3/24 agosto 2014
Domenica 3 agosto • Rocca di Campiglia Marittima (*)
Bikers duo Cantini/Zanchini
Venerdi 8 agosto • Follonica, Casello Idraulico (*)
Direttore artistico
Stefano Cocco Cantini
omaggio a Katyna Ranieri “la voce del Golfo”
CON VALENTINA TONI GROUP
Organizzazione Gianni Pini
Sabato 9 agosto • Castello di Scarlino
Marcotulli, Girotto, Biondini
“variazioni sul tema”
Progettazione e coordinamento Nicola Giordano, Miria Magnolfi,
Andrea Trummino
Servizi e supporto organizzativo Alessandra Vagelli, Sabrina Gabellieri,
Evelyne Bonazza, Alice Chiari,
Simonetta Schiano, Federica Mundula
Impianti audio luci Emporio On Stage Firenze, Dream Solutions,
Live 95, Emporio Musicale Senese, Soundlevel
Domenica 10 agosto
Castelnuovo Val di Cecina, Villa Ginori Conti (*)
Regione Toscana; Provincia di Grosseto;
Comuni di Follonica, Grosseto, Scarlino, Massa Marittima, Roccastrada,
Monterotondo Marittimo, Gavorrano, Orbetello, Castiglione della
Pescaia, Castelnuovo Val di Cecina, Campiglia Marittima;
AMF Scuola di Musica di Follonica
Francesco Cafiso DUO
Lunedi 11 agosto • Follonica, Teatro Estivo Le Ferriere
Dee Dee Bridgewater
Martedi 12 agosto • Castiglione della Pescaia, Centro
Large street band (*)
Grosseto
Scarlino
Massa
Marittima
Roccastrada
Castiglione
della Pescaia
Castelnuovo
Val di Cecina
Monterotondo
Marittimo
Venerdi 15 agosto • Follonica, Teatro Estivo Le Ferriere
Jean Luc Ponty & his band
Ufficio stampa Bruno Casini, Giuseppe Orfino
Gavorrano
Grafica
Viola Mura _ Opificiodelsegno.it
Un ringraziamento a
Hotel Airone
Orbetello
Campiglia
Marittima
Sabato 16 agosto • Teatro delle Rocce
Lunedi 18 agosto • Orbetello, Piazza Giovanni XXIII (*)
wind string QUARTET
Rossi, Stracciati, Mariottini, Zorn, Corsi
Martedì 19 agosto • Grosseto, Parco di Pietra
LIVING COLTRANE
CON ENRICO RAVA
“Cocco” Cantini, Tavolazzi, Borri, Maccianti
Mercoledi 20 agosto • Monterotondo M.mo, P.zza Casalini (*)
Alessandro Lanzoni trio
Produzioni Musicali Transfrontaliere
Giovedì 21 agosto • Sassofortino, Parco Fonte di Vandro (*)
Quadrante
Mimmo Mollica Meets The Band & Breakfast
Venerdì 22 agosto • Follonica, Teatro Estivo Le Ferriere (*)
Mistico Mediterraneo
Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura, CORO A Filetta
Sabato 23 agosto • Massa Marittima, Piazza Garibaldi (*)
7 modi di e con Stefano “Cocco” Cantini & Band
Dave Holland trio feat. Eubanks/Harland
SP. GUEST ANTONELLO SALIS, JEROME CASALONGA,
Domenica 17 agosto • Follonica, Casello Idraulico (*)
Opus • lavoro di donna, gioco di bambino
Ideofunk
Domenica 24 agostO • Castello di Scarlino (*)
(*) concerti ad ingresso gratuito
Prezzo dei biglietti
09.08
11.08
05.08
16.08
19.08
Marcotulli - Girotto - Biondini
Dee Dee Bridgewater
Jean Luc Ponty & his band
Dave Holland trio feat. Eubanks/Harland
Living Coltrane con Enrico Rava
Scarlino
Follonica
Follonica
Gavorrano
Grosseto
Posti
unico
unico
unico
unico
unico
Interi €
15,00
25,00
22,00
22,00
15,00
Ridotti €
13,00
23,00
20,00
20,00
13,00
RIDUZIONI generale: Giovani 6-12 anni, Scuole di musica, Arci
Riduzioni concerto Grosseto: giovani sotto 22 anni, possessori abbonamento
minimo 6 spettacoli di prosa stagione 2013/14
GREY CAT FESTIVAL: Info 055 240397 - 0566 52012
Prevendite on line: www.eventimusicpool.it, www.ticketone.it
Circuito Box Office: 055/210804 www.boxol.it
Follonica: Pro Loco 0566/52012; Supermercato Coop 0566/264341; Atlanus Viaggi 0566/55369;
Grosseto: Tabaccheria Europa 0564/451557, Bartolucci “Expert” 0564 410155;
Habanera Cafè 0564 479051; Media World 0564 395111; Tabaccheria Stolzi 0564 21521;
Tabaccheria Franci 0564 455404;
Piombino: Longinotti 0565/222775, Tabaccheria Magnani 0565/222213;
Massa Marittima: Museo Arte Sacra 0566/901954, Cecina: Coop 0586/6863110;
presso le sedi di Banca della Maremma.
Anche quest’anno il grey cat torna e questo
è già un grande risultato in tempi nei quali la
cultura in questo paese fa sempre più fatica
a trovare spazi. Torna con la voglia e la passione di sempre per regalare la musica che
amiamo. Quest’anno il nostro festival offre
spazi meravigliosi anche ai giovani talenti del jazz italiano oltre che ospitare come
sempre grandissime stelle internazionali.
Buona musica
Stefano “Cocco” Cantini
Direttore artistico Grey Cat Festival
“.. Era come quando si sedeva al pianoforte
e attaccava a suonare, non c’erano dubbi
nelle sue mani e i tasti sembravano aspettare quelle note da sempre, sembravano
finiti lì per loro, solo per loro. Sembrava che
inventasse lì per lì: ma da qualche parte
nella sua testa, quelle note erano scritte da
sempre.” A. Baricco, Novecento
Questo è il Gray Cat Festival per Follonica, un momento atteso che si ripete da ....
anni e che crea una consapevolezza e una
coscienza. E’ un momento musicale importante, un’occasione per conoscere ogni
volta con sfaccettature diverse il magnifico
mondo del Jazz.
Barbara Catalani
Assessore allo Sviluppo delle Politiche CulturaliComune di Follonica
Bikers duo
Sabato
3 agosto
Campiglia Marittima (*)
Rocca
Stefano “Cocco” Cantini (sax),
Simone Zanchini (fisarmonica, live electrics)
Ad aprire il festival il talentuoso duo, il cui repertorio,
ricco di composizioni originali di brani internazionali,
segue melodie che hanno riscontrato grande successo
grazie al carisma di Stefano Cocco Cantini, definito da
Down Beat uno dei migliori sax soprano al mondo, e di Simone Zanchini, fisarmonicista eclettico e talentuoso.
Stefano “Cocco” Cantini ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani, Chet Baker,
Dave Holland, Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo numerose
incisioni. Ha suonato in molte colonne sonore di film come quelli di
Francesco Nuti (Nastro d’argento 1986 con “Stregati”). Ha dedicato il
suo primo CD “Niccolina va al mare” a Petrucciani, uno dei più grandi
pianisti nel genere jazz morto nel 1999, e realizzato “L’amico del vento” insieme a Rita Marcotulli, Raffaello Pareti, un quartetto d’archi e
le orchestrazioni di Mauro Grossi. Nel 2010 l’uscita di “Errante” con
Fabrizio Bosso, Ramberto Ciammarughi, Michel Benita e Mahu Roche
e la realizzazione di “Living Coltrane”, con composizioni dedicate alla
musica del grande sassofonista.
Simone Zanichini diplomato con lode in fisarmonica classica, ha studiato anche improvvisazione e armonia jazz. Strumentista eclettico,
compositore, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di
svariata estrazione musicale, per far trovare sbocco ai suoi interessi
per la musica contemporanea e di improvvisazione. Milita stabilmente
con vari gruppi e collabora con la Marche Jazz Orchestra e con l’Ensemble Strumentale Scaligero del Teatro “La Scala” di Milano.
Omaggio a Katyna Ranieri
fo
la voce del Gol
“Omaggio a Katyna Ranieri” è il nuovo progetto di Valentina Toni, ispirato
alla grande interprete italiana: cantante e attrice dalla voce delicata, duttile e
sensuale, acclamata non solo in Italia, ma richiestissima anche oltreoceano,
è l’unica artista italiana invitata ad esibirsi alla cerimonia degli Oscar (1964).
Valentina debutta al Grey Cat nel 2001 con il progetto “Canzoni italiane” al
fianco di Stefano Cantini, Raffaello Pareti, Mauro Grossi e Piero Borri, riconfermando la sua presenza anche negli anni successivi con diversi progetti,
tra i quali “Dedicato a Luigi Tenco” nel 2002, “Joy of Jazz” nel 2003 e nel 2011
“The Art of Song”.
Giovane artista, classe 1981, inizia a studiare canto e tecniche dell’improvvisazione nel 1997 con Stefano “Cocco” Cantini. Negli stessi anni impara a
conoscere il grande jazz d’oltreoceano ispirandosi a Diane Schuur, Chet Becker, Billie Holiday, Frank Sinatra, Diana Krall. Successivamente si sposterà a
Firenze, dove inizia a perfezionarsi sulle tecniche di respirazione ed armonia
vocale. Attualmente si esibisce come cantante solista nel progetto “7 modi”,
ideato e diretto da Stefano Cantini, insieme ad Antonello Salis, Francesco
Petreni, e Jerome Casalonga.
Ad accompagnarla in questo progetto dedicato alla poliedrica Katyna il pianista Ferretti, il contrabbassista Scandroglio, il sassofonista Rubolino e il
batterista Ronconi.
VENERDì
8 agosto
Follonica (*)
Casello Idraulico
Valentina Toni (voce),
Augusto Ferretti (piano),
Michelangelo Scandroglio
(contrabbasso),
Marco Ronconi (batteria),
Gianni Rubolino (sax)
Marcotulli,
Girotto, Biondini
“variazioni sul tema”
SABATO
9 agosto
SCARLINO
CASTELLO DI SCARLINO (*)
Rita Marcotulli (piano),
Javier Girotto (sax),
Luciano Biondini (fisarmonica)
Grande pianista tra le più stimate della scena jazz internazionale, Rita Marcotulli presenta un nuovo progetto, intitolato Variazioni sul Tema, con il sassofonista argentino Javier Girotto e con il maestro indiscusso dell’accordeon
Luciano Biondini.
L’album propone musiche tratte e ispirate dalle composizioni di Rita Marcotulli per il cinema e rielaborate da un trio, per il progetto di sonorizzazione
di Nanà (uno dei massimi capolavori del cinema muto di Jean Renoir). La pianista, capace di rendere visibili paesaggi, storie e situazioni attraverso i canali
sonori, con le sue musiche originali ed i suoi compagni di viaggio prende per
mano l’ascoltatore in un cammino denso di sentimento e significato, eseguendo brani che si fondono in un’unica forma di coloratissima e romantica bellezza. Un territorio, quello della musica per il cinema, sul quale l’artista romana
si muove da anni con straordinaria passione, come dimostrano gli importanti
riconoscimenti, tra tutti il David di Donatello, il Ciak d’oro
e il Nastro d’argento, ricevuti di recente per la sua colonna sonora del film Basilicata coast to coast diretto da
Rocco Papaleo e per l’ultimo lavoro dedicato al cinema
francese di François Truffaut. Le fanno senz’altro buona
compagnia Javier Girotto, che con naturalezza attraversa mondi musicali differenti mantenendo fermo il suo riconosciuto brand e il fisarmonicista Luciano Biondini a
cui di certo non mancano abilità, tecnica e sensibilità. I
temi sono firmati dalla Marcotulli, ad eccezione de I due
ubriaconi, siglato a quattro mani da Girotto e Biondini.
Francesco Cafiso Duo
Un giovane duo di altissimo livello, quello composto da Francesco Cafiso al sax contralto e Mauro Schiavone al pianoforte. Un progetto straordinario e senza precedenti, dovuto
all’incontro armonioso di due personalità uniche per tecnica e gusto musicale, capaci di
interpretare in maniera completamente nuova alcuni dei più noti standard del jazz.
Francesco Cafiso, classe 1989, è uno dei talenti più precoci della storia del jazz. Nel
2002 infatti il momento decisivo per la sua carriera: l’incontro con Wynton Marsalis che,
stupito dalle sue qualità musicali, lo porta con sé nell’European tour del 2003. Da allora, Francesco ha suonato nei Jazz Festival e nei Jazz Club più importanti del mondo,
ha vinto diversi premi importanti, fra i tanti l’International Jazz Festivals Organization
Award a New York, la World Saxophone Competition a Londra e il Django d’Or a Roma,
ed è stato nominato “ambasciatore della musica jazz italiana nel mondo”. Dal 2008 è
direttore artistico del Vittoria Jazz Festival e nel 2009 ha suonato a Washington DC durante i festeggiamenti in onore del Presidente Barak Obama e del Martin Luther King Jr.
Day. Recentemente, giugno 2013, Francesco è stato scelto per rappresentare l’Italia per
suonare nell’ambito dei festeggiamenti per l’anno della Cultura Italiana negli Stati Uniti.
Mauro Schiavone vanta una nutrita carriera. Molto noto in Italia e in Europa è senza
dubbio uno dei più interessanti pianisti della scena nazionale, specie per aver presenziato in numerosi contesti col gruppo ”Vinum de Cupa” da lui fondato nel 1994. Ha
partecipato a numerose rassegne e Jazz Festival e collaborato con importanti musicisti
quali Michael Torke, Michael Mantler, Toots Thielemans, Diane Schuur, Arturo Sandoval, Bob Mintzer e Jack Walrath. Recentemente ha pubblicato il suo ultimo lavoro
discografico intitolato “UFO”, molto apprezzato dalla critica nazionale. Attualmente si
dedica costantemente alla composizione e all’arrangiamento per organici strumentali
di vario genere ed è docente di pianoforte jazz presso il Conservatorio di Palermo.
DOMENICA
10 agosto
Castelnuovo
Val di CecinA
Villa Ginori Conti (*)
Francesco Cafiso (sax),
Mauro Schiavone (piano)
lunedì
11 agosto
Follonica
Teatro Estivo
Le Ferriere
Dee Dee Bridgewater (voce),
Theo Croker (tromba),
Irwin Hall (sax e flauto),
Kassa Overall (batteria),
Eric Wheeler (basso),
Michael King (piano)
Dee Dee Bridgewater
Leggenda del jazz da ben
quattro decenni, Dee Dee
Bridgewater è tre volte vincitrice del Grammy Award, tra cui il recente – nel 2011 – per il Best Jazz Vocal album, e di
un Tony Award come miglior attrice protagonista nel musical “The Wiz”, con il quale ha
catturato i cuori e i consensi del pubblico a livello mondiale.
La sua carriera jazz ha avuto inizio negli anni Settanta come cantante nella Thad Jones
- Mel Lewis Jazz Orchestra, prestigioso trampolino di lancio per altre numerose collaborazioni, come quella con Sonny Rollins, Dexter Gordon, Max Roach e Dizzy Gillespie.
Negli anni Novanta incanta anche il pubblico italiano al Festival di Sanremo interpretando fuori gara nel 1989 una delle sue canzoni più famose, Till The Next Somewhere
(Precious Thing) con Ray Charles. È particolarmente apprezzata per il suo modo di reinterpretare grandi cantanti del passato: memorabile la sua reinterpretazione del repertorio di Billie Holiday, a cui ha dedicato un album, To Billie with love from
Dee Dee. È una delle migliori cantanti jazz della sua generazione, custode della tradizione, ma comunque capace di spaziare con la massima
naturalezza da un genere musicale all’altro, condividendo con il proprio
pubblico un’esperienza intensa e irripetibile.
Dee Dee Bridgewater nel tour che la porterà l’11 agosto al Teatro Le
Ferriere di Follonica per il Grey Cat Jazz Festival sarà accompagnata
da Theo Crocker, trombettista dal talento innato, Irwin Hall, saxofonista
versatile, i cui assoli sono stati ascoltati nei locali più rinomati del mondo,
il batterista Kassa Overall, stella nascente della scena musicale di oggi,
il geniale bassista Eric Wheeler e il coinvolgente pianista Michael King.
In occasione dei concerti di Grey Cat Festival 11.08, 15.08, 22.08 apertura straordinaria del Magma
(Museo delle Arti in Ghisa della Maremma) fino alle ore 00,30. Ingresso con riduzione (euro 3.00)
per i possessori del biglietto del concerto Grey Cat.
MARTEDì
12 agosto
Castiglione
della Pescaia
vie del centro (*)
Emanuele Campigli,
Damiano Quagli,
Leonardo Pianori (trombe) ,
Alessandro Deiana,
Francesco Papiani,
Marco Pomponio (sax tenore),
Antonio Posarelli,
Leonardo Victorion (sax baritono),
Nico Fioravanti (sousafono),
Giacomo Iommi (grancassa),
Mirko Latino (rullante),
Marco Campagna,
Marcello Lombardo,
Michele Levito (percussioni)
Large Street Band
Non si tratta della classica “banda di paese”. Chiaramente modellata sullo
stile delle grandi street band americane, riesce ad andare ben oltre, grazie
all’apporto di stimoli costanti, accompagnando i propri pezzi a coreografie
molto impegnative. La Large Street Band, formatasi di fatto nel 2008, spazia
dal vortice adrenalinico del rock’n’roll, al twist e al boogie woogie, alternando la magica atmosfera dello swing, e miscelando il funky al jazz, senza
tralasciare una vena latina costante.
Nuove coinvolgenti sonorità in costante mutamento, semplici intuizioni che
trasformano il suono in un gioco capace di ammaliare e divertire il pubblico,
parte integrante dello spettacolo che talvolta può diventare un po’ goliardico e irriverente grazie ad intuizioni comiche e sketch improvvisati.
Dave Holland trio feat. Eubanks/Harland
Jean Luc Ponty & his band
Jean Luc Ponty è considerato uno dei violinisti più geniali e innovatori del mondo jazz.
Dopo studi classici, influenzato dalla musica di Miles Davis e John Coltrane (inizia
anche a suonare il sax tenore) sperimenta l’uso del violino in nuove direzioni.
Il punto di forza della sua musica, le sperimentazioni e la ricerca, lo portano ad un approccio completamente nuovo allo strumento. Negli anni ’90 combina violino acustico
e violino elettrico per la prima volta, dando vita a potenti sonorità poliritmiche ispirate
alla musica africana. La sua notorietà cresce molto in fretta tanto che all’età di 22
anni pubblica il suo primo lavoro Jazz Along Playing al quale
segue nel ’66 il live di Violin Summit a Basilea. Dalla fine degli
anni ’60 all’inizio dei ’70 la sua notorietà e gli apprezzamenti crescono in tutta Europa. Nello stesso periodo collabora
con grandi artisti di fama mondiale, come Frank Zappa, Elton
John e John McLaughlin. Nel decennio che segue è costantemente in tour per il mondo e pubblica 12 album tutti Top 5
nella Billboard Jazz Chart. Nel 2006 Jean Luc Ponty riunisce
la Jean Luc Ponty & his band, con cui aveva già raggiunto
grandi successi precedentemente con l’album Life Enigma.
In questo progetto è accompagnato da William Lecomte - uno
dei migliori tastieristi francesi, vincitore di diversi concorsi in
Francia come pianista jazz, tra cui una nomination per “Les
Victoires de la Musique”, l’equivalente francese del Grammy
Awards - da Guy Akwa Nsangué – bassista di notevole talento – e da Damien Schmitt – batterista che spazia dal genere
funk, passando per il rock metal, fino al jazz e al jazz-fusion.
VENERDì
15 agosto
FOLLONICA
Teatro Estivo Le Ferriere
Jean Luc Ponty (violino),
William Lecomte (tastiere),
Guy Akwa Nsangué (basso),
Damien Schmitt (batteria)
SABATO
16 agosto
GAVORRANO
Teatro DELLE ROCCE
In occasione dei concerti
di Grey Cat Festival 11.08, 15.08,
22.08 apertura straordinaria
del Magma (Museo delle Arti in
Ghisa della Maremma) fino alle
ore 00,30. Ingresso con riduzione
(e 3.00) per i possessori del
biglietto del concerto Grey Cat
Dave Holland (contrabbasso),
Kevin Eubanks (chitarra),
Eric Harland (batteria)
Dave Holland a capo di un trio all-star che vede Kevin Eubanks alla chitarra ed Eric Harland
alla batteria. Dave Holland è un contrabbassista e compositore inglese scoperto da Miles
Davis al Ronnie Scott’s, un famoso jazz club di Londra. Insieme collaborano a progetti del
genere jazz fusion (In a Silent Way e Bitches Brew gli album significativi di questa unione).
Lavora inoltre con altri musicisti, tra cui Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, Sam Rivers
e il Gateway Trio con John Abercrombie e Jack DeJohnette e altri. Un musicista che si distingue per maestria tecnica e per un timbro solido, potente e pulito, un genio creativo, che
ha dato vita ad una serie di quartetti e quintetti, vincendo anche diversi Grammy Award. In
questo nuovo progetto è affiancato da Kevin Eubanks ed Eric Harland.
Kevin Eubanks, chitarrista e prolifico compositore, leader della Tonight Show Band, che
accompagnava il programma di Jay Leno “The Tonight Show”, scopre all’età di dodici anni
il suo amore per la chitarra durante un memorabile concerto di James Brown e decide di
imparare a suonarla da autodidatta, trovando ispirazione in Jimi Hendrix, Wes Montgomery
e John McLaughlin. Suona con vari artisti, quali Art Blakey, Roy Haynes, Slide Hampton, e
Sam Riverse e all’età di 25 anni arriva la sua prima registrazione. Oltre cento album sia da
leader che da sideman.
Eric Harland, compositore e batterista scoperto da Wynton Marsalis, “futuro della batteria jazz” secondo il New York Times, collabora con Mark
Turner, Larry Grenadier, Ravi Coltrane, Wynton Marsalis, Betty Carter, Joe
Henderson, Walter Smith III, Aaron Parks, John Patitucci, Zakir Hussain.
Per lui più di ottanta registrazioni, alcune delle quali nominate per i Grammy Awards: Let’s Get Lost and Wandering Luna (Terence Blanchard), Back
Oriente (Joshua Redman), e Land Of Giants (McCoy Tyner).
In occasione del concerto di Grey Cat Festival apertura straordinaria, con visita guidata,
al Museo in Galleria, un moderno museo multimediale sotterraneo per la comprensione
della vita del minatore degli anni 50-60 del secolo appena terminato.
Vetrina Toscana, progetto promosso da Regione
Toscana e Unioncamere
Toscana per favorire lo sviluppo e la promozione delle
tipicità agroalimentari locali,
sbarca al Grey Cat con due iniziative organizzate dai CAT Confesercenti e Confcommercio Grosseto, con il supporto
della giornalista Roberta Perna e di Studio Umami
(www.studioumami.com) e il contributo di Camera
di Commercio di Grosseto e Provincia di Grosseto.
www.vetrina.toscana.it
ASSAPORANDO LA MAREMMA
Cinque serate (sabato 9, Lunedì 11, sabato 16 agosto)
affiancheranno eccellenze musicali e gastronomiche.
I concerti saranno preceduti da una degustazione
gratuita, alla presenza dei produttori, grazie alla
quale si potranno conoscere da vicino vini, pecorino, mieli, pappa reale, olio e pomodori della provincia grossetana.
Azienda Agricola Brilli Pierpaolo
Azienda olivicola di Campagnatico specializzata
anche nella produzione di cereali e di orticole
varie (339.2353211).
Val delle Rose
Acquistata nel 1996 dall’azienda Cecchi nel Chianti Classico, si trova nel cuore produttivo del Morellino di Scansano in località Poggio la
Mozza. Si avvale di 100 ettari vitati dove l’uva Sangiovese fa da sovrana.
www.valdellerose.it
Consorzio per la Tutela
del Pecorino Toscano DOP
Nato nel 1985 per promuovere e vigilare
su produzione e commercio del Pecorino
Toscano DOP, raccoglie oggi 245 allevatori e 17 caseifici. www.pecorinotoscanodop.it
Oleificio Aldobrandeschi
Dal 1984 raggruppa circa 300 soci che
contribuiscono a realizzare un prodotto
di alta gamma: l’extra vergine FiordOlio.
www.oleificioaldobrandeschi.it
Aristotele Cooperativa Sociale Onlus
La Cooperativa, alle porte di Campagnatico, nasce nel 2004 da un grande
progetto sociale e professionale che ha visto, per la
prima volta, l’inserimento di persone disabili in apicultura. Qui si producono miele e pappa reale.
www.cooparistotele.com
A TAVOLA CON IL GREY CAT
I ristoranti e le botteghe di Vetrina Toscana
vi aspettano!
Follonica: Ristorante Il Beccofino, Via Litoranea 77,
0566 43600; Il Gastronomo, Via Martiri di Niccioleta
24, 338 6040856; Ristorante Oasi, Via 4 Novembre 6/8,
335 7027134; Osteria Tacca Tacca, Via Amendola 22,
0566 53007; Ristorante La Lanterna, Via Matteotti 10,
0566 40578; Ristorante La Lanternina, Lungomare
Italia 160, 0566 42679; Ristorante Limonaia. Via Roma
15, 0566 41660; Ristorante Piccolo Mondo, Piazza
Guerrazzi 2, 0566 40361; Ristorante Dal Paolino,
Via Lamarmore 18, 0566 40149; Ristorante Enoteca
Lo Scarrozzo, Via Petrini 8, 0566 263620; Ristorante
Pista dei Pini, Via Merloni 2, 335 5479198 – 328
1109703; Bottega Bread & Breakfast, Via Roma 141,
339 1325254; La Bottega di Paolo Maestrini, Via
Litoranea 137, 0566 41632
Gavorrano: Enoristorante Boccaccio, Via Nuova 4,
338 9125902; Osteria Il Mugnaio, Via Grosseto 59/b,
Grilli, 0566 887201; Osteria La Gricia, Via Alessandrini
41, 0566 81391; Bottega La Cantina Gavorranese di
Fedeli Leorinda, Via Curiel 1, 0566 847081
Scarlino: Le vecchie Costiere, Via delle Collacchie
4, 0566 866314; Ristorante Il Veliero, Via delle
Collacchie 20, 0566 866219; Trattoria Giardino di
Vino, Via Costa Lenzerina 3/a, 0566 35416
Organizzazione a cura di:
CAT Confesercenti Grosseto
CAT Confcommercio Grosseto
Con il contributo di:
Camera di Commercio di Grosseto
Provincia di Grosseto
Sponsor:
Brancaia
Consorzio Pecorino Toscano
Oleificio Aldobrandeschi
Ideofunk
domenica
17 agosto
FOLLONICA
Casello Idraulico (*)
Alessio Buccella (piano),
Daniele Nannini (basso),
Cesare Manetti (batteria),
Luca Gelli (chitarra)
Ideofunk è un progetto del 2012, creato dal pianista, tastierista e compositore Alessio Buccella, dal bassista Daniele Nannini e dal batterista Cesare
Manetti, tutti jazzisti di grande esperienza.
Per l’occasione sul palco anche Luca Gelli, chitarrista e compositore,
perfettamente in sintonia con i propositi del progetto, vista la sua inclinazione per il funk, la ballad moderna, lo swing, il blues e il rock. Il nome
Ideofunk dice molto sui riferimenti musicali che lo animano, che spaziano
da John Scofield, Medeski Martin & Wood, ai Soulive, Weather Report,
Beatles e James Taylor quartet. Accomunati dagli stessi gusti musicali i musicisti si muovono su una tavolozza armonica minimale che lascia
spazio all’espressività di ognuno di loro e il mood e l’interplay sono alla
base della loro cifra esecutiva, sempre alla ricerca del giusto equilibrio
tra la tecnica musicale e la melodia, tra l’anima sanguigna e quella poetica, cercando di regalare al pubblico momenti di buone vibrazioni e sano
funk-jazz moderno e fresco.
Wind String Quartet
Il progetto Wind String si muove attorno alla musica di Thelonius Monk, proponendo la miscela sonora
frizzante e poco usuale nell’interpretazione del pianista
americano. L’interplay dei suoni domina il panorama
musicale, rendendo imprevedibili le soluzioni improvvisative, garantendo curiosità e peculiarità di esecuzione. Progetto musicale presentato dal chitarrista e
compositore Giulio Stracciati insieme ad altri conosciuti musicisti di talento: il clarinettista senese Mirco
Mariottini, il contrabbassista Guido Zorn, e il batterista, percussionista e compositore Paolo Corsi. Il gruppo ospita uno dei più conosciuti ed apprezzati musicisti
italiani quale è il trombonista Roberto Rossi, capace
di incentivare con la propria creatività il livello musicale. Quello che il quintetto in definitiva si propone è
la creazione estemporanea, il movimento della melodia
intrigata al ritmo, che nel caso specifico prende spunto
dai brani di un grande compositore, Monk appunto. Ma
ciò che accadrà dal vivo sarà imprevedibile e inusuale
anche perchè il mix degli strumenti renderà veramente
uniche le interpretazioni. Un set che si preannuncia trascinate e carico di groove.
Lunedì
18 agosto
Orbetello
Piazza Giovanni XXIII (*)
Mirco Mariottini (clarinetti),
Giulio Stracciati (chitarra),
Guido Zorn (contrabbasso),
Paolo Corsi (batteria),
e con Roberto Rossi (trombone)
In apertura ISMAEL CIRCUS uno dei gruppi vincitori del concorso T-Rumors
Samuele Strufaldi (piano), Marco Calì (batteria) Alessandro Cianferoni (basso)
Living Coltrane
con Enrico Rava
“Living Coltrane” è un progetto ideato da Stefano Cantini, e realizzato per Grey
Cat Festival, una dichiarazione d’amore del sassofonista alla musica di uno dei più
grandi musicisti jazz. Il concerto alterna atmosfere meditative a momenti di grande
forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la sfaccettata impronta lasciata da Coltrane, linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente,
come le forme della musica indiana, i ritmi africani e caraibici, e le complesse armonie della tradizione “colta” europea. Special guest Enrico Rava, il jazzista italiano
più conosciuto a livello internazionale. Musicista rigoroso e strumentista raffinato,
è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo
stile influenze musicali molteplici, dalla musica sudamericana al funk.
Stefano Cantini, che ha suonato con artisti nazionali ed internazionali (Michel
Petrucciani, Chet Baker, Dave Holland, Kenny Wheeler, Elvin Jones, Enrico Rava
e Paolo Fresu) è accompagnato sul palco da: Ares Tavolazzi, uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani, che ha fatto parte dello storico gruppo d’avanguardia AREA e dell’ orchestra di Gil Evans, ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera; Piero
Borri, che da anni segue con passione lo studio
del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive e che può vantare moltissime collaborazioni
con famosi jazzmen italiani e americani, come
Fuller, Wheeler e Holland; Francesco Maccianti, uno dei più importanti pianisti del jazz italiano
e compositore di forte identità.
Alessandro Lanzoni trio
Mercoledì
20 agosto
Monterotondo
Piazza Casalini (*)
Martedì
19 agosto
Roselle (Gr)
Parco di Pietra
Stefano “Cocco” Cantini (sax),
Ares Tavolazzi (contrabbasso),
Francesco Maccianti (piano),
Piero Borri (batteria),
e con Enrico Rava (tromba)
Alessandro Lanzoni (pianoforte),
Matteo Bortone (contrabbasso),
Enrico Morello (batteria)
Tre giovani amici uniti dalla passione per il jazz, tre promesse del jazz internazionale. Il pianista Alessandro Lanzoni, il contrabbassista Matteo Bortone
e il batterista Enrico Morello hanno dato vita insieme a Dark flavour, il loro
primo album, proponendo una serie di brani originali alternati ad inedite rivisitazioni di brani di Monk e Coltrane. Lanzoni non si accontenta dei suoi
inizi promettenti (a quindici anni il Primo Premio del concorso International
Massimo Urbani Award di Camerino, una borsa di studio per i corsi di Umbria
Jazz a Perugia e un’altra per frequentare la Berklee School di Boston), e
continua costantemente a crescere artisticamente ricevendo riconoscimenti
sia a livello nazionale che internazionale. Dopo numerosi concerti
in Italia e all’estero, ha vinto nel
2010 il premio come “Best Young
Soloist” alla più prestigiosa fra le
competizioni jazzistiche dedicate al
pianoforte, la Martial Solal di Parigi.
E il suo successo non si è arrestato
certamente lì. Sul palcoscenico insieme a Lanzoni ci sono Morello e
Bortone, entrambi musicisti creativi
e raffinati, che possono contare su
una preparazione accademica e
una serie di esperienze internazionale rare per i loro coetanei.
artEStiva 2014
In collaborazione con PMBquadro e Fabrizio Chiodini
PMBquadro nasce per promuovere lo sviluppo e la conoscenza dell’arte e della
creatività in ogni sua forma. Quest’anno PMBquadro e Fabrizio Chiodini si uniscono in esclusiva al Grey Cat con la manifestazione artESTIVA. PMBquadro:
Paletti Andrea, Montomoli Laura, Bottoni Leonardo, Bottoni Lucia.
www.pmbquadro.it
9 Agosto • Castello Scarlino
Videoproject • L’ELEMENTO la danza della materia
Associazione culturale Artefice
Artisti: Luca Mauceri - Jacopo Rachlik
La video-installazione mostra gli accidenti degli elementi. La materia si trasforma: l’aria trasmuta in fuoco, l’acqua diventa terra, la terra legno e il legno
fuoco in una danza continua. La pietra di cui è formato il castello è lo schermo
di questa rappresentazione.
“I protagonisti”mostra fotografica di Filippo Milani al Grey Cat Festival
Da Fresu, a Rava e Redman. 36 ritratti che immortalano i grandi del jazz.
Casello Idraulico, Follonica dal 5 al 17 agosto, Ingresso libero
5-17 Agosto • Casello Idraulico Follonica
23 Agosto • Piazza Garibaldi, Massa Marittima
5 Agosto, ore 18.00 inaugurazione della mostra appositamente ideata e realizzata
per il Salone del Casello Idraulico: esposizione a cura dell’Associazione culturale di
Follonica PMB2, la LABA di Firenze (pitture, sculture e installazioni) e con le fotografie
di Filippo Milani
SIRENE... ... lieve voce. Ovvero l’odissea dell’Io.
Artisti: Giulia Domenichini, Giulia Favilla, Marco Pioppi, Valentin Osadcij, Elisa Motta,
Giovanni Bigazzi ,Ilaria Valenza, Chloe Harris, Michaela Lovato, Veronica Avossa, Giulia Argentino, Beatrice Mattiuzzo, Costanza Lettieri, Mariah Maison, Michelle Sabogal,
Nicola Ferrari, Sergio Mantovani, Maria Chemello, Nicolò Capannoli.
“Nella poeticizzazione la possibilità di soggettivare ogni oggettività lascia realizzabile
ogni partenza e l’Io è quella “stazione” di una favolosa odissea. In questo è l’idea,
segnare un tragitto dove il tempo si cerca e si fugge, diventando attesa.”
“Il viaggio che l’artista compie è atteso fino al punto di farsi catturare dall’incantesimo
e dal richiamo di una lieve voce che da dentro fuoriesce fino a dimostrare la possibilità
della metamorfosi. Tale questa da segnare frammenti che lentamente ricompongono
un preciso carattere di transizione.”
“E proprio il potere magico del canto delle Sirene che, a lieve voce, trasmuta nelle
diverse “stazioni”, per poi raggiungere il fascino di quella lingua.“
“Il carattere artistico di ogni espressione che potremo vedere, non delude la contemporaneità, ma, anzi, rende evidente un diverso carattere, un qualcosa che sta là dove
risiede la Madre di ogni percezione: la naturale coscienza utopica della temporalità”.
Opus lavoro di donna, gioco di bambino
Performance basata su musica antica rielaborata, danza contemporanea e sculture sonore
Lo spettacolo nasce da un accurato studio filologico dei più antichi trattati
alchemici ai quali si ispirano direttamente musica e coreografie. Simone
Sorini fonde le composizioni polifoniche del medioevo europeo con arrangiamenti moderni ed elettronici, eseguiti da musicisti specializzati in
stili musicali contemporanei quali jazz e rock. Le scenografie si basano
sulle 4 fasi del processo alchemico e sui colori ad esse associati, e sono
coronate da elementi scenici come un
fuoco vivo, che accompagna l’intero
spettacolo, e sculture sonore ideate e
progettate da Tony Casalonga. Il tutto
verrà accompagnato da esibizioni di
danza contemporanea durante le quali
i ballerini indosseranno maschere realizzate da artisti.
Opus è uno spettacolo inedito ed originale in cui la mescolanza dei linguaggi, e la simbiosi tra musica e danza
creano un’atmosfera unica capace
di riproporre scenari magici ormai
dimenticati come quelli della ricerca
alchemica, il tutto accompagnato da
musiche medievali con arrangiamenti
contemporanei che sfuggono ad ogni
classificazione attuale.
Domenica
24 agosto
scarlino
castello di scarlino
Simone Sorini (progetto e regia,
voce di tenore, liuti chitarrini),
Tony Casalonga (elaborazione scenica,
progettazione e realizzazione delle
maschere dei danzatori e delle sculture
sonore), Claudia Viviani (alchimia),
Clio Gaudenzi (danza contemporanea,
interazione con sculture sonore),
Zamballarana (musica originale corsa),
A Cumpagnia (musica tradizionale corsa),
(Antone Sicurani – rock) Gruppo A Briga:
Davide Baglietto (percussioni, flauti,
cornamuse), Luca Pesenti (violino),
Alex Raso (bouzouki irlandese, chitarra)
e Marta Giardina (voce),
Zampognorchestra Giuseppe “Spedino”
Moffa, Aldo Iezza, Antonello di Matteo,
Francesco Sardella
SABATO
23 agosto
Massa Marittima
Piazza Garibaldi (*)
Stefano “Cocco”
Cantini (direzione e sax),
Antonello Salis
(fisarmonica e piano),
Jerome Casalonga (voce),
Francesco Petreni (batteria),
Raffaele Toninelli (contrabbasso),
Andrea Lagi (tromba),
Valentina Toni (voce),
Enrico Rustici (ottavatore),
Aldo Milani (sax e flauto)
Performance e danza coordinate
da Cristina Riparbelli
7Modi
Da un’idea di Stefano “Cocco” Cantini, un concerto ispirato alla cultura mediterranea ed alle antiche civiltà, sulla base di originali rivisitazioni jazzistiche e con la
partecipazione di validissimi musicisti. Nella Grecia antica i modi venivano chiamati
con suggestivi nomi a carattere etnico: Ionica o Ionia, Dorica, Frigia, Lidia, Misolidia, Aeolia o Eolia e Locria o Ipofrigia. Ad ognuno di essi viene associato un “colore
musicale” e, specialmente nel jazz, questi modi fanno ancora parte del linguaggio
musicale corrente. Il jazz modale significa proprio questo: improvvisare usando un
“modo”. Un concetto difficile da spiegare a parole, ma allo stesso tempo fondamentale nella storia della musica, che questo progetto cerca di trasmettere attraverso
l’elaborazione della musica popolare della Maremma, legata all’improvvisazione
della poesia estemporanea. Proprio da questo concetto nasce il progetto “Sette modi”. Ogni brano verrà rielaborato in forma jazzistica, scegliendo per ognuno
un “modo”. Sul palcoscenico una band composta da conosciuti musicisti toscani,
supportati da musicisti provenienti da altre Regioni coinvolte nel progetto Sonata
di mare. Nello spettacolo saranno presenti anche voci recitanti in poesia e canto,
e scene di vita etrusca. Etrusca perché proprio questo popolo usava la musica in
qualsiasi attività della vita quotidiana e probabilmente i modi venivano scelti a seconda che si trattasse di scene di cucina, di sport, di morte o di guerra, creando così
atmosfere completamente diverse anche se suonate con strumenti semplici di cui
erano dotati i popoli nel mondo antico.
In occasione del concerto di Grey Cat Festival (22 agosto), apertura straordinaria
del Museo Archeologico. Per l’occasione ingresso al prezzo ridotto di euro 2,00
Mistico Mediterraneo
venerdì
22 agosto
Follonica
Teatro Estivo
le Ferriere (*)
Paolo Fresu (tromba),
Daniele Di Bonaventura (fisarmonica)
Coro A Filetta: Jean-Claude Acquaviva,
Jean Sicurani, Paul Giansily,
Maxime Vuillamier, Jean-Luc Geronimi,
Ceccè Acquaviva
Dopo il successo di “Mistico Mediterraneo”, nato da un’intuizione del
musicista Paolo Fresu, la Sardegna e la Corsica con il loro ancestrale
patrimonio culturale si incontrano nuovamente in un nuovo progetto musicale. L’occasione, che nasce nell’ambito del grande progetto “Sonata
di Mare”, consente al trombettista Paolo Fresu e ai cantori corsi di incrociare ancora una volta i fili di due identità affini. Un dialogo tra due isole
che raccoglie frammenti di Sardegna e sprazzi di Corsica, che attraverso
il Mediterraneo raggiunge il resto del mondo. Questa nuova affascinante
produzione vede impegnati due maestri italiani dell’improvvisazione liricojazzistica, Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura, insieme all’ensemble
vocale A Filetta. “Mistico Mediterraneo – Sonata di Mare” prosegue il
sodalizio nato alcuni anni fa tra la Sardegna, isola dotata di una propria
tradizione vocale, la musica della Corsica, con le sue “voci raffinate e arcaiche”, il suo mix di composizioni contemporanee e la tensione verso
“melodie che si perdono nella notte dei tempi”, e Daniele Di Bonaventura.
Appena le improvvisazioni si accostano a questa musica regionale universalmente apprezzata, la tromba romantica e meditativa di Fresu rievoca
inevitabilmente accenti davisiani, mentre l’ingegnoso bandoneon di Daniele Di Bonaventura suggerisce la presenza di “musica da camera” e di
“musica folk” ad ogni soffio del mantice.
In occasione dei concerti di Grey Cat Festival 11.08, 15.08, 22.08 apertura straordinaria del
Magma (Museo delle Arti in Ghisa della Maremma) fino alle ore 00,30. Ingresso con riduzione
(euro3.00) per i possessori del biglietto del concerto Grey Cat
Mollica
QuadranteMimmo
meets The Band & Breakfast
Il progetto Quadrante-Sonata di Mare, con la formazione in quartetto di Mimmo Mollica meets The Band & Breakfast, sfrutta le capacità improvvisative
per riscoprire alcuni degli standard del repertorio blues dagli anni ‘40 ad oggi.
Il tipico Chicago sound, viene rivestito da sonorità swing.
La particolarità del progetto è quella di fondere insieme più culture come la
rivisitazione di alcuni brani del repertorio corso che si uniranno alle armonie
blues e jazz, al fine di creare una nuova chiave sonora piena di colore. Mimmo Mollica, armonicista di livello internazionale, è un musicista dalle grandi
capacità musicali. Con la sua musica è capace di trasportare chi l’ascolta
nel cuore di Chicago, alle origini del blues. Attivo dal 1976, Mimmo Mollica si
può considerare uno dei padri del blues in Italia, tanto da farsi citare nell’enciclopedia del blues edita da “Arcana Editrice”. Assieme al trio The Band &
Breakfast è nato un progetto basato sull’amore per il blues e sull’improvvisazione. Il trio The Band & Breakfast nasce nel 2006 dall’incontro tra Nico
Pistolesi e Gaetano Cavicchioli; successivamente si aggiunge Walter Martino il quale
completa il trio grazie alla sua professionalità
e alle sue incredibili abilità di musicista. L’amore per il jazz spinge il trio verso il repertorio
degli standard americani riproponendo brani
come Summertime, Just friends, Fly me to
the moon, Beautiful Love e molti altri. Il caldo
blues viene ricoperto da fresco swing, chiave
sonora in cui il trio arrangia brani moderni dagli anni ‘90 ad oggi.
Giovedì
21 agosto
sassofortino
Parco Fonte di Vandro(*)
Mimmo Mollica (voce e armonica),
Nico Pistolesi (voce e piano),
Gaetano Cavicchioli (basso),
Walter Martino (batteria)
Il progetto SONATA DI MARE ha come obiettivo quello di creare un circuito
transfrontaliero di festival, eventi e produzioni artistiche per la valorizzazione congiunta della musica tradizionale e contemporanea e la creazione di
forme musicali innovative in un’ottica di sviluppo sostenibile dei territori. L’area di riferimento del progetto è l’intero spazio marittimo e costiero del P.O.
transfrontaliero: Toscana, Corsica, Sardegna e Liguria. Il tema del progetto si
inscrive nella promozione della musica come contenitore di esperienze condivisibili attraverso le tracce sonore del mare e dei suoi confini. Nello specifico
si valorizzerà “la voce”, intesa nell’accezione sia di primordiale strumento di
comunicazione sia nelle sue manifestazioni estetiche che spaziano dalla musicalità alla poesia estemporanea alle tradizioni orali legate alla trasmissione
del sapere, alla polifonia e monofonia, al canto e ai suoni del lavoro del mare,
nonché all’ascolto delle “musiche” e delle “voci” che dal mare provengono.
“La percussione”, invece, intesa come base ritmica dell’espressione artistica
ma anche del lavoro con cui l’uomo accompagna la sua opera, i ritmi e le poliritmie del lavoro del mare e per mare. Lo scopo è quello di mettere in risalto i
legami culturali tra le popolazioni per dare nuovo impulso alla creatività, al dialogo sociale, alla costruzione di identità complesse, nonché alla promozione
economica e turistico-culturale dei territori interessati, valorizzando attraverso festival specifici, seminari concerto e workshop la musica come strumento
di coesione sociale e sviluppo sostenibile.
La Cooperazione al cuore del Mediterraneo
Programma cofinanziato
con il Fondo Europeo
per lo Sviluppo Regionale
Produzioni Musicali Transfrontaliere