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I ediz
XXVII
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Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
Consiglio di Amministrazione
Fondatori
Gianluca Galimberti, Presidente
Francesco Marcotti, Vice Presidente
Vito Zucchi, Anna Lazzarini,
Guido Zanetti, Consiglieri
Collegio dei Revisori
Renzo Rebecchi, Presidente
Luigi Foresti e Barbara Zanasi, Revisori effettivi
Beatrice Allevi e Gladis Facchi, Revisori supplenti
Fo n d a z i o n e
Arvedi Buschini
Centro di Musicologia
Wa l t e r S t a u f f e r
Angela Cauzzi, Sovrintendente
Sostenitori
Benemeriti
Vito Zucchi
Promotori
Ordinari
A.F.M. di Cremona (Azienda Farmaceutica Municipale) S.p.a.
Autostrade Centropadane S.p.a
Banca Cremonese Credito Cooperativo
Cesini Due di Cesini G. e M. S.n.c.
Euroresin CTC s.r.l.
Fantigrafica s.r.l.
Giuliana Guindani
Guindani Viaggi
Linea Com s.r.l.
Prof.ssa Lidia Azzolini
Maglia Club s.r.l.
Nuova Oleodinamica Bonvicini s.r.l.
Relevés articoli per la danza
Seri Art s.r.l.
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venerdi
5feb
COMPAGNIA ZAPPALà DANZA
LA NONA
(dal caos, il corpo)
Foto Franziska Strauss
coreografia e regia Roberto Zappalà
musica Ludwig Van Beethoven sinfonia n. 9 op. 125
nella trascrizione per due pianoforti di Franz Liszt
testi a cura di Nello Calabrò
pianisti Luca Ballerini, Stefania Cafaro
controtenore Riccardo Angelo Strano
interpretazione e collaborazione alla costruzione
i danzatori della Compagnia Zappalà Danza
Maud de la Purification, Filippo Domini, Alain El Sakhawi,
Marco Mantovani, Sonia Mingo, Gaetano Montacasino,
Gioia Maria Morisco Castelli, Adriano Popolo Rubbio,
Fernando Roldan Ferrer, Claudia Rossi Valli,
Ariane Roustan, Valeria Zampardi
scene, luci e costumi Roberto Zappalà
È sempre a partire dal corpo e dalle sue “storie” che Zappalà
propone una riflessione sull’uomo e sull’umanità; sulla sua condizione
di perenne conflitto e sulle speranze di solidarietà e fratellanza universale.
“Transiti Humanitatis” (titolo del progetto di Zappalà a più capitoli
che comprende anche La Nona), umanità in transito quindi umanità
in movimento; movimento è il contrario di immobilità, di immutabilità.
Il movimento è laico, come lo spirito di Beethoven e della sua musica.
E la laicità del pensiero e dei comportamenti è alla base della creazione.
L’umanità che danza nello spettacolo è un’umanità che si sviluppa
da un processo di accumulazione, da un caos primordiale,
da una pluralità di intrecci e microstorie conflittuali e negative,
che sfociano, nella seconda parte, nella pacificazione dell’adagio
e nella gioia finale del quarto movimento.
Accostarsi alla Nona di Beethoven, anche in questa intensa versione
di Liszt per due pianoforti, è accostarsi alla musica per eccellenza.
E se la musica non può fare a meno del silenzio, il silenzio è anche
il primo e ineludibile passo dell’ascolto e quindi del riconoscimento
dell’altro; e il riconoscimento reciproco dell’altro è la via
per la pacificazione sperata da Beethoven.
ore 20.30
COMPAGNIA NATURALIS LABOR
ROMEO Y JULIETA TANGO
Foto Marco Caselli Nirmal
coreografia e regia Luciano Padovani
musiche Astor Piazzolla, Mariano Speranza, Miguel Calò,
Mariano Mores, Quartango, Max Richter, Rachel’s,
Giovanni Sollima, Henry Purcell, Johann Paul von Westhoff
eseguite dal vivo da Tango Spleen Cuarteto
Mariano Speranza, pianoforte e direzione
Francesco Bruno, bandoneon
Andrea Marras, violino
Gian Luca Ravaglia, contrabbasso
con Marcelo Ballonzo, Tobias Bert, Jessica D’Angelo,
Loredana De Brasi, Giannalberto De Filippis, Elena Garis,
Silvio Grand, , Elisa Mucchi, Anna Paraiso, Miky Padovano,
Marco Pericoli, Selene Scarpolini
costumi Lucia Lapolla
scene Antonio Panzuto
luci Carlo Cerri
Romeo y Julieta Tango porta in scena il dramma shakespeariano,
il dualismo maschile/femminile, lo scontro tra le due famiglie
Capuleti e Montecchi e lo racconta attraverso il linguaggio della
danza e del tango.
Il tango porta con sè le contraddizioni del rapporto uomo/donna.
Il tango rappresenta, nell’immaginario collettivo, l’amore totale,
l’abbandono totale della donna all’interno dell’abbraccio dell’uomo.
Da qui la voglia di raccontare la storia dei due innamorati con il tango.
Uno spettacolo di grande appeal, raffinato e coinvolgente, che vede
in scena dodici straordinari interpreti accompagnati dall’ensemble
musicale Tango Spleen Cuarteto.
venerdi
19feb
ore 20.30
mercoledi
2mar
CRISTIANA MORGANTI
JESSICA AND ME
creazione, coreografie e interpretazione Cristiana Morganti
collaborazione artistica Gloria Paris
disegno luci Laurent P. Berger
video Connie Prantera
consulenza musicale Kenij Takagi
editing musiche Bernd Kirchhoefer
produzione il Funaro/Pistoia in collaborazione con Fondazione I Teatri - Reggio Emilia
Foto Virginie Khan
“Lei vuole che io danzi, oppure vuole che io parli?”
Dietro questa domanda, rivolta da Cristiana Morganti
ad uno spettatore, si cela una delle chiavi di lettura di Jessica and me.
In questo suo spettacolo, la storica danzatrice del Tanztheater Wuppertal
di Pina Bausch, giunta a un momento importante del suo percorso,
si ferma a riflettere su se stessa: sul rapporto con il proprio corpo e
con la danza, sul significato dello stare in scena, sul senso dell’“altro
da sè“ che implica il fare teatro.
Ne risulta una sorta di autoritratto idealmente a due voci
(Jessica and me) di efficace e spiazzante ironia, dove Cristiana
rivela ciò che accade nel backstage del suo percorso professionale.
Un puzzle di gesti, ombre, muscoli, tenacia, spavalderia, timidezza,
ricordi e progetti.
Jessica and me è stato premiato da Danza&Danza come Miglior Produzione
Italiana del 2014.
ore 20.30
mercoledi
16mar
Foto Roberto Pia
MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
BOLERO
coreografia Michele Merola
musica Maurice Ravel, Stefano Corrias
con Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Enrico Morelli, Giovanni Napoli,
Nicola Stasi, Gloria Tombini, Lorenza Vicidomini
light design Cristina Spelti
costumi Alessio Rosati con la collaborazione di Nuvia Valestri
Nella versione di Merola, Bolero viene raccontato come una non-storia, fantastica ma
possibile, comunque pertinente al mondo reale.
Dagli allusivi colpi di tamburo rullante iniziale, sino alla “esplosione” finale dell’intera
orchestra, la danza, in stretta simbiosi con la musica, veicola una sorta di astratta
“fiaba amara”, allegoria del dolore di vivere e dell’incomprensione fra esseri umani.
Così Bolero diventa metafora della nostra esistenza, stretta nei doppi binari che
ciascuno sperimenta nel corso della propria vita, fra contrasto e dialogo, seduzione e
disinganno, sorpresa e sconcerto.
LA METà DELL’OMBRA
coreografia Michele Merola
musica Johann Johannsson, Geert Hendrix, Johann Sebastian Bach, Senking
con Paolo Lauri, Francesco Mariottini, Enrico Morelli, Giovanni Napoli
light design Cristina Spelti
costumi Carlotta Montanari
La metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità.
La gestualità e la musica ci rimandano al rito, ad un mondo arcaico,
perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del “corpo danzante”
con una interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo.
ore 20.30
SILVIA AZZONI
con i Solisti dell’HAMBURG BALLETT_John Neumeier
Carolina Agüero, Mayo Arii, Alexandre Ryabko,
Alexandr Trusch, Aleix Martínez, Sasha Riva
coreografie John Neumeier, Roland Petit, Aleix Martinez, Sasha Riva
musiche Philip Glass, Gustav Mahler, Rodion Ščedrin, Georges Bizet
Foto Silvano Ballone
programma ideato in esclusiva per la Danza 2016
Tra le più emozionanti e sensibili ballerine del panorama internazionale,
considerata da molti la vera erede di Alessandra Ferri per intensità
interpretativa, vincitrice del prestigioso Prix Benois (l’Oscar del balletto
mondiale) per la sua Sirenetta, Silvia Azzoni, prima ballerina dell’Hamburg
Ballett_John Neumeier, guida un prestigioso gruppo di stelle e solisti della
grande compagnia alla quale appartiene.
La serata, ideata appositamente per il Ponchielli, mette in luce la versatilità,
le qualità tecniche e soprattutto le uniche personalità che rendono speciale
e leggendaria questa compagnia.
Accanto a lei fuoriclasse di fama mondiale, per un programma che affianca
alcuni gioielli della produzione di John Neumeier, a coreografie di giovani
autori già impostisi all’attenzione della critica e, in chiusura, il capolavoro
di Roland Petit Arlesienne per una celebrazione dell’arte della danza con
un comune denominatore: il cuore.
domenica
3apr
ore 21.00
MALANDAIN BALLET | BIARRITZ
direzione artistica Thierry Malandain
13apr
CENERENTOLA
coreografia Thierry Malandain
musica Sergej Prokof’ev
con Miyuki Kanei, Daniel Vizcayo, Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet,
Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio,
Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia,
Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Mathilde Labé,
Hugo Layer, Claire Lonchampt, Fábio Lopez,
Nuria López Cortés, Arnaud Mahouy, Patricia Velazquez,
Laurine Viel, Lucia You González
scene e costumi Jorge Gallardo
disegno luci Jean-Claude Asquié
realizzazione costumi Véronique Murat
realizzazione scene e accessori Chloé Bréneur, Alain Cazaux,
Annie Onchalo
parrucche François Dussourd, Georges Dejardin
Foto Olivier Houeiz
Pur restando fedele alla drammaturgia di Cenerentola e allo spartito
di Prokof’ev, Thierry Malandain sviluppa un approccio molto personale
al tema della sfortunata fanciulla e del suo riscatto.
Cenerentola è il percorso di una stella che danza e Malandain ci porta
sulla via della sua realizzazione che passa attraverso il dubbio,
l’emarginazione, la sofferenza, la speranza, per raggiungere infine la luce.
«Lo spettacolo è stato concepito senza cambi di scene, senza artifici,
ma con il piacere trasmesso dall’umanità e dalla magia del racconto,
dalla sontuosità della musica, ma anche dalle risate delle scene
burlesche che controbilanciano gli episodi onirici o di sventure.
Insomma abbiamo fatto del nostro meglio per disperdere
le nuvole e generare una stella danzante”
(Thierry Malandain)
mercoledi
ore 21.00
MARK MORRIS DANCE GROUP
WORDS
FOURSOME
coreografia Mark Morris
musica Felix Mendelssohn
Songs without Words Op. 67, no. 6 - Serenade Op. 38, no. 2
Lost Happiness Op. 67, no. 5 - Shepherds Complaint Op. 67, no. 4
The Spinning Wheel Op. 19, no. 6 - Venetian Barcarole Op. 62, no. 3
Funeral March Op. 62, no. 6 - Spring Song Op. 62, no. 1
May Breezes Op. 30, no. 2 - Unrest Op. 30, no. 6 - Second Barcarole
luci Nick Kolin
costumi Maile Okamura
coreografia Mark Morris
musiche Erik Satie Gnossiennes for Piano (Nos. 1, 2 and 3)
Johann Nepomuk Hummel Seven Hungarian Dances
luci Michael Chybowski
costumi Katherine M. Patterson
prima italiana
EXCURSIONS
coreografia Mark Morris
musica Samuel Barber Excursions for the Piano (Op. 20, IV,III, II, I)
luci Nicole Pearce
costumi Katherine M. Patterson
JENN AND SPENCER
coreografia Mark Morris
musica Henry Cowell Suite for Violin and Piano
luci Michael Chybowski
costumi Shephanie Sleeper
POLKA
coreografia Mark Morris
musica Lou Harrison Grand Duo for Violin and Piano
luci James F. Ingalls, Michael Chybowski
costumi Susan Ruddie
Foto Nathaniel Brooks
musiche eseguite dal vivo dal MMDG Music Ensemble
Il Mark Morris Dance Group è una delle principali compagnie di danza
contemporanea americana con sede a New York.
Vincitore di numerosi premi internazionali e fondatore del
White Oak Dance Project con Mikhail Baryshnikov, Mark Morris torna
in Europa con il suo Dance Group (formazione di 20 danzatori)
per incantare il pubblico con la raffinatezza delle sue coreografie
che prendono vita su musiche rigorosamente eseguite dal vivo
dal MMDG Music Ensemble.
Per la Danza 2016, oltre a quattro storici “pezzi” di Morris,
il programma presenta anche Foursome, bellissima ed ironica
coreografia nata nel 2002 e mai danzata in Italia.
giovedi
21apr
ore 21.00
sabato
7mag
CCN COMPAGNIE KAFIG
direzione artistica e coreografia Mourad Merzouki
PIXEL
Foto Patrick Berger
creazione digitale Adrien Mondot, Claire Bardainne
creazione musicale Armand Amar
musica addizionale, contralto Anne-Sophie Versnaeyen
con Rémi Autechaud in arte RMS , Kader Belmoktar,
Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron,
Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume,
Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade,
Médésséganvi Yetongnon in arte Swing
programmazione batterie “Les Plocks” Artback Society Stéphane Lavallée
e Julien Delaune
registrazione, mixaggio, creazione suono Vincent Joinville
ricerca suoni Martin Fouilleul
assistente alla coreografia Marjorie Hannoteaux
luci Yoann Tivoli assistito da Nicolas Faucheux
scenografia Benjamin Lebreton costumi Pascale Robin
pitture Camille Courier de Mèré, Benjamin Lebreton
Sorprendente e poetico incontro fra danza e tecnologia 3D, il reale
e il virtuale come non lo abbiamo mai visto.
L’energia e il virtuosismo della danza hip-hop incontrano la bellezza
dell’illusione di un mondo “altro”, fatto di sintesi numeriche
e immagini elettroniche, liriche e coinvolgenti, che mettono
la persona con le sue storie e le sue emozioni al centro di tutto.
Dall’incontro di Mourad Merzouki
e gli artisti Adrien Mondot e Claire Bardainne nasce Pixel,
uno spettacolo in cui le arti si incrociano fra di loro inventando
un linguaggio nuovo e unico.
Un viaggio accompagnato dalla musica avvolgente e vellutata
di Armand Amar.
ore 21.00
Fondazione Teatro Ponchielli - Coordinamento Danza Cremona
Foto Fabio Alessandro Ruggeri
INSIEME PER LA DANZA
2016
Da sempre il Teatro Ponchielli riserva una particolare
attenzione ai giovani, agli studenti, alle scuole.
Quest’attenzione è rivolta anche alle scuole di danza,
come dimostra la nascita, ben vent’anni anni fa,
della rassegna a loro dedicata CremonaDanza.
Negli anni il territorio cremonese ha sviluppato
una sempre più importante tradizione coreutica
con la costituzione di numerose scuole e corsi di danza.
Questa fervida realtà, che vede ora coinvolti
quasi 2.000 allievi fra bambini, adolescenti e adulti,
impegnati in diverse discipline, ha fatto emergere
la necessità di riunire le competenze degli insegnanti
costituendo un’Associazione Culturale,
il Coordinamento Danza Cremona, che potesse
promuovere, coordinare e divulgare l’attività didattica
e la cultura della danza attraverso l’organizzazione
e la realizzazione di attività di approfondimento,
perfezionamento e spettacolo.
Il rapporto di collaborazione fra il Teatro e il
Coordinamento Danza inizia da subito con la realizzazione
dello Stage Internazionale di Danza 2008 e prosegue
tuttora con il coinvolgimento delle scuole in incontri di
conoscenza e confronto con le compagnie ospitate nella
rassegna di Danza attraverso il percorso
CremonaDanza incontra…
Il desiderio comune, però, è quello di rafforzare
sempre più questo rapporto attraverso l’ideazione e la realizzazione
di nuove iniziative: ed ecco allora la costituzione di una vera
e propria convenzione fra Teatro Ponchielli e
Coordinamento Danza che dà inizio ad una serie di attività
e impegni.
Nasce così Il Ponchielli per le scuole di danza con
CremonaDanza incontra… che diventa un calendario di
appuntamenti sempre più ricco, con spettacoli riservati alle
scuole di danza e la facilitazione, per allievi e insegnanti,
alla fruizione degli spettacoli della Danza
attraverso la riduzione “biglietto studenti” nonchè la possibilità
di usufruire del servizio bus/navetta per il trasporto
da scuola/teatro e viceversa nelle serate di spettacolo.
Inoltre, anche nel 2016, dopo la bella esperienza dello scorso anno
con Sulle ali della danza, il Coordinamento Danza Cremona
dedica uno spettacolo al pubblico della Grande Età, questa
volta sul tema delle bellissime musiche che passava la radio
degli anni ’30 e ’40.
Sotto la guida delle loro insegnanti, gli allievi delle scuole di danza
proporranno, negli stili più disparati, la loro personale
interpretazione di “sempreverdi” brani italiani - da Maramao
perché sei morto, al Pinguino innamorato e Crapa pelada – per
poi volare in America nel famoso Cotton Club… per divertirsi,
divertirci e per Non dimenticar.
il Ponchielli
per la grande età
edizione 2016
lunedi 7 marzo ore 15.00
COORDINAMENTO DANZA CREMONA
NON DIMENTICAR
Quando la radio suonava…
Abbonamento (8 spettacoli)
Prelazione ex abbonati e nuovi abbonamenti da
venerdi 8 gennaio
abbonamento
e biglietti
LA NONA (5 febbraio)
ROMEO Y JULIETA TANGO (19 febbraio)
JESSICA AND ME (2 marzo)
BOLERO/LA METÀ DELL’OMBRA (16 marzo)
SILVIA AZZONI con i Solisti dell’HAMBURG BALLET (3 aprile)
CENERENTOLA (13 aprile)
Rassegna delle scuole di danza
XX edizione - giugno 2016
La sostanza dei sogni
in occasione del 400° anniversario della morte
di William Shakespeare
MARK MORRIS DANCE GROUP (21 aprile)
PIXEL (7 maggio)
Posti di platea e palchi....................................................€ 150,00
Biglietti
In vendita da sabato 16 gennaio
LA NONA (5 febbraio)
ROMEO Y JULIETA TANGO (19 febbraio)
JESSICA AND ME (2 marzo)
BOLERO/LA METÀ DELL’OMBRA (16 marzo)
MARK MORRIS DANCE GROUP (21 aprile)
PIXEL (7 maggio)
Posti di platea e palchi............€ 21,00........................... € 19,00*
SILVIA AZZONI con i Solisti dell’HAMBURG BALLET (3 aprile)
CENERENTOLA (13 aprile)
Posti di platea e palchi............€ 25,00........................... € 23,00*
* Riduzione per giovani fino a 25 anni, gruppi organizzati, possessori di
Welcome Card emessa dal Servizio di Promozione Turistica Provincia
di Cremona, soci FAI, soci Touring Club Itliano ed i titolari di Selecard,
Mondandori Card, Ikea Family.
Biglietto studenti
Posti di platea e palchi........................................................ € 8,00
Informazioni e servizi per il pubblico
Riportiamo qui le informazioni relative alla Danza 2016, nonchè quelle di carattere
generale, avvertendo che la programmazione completa è consultabile sul sito www.
teatroponchielli.it. Chi lo desidera può chiedere di ricevere al proprio domicilio il materiale
informativo delle stagioni. Informazioni possono essere richieste alla segreteria del Teatro
tel. 0372.022010/11, o per e-mail all’indirizzo [email protected]. Eventuali
disservizi possono essere segnalati al Teatro richiedendo l’apposito modulo al personale
di sala, o inviando una comunicazione per posta, per fax 0372.022099, o per e-mail
all’indirizzo [email protected].
ORARI. La biglietteria del Teatro A. Ponchielli è aperta tutti i giorni feriali dalle 10.30
alle 13.30 e dalle 16.30 alle 19.30 ed è chiusa la domenica e i giorni festivi. Nei giorni
di spettacolo serale protrae l’apertura fino al primo intervallo. Nei giorni di spettacolo
pomeridiano festivo apre alle ore 14.00 e chiude al termine del primo intervallo.
Per informazioni e prenotazioni telefoniche sono attivi, in orario di apertura della
biglietteria, i seguenti numeri: 0372.022001 e 0372.022002.
PRELAZIONE EX ABBONATI. Gli abbonati alla stagione 2015 possono esercitare
il diritto di prelazione al posto per la stagione 2016 ritirando i nuovi abbonamenti da
venerdi 8 gennaio.
NUOVI ABBONATI. I nuovi abbonamenti possono essere sottoscritti da venerdi
8 gennaio.
BIGLIETTI. I biglietti per i singoli spettacoli sono posti in vendita sabato 16 gennaio.
Alle associazioni culturali, Cral e biblioteche sono riservati specifici contingenti di biglietti.
I biglietti per i singoli spettacoli possono essere acquistati anche presso tutti gli sportelli
della Banca Cremonese di Credito Cooperativo, nei normali orari di apertura (informazioni
presso tutte le filiali tel. 0372.9281).
PRENOTAZIONI TELEFONICHE. La biglietteria accetta, in orario di apertura e
compatibilmente con la presenza di pubblico agli sportelli, prenotazioni telefoniche di
abbonamenti e biglietti ai numeri 0372.022001 e 0372.022002. La regolarizzazione
dei posti così prenotati deve avvenire entro tre giorni dalla prenotazione stessa pena
l’annullamento. Le prenotazioni telefoniche non si accettano nel primo giorno di apertura
delle vendite. Non si accettano contestazioni sui posti assegnati.
ACQUISTO BIGLIETTI TRAMITE INTERNET. Fino a 24 ore prima di ogni spettacolo è
possibile acquistare i biglietti online sul sito www.vivaticket.it; all’atto della prenotazione
l’acquirente acquisirà un numero d’ordine da utilizzare per il ritiro dei biglietti; il
pagamento potrà essere effettuato con carta di credito. Il servizio comporta un aggravio
del costo del biglietto del 12% a favore del gestore del servizio. Il ritiro dei biglietti
dovrà avvenire almeno un’ora prima dall’inizio dello spettacolo e dietro esibizione di un
documento di identità.
PAGAMENTI IN BIGLIETTERIA. Abbonamenti e biglietti acquistati direttamente in
biglietteria possono essere pagati per contanti, con assegno circolare non trasferibile
intestato a Fondazione Teatro Ponchielli, con carta di credito o con bancomat.
PAGAMENTI A DISTANZA. L’importo relativo ad abbonamenti e biglietti prenotati
telefonicamente può essere versato tramite vaglia postale intestato a Fondazione Teatro
Ponchielli, Corso Vittorio Emanuele II 52, 26100 Cremona. Il vaglia deve contenere i dati
dell’acquirente, l’indicazione del numero e dell’ordine dei posti prenotati, nonchè la data
dello spettacolo. Il pagamento può essere effettuato anche con bonifico bancario.
RITIRO PRENOTAZIONI. I biglietti prenotati telefonicamente dovranno essere ritirati
entro un’ora dall’inizio dello spettacolo; se il pagamento è avvenuto con vaglia, dovrà
essere esibita la ricevuta. Non si effettuano rimborsi per biglietti non ritirati.
RIDUZIONI. Sono previste riduzioni sui biglietti d’ingresso per i giovani fino al 25°
anno di età. Le riduzioni sono concesse dietro presentazione di un documento di identità.
Tale documento potrà essere richiesto anche all’ingresso in sala. Analoghe riduzioni sono
previste per gruppi organizzati (di almeno 15 persone), per i possessori di Welcome
Card emessa dal Servizio di Promozione Turistica Provincia di Cremona, del Touring Club
italiano, del FAI (Fondo Ambiente Italiano), per i titolari di Selecard, Mondadori Card,
Ikea Family. Per avvalersi dell’apposita riduzione i soci sono pregati di avvisare subito
l’addetta alla cassa; la tessera (nominale) valida per 2 posti deve essere accompagnata
da un documento di identità.
BIGLIETTO STUDENTI. Per gli studenti di tutte le scuole di ordine e grado e delle
Università è previsto un biglietto agevolato. La richiesta di prenotazione per gruppi o classi
deve essere inoltrata dal docente di riferimento all’Ufficio Promozione Scuole del Teatro
tramite apposito modulo di prenotazione fornito dall’Ufficio Promozione stesso oppure
scaricabile dal sito del Teatro www.teatroponchielli.it nelle sezioni delle singole stagioni.
Per usufruire della riduzione gli studenti universitari dovranno esibire il tesserino
direttamente allo sportello della Biglietteria. La riduzione biglietto studenti è applicata
a tutti i settori del Teatro. Nell’assegnazione dei posti verranno comunque privilegiati i
settori di Platea e Palchi secondo la disponibilità. Per ulteriori informazioni: Ufficio
Promozione Scuole tel. 0372.022.013. Il biglietto studenti è strettamente personale e non
cedibile ad adulti; può essere richiesto un documento di identità prima dell’ingresso in sala.
variazioni date e orari. Motivi tecnici o cause di forza maggiore potrebbero
determinare variazioni di date o di orari della rappresentazioni. Eventuali cambiamenti
saranno tempestivamente comunicati con l’affissione di avvisi davanti al Teatro e tramite
la stampa locale e informazioni potranno essere richieste alla biglietteria. Aggiornamenti
su date e orari degli spettacoli sono consultabili sul sito del teatro (www.teatroponchielli.
it). Il rimborso dei biglietti, al netto di eventuali spese postali, viene effettuato soltanto in
caso di cancellazione definitiva dello spettacolo.
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A TEATRO CON IL BUS
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(ore 8.30-12.30 e 14.30-17.00) alla segreteria
del Teatro (tel. 0372.022012) entro le 24 ore
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SERVIZIO BAR. Nel Foyer (piano platea) è possibile usufruire del servizio bar presso
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GUARDAROBA. Platea, galleria e loggione sono dotati di guardaroba gratuito.
Eventuali cappotti introdotti in sala dovranno essere indossati o tenuti sulle ginocchia.
è vietato appoggiare qualsiasi indumento sulle poltrone. Non si possono introdurre
ombrelli in sala.
PORTATORI DI HANDICAP MOTORIO. Il Teatro dispone di alcuni posti facilmente
raggiungibili ai portatori di handicap motorio. Per i portatori di handicap motorio è
previsto un biglietto omaggio e un biglietto ridotto per l’accompagnatore. Gli spettatori
con disabilità motoria sono pregati di effettuare la propria prenotazione presso la
segreteria del Teatro almeno tre giorni prima della data dello spettacolo telefonando al
numero 0372.022024.
ASCENSORE. Il Teatro è dotato di ascensore; si può richiederne l’uso al personale di sala.
ASSEGNAZIONE DEI POSTI. Non è consentito occupare posti diversi da quelli
assegnati senza autorizzazione.
CAMBI DI POSTO. Il Teatro si riserva la possibilità di effettuare spostamenti su alcuni
posti anche in abbonamento nel caso di inderogabili esigenze tecniche.
AGEVOLAZIONI PARCHEGGIO
Gli spettatori del Teatro Ponchielli potranno
godere di particolari agevolazioni durante le
serate di spettacolo presso il parcheggio di
Piazza Marconi.
Informazioni presso la biglietteria del Teatro
(tel. 0372 022001/02)
Parcheggio Piazza Marconi
Aperto e Videosorvegliato H24
Piazza Marconi, Cremona - 26100
Tel.: 0372/28936
www.sabait.it
COMUNE DI
MANTOVA
www.teatroponchielli.it
Fondazione Teatro
La Fenice di Venezia
Info:
Segreteria:
0372.022.010 e 0372.022.011
Biglietteria:
(ore 10.30 - 13.30 e ore 16.30 - 19.30)
tel. 0372.022.001 e 0372.022.002
[email protected]
Biglietteria on-line: www.vivaticket.it
e-mail: [email protected]
www.teatroponchielli.it
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Stampa: Fantigrafica