NUOVO INSIEME
STRUMENTALE
ITALIANO
ITINERARI
MUSICALI
negli
ECOMUSEI
del
BIELLESE
3ª edizione 2014
dal 14 giugno
al 28 settembre
INGRESSO GRATUITO
Info presso N.I.S.I.ArteMusica
Tel e Fax 0161 998105
Cell. 338 7294638
[email protected]
www.nuovoisi.it
www.atl.biella.it
Organizzazione a cura di:
N.I.S.I. ArteMusica
Tel. e Fax 0161998105 - Cell. 3387294638 - Cell. 3338180066
[email protected] - www.nuovoisi.it
Direzione Artistica Sergio Patria, Elena Ballario
Il Nuovo Insieme Strumentale Italiano N.I.S.I. ArteMusica
fondato da Sergio Patria ed Elena Ballario (sodalizio artistico
con ventisette anni di attività continuativa quale duo violoncello e pianoforte)
presente come ensemble sulla scena concertistica nazionale ed internazionale
dal 1990, si costituisce nel 2003 con la prerogativa di promuovere la diffusione
della musica classica in primo luogo affiancando l’attività di organizzazione
di concerti e spettacoli all’attività didattica promuovendo corsi e master-class
oltre all’attività di produzione e di diffusione di opere del teatro musicale da
camera, in collaborazione con importanti cantanti e riconosciuti attori di
Teatro, eccellenti strumentisti provenienti delle più consolidate compagini
nazionali quali prime parti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, del
Teatro Regio di Torino, del Teatro Alla Scala di Milano ecc. I programmi nel
Nuovo Insieme Strumentale Italiano unici e presenti regolarmente nelle
principali sale da concerto in Italia ed all’estero. L’ensemble ha prodotto ad
uso divulgativo presso i propri soci, tre CD di musiche originali e trascrizioni
di Elena Ballario.
Dal 2008 N.I.S.I. ArteMusica ha preso parte all’organizzazione di edizioni di
rassegne e festival musicali quali: Musica e Medicina rassegna di concerti e
conferenze-concerto tenute da Direttori di Struttura dell’Ospedale di Biella
e da riconosciuti artisti giunta nel 2014 alla XIV edizione.
Festival Musica sul Lago consistente in concerti, workshop, master-class.
progetto giovani, Cello festival, laboratori.
Dal 2012 l’associazione ha intrapreso la nuova iniziativa denominata Itinerari
Musicali negli Ecomusei del Biellese e volta a stimolare la conoscenza delle
varie cellule ecomuseali attraverso la programmazione di visite guidate al
termine delle quali sono proposti concerti la cui tematica è in vari modi ove
possibile legata alla singolarità dell’Ecomuseo.
Giunta all’attuale III edizione, in programma a partire da Sabato 14 giugno
prosegue l’impegno delle precedenti due edizioni in comune la RETE
MUSEALE BIELLESE con l’obiettivo di creare un itinerario turistico –
culturale in sinergia con Comuni, Enti, ATL, Associazioni locali, accostando
forme diverse di coinvolgimento: percorsi naturalistici, percorsi religiosi,
recupero delle tradizioni, “percorsi” musicali e proporre al pubblico un
itinerario di appuntamenti in luoghi ricchi di storia e tradizioni locali.
Le sedi che ospitano i concerti sono dieci; oltre alle sedi confermate dalle
precedenti edizioni hanno aderito anche gli ecomusei di Masserano, Oropa,
Mosso, Verrone. Un calendario vario e ricco di proposte classiche, insolite,
curiose, popolari, come di consueto interpretate da artisti che hanno il pregio
di partecipare alle iniziative dell’associazione N.I.S.I.ArteMusica, riconosciuta
unanimemente per la qualità delle iniziative proposte. La programmazione
prevede la collaborazione con la Fondazione Live Piemonte dal Vivo che
tramite il bando ClassicaLiveCompetition segnala giovani musicisti classici
nella rete del decentramento musicale piemontese mettendo a disposizione i
talenti selezionati tramite concorso e valorizzandoli in una formulazione
progettuale che tende a colmare le criticità nella transizione tra la fine degli
studi e l’inizio dell’attività professionale, fornendo un affiancamento all’inizio
della professione di musicista. La rassegna ha il patrocinio ed è sostenuta dalla
Regione Piemonte Fondazione Live Piemonte dal Vivo, dalla Provincia di
Biella, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, dall’ATL, dall’Agorà
Palace Hotel, pianoforti Serazio & Negro.
Masserano
Palazzo dei Principi
Pray
Fabbrica della Ruota
Biella
Palazzo La Marmora
Mosso
Opera Pia Sella
Verrone
Castello Vialardi di Verrone
Graglia Santuario
Biella
Santuario di Oropa
Biella
Palazzo Gromo Losa
Sordevolo
Museo della Passione
Cossato
Ecomuseo del Cossatese
e delle Baragge
MASSERANO - SABATO 14 giugno
PALAZZO DEI PRINCIPI
Ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 concerto
“CHARMS …from old to new world”
TRIO PORTEÑO
Gennaro Minichiello violino
Giovanna D’Amato violoncello
Pasquale Coviello fisarmonica
Astor Piazzolla (1921-1992) Adios Nonino
Edward Elgar (1857-1934) Salut d’amour
Astor Piazzolla Esqualo
Oblivion
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Parafrasi da La gazza ladra
Carlos Gardel Volver
Astor Piazzola Inverno Porteno
Ector Villa Lobos (1887-1959)
Aria e cantilena da Bachiana Brasileira n. 5
Johannes Brahms (1833-1897) Danza ungherese n. 5
Astor Piazzolla Tango pour Claude
Vittorio Monti (1862-1922) Tchzarda
Ennio Morricone (1928) Il Postino
Astor Piazzolla Libertango
Il programma proposto dal Trio Porteño alterna pezzi di
Astor Piazzolla, indiscusso maestro del Tango nuevo, con
alcuni dei più popolari brani di musica classica degli ultimi
due secoli, dalle ouverture operistiche di Verdi e Rossini,
alle danze ungheresi di Brahms fino alla colonne sonore di
Morricone. Un viaggio incantato tra due mondi, tra il
vecchio e il nuovo Continente ossia variazioni sul tema
della “contaminazione creativa”. I componenti del Trio
Porteño, violino, violoncello e fisarmonica, accostano ad
una solida formazione classica coronata da importanti
premi nazionali ed internazionali il gusto di accostare
generi diversi, all’insegna della leggerezza e del virtuosismo
strumentale.
BIELLA PIAZZO - DOMENICA 22 giugno
PALAZZO LA MARMORA
Ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 concerto
“Capolavori del Classicismo”
Gabriele Oliveti violino Massimo Gatti viola
Alberto Drufuca violoncello
Luigi Boccherini (1743-1805)
Trio op. 47 n° 2
(Andantino - Tempo di minuetto)
Trio op. 47 n° 5
(Andantino moderato assai - Tempo di minuetto)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Preludio e fuga No. 1
(Adagio - Fuga. Andante cantabile)
Preludio e fuga No. 3
(Adagio - Fuga. Vivace)
Franz Schubert (1797-1828)
String Trio 471 (Allegro)
I musicisti, tutti plurilaureati, hanno compiuto i loro studi
presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e si sono in
seguito perfezionati presso importanti Accademie
Internazionali: Accademia Chigiana, Scuola di Musica di
Fiesole, Accademia di Firenze... I componenti del trio,
vincitori di concorsi nazionali ed internazionali, hanno al
loro attivo diverse incisioni discografiche e svolgono
regolarmente attività concertistica in qualità di solisti, in
gruppi da camera e in orchestra, che li ha portati ad esibirsi
in importanti Stagioni Concertistiche nonchè ad effettuare
numerose tournèe: Francia, Svizzera, Spagna, Germania,
Jugoslavia, Bulgaria, Israele, Australia, Thailandia, Croazia,
Svezia, Repubblica Ceca, Malesia, Indonesia, Pakistan,
Singapore... Gabriele Oliveti, Massimo Gatti e Alberto
Drufuca suonano in importanti orchestre ricoprendo il
ruolo di prime parti. All’intensa attività artistica affiancano
l’attività didattica presso Licei Musicali o Conservatorio in
cui sono tutti titolari di cattedra di strumento.
VERRONE - DOMENICA 29 giugno
CASTELLO VIALARDI DI VERRONE
Ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 concerto
Sala conferenza Museo del falso
Paolo Devecchi, Salvatore Seminara
duo di chitarre
Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata V
(Largo - Allegro - Largo - Allegro)
(Trascrizione ed elaborazione del basso continuo del Duo
Devecchi-Seminara)
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture da “Il Barbiere di Siviglia”
(Trascrizione di Mauro Giuliani, [1781-1829])
Salvatore Seminara - Happy
Paolo Devecchi - Phares
Ar-Men - Vasquez - Kongre! - Le Four
Salvatore Seminara - Memory
Paolo Devecchi - Tejido
Paolo Devecchi e Salvatore Seminara hanno iniziato a
suonare insieme a metà degli anni ’90, sul finire della loro
formazione accademica. Il loro sodalizio artistico li ha
portati ad esibirsi in centinaia di concerti nell’ambito di
importanti festival musicali internazionali. Il progetto di
duo, nato inizialmente dall’idea di esplorare le più
significative pagine del nutrito repertorio, è cresciuto
orientandosi via via alla composizione musicale, attitudine
da sempre coltivata dai due interpreti. L’inventiva
compositiva del Duo si esprime nell’esecuzione di proprie
musiche che, se pur saldamente ancorate ad un trattamento
tradizionale dello strumento, traggono spunto da diverse
matrici stilistiche dando vita ad una proposta musicale che
coniuga tradizione e modernità.
OROPA - DOMENICA 13 luglio
OASI WWF GIARDINO BOTANICO
Ore 15.30 visita guidata
Ore 17.00 Sala Convegni concerto
“Suggestioni della natura”
Duo Bechstein - Laura Beltrametti, Ennio Poggi
pianoforte a 4 mani
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Ouverture “La grotta di Fingal”*
Robert Schumann (1810-1856)
Bilder aus Osten improvvisi op. 66 n. 1, 4, 5
Frédéric Chopin (1810-1849)
Variazioni su un’aria nazionale di Moore
Charles Gounod (1818-1893)
Valzer dal Faust
Franz Liszt (1811-1886)
Les Preludes*
Rapsodia Ungherese n. 2*
* Versione a quattro mani originale dell’autore
Ennio Poggi e Laura Beltrametti suonano stabilmente in
duo nelle formazioni per due pianoforti e a quattro mani
dal 1991. La lunga esperienza nell’interpretazione del
repertorio per duo pianistico permette loro una
straordinaria intesa. Il repertorio spazia infatti dal
classicismo alla musica contemporanea. L’importante
carriera artistica li ha visti protagonisti in Italia, Europa,
Medio oriente di memorabili concerti.
… Dinamica e appassionata è stata la loro esibizione,
momento d’arte e di poesia insieme, interpretazione
carismatica di due artisti che riescono a trasmettere vita agli
spettatori, i quali, di certo, non possono rimanere indifferenti.
Se Laura Beltrametti è l’anima dell’esibizione, Ennio Poggi è
la forma e viceversa… (C. Saja - Barcellona news).
SORDEVOLO - DOMENICA 20 luglio
MUSEO DELLA PASSIONE
visita guidata con ritrovo dalle ore 15.30
presso l’Anfiteratro “Giovanni Paolo II”
Chiesa di Santa Marta ore 17.00 concerto
“Ode a Maria” nella musica e nell’arte
Rachel O’Brien mezzosoprano Elisa Sargenti arpa
Sonia Formenti flauto Elda Olivieri attrice
Andrea Zaniboni testi e video
Jules Massenet (1842-1912)
Meditation
Jules Paul Sartre (1905-1980)
da Bariona o il figlio del tuono
Max Reger (1873-1916)
Mariä Wiegenlied
Alda Merini (1931)
Salvate la Madre di Gesù da Magnificat
Cesar Franck (1822-1890)
Ave Maria
Erri De Luca (1950)
da In nome della madre
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Ave Maria
Alda Merini
Spavento di Maria da Magnificat
Georg Fridrich Haendel (1685-1759)
haec est regina virginum
Antonio Corsaro
Passione della Vergine
G. Lyons
Andante semplice
Jacopone da Todi (1233-1306)
Lauda: Donna del Paradiso
Johann Sebastian Bach / C. Gounod
Ave Maria
Alda Merini
Miserere di me da Magnificat
Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo da La Cavalleria Rusticana
Carlo Alberto Palustri (Trilussa) (1871-1950)
La Solitudine
Joris Karl Huysmans (1848-1907)
dal romanzo La Cattedrale
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Laudate Dominum
Antonio Corsaro
Ave o rosa da La Vergine
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Angiol di pace
Uno spettacolo composito che, grazie alla professionalità
degli artisti coinvolti, riesce a trovare sul palco una sintesi
armoniosa in grado di collegare generi e stili differenti: le
sonorità celestiali dell’arpa, la voce di mezzosoprano, le
cadenze della voce recitante, il virtuosismo del flauto, il
colore dei dipinti.
L’Ensemble “Equivoci Musicali” si è costituito nel 2005 e
nel 2009 è divenuto Associazione Uno spettacolo-concerto
che ripercorre molte composizioni musicali ispirate al culto
mariano intrecciandole, nello stile di EquiVoci Musicali,
con letture di capolavori della produzione letteraria
mondiale sul tema e immagini pittoriche a tema.
Culturale. È formato da professionisti della parola, del
canto, della recitazione e della musica, che lavorano insieme
per raccontare frammenti di umanità attraverso il
linguaggio dell’arte. Per questo gli spettacoli utilizzano
sempre diversi canali comunicativi, che raggiungono sul
palco una sintesi armoniosa, capace di avvicinare il
pubblico più variegato. Letteratura e poesia, video
proiezioni e danza, canto lirico e musica strumentale
dialogano sulla scena in un intreccio artistico che cerca
l’immediato coinvolgimento dello spettatore, chiamato ad
un ascolto attivo e partecipato. Per queste ragioni anche la
scelta dei luoghi di esibizione viene seguita con molta
attenzione. Oltre ai circuiti teatrali tradizionali, l’ensemble
ha prediletto quegli spazi culturali che, di per sè, fossero già
“comunicazione artistica”. Ricordiamo a riguardo i
suggestivi spettacoli tenuti a Milano nel Castello Sforzesco,
nella Basilica di San Babila e nella sala Alessi di palazzo
Marino o nella Sala Bianca del Teatro Sociale di Como, per
citare alcuni esempi.
PRAY BIELLESE - DOMENICA 24 agosto
FABBRICA DELLA RUOTA
ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 concerto
Ensemble dei vincitori del concorso
ClassicaLiveCompetition - della Fondazione
LivePiemontedalVivo
Il progetto Classica Live nasce per inserire giovani musicisti
classici nella rete del decentramento musicale piemontese:
è la Fondazione LivePiemontedalVivo a mettere loro a
disposizione la sua rete di decentramento che copre oltre
200 Comuni piemontesi, selezionando i talenti tramite
concorso e valorizzandoli in una formulazione progettuale
che tende a colmare le criticità nella transizione tra la fine
degli studi e l’inizio dell’attività professionale, fornendo un
affiancamento all’inizio della professione di musicista.
Attraverso l’esibizione concertistica vengono dunque create
quelle imprescindibili occasioni di contatto con il pubblico,
con il palcoscenico e con gli organismi di produzione
musicale, che favoriscono la conoscenza delle dinamiche
proprie alla performance, alla presenza sul palcoscenico, al
contatto con il pubblico, al controllo emozionale e
psicologico, alla predisposizione di programmi adeguati ai
diversi contesti.
z
MOSSO BORGATA SELLA
DOMENICA 7 settembre
OPERA PIA SELLA
Ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 Chiesa Parrocchiale - concerto
“Viaggio musicale nell’Europa barocca”
ENSEMBLE FESTA RUSTICA
con strumenti originali
Giorgio Matteoli flauti dolci e M° di concerto
Fabio D’Onofrio oboe barocco
Giuseppe Mulè violoncello barocco
Massimiliano Faraci clavcembalo
Jacques Christophe Naudot (1690-1762)
Trio in do maggiore per flauto dolce , oboe e b.c.
Moderement, Lentement, Gaiement
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Trio in sol minore per flauto dolce , oboe e b.c.
Allegro ma cantabile, Largo, Allegro non molto
Francesco Geminiani (1687-1762)
Sonata in mi minore per oboe e b.c.
Adagio, Allegro, Largo, Vivace
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata in Fa maggiore (dalle triosonate per organo)
per flauto e cembalo concertato Allegro, Largo, Allegro
Georg Philipp Telemann (1861-1767)
Trio in la minore per flauto dolce , oboe e b.c.
Largo, Allegro, Cantabile grazioso, Allegro
Festa Rustica. Dal 1992 il flautista-violoncellista Giorgio
Matteoli si esibisce regolarmente come solista-direttore dell’
ensemble barocco su strumenti antichi, da lui fondato,
FESTA RUSTICA. L’Ensemble, da ormai venti anni anni
presente in alcune tra le più importanti Istituzioni
concertistiche italiane (tra cui Settembre Musica di Torino
ed Oratorio del Gonfalone Festival del Clavicembalo e
Grande musica in Chiesa di Roma, Festival del Lago
d’Orta...) e Festival stranieri (Francia, Spagna, Montecarlo,
Germania...) ha ottenuto – per le numerose produzioni
discografiche incentrate sulla riscoperta di opere note e
meno note del repertorio barocco realizzate per svariate
etichette (AGORÀ, MUSICAIMMAGINE e GAUDEAMUS
etc.) – prestigiose segnalazioni nonché lusinghieri ed univoci
consensi dalla critica nazionale ed internazionale. Tra queste
segnalazioni ricordiamo il posto nell’ambita “The Want List
1995” (“I dischi da non perdere del 1995”) della più
importante rivista di critica discografica americana
FANFARE, ottenuto per l’incisione – poi divenuta
integrale – dei bellissimi concerti per flauto ed archi del
compositore napoletano Francesco Mancini (1725). È di
prossima pubblicazione per l’etichetta discografica FUGA
LIBERA l’ultima fatica discografica dell’ensemble: l’integrale
delle sonate per flauto dolce e basso continuo di G. Fr.
Haendel.
GRAGLIA - DOMENICA 14 settembre
SITO MUSEALE
DELLA RELIGIOSITÀ POPOLARE
ore 15.00 visita guidata
ore 16.30 concerto Santuario di Graglia
“Salve Regina” concerto di musica sacra
Silvia Martinelli soprano
Andrea Trovato organo
Johann Pachelbel (1653-1706)
Toccata in Fa maggiore *
Fuga in Fa maggiore *
Giambattista Pergolesi (1710-1736)
Salve Regina in La minore
Giovanbattista Martini (1706-1784)
Sonata all’Offertorio I *
Antonio Vivaldi (1678-1741)
“Salve Regina” dall’Antifona RV 617
Joseph Haydn (1732-1809)
Aria “Nun beut die Flur” da Die Schöpfung
Franco Vittadini (1884-1948)
Madonna Caritade (dai Quadretti Francescani)*
Vincenzo Bellini (1801-1835)
“Salve Regina” per Soprano e Organo
Cesar Franck (1822-1890)
Ave Maria
Franz Liszt (1811-1886)
Ave Maris Stella per Organo*
Gabriel Fauré (1845-1924)
Pie Jesu (dal Requiem)
Saverio Mercadante (1795-1870)
Salve Maria
* organo solo
Silvia Martinelli, soprano, e Andrea Trovato, organista,
propongono un Concerto dedicato alla Vergine, attraverso
la musica sacra e la musica d’organo, con particolare
attenzione a quella che è la più celebre Antifona Mariana:
“Salve Regina”, su testo latino risalente al IX secolo. Enorme
è stata la diffusione di questa preghiera e innumerevoli le
trasposizione in musica a partire dalle melodie gregoriane.
I più importanti musicisti, da Monteverdi a Poulenc, si sono
misurati con questo pilastro della tradizione cristiana con
esiti mirabili, affiancandola all’altra preghiera mariana per
eccellenza, l’Ave Maria. Un percorso musicale quello che
viene presentato da Martinelli e Trovato, artisti di chiara
fama attivi in ambito internazionale, con pagine scelte fra
le più importanti del ’700 e ’800, attraverso le composizioni
di Pergolesi, Vivaldi, Franck, Bellini, Mercadante e altri.
z
BIELLA PIAZZO - DOMENICA 21 settembre
PALAZZO GROMO LOSA
ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 concerto Auditorium
“Dipingendo Bach”
Tre Suite raccontano una storia
Luca Provenzani violoncello
Enrico Guerrini pittore, cromatismi in movimento
(Progetto originale)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite n. 1 in Sol maggiore per violoncello solo
Prelude - Allemande - Courante
Sarabande - Menuet I II -Gigue
Suite n. 3 in Do maggiore
Prelude - Allemande - Courante
Sarabande - Bouree I II - Gigue
Suite n. 5 in Do minore
Prelude - Allemande - Courante
Sarabande - Gavotte I II - Gigue
L’originalità del progetto sta nel proporre tre suite di Bach
che narrano una storia compiuta attraverso tre quadri divisi
nei tempi e nelle danze delle Suite, creando una complicità
esecutiva sia musicale che pittorica suggestiva e personale.
Il pittore infatti dipinge in tempo reale i quadri seguendo
la struttura e l’andamento della musica. Il violoncellista, a
sua volta, interpreta la pagina musicale ispirandosi al
divenire della pittura. Trattasi quindi di un’azione in
divenire dove alle magistrali ed eterne Suite per violoncello
solo di Bach si aggiunge la contemporaneità del tratto
pittorico teso a creare una storia figurativa e coerente.
L’interpretazione di Provenzani, concertista e didatta tra i
più apprezzati a livello nazionale per il suo strumento, sarà
quindi personale e simbiotica con il tratto forte e deciso del
pennello di Guerrini. Tra i due artisti si stabilirà un legame
ritmico e scenografico unico. A fine delle tre esibizioni gli
artisti condivideranno il percorso tracciato dalla musica e
dai tre quadri con il pubblico, evidenziando la struttura
architettonica ed i momenti interpretativi.
z
COSSATO - FRAZIONE CASTELLENGO
DOMENICA 28 settembre
ECOMUSEO DEL COSSATESE
e DELLE BARAGGE
Ore 16.00 visita guidata
Ore 17.00 Chiesa dei SS. Pietro e Paolo
Katia Ghigi violino Michele Rossetti pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata in mi min. K 304 Allegro Minuetto
Ludwig van Beethoven (1770-1827 )
Sonata “ La primavera” in Fa Magg. Op 24 n. 5
Allegro - Adagio molto espressivo
Scherzo - Rondo. Allegro ma non troppo
Johannes Brahms (1833-1897)
Scherzo in Do min per la Sonata F.A.E. Allegro
Sergeij Rachmaninof (1873-1943) «Vocalise»
Bela Bartok (1881-1945) Danze popolari rumene
Katia Ghigi, dopo gli studi classici, ha conseguito il Diploma
di Violino con il massimo dei voti presso il Conservatorio
di Perugia. Ha iniziato giovanissima l’attività concertistica,
per importanti festivals ed società di concerti in Italia,
Svizzera, Giappone, Austria, Germania,” Staatsoper” di
Dresda, “Alte Oper” di Francoforte, Egitto, Polonia, Turchia,
Spagna, Grecia, ex Iugoslavia, Repubblica Ceca, Libano. Ha
suonato, sempre in qualità di “ prima parte” e solista con
numerose orchestre da camera e sinfoniche, maturando così
significative esperienze dovute alla collaborazione con
celebri musicisti come: Felix Ajo, Franco Petracchi, Marco
Rizzi, Thomas Indermule, Claudio Brizi, Werner Hink
(primo Violino dei Wiener Philarmoniker), Keiko Toyama,
Enrico Dindo, Sascha Gavrilov, Pierre Amojal, Wolfgang
Meyer, Milan Turkovic, Stefan Milenkovic, Bruno Canino,
Federico Mondelci, Roland Dyens, Francesco Manara, Felice
Cusano, Sonig Tchakerian e Mario Brunello. Dal 2006 svolge
esclusivamente attività concertistica in duo, recentemente si
è esibita per importanti associazioni italiane e all’estero:
Londra, Parigi , Barcellona, Praga, San Pietroburgo e nel
2014 a Berlino. È Direttore Artistico del Gubbio Summer
Festival dal 2007. Suona un violino Eugenio Degani (Venezia
1895).
Michele Rossetti si è diplomato con il massimo dei voti e
la lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, sotto
la guida del M° Piero Rattalino, studiando in seguito con il
M° Paolo Bordoni. Ha effettuato registrazioni per la RAI ed
ha curato per l’etichetta discografica “Quadrivium” le opere
di autori minori italiani dell’Ottocento. Per l’etichetta
discografica Hyperprism ha inciso in duo con i Maestri Ciro
Scarponi, Mario Ancillotti, Lorenzo Lucca, Guido Arbonelli
e Roberto Fabbriciani. All’attività concertistica affianca
quella didattica tenendo regolarmente Corsi di Alto
Perfezionamento Internazionali. Ha curato per la Nuova
Carisch -Warner Bros.- l’antologia pianistica “Conoscere
Suonando” viaggio d’autore tra le forme per pianoforte. È
Direttore Artistico del concorso Nazionale di esecuzione
musicale “E. Zangarelli” di Città di Castello. Già Direttore
Artistico del prestigioso Master Class del Mediterraneo per
giovani pianisti accompagnati dai genitori di Troina (EN)
è altresì Direttore Artistico del Concorso Internazionale
Pianistico Città di San Gemini e dei Corsi Internazionali
della stessa città. È invitato a far parte di giurie in Concorsi
Nazionali ed Internazionali.
Giuseppe Nova
Direzione artistica Musica
Fondazione LIVE Piemonte dal Vivo
Grafica Santhiatese - Santhià (VC)
Provincia
di Biella
Piemonte dal Vivo, inserendo la Musica
classica tra le sue competenze, in aggiunta
al Teatro e alla Danza, consente un unico
coordinamento delle attività e una più organica programmazione culturale del territorio regionale, per una significativa
ottimizzazione delle risorse. Raccoglie l’eredità di Piemonte in Musica, storico circuito
dedicato al decentramento, per proiettarsi
in una nuova strategia di sviluppo della vita
musicale piemontese. Contribuisce a sostenere le realtà musicali, i Comuni e le varie
associazioni che operano capillarmente sul
territorio, oltre a fornire un supporto per la
programmazione inserendo tali elementi in
un disegno strategico di sviluppo culturale
sul territorio. Assolve a molteplici funzioni:
essere veicolo di sensibilizzazione alla cultura; dialogare con un pubblico vario e
vasto unendo generazioni e ambiti sociali;
essere un percorso privilegiato per i giovani
artisti che maturano la loro professionalità
nel rapporto con il palcoscenico.