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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del conservatorio
autunno-inverno 2013
i mercoledì del conservatorio
autunno-inverno 2013
primave
ra estat
e
2012
i mercoledì del conservatorio
autunno-inverno 2013
mercoledì 2 ottobre 2013, ore 20.30
domenica 1 dicembre 2013, ore 16.00
Guitar Duo
Premio Pianistico “Maria Grazia Fabris”
Pier Luigi Corona, Sandro Torlontano chitarra
IX edizione - 2013
in collaborazione con il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine
e la famiglia Gherbitz
mercoledì 9 ottobre 2013, ore 20.30
“Promenades dans le XX Siécle”
Lucio Degani violino
Roberto Turrin pianoforte
mercoledì 16 ottobre 2013, ore 20.30
Percussion Recital
Alex Kuret percussioni
mercoledì 4 dicembre 2013, ore 20.30
“Decibel” - Music New Technologies
Cat Hope, Stuart James, Lindsay Vickery Reeds,
Louise Devenish, Tristen Parr, Aaron Wyatt
in collaborazione con la Western Australian Academy
of Performing Arts di Perth (Australia)
XVI Premio Pianistico Internazionale “Stefano Marizza”
mercoledì 11 dicembre 2013, ore 18.00
Chiesa Luterana di Largo Panfili
Concerto dei vincitori
in collaborazione con l’Università Popolare di Trieste e la famiglia Marizza
Coro Accademico del Conservatorio “G. Tartini”
Ensemble Bach del Conservatorio “G. Tartini”
mercoledì 23 ottobre 2013, ore 20.30
Walter Lo Nigro direttore
mercoledì 30 ottobre 2013, ore 20.30
Guitar Recital
Andrea Dieci chitarra
mercoledì 6 novembre 2013, ore 20.30
“Beethoven Piano Sonatas”
Luca Delle Donne pianoforte
mercoledì 13 novembre 2013, ore 20.30
“Naked songs” - Jazz Duo
Giovanni Maier contrabbasso
Matteo Alfonso pianoforte
mercoledì 20 novembre 2013, ore 20.30
Piano Recital
Markus Prause pianoforte
in collaborazione con il Konservatorium Wien
mercoledì 27 novembre 2013, ore 20.30
Sax e Piano Recital
Alfredo Cerrito sax
Anna Lisa Giordano pianoforte
in collaborazione con Società Umanitaria di Milano
mercoledì 18 dicembre 2013, ore 20.30
Concerto di Natale
Concerto dei giovani allievi del Conservatorio
mercoledì 15 gennaio 2014, ore 20.30
“Life colours” - Guitar Jazz Recital
Emanuele Grafitti chitarra
mercoledì 22 gennaio 2014, ore 20.30
“Una Sinistra” - Accordeon Duo
Yulia Amerikova, Alexander Selivanov fisarmonica
in collaborazione con l’Accademia di Musica “Gnessin” di Mosca
mercoledì 29 gennaio 2014, ore 20.30
Voce e Pianoforte
Fabiana Polli mezzosoprano
Dimitri Candoni pianoforte
mercoledì 5 febbraio 2014, ore 20.30
Piano Recital
Carolina Pérez Tedesco pianoforte
mercoledì 2 ottobre 2013, ore 20.3o
Ferdinando Carulli
(1770-1841)
Serenata n. 1 op. 96 in la maggiore
Mauro Giuliani
(1781-1829)
Sinfonia nell’opera “Elisabetta”
di G. Rossini
Largo Maestoso, Allegro Moderato,
Larghetto, Finale
Andante Maestoso, Allegro vivace
Ferdinando Carulli
Largo, Rondeau
Guitar Duo
Pier Luigi Corona è nato a Roma, dove ha iniziato gli studi musicali con Mario Cerquozzi e Sergio Notaro. Successivamente si è perfezionato con Julian Bream ed Oscar Ghiglia, del quale è stato allievo tre anni presso l’Accademia
Musicale “Chigiana” di Siena, conseguendovi tre Diplomi di Merito. Ancor prima di diplomarsi in chitarra con il massimo
dei voti e la lode, ha iniziato giovanissimo un’intensa attività concertistica. Come solista si è esibito con varie orchestre,
quali l’orchestra della RAI di Roma, la Filarmonica di Udine, il Laboratorio Ensamble, la International Chamber Orchestra,
l’orchestra di Treviso, l’Orchestra “F. Busoni” e l’Orchestra della Radio-Televisione di Tirana. È stato invitato in prestigiosi
Festival Internazionali di Salisburgo, Lubiana, Zagabria, Bucarest, Bitola (Macedonia), Apollonia (Albania), Dolny Kubin
(Slovacchia), Bar (Montenegro). Ha tenuto concerti in importanti sedi concertistiche italiane e straniere, tra queste ultime da citare i recital a New York, Boston, Washington, Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Madrid, Barcellona, Siviglia,
Cordoba, Malaga, Huelva, Praga, Brno, Bruxelles, Vienna, Klagenfurt, Colonia, Monaco di Baviera, Lussemburgo, Tripoli,
Nairobi, Cork (Irlanda), Helsinky, per un totale di 20 paesi esteri. Tiene regolarmente Master Class in Italia ed all’estero,
ultimamente è stato invitato al CIT di Cork (Irlanda) e dall’Accademia Sibelius di Helsinky. Dal 2004 è solista della “Gorizia Guitar Orchestra” con la quale ha compiuto diverse tournèe: Austria, Slovacchia, Repubblica Ceca, Montenegro, ed
ha inciso un CD dedicato ai famosi concerti Joaquin Rodrigo: Fantasia para un gentilhombre e Concierto de Aranquez.
Per la casa discografica R.S. ha registrato l’opera completa per chitarra di Joaquin Turina e opere di Manuel Maria
Ponce. Ha registrato per la RAI, la BBC, la Radiotelevisione Tedesca, Radio Capodistria, la Radiotelevisione Slovena e la
Radiotelevisione Albanese. È vincitore di vari primi premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali. Dal 1986 è docente al
Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Tartini” di Trieste. Suona una chitarra “Renato Barone” del 2007.
Sandro Torlontano si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, perfezionandosi poi in Spagna e in Francia all’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de Paris dove in un solo anno ha conseguito
il Diplome Superieur d’Execution. Invitato dalle più prestigiose istituzioni concertistiche esibendosi nei maggiori Teatri
italiani oltre che in Europa (Germania, Francia, Spagna, Svizzera, ex Yugoslavia) e in U.S.A. dove al suo debutto nel 2001,
in seguito al grande successo ottenuto, è stato per quattro anni regolarmente ospite del “Newport Music Festival”. Si è
esibito in duo con la violinista Reiko Watanabe (premio “Paganini”) e in Ensemble con Andrea Bocelli e Noà. Ha inoltre
collaborato da solista con varie orchestre e gruppi da camera, fra cui l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in
Roma sotto la direzione di Miu Wu Chung, Luis Bacalov, Daniele Gatti, suonando nel 2000 alla presenza di Sua Santità
Papa Giovanni Paolo II. Ha partecipato con I Solisti Aquilani all’esecuzione in prima nazionale dell’opera “Maria de
Buenos Aires” di Astor Piazzolla di cui ha inoltre curato per il Teatro Stabile di Messina gli arrangiamenti per chitarra
delle musiche di scena per la rappresentazione dell’ Enrico IV di L. Pirandello partecipando in tournée con Sebastiano
Lo Monaco dal 2000 al 2003 per oltre 230 repliche nei più importanti Teatri italiani. Ha registrato per la RAI, Mediaset,
SAT2000, Catalunja Radio (Spagna), Dayton Public Radio, WGBH (U.S.A.), RTS (Serbia); ha inciso per la Dynamic e
Videoradio; ha effettuato revisioni di opere contemporanee per chitarra ed è stato invitato in giuria in Concorsi Nazionali
ed Internazionali. Primo assoluto in vari Concorsi Nazionali ed Internazionali, già docente nei Conservatori “San Pietro a
Majella” di Napoli, “U. Giordano” di Foggia e “Benedetto Marcello” di Venezia è oggi titolare della cattedra di chitarra al
Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Suona una chitarra “Lorenzo Frignani” del 1997.
Mauro Giuliani
Sinfonia nell’opera “La gazza ladra”
di G. Rossini
Allegro Maestoso, Allegro
Enrique Granados
(1867-1916)
Intermedio
(dall’opera Goyescas)
Danza Española n. 6 “Rondalla Aragonese”
Isaac Albeniz
(1860-1909)
Castilla Segudillas
(dalla Suite Española op. 47)
Manuel de Falla
(1876-1949)
Danza del corregidor
(dal El sombrero de tres picos)
La vida breve
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Pier Luigi Corona, Sandro Torlontano chitarra
Duo n. 2 op. 34 in sol maggiore
mercoledì 9 ottobre 2013, ore 20.3o
Claude Debussy
(1862-1918)
Claire de lune
La fille aux cheveux de lin
Le plus que Lent
Germaine Tailleferre
(1892-1983)
Sonata n. 2 (1946)
Maurice Ravel
(1875-1937)
Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré
“Promenades dans le XX Siécle”
Allegro non troppo
Adagietto
Final. Allegro
Lucio Degani violino
Roberto Turrin pianoforte
Tzigane
Roberto Turrin compie gli studi a Trieste, sotto la guida di Luciano Gante, ottenendo il diploma con il massimo
dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini”. Si perfeziona con lo stesso Luciano Gante e in seguito frequenta i
corsi tenuti da Lya De Barberiis in Italia ed in Svizzera (Meisterkurse Zofingen). Premiato in vari concorsi, tiene
concerti in Italia, Europa, Stati Uniti e Canada. Ha al suo attivo incisioni sia radiofoniche che televisive per la RAI,
la TV di Albania, la RadioTV Slovena. TV Polonia e per la televisione di Stato Bielorussa, ed ha inciso per la Epic
opere del compositore P. Pessina in duo con il violinista Emanuele Baldini. Svolge inoltre attività cameristica in
formazione di duo con archi e clarinetto, collaborando inoltre con diversi Ensemble cameristici. Attualmente è
docente di pianoforte presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, è Coordinatore Artistico del Festival Internazionale di Musica “Echos” e tiene regolarmente corsi di perfezionamento strumentale e cameristico in Italia. È
stato chiamato a far parte di giurie per vari concorsi di esecuzione musicale, ed è stato in varie occasioni invitato
a tenere dei Master sulla letteratura per pianoforte del ’900 per enti quali S. Francisco State University, Stanford
University, S. Josè State University, Norges Musikkhogskole di Oslo, Escola Superior de Musica di Lisbona.
Mouvements Perpétuels (arr. J. Heifetz)
Jean Françaix
(1912-1997)
Sonatina (1934)
Vivace
Andante
Thema varié
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Lucio Degani ha intrapreso lo studio del violino all’età di 12 anni, diplomandosi con il massimo dei voti al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida di Renato Zanettovich, frequentando quindi i corsi di musica da camera e quartetto tenuti dai maestri Zanettovich, De Rosa e Farulli presso la Scuola di Musica di Fiesole. Premiato
in vari concorsi nazionali ed internazionali, tiene concerti in Italia e all’estero sia come solista sia in formazioni
cameristiche. Ha collaborato come violino di spalla e solista con diverse orchestre, tra le quali l’Orchestra Giovanile Italiana, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Filarmonica di Udine, l’Orchestra Sinfonica
del FVG, l’Orchestra della Radiotelevisione di Lubiana, l’OSCA di Assuncion (Paraguay) ecc. suonando sotto la
direzione di illustri direttori, come Bertini, Maazel, Maag, Muti, Scimone, Sinopoli, Thielemann, Rostropovich, ecc.
Dal 1986 collabora con l’Orchestra da Camera “I Solisti Veneti” diretti da Claudio Scimone, formazione nella quale
dal 2000 ricopre il ruolo di violino principale e con la quale si è esibito in qualità di solista nelle più importanti sale
da concerto del mondo (Lincoln Center di New York, Suntory Hall di Tokyo, Musikverein di Vienna, Mozarteum di
Salisburgo, Schauspielhaus di Berlino, La Scala di Milano, l’Opéra e Salle Pleyel di Parigi, la sala del Conservatorio Tchajkovskij di Mosca ecc.). Ha effettuato numerose registrazioni discografiche in veste solistica per Erato,
RCA, RCA Victor, Philips, EMI nipponica, Rivoalto, Warner Fonit, Real Sound. Ha registrato inoltre per la BBC,
RAI, RAI TRADE, ORF, Radio France ecc... Suona un violino Girolamo Amati II del 1734.
Francis Poulenc
(1899-1963)
mercoledì 16 ottobre 2013, ore 20.3o
Askell Masson
(1953)
Konzertstück for snare drum
and piano reduction (1982)
Rossella Fracaros pianoforte
Alex Kuret percussioni
Alex Kuret, nato nel 1991 a Trieste, ha conseguito il Diploma Accademico di Primo Livello presso il Conservatorio
“G. Tartini” di Trieste nel 2011, sotto la guida di Cinzia Honnorat. Attualmente sta proseguendo gli studi con Fabian
Pèrez Tedesco nell’ambito del Biennio specialistico di secondo livello. Ha partecipato a masterclass con docenti
di chiara fama tra cui Jože Bogolin, Reiner Seegers, Ivan Mancinelli, Nebojša Jovan Živkovič, Valerio Galla, Dennis Kuhn. Ammesso grazie alla mobilità Erasmus alla Hochschüle für Musik Freiburg (Germania), ha studiato
con Bernhard Wulff, Tajiro Miyazaki e Pascal Pons. Suona con diverse formazioni percussionistiche e di musica
da camera tra cui il Gruppo Percussioni Trieste, lo Schlagzeugansamble Freiburg ed il Nomos Ensamble Wind
Quartet. Inoltre collabora con la Fvg Mitteleuropa Orchestra, la Maribor International Orchestra 2012 (LjubljanaSlovenia), la Filharmonija Nova (Nova Gorica-Slovenia), l’Orchestra Civica G. Verdi Città di Trieste. Come solista
ha partecipato al Concorso Internazionale Svirel 2012 (Štanjel-Slovenia) conseguendo il Golden Award.
Sonate für Vibraphon (1983)
Maurice Ravel
(1875-1937)
Duo: Alborada del Gracioso (1905)
(arr. Safri)
Morton Feldman
(1926-1987)
King of Denmark (1964)
Adi Morag
(1976)
Octabones (1999)
Moderato
Vivace
Intermezzo
Finale
Denis Zupin percussioni
I Ching (1982)
Per Nørgård
(1932)
III The Gentle, The Permanent
IV Towards Completion: Fire over Water
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Percussion Recital
Harald Genzmer
(1909-2007)
mercoledì 23 ottobre 2013, ore 20.3o
Concerto dei vincitori
in collaborazione con l’Università Popolare di Trieste e la famiglia Marizza
Stefano Marizza, giovane collaboratore dell’Università Popolare di Trieste, scomparso prematuramente nel dicembre 1996, era considerato fra i più brillanti allievi pianisti del Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste.
Nato a Fogliano (GO) il 9 dicembre 1969, iniziò a studiare pianoforte sotto al guida di Gianna Visintin. Dal 1988 fu
allievo di Massimo Gon presso il Conservatorio triestino dove si diplomò nel 1995. Nel 1994 si laureò con lode in
materie letterarie alla Facoltà di Magistero di Trieste e, l’anno seguente, si iscrisse al corso di laurea in pedagogia.
Da anni collaborava con l’Università Popolare di Trieste dove era stato assunto nel gennaio 1996 ed era considerato uno dei funzionari emergenti. Nei frequenti viaggi e contatti in Istria aveva allacciato importanti rapporti con
le Comunità degli Italiani dalle quali era particolarmente stimato e apprezzato.
L’Università Popolare di Trieste in collaborazione
con il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste
e la Famiglia Marizza, allo scopo di promuovere
la cultura musicale nel nome di Stefano Marizza,
indice e organizza la sedicesima edizione
del Premio Pianistico Internazionale
“Stefano Marizza”.
Il concorso si svolge nei giorni 21, 22 e 23
ottobre 2013 presso il Conservatorio
“Giuseppe Tartini”.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
XVII Premio Pianistico Internazionale
“Stefano Marizza”
mercoledì 30 ottobre 2013, ore 20.3o
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Preludio, Fuga e Allegro BWV 998
Benjamin Britten
(1913-1976)
Nocturnal after John Dowland op. 70 (1973)
(originale per liuto o clavicembalo)
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
VIII.
Musingly (Meditativo)
Very agitated (Molto agitato)
Restless (Inquieto)
Uneasy (Ansioso)
March-like (Quasi una Marcia)
Dreaming (Sognante)
Gently rocking (cullante)
Passacaglia (misurato) - Slow and quiet (Molto
tranquillo)
(Omaggio a Benjamin Britten
nel centenario della nascita
e nel cinquantenario della composizione
del Nocturnal)
Guitar Recital
Enrique Granados
(1867-1916)
Valses Poéticos
Astor Piazzolla
(1921-1992)
Cinco Piezas para guitarra
(trascrizione dall’originale per pianoforte
di Andrea Dieci)
Andrea Dieci si è diplomato con il massimo dei voti, la Lode e la Menzione Speciale al Conservatorio “G. Verdi”
di Milano nella classe di Paolo Cherici. È stato allievo di Oscar Ghiglia all’Accademia Musicale Chigiana di Siena
e alla Musikakademie di Basilea, dove ha conseguito il Solistendiplom (Diploma Superiore di Concertismo). Ha
inoltre partecipato a masterclass tenute da Julian Bream. Vincitore del 1° Premio in numerosi Concorsi Internazionali (tra cui Gargnano, Lagonegro e “De Bonis” di Cosenza), Andrea Dieci ha tenuto concerti per importanti
istituzioni musicali in Europa, negli Stati Uniti, in America centrale e del Sud, Asia e Africa, figurando nell’ambito
di manifestazioni di rilevanza mondiale quali il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival Internazionale della
Guitar Foundation of America (GFA) e il Festival Internazionale di Singapore ed esibendosi in festival musicali
a Londra, Madrid, Los Angeles, Tokio, Atene, Istanbul, ecc... È stato definito “an impressive guitarist” dal Times
Herald e “una vera star della chitarra classica” dal Corriere della Sera. Ha effettuato registrazioni per varie emittenti radiofoniche e televisive (tra cui RAI, Radio Nacional Española, BBC, Radio Televisione Svizzera Italiana,
Euroradio) e ha inciso 9 Cd solistici per varie etichette discografiche. Tra questi, una monografia sull’opera per
chitarra di Manuel Ponce (MAP Golden), un doppio Cd dedicato all’opera completa per chitarra sola di Toru Takemitsu (MAP Golden, premiato con la “Chitarra d’Oro 2005” quale miglior Cd chitarristico dell’anno al Convegno
Internazionale di Chitarra di Alessandria) e un doppio Cd dedicato all’opera integrale per chitarra sola di Heitor
Villa-Lobos (MAP Maestro). Nel 2013 ha pubblicato per la Brilliant Classics un Cd dedicato a musiche di Nicola
Jappelli, in gran parte a lui dedicate. Ha tenuto masterclass e seminari per rinomate istituzioni musicali in vari
paesi d’Europa e in Messico, Brasile, USA, Singapore e Giappone. È docente al Conservatorio Statale di Musica
“G. Tartini” di Trieste.
Campero
Romántico
Acentuado
Tristón
Compadre
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Andrea Dieci chitarra
mercoledì 6 novembre 2013, ore 20.3o
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Sonata in re minore op. 31 n. 2 “La Tempesta”
Largo - Allegro
Adagio
Allegretto
Sonata in do minore op. 111
Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
Arietta - Adagio molto semplice e cantabile
“Beethoven Piano Sonatas”
Luca Delle Donne nasce a Trieste nel 1983 ed inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni. Si diploma con il
massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio “G. Tartini” della sua città nella classe
di Lorenzo Baldini. Prosegue poi gli studi con Gabriele Vianello nell’ambito del Biennio specialistico ad indirizzo
interpretativo che conclude con 110 e lode. Ha partecipato alle masterclass di Philippe Entremont, Benedetto
Lupo, Andrea Lucchesini, Sergio Perticaroli, Filippo Gamba, Paolo Bordoni, Michel Dalberto, Alexander Lonquich,
Trio di Parma e Trio di Trieste. Principalmente come solista in recital, ma anche in diverse formazioni cameristiche
e con varie orchestre, si esibisce in Italia ed Europa (Austria, Svizzera, Francia, Olanda, Portogallo, Slovenia e
Croazia) per conto di importanti istituzioni musicali e stagioni concertistiche. Vincitore della borsa di studio “Maria
Grazia Fabris” ha suonato al Ridotto del Teatro “G. Verdi” di Trieste. Nel 2008 ha conseguito il diploma triennale di
perfezionamento all’“Accademia di Musica” di Pinerolo sotto la guida di Laura Richaud e Franco Scala; successivamente è stato allievo di Pietro de Maria. Attualmente studia con Aquiles Delle Vigne a Coimbra (Portogallo)
dove frequenta il “Certificado de Artista Antonio Fragoso” per musicisti particolarmente distinti. È stato ammesso
con il progetto Erasmus alla prestigiosa “Mozarteum Universitaet” di Salzburg, città dove si è trasferito nell’anno
scolastico 2010/2011 ed ha studiato con Claudius Tanski: qui ha eseguito l’integrale degli Etudes op. 10 di Chopin.
Nel gennaio 2010 è inoltre finalista al “Premio delle Arti” svoltosi a Genova tra tutti i conservatori italiani e riceve
il “Premio cultura” per la migliore interpretazione di una sonata classica. Da quell’anno propone con continuità
recital monografici su Beethoven in tutta Italia con l’obiettivo di completare l’esecuzione pubblica delle 32 sonate
per pianoforte. Si è esibito presso la “Wiener Saal” di Salzburg (Austria), in tournee in Portogallo a Porto, Coimbra
(TAGV) e Lisbona (Teatro Nacional de São Carlos) nonché come guest pianist alla Prima edizione dell’International Music Festival of the Adriatic. Oltre all’aspetto strettamente concertistico è insegnante presso la scuola
“Artemusica” di Trieste ed è ideatore e creatore di www.portalebeethoven.it; è stato recentemente chiamato a far
parte della giuria alla Prima edizione del Concorso pianistico “Città di Empoli”.
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Luca Delle Donne pianoforte
mercoledì 13 novembre 2013, ore 20.3o
La definizione di naked nel vocabolario inglese
è sinonimo di molti aggettivi tra cui nudo,
spoglio e più in generale qualcosa
che è stato portato alla sua primitiva sostanza.
L’incontro musicale tra il contrabbassista
Giovanni Maier e il pianista Matteo Alfonso
ha trovato un terreno fertile proprio
in questo ambito: esplorare le diverse sfumature
dell’improvvisazione all’interno di forme che sono
il background culturale dei musicisti di jazz.
La forma canzone, tratta dal songs book americano,
spogliata dei suoi tratti caratteristici è il pretesto
di un’esperienza compositiva estemporanea
che non pone vincoli stilistici di alcun genere,
un dialogo alla pari in cui i due strumenti
si completano a vicenda.
“Naked songs” - Jazz Duo
Nel giugno del 1988 Giovanni Maier si diploma in contrabbasso presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Dal 1989 ad oggi ha partecipato (anche con gruppi guidati da lui stesso o in solo) a svariati jazz festival in tutto
il mondo (Francia, Yugoslavia, Cecoslovacchia, Grecia, Macedonia, Germania, Austria, Belgio, Slovenia, Finlandia,
Croazia, Svizzera, Tunisia, Spagna, Inghilterra, Canada, Giappone, Olanda, Danimarca, Norvegia, U.S.A., Turchia,
Giordania, Brasile). Ha collaborato inoltre con l’orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste e al Laboratorio Lirico
di Alessandria (esecuzione in prima nazionale di un’opera del compositore tedesco S. Matthus) ed è stato selezionato per la partecipazione all’Orchestra Internazionale di Alpe Adria. Ha inoltre suonato con molti musicisti di
fama internazionale: Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Roswell Rudd, Han Bennink,
Franco D’Andrea, Tim Berne, Chris Speed, Benny Golson, Ernst Reijseger, Willem Breuker, Tristan Honsinger,
Wolter Wierbos, Massimo Urbani, Giancarlo Schiaffini, Carlo Actis Dato, Antonello Salis, Maria Pia De Vito, Daniele Cavallanti, Tiziano Tononi, Claudio Roditi, Naco, Richard Galliano, Ellen Christi, Laura Culver, Sean Bergin,
Tone Jansa, Roberto Gatto, Herb Robertson, Piero Leveratto, Renato Geremia, Guido Mazzon, Tony Scott, Lauro
Rossi, Umberto Petrin, Stjepko Gut, Sandro Satta, Roberto Ottaviano, Yves Robert, Paolo Damiani, David Shea.
Parallelamente agli studi classici di pianoforte e composizione Matteo Alfonso inizia l’attività professionale nel
1994. Come pianista collabora stabilmente con Eliot Zigmund e Pietro Tonolo, con i quali realizza il primo lavoro
discografico a suo nome Count Your Blessing. Si esibisce come sideman in numerosi Festival e Rassegne con
artisti quali Bobby Watson, Ray Mantilla, Mauro Negri, Tom Kirkpatrick, Riccardo del Fra, Rosario Giuliani, Sandro
Gibellini, Robert Bonisolo, Francisco Mela, Fabrizio Bosso, Gianni Cazzola, Fabio Morgera, Carlo Atti, Alfred Kramer e partecipa alla realizzazione di numerosi Cd. Tra le esperienze professionali sono da ricordare: l’ingaggio in
Trio di un mese al “Rockefeller Center” di New York nel 1999 e quello da parte di Pierre Cardin per la realizzazione
di alcuni arrangiamenti eseguiti in prima assoluta a Parigi e Pechino nel 2004.
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Giovanni Maier contrabbasso
Matteo Alfonso pianoforte
© KHT Goll
mercoledì 20 novembre 2013, ore 20.3o
Piano Recital
Markus Prause pianoforte
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Toccata G-major BWV 916
Franz Schubert
(1797-1828)
Sonata C-minor D 958
Joseph Marx
(1882-1964)
Klavierstück (1916)
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Sonata N. 3 B-minor op. 58
Allegro
Adagio
Fuga: Allegro e presto
Allegro
Adagio
Menuett: Allegro
Allegro
Allegro Maestoso
Scherzo: Molto vivace
Largo
Finale: Presto non tanto
Markus Prause è nato a Vienna e ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni. Si è diplomato al Conservatorio di Musica e Arte Drammatica di Vienna, nella classe di Horst Leichtfried (presidente del Wiener Musik-Collegium).
In seguito si perfeziona con Adam Harasiewicz (Polonia, vincitore del Concorso Chopin di Varsavia 1955), Josef Dichler
(Vienna, Accademia di Musica e Spettacolo), Edith Picht-Axenfeld (Freiburg), Sergej Maltsev (Conservatorio di San
Pietroburgo), il prof. Walter Fleischmann (Vienna University of Music and Performing Arts) e con la cantante d’opera
prof.ssa Elsa Kastela-Kreihsl (Atene/Vienna/Bonn). È risultato più volte vincitore del 1° premio in concorsi giovanili
(tra i quali il Federal Austrian Youth Competition “Jugend musiziert” - Premio Speciale “The Bösendorfer”); premiato in
concorsi pianistici internazionali in Italia e in Austria (3° premio al Premio Yamaha a Stresa - Italia). Markus Prause ha
debuttato al Konzerthaus Wien nelle celebrazioni del terzo centenario di J.S. Bach - 1985, eseguendo tutte le Toccate per
clavicembalo, e da allora ha tenuto numerosi recital in Europa, Asia Orientale e Sud America. Ha registrato per la radio
pubblica austriaca ORF; ha partecipato inoltre a numerosi festival (Festival di Vienna - Wiener Festwochen, Festival
del 20° secolo Prag, il Bach-Festival di Salisburgo, il Festival Chopin di Gaming/Austria, la IGNM Festival/Stiria, l’April
Spring Festival - Corea). Markus Prause ha fondato il Music Forum West-Vienna, una piattaforma per spettacoli musicali
nei distretti di Vienna e dedicata anche al sostegno della formazione dei giovani. Ha fatto una tournée in Argentina,
tenendo un recital solistico presso il Salón Dorado del Teatro Colón di Buenos Aires, e in Bulgaria, in duo pianistico
con la moglie Chen Chin-Lin, con un concerto al National Concert Hall “Sala Bulgaria”. Nel 250° anniversario di Mozart
ha tenuto recital in Slovacchia, Albania, Bosnia e Ungheria. Ha effettuato una tournée molto apprezzata nei Caraibi e
in Venezuela nel 2010, con un concerto con l’Orchestra Filarmonica Nazionale del Teatro Teresa Carreno di Caracas.
Esegue opere di importanti compositori austriaci contemporanei, anche sotto la loro direzione (E. Krenek, F. Cerha, R.
Weissensteiner), e opere da lui stesso composte al Wiener Musikverein e Konzerthaus Wien e in festival internazionali.
È attivo inoltre come camerista (duo pianistico, duo violino-pianoforte e Liederistica). Ha effettuati registrazioni radiofoniche e Cd (in occasione dell’anno Schubert-Brahms - 1997). Attualmente è membro della facoltà del Konservatorium
Wien, dove è docente di pianoforte principale e di accompagnamento vocale. Tiene anche corsi di perfezionamento e
seminari in diversi paesi (Slovacchia, Albania, Taiwan e altri).
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
in collaborazione con il Konservatorium Wien
mercoledì 27 novembre 2013, ore 20.3o
Erwin Schulhoff
(1894-1942)
Hot Sonate
William Albright
(1891-1971)
Sonata per sax alto e pianoforte
Graham Fitkin
(1963)
Gate
Florent Schmitt
(1870-1958)
Légende
Edison Denisov
(1929-1996)
Sonata per sax alto e pianoforte
Alfredo Cerrito sax
Anna Lisa Giordano pianoforte
in collaborazione con Società Umanitaria di Milano
Il Duo 8 e 15 nasce nel gennaio 2009, e deve il suo nome all’incontro fortuito che ha portato alla sua formazione,
incontro avvenuto fra la pianista Anna Lisa Giordano e il saxofonista Alfredo Cerrito sul treno Roma-Napoli
delle 8.15. I due musicisti hanno avuto modo di esibirsi in diversi Festival e importanti sale da concerto in tutta
Italia e all’estero (Francia, Svizzera, Slovenia). Il mese di ottobre 2013 vedrà il Duo impegnato in una tournée di
concerti in tutta Europa realizzata in collaborazione con il Ministero degli Esteri e la Società Umanitaria di Milano.
Il Duo ha frequentato il corso di Musica da Camera presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola e attualmente si perfeziona sotto la guida del M° Konstantin Bogino e dell’Ars Trio di Roma e presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. Sono risultati vincitori di numerosi concorsi nazionali e internazionali e affiancano
l’attività concertistica a quella di didatti presso l’Accademia Internazionale Musicale di Formia (LT).
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Sax e Piano Recital
domenica 1 dicembre 2013, ore 16.0o
Premio pianistico “Maria Grazia Fabris”
Audizione pubblica dei concorrenti e assegnazione del premio
in collaborazione con il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine
e la famiglia Gherbitz
Maria Grazia Fabris Gherbitz, nata il 1° dicembre 1945 ad Umago, si è trasferita con la famiglia l’anno successivo a Trieste. Dimostrando inclinazione per la musica fin dalla più tenera età, ha frequentato il Conservatorio
“G. Tartini”, diplomandosi nel 1968 sotto la guida di Laura Ferlan. In seguito si è perfezionata con insigni maestri,
fra i quali Carlo Zecchi e Nikita Magaloff a Taormina ed Arturo Benedetti Michelangeli a Lugano. Dedicatasi al
concertismo, otteneva successi di pubblico e di critica con esibizioni in varie città italiane e presso le principali
emittenti radiofoniche europee.
Al concertismo affiancava da subito l’attività didattica, dimostrando assiduità ed una particolare sensibilità nell’avvicinare i giovani alla musica. Immediatamente dopo l’ottenimento del diploma, la Direzione del Conservatorio
“G. Tartini” le affidava i corsi propedeutici alla musica cui si iscrivevano numerosi alunni delle scuole primarie.
Ottenuta la cattedra, ha insegnato presso lo stesso Conservatorio per oltre un trentennio.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
IX edizione - 2013
La famiglia Gherbitz, in collaborazione con
i Conservatori di Musica “Giuseppe Tartini”
di Trieste e “Jacopo Tomadini” di Udine,
organizza l’ottava edizione del Premio istituito
per ricordare la prof.ssa Maria Grazia Fabris.
La selezione dei concorrenti, individuati dai due
Conservatori della regione tra i migliori iscritti
agli ultimi anni dei corsi di I livello delle rispettive
Scuole di pianoforte, si svolge in forma pubblica
il 1° dicembre 2013 presso l’Aula Magna del
Conservatorio di Trieste.
mercoledì 4 dicembre 2013, ore 20.3o
John Cage
(1912-1992)
8 Variations (1958-1967)
Variations I (1958)
Variations II (1961)
Variations III (1962)
Variations IV (1963)
Variations VI (1966)
Variations VI (1966)
Variations VII (1967)
Cat Hope direttore artistico, flauto, chitarra basso, elettronica
Stuart James pianoforte, live video feed, network design, programmazione ed elettronica
Lindsay Vickery Reeds programmazione ed elettronica
Louise Devenish percussioni, elettronica
Tristen Parr violoncello, elettronica
Aaron Wyatt violino, viola, programmazione, radio
in collaborazione con la Western Australian Academy
of Performing Arts di Perth (Australia)
Decibel è un ensemble musicale di recente costituzione con sede a Perth, in Australia occidentale interessato
alle connessioni tra strumenti acustici ed elettronici. Autentici pionieri nella realizzazione live di opere elettroniche
sono impegnati nella diffusione della musica australiana e dei suoi compositori emergenti così come la condivisione col pubblico australiano di importanti opere internazionali.
La loro attività del 2009-10 è stata premiata con il AMC/APRA Art Music Awards 2011 per l’eccellenza dimostrata
nella musica sperimentale. La loro attività si svolge in Europa e in Australia, hanno inciso “Disintegration: Mutation” per hellosQuared records, un LP “ Stasis Ecstatic”, un album sui lavori di Alvin Lucier per New York Label
Pogus e pubblicato un libro “Audible Designs” per Pica Press.
Variations VIII (1968)
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
“Decibel” - Music New Technologies
mercoledì 11 dicembre 2013, ore 18.0o
Chiesa Luterana di Largo Panfili
Benjamin Britten
(1913-1976)
Selezione di brani tratti
da A Cerimony of Carols
per coro e arpa
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Oratorio di Natale B.W.V 248
per soli, coro e ensemble strumentale
Parte prima: Jauchzet frohlocket
Parte seconda: Und es waren Hirten
Parte terza: Herrscher des Himmels*
Coro Accademico
del Conservatorio “G. Tartini”
Ensemble Bach
del Conservatorio “G. Tartini”
Il Coro Accademico del Conservatorio di Trieste inizia la sua attività esterna al Conservatorio nel 1980 sotto la
guida di Giampaolo Coral, per unire le finalità didattiche ad un forte impegno musicale sul territorio. È stato ospite
di importanti Festival in Spagna, Paesi Baschi, Svizzera, Slovenia, Croazia, Serbia, Polonia Repubblica Ceca e
Slovacca e si è esibito sia a cappella che con l’orchestra.
Dal 2001 il Coro è diretto da Walter Lo Nigro e dal 2009 assume la denominazione di Coro Accademico,
raccogliendo i migliori cantori del Conservatorio e lavorando di concerto con la classe di Direzione di Coro di
Adriano Martinolli. Sotto la direzione di Riccardo Muti nel 2010 il Coro Accademico ha cantato assieme ad altri
cori accademici di Lubiana e Zagabria il Requiem di Cherubini per il memorabile concerto in Piazza Unità d’Italia,
alla presenza di tre capi di Stato, in diretta radiofonica e la ripresa televisiva della RAI. Da più di dieci anni lo
studio sistematico del repertorio bachiano, con accompagnamento strumentale o meno, rappresenta uno dei
punti centrali dello studio del coro, essendo un momento di straordinaria crescita per gli tutti gli allievi che vi
prendono parte.
L’Ensemble Strumentale Bach si è formato nel 2011 per l’esecuzione del Magnificat di Bach assieme al Coro
Accademico, unendo la perizia, l’esperienza, l’entusiasmo e la disponibilità di alcuni docenti, allievi ed ex allievi
del Conservatorio, coniugando così il piacere dell’esecuzione di questa grande e complessa letteratura con
un momento di arricchimento e di crescita per i più giovani. Oltre ad un ridottissimo gruppo di archi, l’organico
comprende i flauti, gli oboi d’amore e da caccia con il fagotto, il basso continuo e la tipica fanfara di tre trombe
acute e timpano.
* Delle sei cantate di Bach che costituiscono il ciclo conosciuto come Oratorio di Natale, le prime tre rappresentano la festa del Natività divisa in tre giornate, secondo la narrazione di San Luca. Le tre successive
cantate corrispondono agli episodi successivi della Circoncisione, dell’Epifania e dell’adorazione dei Magi.
Le prime tre cantate sono state oggetto di studio delle classi di Direzione di Coro e di Direzione d’Orchestra durante il seminario Erasmus di Georg Grün di novembre 2013.
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Walter Lo Nigro direttore
mercoledì 18 dicembre 2013, ore 20.30
Concerto di Natale
Come consuetudine, anche quest’anno il Conservatorio di Trieste dedica il “Concerto di Natale” ai giovani allievi
più promettenti, offrendo loro una festosa opportunità di esibizione. Individuati per selezione interna tra gli allievi
dei corsi della formazione di base di tutte le Scuole del Conservatorio, i prescelti hanno la possibilità di dimostrare di fronte al pubblico la loro crescita formativa e le abilità conseguite, ottenendo un meritato riconoscimento
per lo studio svolto e un ulteriore sprone a perseverare nell’approfondimento dell’Arte musicale.
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Concerto dei giovani allievi del Conservatorio
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala
del concerto
mercoledì 15 gennaio 2014, ore 20.3o
“Life Colours” è un disco di soli brani originali
del chitarrista-compositore Emanuele Grafitti.
Alla fine del 2012 registra, compone e auto produce
il disco “Life Colours”, un lavoro totalmente suonato
con la chitarra acustica con una tecnica
e un’espressività molto personali.
I brani del disco sono molto ritmici,
carichi di groove e racchiudono nella loro forma
tutti i generi studiati da Emanuele,
dalla classica al Jazz, aggiungendo scelte
tecniche come le sonorità delle percussioni
ricreate sulla cassa armonica della chitarra,
sviluppate e ideate dall’artista stesso.
I suoi brani sono molto apprezzati dal pubblico
dei social network, come Facebook e Youtube,
dove Emanuele carica regolarmente
video musicali delle sue composizioni.
“Life colours” - Guitar Jazz Recital
Emanuele Grafitti inizia lo studio della chitarra a sette anni, a nove anni si iscrive al Conservatorio “G. Tartini”
di Trieste dove si diploma in chitarra classica nella classe del maestro Pierluigi Corona con ottimi voti. Nel 2006
affianca allo studio della chitarra classica la pratica jazz sotto la guida di Andrea Massaria. Nel 2007 partecipa
al seminario Jazz con Tomaso Lama, Garrison Fewell e Benny Golson e nel 2008 fonda con Anselmo Luisi Il
gruppo “Funkalooba” che riscuote un ottimo successo e con il quale vince i concorso di band emergenti “G.a.s.p.”
e “GeoRock”. Nell’estate del 2009 vince il Premio ”Franco Russo” quale migliore talento jazz, con una dote di
numerosi concerti. Successivamente frequenta il seminario ”Tuscia in jazz” sotto la guida di Kurt Rosenwinkel
e di Eddy Palermo. Qui apre con il suo trio (Grafitti, Cidale, Dilecce) il concerto di Kenny Barron stella del jazz
mondiale. Nel 2009 nasce L’Alfa Omega Jazz Duo nella sua declinazione tromba (Daniele Raimondi) e chitarra
(Emanuele Grafitti). Inizia così una densa attività live tra cui si ricorda il concerto del 30 dicembre all’inaugurazione della mostra contemporanea ”La Paura dell’Altro” e il concerto alla Casa Della Musica di Trieste con ospite il
contrabassista Giovanni Maier. Questa attività culmina con la partecipazione al concorso “Porsche Live. Giovani
e Jazz” del quale risultano i vincitori. Vengono premiati sul palco di Piazza della Frutta (Padova) da Lucio Dalla,
con il quale improvvisano dei brani. Questo concorso permette loro di intraprendere un tour a livello nazionale
suonando in eventi organizzati dalla Porsche, in festival internazionali come Garda Jazz Festival, Emilia Romagna
Festival e in alcuni dei più importanti teatri del nord-est Italia ripresi su Radio Rai. Emanuele, sempre nel contesto
del Porsche Live, conosce il sassofonista Maurizio Camardi, che lo coinvolge in diversi suoi progetti. A Marzo
2012 l’Alfa Omega Jazz Duo incide un disco di brani originali per l’etichetta Blue Serge, che riscontra un ottimo
successo a livello di pubblico e di critica giornalistica sui giornali specializzati come Musica Jazz e JazzIt. Parallelamente all’attività di insegnamento in alcune scuole di musica triestine, nel novembre 2012 intraprende una
nuova avventura artistica nel mondo della chitarra acustica, riprendendo le conoscenza apprese in un workshop
diretto dal famoso chitarrista Franco Morone. Da ciò pubblica, nel gennaio 2013, il disco di brani originali ”Life
Colours”, che viene presentato oggi.
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Emanuele Grafitti chitarra
“Una Sinistra” - Accordeon Duo
Yulia Amerikova, Alexander Selivanov fisarmonica
in collaborazione con l’Accademia di Musica “Gnessin” di Mosca
“Una Sinistra” - duo di Yulia Amerikova (fisarmonica a tastiera) e Alexander Selivanov (fisarmonica cromatica a
bottoni) - si è formato nel 2003. Il nome del duo, che si riferisce a una mano sinistra, sottolinea il legame fra la
tastiera e la bottoniera sinistra dei due tipi di fisarmonica. Nel 2008 il duo “Una Sinistra” vinse il Primo Premio
della Coupe Mondiale di Glasgow. Da allora il duo è spesso invitato a tenere concerti e a partecipare a festival
internazionali in Russia, Europa e Asia, come il Moscow International Accordion Festival “Bayan and Bayanists”,
l’International Festival of Accordion Music (San Pietroburgo), il “SataHameSoi” (Finlandia), lo “Spoleto Spring Festival” (Italia), lo “Young talents of Russia”, il “Rendezvous...” (Mosca), i festival Coupe Mondiale, ecc... Il programma
del duo comprende musica di molti stili differenti: trascrizioni di brani sinfonici e classici del pianoforte (realizzate
da Yulia e Alexander), musica contemporanea originale e arrangiamenti di temi di varietà e folklorici. Buxtehude,
Couperin, Barber, Šostaković, Stravinsky, Čajkovskij, Piazzolla, Semionov, Gridin, Ganzer, Angelis sono solo alcuni
dei compositori eseguiti.
Nata nel 1980 a Mosca, URSS, Yulia Amerikova si è diplomata presso l’Istituto Musicale “Gnessins” di Mosca e
vinse vari premi in concorsi per fisarmonicisti e per arrangiatori d’orchestra. La sua attività comprende concerti
dalla Cina all’Olanda; ha insegnato all’Istituto “Gnessins” e alla Scuola d’Arte Internazionale “New Names”; si
è presentata in concerti solistici e integrando gruppi in Russia, Cina, Italia, Finlandia, Olanda, Slovenia; è stata
membro della giuria in concorsi internazionali, come “Coupe Mondiale”, “Trophée Mondiale”, ecc...
Alexander Selivanov è nato nel 1979 a Kazan, URSS. Professore presso l’Istituto “Gnessins” di Mosca. Vincitore
di concorsi internazionali come “Coupe Mondiale”, “Klingenthal”, “Castelfidardo” e altri. La sua attività comprende
concerti, l’insegnamento e organizzazioni di concorsi, festival e masterclass. Membro della giuria e presidente
della giuria nei concorsi internazionaliCoupe Mondiale, Trophée Mondiale e Castelfidardo. Presidente del Comitato Artistico della CMA (Confederazione Mondiale dell’Accordeon).
Dietrich Buxtehude
(1637-1707)
Passacaglia in re minore
Pëtr Il’ič Čajkovskij
(1840-1893)
dalla Suite per orchestra n. 1:
- Divertimento
- Marcia in Miniatura
Dmitrij Šostaković
(1906-1975)
Preludio e fuga in re minore
Igor Stravinsky
(1882-1971)
Ebony concerto
Georgij Vasil’jevič Sviridov
(1915-1998)
Piccolo trittico
Aram Il’iič Chačaturjan
(1840-1893)
Toccata
Viatcheslav Semionov
(1946)
Rapsodia dei Balcani
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
mercoledì 22 gennaio 2014, ore 20.3o
mercoledì 29 gennaio 2014, ore 20.3o
Fabiana Polli mezzosoprano
Dimitri Candoni pianoforte
Fabiana Polli, inizia a cantare da bambina nel Coro dei “Piccoli Cantori della Città di Trieste” diretto da Maria Susovsky.
Partecipa così come giovane corista, ad opere quali “Hänsel und Gretel” di E. Humperdinck, “La Damnation de Faust”
di H. Berlioz e “La Bohème”, “Tosca” e “Turandot” di G. Puccini, presso il Teatro “G. Verdi” di Trieste. intraprende lo studio del canto lirico seguita da Giuseppe Botta e, successivamente con Claudio Strudthoff e Rosmary Jorganxhi. Si
è diplomata in canto al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida di Cinzia de Mola. Nel 2010 è uno dei quattro
paggi dell’opera “Tannhäuser” di Richard Wagner al teatro “G. Verdi” di Trieste; partecipa al Concerto “Le via dell’amicizia”
diretto dal maestro Riccardo Muti e, sempre nello stesso anno, è solista nell’“Hymne” op. 96 per mezzosoprano di Felix
Mendelssohn Bartholdy alla “Sala De Banfield-Tripcovich”, in occasione del concerto di apertura dell’anno accademico
del Conservatorio. Collabora da diversi anni con la Cappella Civica di Trieste diretta da Marco Sofianopulo come Archivista, corista titolare e solista. Attualmente è iscritta al secondo anno del Biennio Specialistico di Canto ad indirizzo
interpretativo.
Dimitri Candoni ha iniziato lo studio del pianoforte presso la Scuola di Musica della Banda Civica a Monfalcone. Ha
conseguito sotto la guida di Teresa Trevisan il diploma col massimo dei voti e la lode. Vincitore del Primo Premio al
Concorso Internazionale “Musica Insieme” di Musile di Piave (Ve) nel 2010, è stato premiato in vari concorsi nazionali ed
internazionali. Ha vinto le borse di studio conferite dalla Fondazione Gregorio Ananian nel 2007, 2008, 2010 e 2011. Ha
preso parte a masterclass tenute da S. Falvai, J.P. Armengaud, P. De Maria, J. Kropfitsh, R. Cominati, A. Hewitt, B. Van
Oort, B. Lupo, K. Barth, A. Leger, J.H. Bratlie, D. Gelenbe, K. Liimatainen e S. Simeonova. Segue il corso di perfezionamento “Primavera Pianistica” tenuto ad Anversa (Belgio) con Aquiles Delle Vigne, Fabio Bidini, Michiko Shoji, Pilar Valero e Konstanze Eickhorst. Durante l’a.a. 2009/2010, grazie alla borsa di studio per la mobilità Erasmus, ha frequentato
il Konservatorium Wien sotto la guida di Karl Barth. Svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi
in patria e all’estero presso numerosi teatri ed associazioni culturali fra cui: a Trieste (Castello di Miramare, Sala Rovis,
Sala Tartini, Circolo delle Assicurazioni Generali, Accademia Ars Nova), Vienna (Anton-Dermota-Saal e Festsaal der
Bezirkvorstehung Mariahilf), Castel d’Ursel a Bornem (Belgio), Palmanova, Aquileia (in occasione della Festa europea
della musica), Castrocaro (Fc), Monfalcone, Musile di Piave (Ve), Calceranica al lago (Tn), Fogliano Redipuglia (Sala
Marizza) e Farra d’Isonzo riscuotendo calorosi apprezzamenti. Collabora con la Scola Canthorum, il GAM Philoteia e la
Corale monfalconese “S. Ambrogio” di Monfalcone e il Gruppo Corale Elianico di Fogliano Redipuglia (Go). È inoltre
collaboratore musicale nonché socio onorario del Circolo Lirico “Beniamino Gigli” di Monfalcone.
“Wesendonck-Lieder”
Alfredo Casella
(1883-1947)
Toccata op. 6 per pianoforte
Richard Strauss
(1864-1949)
6 Lieder
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Der Engel
Stehe Still
Im Treibhaus
Schmerzen
Träume
“Hoffen und wieder verzagen” op. 19 n. 5
“Heimliche Aufforderung” op. 27 n. 3
“Schlagende Herzen” op. 29 n. 2
“Das Rosenband” op. 36 n. 1
“Herr Lenz” op. 37 n. 5
“Freundliche Vision” op. 48 n. 1
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Voce e Pianoforte
Richard Wagner
(1813-1883)
mercoledì 5 febbraio 2014, ore 20.3o
Piano Recital
Carolina Pérez Tedesco
Domenico Scarlatti
(1685-1757)
Sonata in fa minore K 466
György Ligeti
(1923-2006)
Musica ricercata
Fryderyk Chopin
(1810-1849)
Scherzo n. 4 op. 54 in mi maggiore
Sergej Prokof’ev
(1891-1953)
Sonata n. 3 in la minore
Olivier Messiaen
(1908-1992)
Preludio “Un reflet dans le vent”
Carolina Pérez Tedesco, nata a Trieste il 30 dicembre 1990 in una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sei anni, già suonando il violino e dopo aver seguito corsi propedeutici con i metodi Willems e Dalcroze.
Dopo alcuni anni, il violino ha lasciato il posto al solo studio del pianoforte, con il quale ha ricevuto diversi riconoscimenti
in concorsi nazionali e internazionali. Si ricordano: 1° premio al Concorso Pianistico di Cesenatico nelle edizioni 2003 e
2005; 3° premio, Cat. C al VI Concorso Pianistico Internazionale “Città di Gorizia”, 2006; 1° premio Cat. D al Concorso Pianistico Internazionale “Jacopo Linussio” di Tolmezzo; 1° premio assoluto al V Concorso Pianistico Internazionale “Premio
Paolo Spincich”, Cat. D, 2009; 1° premio assoluto alla VI Rassegna Musicale “I Giovani e l’Arte”, concorso indetto dall’Epta
a Roma, Cat. D, 2013; 1° Premio Assoluto Cat. C al 1° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale, a Terranuova Bracciolini, 2013; Premio Speciale alla XIV edizione del Concorso Internazionale “Arte Musicale e Talento”, presso Montecchio
Maggiore, Vicenza. Presso il Conservatorio di Trieste ha seguito le masterclass di numerosi Maestri tra i quali Jean-Pierre
Armengaud, Federica Righini e Riccardo Zadra, Pietro de Maria, Roberto Cominati, Tötterström, Miguel Baró Bo, Angela
Hewitt, Rita Kinka, Beatriz Pedrini, Romeo Smilkov, Rosella Clini, Karl Barth, e Aquiles delle Vigne su invito del quale,
ottenendo una borsa di studio, ha seguito nell’estate 2006 i corsi estivi del Mozarteum di Salisburgo dove si è esibita in
un recital riservato ai migliori allievi del corso. Nell’agosto 2007 e 2008, con l’aiuto della Fondazione Filantropica Ananian,
ha partecipato nuovamente ai corsi estivi del Mozarteum di Salisburgo, dove si è esibita in diverse occasioni. Più volte è
stata selezionata dal Conservatorio, presentandosi in recital nell’Aula Magna del Conservatorio e nella sala del trono del
Castello di Miramare. È stata selezionata per partecipare alla masterclass tenuta dal Maestro Arnaldo Cohen nel 2007
presso il ‘Collegio del Mondo Unito’ di Duino, riservata a soli sei allievi in tutta la Regione. Ha seguito le masterclass del
Maestro delle Vigne presso l’Accademia Musicale di Firenze. In marzo 2010 ha partecipato al corso “Primavera Pianistica”
tenutosi ad Amberes, (Belgio) dove è stata selezionata per esibirsi in un recital. Durante l’a.a. 2010-2011 studia a Vienna
presso il Konservatorium Privatuniversität nell’ambito del progetto Erasmus, sotto la guida di Karl Barth. Nell’a.a. 20112012 frequenta le Masterclass del Maestro Aquiles delle Vigne presso la Schola Cantorum di Parigi grazie all’aiuto della
Fondazione Ananian e partecipa alle Masterclass di Oliver Kern a Bologna. In ottobre 2012 ha conseguito il Diploma
Accademico di I livello con la votazione di 110 e lode, è iscritta al Biennio Specialistico di II livello ad indirizzo Interpretativo
al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e da settembre 2012 frequenta i corsi di Aquiles delle Vigne presso il Conservatorio
Rachmaninoff di Parigi. In agosto 2013 ha tenuto dei recital per conto dell’Università di Musica di Buenos Aires (IUNA) e
dell’AMIA. Attualmente svolge attività in diverse formazioni cameristiche, in duo con violino, con violoncello e con canto,
in trio, e collabora col Gruppo Percussioni Trieste.
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
pianoforte
Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste
Organigramma
Direttore vicario
con delega alla didattica
e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Eugenio Bernes
Wang Hao
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Coordinamento e organizzazione
delle relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus”
Teresa Maria Trevisan
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni
e relazioni sul territorio
Paola La Raja
Coordinatori dei Dipartimenti
Massimo Belli
Massimiliano Donninelli
Romolo Gessi
Massimo Gon
Paola La Raja
Enrico Perrini
Pietro Polotti
Rita Susovsky
Nucleo di valutazione
Walter Gerbino
Igor Cognolato
Raffaella Di Biase
Consiglio di amministrazione
Consiglio accademico
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Stefano Bellon
Paolo Bidoli
Igor Cognolato
Sergio Lazzeri
Stefano Sciascia
Pietro Serafin
Patrizia Tirindelli
Rita Verardi
Presidente
Mario Diego
Coordinamento e organizzazione
di masterclass e attività seminariali
Maria Rita Verardi
Coordinamento e organizzazione
delle iniziative “Alpe Adria”
Pietro Serafin
Esperto designato dal Ministero
Lorenzo Capaldo
Componente designato
dal Consiglio accademico
Stefano Procaccioli
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Marco Manin
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Revisori dei conti
Carla Casolaro
Maria Antonietta Scalera
Consulta degli studenti
Wang Hao
Agnese Santilli
Eleonora Montagnana
Eugenio Bernes
Marco Manin
RSU
Margherita Canale
Fabrizio Del Bianco
Katia Salvato Rota
Direttore di ragioneria
Serena Trocca (f.f.)
Collaboratori
Rossella Lucchini
Serena Trocca
Assistenti
Giovanna Bordin, Martina Furlanich,
Giulia Piccini, Sonia Ros, Katia Salvato Rota,
Valentina Sbicego, Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano,
Marzia Opassich, Sabrina Penzo,
Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Direttore
Massimo Parovel
Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2013-2014)
Analisi della musica
elettroacustica
Klauer Giorgio (*)
Arpa
Stecchina Giuliana
Batteria e percussioni jazz
Astesana Bruno (*)
Bibliografia
e biblioteconomia musicale
Da Col Paolo
Canto
De Mola Cinzia
Susovsky Rita
Canto jazz
Marcotulli Carla (*)
Chitarra
Corona Pier Luigi
Dieci Andrea
Torlontano Sandro
Chitarra jazz
Chiarion Riccardo (*)
Clarinetto
Foschini Domenico
Urdan Lino
Direzione di coro
e composizione corale
Martinolli Adriano
Clavicembalo
e tastiere storiche
Erdas Paola (*)
Direzione d’orchestra
Fogliani Antonino
Composizione
Del Corno Filippo
Nieder Fabio
Bellon Stefano
Composizione corale
Sofianopulo Marco
Composizione jazz
Bellon Stefano
Alfonso Matteo
Composizione musicale
elettroacustica
Pachini Paolo
Contrabbasso
Sciascia Stefano
Contrabbasso jazz
Maier Giovanni
Corno
Tagliaferri Prina Imerio
Flauto
Maffizzoni Stefano
Mascheretti Giuseppina
Sello Luisa
Soave Stefania
Flauto dolce
Casaccia Stefano
Direzione di coro e repertorio corale
per Didattica della musica
Vettori Romano
Idee e modelli della narratività
Cuoghi Ezio
Elementi di composizione
per Didattica della musica
Bellon Stefano
Esecuzione e interpretazione
della musica elettroacustica
Buso Nicola
Esercitazioni corali
Lo Nigro Gualtiero
Esercitazioni orchestrali
Kuret Stojan
Informatica musicale
Polotti Pietro
Lettura della partitura
Sofianopulo Marco
Lingua italiana per stranieri
Lazzeri Sergio
Musica d’insieme
per strumenti a fiato
Poloni Franco
Fagotto
Lazzeri Sergio
Fisarmonica
Rojac Corrado
Uršić Mikela (*)
Musica da camera
Florit Fedra
Lepore Pasquale
Gessi Romolo
La Raja Paola
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Accompagnamento pianistico
Del Bianco Fabrizio
Sirsen Silvio
Zabeo Silvano
Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2013-2014)
Pratica e lettura pianistica
Chiarandini Paolo
Mattuchina Gudula,
Tarabocchia Silvia
Turrin Roberto
Urdido Michela
Oboe
Milella Pietro
Saxofono
Donninelli Massimiliano
Organo
Girotto Marcello
Matesic Wladimir
Saxofono jazz
Gesing Klaus
Pedagogia musicale
per Didattica della musica
Fedrigo Cristina
Pianoforte
Bidoli Paolo
Cognolato Igor
Crismani Claudio
Gon Massimo
Gratton Irene
Paparo Alessandro
Michielon Maria Letizia
Polli Gianluigi
Rittmeyer Giorgio
Silva Adriana
Trevisan Teresa Maria
Verardi Maria Rita
Zaccaria Flavio
Storia della musica
D’Angelo Giulio Aldo
Tosolini Marco Maria
Visentini Olga
Canale Margherita
Storia della musica
per Didattica della musica
Canale Margherita
Tecniche di consapevolezza
ed espressione corporea
Righini Federica (*)
Von Hacke Bettina (*)
Teoria dell’armonia e analisi
Carraro Mario
Corrado Pasquale
Di Cecco Roberto
Procaccioli Stefano
Violino
Belli Massimo
Degani Lucio
Nadai Giancarlo
Nava Sinead
Rodda Paolo
Violoncello
Serafin Pietro
Nadal Cristina (*)
Teoria e tecnica
dell’interpretazione scenica
Trevisan Rosalba
Teoria, ritmica
e percezione musicale
De Nicolò Roberto
Feruglio Marco
Perrini Enrico
Talassi Raffaele
Zudini Giuseppe
Tromba
Morosini Massimiliano
Storia ed estetica
delle arti visive contemporanee
Capasso Angelo
Tromba jazz
Carollo Gianluca (*)
Pianoforte jazz
Alfonso Matteo
Strumenti a percussione
Perez Tedesco Fabian
Ziraldo Giorgio
Trombone
Ferrari Mauro
Pratica della lettura vocale
e pianistica per Didattica della musica
Tirindelli Patrizia
Tecnica ed Estetica
nella programmazione dei siti web
Dattolo Antonina (*)
Viola
Amendola Andrea
Malaridotti Maurizio
(*) a contratto
i mercoledì del conservatorio | autunno-inverno 2013
Musica d’insieme
per strumenti ad arco
Pirona Fabio
Accesso ai concerti
La serie di manifestazioni di cui al presente
programma, rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto d’Istituto.
Alla manifestazioni possono accedere,
con ingresso libero, docenti ed allievi
del Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno, previa prenotazione
dal giorno precedente del concerto
presso la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Le registrazioni dei concerti sono effettuate
per uso didattico e di documentazione
dagli studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie del Conservatorio.
Coordinamento artistico
Roberto Turrin
Segreteria artistica
Katia Salvato Rota
stampa Stella, Trieste
Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini
34132 Trieste . Via Carlo Ghega, 12 . tel 040 6724911 . fax 040 6724969 . www.conservatorio.trieste.it