons), Katariina Liimatainen (Oulu), Snezhana Simeonova, Roxana Bogdanova, Rostislav Yovchev, Karl
Bart, con il direttore d’orchestra Sigmund Thorp, la cantante Romina Basso e gli organisti Theresa Ulrike e Kay
Johannsen. Nel 2011 è stato scelto per rappresentare a Mosca gli studenti di musica della Regione in iniziative del
MIUR in ambito internazionale. Da diverso tempo collabora in duo con la saxofonista Giovanna Mastella, con la
quale recentemente ha vinto il I° Premio al concorso nazionale “don Giovanni Conta” di Spineto di Castellamonte
(Torino). È anche appassionato di coralità, nel cui campo spesso collabora e accompagna formazioni corali, di
composizione ed educazione dei piccoli.
Aleksandr Ćerepnin
(1899-1977)
Sonatine Sportive
Paul Hindemith
(1895-1963)
Sonate
Eugéne Bozza
(1905-1991)
Aria
Claude Debussy
(1862-1918)
Images
Eugéne Bozza
Etudes-Caprices op. 60, no. 6 e 7
Claude Delvincourt
(1888-1954)
André Jolivet
(1905-1974)
1. Lutte
2. Mi-temps
3. Course
I. Ruhig bewegt
II. Lebhaft
III. Sehr langsam
IV. Lebhaft
Croquembouches
Plum pudding
Puits d’amour
Nègre en chemise
Linzer tart
Grenadine
Rahat loukhoum
Fantaisie-Impromptu
Adagio - Più mosso - Allegro
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Giovanna Mastella saxofono
Gabriele Avian pianoforte
Il pianista Dalibalt
Ruben
ayan nasce a Yerevan, Armenia. Dopo aver conseguito il diploma con lode presso la
Scuola di Specializzazione Musica per bambini talentuosi, ha continuato i suoi studi presso il Conservatorio di
Stato Komitas a Yerevan sotto la guida di Anahit Shakhbazian. A Mosca prosegue la sua formazione presso l’Accademia di Musica Gnessin laureandosi nella classe di Arthur Berngart. Si perfeziona nel 1997 presso il Conservatorio di Stato di Mosca, nella classe di Valery Kastelsky, ove consegue la laurea nel 1999. Vince numerosi premi
in prestigiosi concorsi pianistici internazionali come il primo premio al Concorso Internazionale Città di Piano
Pinerolo, Marsala, Calabria, Monopoli, Sulmona, Trani (Italia) ed il Secondo Concorso Internazionale Pianistico in
Cina a Pechino. Nel 2001 Ruben riceve la medaglia d’oro al concorso pianistico armeno Legacy. Tale occasione è
particolarmente importante perché parte della celebrazione dei 1700 anni del cristianesimo in Armenia. Due anni
dopo vince il terzo premio e premio speciale per la migliore interpretazione del pezzo d’obbligo al Concorso Pianistico Internazionale Khachaturian (Armenia). Nello stesso anno si merita anche il secondo premio e il premio
del pubblico al Secondo Concorso Pianistico Internazionale EPTA Svetislav Stančiancan5436 Tw-34.5845 -1.189 Td [eguetournh˚eso in Armeni,1 Ressla, robazii, l oveni,1Boseni-Erzego viia, Motenegrlo,(It)-10(alii, vlizerii,Georme
zii,Kbaaklistan.Rriceve il premio specialed alleggendaorio pianistaAlve
,1 RubenD(albalst)-10(yianevast)-10(auinavaist)-10(aicoalat)-10obrazione in numeroea formaziomi
rt. sinesbiasc,1 iolsor,1 induso pianistico con la oigle JugliaGubaidulSnia.ı 0 emboro ttivoe deld Orgianizzazione Snizzazione di arajevoe per lanuovla Musica).D(al 20S)-218 far1 parte deloaZaglabrin Tino
lunedì 22 aprile 2013, ore 20.3o
Carl Reinecke
(1824-1910)
Sonata “Undine” opus 167 in E minor
André Jolivet
(1905-1974)
“Chant de Linos”
Richard Strauss
(1864-1949)
Sonata in E flat Major opus 18
(originally for violon and piano)
Allegro
Intermezzo. Allegro vivace
Andante tranquillo
Finale. Allegretto
Allegro ma non troppo
Improvvisation. Andante cantabile
Finale. Andante - Allegro
Flute Piano Recital
Sabine Ducrot flauto
Michael Joyce pianoforte
Sam Perkins
Sonata for flute and piano “les Ducrots”
(specialy composed for Sabine Ducrot
and Michael Joyce)
Sabine Ducrot, flautista, si è esibita come solista con alcune delle più importanti orchestre, tra cui l’Orchestre de
Paris, l’Orchestre National d’Ile de France e l’Orchestre de Radio France. Si è esibita in importanti sedi internazionali, in particolare a Parigi presso la Salle Pleyel, il Théâtredes Champs-Elysées, la Salle Gaveau e la Salle Cortot.
Ha registrato e suonato trasmissioni in diretta per la radio francese e irlandese e la televisione. Il talento musicale
di Sabine era evidente fin dalla tenera età, quando, a soli 13 anni, vinse il concorso “Young Musician of the Future”
nella sezione flauto, e l’anno seguente nella sezione pianoforte. Successivamente studiò pianoforte e flauto traverso al Conservatorio di Parigi, diventando il primo studente nella storia del Conservatorio ad essere accettato in
due strumenti distinti principali. Vincitrice in numerosi concorsi internazionali, tra cui il Maria Canals (Barcellona),
Jean-PiereRampal e Vierzon International Flute Competition, il Concorso Chopin (Maiorca), Claude Kahn e Wurmser International Piano Competitione la Brussels European Young Musician Competition, dove venne premiata
sia nella sezione flauto, sia nella sezione pianoforte. Prima di trasferirsi in Irlanda Sabine era flautista principale
dell’Orchestre Philharmonique de France e docente di flauto presso il Conservatoire National de Region di Parigi.
Attualmente vive a Cork dove è docente di flauto e pianoforte presso la Scuola di Musica di Cork CIT.
Michael Joyce, pianista, si è esibito, oltre che in Irlanda, in molte sedi internazionali, tra cui la National Concert
Hall di Dublino, la Mendelssohn Haus a Lipsia e Berlino, la Casa da Musica di Porto e la Wigmore Hall di Londra.
Ha registrato per la radio RTÉ e si è esibito con musicisti di chiara fama tra cui le soprano Pauline Tinsley e Mary
Hegarty, i tenori Robert Craig e Nicky Spence, la flautista Sabine Ducrot, i violinisti Elizabeth Cooney, Catherine
Leonard e Keith Pascoe e il violista NobukoImai. Si è laureato alla Hochschule für Musik di Detmold, in Germania
e all’Università di Yale, diplomato presso la Cork School of Music e presso il Trinity College di Londra. I suoi insegnanti principali sono stati Nerine Barrett, Renate Kretschmar-Fischer e Peter Frankl. Attualmente vive a Cork,
dove è docente di pianoforte presso la Scuola di Musica di Cork CIT.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
in collaborazione con Cork School of Musik
mercoledì 24 aprile 2013, ore 20.3o
I grandi Trii
Trio Riccati
Franz Schubert
(1797-1828)
Trio op. 100 D. 929 in Mi bemolle maggiore
Maurice Ravel
(1875-1937)
Trio in La minore
Allegro
Andante con moto
Scherzando - Allegro moderato
Allegro moderato
Modéré
Pantoum. Assez vite
Passacaille. Très large
Final. Animé
Stefano Pagliari violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Vianello pianoforte
Diplomato in violino sotto la guida di G. Volpato, e successivamente in viola, presso il Conservatorio di Castelfranco
Veneto, Stefano Pagliari si è poi perfezionato con docenti e concertisti di fama internazionale, quali F. Gulli, P. Vernikov, Z. Gilels, I. Ozim, S. Accardo; fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerose borse di studio in concorsi
nazionali. Ha collaborato come prima parte, con varie prestigiose formazioni orchestrali. Attualmente svolge attività
concertistica con varie formazioni cameristiche, collabora con l’Orchestra d’Archi Italiana e suona con l’Orchestra da
camera del Festival di Brescia e Bergamo, con la quale ha svolto attività concertistica, anche come solista, presso i
più importanti festivals internazionali tra cui Vienna, Tokio, New York, Parigi. È docente di violino presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
Marco Dalsass, si forma con Enrico Egano, Antonio Janigro e Rocco Filippini e successivamente ottiene il diploma
di Eccellenza con Antonio Meneses all’Accademia Internazionale di Biella. Si è esibito in tutta Europa, Americhe,
Giappone, Cina, ospite a Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Festival di
Salisburgo, Tanglewood (Boston), Teatro Teresa Carreno di Caracas, Scala di Milano. Nel 1993 ottiene un importante
riconoscimento dall’Università di Bloomington con il “Trio d’Archi di Venezia”. Dal 1995 tiene il Master di Violoncello
al Festival Internazionale di Monte San Savino. È stato invitato e ha collaborato come primo violoncello dall’Orchestra Italiana d’Archi, Teatro “La Fenice” di Venezia e dall’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Si dedica al repertorio
barocco con strumenti originali collaborando con “La Corte Sveva”, “I Sonatori della Gioiosa Marca”, e NovArtBaroqueEnsemble di cui è socio fondatore.
Gabriele Maria Vianello, diplomato in pianoforte con lode e menzione d’onore nel 1984 con Eugenio Bagnoli al
Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, si è poi perfezionato con Maria Tipo alla Scuola di Musica di Fiesole. Numerose sono le affermazioni ottenute in importanti Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali. Ha tenuto recitals per
importanti istituzioni e le esecuzioni come solista sono state con prestigiose orchestre; condivide brillanti successi
in duo con il violinista Dejan Bogdanović, e svolge un’intensa attività cameristica con il Gruppo Strumentale Veneto
“G. Malipiero” in Italia, Austria, Svizzera e Germania. È docente di Pianoforte principale al Conservatorio di Venezia.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Il Trio Riccati nasce dalla collaborazione di tre musicisti veneti, che hanno voluto unire la loro esperienza musicale
per interpretare opere scritte per una delle più interessanti formazioni di musica da camera, il trio con pianoforte.
Il loro repertorio va dal periodo classico fino al XX secolo, ma il loro intento è anche di valorizzare le musiche composte per questa formazione da molti autori italiani del Novecento. Il nome del trio deriva dalla illustre famiglia di
matematici e studiosi della musica vissuti nel 1700 proprio a Castelfranco, città in cui il trio stesso si è formato.
lunedì 29 aprile 2013, ore 20.3o
Charles-Marie Widor
(1844-1937)
Deux duos op. 30
J’étais seul près des flots
Je ne croyais pas au bonheur
Deux duos op. 40
Nocturne
Qu’un songe au ciel m’enlève
Robert Schumann
(1810-1856)
Drei zweistimmige Lieder op. 43
Trio Oganjan-Rinaldi-Zarcone
Wenn ich ein Vöglein wär
Herbstlied
Schön Blümelein
Karina Oganjan soprano
Martina Rinaldi mezzosoprano
Lucia Zarcone pianoforte
Spanisches Liederspiel op. 74
Erste Begegnung
Liebesgram
Botschaft
Il trio cameristico Oganjan, Rinaldi, Zarcone nasce nel novembre 2011 all’interno del corso di musica da camera presso
il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, sotto la guida della Prof. ssa Fedra Florit. Il trio debutta in occasione dei concerti
de “I Mercoledì del Conservatorio” nell’aprile 2012 con musiche di Brahms e Dvořák. Nel 2012 si classifica al secondo
posto nella XXVI edizione del Premio “Lilian Caraian” per la Musica. In ottobre dello stesso anno si classifica al primo
posto al Premio Nazionale delle Arti a Torino, nella sezione Musica da Camera.
Karina Oganjan, soprano, nata a Riga (Lettonia) ma di origini armene, ha conseguito il diploma in canto presso il Conservatorio di Udine. Attiva in particolar modo nell’ambito della musica del ’900 e contemporanea, si è esibita in veste di solista
con formazioni quali l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra sinfonica del Friuli Venezia Giulia, l’Ensemble Sentieri
Selvaggi di Carlo Boccadoro. Nel dicembre 2006 e stata solista nel “Manfred” di R. Schumann, programmato dal Teatro
Nuovo Giovanni da Udine e diretto da Tiziano Severini; nel febbraio successivo e stata Seconda Donna nel “Dido and
Aeneas” di H. Purcell e Criside nel “Satyricon” di B. Maderna, allestiti dai Teatri di Lucca, Pisa e Livorno per la direzione
di Luca Pfaff e la regia di Andrea De Rosa; nel luglio 2007 e stata ancora Criside nell’allestimento del Teatro Camploy di
Verona e del Teatro Romano di Trieste, per la direzione di Luca Pfaff e la regia di Giorgio Pressburger. Attenta alla musica
propria delle sue origini ha collaborato come interprete del repertorio armeno e tartaro al fianco di Djivan Gasparyan,
Frederic Zigante, Corrado Rojac. Attualmente frequenta il Biennio specialistico al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Martina Rinaldi, mezzosoprano, nel 2008 ha iniziato gli studi di canto al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nella classe
di Cinzia De Mola. Nella stagione lirica 2009-10 del Teatro “G. Verdi” di Trieste ha interpretato uno dei quattro paggi
nell’opera “Tannhäuser” di Wagner, sotto la direzione di N. Bareza. Nel 2011 e stata solista in “Stabat Mater” di Pergolesi,
diretto da Riccardo Cossi. Si è esibita in diversi concerti organizzati dal Conservatorio di Trieste, nel 2010 e 2011 in occasione dei concerti estivi presso il Castello di Miramare a Trieste, sia in recital solistico sia con brani d’opera e da camera.
Nell’anno in corso in occasione de “I mercoledì del Conservatorio” e stata ancora solista in un concerto con musiche di
Respighi, Bellini, Donizetti, Giordano, Saint-Saëns, Cilea, Bizet.
Lucia Zarcone, pianista, ha iniziato lo studio del pianoforte con Cristina Stradolini e poi ha frequentato il Triennio Superiore nella classe di Teresa Trevisan presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Ha suonato in diverse formazioni con le
quali si è esibita in varie sedi della Regione, tra cui il Castello di Miramare, “I mercoledì del Conservatorio”, l’Accademia
Ars Nova, il Circolo Ufficiali ed altri. Ha partecipato a numerose masterclass con docenti quali Aquiles Delle Vigne,
Fernando Puchol, Jiraceck Von Arnim, Karl Barth, Beatriz Pedrini, Romeo Smilkov, Rosella Clini. Nell’anno 2010-2011 ha
frequentato con il progetto Erasmus il “Conservatoire de Rennes” nella classe di Alexandre Leger e si è esibita in varie
sedi della città francese. Attualmente frequenta il Biennio Specialistico di II livello presso il Conservatorio di Trieste.
Antonín Dvořák
(1841-1904)
Moravské dvojzpěvy (Duetti Moravi)
A já ti uplynu
Velet’, vtácˇku
Slavíkovský polecˇko malý
Holub na javorˇe
Skromná
Prsten
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Vincitore “Premio Nazionale delle Arti 2012” – Sezione Musica da camera
mercoledì 8 maggio 2013, ore 20.3o
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
“Premio Lilian Caraian”
XXVII Edizione - Violoncello
Ad una versatile, originalissima e benemerita artista triestina, Lilian Caraian, è intitolato il Concorso musicale
giunto quest’anno alla XXVII edizione, dedicato al Violoncello, nata a Trieste nel 1914, capace di eccellere nelle
arti figurative, in campo musicale e nella poesia, ottenendo significativi risultati e riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale. Fu un lascito testamentario di Lilian Caraian a disporre la costituzione, dopo la sua
scomparsa, della fondazione che ha tuttora lo scopo di incoraggiare e premiare quei giovani che si dimostrino
particolarmente meritevoli nelle arti figurative e nella musica. La Fondazione “Lilian Caraian” fu costituita nell’ottobre 1984 e la sua presidenza venne affidata, nel primo ventennio di attività, a Bianca De Rosa Di Giorgio.
Attualmente la Fondazione è presieduta da Anna Rosa Rugliano.
Diplomata in pianoforte a Trieste nel 1934, Lilian Caraian perfezionò i suoi studi a Roma e a Parigi e fino al
1954 fu insigne concertista a livello internazionale. Dal 1952 iniziò anche la sua docenza di pianoforte presso
il Conservatorio di musica “Giuseppe Tartini” di Trieste, impegno che si protrasse fino al 10 settembre 1979. La
Fondazione intitolata a Lilian Caraian promuove concorsi dal 1986, dedicati sia alla musica che alle arti figurative. Molti sono stati gli artisti e i musicisti di valore che hanno partecipato alle varie commissioni giudicatrici e
numerosissimi i giovani concorrenti, molti dei quali ormai affermati, premiati dalla Fondazione Caraian nel corso
dei suoi anni di attività. Nel campo musicale la Fondazione ha indetto concorsi per pianoforte, flauto, composizione, musica da camera, canto, direzione d’orchestra, pianisti collaboratori e maestri di palcoscenico, chitarra,
violino, oboe, clarinetto, fagotto, organo, jazz, percussioni, ottoni e contrabbasso.
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Concerto dei vincitori
Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste
Organigramma
Direttore
Massimo Parovel
Direttore vicario
con delega alla didattica
e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Presidente
Mario Diego
Nucleo di valutazione
Walter Gerbino
Igor Cognolato
Raffaella Di Biase
Consiglio di amministrazione
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Stefano Bellon
Paolo Bidoli
Igor Cognolato
Sergio Lazzeri
Stefano Sciascia
Patrizia Tirindelli
Rita Verardi
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Eugenio Bernes
Wang Hao
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Coordinamento e organizzazione
delle relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus”
Teresa Maria Trevisan
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni
e relazioni sul territorio
Paola La Raja
Esperto designato dal Ministero
Lorenzo Capaldo
Componente designato
dal Consiglio accademico
Stefano Procaccioli
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Marco Manin
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Coordinamento e organizzazione
di masterclass e attività seminariali
Maria Rita Verardi
Direttore di ragioneria
Serena Trocca (f.f.)
Coordinamento e organizzazione
delle iniziative “Alpe Adria”
Pietro Serafin
Collaboratori
Rossella Lucchini
Serena Trocca
Assistenti
Giovanna Bordin, Martina Furlanich,
Giulia Piccini, Sonia Ros, Katia Salvato Rota,
Valentina Sbicego, Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano,
Marzia Opassich, Sabrina Penzo,
Deborah Piazzi, Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner
Revisori dei conti
Carla Casolaro
Maria Grazia Moroni
Consulta degli studenti
Wang Hao
Agnese Santilli
Eleonora Montagnana
Eugenio Bernes
Marco Manin
RSU
Margherita Canale
Fabrizio Del Bianco
Katia Salvato Rota
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Consiglio accademico
Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2012-2013)
Direzione di coro e composizione corale
Martinolli Adriano
Musica d’insieme per strumenti ad arco
Pirona Fabio
Analisi della musica elettroacustica
Klauer Giorgio
Direzione d’orchestra
Fogliani Antonino
Oboe
Milella Pietro
Arpa
Stecchina Giuliana
Direzione di coro e repertorio corale per Didattica della musica
Vettori Romano
Organo
Girotto Marcello, Matesic Wladimir
Batteria e percussioni jazz
Astesana Bruno (*)
Bibliografia e biblioteconomia musicale
Da Col Paolo
Elementi di composizione per Didattica della
musica
Bellon Stefano
Canto
De Mola Cinzia, Susovsky Rita
Esecuzione e interpretazione della musica elettroacustica
Buso Nicola
Canto jazz
Marcotulli Carla (*)
Esercitazioni corali
Lo Nigro Gualtiero
Chitarra
Corona Pier Luigi, Dieci Andrea, Torlontano
Sandro
Esercitazioni orchestrali
Kuret Stojan
Chitarra jazz
Chiarion Riccardo (*)
Clarinetto
Foschini Domenico, Urdan Lino
Fagotto
Lazzeri Sergio
Fisarmonica
Rojac Corrado, Uršić Mikela (*)
Pedagogia musicale per Didattica della musica
Fedrigo Cristina
Pianoforte
Bidoli Paolo, Cognolato Igor, Crismani Claudio,
Gon Massimo, Gratton Irene, Paparo Alessandro,
Michielon Maria Letizia, Polli Gianluigi, Rittmeyer
Giorgio, Silva Adriana, Trevisan Teresa Maria,
Verardi Maria Rita, Zaccaria Flavio
Pianoforte jazz
Alfonso Matteo
Pratica della lettura vocale e pianistica per
Didattica della musica
Tirindelli Patrizia
Pratica e lettura pianistica
Chiarandini Paolo, Mattuchina Gudula, Tarabocchia Silvia, Turrin Roberto, Urdido Michela
Clavicembalo e tastiere storiche
Erdas Paola (*)
Flauto
Maffizzoni Stefano, Mascheretti Giuseppina,
Sello Luisa, Soave Stefania
Composizione
Del Corno Filippo, Nieder Fabio, Bellon Stefano
Flauto dolce
Casaccia Stefano
Saxofono jazz
Gesing Klaus
Idee e modelli della narratività
Cuoghi Ezio
Storia della musica
D’Angelo Giulio Aldo, Tosolini Marco Maria,
Visentini Olga, Canale Margherita
Composizione corale
Sofianopulo Marco
Composizione jazz
Bellon Stefano, Alfonso Matteo
Composizione musicale elettroacustica
Pachini Paolo
Contrabbasso
Sciascia Stefano
Contrabbasso jazz
Maier Giovanni
Corno
Imerio Tagliaferri
Informatica musicale
Polotti Pietro
Lettura della partitura
Sofianopulo Marco
Saxofono
Donninelli Massimiliano
Tecniche di consapevolezza ed espressione
corporea
Righini Federica (*), Von Hacke Bettina (*)
Teoria dell’armonia e analisi
Carraro Mario, Corrado Pasquale, Di Cecco
Roberto, Procaccioli Stefano
Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica
Trevisan Rosalba
Teoria, ritmica e percezione musicale
De Nicolò Roberto, Feruglio Marco, Perrini Enrico,
Talassi Raffaele, Zudini Giuseppe
Tromba
Morosini Massimiliano
Tromba jazz
Carollo Gianluca (*)
Trombone
Ferrari Mauro
Viola
Amendola Andrea, Malaridotti Maurizio
Violino
Belli Massimo, Degani Lucio, Nadai Giancarlo,
Nava Sinead, Rodda Paolo
Violoncello
Serafin Pietro, Nadal Cristina (*)
Storia della musica per Didattica della musica
Canale Margherita
Lingua italiana per stranieri
Lazzeri Sergio
Storia ed estetica delle arti visive contemporanee
Capasso Angelo
Musica d’insieme per strumenti a fiato
Poloni Franco
Strumenti a percussione
Perez Tedesco Fabian, Ziraldo Giorgio
Musica da camera
Florit Fedra, Lepore Pasquale, Gessi Romolo,
La Raja Paola
Tecnica ed Estetica nella programmazione dei
siti web
Dattolo Antonina (*)
(*) a contratto
i mercoledì del conservatorio | inverno-primavera 2013
Accompagnamento pianistico
Del Bianco Fabrizio, Sirsen Silvio, Zabeo Silvano
Il Circolo Ufficiali dell’Esercito di Trieste
e il Conservatorio di musica “G. Tartini”
presentano 3 concerti matinée
e il Concerto di Pasqua
giovedì 31 gennaio 2013, ore 11.00
Duo Jazz
Alba Nacinovich voce
Francesco De Luisa pianoforte
Accesso ai concerti
La serie di manifestazioni di cui al presente
programma, rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto d’Istituto.
Alla manifestazioni possono accedere,
con ingresso libero, docenti ed allievi
del Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno, previa prenotazione
dal giorno precedente del concerto
presso la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Musiche di C. Porter, Rodgers & Hart, G. Gershwin, C. Chaplin, J. Kerm, I. Berlin
giovedì 28 febbraio 2013, ore 11.00
Presentazione di progetti multimediali
Le registrazioni dei concerti sono effettuate
per uso didattico e di documentazione
dagli studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie del Conservatorio.
A cura della classe di Musica e Nuove Tecnologie
giovedì 28 marzo 2013, ore 17.30
Accordeon Recital
Rotari Ghenadie fisarmonica
Musiche di P. Makkonen, D. Scarlatti, J.S. Bach, L. Berio, V. Zubitsky
giovedì 18 aprile 2013, ore 11.00
Duo Cibiz-Skabar
Tanja Cibiz chitarra
Paolo Skabar violino
Musiche di N. Paganini, A. Piazzolla
Coordinamento artistico
Roberto Turrin
Circolo Ufficiali dell’Esercito
Via dell’Università, 8 - Trieste
Segreteria artistica
Katia Salvato Rota
stampa Stella, Trieste
Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini
34132 Trieste . Via Carlo Ghega, 12 . tel 040 6724911 . fax 040 6724969 . www.conservatorio.trieste.it