“Valorizzazione e sviluppo del MIG. Museo Internazionale della Grafica - Biblioteca Comunale
"Alessandro Appella" - Atelier "Guido Strazza", di Castronuovo di Sant’Andrea (PZ)”
Musei della stampa e della grafica in Italia e in
Europa
Il Mig-Biblioteca Alessandro Appella nei
network di offerta museale italiana ed
europea
Produced by Giuseppe Lacicerchia
Presentazione
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In questa sezione del nostro lavoro si presentano
profili , notizie ,eventi di alcuni significativi musei e
network museali italiani ed europei che hanno al
loro interno sezioni di grafica , collezioni importanti
nel campo della stampa , della carta , che
conservano impianti , macchine e attrezzature per
la riproduzione . In particolar modo si occupano
dell’arte grafica sia come strutture specialistiche sia
come musei generalisti che al loro interno
conservano ed espongono collezioni di arte grafica
di importanti artisti italiani ed europei, spesso
associate ad importanti librerie .
Sia a livello europeo che in Italia naturalmente
insieme a musei specializzati vi sono le grandi
gallerie di arte moderna e contemporanea, musei
civici,ed esperienze di reti museali territoriali.
Nella sua esperienza il MIG di Castronuovo ,
ospitando artisti internazionali ed organizzando
eventi di ampio respiro opera naturalmente in
sintonia con le correnti culturali che la accomunano
con altre esperienze nazionali ed internazionali. Lo
stimolo che riteniamo di dare con questa
elaborazione di un archivio informativo , da
diffondere presso gli utenti del MIG, è quello di
rendere pubblico un ampio repertorio informativo
anche ai fini di eventi culturali e di un self made
tours museali che ormai gli appassionati di arte , i
turisti d’arte e i giovani in particolare, sempre più
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realizzano. Così come a Castronuovo di Sant’Andrea
i visitatori possono godere e studiare le opere
grafiche conservate , anche in altri musei essi
possono trovare artisti e opere che nel loro viaggio
artistico rispondono a una domanda di conoscenza
e ad un bisogno estetico e culturale che
caratterizza sempre più lo stesso movimento
turistico.
Insieme al museo si scoprono territori , paesi e città
che racchiudono anch’essi tesori di architettura e di
paesaggio, spesso di piccole e diffuse e preziose
testimonianze del bel gusto , del bel paesaggio di
cui è tanto ricca l’Italia ed il Sud in particolare e di
cui Castronuovo di Sant’Andrea è testimone
autentico. Tutte le notizie e le immagini sono tratte
dai siti istituzionali delle diverse istituzioni museali.
Musei della Stampa
AEPM - Association of European Printing Museums
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A European printing heritage network
The aim of the Association of European Printing
Museums (AEPM) is to bring together organizations
and individuals interested in printing heritage in
order to share knowledge, experience, approaches,
and resources in all fields of the graphic arts as they
have been practised from the time of Gutenberg
until the present day.
Membership is open to print-related museums,
heritage workshops and collectors actively involved
in preserving the heritage of the printing industry.
All over Europe there are a large number of printing
and paper museums, print workshops, private
collections, and graphic arts sections within
technical museums which conserve the machines,
techniques and skills of the past: from typesetting,
wood and copperplate engraving, photomechanical
processes, through the various processes of putting
ink onto paper, to finishing and bookbinding.
Similarly, the actors involved in preserving and
transmitting the machines, techniques and skills of
the past are equally varied: practising and former
printers, collectors, museum
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professionals, archivists, historians, typographers
and graphic designers, artists and printmakers… and
the list is far from exhaustive.
Though museums, workshops and collectors each
have their own approach to this effort, they all
share a common goal: the preservation,
transmission and interpretation of the many ways in
which printing and the graphic arts have
contributed to the dissemination of information
and knowledge and the progress of society.
AEPM
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Origins of the AEPM
The Association of European Printing
Museums (AEPM) was founded in
Grevenmacher (Luxembourg) in February
2003 with the aim of encouraging cooperation among European printing
museums and promoting printing heritage as
an important part of European cultural
heritage.
It was originally an informal group formed
around a project entitled “Preservation of
historical printing skills”, whose purpose was
to bring together museum specialists with a
view to preserving traditional printing skills
and techniques. Although many European
printing museums and workshops already
had the necessary knowledge and skills to do
this, it was felt that there was a clear
demand for specially trained museum staff
which would increase considerably in the
future as what were once widespread
industrial processes receded into the past.
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It rapidly became apparent however that
printing and related museums do not
operate in a vacuum. They naturally
cooperate, on an almost daily basis, with the
many collectors and heritage workshops who
play an essential rôle in preserving both the
machines and the skills of printing as it has
been practised over the centuries, whether
in a craft, industrial, or post-industrial
environment.
In September 2012, the AEPM decided to
open its membership to workshops and
collectors active in the field of printing
heritage.
AEPM
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In February 2014, the AEPM was formally
constituted as a not for profit association
registered in Brussels under Belgian law.
Aims of the AEPM
As a broad network of museums, heritage
workshops and collectors, the activities of
the AEPM are focused on:
the exchange of information, experience, and
knowledge of the machines and skills which
were once common in the printing trade but
which have been superceded by modern
industrial processes,
the training of specialists in traditional
printing methods with a view to actively
preserving them and transmitting them to
future generations,
the development of new techniques of
presentation and mediation of printing
heritage with a view to creating a better
understanding the links between
communication technologies of the past and
present.
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Association of European Printing Museums
BELGIUM
Historische Drukkerij Turnhout
Turnhout See map
Imprimarium - Drukkerijmuseum - Musée
de l'imprimerie
Brussels See map
Imprimerie Robert Clerebaut
Bruxelles (Uccle) See map
MIAT
Gent See map
Nationaal Museum van de Speelkaart
Turnhout See map
Patrick Goosens
Antwerpen See map
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DENMARK
Vingaards Officin, Bogtrykmuseet Viborg
(Ebbe Sorensen)
Viborg
FRANCE
Alan Marshall
Lyon
Amis du Musée de l'imprimerie et de la
communication graphique Lyon
Bernard Langlois Lyon
Les mille univers Bourges
Musée de l'imprimerie de Bordeaux
Bordeaux
Musée de l'Imprimerie et de la
communication graphique
Lyon
GERMANY
Deutsches Zeitungsmuseum
Wadgassen
InternationaRolf Demmerle
Heidelberg
les Zeitungsmuseum Aachen
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ITALY
Museo Bodoniano
Parma
LUXEMBURG
Kulturhuef. Luxemburg museum of printing
and playing cards
Grevenmacher
NETHERLANDS
Collections of the Museum Enschedé
(Noord-Hollands Archief)
Haarlem
Enkidu-Pers
Philippine
GR-ID, museum for realising GRaphic IDeas
Groeningen
LetterpressAmsterdam
Amsterdam
Museum Meermanno
The Hague
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Nederlands Steendrukmuseum
Valkenswaard
Stichting lettergieten
Westzaan
NORWAY
The Norwegian Printing Museum
Stavanger
SPAIN
Real Biblioteca
Madrid
SWEDEN
Grafiska Museet - Helsingborg
Printing Museum
Helsingborg
Rosenlöfs Tryckerimuseum
Kungsgården
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SWITZERLAND
Association pour le patrimoine
industriel
Genève
Druckwerk
Basel
UNITED KINGDOM
Centre for Fine Print Research,
University of the West of England
Bristol
Department of typography & graphic
communication, Reading University
Reading
Musée de l’imprimerie et de la communication
graphique de Lyon
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Une muséographie rénovée
La nouvelle sélection des documents et objets
exposés, des premières impressions coréennes
aux polices numériques d'aujourd'hui, permet
de raconter l'histoire de la communication
graphique en présentant, de front et pour
chaque époque, les techniques, les produits,
les usages des imprimés et leurs évolutions
esthétiques, insistant sur leur importance dans
tous les secteurs et sur l'influence qu'ils ont pu
avoir sur la société.
Cette nouvelle organisation diffère totalement
de la précédente qui déclinait successivement
l'histoire de l'imprimerie, de la typographie, du
livre, des techniques d'illustrations etc. en
créant des îlots thématiques isolés. À travers sa
collection permanente, le Musée a pour
objectif de répondre à trois questions:
qu'imprime-t-on; pourquoi imprime-t-on;
pourquoi tel imprimé a-t-il une forme bien
définie et pas une autre?
Rabenhauptstraat 65 Groningen // 0505256497 // [email protected]
open di t/m zo 13 - 17 uur // betaald parkeren
in de wijk
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GRID Grafisch Museum Groningen
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The Organisation
GR-ID is actively supported by a staff of 40 to 60
volunteers. Together with the managing director
and board they keep the museum up and
running!
GR-ID consists of two foundations: the Stichting
Beheer Rabenhaupt 65 that owns the building
and the Stichting Grafisch Museum that runs the
museum.
Managing director:
Paulina de Nijs, MA
Boardmembers:
Chair - Joop van Dalen
Secretary - Gaby Poell
Treasurer - Pieter Fennema
Member - Camara van der Spoel
Member - Koos Staal
Member - Gertjan Boers
Member - Peter Leenman
Description
GR-ID is a museum for graphic design and
typography. Historical printing presses are used
by young designers and artists to make modern
projects. We tell the history of Groningen as a
city of printing and design and we organise 3
exhibitions a year in which graphic design and
typography are the essential themes.
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Address
Rabenhauptstraat 65 NL-9725 CC
See map
City
Groeningen
Country
NETHERLANDS
Telephone
0031-50-5256497
Website
www.gr-id.nl
Email
[email protected]
Eventi in corso al Gri-id
Max Kisman Word Image
Max Kisman is a graphic designer and
illustrator. He's worked for music magazine
Vinyl, for concert hall Paradiso in
Amsterdam, the city of Amsterdam, the
Dutch post, Dutch newspapers...
AIMSC - Associazione Italiana Musei della Stampa e della Carta
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Chi siamo
L’Associazione Italiana dei Musei della Carta e della
Stampa – AIMSC è una organizzazione privata non
profit il cui obiettivo è quello di promuovere e dare
visibilità ai musei e alle collezioni riguardanti il
patrimonio storico e artistico e culturale delle arti
grafiche e della produzione della carta.
Prende ispirazione dall’esperienza di un primo
Congresso dei Musei della Stampa e della Carta
ospitato da Museum Graphia – Museo
Internazionale della Stampa di Urbino nel 2003 e
dall’iniziativa di Associazioni, Esperti, Appassionati
che il 27 giugno 2005, davanti ad un notaio, hanno
sottoscritto l’atto costitutivo dell’AIMSC con lo
scopo di .
creare una rete, una connessione virtuosa e valida
tra i musei che raccolgono tecniche ed esperienze di
mestieri antichi che rappresentano l’essenza prima
dello sviluppo della nostra moderna società della
conoscenza,
raccogliere, conservare e far scoprire il patrimonio
nascosto dei piccoli musei che parlano di storie, di
eccellenze, di mestieri che richiedono passione e
dedizione in tutte le loro fasi, dalla fabbricazione
della carta, alla fusione dei caratteri,
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alla preparazione delle forme, alla stampa e
legatoria fino all’editoria. Musei che meritano di
essere difesi, sostenuti e proposti come mete da
inserire all’interno di itinerari didattici ideati per gli
studenti,
affiancare i Musei nei vari contesti produttivi,
territoriali, sociali per alimentare un interesse e una
partecipazione diffusa, favorendo una cultura di
collaborazione tra Musei, Istituzioni, Esperti,
Aziende, Scuole e Associazioni della filiera della
carta stampata a beneficio di tutti i cittadini, in
particolare dei bambini e dei giovani che sono il
nostro vero “patrimonio vivente”.
AIMSC
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In questi anni, l’AIMSC ha cercato di crescere
appoggiandosi prevalentemente ai soci volontari ed ai
Musei associati, pur consapevole della difficoltà di
saldare le differenti realtà associative, gestite da
istituzioni, enti pubblici e privati. Ma per continuare a
soddisfare le richieste e le aspirazioni dei soci,
accomunati nei valori ma tanto diversi tra loro perché
originati da più filoni e consolidati con differenti
modalità espositive e di fruizione, oggi più che mai,
siamo alla ricerca di alleati e partner per dare continuità
al processo di valorizzazione del patrimonio culturale e
industriale e a ottenere l’attenzione dei media.
SITOGRAFIA
Principali siti di riferimento:
Acimga: www.acimga.it
Assocarta: www.assocarta.it
Associazione Italiana dei Musei della Stampa e della
Carta: www.aimsc.it
Assografici: www.assografici.it
Comieco: www.comieco.org
Fondazione Valle delle Cartiere:
www.valledellecartiere.it
Grafiche Tassotti – Raccolta Remondini: www.tassotti.it
Il Segno Tipografico – Museo della Stampa Lodovico
Pavoni: www.museotipografico.it
Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del
Patrimonio Archivistico e Librario:
www.icpal.beniculturali.it
Linotype e Linotipisti: www.linotipia.it
Museo “Per Via”: www.museopervia.it
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Museo Bodoniano: www.museobodoni.beniculturali.it
Museo Civico della Stampa di Mondovì:
www.comune.mondovi.cn.it
Museo della Carta – Pietrabuona, Pescia:
www.museodellacarta.org
Museo della Carta e della Filigrana di Fabriano:
www.museodellacarta.com
Museo della Stampa – Centro Studi Stampatori Ebrei
Soncino: www.museostampasoncino.it
Museo della Stampa di Libertà:
www.museodellastampa.liberta.it
Museo della Stampa e Stampa d’Arte di Lodi – Andrea
Schiavi: www.museostampa.org
Museo delle Cartiere di Oliero: www.museivalstagna.it
Museo ex Libris Mediterraneo: www.exlibrismed.it
Museo Vivente delle Arti Grafiche “Pazzini 120 Anni”:
www.pazzinieditore.it
Museum Graphia – Museo Internazionale della
Stampa: www.cortedellaminiera.it
Musil Brescia: www.musil.bs.it
Stamperia Valdonega: www.stamperiavaldonega.it
Tipografia Grifani – Donati: www.grifanidonati.it
Tipoteca Italiana: www.tipoteca.it
Museo Bodoniano - Biblioteca Palatina
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- Strada alla Pilotta, 3 - 43100 Parma - Italia |
Tel 39 0521 220411 - fax 39 0521 235662
email: [email protected]
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Sezioni espositive
L'esposizione permanente delle opere è
organizzata in tre sezioni:
1^ sez. La stampa prima di Bodoni
2^ sez. La fabbrica del libro
3^ sez. Giambattista Bodoni
Completano l'esposizione il torchio
tipografico e sei armadi neoclassici dove
Bodoni conservava le cassette dei punzoni e
le serie di matrici.
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1^ sez. La stampa prima di Bodoni
Panoramica sulla storia della stampa tra la
seconda metà del ‘400 e la metà ‘700 anche
in riferimento alla produzione locale.
2^ sez. La fabbrica del libro
Viene spiegata ogni fase del processo
creativo e produttivo del libro a stampa
attraverso la visione di una parte dello
straordinario corredo di strumenti di lavoro
dell'officina tipografica di G.B. Bodoni
nonché di documenti d'archivio (manoscritti
di tipografia, bozze di stampa con
correzioni,...) fino ad arrivare al prodotto
finito e sua commercializzazione.
Museo Bodoniano
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3^ sez. Giambattista Bodoni
Una ricca selezione di opere uscite dai torchi
della Stamperia Ducale che Bodoni diresse e
dalla sua privata Officina tipografica
evidenzia, in ordine cronologico, l'evoluzione
dello stile e della fortuna del grande
tipografo in Italia e in Europa, presso le
principali corti del tempo.
Inoltre, due serie di pannelli alle pareti
illustrano:
Evoluzione grafica della pagina stampata
(pannelli sulla parete destra).
La serie dei pannelli propone riproduzioni di
pagine tipografiche (dal XV al XIX secolo),
accostate ad opere coeve espressioni di altre
tecniche artistiche (scultura, architettura e
pittura), suggerendo così analogie e punti di
contatto tra l'arte del libro e le "arti
maggiori".
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Evoluzione del carattere tipografico (pannelli
sulla parete sinistra).
Le illustrazioni dei 15 pannelli presentano la
lenta evoluzione del carattere tipografico
dalle origini al XIX secolo e documentano lo
sforzo compiuto attraverso i secoli da
disegnatori, incisori e tipografi per portarlo
ad una sempre maggiore chiarezza e
leggibilità.
Torchio
Fedele ricostruzione (XX secolo) del torchio
bodoniano, compiuta sulla base di
testimonianze iconografiche e delle
descrizioni lasciate da Zefirino Campanini,
proto del grande tipografo saluzzese.
Collezioni
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Il Museo valorizza questi materiali, di
proprietà della Biblioteca Palatina:
- un migliaio di edizioni bodoniane, alcune
uniche e rarissime (in seta e pergamena), che
costituiscono una delle più ricche collezioni
al mondo;
- il carteggio costituito da circa 12.000
lettere;
- documenti, miscellanee di prove e di saggi
tipografici, specimen delle più note fonderie
straniere e italiane, fogli volanti in carta e
pergamena;
- lo straordinario corredo di punzoni, matrici
ed attrezzi della stamperia Bodoni (forme per
la fusione dei caratteri, lime, pialle,
cucchiaini, etc..) per un totale di circa 80.000
pezzi;
- quattro armadi originali neoclassici,
all'interno dei quali Bodoni custodiva le
cassette dei punzoni e le serie di matrici;
- un torchio tipografico, fedele ricostruzione
di quello usato dal tipografo saluzzese.
Inoltre, nella Sala studio attigua alla galleria
espositiva, è a disposizione degli utenti la
biblioteca moderna.
Biblioteca
Biblioteca moderna
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Area di interesse
La biblioteca moderna del Museo Bodoniano integra il patrimonio della Biblioteca Palatina nel settore specifico
della stampa.
Situata nella Sala Studio, attigua alla galleria espositiva, essa contiene volumi sull'arte e sulla storia della
tipografia, sulla pubblicità, opere di pregio dell'editoria italiana (l'intera collezione delle edizioni Franco Maria
Ricci, raccolte di opere di Hans Mardersteig, Franco Riva e Alberto Tallone), studi di grafica e design editoriale,
saggi e monografie su Bodoni, , etc..
Nel 1972 la biblioteca è stata arricchita dal Fondo Trevisani (dono della vedova del Prof. Piero Trevisani, uno dei
fondatori del museo), costituito da circa 2.000 volumi e opuscoli riguardanti soprattutto la storia della stampa e
della tipografia.
Servizi
Tutti i servizi sotto elencati sono espletati tramite i servizi prestito, distribuzione e la Sala di Consultazione della
Biblioteca Palatina, secondo gli orari e le modalità da essa stabiliti.
Prestito locale: 2 opere contemporaneamente, per la durata di un mese, eventualmente rinnovabile.
Prestito nazionale e internazionale.
Riproduzioni, per uso personale, di studio e per scopi editoriali dei soli documenti bibliografici posseduti dalla
biblioteca, nel rispetto della normativa vigente sul diritto d'autore.
Informazioni bibliografiche e catalografiche.
Consultazione delle opere escluse dal prestito.
Ricerca delle informazioni sulla rete Internet.
La biblioteca in rete
Dal gennaio 2005 la biblioteca del Museo Bodoniano è entrata a far parte del Polo Bibliotecario Parmense ed ha
ottenuto l'abilitazione in Indice dall'ICCU (Istituto Centrale per il Catalogo Unico). Contemporaneamente è iniziata
la schedatura informatica dei volumi: parte del patrimonio librario è quindi già consultabile in rete, mentre per le
altre opere è ovviamente disponibile il catalogo cartaceo.
La Biblioteca Palatina
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Il patrimonio librario della Biblioteca Palatina consta attualmente di circa 800.000 volumi, di cui 6.600 manoscritti
(molti dei quali riccamente miniati), 3.000 incunaboli, 15.000 cinquecentine, 75.000 lettere, 50.000 stampe che
documentano l'arte incisoria dal XV al XIX secolo. E' in corso la digitalizzazione di ampie sezioni delle collezioni
possedute al fine di promuovere la conoscenza e la conservazione.
Fondi
Il Fondo parmense costituisce indubbiamente l'insieme più cospicuo di raccolte della Biblioteca, essendo la
memoria storica dell'incremento del patrimonio bibliografico, manoscritto e a stampa, nonché documentario e
artistico della Biblioteca fin dalla sua istituzione. Con questo termine infatti si indicano, indipendentemente dalle
diverse collocazioni attribuite nel tempo, tutte le acquisizioni entrate nell'Istituto per libera scelta dei bibliotecari
che si sono succeduti nel corso dei secoli, a partire dal patrimonio iniziale, risultato dell'attività, della ricerca, della
lungimiranza intellettuale di Paolo Maria Paciaudi. Di questo nucleo iniziale non si può non menzionare il fondo
spagnolo del "Siglo de oro'': la raccolta di opere di Lope de Vega e Comedias de diferentes autores. La prima si
compone di 47 volumi che contengono 124 opere manoscritte e 267 a stampa, la seconda di 87 volumi che
raccolgono 800 testi, alcuni dei quali ancora da attribuire con certezza. Il successore del Paciaudi, Ireneo Affò,
storico e letterato, pur con minori risorse economiche, riusciva ad acquisire la libreria del chirurgo Antonio Galli, il
Gridario degli Stati parmensi ed altri libri tra cui testimonianze di cose patrie del capitano Giuseppe Ferrari. Ma e'
in particolare durante la lunghissima direzione di Angelo Pezzana, dal1804 al 1862, che numerose raccolte
organiche vengono acquisite dalla Biblioteca. Solo per citarne alcune: una prima raccolta di 200 stampati
bodoniani, che si arricchirà. a partire dal 1843, dell'eredità Bodoni, compresi le lettere, i punzoni e le matrici; i
fondi dei monasteri soppressi, detti fondi conventuali; la fondamentale Libreria di Giovanni Bernardo De Rossi,
professore di lingue orientali nella facoltà teologica dell'Università di Parma dal 1769 al 1821. Vanno poi ricordate
le raccolte di manoscritti e libri a stampa del letterato Michele Colombo e del suo allievo Giovanni Bonaventura
Porta, e la biblioteca dell'erudito e studioso della lingua italiana Bartolomeo Gamba (che vennero però disperse su
più collocazioni). E occorre far menzione del fatto che, già dalla fine del 1814, la Biblioteca godeva del diritto a 2
copie di quanto veniva stampato in Parma e Guastalla.
La Biblioteca Palatina
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Altre due grandi raccolte entrano in Biblioteca nel XIX secolo. Nel 1828 la sovrana Maria Luigia acquistava
dall'incisore e pittore Paolo Toschi, per donarla alla Biblioteca, la raccolta Ortalli di stampe e disegni,
comprendente 40.000 incisioni a testimonianza dell'arte tedesca, italiana, fiamminga, francese dei secc. XV-XIX . A
questo corpus di incisioni si aggiunsero in seguito nove volumi di ritratti francesi raccolti da Pietro Antonio Martini,
e i 1067 pezzi della Raccolta Balestra.
L'incremento più cospicuo si ebbe poi con l'acquisizione, voluta dal governo italiano nel 1865 del Fondo Palatino,
che mantiene tuttora questa denominazione. Era la biblioteca privata dei duchi Borbone-Parma.,
comprendente1034 manoscritti, molti dei quali miniati, di provenienza italiana, francese, fiamminga, 349
incunaboli, e circa trentamila volumi dei secc. XVI-XIX.
Di notevole interesse è anche la raccolta delle Miscellanee erudite (in folio, in 4°, in 8°), raccolta di opuscoli
stampati prevalentemente nel Ducato, dal XVI al XIX secolo.
Passando ad altri fondi acquisiti in tempi più recenti, occorre menzionare il Fondo Ferrarini lascito di Mario
Ferrarini musicologo e studioso di letteratura drammatica e il fondo Mansueto Tarchioni
Di notevole rilievo, infine, l'Archivio e la Biblioteca Micheli-Mariotti. Le raccolte appartenenti a questo fondo sono
il risultato della fusione delle biblioteche e degli archivi personali di Giuseppe Micheli deputato, senatore e
ministro, e dello zio Giovanni Mariotti, a lungo sindaco di Parma e anch'egli deputato e senatore.
La Biblioteca Palatina
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Il Micheli-Mariotti, coi suoi corpora archivistici minori (Mistrali, Strobel, Mazza, Dal Prato, ecc.), non costituisce
comunque l'unico fondo di materiali archivistici e documentali della Biblioteca: si possono citare, tra gli altri, le
carte Paciaudi, Pezzana, Affò, e il fondo Moreau de Saint-Méry
Occorre ricordare, infine, che oltre ai manoscritti Parmensi e ai Palatini la Biblioteca conserva un terzo Fondo,
detto Misto, meno conosciuto e meno cospicuo degli altri due, che raccoglie circa quattrocento codici. Il Fondo fu
costituito per iniziativa di Angelo Ciavarella, direttore della Biblioteca dal 1957 al 1973, il quale riunì in un unico
gruppo manoscritti non appartenenti ai due fondi principali
Il Fondo di cantari moderni consiste in una serie di fogli volanti, su cui sono stampate storie in versi, generalmente
a soggetto drammatico o passionale, e fu curata dal poeta dialettale parmigiano Alfredo Zerbini.
Da ricordare infine la donazione dell'industriale Pietro Barilla: la Biblioteca personale di Maria Luigia, costituita da
512 volumi (di genere storico, letterario e di letteratura da viaggio), e comprendente inoltre 184 lettere.
Museo della Stampa e Stampa d'Arte a Lodi "Andrea Schiavi”
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Museo della Stampa e Stampa d'Arte a Lodi "Andrea Schiavi”
La storia del museo
Il Museo della Stampa e Stampa d'Arte a Lodi "Andrea Schiavi", inaugurato nel giugno 2008, occupa i locali (circa
duemila metri quadrati) della ex tipografia Lodigraf, attiva fino all'inizio degli anni Ottanta del secolo scorso.Qui, in
un angolo fra i più caratteristici della Lodi antica, l'intraprendenza, la competenza e la passione del suo principale
ideatore, affiancato da esperti del settore, ha compiuto il "miracolo" di dare vita a un vero museo dedicato alla
storia della stampa attraverso i secoli, dalla xilografia alla calcografia, dalla serigrafia alla tipografia, dalla litografia
alla stampa offset fino alla rivoluzione digitale.
Uno spazio espositivo senza lussi particolari che ha volutamente mantenuto le caratteristiche architettoniche di
una vecchia tipografia ristrutturata, ove i visitatori potranno immergersi e respirare il profumo della storia della
stampa, che è storia di civiltà: dall'invenzione dei caratteri mobili in legno e metallo fino all'avvento del computer.
In questo luogo magico, che regala emozioni e suggestioni particolari, sono conservate, perfettamente restaurate,
moltissime macchine e attrezzature che costituiscono una significativa eredità della capacità e dell'inventiva
umana (alcuni reperti risalgono al XVI secolo), così rivoluzionarie da essere ancora "nuove" ai giorni nostri.La
conoscenza della loro funzionalità, seppur esaminata sommariamente percorrendo le ampie sale allestite con
intenti didattici, consentirà anche a coloro che non conoscono il magico mondo della stampa di scoprire e
apprezzare tutti quegli aspetti che hanno fatto dell'arte tipografica, nel corso dei secoli, una delle più stupefacenti
invenzioni dell'uomo.
Museo della Stampa e Stampa d'Arte a Lodi "Andrea Schiavi”
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Cosa si può vedere?
Centinaia di reperti, ben allineati in ampie sale, compongono una delle più pregevoli raccolte di
macchine e attrezzature per la stampa presenti in Europa, dalle antiche cassettiere in legno,
complete di caratteri di legno e metallo, ai torchi e alle presse in ghisa di produzione ottocentesca,
fino al più prezioso esemplare "Columbian", in ghisa e acciaio, costruito a Londra verso la metà del
XIX secolo, unico esemplare presente in Italia.
Non meno interessanti le macchine linotype e monotype per la fusione e conposizione meccanica,
quelle per la stampa in Braille, nonché un impianto completo per stampa a smalto in rilievo.
Gli amanti delle curiosità potranno ammirare un prototipo in scala 1:5 del torchio di Gutenberg;
una raccolta di pietre litografiche di grandi dimensioni realizzate tra il 1860 e il 1930, provenienti
dalla prestigiosa e antica Casa Editrice Vallardi; il libro più grande e quello più piccolo al mondo;
decine di targhe identificative originali di fabbriche di macchine da stampa, nonché un impianto di
recente acquisizione per calcografia e carte valori.
Museo «Il Segno Tipografico Lodovico Pavoni»
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Museo «Il Segno Tipografico Lodovico Pavoni»,
Un museo, un segno, un valore
Oggi c’è un fiorire di musei dedicati alla stampa e all’arte tipografica, ve ne sono molti e molti
continuano a nascere in ogni regione d’Italia, ma quello che è stato inaugurato il 27 aprile 2009 ad
Artogne (Brescia) in Val Camonica, denominato «Il Segno Tipografico Lodovico Pavoni», presenta
tratti del tutto originali e si propone come un progetto molto più articolato di una semplice
esposizione di oggetti o dell’amarcord di un mestiere d’altri tempi.
Il museo nasce in un territorio particolarmente ‘vocato’ alla comunicazione visiva.
L’antica ‘arte’ camuna con le incisioni rupestri di Capo di Ponte sempre in Val Camonica inaugurò i
primi rudimenti di una rappresentazione grafica impressa e ‘stampata’ su un supporto ‘durevole’;
molti secoli dopo la tecnica tipografica rivoluzionò la comunicazione perché consentì la
riproduzione seriale e la diffusione del sapere attraverso la stampa sulla carta.
Divenne metodo educativo per la cultura e la crescita personale grazie all’intuizione e all’opera del
sacerdote bresciano Beato Lodovico Pavoni che per primo in Italia, nel 1821, fondò e diresse una
scuola grafica e tipografica (Istituto San Barnaba) accogliendo orfani e ragazzi in difficoltà e dando
loro, attraverso l’esperienza tipografica, assistenza e formazione spirituale, culturale e
professionale.
Il Museo della Stampa porta dunque il suo nome, testimone dei princìpi guida a cui la
Congregazione dei Pavoniani si è sempre ispirata per diffondere, ancor oggi, il suo valore a
beneficio di intere generazioni di tipografi, stampatori e grafici.
Molto più di un museo dunque, una memoria attiva di ciò che è stata e che deve essere la cultura
tipografica.
Museo «Il Segno Tipografico Lodovico Pavoni»
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Un «segno tipografico» che considera questa evoluzione
storica e che si propone di rappresentare, specie per i
giovani e i ragazzi delle scuole a cui il museo
principalmente si rivolge, il custode di una traccia più
intima di quella dell’inchiostro sulla carta, un’impronta
educativa e formativa al gusto, all’ordine, all’estetica, alla
struttura e alla composizione.
L’altro aspetto di originalità del museo è dato dal fatto che
quasi tutti i macchinari collocati al suo interno sono
perfettamente funzionanti e durante le visite sarà
possibile dare dimostrazione della loro attività.
Il museo prevede infatti una suddivisione tematica delle
sale organizzate in un percorso logico che asseconda la
sequenzialità delle fasi di lavorazione di una tipografia
‘storica’.
Ad una prima sala di entratura e di accoglienza denominata
«Una questione di carattere» dedicata al mondo della
stampa attraverso i suoi ‘segni’ (pittogrammi, caratteri,
immagini, stampati ecc), si accede alla sala «Dal segno alla
stampa», uno spazio multimediale che sviluppa il percorso
storico e l’evoluzione della scrittura e della stampa e che ha
un carattere dinamico perché è adibito all’organizzazione di
presentazioni, conferenze, mostre, proiezioni al fine di
agevolare il senso di ospitalità e di ‘diversità’ del museo.
Il percorso continua poi alle sale «Prime bozze», «Visto si
stampi», «Taglia, cuci, incolla» dedicate rispettivamente
alla composizione (a mano, meccanica, fotocomposizione),
alla stampa e alla legatoria ed ospitano i macchinari e le
attrezzature tipografiche. L’ultima sezione «Fresco di
stampa», è invece riservata all’editoria storica e alla figura
del «fondatore» Lodovico Pavoni.
Museo «Il Segno Tipografico Lodovico Pavoni»
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Riteniamo che questo museo possa diventare
un centro di ‘attrattiva’ molto importante e,
soprattutto, che possa offrire possibilità e
strumenti di studio anche per i non ‘addetti
ai lavori’ perché rappresenta un elemento
vitale e dinamico in seno alla civiltà del
territorio, un punto di riferimento storico
per ciò che ha rappresentato la stampa e la
diffusione del sapere e della conoscenza nei
tempi passati, un simbolo sempre attivo di
memoria e di condivisione di ‘valori’ di uno
dei personaggi più significativi della cultura
e della società bresciana.
Per questo, anche in un’ottica più
strettamente turistica, il museo potrebbe
richiamare numerosi visitatori ed è stato
inserito nel circuito museale camuno come
rappresentante vitale dell’evoluzione di una
comunicazione, come abbiamo visto,
cominciata molto tempo fa.
Il Presidente QUETTI SIMONE
Museo della carta e della filigrana di Fabriano
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CartCarta e Stampa sono ancora oggi elementi fondamentali per la
trasmissione del sapere. Senza le innovazioni tecnologiche introdotte
dai mastri cartai fabrianesi nel tredicesimo secolo, che di fatto hanno
portato alla nascita della Carta Occidentale, la stampa in Europa sarebbe
arrivata sicuramente molto più tardi. La grande disponibilità di carta di
ottima qualità e durevole nel tempo, infatti, portò al graduale
superamento della pergamena ed alla esigenza di trovare un metodo più
veloce per la trascrizione di documenti fino ad allora riservati una
cerchia di fruitori estremamente limitata. Johann Genfleisch von
Gutenberg, orafo nato a Magonza a fine trecento, il 23 febbraio 1455
riuscì nella quadratura del cerchio dopo anni di tentativi mettendo a
punto la tecnica di stampa a caratteri mobili e, sopratutto, inventando il
torchio per la stampa tipografica che consentì a lui ed ai suoi soci, in soli
tre anni di lavorazione, di realizzare 180 copie della famosa Bibbia a 42
righe, in pratica lo stesso tempo che avrebbe impiegato un amanuense
per realizzare una sola copia.
Il Museo della Carta e della Filigrana, con la sezione dedicata alla "Civiltà
della Scrittura", celebra l'incontro di queste due eccellenze ed il
percorso che insieme hanno compiuto lungo le tappe più significative
della storia della comunicazione scritta.
La nuova sezione museale, allestita all'interno del suggestivo Complesso
Monumentale di San Benedetto, accoglie una preziosa serie di macchine
da stampa, per la maggior parte provenienti dal Museo della Carta e
della Stampa ex SIVA (Ente Nazionale Cellulosa e Carta) di Roma.
Le macchine esposte tra cui alcune donate dalle famiglie Ciambricco di
Fabriano e Brambilla di Milano, sono state restaurate e rese funzionanti
a cura di Antonio Scaccabarozzi, vice Presidente dell'Associazione
Italiana dei Musei della Stampa e della Carta (A.I.M.S.C.).
Museo della carta e della filigrana di Fabriano
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a e Stampa: Eccellenze a contatto
La visita della nuova sezione consente al visitatore di ripercorrere le tappe fondamentali della storia
della stampa. La nuova sezione propone, infatti, anche approfondimenti sulle varie tappe evolutive
del processo di stampa e tra queste l'introduzione, nel 1798, della stampa litografica dovuta al
genio di Aloys Senefelder, tecnica ancora oggi largamente in uso con la stampa offset.
Il percorso museale è stato curato da James Clough, membro dell'Associazione Calligrafica Italiana e
docente di lettering, teoria e storia della tipografia al Politecnico di Milano, all'ISIA di Urbino e
all'Università di Lugano.
Le macchine da Stampa
La collezione storica di torchi e di macchine da stampa del Museo della Carta
Gutenberg
il Carattere Mobile
Le tecniche di stampa
La sezione MCF della Stampa
I macchinari esposti nella nuova sezione "Civiltà della Scrittura"del MCF
Fabriano
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La Carta > la Carta a mano
Fabriano è una delle pochissime città al mondo dove
ancora oggi si fabbrichi carta a mano, una testimonianza
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della volontà di non recidere i legami con una tradizione
pluricentenaria.I preziosi fogli che escono dal reparto
“tini” vengono utilizzati per edizioni di pregio, disegno
artistico e stampe d’arte, corrispondenza e
partecipazioni, diplomi di laurea, buoni del tesoro, ecc.
Le materie prime di cui ci si serve per la loro produzione
sono sceltissime: cotone, canapa, lino,coloranti speciali;
e molto accurata è la preparazione dell'’impasto che
viene effettuata per mezzo delle vecchie raffinatrici
olandesi. La fase centrale della lavorazione è rimasta
uguale a quella di 700 anni fa. Il “lavorente” ripetendo
gli stessi gesti dei cartai fabrianesi del XIII secolo,
immerge, con la sua mano sensibilissima, la forma nel
tino e ne estrae ogni volta la stessa quantità di pasta che
distribuisce uniformemente su tutta la superficie della
tela. La forma è il mezzo con il quale si ottiene la
feltrazione delle fibre; essa è costituita da una tela
metallica delimitata da un telaio "casso” o “cascio”, a
guisa di cornice non fissa ma che poggia unicamente sul
perimetro della tela per consentirne la tenuta della
pasta e delimitarne le dimensioni del foglio che verrà
Fabriano
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ottenuto. Poi non appena il foglio si è formato, il
lavorante passa la forma al ponitore , il quale dopo
aver lasciato per un momento scolare l’acqua,
adagia la forma su un feltro di lana determinando il
distacco del foglio della tela. Un foglio e un feltro
sopra l’altro, si forma una pila o “posta” che viene
viene messa sotto una pressa idraulica: avviene in
questa maniera, la prima disidratazione dei fogli.
Questa operazione riducendo il contenuto di acqua
a circa il 50%, permette di distaccare i fogli dai feltri
e disporli, così. Negli “stendaggi”, cioè appesi in
grandi locali dove la circolazione dell' aria, alla
temperatura ambiente, ne completa
l’asciugamento. Subito dopo avviene l' operazione
di collatura: i fogli cioè, si immergono in un bagno di
gelatina animale che rende il loro interno
impermeabile agli inchiostri e assicura una
lunghissima conservazione nel tempo. A questo
punto la carta è pronta per l' essiccamento
definitivo che ha luogo disponendola nuovamente
nello stendaggio. Infine si eseguono le operazioni di
allestimento, con le quali la carta viene “rifinita”
attraverso la “scelta”,”contatura”, “pressatura”,
“satinatura”, “impaccatura” e “stagionatura” a
magazzino. La capacità produttiva di un " Tino " è
molto ridotta e al massimo raggiunge i 100Kg.
giornalieri.
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Museo di Arte grafica Massimo Dolcini
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Museo di Arte grafica Massimo Dolcini - ITC Bramante
Cenni storici
Intitolata Grafica Utile, come da espressa volontà del suo autore, Massimo Dolcini (Pesaro 19452005), che ne curò in parte l'allestimento insieme al Prof. Panzieri, l'esposizione permanente dei
manifesti che illumina i corridoi e le grandi aule dell' Istituto Tecnico Commerciale “Donato
Bramante” racconta e documenta la storia sociale e culturale della città di Pesaro degli ultimi 40
anni. Massimo Dolcini, nato a Pesaro nel 1945 e prematuramente scomparso nel 2005, è stato
allievo di Albe Steiner e Michele Provinciali al Corso Superiore di Arte Grafica di Urbino, di cui stato
successivamente insegnante, diventando nel campo della grafica e del visual design un'autorità di
riferimento a livello nazionale e internazionale. Avvia dal 1971 un rapporto di consulenza e di
produzione grafica con il Comune di Pesaro che darà vita ad una progettazione dell'immagine di una
amministrazione locale che rimane fra le più significative in Italia, realizza in questo ambito la sua
idea di “grafica di pubblica utilità”. Sede e descrizione delle raccolte
I manifesti di Dolcini per Pesaro diventeranno infatti non solo l'identità visiva della città, ma anche
delle sue campagne tematiche sociali e culturali. Grazie ad un linguaggio immediato che fa ricorso
ad immagini popolari, ma anche ironiche e surreali, la comunicazione di Dolcini cattura all'istante
l'occhio e si deposita nella memoria per sempre. Innovativa per quegli anni, ed ancora
sorprendentemente attuale, non solo per i contenuti ma soprattutto per la sua cifra stilistica, la
produzione grafica di Dolcini costituisce un patrimonio artistico fra i più alti in Italia nel settore della
grafica.
Museo Dolcini Pesaro
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L'esposizione della scuola Bramante, costituita da circa 450 manifesti originali, è distribuita nei
diversi locali e aule secondo criteri tematici che ne favoriscono una prima lettura e comprensione: i
manifesti del ROF, delle stagioni teatrali, del Mercatino delle meraviglie, del Gusto dei
Contemporanei, della comunicazione sociale, degli eventi cultuali, delle manifestazioni sportive,
quelli sulla pace, sulle donne, su Don Gaudiano, sulle scuole, ecc.
L'Istituto si connota con la raccolta esposta nei corridoi e nelle aule in una vera Scuola/Museo, i cui
primi fruitori sono proprio gli studenti, che quotidianamente frequentano quel luogo.
Per quanti si volessero avvicinare ad una lettura più critica, si rivela di grande utilità il catalogo, che
contiene una guida alla mostra ed è distribuito presso la segreteria della scuola.
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Nel 2008 si costituisce a Pesaro l’associazione “Massimo
Dolcini”, con la finalità primaria di far conoscere e valorizzare la
figura di Dolcini a partire dal riordino e dalla catalogazione del
grande patrimonio di opere lasciate dal grafico pesarese, con un
nucleo di maggiore rilevanza costituito dai manifesti progettati da
Dolcini e dai suoi collaboratori per il Comune di Pesaro a altri
committenti pubblici dal 1971 al 2005. Si avvale del sostegno di
Istituzioni pubbliche e private: il Comune di Pesaro, la Provincia di
Pesaro e Urbino, l’ITC Bramante, l’ISIA di Urbino, la Fondazione
Cassa di Risparmio di Pesaro, la Fondazione Scavolini, queste
ultime due hanno finanziato la prima fase di recupero
catalografico del vasto archivio lasciato agli eredi.
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Orario di apertura
Tutti i giorni feriali dell’anno: 8.00-14.00
settembre-giugno: da lunedi a giovedi 8.00-18.30, venerdì e
sabato 8.00-14.00
Ingresso Gratuito
È opportuno che il visitatore segnali la propria presenza al
personale scolastico per usufruire di una visita guidata e per
accedere a tutte le aule espositive
Altri contatti
Telefono
0721/50553
Bibliografia
A.A.V.V., Grafica Utile. La comunicazione di pubblica utilità a
Pesaro attraverso la grafica di Massimo Dolcini e del suo studio, a
cura di Marta Alessandrini, Marcello Dolcini, Luigi Panzieri, 2009
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CENTRO INTERNAZIONALE D'ARTE GRAFICA
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Pod Turnom 3 1000 Ljubljana Telefono: +386 (0)1 241 38 00
Fax: +386 (0)1 241 38 21
E-mail: [email protected]
http://www.mglc-lj.si
Ljubljana Card
Con la tessera avete diritto all'ingresso libero al museo.
CENTRO INTERNAZIONALE D'ARTE GRAFICA
Castello di Tivoli Ljubljana
Il Centro internazionale d'arte grafica è un museo che vanta una collezione di fogli grafici del XX
secolo in poi; è inoltre una galleria che allestisce mostre di arte figurativa contemporanea di autori
sloveni ed esteri; è editore di fogli grafici, impressi nei suoi laboratori, e produce il Festival
internazionale d'arte grafica che ha luogo a Lubiana ogni anno dispari. Il MGLC custodisce oltre
3600 fogli grafici, 800 libri d'autore ed altre pubblicazioni d'autore.
La gran parte dei fogli grafici risale al periodo dopo la seconda guerra mondiale. Si tratta di opere di
importanti artisti della scuola parigina dei primi decenni del secondo dopoguerra, soci del gruppo
Cobra, artisti dell'Europa orientale nonché della scuola d'arte grafica di Lubiana. Nella collezione di
libri d'autore e di altre pubblicazioni si trovano opere di autori di reputazione internazionale. La
gran parte delle opere d'arte è stata creata nel periodo dagli anni Sessanta del sec. XX in poi.
MGLC
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Biblioteca e sala con i libri degli artisti
La collezione di libri degli artisti e di altre pubblicazioni è a disposizione del pubblico da lunedì a
venerdì dalle 9 alle 15. Informazioni: 01 24 13 805, [email protected].
Laboratori d'arte grafica
Il MGLC, nei propri laboratori, attrezzati per la stampa di fogli grafici nelle seguenti tecniche:
serigrafia, litografia e stampa calcografica, esegue programmi di sperimentazione e di
popolarizzazione. Dal 2002 collabora con l'Associazione Amici della galleria Spazzapan di Gradisca
d'Isonzo, nel programma trisettimanale artist in residence.
Biennale internazionale d'arte grafica
La biennale grafica lubianese, che si svolge dal 1955, è una delle manifestazioni d'arte grafica più
grandi del mondo e allo stesso tempo di grande risonanza. Nella sua storia di più di 50 anni, la
Biennale ha risuscitato una grande eco sia tra il pubblico specializzato che non.
Orario di esercizio
Aperto: martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00, lunedì e festivi chiuso.
Ubicazione
TIVOLSKI GRAD (CASTELLO DI TIVOLI, DETTO PODTURN) Nel XIII secolo, sopra il maniero odierno
sorgeva una torre difensiva o Turn, proprietà del comandante della città Jorg Alpfaltrer. Durante il
fallito insediamento di Lubiana nel 1448, la torre fu bruciata dall'esercito del conte Ulrik II di Celje. Il
barone Apfaltrer più tardi fece costruire il piccolo castello Podturn, predecessore del castello
attuale. Nel 1601 fu acquistato dai gesuiti che lo fecero abbattere, e sul suo posto fu costruito un
nuovo
MGLC.
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maniero che ospitò il centro di villeggiatura dei gesuiti e dei loro allievi. Più tardi, il castello passò in
proprietà della Chiesa e degli Stati Regionali.
Nel 1835, l'associazione Kazinsko društvo, presso il castello aprì un luogo di divertimento estivo con
trattoria e caffetteria. Allora il castello fu chiamato Tivoli. Nel 1852, il castello fu acquistato
dall'imperatore Francesco Giuseppe che lo donò al maresciallo Giuseppe Radetzky in possesso
vitalizio. In quell'occasione il castello fu ristrutturato, tra l'altro fu eseguita la sua facciata classicista,
vennero sistemati nuovi sentieri e piantate nuove piante, tutto accessibile al pubblico.
Nel 1865 il castello fu acquistato dalla città. Allora furono costruiti la piccola vasca con la fontana e
lo scalone con le famose sculture di cani senza lingua, in ghisa, opera nel 1870 ca. dello scultore
Anton D. Fernkorn. Fino al 1967, il castello di Tivoli ospitava abitazioni, oggi però è sede della
Biennale internazionale d'arte grafica e della vasta collezione di fogli grafici sloveni e europei. Nel
castello vengono allestite anche mostre occasionali.
Informazioni supplementari
Ingresso:
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Storie dei castelli di Lubiana
Esplorate i castelli di Lubiana! Risparmiate con il biglietto cumulativo per il Castello di Lubiana,
Castello di Tivoli, Castello di Fužine e palazzo Cekinov grad.
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3,40 euro
bambini 1,70 euro
adulti: 11,00 €
bambini: 5,50 €
Validità del biglietto: tre giorni dalla data d'acquisto.
“MUSEO D’ARTE GRAFICA DEL MEDITERRANEO
MARCHIONNI” MAGMMA
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“MUSEO D’ARTE GRAFICA DEL MEDITERRANEO MARCHIONNI”
Il museo, che sarà inaugurato sabato 22 novembre, sorgerà in un padiglione del Palazzo Vescovile
di Villacidro.
Il Progetto museale MAGMMA (Museo d’Arte Grafica del Mediterraneo Marchionni) è frutto di
un’idea di Walter Marchionni sviluppata in oltre 20 anni di esperienze vissute nel mondo dell’arte a
360°; da promotore a curatore e pittore, attività che svolge attualmente. Da queste esperienze
dirette ha maturato una certa attenzione per l’arte grafica come mezzo di espressione immediata e
per questo motivo più idonea ad un contatto con gli individui. Selezionata al concorso nazionale
della Fondazione Italiana Accenture , il progetto è stato recentemente pubblicato nel sito della
Fondazione a testimonianza della sua particolarità e validità.
L’oggetto riguardava l’individuazione di un edificio che fosse sotto tutela della sovrintendenza ai
beni storici all’interno del quale sviluppare un progetto legato all’arte. L’area identificata è il Palazzo
Vescovile di Villacidro, vincolato e sotto tutela della Sovrintendenza, un edificio che sorge sulle
rovine di un antico castello feudale del 1500, mentre il progetto legato all’arte è riferibile alla
creazione di un luogo che fosse catalizzatore delle maggiori scuole grafiche del Mediterraneo e che
fosse crocevia di interscambio culturale .
Pertanto il Magmma vuole essere funzionale alla promozione ed alla divulgazione dell’arte grafica
in genere. Il Museo si svilupperà in una porzione del Palazzo Vescovile, concessa dalla Diocesi di
Ales-Terralba alla Fondazione Estetica & Progresso di cui è presidente Walter Marchionni, dove
verrà ospitato il Museo. Il progetto è sostenuto dalla Fondazione del Banco di Sardegna ed ha
ottenuto il Patrocinio della Presidenza della Regione Autonoma della Sardegna e del Comune di
Villacidro.
Gam Roma
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Storia del museo
La Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale ha una storia complessa e travagliata fin dal suo
esordio ufficiale nel 1925. Dopo le sofferte vicende legate alla raggiunta unità d’Italia, tutte le
maggiori città gareggiarono fra di loro per dotarsi di un museo civico che testimoniasse al contempo
sia il patrimonio storico-artistico del singolo territorio sia il rapporto culturale con il nuovo Stato.
A Roma questa volontà, documentata dal lontano 1883 quando il Comune di Roma effettuava i
primi acquisti presso l’Esposizione Internazionale di Belle Arti tenutasi al Palazzo delle Esposizioni,
troverà realizzazione nel 1925. In quell’anno infatti la Galleria venne istituita, all’interno di un più
vasto progetto museale, presso il Palazzo Caffarelli in Campidoglio con un allestimento
documentato nelle pagine della rivista “Capitolium” e curato da Settimo Bocconi.
Denominata dal 1931 Galleria Mussolini, nonostante il pregio e il numero delle acquisizioni, fu
soppressa temporaneamente nel 1938 e le opere concesse in deposito presso la Galleria Nazionale
d’Arte Moderna o destinate ad arredi di uffici. Eppure, nonostante le sfavorevoli circostanze, grande
continuò ad essere l’importanza della collezione determinata dal pregio di numerosi acquisti e
donazioni.
Nel 1900 il Comune di Roma istituì, con potere consultivo in materia di acquisizioni, il Comitato
Storia e Arte, dal 1924 sostituito dalla Commissione Storia ed Arte tuttora attiva
GAM ROMA
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modo continuativo una forte e tenace politica di acquisti, in particolare presso le mostre inaugurate
a Roma, con lo scopo sia di promuovere le arti, e incoraggiarne la produzione, sia di dotare la
capitale di una ricca collezione testimone del nuovo status. L’attenzione si concentrò
principalmente sulle Associazioni che si occupavano di promuovere eventi espositivi quali la Società
degli Amatori e Cultori di Belle Arti, attiva fino al 1929, le Biennali Romane, le Mostre di Arte
Marinara, le Mostre di Arte Sacra, le Mostre Sindacali e le Quadriennali, quest’ultime di valenza
nazionale, che avevano luogo presso il Palazzo delle Esposizioni.
Per avere un’idea della politica culturale di quegli anni, basti pensare che le opere acquistate per la
Galleria Comunale nelle edizioni delle Quadriennali tra il 1931 e il 1943 furono ben
trecentoquarantotto, un patrimonio estremamente interessante che raccoglieva i nomi più
significativi dell’arte italiana della prima metà del Novecento quali Carrà, de Chirico, Carena,
Casorati, Capogrossi, Scipione, Cavalli, Afro, Severini, Trombadori, Morandi e molti altri che si
andarono ad aggiungere alle opere di Carlandi, di Sartorio, di Coleman, e in genere agli artisti de I
XXV della Campagna Romana, oltre a un significativo nucleo di opere della seconda metà
dell’Ottocento. Per non dimenticare, poi, un variegato fondo ascrivibile agli anni tra Simbolismo e
Secessione e a un nucleo altrettanto importante di opere futuriste degli anni Trenta.
Nel 1949, grazie a Carlo Pietrangeli e con la restituzione parziale del patrimonio in deposito presso
la Galleria Nazionale d’Arte Moderna, la Galleria venne nuovamente inaugurata.
Gam Roma
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La sede fu stabilita in Palazzo Braschi per essere, nel 1963 trasferita a Palazzo delle Esposizioni con
una selezione permanente di opere curata dallo stesso Pietrangeli. Disallestita nel 1972, per i lavori
nel palazzo, le opere furono ancora trasferite a Palazzo Braschi, questa volta chiuse nei depositi, e in
altri immobili comunali. Nel 1989 la collezione fu oggetto di nuovo interesse con l’assegnazione di
una sede presso l’ex Birreria Peroni, interessante esempio di archeologia industriale nel quartiere
Nomentano, oggetto in quegli anni di un complesso piano di recupero.
Nel frattempo, con una selezione dei capolavori della collezione, nel 1995 veniva inaugurata le sede
di Via Crispi, nell’ex convento delle Carmelitane Scalze a S. Giuseppe Capo le Case, tuttora sede del
Museo.
Sala della Grafica
Il patrimonio di opere su carta della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale consta di oltre mille
pezzi in un vario panorama che comprende incisioni, disegni e acquerelli. La delicatezza della carta
consente, nella sala appositamente dedicata alla grafica, l’esposizione solo di alcune opere
sottoposte a rotazione così da assicurare l’idonea conservazione del fondo nelle apposite
cassettiere. E’ possibile, su richiesta degli studiosi e previo appuntamento, visionare le opere
custodite nelle cassettiere.
L’Istituto Centrale per la Grafica
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l’Istituto Centrale per la Grafica è un organismo museale di rilevanza internazionale creato per conservare, tutelare
e promuovere un patrimonio di opere che documentano l’arte grafica nelle sue differenti tipologie: dalla serialità
dei multipli a stampa all’unicità dei disegni e delle matrici, alle fotografie.
La storia dell’Istituto centrale per la grafica
Nel 1975 nasce l’Istituto Nazionale per la Grafica dall’unione della Calcografia Nazionale, di eredità pontificia e del
Gabinetto nazionale delle stampe. Nel 2008, tale unificazione scientifica finalmente si è tradotta nella riunione in
un’unica sede: gli edifici contigui di Palazzo Poli e della Calcografia sono entrati in comunicazione logistica, e
contemporaneamente le distinte collezioni della Calcografia e del Gabinetto delle Stampe si sono unificate.
La fondazione della Calcografia Nazionale nel 1738 è il risultato di una lunga trattativa che vede impegnati papa
Clemente XII (1730-1740) e suo nipote Neri Maria Corsini (1685-1770), protagonista della vita culturale romana
per lunga parte del Settecento, nell’acquisto della storica Stamperia De Rossi. L’Istituto ha raccolto sin dalla sua
fondazione un numero sempre crescente di matrici calcografiche, alle quali si è poi aggiunto, a partire dalla metà
del ‘900, anche un consistente nucleo di matrici xilografiche, fotografie e video d’artista.
Il Gabinetto Nazionale delle Stampe è stato istituito nel 1895 presso Palazzo Corsini, in via della Lungara e poi, nel
1950 trasferito nella sede di Villa della Farnesina. Il fondo di stampe, disegni e incisioni proveniente dalla
biblioteca del principe Corsini costituisce il nucleo più antico e importante del materiale custodito oggi dall’Istituto
Nazionale per la Grafica.
Dal 10 dicembre 2014 l’Istituto assume la denominazione di Istituto centrale per la grafica (DPCM 29 agosto 2014,
n.171, art.30).
ISTITUTO CENTRALE PER LA GRAFICA
via della Stamperia 6, 00187 Roma
tel. 39 06 699801 - fax 39 06 69921454
Istituto Centrale per la Grafica
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Palazzo della Calcografia
Palazzo della Calcografia
Giuseppe Valadier (Roma 1762 ivi 1839) progettò l’edificio e ne diresse i lavori.
I tempi di costruzione, dall’agosto del 1835 al giugno 1837, furono rapidi e le relazioni tecniche
molto dettagliate, permettendoci così di conoscere perfettamente l’aspetto originale del Palazzo, di
squisito gusto neoclassico nelle proporzioni e nei colori impreziositi da rifiniture dorate. La facciata
era sormontata al centro dal grande stemma del papa Gregorio XVI Cappellari, affiancato da
cornucopie colme di frutti. Lo stemma fu collocato nel 1888 sopra la fontana dell’esedra e poi nel
1975 in fondo al cortile a sinistra, dove ancora si trova.
Le sei grandi finestre al piano terreno, concepite per l’esposizione delle stampe in vendita,
presentavano degli originali sportelloni di chiusura inventati dal Valadier e venivano calati a
scomparsa nelle cantine con ingegnosi meccanismi.
Nei piani superiori l’aspetto è ancora quello originale: al primo piano si trova una “loggia” che ai lati
della balaustra presenta ancora i basamenti delle due statue che avrebbero dovuto ornare il
Palazzo; l’Incisione e il Disegno. Fu però eseguita solo la prima dallo scultore Luigi Amici: è ancora
oggi visibile al primo piano, nella Sala consultazione.
In fondo al corridoio di ingresso, Valadier progettò un cortile semicircolare, a forma di esedra, come
soluzione di raccordo delle diverse porzioni del fabbricato; lo spazio era aperto e luminoso per la
minore altezza dell’edificio e delle costruzioni intorno. Sulla parete di fondo si trovava una bella
fontana, oggi nel Museo archeologico nazionale delle Marche, composta da un prezioso sarcofago
con la rappresentazione del mito di Medea; questo fu sostituito nel 1926 con un altro sarcofago
antico, proveniente dal Museo delle Terme, che ancora oggi si trova nel cortile.
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La destinazione funzionale degli ambienti rispecchiava i criteri di impostazione del Direttore
Valadier, con la preminenza assoluta delle esigenze di commercializzazione della raccolta camerale
di rami: alle ampie finestre sulla strada che richiamavano l’attenzione del pubblico corrispondevano
internamente, a destra, il locale dei torchi per la produzione delle stampe; a sinistra la sala dello
“spaccio”, dove avveniva la vendita diretta delle incisioni, dietro alla quale si trovava il magazzino
dei rami, questa ala è oggi tutta destinata alle mostre.
Al primo piano (l’attuale Sala di consultazione) era “la galleria” di esposizione delle opere più belle –
disegni e stampe – e vi si ospitavano anche le riunioni della Commissione artistica e comunicava
con l’interno magazzino delle stampe.
Anche la scala risultava ben più luminosa ed elegante per la presenza di un’apertura sull’esedra, di
alcune iscrizioni, di un finestrone e di una decorazione a stucco sul soffitto, persi nel corso di
successive modifiche architettoniche. Rimane l’elegante stucco dorato originale, rappresentante il
sole con raggiera sul secondo ripiano della scala, dove si apre la porta che conduceva all’Archivio
della Stamperia.
L’edificazione di tutto il terzo piano fu stabilita in seguito alla nomina di Paolo Mercuri a direttore
della Calcografia nel 1847; si volle dare al noto incisore chiamato da Parigi la possibilità di risiedere
e operare nel palazzo per “istruire e dirigere” gli altri artisti nei nuovi studi del palazzo: attualmente
vi sono gli uffici del personale tecnico- amministrativo dell’Istituto.
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Patrimonio
Migliaia tra disegni, stampe, matrici, fotografie e video d’artista: il patrimonio dell’Istituto Centrale per la Grafica è
considerevole sia per quantità che per varietà e qualità.
Disegni e stampe
La maggior parte delle stampe e dei disegni dell’ICG proviene dal Gabinetto disegni e stampe: circa 23500 disegni
e 110000 stampe, rappresentativi del panorama incisorio europeo dal Cinquecento all’Ottocento. A questa
collezione si aggiunge quella dei disegni e delle stampe che fu della Calcografia Nazionale: circa 1600 disegni,
28000 stampe tirate nella Stamperia dai rami della Calcografia stessa, 10000 stampe vendute o donate da
numerosi artisti, realizzate per lo più in esterno. Le collezioni della Calcografia sono interessanti anche sotto il
profilo tecnico: numerosi i disegni preparatori per le incisioni, nonché molte stampe che documentano i diversi
stati delle matrici o il restauro delle stesse.
Matrici
La collezione delle matrici, ereditata dalla Calcografia Nazionale, conta oltre 23400 matrici in rame, zinco, piombo,
acciaio, ottone, legno, linoleum e cartone. Essa è la più consistente e rappresentativa raccolta di questo genere al
mondo.
Sono presenti tutti i maggiori incisori dal Cinquecento ai giorni nostri.
Tutte le matrici metalliche sono custodite nei locali della Calcoteca, appositamente progettati per la loro
conservazione.
Fotografie
Il patrimonio fotografico ammonta attualmente a circa 16000 immagini, tra negativi, positivi, dagherrotipi,
ferrotipi, ambrotipi, autocromie e altre tecniche di riproduzione fotografica. Il materiale in prevalenza presente in
Istituto parte dalle fotografie di soggetto urbano e artistico degli anni ’70 dell’Ottocento e arriva ai grandi fotografi
contemporanei.
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Opere multimediali
Dalla sua creazione alla fine degli anni ’70, la collezione di opere multimediali dell’Istituto Centrale per la Grafica
ha visto crescere il proprio patrimonio in maniera costante. Agli iniziali video d’artista si sono aggiunte nel tempo
una serie di opere accomunate alla grafica per essere multipli, anche se non bidimensionali.
Patrimonio librario
La biblioteca dell’ICG è erede delle biblioteche del Gabinetto Nazionale delle Stampe (1895) e della Calcografia
(1905), e negli anni ha incrementato enormemente il proprio patrimonio: gli oltre 25000 volumi presenti vanno
dai settecenteschi cataloghi di vendita della Stamperia De Rossi ai saggi, monografie, dizionari, enciclopedie
sull’incisione e la storia dell’arte raccolti dal diciannovesimo secolo ad oggi.
Collezioni
Le collezioni dell’ING conservano stampe, disegni, matrici incise, opere fotografiche, documentate da circa
190.000 schede e 70.000 immagini. E' possibile consultare in modo distinto i dati relativi alle opere di ciascuna
collezione e navigare successivamente tra tutte le opere dell’ING relazionate.
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
ISTITUTO CENTRALE PER LA GRAFICA
via della Stamperia 6, 00187 Roma
Ufficio della Dirigente Maria Antonella Fusco
+39 (6) 69980 230/253 – fax +39 (6) 69921 454
Ufficio Stampa: Angelina Travaglini
ICG
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Calcografia
Stampe e Disegni
Calcoteca
Matrici incise
Gabinetto Disegni e Stampe
Fondo Corsini
Stampe e Disegni
Gabinetto Disegni e Stampe
Fondo Nazionale
Stampe e Disegni
Biblioteca
Stampe
Collezioni fotografiche
Opere fotografiche
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Soggettario
L’albero di navigazione consente di
selezionare le opere sulla base dei contenuti
dell’immagine.
[ + ] ABBIGLIAMENTO »
[ + ] ACCADEMIA »
[ + ] AGRICOLTURA »
[ + ] ALIMENTAZIONE E ALIMENTI »
[ + ] ALLEGORIA »
[ + ] ANATOMIA »
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[ + ] ARALDICA E SIMBOLI FIGURATI »
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[ + ] ARMAMENTI E VITA MILITARE »
[ + ] ARREDI E ARREDAMENTO »
[ + ] ARTI APPLICATE »
[ + ] ARTIGIANATO E INDUSTRIA »
[ + ] ASTRONOMIA »
[ + ] ATTESTATI E ONORIFICENZE
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[ + ] BANDIERE E VESSILLI »
[ + ] BIBBIA »
[ + ] BOTANICA »
[ + ] CACCIA E PESCA »
[ + ] CARATTERI UMANI E FISIOGNOMICA »
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[ + ] GEOGRAFIA »
[ + ] GEOMETRIA »
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[ + ] GIARDINI E PARCHI »
[ + ] GIOCHI E DIVERTIMENTI »
[ + ] GLITTICA »
[ + ] GRAFICA »
[ + ] ICONOGRAFIA SACRA »
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[ + ] INSEGNAMENTO E ISTRUZIONE »
[ + ] INTERNO »
[ + ] MEDICINA »
[ + ] MESTIERI E PROFESSIONI »
[ + ] METEOROLOGIA E CALAMITA' NATURALI
[ + ] MEZZI DI TRASPORTO »
[ + ] MITOLOGIA »
[ + ] MONUMENTI FUNEBRI E
COMMEMORATIVI »
[ + ] MUSICA »
[ + ] NATURA MORTA »
[ + ] NUMISMATICA E FILATELIA »
[ + ] OPERE SOCIALI »
[ + ] ORDINI E CONFRATERNITE »
[ + ] PAESAGGI E VEDUTE »
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[ + ] PAPI E ANTIPAPI »
[ + ] PERSONAGGI IDENTIFICATI E ILLUSTRI »
[ + ] PIANTE »
[ + ] PITTURA »
[ + ] POLITICA E AMMINISTRATIVA, VITA »
[ + ] PSICOLOGICA E MORALE, VITA »
[ + ] RAPPRESENTAZIONE, MODI DELLA »
[ + ] RELIGIONI »
[ + ] RELIGIOSA, VITA »
[ + ] RITRATTO »
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ING
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[ + ] STORIA E LEGGENDE STORICHE »
[ + ] STUDIO ACCADEMICO »
[ + ] TEMPO, PERIODIZZAZIONE »
Museo della Grafica di Pisa
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Ospitato negli ambienti di Palazzo Lanfranchi, il Museo
della Grafica nasce per volontà del Comune di Pis e
dell’Università di Pis, che insieme intendono presentare
alla città una struttura originale e di grande suggestione
che integra, a livelli di eccellenza, il sistema museale
cittadino
Il Museo della Grafica si configura come una delle più
importanti raccolte pubbliche di grafica contemporanea, in
grado di presentare a studiosi, studenti e appassionati un
panorama artistico di livello eccelso, gettando luce,
attraverso la grande lezione intellettuale di figure come
Sebastiano Timpanaro, Carlo Ludovico Ragghianti e Giulio
Carlo Argan, sulle vicende artistiche che hanno percorso il
XIX e il XX secolo
Il Museo della Grafica ospita le collezioni del Gabinetto
Disegni e Stampe dell'Università di Pisa, raccolta di grafica
sorta nel 1957 per iniziativa di Carlo Ludovico Ragghianti.
Il Museo si configura oggi come un centro d'avanguardia
per la conoscenza e per lo studio dell'arte contemporanea.
la Collezione Timpanaro
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I Doni degli Artisti
Fondo Argan
il Deposito perpetuo della Calcografia Nazionale
Il patrimonio documentario
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l Museo Multimediale della Grafica nasce nel 2011,
all'interno del progetto "Museo e territorio: nuovi
strumenti e nuovi linguaggi" presentato nell'ambito
del PIC (Progetto di iniziativa regionale "Musei di
qualità al servizio dei cittadini e delle cittadine
toscani"), con l'obiettivo di sviluppare la
valorizzazione delle collezioni attraverso
l'innovazione tecnologica e la sperimentazione di
nuove metodologie educative.
Il patrimonio del Museo della Grafica si configura
come una delle più importanti raccolte pubbliche di
grafica contemporanea, in grado di presentare a
studiosi, studenti e appassionati un panorama
artistico di livello eccelso, gettando luce, attraverso
la grande lezione intellettuale di figure come
Sebastiano Timpanaro, Carlo Ludovico Ragghianti e
Giulio Carlo Argan, sulle vicende artistiche che
hanno percorso il XIX e il XX secolo.
Il Museo Multimediale della Grafica è un archivio
digitale interattivo (testi, foto e video) pensato per
garantire una maggiore accessibilità alla collezione,
alle mostre temporanee e alle attività del Museo.
Nasce, all'interno dell'Università di Pisa, dalla
collaborazione del Museo della Grafica con il
Laboratorio di Cultura Digitale (CISIAU) e con i due
Laboratori di video e fotografia del Dipartimento di
Storia delle Arti.
http://museodellagrafica.it
Museo d'Orsay
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Museo d'Orsay
Un museo all'interno di una stazione
La storia del museo, dell'edificio che lo ospita è
alquanto singolare. Situato nel cuore di Parigi, lungo
la Senna, di fronte ai giardini delle Tuileries, il
museo è posto all'interno della vecchia stazione
d'Orsay, un edificio costruito per l'esposizione
universale del 1900. Possiamo dunque affermare
che tale edificio rappresenta, in qualche modo, la
prima "opera" delle collezioni del museo d'Orsay
nelle cui sale è esposta l'arte prodotta nei decenni
compresi tra il 1848 ed il 1914.
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Un museo nazionale pluridisciplinare
Il museo d'Orsay è un museo nazionale aperto al
pubblico il 9 dicembre 1986 per mostrare, in tutta la
sua diversità, la creazione artistica del mondo
occidentale dal 1848 al 1914. Esso è stato allestito
con collezioni nazionali provenienti
prevalentemente da tre istituti:
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il museo del Louvre per le opere di artisti nati a
partire dal 1820 o che si imposero nel mondo
dell'arte durante la Seconda Repubblica;
il museo del Jeu de Paume dedicato dal 1947
all'impressionismo;
ed infine il museo nazionale d'Arte moderna che,
quando si è installato nel 1976 presso il Centro
Georges Pompidou, ha conservato soltanto le opere
di artisti nati dopo il 1870.
Tuttavia, ogni disciplina artistica rappresentata nelle
collezioni del museo d'Orsay, ha anche una sua
storia particolare che, questa rubrica, vi invita a
scoprire.
Storia della collezione di pitture
Storia della collezione di sculture
Storia della collezione di oggetti d'arte.
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Collezione di arti grafiche
Alle origini delle collezioni
Nel 1986, al momento della istituzione del
museo d'Orsay, i disegni della seconda metà
del XIX secolo non sono stati separati dalle
collezioni del dipartimento delle Arti grafiche
del museo del Louvre ed essi, proprio come
tutte le acquisizioni effettuate in un secondo
momento, restano iscritti nell'inventario del
suddetto dipartimento. Tuttavia, una
settantina di disegni di architettura e di arti
decorative (come ad esempio i disegni di
architettura di Viollet-le-Duc) sono stati
trasferiti ad Orsay così come i pastelli
incorniciati i quali, a rotazione, vengono
esposti nelle sale.
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Honoré DaumierI collezionisti di stampe©
RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Michèle
Bellot
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Come già avviene per la maggior parte delle
tecniche, gli artisti nati dopo il 1820 e prima
del 1870, rientrano nel settore di
competenza del Museo d'Orsay. Tuttavia,
alcune eccezioni, giustificate da fattori storici
o aspetti stilistici hanno portato alla
clamorosa esclusione delle opere di Henri
Matisse (nato dopo il 1869). Tale artista,
infatti, è presente ad Orsay soltanto con il
quadro Lusso, calma e voluttà, un dipinto del
1904 che segna il passaggio tra le collezioni
del museo d'Orsay e quelle del Museo
nazionale d'Arte moderna. Altri artisti nati
prima del 1820 come ad esempio Honoré
Daumier, François Bonvin, Gustave Courbet,
Charles-François Daubigny, Henri Harpignies,
Ernest Meissonier, Jean-François Millet,
figurano nel programma d'Orsay.
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La creazione progressiva del fondo di disegni è
subordinata alla storia delle collezioni nazionali di
arte moderna nella seconda metà del XIX secolo e
agli inizi del XX secolo. Il nucleo più importante
proviene dal museo nazionale del Luxembourg,
inaugurato nel 1818. Dapprima limitate, le
acquisizioni di disegni al museo del Luxembourg si
fecero più consistenti a partire dagli anni ottanta
del XIX secolo, con il preciso intento di
rappresentare nel miglior modo possibile gli artisti
contemporanei. Comincia allora a delinearsi una
vera e propria politica di acquisizioni con l'acquisto
di disegni esposti ai Salon, venduti direttamente in
bottega o alla morte degli artisti. In questo modo, lo
Stato acquistò per conto del museo del Luxembourg
un gran numero di disegni nel corso di vendite
avvenute direttamente nelle botteghe di vari artisti
tra i quali possiamo annoverare Henri Regnault
(1872), Jean-François Millet (1875), Gustave
Guillaumet (1888), Johan-Barthold Jongkind (1892),
Ernest Meissonier (1893), François Bonvin (1893),
Edgar Degas (1918 et 1919) e molti altri ancora.
Il museo del Luxembourg era altresì in possesso di
una Collezione speciale di schizzi, disegni, plastici e
documenti originali riguardanti quadri e statue
esposti al Luxembourg dalla sua creazione. Tali
opere, regalate dagli artisti stessi, erano considerate
alla stregua di documenti di archivio. Un disegno di
Rodin relativo al San Giovanni Battistaproviene
proprio da questa collezione.
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Dal museo del Luxembourg al Louvre
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Grazie soprattutto alle donazioni, alle cessioni e ai
legati fu possibile creare un apposito fondo di
riferimento per la storia del disegno francese. Si
tratta di donazioni effettuate ad opera degli artisti
stessi come quelle eseguite da Jules Elie Delaunay
(lascito del pittore nel 1891), Eugène Boudin (lascito
del fondo di bottega, ingresso nel 1900), dai
discendenti degli artisti o dalla loro famiglia. A puro
titolo di esempio, tra i tanti generosi benefattori
possiamo citare la donazione degli eredi di Pierre
Puvis de Chavannes nel 1899, il lascito di Colette
Desormière, figlia di Théophile Alexandre Steinlen,
nel 1970, il lascito di Arï Redon, figlio di Odilon
Redon, e di sua moglie Suzanne nel 1982 senza
dimenticare le donazioni ad opera di eminenti
collezionisti: Etienne Moreau-Nélaton, Léon Bonnat,
Carle Dreyfus, Isaac de Camondo, Claude RogerMarx...
Eugène Boudin Sulla spiaggia© RMN-Grand Palais
(Musée d'Orsay) / Michèle Bellot
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I disegni delle scuole straniere, nonostante gli
sforzi di Léonce Bénédite, conservatore del
museo del Luxembourg sin dal 1892, le
donazioni per mano di alcuni artisti (Eward
Burne-Jones cedette tre studi di teste nel 1893,
John Leighton uno Studio per Andromaca nel
1893 o Alma-Tadema (L'incoronazione di
Esculapio nel 1903) ed alcuni acquisti effettuati,
furono invece poco rappresentati. Nel 1922,
questa sezione, unitamente a tutte le collezioni
straniere del Luxembourg, sarà trasferita al
museo del Jeu de Paume.
Il Luxembourg, in quanto "Museo degli artisti
viventi", voleva dare degno risalto alla
produzione artistica contemporanea. Era
dunque previsto che le opere più prestigiose
fossero trasferite al Louvre o in altri edifici
alcuni anni dopo la scomparsa dei loro autori.
Trasferimenti di notevole interesse sono
effettuati verso il Louvre nel 1929, 1930 e 1931.
Alla chiusura del museo del Luxembourg, nel
1937, le collezioni più contemporanee diedero
vita al principale fondo di disegni del nuovo
Museo nazionale di Arte moderna (creato nel
1937 ma il cui trasferimento subì un ritardo a
causa della guerra).
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Paul SignacIl ponte di Asnières© RMN-Grand
Palais (Musée d'Orsay) / DR
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Le acquisizioni del Museo di arte moderna
permisero lo sviluppo di collezioni di opere
Nabis (disegni di Pierre Bonnard, di Edouard
Vuillard, Félix Vallotton) e in misura minore
quello di raccolte di disegni postimpressionisti (acquerelli e disegni di Paul
Signac acquisiti nel 1957, per esempio). Il
Museo Nazionale di Arte Moderna acquisisce
anche disegni di artisti stranieri come un
insieme di James Ensor nel1964.
Nel 1977, in occasione dell'apertura del
nuovo Museo nazionale di arte moderna al
centro Georges Pompidou, i disegni degli
artisti nati prima del 1870 furono a loro volta
riversati dal Museo di arte moderna al
dipartimento delle Arti grafiche del Louvre.
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• Mostra al museo d'Orsay
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• Dolce Vita? Arte decorativa
italiana
14 aprile - 13 settembre 2015
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• Indirizzo postale
Musée d'Orsay
62, rue de Lille
75343 Paris Cedex 07
Francia
tel. +33 (0)1 40 49 48 14
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La collezione di Arti grafiche ai nostri giorni
Gustave CourbetGiovane uomo seduto, studio.
Autoritratto detto al cavalletto© RMN-Grand
Palais (Musée d'Orsay) / Thierry Le Mage
Questo immenso patrimonio ha dato vita ad un
insieme che vanta attualmente oltre 80 000 disegni
e che, di recente, è stato arricchito con nuove
acquisizioni. Infatti, dopo la creazione del museo
d'Orsay, le collezioni continuano ad essere
ampliate con l'acquisizione di capolavori del
disegno francese tra i quali Il Nodo nero di Georges
Seurat (acquisito nel 1989), Il Ritratto di Manet di
Edgar Degas (acquisito nel 1997), L'autoritratto di
Gustave Courbet (acquisito nel 2003 ), ma anche di
fondi (Osbert, Fevre-Degas), disegni stampa
(disegni di Herman-Paul che documentano la
revisione del processo Dreyfus a Rennes, acquisiti
nel 2001, disegni di Frantisek Kupka per la rivista di
satira politica l'Assiette au beurre, acquisiti nel
2001), disegni fino a quel momento mai inseriti
nelle collezioni e realizzati da artisti del calibro di
Maurice Denis (illustrazioni di Saggezza di Paul
Verlaine e Fioretti di San Francesco di Assisi,
acquisiti nel 2003), William Bouguereau (taccuini di
schizzi, acquisiti nel 2002) o artisti stranieri (Léon
Spilliaert, Autoritratto con maschere acquisito nel
2005).
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Tali acquisizioni di opere eccezionali, unite a
quelle di opere meno prestigiose,
consentono alle collezioni del museo d'Orsay
di offrire una rappresentazione sempre più
precisa della pratica del disegno nella
seconda metà del XIX secolo.
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Eventi
L'angelo del bizzarro. Il romanticismo nero
da Goya a Max Ernst
5 marzo - 23 giugno 2013
Parigi, museo d'Orsay
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Maschile / Maschile. Il nudo maschile
nell’arte dal 1800 ai nostri giorni.
24 settembre 2013 - 2 gennaio 2014
Parigi, museo d'Orsay
Museo di arte moderna Salisburgo
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Museo di arte moderna Salisburgo
Un museo – due edifici
Il Museo di arte moderna è ospitato in due edifici situati in
luoghi spettacolari:
Il Rupertinum nel cuore del centro storico:
un edificio barocco per nuovi concetti artistici.
Il museo sul monte Mönchsberg in alto sopra i tetti del
centro storico:
arte moderna in una cornice contemporanea.
Ambedue gli edifici del Museo di arte moderna di
Salisburgo dispongono di uno spazio espositivo di ca. 3.000
m² per esposizioni tematiche e monografiche di arte del
XX° e XXI° secolo e per presentazioni di arte grafica e
fotografia. Negli anni scorsi il museo ha presentato
numerosi artisti internazionali fra cui: Ernst Haas, George
Condo, Fernand Léger, Gerhard Richter, Shirin Neshat,
Erwin Wurm, William Kentridge, Markus Raetz, Helmut
Newton, Stephan Balkenhol, Anselm Kiefer, Max Ernst,
Hiroshi Sugimoto, Jean DuBuffet, EVA & ADELE, Christoph
Schlingensief, Rebecca Horn, Nobuyoshi Araki, …
Il Museo di arte moderna di Salisburgo ospita anche la
Galleria Austriaca di Fotografia con oltre 17.000 opere
fotografiche.
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Museo di arte moderna Mönchsberg
Dal 2004 il Museo di arte moderna Mönchsberg troneggia
direttamente vicino alla ripida parete rocciosa del monte
Mönchsberg, sopra i tetti del centro storico e 60 metri al di
sopra dell’Anton-Neumayr-Platz. Nel 1998 viene indetto un
concorso internazionale di architettura per la costruzione
di un nuovo museo sul Mönchsberg. Fra i 145 progetti
inoltrati gli undici membri della giuria presieduta dallo
svizzero Luigi Snozzi scelgono il progetto dell’équipe di
architetti di Monaco di Baviera Friedrich Hoff Zwink.
Decisivo per la scelta del progetto è il riferimento sensibile
all’imponente costruzione della torre dell’acqua risalente
al XIX° secolo situata nelle immediate vicinanze: le vetrate
lungo le scalinate all’interno del museo offrono un’ampia
visuale sull’edificio storico. Il museo realizzato nel corso di
tre anni e mezzo ha quattro piani su cui ospitare
esposizioni dai formati più svariati. L’esterno dell’edificio è
rivestito completamente di marmo locale proveniente dal
monte Untersberg, formando una struttura con
caratteristiche fughe verticali. Oltre alla funzione
nell’ambito della tecnica di condizionamento dell’aria, le
fughe si possono intendere come riferimento alla città di
Salisburgo: tramite un nuovo programma di computer
sono state analizzate particolari arie dell’opera Don
Giovanni di Mozart determinando il ritmo della posizione
delle fughe sulla facciata del museo.
All’interno l’ampio spazio uniforme di 2.300 m² offre una
cornice moderna ideale in grado di soddisfare le esigenze
più svariate per le esposizioni di arte del XX° e XXI° secolo.
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Orario delle visite 2015:
martedì-domenica ore 10-18, mercoledì ore
10-20
Aperto anche lunedì ore 10-18 durante la
Settimana Mozartiana, la Settimana di
Pasqua, il Festival di Pentecoste e nel Periodo
del Festival. Visite guidate: domenica e giorni
di festa ore 15 (€ 2,- p.p.), mercoledì ore
18.30 (gratuito).
Comitive fino 30 persone a richiesta € 70,00.
Prezzi d’ingresso 2015:
Adulti € 8,00
Bambini e ragazzi (dai 6 ai 15 anni),
scolaresche (dai 15 ai 18 anni), studenti (fino
ai 26 anni), terza età € 6,00
Comitive di almeno 10 adulti € 7,00
Famiglie € 12,00
Con la Salzburg Card ingresso gratuito una
volta!
Biglietto cumulativo: Museo di Arte Moderna
Rupertinum e Museo di Arte Moderna
Mönchsberg
Adulti € 12,00
Bambini e ragazzi (dai 6 ai 15 anni),
scolaresche (dai 15 ai 18 anni), studenti (fino
ai 26 anni), terza età € 8,00
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Comitive di almeno 10 adulti € 9,00
Famiglie € 16,00
L’ascensore del Mönchsberg costa per i
visitatori del museo € 1,70 invece di € 3,40.
Offerta speciale "Kunstpaket" (pacchetto
d'arte) nel Museo di Arte Moderna
Mönchsberg
- Kunstfrühstück (prima colazione d'arte)
€ 13,50, martedì-domenica, valido tutto
l’anno salvo luglio ed agosto
(ascensore+entrata al museo+ prima
colazione nel ristorante m32)
*prenotazione necessaria: Tel. +43662
841000
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Corso Bettini 43
38068 Rovereto (TN)
Infoline 800 397760
INFORMAZIONI
MART
L'Archivio del ‘900 raccoglie numerosi fondi
documentari relativi all'arte e all'architettura italiana
del XX secolo.
L'avvio delle raccolte porta il segno del futurista
Fortunato Depero, che per primo donò al Comune di
Rovereto tutta la sua produzione artistica e le sue carte
personali. Il Mart ha posto particolare cura
nell'incremento del patrimonio archivistico, arricchito
da nuovi fondi secondo alcuni filoni tematici che si
collegano alle origini delle raccolte: il futurismo, il
dibattito storico-critico della prima metà del ‘900,
l'architettura, la poesia visiva e le neo-avanguardie.
Attualmente sono presenti al Mart circa 50 archivi
storici di origine privata di artisti, architetti, critici e
gallerie d'arte, in parte descritti nella Guida all'Archivio
del ‘900, redatta assieme alla Biblioteca del Mart. I
materiali custoditi - carteggi, scritti, documenti,
fotografie, disegni, ritagli stampa, oggetti - sono una
fonte ricchissima, e in parte ancora inesplorata, per lo
studio delle vicende storico-artistiche del secolo
scorso.
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ATTIVITA'
EDITORIA
L'Archivio del ‘900 pubblica strumenti di ricerca,
come gli Inventari dei fondi, e cura specifiche
collane editoriali, che raccolgono gli studi svolti a
partire dai materiali conservati: i Quaderni
d'architettura, i Documenti e gli Inediti.
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ESPOSIZIONI
L'Archivio del ‘900 partecipa all'attività espositiva
del Mart, offrendo supporto alla ricerca e curando
la selezione di documenti presenti nelle sale
espositive, accanto alle opere d'arte; progetta
inoltre specifiche esposizioni dedicate ai fondi,
allestite nel foyer e nella sala di consultazione del
piano interrato.
RICERCA
In questi anni l'Archivio del ‘900 ha coltivato
rapporti di collaborazione con diverse sedi
universitarie, divenendo sede di numerosi progetti
di ricerca. In particolare, l'Università degli Studi di
Trento ha scelto il Mart come laboratorio
privilegiato per corsi di archivistica. Collaborazioni
sono in corso con il Dipartimento Indaco del
Politecnico di Milano, con la Scuola Normale
Superiore di Pisa e con l'Università di Udine.
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L'Archivio del ‘900 è sede del CISF, Centro
Internazionale Studi sul Futurismo. Il Centro
ha lo scopo di promuovere la conoscenza del
Futurismo italiano e delle relazioni intercorse
tra il Futurismo e le correnti artistiche
dell'avanguardia internazionale. Con
l'istituzione del Centro, il Mart sviluppa una
delle sue vocazioni originarie: Rovereto
ospita, infatti, la Casa d'Arte Futurista
Depero. L'idea del Centro prende avvio già
all'inizio degli anni ‘80 e da allora il Mart ha
rilanciato su scala nazionale ed
internazionale la valorizzazione dell'opera di
Depero e con essa del Futurismo. Particolare
risalto, tra le diverse iniziative realizzate dal
Centro, va dato al progetto di mappatura
degli archivi futuristi, la realizzazione del
“Dizionario del Futurismo” nel 2001 alla
quale hanno partecipato un centinaio di
studiosi italiani e stranieri e il convegno
internazionale “Futurismo. Dall'avanguardia
alla memoria”, organizzato nel 2003 in
collaborazione con la Beinecke Rare Book
and Manuscript Library della Yale University
e con la partecipazione del Getty Research
Institute di Los Angeles.
Referenti
Federico Zanoner
Carlo Prosser
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L’Archivio del ‘900 è sede di ricerca sulle arti
verbo-visuali. Alle origini delle raccolte
l’Archivio di Nuova Scrittura (ANS), fondato
da Paolo della Grazia nel 1988 e ora
depositato al Mart, comprendente al suo
interno anche gli archivi del collezionista
Marco Fraccaro e dell’artista Ugo Carrega. A
tale straordinario nucleo di documentazione
-già al centro di mostre, pubblicazioni e
convegni- si sono aggiunti in seguito
numerosi altri fondi, archivistici e librari,
donati o depositati sia da collezionisti
(Dematteis, Denza) che da artisti
(Bentivoglio, Bighi, Bory, Cole, Danon,
Martini, Ricciardi, Sturani). L’Archivio del ‘900
intende promuovere lo studio nel campo
delle ricerche verbo-visuali internazionali,
dalla poesia visiva a quella concreta, con
aperture a forme di sperimentazione ad esse
affini, come la mail art, la poesia sonora, i
libri e le riviste d’artista.
Referente
Duccio Dogheria
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Il Mart è fra i membri fondatori dell' AAA/Italia,
Associazione Nazionale Archivi di Architettura che si
è costituita ufficialmente il 9 luglio 1999. A essa
possono aderire enti che conservano archivi di
architettura, archivi privati di architetti, persone e
soggetti interessati alle attività dell'associazione e
che ne condividono lo spirito. Fra le iniziative di
richiamo il Mart aderisce alle campagne per la
salvaguardia dell'architettura contemporanea e alle
Giornate Nazionali degli archivi di architettura. I
fondi degli architetti sono descritti in SIUSA. Il Mart
è partner del portale "Archivi degli architetti"
all'interno del SAN.
Il Mart è socio dell'International Confederation of
Architectural Museums (ICAM).
Referente
Paola Pettenella
SERVIZI
I servizi di base, quali l'assistenza agli utenti,
l'orientamento e l'informazione sui fondi
documentari posseduti e la consultazione degli
archivi sono gratuiti. A disposizione dell'utenza vi
sono strumenti informatici e a stampa per
effettuare ricerche nel patrimonio del museo.
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RIPRODUZIONE DEI DOCUMENTI
L'Archivio del ‘900 offre un servizio di riproduzione
digitale dei documenti. La riproduzione a fini di
studio è autorizzata dal Responsabile degli archivi
dietro presentazione di un apposito modulo di
richiesta. Il richiedente è tenuto a sottoscrivere un
impegno relativo alla non divulgazione, diffusione o
vendita al pubblico delle riproduzioni ottenute.
Le riproduzioni, sia a scopo di studio che di
pubblicazione, sono soggette al pagamento di
tariffe stabilite dal Consiglio di Amministrazione del
Mart e fissate nel Tariffario.
PUBBLICAZIONE DEI DOCUMENTI
La pubblicazione di documenti appartenenti ai fondi
archivistici del Mart deve essere autorizzata dalla
Direzione del Museo, in relazione ad apposita
richiesta scritta su modulo prestampato e secondo
le norme esplicitate nel Regolamento dell'Archivio
del ‘900.
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CREDITI
ARCHIVI STORICI
Corso Bettini 43, Rovereto (TN)
Consultazione in sede su appuntamento
T 0464 454138
[email protected]
Contatti
Paola Pettenella
T 0464 454138
responsabile
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Duccio Dogheria
T 0464 454192
Carlo Prosser
T 0464 454194
Federico Zanoner
T 0464 454195
Orari
Martedì – Venerdì
10.00 – 16.00
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Casa d'Arte Futurista Depero
"Quando vivrò di quello che ho pensato ieri,
comincerò ad avere paura di chi mi copia"
Fortunato Depero
La Casa d'Arte Futurista Depero è l'unico museo
fondato da un futurista – lo stesso Depero, nel 1957
– in base a un progetto dissacrante e profetico:
innovazione, ironia, abbattimento di ogni gerarchia
nelle arti. L'edificio si trovava nell’elegante centro
storico della Rovereto medioevale. Depero, un vero
pioniere del design contemporaneo, curò
personalmente ogni dettaglio: i mosaici, i mobili, i
pannelli dipinti. Morì nel 1960, poco dopo
l’apertura. Il 17 gennaio 2009, in occasione del
centenario del Futurismo, il Mart ha dato una
seconda vita a Casa Depero. Un complesso restauro,
firmato dall’architetto Renato Rizzi, ha recuperato le
zone originali progettate dall’artista, completandole
con due nuovi livelli ispirati direttamente al gusto di
Fortunato Depero. Dentro si possono ammirare,
esposti a rotazione, circa 3000 oggetti lasciati
dall’artista alla città, fra dipinti, disegni, tarsie in
panno, grafiche e giocattoli. Casa Depero ospita
anche un ricco programma espositivo, che
reinterpreta in chiave contemporanea l’originaria
vocazione di questo luogo al dialogo tra artisti e
comunità locale.
Museo di Roma
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Museo di Roma
Nasce nel 1930, nell’ex pastificio Pantanella di via
dei Cerchi, per rendere omaggio alla città e per dare
risposta al desiderio sempre più urgente di
tramandare il ricordo della "Roma che andava
scomparendo"per effetto dei piani regolatori di
Roma Capitale e delle trasformazioni urbanistiche di
epoca fascista.
Storia del museo
Palazzo Braschi
Chiuso nel ’39, si trasferirà nel 1952 nell’attuale
sede di palazzo Braschi.
Da allora, l’originaria vocazione storicodocumentaria si è evoluta in favore della
valorizzazione artistica del Museo. Il patrimonio si è
arricchito di dipinti, sculture, stampe, fotografie e
abiti, fino a consegnarci oggi un mosaico di
ricchissime collezioni, attraverso le quali si snoda il
racconto di Roma, della sua vita, della sua storia,
delle sue trasformazioni tra il XVII e il XIX secolo.
L’esposizione permanente occupa il primo e il
secondo piano del palazzo, mentre le mostre
temporanee sono ospitate in due sale con ingresso
autonomo al piano terra (direttamente dal cortile) e
in altre riservate all’interno del palazzo. Al piano
terra sono attivi un punto di consultazione
(biblioteca specializzata su Roma e postazioni
collegate alla banca dati delle collezioni museali) e
una multimedia room (applicazioni di semplice
utilizzo per un approccio innovativo al patrimonio
artistico).
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Infine, impossibile non parlare di palazzo Braschi,
che abbraccia il Museo nella sua autorevole cornice,
in una sorta di simbiosi perfetta e consolidata.
A cavallo tra piazza Navona e corso Vittorio
Emanuele II, il palazzo si erge in tutta la sua
raffinata eleganza nel cuore rinascimentale di
Roma. Il suo cortile - ritrovato crocevia del rione offre uno straordinario scorcio su piazza Navona e
costituisce oggi uno snodo di percorsi urbani
pedonali. E’ inoltre un piacevole spazio di incontro,
dove soffermarsi, rinfrancarsi e partecipare ad
iniziative pubbliche e private.
PERCORSI PER TEMI
Il patrimonio del Museo di Roma offre
un’importante e dettagliata testimonianza delle
trasformazioni urbanistiche e socio-culturali della
città dal Medioevo al Novecento. Fin dalla sua
ideazione (fine del XIX secolo), il Museo si è
impegnato a raccogliere, conservare e trasmettere
la memoria del tessuto artistico e sociale di Roma,
stratificato nel corso dei secoli. La storia della Città
Eterna, da sede del Papato a Capitale d’Italia, è
narrata come in un grandioso affresco, attraverso le
varie tecniche espressive: pittura, scultura, grafica,
fotografia.
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Il percorso articolato in temi propone al visitatore
una selezione di opere; immagini simili a frammenti
di un affascinante mosaico con cui viene ricostruito
il volto e l’anima di Roma, meta e fonte
d’ispirazione per gli artisti di tutto il mondo.
I dipinti raffigurano i soggetti più noti – Feste e
Cerimonie, Ritratti, Vedute – documentando
tradizioni, costumi, personaggi e luoghi,
analogamente alle opere su carta, scelte all’interno
delle ricchissime sezioni di Grafica e Fotografia.
I percorsi sono a cura di: Susanna Misiano (Zètema
Progetto Cultura)
Bartolomeo Pinelli (1781-1835) Scena carnevalesca
presso San Carlo al Corso
Nel 1971 nascevano il Gabinetto Comunale delle
Stampe e l’Archivio Fotografico Comunale come
istituti autonomi. Le due grandi collezioni
costituivano un centro di documentazione di grande
valore per chiunque volesse approfondire la storia,
l’architettura e la vita a Roma, insieme ad aspetti e
curiosità tipici di una città così straordinaria. La
fusione delle due collezioni con il Museo di Roma
avveniva nel 1996.
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La raccolta del Gabinetto Comunale delle Stampe
del Museo di Roma vanta oltre 35.000 opere, tra
disegni, acquerelli, stampe, incisioni e libri antichi.
Opere che testimoniano la storia e l'evoluzione
dell'arte grafica e delle sue tecniche dal
Cinquecento fino alla metà del Novecento. Un
patrimonio inestimabile per chiunque voglia
avvicinarsi alla conoscenza della storia, delle
vicende urbanistiche, delle tradizioni e del costume
della città.
La collezione non è esposta permanentemente in
quanto le opere su carta (stampe, disegni,
fotografie etc.) temono la luce e sono facilmente
deperibili. Richiedono particolari accorgimenti
conservativi e, per questo, vengono esposte a
rotazione, per periodi medio brevi, in mostre
tematiche.
Museo di Roma
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Orari e indirizzi
Museo di Roma
ingresso da Piazza Navona, 2 e da Piazza San
Pantaleo, 10 - 00186 Roma
Come arrivare
Calcola il percorso utilizzando la funzionalità
di ATAC Roma
www.atac.roma.it
Per la versione mobile
www.muovi.roma.it
Orario
martedì-domenica ore 10.00-19.00
24 e 31 dicembre ore 10.00-14.00
La biglietteria chiude un'ora prima
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N.B. per eventuali aperture e/o chiusure
straordinarie consultare la pagina dedicata
agli Avvisi
Giorni di chiusuraLunedì, 25 dicembre, 1
gennaio, 1 maggio
Tariffe
Ogni prima domenica del mese, ingresso
gratuito nei musei del sistema per tutti i
residenti a Roma Capitale e Area
Metropolitana (mediante esibizione di valido
documento che ne attesti la residenza).
Intero € 11,00
Ridotto € 9,00Per i cittadini residenti nel
territorio di Roma Capitale (mediante
esibizione di valido documento che attesti la
residenza)
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00
Biglietto ridotto per i possessori del biglietto
della mostra in programma dal 1 aprile al 26
luglio alla Fondazione Roma Museo - Palazzo
Cipolla. La stesso trattamento è riservato ai
possessori della mostra "Feste barocche Per inciso" che hanno intenzione di visitare la
mostra a Palazzo Cipolla
Mambo Bologna
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Mambo Bologna
Il MAMbo è il Museo d’Arte Moderna di Bologna.
Con i suoi 9.500 mq dedicati alla cultura visiva e alla
sperimentazione, la sede dell'ex forno del pane si qualifica
come centro di produzione e laboratorio critico della
cultura contemporanea interdisciplinare.
La Collezione Permanente del museo ripercorre la storia
dell'arte italiana dal secondo dopoguerra a oggi vista
attraverso l'esperienza dell'ex Galleria d'Arte Moderna di
Bologna.
Attraverso un costante incremento del patrimonio
garantito da restauri, nuove acquisizioni, donazioni e
prestiti in comodato, la Collezione continua ad essere
oggetto di ricerca e rinnovamento.
Da ottobre 2012 il percorso espositivo si articola in nove
aree tematiche che documentano alcuni tra gli aspetti più
innovativi della pratica artistica dalla seconda metà del
Novecento fino a oggi: Arte e ideologia; 1977 – Arte e
Azione; 1968. I – Nuove Prospettive; 1968. II - Arte Povera
e dintorni; Forma 1; L'Informale; Arcangeli, l'Ultimo
Naturalismo; Focus on Contemporary Italian Art e Nuove
acquisizioni.
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Il MAMbo è la sede principale dell'Istituzione Galleria
d'Arte Moderna di Bologna, che comprende anche Museo
Morandi e Casa Morandi, Museo per la Memoria di Ustica,
Villa delle Rose e Residenza per artisti Sandra Natali.
Da novembre 2012 la sede di MAMbo ospita
temporaneamente anche le collezioni del Museo
Morandi. Il nuovo progetto espositivo analizza i temi e le
stagioni che hanno caratterizzato l'attività di Giorgio
Morandi e offre una rilettura del suo percorso anche
attraverso i lavori di autori contemporanei che, in un
inedito dialogo, enfatizzano l'importanza e la straordinaria
attualità della sua ricerca.
Il museo dedica a importanti artisti italiani e internazionali
ampie mostre monografiche, in una prospettiva aperta
alla ricerca e alla dialettica tra le opere e il contesto
espositivo.
La sua attività ha inaugurato il 5 maggio 2007 con “Vertigo.
Il secolo di arte off-media dal Futurismo al web”, a cura di
Germano Celant con Gianfranco Maraniello: una mostra di
metodo che ha inteso documentare gli sconfinamenti e le
contaminazioni stilistiche e tecnologiche dalle avanguardie
storiche ai giorni nostri.
Significative esposizioni hanno fatto seguito all’apertura, si
pensi a quelle dedicate a Luigi Ontani, Jeroen de Rijke e
Willem de Rooij, Giuseppe Penone, Giorgio Morandi
(coprodotta con il Metropolitan Museum of Art di New
York), Trisha Donnelly, Sarah Morris e Seth Price, Gilberto
Zorio, Matthew Day Jackson, Marcel Broodthaers, Plamen
Dejanoff.
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MAMbo è introduzione e didattica alle
pratiche culturali più aggiornate: il
Dipartimento educativo del museo ha
l’obiettivo di avvicinare i visitatori di ogni
genere ed età alle forme espressive del
nostro tempo, dando strumenti adeguati
per la loro comprensione.
Il Museo d’Arte Moderna di Bologna
collabora con istituzioni culturali e
accademiche al fine di promuovere occasioni
di riflessione che coinvolgono pubblico e
studiosi, stimolando il dibattito sulla cultura
del presente.
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
Via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna (BO)
Tel. Biglietteria: +39 051 6496611 Fax
Biglietteria: +39 051 6496637
MAMbo e Museo Morandi: Martedì,
mercoledì, venerdì 12.00-18.00; giovedì,
sabato, domenica e festivi 12.00-20.00;
chiuso lunedì. 15 agosto 2015: 12.00 - 20.00.
Dal 18 novembre 2012 il Museo Morandi è
temporaneamente ospitato nella sede del
MAMbo per consentire i lavori di ripristino
nella sede di Palazzo D'Accursio.
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Modalità di ingresso:
Mostre temporanee, Collezione Permanente e
Museo Morandi:
intero € 6,00 - ridotto € 4,00 visitatori over 65 anni,
visitatori di età maggiore di 18 anni e minore o
uguale a 25 anni, gruppi di almeno 10 unità,
possessori Family Card e Carta Giovani del Comune
di Bologna, associazioni convenzionate
abbonamento annuale (dal 1 marzo 2015) valido in
tutte le sedi museali dell'Istituzione € 30,00,
abbonamento annuale doppio (due tessere) (dal 1
marzo 2015) valido in tutte le sedi museali
dell'Istituzione € 55,00
L'ingresso è gratuito: prima domenica del mese, per
visitatori fino a 18 anni compiuti, Membership
MAMBo, studenti scuole superiori, studenti
universitari muniti di tesserino , due
accompagnatori per gruppo scolastico, 1
accompagnatore per gruppo di almeno 10 unità, 1
accompagnatore di minore che partecipa a
laboratori programmati dal museo, guide turistiche
munite di tesserino, giornalisti muniti di tesserino,
portatore di handicap e accompagnatori, Tessera
AMACI, Tessera ICOM, soggetti elencati art. 4 co 3
lettera a, b, d, e, f, g, h, i - Decreto n. 507 del
11/12/1997 e ss.mm. (anche studenti e docenti del
Conservatorio e di altri istituti equiparati di cui alla
lett. h), possessori Bologna Welcome Card.
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In occasione della mostra “Da Cimabue a Morandi.
Felsina Pittrice” speciale card € 3,00 acquistabile
presso la biglietteria della mostra e presso alcune
sedi dell'Istituzione Bologna Musei - che consente
di accedere a tariffa ridotta sia all'esposizione di
Palazzo Fava che alle collezioni permanenti e alle
mostre temporanee di Museo Civico Medievale,
Collezioni Comunali d'Arte, MAMbo - Museo d'Arte
Moderna di Bologna, Museo Morandi, Museo
internazionale e biblioteca della musica e Museo
Davia Bargellini.
Il Sistema Museale del Salento
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Il Sistema Museale del Salento
Il Sistema Museale del Sud Salento nasce ufficialmente nel maggio 2005, con l'intento di ampliare
la visibilità e le potenzialità conoscitive e culturali dei musei attraverso sia la messa a sistema
gestionale, consistente nell’organizzare in modo integrato le attività di conservazione, promozione
ed accoglienza nei musei aderenti, sia la messa in rete telematica dei musei.
Già nel 2003 l'amministrazione pugliese tentò di integrare i fondi POR con altri finanziamenti,
giungendo alla sottoscrizione di un Accordo di Programma Quadro (APQ) in materia di Beni e
attività culturali, ma difatti solo il 21 marzo 2005, venne emanato un Bando per il finanziamento dei
progetti relativi all'azione "Sistema Musei", oltre che al "Sistema delle Biblioteche" e al "Sistema
degli Archivi".
Nel 2005 sessantadue Comuni del Sud Salento (collocati a meridione della direttrice territoriale di
Gallipoli, Maglie, Otranto) hanno aderito al progetto dell'itinerario Turismo, Cultura ed Ambiente
nel Sud Salento, costituendo il PIS n. 14. Quest'ultimo fa parte degli itinerari tematico-turistici
elaborati dalla Regione Puglia per poter usufruire al meglio dei fondi legati ai Progetti Integrati
Settoriali (PIS), nell'ambito dei Programmi Operativi Regionali (POR) 2000-2006. Il 27 maggio 2005,
con la Convenzione che lo istituisce, i Comuni del PIS n. 14 aderiscono al "Sistema Museale del Sud
Salento". Tra questi, 20 enti (Acquarica del Capo, Botrugno, Carpignano Salentino, Castro,
Cutrofiano, Gallipoli, Giuggianello, Maglie, Muro Leccese, Parabita, Patù, Poggiardo, Presicce,
Ruffano, San Cassiano, Specchia, Tiggiano, Tricase, Tuglie, Ugento) usufruiscono del finanziamento
nell'ambito dell’APQ del 2005, "Sistema dei Musei".
Nel 2011 il Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) - Direzione Generale per
l'organizzazione, gli affari generali, l'innovazione, il bilancio e il personale, approva un progetto dal
titolo "Sistema museale del sud Salento: azioni di riqualificazione e rifunzionalizzazione" d'intesa
con il Comune di Maglie, il Dipartimento dei Beni, delle Arti e della Storia dell'Università del
Salento, la Soprintendenza per i Beni Storico Artistici ed Etnoantropologici della Puglia.
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Il progetto rientra nell'ambito del PON GOVERNANCE E AT 2007-2013 -
POAT –- MiBAC - Obiettivo Operativo IIB - Avviso pubblico per la raccolta di
proposte progettuali per la definizione e lo sviluppo di intese ed accordi su
base regionale in materia di processi di valorizzazione del patrimonio
culturale.
Grazie a questi ultimi finanziamenti, il "Sistema Museale del Sud Salento" si
pone come obiettivi: la configurazione di un sistema di cultura omogeneo di
gestione delle attività dei singoli musei presenti nel territorio e formare un
insieme di proposte culturali, di itinerari di visita di formazione
professionale specializzata, di supporti informativi ed editoriali; garantire ai
visitatori un'offerta di servizi culturali omogenea; favorire l'incremento e il
rafforzamento del sistema turistico locale; creare una filiera culturale unica;
facilitare e incrementare l’accesso di tutti i cittadini alle risorse dei musei.
Attualmente hanno aderito al Sistema Museale del Sud Salento 20
istituzioni museali, afferenti ad altrettanti Comuni:
Musei del Salento
PARABITA - Museo di Arte Grafica e pinacoteca "Giannelli"
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ACQUARICA DEL CAPO - Museo del Giunco Palustre;
BOTRUGNO - Museo del Territorio (Ecomuseo Urbano);
CARPIGNANO SALENTINO - Museo del Neolitico a
Carpignano;
CASTRO - Museo dei sistemi difensivi e della preistoria;
CUTROFIANO - Museo Comunale della ceramica;
GALLIPOLI - Museo Civico "E. Barba";
GIUGGIANELLO - MEDAAAMuseoEtnoDemoAntropologicoArcheologicoArtistico;
MAGLIE ALCA - Museo Civico di Paleontologia e
Paletnologia "D. de Lorentiis";
MURO LECCESE - Museo di Borgo Terra;
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PARABITA - Museo di Arte Grafica e pinacoteca
"Giannelli";
La Quadreria “E. Giannelli” di Parabita offre un ricco
itinerario artistico attraverso le opere della scuola
napoletana dell'Ottocento e del primo Novecento. Il
museo è intitolato all'artista e collezionista originario
di Alezio Enrico Giannelli (1854-1945), che fu
Direttore e professore della Scuola di Disegno
Applicato alle Arti di Parabita.
Acquisita nel 1924 dal Comune di Parabita a seguito di
una donazione, è allestita nelle sale di Palazzo Ferrari,
che nel 2009 è stato sottoposto ad accurati lavori di
restauro.
La raccolta si compone di 43 dipinti e 10 sculture.
La collezione, unica in Puglia, comprende alcuni tra i
più celebri nomi dell'arte italiana tra XIX e XX secolo:
si possono ammirare, tra le altre, le opere di
Francesco Saverio Altamura, di Giuseppe Casciaro,
VincenzoCaprile, Camillo Miola, Raffaele Giurgola,
Vincenzo Gemito e Pasquale Duretti.
Direttore: Prof. Aldo D'Antico
Referente: Prof. Aldo D'Antico
Indirizzo del Museo: Palazzo Ferrari, Via Vittorio
Emanuele II 6, 73052 Parabita
E-mail: [email protected]
Telefono: 388/6993620
Apertura al pubblico: su prenotazione
Sito web: www.comune.parabita.le.it
Ingresso: gratuito
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PATU' - Museo demoantropologico comunale
(Vereto);
POGGIARDO - Museo archeologico della Civiltà
Messapica (e Parco dei Guerrieri);
PRESICCE - Museo demoantropologico comunale
(Museo della Civiltà Contadina);
RUFFANO - Pinacoteca Comunale;
SAN CASSIANO - Museo delle Tradizioni Popolari;
SPECCHIA - Museo della Civiltà Contadina e
Artigianale;
TIGGIANO - Museo della Cultura materiale locale
(della Civiltà Contadina);
TRICASE - Museo Civico;
TUGLIE - Museo della radio (e delle
telecomunicazioni);
UGENTO - Museo Civico di Archeologia e
Paleontologia.
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Sono stati inoltre individuati altri musei che
rientrano nell'area del Sud Salento e che si
auspica possano aderire al Sistema Museale
(l’elenco che segue è in costante
aggiornamento):
ALESSANO - Museo Internazionale Mariano
d'Arte (Mimac);
ALEZIO - Museo Civico Messapico;
CASARANO - Museo del Minatore; Museo
della Civiltà contadina; Museo del
Cosmonauta;
CASTRIGNANO DEL CAPO (S. Maria di Leuca)
- Museo Vito Mele;
CUTROFIANO - Parco dei fossili e Museo
malacologico delle Argille;
GALLIPOLI - Museo Diocesano (Nardò –
Gallipoli);
GIUGGIANELLO - Giardino botanico "La
Cutura";
MATINO - MACMa (Museo Arte
Contemporanea Matino);
OTRANTO - Museo di ecologia degli
ecosistemi mediterranei;
PARABITA - Museo etnografico; Museo del
vino;
POGGIARDO - Museo degli affreschi della
cripta di Santa Maria degli angeli; Museo
civiltà messapica;
PORTO CESAREO - Museo di biologia marina;
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RUFFANO - Parco Naturalistico Bosco
Occhiazzi;
SUPERSANO - MUBO - Museo del Bosco;
TRICASE - Museo delle imbarcazioni
tradizionali e da lavoro;
TUGLIE - Museo della civiltà contadina e delle
tradizioni popolari;
UGENTO - Collezione archeologica "Colosso";
Museo Diocesano (Ugento - Santa Maria di
Leuca)
Il Sistema Museale in particolare opera su
diversi livelli d'intervento:
coordinamento e gestione del Sistema
comunicazione, promozione attività culturali
e movimentazione turistica
schedatura e catalogazione del materiale
presente
conservazione, restauro, tutela,
valorizzazione e fruizione dei beni posseduti
impiantistica di sicurezza
attività didattica
Musei del Salento
Articolazione per aree tematiche
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Archeologia
Alezio - Museo Civico Messapico
Botrugno - EUB – Ecomuseo Urbano di Botrugno (Palazzo Marchesale e San Solomo)
Carpignano Salentino - Museo "Duca Ghezzi" - Ecomuseo della natura, della Cultura, della Storia,
dell'Arte e delle Tradizioni
Castro - Museo Civico "Prof. Antonio Lazzari"
Cavallino - Museo Diffuso
Gallipoli - Museo Civico "Emanuele Barba"
Giuggianello - Giardino Botanico "La Cutura"
Giuggianello - Museo Civico - MEDAA (Museo DemoEtnoAntropologico e Archeologico)
Lecce - Museo Storico-Archeologico MuSA
Lecce - Museo Papirologico
Maglie - Museo Civico di Paleontologia e Paletnologia "Decio de Lorentiis"
Muro Leccese - Museo di Borgo Terra
Patù - Museo Archeologico "Liborio Romano"
Poggiardo - Parco dei Guerrieri di Vaste
Poggiardo - Museo Archeologico della Civiltà Messapica
Tricase - Museo Civico
Ugento - Nuovo Museo Archeologico di Ugento (Museo Civico)
Supersano - Museo del Bosco - MuBo
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Arte
Alessano - M.I.M.A.C. (Museo Internazionale Mariano d'Arte Contemporanea)
Castrignano del Capo - Museum Vito Mele
Cutrofiano - Museo Comunale della Ceramica
Parabita - Museo del Manifesto
Parabita - Pinacoteca "Enrico Giannelli"
Poggiardo - Museo degli Affreschi della Cripta di Santa Maria degli Angeli
Ruffano - Pinacoteca comunale
Tricase - Museo Civico
Ugento - Museo Diocesano
Matino - MACMa - Museo Arte Contemporanea Matino
Scienze e tecnica
Casarano - Museo del Cosmonauta
Specchia - Museo di Specchia: dalla Civiltà Contadina ed Artigianale al Museo del Bosco e delle Fonti Rinnovabili
Tuglie - Museo della Radio
Scienze naturali
Botrugno - EUB – Ecomuseo Urbano di Botrugno (Palazzo Marchesale e San Solomo)
Cutrofiano - Parco dei Fossili e Museo Malacologico e delle Argille
Gallipoli - Museo Civico "Emanuele Barba"
Giuggianello - Giardino Botanico "La Cutura"
Lecce - MAUS (Museo dell'Ambiente - Storia della Scienza e della Natura) - Università del Salento)
Lecce - Orto Botanico
Maglie - Museo Civico di Paleontologia e Paletnologia "Decio de Lorentiis"
Otranto - Museo di Ecologia degli Ecosistemi Mediterranei – Faro di Punta Palascia
Porto Cesareo - Museo di Biologia Marina
Ruffano - Parco naturalistico "Bosco Occhiazzi"
Etnografia e Antropologia
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Acquarica del Capo - Museo del Giunco Palustre
Botrugno - EUB – Ecomuseo Urbano di Botrugno (Palazzo Marchesale e San Solomo)
Carpignano Salentino - Museo "Duca Ghezzi" - Ecomuseo della natura, della Cultura, della Storia, dell'Arte e delle
Tradizioni
Casarano - Museo della Civiltà Contadina
Gallipoli - Museo Civico "Emanuele Barba"
Giuggianello - Museo Civico - MEDAA (Museo DemoEtnoAntropologico e Archeologico)
Giuggianello - Giardino Botanico "La Cutura"
Maglie - Museo Civico di Paleontologia e Paletnologia "Decio de Lorentiis"
Parabita - Museo Etnografico
Parabita - Museo del Vino "Muia"
Presicce - Museo della Civiltà contadina
San Cassiano - Museo delle Tradizioni Popolari
Specchia - Museo di Specchia: dalla Civiltà Contadina ed Artigianale al Museo del Bosco e delle Fonti Rinnovabili
Tiggiano - Museo delle Arti e della Filosofia
Torre Paduli - Museo della Civiltà Contadina
Tuglie - Museo della Civiltà Contadina
Supersano - Museo del Bosco - MuBo
Altro
Casarano - Museo del Minatore "Lucio Parrotto"
Casarano - Museo del Cosmonauta
Castro - Museo Civico "Prof. Antonio Lazzari"
Otranto - Museo di Ecologia degli Ecosistemi Mediterranei – Faro di Punta Palascia
Parabita - Museo del Manifesto
Patù - Museo Archeologico "Liborio Romano"
Tricase - Museo delle Imbarcazioni Tradizionali e dell'Arte Marinaresca
L'ALBERTINA
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L'ALBERTINA
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L’Albertina, nel cuore storico di Vienna, unisce fascino
imperiale e notevoli capolavori artistici. L’edificio, che fu il
più grande palazzo residenziale degli Asburgo della città,
oltre che museo artistico di risonanza internazionale, è
sinonimo di una delle più prestigiose collezioni grafiche del
mondo e rappresenta una visita obbligata per chiunque
ami le città d'arte e sia alla ricerca di cultura.
Il museo, notevole anche in termini architettonici grazie al
tetto a forma d’ala progettato da Hans Hollein nel 2003,
ospita un ricco programma espositivo che annovera
notevoli capolavori, testimonianze artistiche del periodo
compreso tra il XV secolo e il presente. Grazie alle
esposizioni speciali "Albrecht Dürer“, "Edward Munch“ o
"Van Gogh“, l’Albertina ha fatto registrare record di
visitatori negli ultimi anni.
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LA PIÙ GRANDE COLLEZIONE GRAFICA
L’Albertina custodisce una delle più significative e
complete collezioni grafiche a livello mondiale. La
collezione comprende 50.000 disegni ed acquarelli e circa
900.000 opere incise e serigrafiche, testimonianze
artistiche che vanno dal tardo gotico al presente
MODERNISMO CLASSICO - LA COLLEZIONE BATLINER
Nella sua rassegna, incentrata su una delle più importanti
collezioni europee del Modernismo Classico internazionale
- ovvero la collezione Batliner - l’Albertina offre un
panorama in sede permanente, a Vienna e in Austria, sui
più appassionanti capitoli di 130 anni di storia artistica,
dall’Impressionismo francese al passato più recente.
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UNO DEI PALAZZI CLASSICISTICI PIÙ BELLI D’EUROPA
Le 21 sale di rappresentanza, interamente restaurate ed
arredate con mobili d’epoca, ricordano lo splendore della
cultura residenziale e rappresentativa dell’epoca asburgica,
in uno dei palazzi classicistici più belli d’Europa.
Albertinaplatz 1
Tel. +43 (0)1 534 83-0
1010 Vienna Ogni giorno dalle 10:00 alle 18:00 Il
mercoledì dalle 10:00 alle 21:00 Ristorante
Ogni giorno dalle 9:00 alle 24:00 Biblioteca e sala studio
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PREZZI DI INGRESSO
Adulti
€ 11,90
Senior
€ 9,90
Studenti
€ 8,50
Scolari, Bambini
(fino a 19 anni)
ingresso gratuito
F +43(0)153483430