I Luoghi della Musica
Il prossimo 28 giugno avrà inizio e si protrarrà fino a
settembre la prestigiosa ed ormai collaudata rassegna di
Musica da Camera organizzata nella nostra Provincia dalla
Associazione Musicale Internazionale “A. Toscanini”.
Anche quest'anno il Festival intende tracciare un percorso di
continuità culturale tesa a privilegiare, accanto alla
divulgazione della musica in Irpinia, la via di indagine storicoartistica rivalutando monumenti e squarci di territorio, non
sempre adeguatamente valorizzati, di cui è ricca la nostra
Provincia, scenario delle attività concertistiche. I concerti
programmati per il 2013 si terranno nei Comuni di Atripalda,
Manocalzati, Montefalcione, Montefredane, Gesualdo ed
Avellino.
Il panorama musicale proposto presenta il mondo della
musica nelle sue più diverse sfaccettature, attraverso
l'esibizione di numerose formazioni musicali, con occhio
sempre attento al livello degli artisti invitati.
Secondo un clichet ormai collaudato e ben noto a tutti i
frequentatori dei concerti, due sono le linee direttive sulle
quali si è orientato il programma: da un lato presentare
originali formazioni musicali come il Kaleido Trio: flauto,
clarinetto/clarinetto basso e fisarmonica costituito dai
musicisti Ciccarese-Bertolini-Fassetta (5 agosto), il Mosaic
Coelln Trio: flauto dolce/dulciana, viola da gamba, chitarrone
con “I Grandi Compositori Italiani del primo Barocco” (7
agosto), dall'altro, al fine di accontentare i più svariati gusti,
offrire una serie di concerti “a tema” quali: “Movie Music &
Classic Jazz” (30 giugno), ”Suoni a contatto: i grandi
compositori di ieri e di oggi” ( 3 luglio).
Inoltre non poteva passare inosservato un importante
anniversario che ricorre nel 2013: il bicentenario della nascita
di Giuseppe Verdi, con un omaggio alle sue musiche sia nel
concerto di apertura (28 giugno) dell'Ensemble Darclée che in
quello finale (4 settembre) del Duo arpa - flauto che chiuderà il
Festival con un accattivante programma dal titolo “Verdissimo:
200 anni di grande lirica”.
Come sempre, il livello degli artisti invitati sarà molto elevato:
nel cartellone spiccano alcuni grandi nomi del panorama
musicale quali: il trombettista tedesco Oliver Lakota, il
flautista Claudio Ferrarini, il chitarrista tedesco Klaus Mader;
nondimeno tutti i musicisti ospitati, possono, allo stesso
modo, vantare una rilevante notorietà internazionale.
Una piacevole novità riguarderà la serata dedicata alle
“Giovani Promesse”; l'ormai consueto appuntamento,
fortemente voluto per dare ai giovani musicisti irpini
emergenti la possibilità di esibirsi, proprio al fine di stabilire
un più stretto e concreto contatto con le risorse del territorio,
quest'anno vedrà un piacevole connubio tra musica e danza,
con la performance estemporanea di due giovani e talentuosi
ballerini irpini.
Altro interessante appuntamento è quello del 29 luglio che si
svolgerà presso la Chiesa di S. Maria del Carmine di
Montefredane al fine di valorizzarne lo storico e splendido
organo, recentemente restaurato; ad esibirsi la famosa
organista austriaca Barbara Shmelz che accompagnata dal la
tromba di Oliver Lakota darà luogo ad un concerto di grande
suggestione che presenterà un viaggio a 360° nella musica
sacra barocca europea.
XXI Festival Internazionale
di Musica da Camera in Irpinia
Dopo il successo dello scorso anno, continua la proficua
collaborazione con l'Amministrazione Comunale Assessorato alla Cultura - del Comune di Manocalzati, che
renderà possibile, in sinergia con il Rotary di Napoli,
l'evento“Sogno di una notte di mezza estate” (1 agosto Castello
Longobardo di San Barbato).
Ad esibirsi la Rotary Youth Chamber Orchestra: ideata da
Maria Sbeglia, nasce come progetto di punta dell' anno
rotariano 2013 - 2014 dei Club Rotary Napoli Ovest e Napoli
Sud Ovest, per dare l'opportunità a giovani e talentuosi
musicisti di fare importanti esperienze in orchestra e nel
contempo di raccogliere fondi per progetti umanitari con le
loro esibizioni.
Come la scorsa edizione, poi, anche quest'anno il concerto che
si terrà a Montefalcione sarà arricchito dalla passeggiata
guidata attraverso il centro storico ed in particolare nel borgo
del Castello. L' itinerario culturale, organizzato dal Comune di
Montefalcione e curato dall'Assessorato al Turismo,
rappresenta parte integrante dell' originale concerto del 5
agosto nella splendida e suggestiva cornice del Chiostro situato
all' interno del complesso dell'ex Monastero dei Benedettini di
Montevergine - S. Maria di Loreto.
Ritorna la storica tappa nella terra di Gesualdo, appuntamento
tanto atteso quanto gradito, che fu inizialmente suggerito da
Antonio Ratto, giovane ricercatore scomparso
prematuramente. Nel tempo, dunque, la serata gesualdina si è
caricata di un grande valore affettivo, che rende doveroso
portare avanti l'idea originale del suo ispiratore: rafforzare
cioè i legami di amicizia attraverso la mediazione di una musica
capace di raccontare la vita nei suoi aspetti più solidali ed
autentici.
Dopo la positiva esperienza dello scorso anno saranno
nuovamente organizzate, in collaborazione con la Pro Loco di
Atripalda, le visite guidate allo Specus Martyrum e al Museo
Archeologico nella Dogana dei Grani di Atripalda (3 luglio).
Altra interessante novità, poi, è la collaborazione con la rivista
Link, che sarà presentata nella serata del 30 giugno presso il
Chiostro di S. Maria della Purità ad Atripalda.
Inoltre, nell'ottica di un rapporto sinergico con Enti ed
Istituzioni interessati ad un progetto di crescita culturale,
continua la proficua collaborazione con la Regione Campania,
la C.C.I.A.A. di Avellino, l'EPT di Avellino, la Provincia di
Avellino e con tutti i Comuni che ospiteranno i concerti.
Purtroppo anche in questa XXI edizione, per le note
ristrettezze finanziarie, i contributi degli Enti sono stati
limitati ed è stato possibile realizzare il Festival grazie
soprattutto al sostegno economico dei privati che,
apprezzando la qualità dell'iniziativa, hanno voluto legare ad
essa i loro prestigiosi marchi.
Un sentito e personale ringraziamento va agli “Amici del
Festival” e a quanti hanno contribuito al successo della
manifestazione, con l'augurio che possa costituire una
interessante occasione di piacevole fruizione musicale e
culturale.
Antonella De Vinco
Presidente dell'Ass. Mus. Int. “A. Toscanini”
I CONCERTI
GIUGNO
28. Venerdì ore 20,15
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“Amore e contrasti da Verdi a
Puccini”
Arie, Duetti d'Opera e Canzoni
classiche d'autore
Omaggio a Giuseppe Verdi
nel bicentenario della nascita
Ensemble Darclée
Antonia E. M. Palazzo, soprano
Maurizio Esposito, baritono
Paolo Scibilia, pianoforte
Verdi, Puccini, Di Capua, Cordiferro,
Gambardella
30. Domenica ore 20,15
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“Movie Music & Classic Jazz”
Paolo Zampini, flauto
Paolo Zampini, flauto
Primo Oliva, pianoforte
Morricone, Mancini, Bolling
In collaborazione con la rivista Link
Trimestrale di cultura e formazione politica
LUGLIO
3. Mercoledì ore 20,15
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“Suoni a contatto: viaggio nella
musica di ieri e di oggi”
Emilia Zamuner, voce
Riccardo Zamuner, violino
Maria Sbeglia, pianoforte
Bach, Saint-Saëns, Massenet, Gershwin,
Charles, Cocciante, De Sarasate
Ore 18,00 visita guidata al Museo
Archeologico nella Dogana dei Grani ed allo
Specus Martyrum in collaborazione con la
Pro Loco di Atripalda
5. Venerdì ore 20,15
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“Giovani promesse”
Enrico Venezia, pianoforte
Marco Saraceno, flauto
Alfredo Maria Ruggiero, chitarra
Schubert, Schumann, Chopin, Piazzolla
Performance di danza con la partecipazione
di Ramona Nigro e Luigi Pagano
29. Lunedì ore 20,00
Montefredane (AV)
Chiesa di Santa Maria del
Carmine
“Armonie della sera…”
Il fascino della musica per organo e
tromba
Oliver Lakota, tromba
Barbara Schmelz, organo
Purcell, Walther, Vivaldi, Lemmens,
Bach, Muffat, Handel, Bohm, Charpentier
I CONCERTI
AGOSTO
1. Giovedì ore 20,30
San Barbato - Manocalzati (AV)
Castello Longobardo
“ Sogno di una notte di mezza
estate”
Rotary Youth Chamber Orchestra
Direttore: Bernardo Sannino
Solisti: Ivan Cocchia, Andrea De
Martino, Rocco Roggia, Federica
Severini, Riccardo Zamuner
Mozart, Bach, Vivaldi
5. Lunedì ore 20,30
Montefalcione (AV)
Chiostro Monastero S. Maria di
Loreto
Kaleido Trio
Yuri Ciccarese, flauto
Raffaele Bertolini, clarinetto e
clarinetto basso
Gianni Fassetta, fisarmonica
Morricone, Rota, Carpi, Rossini, Verdi,
Wagner, Pessina, Piazzolla
Ore 18,30 passeggiata guidata per il
centro storico e nel Borgo del Castello
a cura dell'Assessorato al Turismo del
Comune di Montefalcione
7. Mercoledì ore 20,30
Gesualdo (AV)
Chiesa di San Nicola
Concerto per un amico: da un'idea di
Antonio Ratto
“I Grandi Compositori Italiani del
primo Barocco”
Mosaic Coelln Trio
Cordula Caso, flauto dolce, dulciana
Katja Dolainski, flauto dolce, viola da
gamba
Klaus Mader, chitarrone
Uccellini, Selma y Salaverde, Ortiz,
Merula, Piccinini, Cima, Riccio,
Kapsberger, Turini, Falconiero
SETTEMBRE
4. Mercoledì ore 20,00
Avellino
Cortile della Camera di
Commercio
In ricordo del Dr. Gerardo Piccolo,
Socio fondatore dell'Ass. Mus. Int.
“Arturo Toscanini”
“Verdissimo: 200 anni di grande
lirica”
Claudio Ferrarini, flauto
Emanuela Battigelli, arpa
Donizetti, Rossini, Genin, Galli, Verdi,
Borne
Venerdì, 28 giugno
Ore 20,15
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
L'Ensemble Darclée rende omaggio al celebre Soprano rumeno
Hariclea Darclée, una delle più autorevoli voci di fine '800 del
repertorio romantico internazionale - verista e prima interprete di
Opere di Mascagni e Puccini. La denominazione dell'Ensemble
inoltre è suggerita dall'affine tessitura vocale tra la Darclée
(soprano sia lirico che drammatico) ed Antonia E. M. Palazzo.
Antonia Emanuela Maria Palazzo, soprano drammatico di
coloratura, si è diplomata in Canto e Violino presso il
Conservatorio di Musica“ S. Pietro a Majella” di Napoli,
perfezionandosi in seguito sotto la guida del M° Giuseppe Ruisi. La
sua intensa carriera artistica vanta debutti in“Cavalleria
Rusticana”, “Tosca” per l'inaugurazione della Stagione lirica
dell'Opera di Tirana,“Traviata”a Mantova,“Madama Butterfly”per
l'apertura della Stagione lirica 2006 dell'Opera Magiara di Cluj Romania. Annovera numerosi concerti sia in Italia che all'Estero e
riconoscimenti internazionali quali: il Diploma di merito al
Concorso di “S.Remo”del '96 quale“Migliore Cantante Lirica
dell'anno”e il Concerto di Gala al Teatro“Petruzzelli”di Bari come
ospite d'onore col Tenore Nicola Martinucci. E' apprezzata
interprete dell'Opera lirica italiana e di brani di cultura napoletana
classica d'autore. Ha registrato per la rete televisiva nazionale e
Sky.
Maurizio Esposito, baritono, dopo aver studiato canto, tromba e
pianoforte nella sua città natale, ha seguito vari corsi di canto e
masterclass con artisti celebri. Grazie alle sue qualità vocali, spazia
dall'opera, all'operetta, all'opera sacra e al musical. Ha già
interpretato in Italia e all'Estero ruoli principali nelle
opere:“Rigoletto”,“La Traviata”,“Lucia di Lammermoor”, “Don
Pasquale”,“Elisir d'amore”,“Il Barbiere di Siviglia”,“Cavalleria
Rusticana”,“La Bohème”,“La Vedova Allegra”. Ha partecipato a varie
trasmissioni televisive nazionali ed internazionali, come quelle
svolte per la NATO, il G7 a Napoli, l'Unicef, Telethon, Speciale TG1
sui Conservatori d'Italia, Festival della canzone napoletana 2009
ottenendo il Premio Speciale sull'interpretazione.
Paolo Scibilia, pianista, diplomato col massimo dei voti nel 1988,
si perfeziona con S. Fiorentino, G. Sandor, P. Rosel, D. Grigore e
presso l'Accademia Pianistica di Imola. Vince la borsa di studio
istituita dal Governo italiano, perfezionandosi presso la
prima“Scuola di Alto Perfezionamento Musicale”della Comunità
Europea con A. Lonquich e all'Accademia di Musica di Zagabria con
V. Krpan. Ha eseguito più di 500 concerti in Italia e all'Estero come
camerista:“Belle Epoque Ensemble”, Trio Caruso-Darclée; come
pianista accompagnatore di prime voci: B. Milic - Opera Croazia, J.
Lesaja - Opera Slovena, K. Eickstaedt - Opera Munchen, M. Aspinal
e A. Stuart; come solista in orchestra: Moldova Radio - Tv, Tirana
Radio - Tv, Conservatorio di Mosca. Tiene masterclass all'Estero sui
“Fondamenti Tecnici della Scuola Pianistica Napoletana” e tecnica
“Alexander”. E' Presidente della“Società dei Concerti di Sorrento e
dell'“A.Gi.Mus” - Sez. di Napoli. Direttore artistico del Festival
Internazionale di Sorrento.
E' laureato col massimo dei voti in“Musica, Scienze e Tecnologia del
Suono”.
Programma
“Amore e contrasti da Verdi a Puccini”
Arie, Duetti d'Opera e Canzoni classiche d'autore
Omaggio a Giuseppe Verdi nel bicentenario della nascita
G. Verdi
“La Traviata”
"Madamigella Valery Morrò! la mia memoria"
“Mio figlio! Oh quanto soffri Di Provenza il mar il suol”
“Teneste la promessa Addio del passato”
“Il Trovatore”
“Tutto è desertoIl balen del suo sorriso”
“Tacea la notte placida Di tale amor che dirsi”
“Udiste? come albeggi la scure
al figlio! Vivrà! Contende il giubilo”
G. Puccini
“Tosca”
“La povera mia cena fu
interrotta…”
“Vissi d'arte”
R. Falvo
Dicitencello vuje
(baritono)
R. Cordiferro Core 'ngrato (soprano)
E. di Capua
I' te vurria vasà (duetto)
Ensemble Darclée
Antonia M. E. Palazzo, soprano
Maurizio Esposito, baritono
Paolo Scibilia, pianoforte
Domenica, 30 giugno
Ore 20,15
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
Primo Oliva, pianista, si è diplomato al Conservatorio
“L.Cherubini” di Firenze sotto la guida dei Maestri Scarpini e
Rosati.
Ha intrapreso la carriera concertistica sia da solista che da
camerista con il Quartetto Italiano di Sax “A. Sax” e il Quartetto
Italiano di Clarinetti“C.M. Weber”, collaborando con attori di
teatro quali Arnoldo Foà e Nando Gazzolo.
Ha tenuto concerti in Europa e negli Stati Uniti, esibendosi tra
l'altro nella prestigiosa Carnegie Hall di New York ed al
Kingsbourough Community College.
Attivo come compositore ha riscosso un notevole successo in
particolare per le Opere “Contemplazione”- Carnegie Hall di New
York - 1988,“Tramonto di un sogno”- Stanze Ulivieri 1990,
“Bellissima trama” - Università per stranieri di Perugia 1993.
E' stato Direttore artistico dell'Associazione Filarmonica Italiana
dal 1979 al 1982.
Durante la settimana di musica italiana a New York nel 1988 è
stato nominato membro onorario della New York University per
meriti artistici.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e
incisioni per le case discografiche R.C.A. e Charleston, e, inoltre, ha
registrato dal vivo, con il flautista Paolo Zampini, il
contrabbassista Raffaello Pareti e il percussionista Claudio Cuseri
la “Prima Suite per Flauto and Jazz Piano Trio”del compositore
francese Claude Bolling.
Attualmente è Docente di pianoforte al Conservatorio “L.
Cherubini"di Firenze.
Paolo Zampini, flautista, ha compiuto i suoi studi a Firenze sotto
la guida di Mario Gordigiani, perfezionandosi in seguito con i
Maestri Fabbriciani e Gazzelloni. Da oltre 30 anni svolge attività
concertistica sia come solista sia come componente di importanti
Orchestre: Sinfonica della RAI di Roma, Roma Sinfonietta,
Orchestra Nazionale di Santa Cecilia.
Con l'Orchestra dell'Unione Musicisti di Roma ha registrato, in
qualità di solista, centinaia di colonne sonore per il cinema,
collaborando poi con il M° Nicola Piovani, con il M° Luis E. Bacalov,
e risultando, inoltre, tra gli interpreti preferiti dal M° Ennio
Morricone.
Sotto la sua direzione e con l'Orchestra Roma Sinfonietta ha
suonato al Barbican,“Apollo”e“Royal Albert Hall”-Londra,
International Forum – Tokyo,“Arena”di Verona, Palazzo dei
Congressi di Parigi, Palazzo delle Nazioni Unite e Radio City Music
Hall di New York, Palazzo del Cremlino di Mosca ed ha effettuato
tournées in Europa, Cile, Brasile, Messico, Corea del Sud, Polonia.
In duo col pianoforte ha tenuto concerti in Europa, Stati Uniti,
Russia, Siria, Israele.
Negli anni '80, come solista del gruppo Logos Ensemble, ha
partecipato ai più importanti Festival italiani dedicati alla musica
contemporanea, registrando per la EDIPAN.
Per il Teatro ha collaborato con Ottavia Piccolo e Massimo Ranieri,
Paola Cortellesi, Arnoldo Foà, Piera Degli Esposti, Nando Gazzolo,
Lello Arena, Norma Martelli, Davide Riondino.
Dal 1980 è Docente di flauto nei Conservatori Statali di Reggio
Calabria, Frosinone e Firenze.
Programma
“Movie Music & Classic Jazz”
E. Morricone
C'era una volta il
west
Fantasia da Nuovo
Cinema Paradiso
H. Mancini
Meedley
Speedy Gonzales
C. Bolling
Jazz Suite n. 1
Barocco and blue Sentimentale- JavanaiseFugace-IrlandeseVersatile-Veloce
Paolo Zampini, flauto
Primo Oliva, pianoforte
In collaborazione con la rivista Link
Trimestrale di cultura e formazione
politica
Mercoledì, 3 luglio
Ore 20,15
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
Emilia Zamuner, pianista e cantante, sin da piccola dimostra
grandi doti musicali.
Inizia lo studio del pianoforte con la nonna, Laura Lamagna, ma la
sua grande passione è il canto. Ha studiato canto lirico sotto la
guida del Soprano Marilena Laurenza e attualmente frequenta il
triennio di Canto Jazz al Conservatorio “S. Pietro a Majella”di
Napoli. Ha frequentato la Scuola di Teatro del Teatro delle Palme di
Napoli, partecipando alla messa in scena del musical “Notre Dame
de Paris”; ha partecipato ad uno spettacolo sulle donne con
l'attrice Marina Tagliaferri e ha vinto il primo premio del Contest
“Next Sound” come voce solista del gruppo“Tasso street notes”.
Attualmente frequenta la Facoltà di Economia Aziendale alla
“Federico II”di Napoli.
Riccardo Zamuner, giovane violinista napoletano, ha iniziato lo
studio del violino a 7 anni con il M° G. Bernardo. Ha proseguito i
suoi studi con il M° M. Meo. Attualmente frequenta l'ottavo anno di
violino al Conservatorio "San Pietro a Majella"di Napoli, sotto la
guida del M°M. Lo Bello. Parallelamente segue la Masterclass
offerta dalla Banca di Credito Popolare di Torre Del Greco tenuta
dai Maestri Salvatore Accardo e Aldo Matassa e la Masterclass
offerta dal Rotary tenuta dal M°Fabrizio Von Arx. E' risultato
vincitore di diversi Concorsi Nazionali: primo premio al Concorso
“Le Camenae d'Oro”a Pompei nel 2007, al Concorso“Luigi Denza”
nel 2008, 2010 e 2012, al Concorso “Nettuno d'Oro”a Cetraro nel
2009, primo premio assoluto e medaglia del Presidente della
Repubblica al Concorso“Vincenzo Mennella” di Ischia nel 2010,
vincitore della borsa di studio “Il Rotary per i giovani talenti
musicali”. Nel 2013 ha ricevuto il premio“Civicrazia Napoli per
l'eccellenza”per la sezione Musica. Ha tenuto diversi concerti in
duo violino e pianoforte: al Circolo Ufficiali della Marina Militare
di Napoli nell'ambito della Stagione concertistica della
Fondazione“F.M. Napolitano”, al Casinò Sociale di Salerno
nell'ambito della“Settimana delle Arti”, al Teatro Comunale di
Carbonia per l'Associazione “A. Stadler”, al Teatro Comunale di
Mola di Bari per l'Agimus, a Teramo e a Modena. Fa parte
dell'Orchestra del Conservatorio“San Pietro a Majella” di Napoli
con la quale ha suonato sotto la direzione del M° Riccardo Muti.
Maria Sbeglia, pianista, ha iniziato lo studio del pianoforte a tre
anni con Emilia Gubitosi e ha tenuto il suo primo concerto all'età di
cinque anni. Successivamente ha continuato gli studi al
Conservatorio"S.Pietro a Majella"di Napoli con il M° M.Bertucci e
la pianista A.Pennella, diplomandosi con il massimo dei voti, la
lode e la menzione speciale. Si è perfezionata, poi, con il M° Aldo
Ciccolini. Vincitrice del primo premio assoluto ai Concorsi“Città di
Messina”, “Ennio Porrino” di Cagliari, “A.M.A.Calabria”, del secondo
premio ai Concorsi“S.Rachmaninoff” e“G.Martucci”.
Ha collaborato con diversi artisti tra cui B. Canino, A. Bonucci,
I.Jonescu, M. Rigillo, M. Zurzolo. Dal 1991 suona in duo pianistico
con il M°Umberto Zamuner. Recentemente le sono stati assegnati
due prestigiosi premi per l'impegno in ambito culturale e
musicale: il premio di“Varia Umanità”nell'ambito del Premio
Capri San Michele e il premio “Oltre l'Orizzonte” dell'Associazione
Ex allievi San Pietro a Majella di Napoli.
E' docente presso il Conservatorio“San Pietro a Majella”di Napoli.
E' Direttore Artistico della Fondazione “Franco Michele
Napolitano” di Napoli.
Programma
“Suoni a contatto:
viaggio nella musica di ieri e di oggi”
J.S. Bach
H. Arlen
R. Charles
C. Saint-Saëns
J. Massenet
R. Cocciante
Ciaccona per vl. solo
Over The Rainbow
Georgia on my mind
Introduzione e Rondò
capriccioso
Someone to watch
over me
Summertime
I Got Rhythm
Meditation da “Thais”
Ave Maria pagana
R. Cocciante
Zingara
P. de Sarasate
Zingaresca op. 20
G. Gershwin
da “Notre Dame de Paris”
da “Notre Dame de Paris”
Emilia Zamuner, voce
Riccardo Zamuner, violino
Maria Sbeglia, pianoforte
Ore 18,00 visita guidata al Museo
Archeologico nella Dogana dei Grani ed allo
Specus Martyrum.
Si prega di dare un cenno di adesione
direttamente all'ingresso dei concerti,
oppure contattando il numero 0825 756412
Punto I.A.T. Pro Loco di Atripalda
Venerdì, 5 luglio
Ore 20,15
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
Enrico Venezia, intraprende lo studio del pianoforte sotto la
guida della pianista Antonella De Vinco. Prosegue poi il suo
percorso didattico-musicale presso il Conservatorio“D.
Cimarosa”di Avellino, dove recentemente ha conseguito la
licenza in“Teoria e Solfeggio”con il M° Canessa e il
Compimento Inferiore di Pianoforte sotto la guida del M° Di
Gennaro, con cui attualmente studia. Si esibisce in varie
rassegne e concorsi tra cui il Concorso Internazionale “Luigi
Denza” a Castellammare di Stabia - Terzo premio- e la
Rassegna Concertistica organizzata dall'Associazione
Culturale “Cypraea” presso il Circolo Canottieri Irno di
Salerno. Frequenta, inoltre, il Liceo Scientifico “V. De
Caprariis” di Atripalda.
Alfredo Maria Ruggiero, intraprende lo studio della
chitarra classica all'età di dieci anni, diplomandosi con il
massimo dei voti presso il Conservatorio“D. Cimarosa”di
Avellino sotto la guida del M°L. Matarazzo. Ha partecipato a
numerose masterclass perfezionandosi con alcuni dei
maggiori chitarristi e compositori tra cui Leo Brouwer e
Aniello Desiderio. Da solista si è esibito in numerosi Festival
eseguendo classici della letteratura chitarristica quali gli
Studi di Virtuosità e Trascendenza di Angelo Gilardino e la
Rossiniana di Mauro Giuliani.
In ambito cameristico ha eseguito in duo con il chitarrista M.
Tamburrini alcuni dei più significativi brani: Preludi e Fughe
di Mario Castelnuovo Tedesco, inoltre insieme ai flautisti F.
Ruggiero e M. Saraceno ha eseguito alcune delle opere più
importanti per flauto e chitarra. Fa parte dello staff di
dotGuitar, il primo Web Blog Magazine al mondo, del quale
cura le rubriche. E' iscritto al Biennio Specialistico di
II°Livello ad indirizzo didattico presso il Conservatorio
“D.Cimarosa” di Avellino.
Marco Saraceno, si è diplomato in flauto all'età di vent'anni
con il massimo dei voti, si è specializzato con lode e menzione
speciale presso il Conservatorio“D.Cimarosa”di Avellino
sotto la guida del M°G. Urciuolo. Ha seguito, inoltre, vari corsi
di perfezionamento con alcuni dei maggiori flautisti italiani
ed ha ottenuto numerosi premi, menzioni e primi posti in
concorsi nazionali. Si è esibito in numerosi concerti
cameristici in duo con il pianista Giuseppe Giulio di Lorenzo
presso l'Accademia“Santa Cecilia”di Roma, nell'Abbazia di
Loreto di Mercogliano, nella Chiesa del Carmine di Avellino,
nella Cappella“S. Anna”di Castellammare di Stabia.
Da solista ha eseguito recentemente il Concerto
Brandeburghese n.5 di J.S. Bach. In duo con il flautista Fabio
Luigi Ruggiero ha tenuto nel 2011 un concerto al Museo
d'Arte Contemporanea di Napoli, trasmesso in diretta su
radio RAI 3. E'stato inoltre flautista in ensemble e formazioni
orchestrali sotto la direzione di A. Rudolph (sala Sisto V di
San Lorenzo Maggiore in Napoli) e con B. Canino al Teatro
“Carlo Gesualdo” di Avellino.
Programma
“Giovani promesse”
F. Schubert
Improvviso op.142 n.2
in Lab Maggiore
R. Schumann
Novelletta op.21 n.1
in Fa Maggiore
F. Chopin
Notturno op. postuma
in Do diesis minore
Polonaise op.26 n.1
in Do diesis minore
A. Piazzolla
“Historie du tango”
Bordel 1900
Café 1930
Nightclub 1960
Concert d'aujourd'hui
Enrico Venezia, pianoforte
Marco Saraceno, flauto
Alfredo Maria Ruggiero, chitarra
Performance di danza con la
partecipazione di
Ramona Nigro e Luigi Pagano
Lunedì, 29 luglio
Ore 20,00
Chiesa di Santa Maria del Carmine
Montefredane (AV)
Oliver Lakota, trombettista, nasce a Passau, studia al
Conservatorio“Bruckner” di Linz con il M° Franz Veigl, con
cui consegue nel 1994 l'abilitazione all'insegnamento.
Successivamente approfondisce i propri studi presso Bo
Nillson a Malmö in Svezia. Partecipa al “Congresso
Internazionale della Tromba” a Brema sostenendo infine un
Corso di Laurea presso l'Accademia d'Arte di Brema con il
Prof. Otto Sauter.
Ha tenuto numerosi concerti da solista e collaborando con
diverse Orchestre quali la“Cappella Istropolitana”,
la“Camerata Wratislavia”, l'Orchestra Filarmonica di Oradea Romania, la Prima Orchestra Femminile da Camera
Austriaca, la Filarmonica da Camera Sud-Boema, l'Orchestra
Sinfonica UANL del Messico, la Filarmonica da Camera di
Novi Sad - Serbia, l'Orchestra Filarmonica di Brasov Romania, l'Orchestra Sinfonica Accademica di Voronez Russia. Ha partecipato a numerosi Festival:“New Classix” di
Vienna, i concerti nel Castello di Halbthurn nel Burgenland Austria,“Ost-West” nella Bassa Austria, il“Suono dell'Anima”
di Firenze, il Festival Musicale di Altafulla -Spagna,
il“Muzicka Omladina” di Novi Sad, “La route des floraisons” in
Francia, i Concerti di Sankt Pölten - Austria, il Festival del
Suono di Bad Saulgau - Germania, il“Tiroler Bläserherbst” di
Kufstein - Austria, i“Märkischen Musikfestspielen” di
Potsdam – Germania. Ultimamente ha tenuto un concerto da
solista alla Sala“Minato Mai” di Yokoama ed a Tokyo. Ha
collaborato con diversi Musicisti tra cui Robert Lehrbaumer Vienna, Frank Wasser - Berlino, Stefan Kießling - Lipsia,
Matteo Adreini - Grosseto, Christian Brembeck - Monaco di
Baviera, Barbara Schmelz - Salisburgo e l'organista di Passau
Ludwig Ruckdeschel. Oliver Lakota è Fondatore e Direttore
artistico del Festival “Meisterkonzerte”.
Barbara Schmelz, organista, nata a Burghausen, ha studiato
musica sacra e organo con il M° Hannfried Lucke
all'Università di Musica e Arte Drammatica“Mozarteum
Salzburg”. Nel 2011 ha conseguito la Laurea triennale in
Musica sacra e Organo. Ha tenuto concerti da solista nella
Great Hall della Mozarteum Foundation, in Germania,
Svizzera, Italia e nei Paesi Baltici. Nel 2012 è stata ospite
al“Festival Internazionale per Organo di Morelia” in Messico.
Ha inciso numerosi CD che tra l'altro contengono le
performances effettuate nella Sala principale della
Fondazione Mozarteum e sul memorabile organo dell'ex
Monastero Egedacher Vornbach. E' particolarmente attiva
nell'ambito dello sviluppo giovanile insegnando nel Corso
Annuale di Organo per Giovani talenti a Passau. Barbara
Schmelz è Assistente ricercatrice del Prof. Dr. Joacxhim
Burges, soprano nel coro da camera e membro del
Mozarteum Salzburg Advent Singing nel Festival Hall.
Ha tenuto concerti in duo con il trombettista Oliver Lakota ai
Festival di Musica Internazionale in Italia, Austria e
Germania, al Concerto di gala della città barocca di Passau e
durante i Master Concerts.
PROGRAMMA
“Armonie della sera…”
Il fascino della musica per organo e tromba
H. Purcell
Trumpet Tune
J.G. Walther
Concerto in Si minore
Adagio
A. Vivaldi
Largo
J. N. Lemmens
Prière
J.S. Bach
“Jesu, bleibet meine
Freude”
G. Muffat
Toccata duodecima e
ultima
J.S. Bach
Aria sulla IV corda
J. N. Lemmens
Fanfare
G. F. Händel
Suite in Re Maggiore
Ouverture, Bourée
Marcia
G. Böhm
Preludio e Fuga
in Do Maggiore
M.A. Charpentier “Te Deum”
Oliver Lakota, tromba
Barbara Schmelz, organo
Si ringrazia per la cortese disponibilità il
Parroco della Chiesa di S. Maria del Carmine
Don Antonio Dente
Giovedì, 1 agosto
Ore 20,30
Castello Longobardo di San Barbato
Manocalzati (AV)
Bernardo Maria Sannino si è diplomato presso il
Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli in
Pianoforte sotto la guida di Antonello Cannavale e
in Composizione con Giancarlo Turaccio e Patrizio
Marrone. Ha partecipato a numerosi concorsi ed è
risultato vincitore di due Concorsi Internazionali:
“Terenzio Gargiulo” 2009 e “Casa Dante in
Abruzzo” 2010. Ha collaborato con l'Istituto
Grenoble di Napoli per il quale, tra il 2010 e il
2011, ha composto ed eseguito le musiche per due
film muti: “Le manoir de la peur” (1924) e
“Naplès” (1926). Nel novembre 2011 il suo lavoro
“… Vo c i d i f f u s e r i to r n a n o …”, s c r i t to s u
commissione per il Nieuw Ensemble di
Amsterdam, è stato eseguito in prima assoluta
nell'ambito del Huddersflield Contemporary
Music Festival. Ha partecipato ai concerti del ciclo
Scarlatti Lab Electronics, come autore (Pràxis per
voce e pianoforte, Preludio e Ombra per
ensemble) ed esecutore al pianoforte.
Attualmente studia Direzione d'Orchestra presso
il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli,
nella classe del M° F. Vizioli.
Rotary Youth Chamber Orchestra, ideata da
Maria Sbeglia, nasce come progetto di punta
dell'anno rotariano 2013 - 2014 dei Club Rotary
Napoli Ovest e Napoli Sud Ovest, per dare
l'opportunità a giovani e talentuosi musicisti di
fare importanti esperienze in orchestra e nel
contempo di raccogliere fondi per progetti
umanitari con le loro esibizioni.
Con la partecipazione di altri Club Rotary, di
aziende e di privati ogni orchestrale riceverà una
borsa di studio per il suo impegno annuale.
I giovani, quasi tutti studenti del prestigioso
Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli,
sono tra i migliori elementi del territorio
partenopeo. La loro età è compresa tra i 14 e i 28
anni.
PROGRAMMA
“Sogno di una notte di mezza estate”
W.A. Mozart
Divertimento
in Re Maggiore K 136
Allegro
Andante
Presto
J.S. Bach
Concerto in Re minore
BWV 1043
per 2 violini e archi
Vivace
Largo ma non tanto
Allegro
A. Vivaldi
Concerto n.10
in Si minore RV 580
per 4 violini e archi
Allegro
Largo - Larghetto
Allegro
Le Quattro Stagioni:
L'Estate
Allegro non molto
Adagio
Presto
Rotary Youth Chamber Orchestra
Direttore: Bernardo Sannino
Solisti: Ivan Cocchia, Andrea De Martino,
Rocco Roggia, Federica Severini, Riccardo
Zamuner
Si ringrazia per la cortese disponibilità:
Annarita, Genisia e Katia
della Taverna degli Artisti
Lunedì, 5 agosto
Ore 20,30
Chiostro Monastero S. Maria di Loreto
Montefalcione (AV)
Il Kaleido Trio è formato da musicisti di grande esperienza. Dopo il
Diploma hanno maturato la propria formazione artistica con
Maestri di chiara fama tra cui F. Lips, W. Zubintskj, W. Bennett, P.
Gallois, J. Balint, V. Mariozzi, A. Pay. Si sono esibiti in importanti
Festival in Italia ed all'Estero: Velia Festival, Circolo Musicale
Sondrio, A.GI.MUS - Siracusa, Concerti dell'Ateneo - Messina, Teatro
Tosti di Ortona, Villa del Palladio - Caldogno, Auditorium“Renzo
Piano”di San Giovanni Rotondo, Festival Internazionale Villa Navas
de San Juan - Spagna, Festival della Marca Trevigiana.
Yuri Ciccarese, flautista, nato a Cesena nel 1961, ha iniziato gli
studi nella sua città sotto la guida di G. Gatti al Conservatorio di
Musica“G. B. Martini”dove poi si è brillantemente diplomato. Si è
perfezionato con W. Bennett, A. Nicolet, P. Gallois; significativa però
per la sua maturazione artistica è stata la conoscenza di János
Bálint, con il quale ha studiato per lungo tempo. Ha fatto parte di
vari Ensemble con i quali è stato premiato in numerosi Concorsi
Nazionali: A.C.A.D.A. - Genova, A.M.A. - Calabria e Settimane
Internazionali - Stresa. Nella sua intensa attività concertistica ha
suonato per importanti Associazioni tra cui Gioventù Musicale
Italiana, A.GI.MUS, Ass. Amici del Loggione del Teatro alla Scala di
Milano, Cortile dei Musei Capitolini di Piazza del Campidoglio di
Roma, Festival Internazionale della Fisarmonica di Pordenone,
Festival di Musica da Camera di Iglesias, Danzica, Palma de
Mallorca, Salisburgo, Zagabria, ReMusica Festival di Pristhina,
Szymanowsky Music Days di Cracovia. Si è esibito in veste solistica
con Orchestre, ed ha tenuto concerti in Europa, Canada, U.S.A.,
Russia, Kosovo.
Raffaele Bertolini, clarinettista, si è diplomato al Conservatorio
“D. Cimarosa” di Avellino, ed in seguito ha perfezionato i suoi studi
con V. Mariozzi, M. Ferrando, A. Pay, e con B. Canino per la musica da
camera. Ha tenuto Concerti con diverse formazioni cameristiche in
Italia, Svezia, Germania, Belgio, ex Jugoslavia, Romania, Turchia,
Russia, Giappone, Messico, Brasile, Argentina, Stati Uniti,
Portogallo, Francia, Svizzera, Spagna. Si è esibito da solista con
prestigiose orchestre quali: Orchestra da Camera “Strehler”di
Milano, “I Professori del San Carlo” di Napoli, le Orchestre
Sinfoniche di Stato del Messico, “Antal Dorati”della Bulgaria,
Jeunesse Musicale di Mosca, l'Orchestra del Teatro dell'Opera di
Tirana e l'Orchestra di Stato della Moldavia. Ha registrato per la
Radio Cultura Brasiliana e Rede Globo Brasiliana, per la Radio
Vaticana e per le Curcio Edizioni Musicali. Ha inoltre inciso CD con i
Trii di Beethoven per la casa discografica Artis e musiche di Mozart
nel 250° anniversario della nascita.
Gianni Fassetta, fisarmonicista, ha compiuto gli studi musicali
sotto la guida di E. Boschello, distinguendosi giovanissimo per
spontaneità tecnica, facilità interpretativa e musicalità. Ha seguito i
corsi di perfezionamento di F. Lips e W. Zubintskj. Divenuto ben
presto un virtuoso della fisarmonica, ha vinto 15 primi premi in
vari Concorsi Internazionali, ha partecipato a registrazioni e
trasmissioni Rai Tv, reti regionali e straniere. Svolge intensa attività
concertistica in Italia:“Festival dei Due Mondi”di Spoleto, Sala Nervi
in Vaticano e Aula Magna Università La Sapienza a Roma, Giardini
Reali a Torino, Teatro“Goldoni”di Venezia e all'Estero: Europa,
Canada, Slovenia, Argentina.
Nel 2002 ha inciso il cd “Reflejo”, opera monografica sulla
produzione di Astor Piazzolla. Ha partecipato alla realizzazione
della colonna sonora del film Vajont di Renzo Martinelli,
componendo due brani per fisarmonica e quartetto d'archi, ora
editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano.
E' docente di fisarmonica per i corsi triennali e biennali presso il
Conservatorio “J.Tomadini”di Udine.
Programma
E. Morricone Nuovo Cinema Paradiso
C'era Una Volta in America
La Ballata di Sacco e
Vanzetti
N. Rota
Amarcord
Felliniana
F. Carpi
Le avventure di Pinocchio
G. Rossini
Duetto buffo di due gatti
G. Verdi
La Traviata: Fantasia
R. Wagner
Tannhauser:
Coro dei Pellegrini
Parsifal:
Incantesimo del
Venerdì Santo
P. Pessina
Due Danze Artiche
A. Piazzolla
Tristango
Violentango
Kaleido Trio
Yuri Ciccarese, flauto
Raffaele Bertolini, clarinetto e clarinetto
basso
Gianni Fassetta, fisarmonica
Ore 18,30 passeggiata guidata per il Centro
storico e nel Borgo del Castello,
a cura dell'Assessorato al Turismo del
Comune di Montefalcione
Mercoledì, 7 agosto
Ore 20,30
Chiesa di San Nicola
Gesualdo (AV)
Concerto per un amico: da un'idea di Antonio Ratto
Cordula Caso, flautista, nata a Kiel, ha studiato flauto
dolce al Conservatorio di Lubecca con E. Friedland, a
Monaco di Baviera con M. Eichberger e a Colonia con U.
Schmidt-Laukamp. Si è diplomata con il massimo dei
voti in Flauto dolce al Conservatorio “Folkwang”di
Duisburg sotto la guida di G. Heyens. Nel 1997/98 si è
perfezionata al Conservatorio di Utrecht e ha
conseguito la Laurea in Lettere e Scienze del Teatro
presso l'Università degli Studi di Colonia.
Dall'inizio del 2003 al 2008 ha frequentato il
Conservatoire de Musique de Geneve e si è specializzata
in Fagotto sotto la guida di Lorenzo Alpert. Ha
collaborato con diverse Orchestre tra cui il Neue
Düsselforfer Hofmusik, il Collegium Cartusianum, il
Kammerorchester Moderntimes ed il BalthasaNeumann Ensemble.
Dal 2005 collabora con l'Ensemble “L'Accademia del
Ricercare”di Chivasso.
Klaus Mader, chitarrista, ha iniziato la sua formazione
musicale in chitarra elettrica e classica presso
l'Accademia di Musica di Münster.
Con l'obiettivo di studiare musica barocca italiana, ha
frequentato la Scuola Civica di Milano sotto la guida di P.
Beier (liuto rinascimentale/tiorba), E. Roberto e G.
Belotti (basso Continuo). Successivamente si è
specializzato alla “Musikhochschule” di Colonia con il
M° Konrad Junghänel, negli studi di musica
rinascimentale e barocca. Si è esibito in Germania e all'
Estero con rinomati Musicisti di musica barocca come D.
E. Kirkby e Direttori come R. Goodman, Sir Norrington,
K. Nagano, M. Schneider, C. Stampi e F. Näf.
Ha partecipato a trasmissioni radio in Germania: DLF
Kultur, SWR, WDR, MDR, Euroradio e a importanti
Festival: Schwetzingen Festival, Köthener Bach Festival,
Bach Festival Lipsia, Musica Estate MDR, Banchetto
Musicale, Festival di Musica e Musicisti Ipsden.
Katja Dolainski, flautista e violista, dopo gli studi di
flauto presso l'Accademia di Musica di Münster con
Wolfgang Dey, ha proseguito ed approfondito gli studi al
Conservatorio “Sweelinck” di Amsterdam con Saskia
Coolen. Ha seguito, successivamente, i corsi di
perfezionamento con Walter van Hauwe, Paul
Leenhouts, Pedro Memelsdorff e Marijke Miessen.
Ha studiato viola da gamba con H. Hickethier a Munster
e Mieneke van der Velden ad Amsterdam.
Si è esibita con Orchestre barocche in Germania e
all'Estero ed ha partecipato a numerosi Festival:
“Sonbu” a Utrecht in Olanda,“Bach Festival”a
Köthen,“Mozart Festival” a Würzburg,“Hohenloher
Kultursommer”,“Monza Festival”in Italia e“Banchetto
Musicale” a Vilnius in Lituania.
Programma
“I Grandi Compositori Italiani
del primo Barocco”
M. Uccellini
“La Bergamasca”
B. Selma y Salaverde “Vestiva i colli”
G. Frescobaldi
Canzone
T. Merula
“La Pighetta”
Chaccone
A. Piccinini
Romanesca
G. P. Cima
Canzona
G. B. Riccio
Canzona
G. G. Kapsberger Toccata VIII
“Canario”
F. Turini
“La Monica”
A. Falconiero
“La Follia”
Mosaic Coelln Trio
Cordula Caso, flauto/dulciana
Katja Dolainski, flauto/viola da gamba
Klaus Mader, chitarrone
Mercoledì, 4 settembre
Ore 20,00
Cortile della Camera di Commercio
Avellino
in ricordo del Dr. Gerardo Piccolo,
Socio Fondatore dell'Ass.ne Mus. Int. “A. Toscanini”
Claudio Ferrarini, flautista, è nato a Zurigo, dove ha iniziato gli
studi musicali per poi proseguirli in tutta Europa studiando con i
Maestri Moyse, Gazzelloni, Nicolet, Klemm, Stockhausen.
Ha eseguito Recital nelle più importanti sale concertistiche del
mondo tra cui Carnegie Hall, Palazzo delle Nazioni Unite (ONU) di
New York, Mozarteum di Salisburgo, Sotheby's Concerts a Londra,
e in Giappone alla Salamanca Hall, Orange Hall, Suntory Hall,
Prefectural Hall Alti Kyoto.
Ha collaborato con i più celebri interpreti e direttori per etichette
prestigiose, avendo circa 110 incisioni ed essendo anche presente
con una sua incisione nell'Enciclopedia Multimediale“Encarta” di
Microsoft; è attualmente tra gli interpreti europei più presenti su
iTunes con 110 cd; inoltre alcune sue esecuzioni sono state
registrate da importanti Enti radiotelevisivi quali la ORF, ZDR, RSI,
RAI, Radio Vaticana, SDR, RTE, BBC, ALL India, LifeGate, Limen
WebTV.
All'attività concertistica ha affiancato l’attività didattica
internazionale presso prestigiose Accademie ed Università tra le
quali il Royal College of Music di Londra, il Yamaha Ginza Centre di
Tokyo, la UBC School of Music University in Vancouver e la Music
Schule di Bruch in Austria. Ferrarini è titolare della cattedra di
flauto e del biennio per il Diploma Accademico di II livello in Flauto
Solistico presso il Conservatorio“A. Boito”di Parma, ha ricoperto il
ruolo di Assessore alla Cultura del Comune di Sala Baganza ed è
Direttore artistico del Festival Internazionale Slowflute. Suona su
strumenti della prestigiosa tradizione di costruttori Hammig di
flauti Böhm.
Emanuela Battigelli, arpista, si è diplomata in Arpa con Lode
presso il Conservatorio di Musica “Jacopo Tomadini” di Udine,
sotto la guida di P. Tassini, e, successivamente perfezionata con
Ruth Maayani, conseguendo nel 2003 l’Artist Diploma presso la
Samuel Rubin Academy of Music, Dipartimento di Musicologia
della Tel-Aviv University, ora chiamata Buchmann Mehta School of
Music.
Ha ricevuto riconoscimenti e premi in diversi concorsi nazionali ed
internazionali ed ha vinto la prestigiosa borsa di studio della
America Israel Cultural Foundation. Nel 2009 è stata premiata dal
Premio Moret d’Aur per meriti artistici. Ha suonato in prestigiose
rassegne e sale da concerto quali: Teatro alla Scala, Wiener
Festwochen, Festival di Aix en Provence, Verbier Festival, Emilia
Romagna Festival, Biennale di Musica Contemporanea di
Gerusalemme, e ha collaborato con diverse Orchestre tra cui
l’Orchestra Filarmonia Veneta “L. Malipiero”, The Israel Chamber
Orchestra, Berliner Philharmoniker, Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI ed Orchestra del Teatro alla Scala, sotto la
direzione di Maestri come D. Barenboim, Z. Mehta, S. Rattle.
Parallelamente all’attività concertistica, nel 2010 ha tenuto una
Masterclass presso la Musikschule di Hannover e dal 2010 è
insegnante del corso di Arpa - repertorio orchestrale - presso il
Conservatorio Statale di Musica “J. Tomadini”di Udine.
Nel 2011 ha inciso per la casa discografica Artesuono il CD per arpa
sola Leyenda e nell’anno 2012 la casa discografica Arte
Sonora/Caligola ha pubblicato il CD Amarcord Rota in duo con il
flautista Claudio Ferrarini. Il CD, distribuito da Stradivarius, è
dedicato alle composizioni di Nino Rota.
Programma
“Verdissimo: 200 anni di grande lirica”
G. Donizetti
Sonate Gallemberg
G. Rossini
Andante con
Variazioni dalla
Semiramide
Genin
Fantasia su temi dalla
“Traviata” di Verdi
A. Galli
Fantasia su temi del
“Rigoletto” di Verdi
G. Verdi
Otello
Aria del Salice piangente
Preghiera di Desdemona
G. Verdi
Fantasia su temi di
Flik e Flok
G. Verdi
Valzer Brillante
F. Borne
Fantasia su temi della
“Carmen”
Claudio Ferrarini, flauto
Emanuela Battiggelli, arpa
I Luoghi della Musica
XXI Festival Internazionale di Musica da Camera in Irpinia
i luoghi che ospiteranno i concerti
Castello Longobardo di San Barbato
Monastero S. Maria di Loreto
Cortile Camera di Commercio
Montefalcione
Manocalzati
Avellino
Gesualdo
Atripalda
Montefredane
Chiesa San Nicola
Chiostro S. Maria della Purità
Chiesa Santa Maria del Carmine
Informazioni:
Organizzazione
Associazione Musicale Internazionale
“Arturo Toscanini”
Piazza Papa Giovanni XXIII - 83042 Atripalda (AV)
Tel. +39 0825 610136 - Fax +39 0825 624169
e.mail:[email protected]
www.arturotoscanini.eu
Segreteria artistica organizzativa:
Michela Storti - Gerardo De Vinco
Direzione Artistica: M° Antonella De Vinco
Si ringrazia per la collaborazione:
il fotografo Mario Oliva
Il programma potrà subire delle variazioni per causa di forza maggiore.
Eventuali modifiche verranno tempestivamente comunicate anche
tramite la stampa e le emittenti locali.