XXXIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY
INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA DA CAMERA
20 LUGLIO - 27 AGOSTO 2013
– Assessorato Istruzione e Cultura della Regione autonoma
Valle d’Aosta
– Comune di Gressoney-Saint-Jean
– Comune di Gressoney-La-Trinité
– Comune di Champorcher
– Comune di Gaby
Organizzazione
ASSOCIAZIONE AMICI DELLA MUSICA DI GRESSONEY
Consiglio direttivo
Silvano Minella - presidente e direttore artistico
Roberta Aluffi Beck Peccoz - Giuliano Bertoni - Flavia Brunetto - Claudia Gandolfo Ivana Laurent - Angelo Silvestri
Informazioni
Ufficio Regionale del Turismo di Gressoney-Saint-Jean
Ufficio Regionale del Turismo di Gressoney-La-Trinité
Vendita dei biglietti
prima dei concerti presso le sedi dei Concerti
Prezzi dei biglietti:
posto unico
ridotto
=
C 7,00
=
C 5,00
[email protected] – www.gressoneymusica.it
Tel. 0125 355185
Tel. 0125 366143
XXXIII ÉTÉ MUSICAL DE
GRESSONEY
Des sites extraordinaires vibrants d’harmonie musicale, pour susciter une émotion
indescriptible, depuis l’une des plus belles vallées de notre région: cette année encore,
l’Été Musical de Gressoney sera l’un des festivals les plus représentatifs du panorama
international de la musique de chambre.
Organisée par l’ASSOCIATION AMICI DELLA MUSICA DE GRESSONEY, avec le parrainage
de l’ASSESSORAT DE L’ÉDUCATION ET DE LA CULTURE DE LA RÉGION AUTONOME VALLÉE
D’AOSTE, cette trente-troisième édition s’annonce aussi riche que les précédentes et propose au public 12 concerts avec d’illustres artistes, entre la soirée d’inauguration du 20
juillet, en l’Église de Gressoney-Saint-Jean, et le 27 août suivant.
Je suis certain que ces soirées consacrées à la musique de chambre, qui figurent en
bonne place dans le calendrier des événements de cet été, permettront au public valdôtain
et aux hôtes de la Vallée de découvrir tout un éventail de morceaux d’une qualité exceptionnelle: une suite d’agréables rendez-vous, qui sont autant d’ouvertures culturelles et
d’occasions de soutenir la bonne musique, à l’enseigne de la continuité et de la plus
haute qualité artistique, et aussi d’apprécier à leur juste valeur la maîtrise et la formation
raffinée des grands artistes qui l’interprètent.
L’Assesseur à l’Éducation et à la Culture
de la Région autonome Vallée d’Aoste
JOËL FARCOZ
XXXIII ESTATE MUSICALE DI
GRESSONEY
Luoghi straordinari impreziositi da armonie musicali al fine di suscitare emozioni
indescrivibili in una delle vallate più incantevoli della Valle d’Aosta. Anche quest’anno
l’Estate Musicale di Gressoney, giunta ormai alla trentatreesima edizione, sarà una
delle rassegne musicali più rappresentative nel panorama internazionale della musica da
camera.
La nuova stagione di concerti, organizzata dall’ASSOCIAZIONE AMICI DELLA MUSICA DI
GRESSONEY con il patrocinio dell’ASSESSORATO ISTRUZIONE E CULTURA DELLA REGIONE
AUTONOMA VALLE D’AOSTA, si presenta ancora una volta ricca con 12 appuntamenti
serali, dal 20 luglio al 27 agosto, che vedranno alternarsi illustri artisti a partire dalla
serata inaugurale con il concerto programmato nella Chiesa di Gressoney-Saint-Jean.
Sono certo che gli incontri di musica da camera, inseriti nel cartellone degli appuntamenti che accompagnerà l’intera stagione estiva, sapranno offrire al pubblico valdostano e agli ospiti della Valle un programma musicale ricco di brani di altissimo livello
e costituiranno una gradevole quanto considerevole occasione culturale di intrattenimento e promozione della buona musica posta nel solco della continuità e della miglior
qualità artistica andando a valorizzare l’alta professionalità e la raffinata formazione dei
professionisti coinvolti.
L’Assessore all’Istruzione e alla Cultura
della Regione autonoma Valle d’Aosta
JOËL FARCOZ
Sabato 20 Luglio - ore 21,15 - Chiesa di Gressoney-Saint-Jean
CONCERTO INAUGURALE DELLA XXXIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY
“QUARTETTO LYSKAMM” (Musiche di Mozart, Schubert, Mendelssohn)
Domenica 21 Luglio - ore 11,00 - Gressoney-La-Trinité, Località Alpe Cortlys
in collaborazione con il FAI
“QUARTETTO LYSKAMM” (Musiche di Mozart, Schubert, Mendelssohn)
Sabato 27 Luglio - ore 21,15 - Chiesa di Gressoney-Saint-Jean
“DUO ALTERNO” Soprano TIZIANA SCANDALETTI Pianista RICCARDO PIACENTINI
“CONCERTO ITALIANO” dal giovane Verdi ai contemporanei
(Musiche di Verdi, Donizetti, Puccini, Berio, Piacentini, Morricone)
Sabato 3 Agosto - ore 21,15 - Chiesa di Gressoney-La-Trinité
“LO SPLENDORE DEL BAROCCO”
Tromba OLIVER LAKOTA Organista BARBARA SCHMELZ
(Musiche di Torelli, Vivaldi, Clarke, Händel, Viviani)
Lunedì 5 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
Duo Pianistico MAURIZIO MATARRESE - CARLA AVENTAGGIATO (Musiche di Liszt, Ravel)
Venerdì 9 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
Violoncellista RAMÓN GÓMEZ Pianista PILAR VALERO (Musiche di Fauré, Chopin, de Falla, Granados, Nin, Cassadó)
Sabato 10 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
“VIVA ESPAÑA” Duo Pianistico PEDRO VALERO ABRIL - MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ
(Musiche di Albéniz, de Falla, Montsalvatge)
Martedì 13 Agosto - ore 21,15 - Chiesa Parrocchiale di Gaby
“LA SPAGNA E GARCÍA LORCA” – “MEDITERRANEA”
Chitarrista ANDREA CANDELI Voce, Palmas CORRADO PONCHIROLI Flautista MICHELE SERAFINI
(Musiche di García Lorca, de Falla, de Lucia)
Martedì 20 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
Pianista VALERIO PREMUROSO (Musiche di Chopin, Respighi, Chailly, Skrjabin)
Mercoledì 21 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
“IL FASCINO DEL MONDO SLAVO”
Mezzosoprano EDITA RANDOVÁ Pianista VLADIMÍR STRNAD
(Musiche di Dvořák, Smetana, Martinů)
Lunedì 26 Agosto - ore 21,15 - Chiesa di Champorcher
“IL MAGICO MONDO DI WALT DISNEY” – “FREE OPERA TRIO”
Soprano PAOLA MATARRESE Chitarrista MARCO GRAZIANI Contrabbassista ROBERTO BARTOLI
Martedì 27 Agosto - ore 21,15 - Chiesa di Gressoney-Saint-Jean
Violinista MICHAEL SÜSSMANN Pianista TOR ERIK SEIME PETTERSEN
(Musiche di Grieg, Ysaÿe, Franck)
XXXIII ESTATE MUSICALE DI
GRESSONEY
20 Luglio - 27 Agosto 2013
Nel segno della più nobile tradizione cameristica, la XXXIII Estate Musicale verrà
inaugurata, nell’Antica Pieve di Gressoney-Saint-Jean, dai giovani e valenti musicisti del
Quartetto Lyskamm con un raffinato programma di musiche di Mozart, Schubert e Mendelssohn, concerto che sarà replicato, in collaborazione con il FAI – Fondo Ambiente
Italiano, in località Alpe Cortlys, luogo di straordinaria bellezza e interesse geologico, a
poca distanza dal ghiacciaio Lyskamm che dà appunto il nome al quartetto, splendida
occasione di fare e ascoltare musica insieme nell’incanto della natura.
Nella ricorrenza dei 200 anni dalla nascita di Giuseppe Verdi, nella Pieve di GressoneySaint-Jean, il Duo Alterno proporrà “Dal giovane Verdi ai contemporanei”, interessante
percorso musicale con inserita anche una recente composizione di Piacentini su temi
verdiani da “La forza del destino”.
La luminosità del suono della tromba risuonerà nella Pieve di Gressoney-La-Trinité
in un ricco e sempre affascinante programma barocco per tromba e organo.
Coinvolgente e virtuosistico, a Castel Savoia, sarà il programma per pianoforte a
quattro mani con musiche di Liszt e Ravel; ai colori della Spagna saranno dedicati ben tre
appuntamenti, con artisti spagnoli che eseguiranno in due serate musiche del loro paese
e con un concerto, nel Salone Palats di Gaby, dedicato al folklore andaluso. In Castello
ancora un recital pianistico con Chopin, Respighi, Skrjabin e, da Praga, canto e pianoforte
con le struggenti atmosfere della musica slava.
Di grande richiamo, a Champorcher, “Il magico mondo di Walt Disney”, colonne sonore
dai suoi più noti film.
La chiusura della rassegna sarà affidata a due noti artisti norvegesi che del più grande
musicista della loro terra, Edvard Grieg, eseguiranno la splendida Sonata op. 8.
Un coinvolgente itinerario musicale dunque anche quest’anno, con artisti e musiche
da tutta Europa e di ogni epoca, nei suggestivi luoghi del nostro territorio, per godere
di opportunità preziose e per vivere emozioni indimenticabili.
Buona Estate.
SILVANO MINELLA
Sabato 20 Luglio - ore 21,15
Chiesa di Gressoney-Saint-Jean
CONCERTO INAUGURALE
DELLA XXXIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY
“Quartetto Lyskamm”
W. A. MOZART
Quartetto in re minore KV 173
(1756 - 1791)
– Allegro ma molto moderato
– Andantino grazioso
– Menuetto
– Allegro
F. SCHUBERT
Quartetto in Si bemolle Maggiore D 112
(1797 - 1828)
– Allegro ma non troppo
– Andante sostenuto
– Minuetto. Allegro
– Presto
F. MENDELSSOHN-BARTHOLDY Quartetto in Mi bemolle Maggiore op. 12
(1809 - 1847)
– Adagio non troppo - Allegro non tardante
– Canzonetta (Allegretto) - Più mosso
– Andante espressivo
– Molto allegro e vivace
“QUARTETTO LYSKAMM”
Violino
Lorenza Borrani
Violino
Clara Franziska Schotensack
Viola
Francesca Piccioni
Violoncello Giorgio Casati
“QUARTETTO LYSKAMM”
Il Quartetto Lyskamm è stato fondato nel 2008.
Ensemble in residence dal 2010 presso la Società del
Quartetto di Vercelli, ha tenuto concerti per la Società
Filarmonica di Trento, gli Amici della Musica di Padova, gli Amici della Musica di Trapani, l’Associazione Etnea di Catania, la Filarmonica Laudamo di Messina, Orta Festival, l’Associazione Amici di Campolofeno all’Isola d’Elba, la Società Umanitaria di Milano,
la rassegna Nuove Carriere del Cidim.
Per Lingotto Musica di Torino, ha inaugurato la stagione Giovani per Tutti 2011-2012. A Reggio Emilia,
ha suonato per l’Associazione Amici del Quartetto, Vivace Assai (rassegna dei giovani quartetti d’archi italiani) e il Festival Internazionale del Quartetto.
Il quartetto si è inoltre esibito presso il chiostro della
Basilica di Santa Croce a Firenze, la Marienkirche di
Steyr, Villa Ciani a Lugano, il Festival Ad Occhi Chiusi di Pitigliano, Villa Cagnola a Gazzada Schianno, e
ha suonato in diretta per Radio 3 Rai.
Tra gli impegni più recenti, i concerti presso l’Accademia delle Scienze di Torino per la Fondazione Ren-
zo Giubergia, la partecipazione ad un integrale dei
Quartetti di Mozart (a cura della Gog) presso il Palazzo Ducale di Genova, la collaborazione con Mario
Brunello nell’esecuzione del Quintetto per archi di
Schubert per il festival I Suoni delle Dolomiti.
Tra i prossimi impegni, quelli per il Festival Mito, a
Villa Monastero di Varenna e nella prossima stagione
della Società del Quartetto di Milano, per la quale il
quartetto si è già esibito alla rassegna Brera Musica
2010.
Il Quartetto Lyskamm è stato allievo dell’Artemis
Quartett presso l’Università delle Arti di Berlino tra il
2009 e il 2011.
È oggi una delle formazioni partecipanti alla European
Chamber Music Academy (Ecma), un progetto didattico rivolto a giovani gruppi cameristici selezionati a
livello internazionale, frutto della collaborazione tra alcune delle più importanti università musicali europee.
Vincitore del concorso internazionale di musica da camera Guido Papini 2009, il quartetto è stato finalista al
premio internazionale di musica da camera Vittorio
Gui.
Domenica 21 Luglio - ore 11,00
Località Alpe Cortlys, Gressoney-La-Trinité
in collaborazione con il FAI
“Quartetto Lyskamm”
W. A. MOZART
Quartetto in re minore KV 173
(1756 - 1791)
– Allegro ma molto moderato
– Andantino grazioso
– Menuetto
– Allegro
F. SCHUBERT
Quartetto in Mi bemolle Maggiore D 87
(1797 - 1828)
– Allegro moderato
– Scherzo. Prestissimo - Trio
– Adagio
– Allegro
F. MENDELSSOHN-BARTHOLDY Quartetto in Mi bemolle Maggiore op. 12
(1809 - 1847)
– Adagio non troppo - Allegro non tardante
– Canzonetta (Allegretto) - Più mosso
– Andante espressivo
– Molto allegro e vivace
“QUARTETTO LYSKAMM”
Violino
Lorenza Borrani
Violino
Clara Franziska Schotensack
Viola
Francesca Piccioni
Violoncello Giorgio Casati
CONCERTO PER CORTLYS
“QUARTETTO LYSKAMM”
L’Alpe Cortlys è il cuore di un paesaggio maestoso e
fragile, che chiede di essere riconosciuto e amato.
Condividere la bellezza della musica è un invito a condividere la responsabilità per la salvaguardia dell’Alpe.
Il Quartetto Lyskamm è stato fondato nel 2008.
Ensemble in residence dal 2010 presso la Società del
Quartetto di Vercelli, ha tenuto concerti per la Società
Filarmonica di Trento, gli Amici della Musica di Padova, gli Amici della Musica di Trapani, l’Associazione Etnea di Catania, la Filarmonica Laudamo di Messina, Orta Festival, l’Associazione Amici di Campolofeno all’Isola d’Elba, la Società Umanitaria di Milano,
la rassegna Nuove Carriere del Cidim.
Per Lingotto Musica di Torino, ha inaugurato la stagione Giovani per Tutti 2011-2012. A Reggio Emilia,
ha suonato per l’Associazione Amici del Quartetto, Vivace Assai (rassegna dei giovani quartetti d’archi italiani) e il Festival Internazionale del Quartetto.
Il quartetto si è inoltre esibito presso il chiostro della
Basilica di Santa Croce a Firenze, la Marienkirche di
Steyr, Villa Ciani a Lugano, il Festival Ad Occhi Chiusi di Pitigliano, Villa Cagnola a Gazzada Schianno, e ha
suonato in diretta per Radio 3 Rai.
Tra gli impegni più recenti, i concerti presso l’Accademia delle Scienze di Torino per la Fondazione Renzo
Giubergia, la partecipazione ad un integrale dei Quartetti di Mozart (a cura della Gog) presso il Palazzo Ducale di Genova, la collaborazione con Mario Brunello
nell’esecuzione del Quintetto per archi di Schubert per
il festival I Suoni delle Dolomiti.
Tra i prossimi impegni, quelli per il Festival Mito, a
Villa Monastero di Varenna e nella prossima stagione
della Società del Quartetto di Milano, per la quale il
quartetto si è già esibito alla rassegna Brera Musica
2010.
Il Quartetto Lyskamm è stato allievo dell’Artemis
Quartett presso l’Università delle Arti di Berlino tra il
2009 e il 2011.
È oggi una delle formazioni partecipanti alla European
Chamber Music Academy (Ecma), un progetto didattico rivolto a giovani gruppi cameristici selezionati a livello internazionale, frutto della collaborazione tra alcune delle più importanti università musicali europee.
Vincitore del concorso internazionale di musica da camera Guido Papini 2009, il quartetto è stato finalista al
premio internazionale di musica da camera Vittorio
Gui.
In caso di maltempo, il concerto si terrà nella Chiesa Parrocchiale di Gressoney-La-Trinité.
L’iniziativa è promossa dal FAI (Presidenza Piemonte
e Valle d’Aosta), da Antonio Beck Peccoz e dall’Associazione Amici della Musica di Gressoney.
Sabato 27 Luglio - ore 21,15
Chiesa di Gressoney-Saint-Jean
“Duo Alterno”
TIZIANA SCANDALETTI - soprano
RICCARDO PIACENTINI - pianoforte
“Concerto Italiano” – dal giovane Verdi ai contemporanei
G. DONIZETTI
(1797 - 1848)
La conocchia
Me voglio fà ‘na casa
Lu trademiento
(testi di Anonimo)
(1858 - 1924)
Adagio
Piccolo valzer
G. VERDI
Da “Sei Romanze”
(1813 - 1901)
– Non t’accostare all’urna – In solitaria stanza
– Perduta ho la pace – Deh, pietoso
G. PUCCINI
(testi di Jacopo Vittorelli [1, 2] e di Wolfgang Goethe [tr. Balestri, 3, 4])
R. PIACENTINI
Rataplànplanplan per pianoforte e foto-suoni registrati in
(1958)
California, Hong Kong e Italia, da “La forza del destino”
di Giuseppe Verdi
L. BERIO
Quattro canzoni popolari
(1925 - 2003)
– Dolce cominciamento – La donna ideale
– Avendo gran disìo – Il ballo
(testi di Jacopo da Lentini [1] e Anonimo [2, 3, 4])
R. PIACENTINI
Venexiàn su un’antica canzone popolare di Venezia
E. MORRICONE
Da “Epitaffi sparsi”
(1928)
– Epitaffio degli Epitaffi – Iperteso
– Tu che passando osservi – Si dette
– Per anni studiò da pianista – Epitaffio degli Epitaffi
Vers. con preludi e postludi scritti per il Duo Alterno
(testi di Sergio Miceli)
“DUO ALTERNO”
Il Duo Alterno, definito “il duo che dà voce (e piano) al
Novecento italiano” su «La Repubblica», “the inventive
Duo” sul «Globe and Mail» e “an electric experience”
su l’«Hindu» di Chennai, nasce a Torino.
Considerato uno dei più significativi punti di riferimento nel repertorio vocale-pianistico dal ‘900 storico
ai contemporanei, dal suo debutto a Vancouver nel
1997 a oggi ha tenuto concerti e master-class sulla musica contemporanea italiana in più di trenta Paesi.
Molti compositori (tra questi Giacomo Manzoni e Ennio Morricone) hanno scritto per il soprano Tiziana
Scandaletti, docente di Musica vocale da camera al
Conservatorio Santa Cecilia di Roma, e per il pianista
e compositore Riccardo Piacentini, docente di Composizione al Conservatorio Vivaldi di Alessandria, entrambi laureati a pieni voti in Lettere con indirizzo Storia della Musica e diplomati nelle rispettive discipline.
Il Duo debutta nel febbraio 1997 al Festival of Italian
Contemporary Music di Vancouver; seguono le
tournées in Finlandia, Uzbekistan, nei quattro Paesi
scandinavi, USA, Francia, Kazakistan, Gran Bretagna,
Sud-est asiatico, Jakarta, Seoul, Singapore, Belgio,
Norvegia, Cina, Canada, India, Indonesia, Australia,
Argentina, Olanda, Belgio, Turchia, Russia, Giappone, Germania, Austria, Cina, Mongolia.
Numerose anche le performances in Italia, dai Festival
Settembre Musica e MI.TO di Torino e Milano a quelle per le più prestigiose Società di concerti e Festival.
Ha partecipato a trasmissioni su emittenti nazionali,
tra cui RSI (Radio Svizzera Italiana), Radio Nazionale
Uzbeca, Televisioni Nazionali della Cina, del Kazakhstan e dell’India, SBS australiana, ecc.
Sabato 3 Agosto - ore 21,15
Chiesa di Gressoney-La-Trinité
“Lo Splendore del Barocco”
OLIVER LAKOTA - tromba
BARBARA SCHMELZ - organo
G. TORELLI
Sonata in Re Maggiore
(1658 - 1709)
– Allegro
– Adagio
– Allegro
G. MUFFAT
Toccata duodecima e ultima
(1653 - 1704)
(1678 - 1741)
“Larghetto” aus dem Vornbacher Orgelbuch von 1796
– Cantabile
– Moderato
J. CLARKE
Suite in Re Maggiore
(1674 - 1707)
– Prelude – Minuet – Serenade
– Bourée – Gigue – Rondeau
J. HAYDN
Stücke für eine Flötenuhr (1772)
(1732 - 1809)
– Allegretto
– Vivace
– Menuett
– Vivace
J. S. KREUZPOINTER
(1969)
Sonate für Trompete und Orgel
“Porta itineri longissima est” daraus: II: Aria
B. SCHMELZ
Improvisation
A. VIVALDI
(1988)
G. F. HÄNDEL
Suite in Re Maggiore
(1685 - 1759)
– Overtüre – Gigue – Aire
– Bourée – Marsch
OLIVER LAKOTA
BARBARA SCHMELZ
È nato a Passau nel 1972. Ha studiato dapprima a
Linz, al Conservatorio A. Brukner, con il Professor
Franz Veigel, diplomandosi nel 1994.
Si è poi perfezionato a Malmoe, con Bo Nilsson.
Ha preso parte a numerose Masterclass durante la Settimana Internazionale di Brema, dove ha studiato dal
1997 al 2001 conseguendo il Diploma Artistico sotto la
guida del Professor Otto Sauter alla Hochschule für
Künste.
Intensa la sua attività artistica in Germania, Francia,
Italia, Spagna, Austria, Romania, Serbia, Messico.
È stato Solista con la “Cappella Istrapolitana”, la Camerata Wratislava, la Philarmonica di Orodea, la
Frauenkammerorchestra von Österreich, l’Orchestra
Sinfonica UANI in Messico, la Kammerphilarmonia
Novi Sad.
Numerosi i Festival a cui partecipa, come il Vienna Festival, i Festival di Novi Sad, di Firenze (Il suono dell’Anima), l’Öst-West Festival, il Festival di Noto, quello di Altafulla…
È nata a Burghausen nel 1988. Ha iniziato gli studi
musicali nella città natale per poi studiare Musica da
Chiesa e Organo da Concerto con il Professor Hannfried Lucke all’University for Music and Dramatic
Arts Mozarteum Salzburg.
Ha tenuto concerti nella Great Hall della Mozarteum
Foundation e su importanti Organi in Germania, Italia, Svizzera e Paesi Baltici.
Nel 2012 il Duo è stato invitato al famoso Festival Internazionale di Organo di Morelia, in Messico, con
concerti anche a Mexico City e Zamora.
Lunedì 5 Agosto - ore 21,15
Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
Duo Pianistico
Maurizio Matarrese
Carla Aventaggiato
F. LISZT
Les Préludes
(1811 - 1886)
Orpheus
Rapsodia Ungherese n. 2
********
M. RAVEL
Ma mère l’oye
(1875 - 1937)
– Pavane de la Belle au bois dormant
– Petit Poucet
– Laideronnette, Impératrice des Pagodes
– Les entretiens de la Belle et de la Bête
– Le jardin féerique
Rapsodia Spagnola
– Prélude à la nuit
– Malagueña
– Habanera
– Feria
La Valse
CARLA AVENTAGGIATO
MAURIZIO MATARRESE
Il Duo Carla Aventaggiato e Maurizio Matarrese ha
studiato sia in duo che da solista con i Maestri Novin
Afrouz, Aldo Ciccolini, Marisa Somma e François Joel
Thiollier.
Entrambi sono docenti di pianoforte principale presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e svolgono
attività concertistica sia da solisti che in duo pianistico
che li porta a tenere concerti in diverse città italiane ed
estere (Torino, Bari, Ravello, Sassari, Avellino, Matera, San Severo, Piombino, Cosenza, Cuneo, Marina di
Pietrasanta, Roma, Bacau con la Filarmonica “Mihail
Jora”, Spagna e Germania), riscuotendo consensi di
pubblico e critica.
Sono direttori artistici del Concorso Internazionale
Pianistico “Città di Acquaviva delle Fonti – Premio
Giovanni Colafemmina”.
Si dedicano in particolare a pagine musicali a lungo
tempo dimenticate, allargando così in maniera significativa il repertorio.
La ricerca di composizioni per pianoforte a quattro
mani ha permesso di scoprire inaspettatamente una
copiosa letteratura, in parte del tutto sconosciuta.
Tale ricerca gli permette di offrire nelle sale da concerto opere come i Concerti Brandeburghesi di BachReger, l’Albero di Natale e le trascrizioni dei Poemi
Sinfonici di Franz Liszt, Concerto per pianoforte e orchestra di Carl Czerny oltre a pagine famose del repertorio per pianoforte a 4 mani di Dvořák, Debussy, Satie,
Ravel, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Fauré, ecc.
Il Duo Aventaggiato-Matarrese si dedica anche al repertorio per 2 pianoforti eseguendo musiche di Brahms,
Debussy, Shostakovich, Ravel e, nel bicentenario della nascita di Franz Liszt ha eseguito una delle pagine
più rappresentative e impegnative del repertorio per
due pianoforti: la Nona Sinfonia di L. van Beethoven
nella trascrizione originale del musicista ungherese.
“Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto di
vista strumentale, ma soprattutto illuminata, in piena
identità di vedute, da uno spirito analitico lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità poetica sincera e fremente” («Gazzetta del Mezzogiorno» – Nicola Sbisà).
Venerdì 9 Agosto - ore 21,15
Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
Violoncellista
Ramón Gómez
Pianista
Pilar Valero
G. FAURÉ
Elegia
(1845 - 1924)
F. CHOPIN
Polonesa op. 3
(1810 - 1849)
********
(1876 - 1946)
Melodia
Romanza
E. GRANADOS
Andaluza
M. DE FALLA
(1867 - 1916)
J. NIN
Suite Española
(1879 - 1949)
– Vieja Castilla
– Murciana
– Asturiana
– Andaluza
R. L. DE GRIÑON
Elegia
(1899 - 1962)
G. CASSADÓ
(1897 - 1966)
Requiebros
RAMÓN GÓMEZ
PILAR VALERO
Inizia lo studio della musica a 10 anni, con la chitarra,
e a 17 con il violoncello, diplomandosi in entrambi gli
strumenti.
Si è poi perfezionato al Conservatorio Superiore di
Cordoba, con Alvaro Campos, con Marcal Cervera a
Barcellona, con Javier Vidaechea, Reimund Korupp,
Cristoph Henkel, Ferenc Rados.
Per la musica da camera è stato allievo di Jordi Mora,
allievo di Sergiu Celibidache.
Intensa la sua attività concertistica in Spagna, Italia,
Belgio, Lussemburgo, Germania, sia come solista con
orchestra che in recitals.
Fa parte del Quartetto d’archi Rubaiyat, ed è Professore di violoncello al Conservatorio Profesional de
Musica di Murcia.
Inizia i suoi studi musicali al Conservatorio Superiore
di Musica di Murcia con Miguel Luis Losada, ottenendo il Diploma con “Premio Extraordinario”.
Succesivamente si trasferisce a Granada, sotto la guida
di Juan José Perez Torrecillas, allievo di Eduardo del
Pueyo, dove viene premiata al Concorso Juventudes
Musicales.
Nel 1991 riceve una Borsa di studio dal Governo Belga
per studiare al Conservatoire Royal de Mons con Patricia Montero, e ottiene il Primo Premio con Menzione.
Si è poi perfezionata con Blanca Uribe, Paul BaduraSkoda, Emile Naumoff, Aquiles Delle Vigne, Pavel
Egorov, Maria Joao Pires, e con Pierre Hantai in Clavicembalo.
Svolge una intensa attività concertistica in Spagna,
Francia, Italia, Lussemburgo, Belgio, Germania, Russia, Slovenia.
È stata membro di Giuria ai Concorsi Internazionali
“Petrov” e “Rovere d’Oro”.
Come Solista con Orchestre ha eseguito i Concerti KV
212 e 466 di Mozart, il Terzo Concerto di Beethoven,
il II di Rachmaninoff, il Terzo di Prokofieff, il Concerto
di Poulenc.
Laureata in Filosofia, tiene numerose conferenze sulle
“Donne compositrici”. Ha insegnato a Montserrat,
Miranda de Ebro, Almèria, Granada, Jaén e, attualmente, al Conservatorio Superiore di Musica di Murcia.
Sabato 10 Agosto - ore 21,15
Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
“Viva España”
PEDRO VALERO ABRIL
MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ
Duo Pianistico
I. ALBÉNIZ
Suite Iberia (Cuaderno I) (arr. Ginés Martínez)
(1860 - 1909)
– Preludio (Evocación)
– Cádiz (El Puerto)
– Sevilla (Corpus Christi en Sevilla)
M. DE FALLA
Danzas de la Vida Breve (arr. G. Samazeuilh)
(1876 - 1946)
– Allegro ritmico e con brio
– Allegramente e vivo, molto ritmico
********
I. ALBÉNIZ
Suite Iberia (Cuaderno II) (arr. Ginés Martínez)
(1860 - 1909)
– Rondeña
– Almería
– Triana
X. MONTSALVATGE
Tres Divertimentos sobre Temas de Autores Olvidados
(1912 - 2002)
– Deciso (en forma de Chotis)
– Dolce (en forma de Habanera)
– Vivo (en forma de Jota)
PEDRO VALERO ABRIL
MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ
Valero-Rodríguez hanno realizzato registrazioni radiofoniche (per Radio Clasica e Olomouc) e televisive
(per la televisione Slovena e Canal Nou della Spagna),
incidendo CD con musiche di Chopin (Studi e Preludi),
Beethoven (Piano Concertos n. 3 e 5), Julian Santos e
Manuel Seco.
Suonano stabilmente in duo dal 2004 e si sono esibiti
in tutta la Spagna, in Argentina, Italia, Francia (Parigi),
Belgio (Kursaal di Oostende) e Svizzera, ottenendo
eccellenti critiche dalla stampa specializzata: “… due
eccellenti professionisti che formano un duo solido e che
hanno dimostrato, al di là delle loro qualità individuali,
una perfetta intesa” («La Opinión de Murcia»).
Entrambi i pianisti vantano un ricco curriculum e hanno studiato con grandi Maestri come Juan José Pérez
Torrecillas, Tamas Vesman, Zoltan Kocsis, Aquiles
Delle Vigne, Ferenc Rados, José Fco. Alonso, Harry
Datyner e Patricia Montero.
Si sono esibiti sia come solisti che in formazioni cameristiche, collaborando con importanti musicisti come
il Quartetto dei Virtuosi di Mosca e il Quartetto di Fiati
Xyris; si sono inoltre esibiti in veste di solisti con la
Ural Philarmonic Orchestra, l’Orchestra Filarmonica
di Stato Paul Constantinescu di Ploiesti, l’Orchestra
Sinfónica di Murcia, l’Orchestra Città di Benidorm,
l’Orchestra Sinfónica di Jumilla e l’Orchestra Città di
Elche.
Pedro Valero ha inoltre vinto il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Chopin - Texas (USA),
il Secondo Premio al Concorso Pianistico Internazionale Ricard Viñes, il prestigioso Premio della Giuria
all’International Music Festival di Cartagena e il diploma con particolare distinzione alla Sommerakademie
Mozarteum di Salisburgo.
Martedì 13 Agosto - ore 21,15
Chiesa Parrocchiale di Gaby
“La Spagna e García Lorca”
F. GARCÍA LORCA
Los Pelegrinitos
(1898 - 1936)
Sevillanas
Anda Jaleo
El Vito
M. DE FALLA
Danza Ritual del Fuego
(1876 - 1946)
El Paño Moruno
F. GARCÍA LORCA
Zorongo Gitano
El Cafè de Cinitas
La Tarara
MEDITERRANEA TRIO
Chitarrista
Andrea Candeli
Voce, Palmas Corrado Ponchiroli
Flautista
Michele Serafini
Il progetto, ideato e coordinato dal chitarrista Andrea
Candeli, è un itinerario musicale attraverso le canzoni e
le composizioni poetiche di Federico García Lorca.
La chitarra accompagnerà lo spettatore in un viaggio sentimentale, alla scoperta delle creazioni mitiche, come la
figura del “gitano” e del “torero”, fuoriuscite dalla penna
del poeta più sensibile.
Sono arie dai forti colori locali intrise di tutte le varianti
del dolore sempre dominato dall’amore e dalla morte,
dove l’eterna domanda, tipicamente lorchiana, rimane
sempre senza risposta.
È una trasposizione artistica di quell’Andalusia gitana
ricca di tradizioni folkloristiche culturali, fortemente dominate da colori e sentimenti, capaci di trasmettere emozioni tanto profonde nella loro semplicità primitiva.
Il progetto ha dunque l’ambizione di tracciare un filo
conduttore storico-musicale di una tradizione tanto ricca
ma ancora poco conosciuta, attraverso la musica, il ballo, il canto dell’Andalusia e i versi scritti da Federico
García Lorca.
ANDREA CANDELI
Dopo il Diploma sotto la guida di V. Saldarelli e F.
Baldissera, si perfeziona a Parigi con A. Ponce.
È stato premiato come solista in numerosi concorsi e gli
è stato assegnato il prestigioso “Premio Ghirlandina”
città di Modena per essersi distinto nel campo artistico
musicale. Vanta numerose collaborazioni con V. Mikulka, K. Potter, A. Menconi, ecc., grazie alla sua intensa attività concertistica che svolge, in Italia e all’estero, come solista e in diverse formazioni.
CORRADO PONCHIROLI
Si forma come attore al Teatro Nucleo di Ferrara e
al Teatro delle Briciole di Parma, ha vinto i premi
“Biglietto d’oro” e “Stregagatto”. Studia danza classica con R. Lejeune, danza flamenca con M. Marin,
J. Cruz, M. Torres, C. Vargas, ecc. Come “bailaor” di
diverse compagnie di flamenco si è esibito in numerosi
festival di danza e teatri italiani e stranieri.
MICHELE SERAFINI
Dopo il suo diploma in Flauto, ha vinto vari premi tra i
quali la Musica nel Gargano, il Concorso Internazionale
organizzato dalla Biennale di Venezia e il Concorso per
la selezione nazionale dell’Orchestra Giovanile Italiana.
Svolge un’intensa attività concertistica internazionale
nelle più svariate formazioni che lo porta ad esibirsi in
tutto il mondo.
Martedì 20 Agosto - ore 21,15
Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
Pianista
Valerio Premuroso
F. CHOPIN
Notturno in do minore op. 48 n. 1
(1810 - 1849)
Notturno in fa diesis minore op. 48 n. 2
Polonaise - Fantaisie in La bemolle Maggiore op. 61
Scherzo n. 3 in do diesis minore op. 39
********
O. RESPIGHI
Notturno per pianoforte (1904)
(1879 - 1936)
L. CHAILLY
Improvvisazione “per la mano sinistra” (1999)
(1920 - 2002)
— dedicata al pianista Valerio Premuroso —
A. SKRJABIN
Notturno op. 9 n. 2 “per la mano sinistra”
(1872 - 1915)
Allegro de Concert op. 18
Sonata n. 4 op. 30
– Andante
– Prestissimo volando
VALERIO PREMUROSO
Milanese, ha compiuto gli studi musicali, parallelamente a quelli classici, al Conservatorio “G. Verdi”
della sua città diplomandosi a pieni voti. Ha seguito
corsi di studio con Carlo Pestalozza, Sergio Lattes,
Carlo Bruno e Martha Del Vecchio. Ha studiato composizione con Renato Dionisi e Adriano Guarnieri.
Svolge intensa attività concertistica, invitato in tutta
Italia da prestigiosi enti ed istituzioni musicali.
Ha tenuto concerti in Europa, Sud America ed Estremo Oriente. Con il patrocinio del National Music
Council of China ha tenuto una serie di concerti nei
teatri di Taipei, Kao-Hsiung Takao e nelle principali
città di Taiwan. Invitato in Venezuela dal Consejo Nacional de Cultura, ha inaugurato il Concorso pianistico latino-americano “F. Chopin” con una serie di concerti a Caracas e in diverse città del Paese ed ha effettuato registrazioni anche per la Radio Nacional.
Vivo successo hanno ottenuto le sue recenti esecuzioni del Concerto per pianoforte e orchestra di Alexander
Skrjabin, in tournée con l’Orchestra Filarmonica di
Bacau e l’Orchestra Sinfonica di Rijeka.
Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della RAI di
Milano per i concerti pubblici e per registrazioni radio
televisive e con numerose altre emittenti.
Ha collaborato, tra gli altri, con il compianto violoncellista Arturo Bonucci e con cantanti lirici, sia nel repertorio di tradizione d’Opera che liederistico.
Il 10 marzo 1998 la sua attività concertistica ha subito
un brusco arresto, in seguito ad un gravissimo infortunio stradale che lo ha costretto lontano dalle scene
per oltre un decennio. Da questa prova Premuroso ha
saputo trarre grande arricchimento interiore. Soltanto
di recente è ritornato ad esibirsi, confermando doti di
sensibilità e profondità interpretative inusuali.
Insegna nei Conservatori ininterrottamente dal 1984,
dal 2001 è titolare di cattedra di Pianoforte Principale
presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano,
ove ha svolto anche le funzioni di responsabile delle
Master Class e dei Seminari e di coordinatore dei pianisti collaboratori.
Nella sua attività didattica, oltre alla direzione del Civico Istituto “F. Brera” di Novara svolta nel triennio
1994-1996, si annoverano collaborazioni di particolare
pregio con alcune autorevoli case editrici del settore
quali Ricordi, per la quale ha contribuito alla realizzazione di una collana di opere ad uso didattico con la
registrazione degli Studi di J. B. Cramer, e Unicopli che
ha pubblicato un suo saggio critico su lavori pianistici
del compositore russo Rodion Schedrin.
Spesso è chiamato nelle giurie di numerosi concorsi
internazionali pianistici e di musica da camera.
Fondatore della Società di Concerti “Corona Ferrea”
che, sin dalla sua costituzione nel 1989, ha collaborato
con l’amministrazione comunale di Monza per le stagioni musicali.
Dal 2001 è Presidente del “Circolo Filologico Milanese”
- Ente Morale Culturale fondato nel 1872, una delle più
antiche e prestigiose istituzioni culturali meneghine,
della quale dal 1986 è responsabile della Sezione Musicale.
Mercoledì 21 Agosto - ore 21,15
Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia
“Il fascino del mondo Slavo”
EDITA RANDOVÁ - mezzosoprano
VLADIMÍR STRNAD - pianoforte
A. DVOŘÁK
Canti Biblici op. 99
(1841 - 1904)
– n. 5 “Song of gladness will I sing Thee”
– n. 7 “By the shore of the river Babylon”
– n. 10 “Oh, sing unto the Lord a joyfull Song”
B. SMETANA
Polka in Do Maggiore piano solo
(1824 - 1884)
Polka in fa diesis minore piano solo
Canti della sera
– n. 1 “Who’s master of the golden strings”
– n. 2 “Don’t throw against the prophets stones”
B. MARTINŮ
Études and Polkas piano solo
(1890 - 1959)
A. DVOŘÁK
Gypsy Songs op. 55
– n. 4 “Songs my mother taught me”
– n. 5 “Tune thy strings oh gipsy”
– n. 6 “In his wide and ample, airy linen vesture”
********
R. LEONCAVALLO
Canzoni
(1857 - 1919)
– “Donna vorrei morir”
– “Pensiero”
– “L’addio”
F. CHOPIN
Préludes nn. 1, 2, 3, 4
(1810 - 1849)
M. DE FALLA
Siete Canciones Populares Españolas
(1876 - 1946)
– n. 1 “El Paño Moruno”
– n. 2 “Seguidilla Murciana”
– n. 7 “Polo”
EDITA RANDOVÁ
Tra i più apprezzati mezzosoprano della Repubblica Ceca. Ha iniziato gli
studi di canto con Milada
Musilová e con Marta Boháčová. La critica ha lodato l’estensione e il timbro vocale uniti ad una
eccellente tecnica e ad
una variegata gamma
espressiva.
Ha iniziato la sua carriera di cantante al Teatro
Musicale di Praga ed all’Opera di Stato di Praga.
Da allora si è dedicata prevalentemente all’attività concertistica tenendo molti concerti in tutta la Repubblica Ceca e all’estero in Austria, Inghilterra, Francia,
Spagna, Portogallo, Italia, Ungheria, Germania, Slovenia, Norvegia, Slovacchia, Australia, Messico, Stati
Uniti, Canada e Cina, sempre con grande successo di
pubblico e critica.
Nell’anno 2000 è stata protagonista del tour concertistico “Czech spring with Edita Randová” in tutta la
Repubblica Ceca.
Nell’anno 2003, il Ministero degli Affari Esteri l’ha incaricata a rappresentare e promuovere la musica Ceca
in Australia e nell’anno 2009 ha ricevuto il “Premio
Europeo Gustav Mahler” per il suo eccezionale contributo alla musica e ha fatto il suo debutto nell’Opera
del Messico come “Maddalena” nel Rigoletto di Verdi.
Nell’anno 2010 ha ricevuto il premio “Riconoscimento
medaglia d’oro culturale internazionale 2010” e ha
cantato alla Carnegie Hall di New York.
Si è esibita come solista con importanti orchestre tra cui
l’Orchestra Sinfonica della Radio Ceca, l’Orchestra
Sinfonica di Prague, l’Orchestra Filarmonica da Camera di Pardubice, l’Orchestra Sinfonica di Karlovy Vary,
l’Orchestra Filarmonica di Hradec Králové, l’Orchestra Filarmonica di Stato della Romania, la Camerata
Polifonica Siciliana, la Chamber Orchestra di Londra,
l’Orchestra Morelos da Camera, l’Orchestra Filarmonica di Gaia, l’Orchestra di Stowe Opera, il Lincolnwood Chamber Orchestra, sotto la direzione di importanti direttori d’orchestra.
Edita Randová ha un vasto repertorio, comprendente
opere, oratori, cantate, messe, canzoni, oltre a opere
dei principali compositori contemporanei.
Ha collaborato con la Radio Ceca e sue incisioni sono
state trasmesse da stazioni radio in Italia, Australia,
Francia e Argentina.
Ha registrato su CD le opere da camera, ma anche le
opere con l’orchestra.
VLADIMÍR STRNAD
Ha studiato al Conservatorio di Praga con Radomir
Melmuka diplomandosi nel 1991.
Ha poi studiato Jazz con Stanislav Bartàk e si è perfezionato con Ales Bilek.
Con il Trio Kinsky di Praga ha vinto numerosi premi
per le acclamate esecuzioni delle Composizioni di B.
Martinů.
È molto attivo nel campo della Musica da Camera, oltre che con Edita Randová con numerosi Solisti.
Tiene numerosi concerti in Europa, USA, Canada,
Mexico, Seychelles.
Fa parte della Prague Swing Orchestra e collabora con
il Coro da camera “Kvolibet” di Praga.
Numerose le registrazioni per la Radio della Cekia e
per numerosi Film.
Lunedì 26 Agosto - ore 21,15
Chiesa di Champorcher
“Il magico mondo di Walt Disney”
W. DISNEY
(1901 - 1966)
Biancaneve (1937)
– “With a smile and a song”
– “Whistle while you work”
– “Someday my prince will come”
Lilli e il vagabondo (1955)
– “He’s a tramp”
Cenerentola (1950)
– “So this is love”
– “Bibbidi - Bobbidi - Boo”
– “A dream is a wish your heart makes”
********
W. DISNEY
Pinocchio (1940)
– “When you wish upon a star”
Lilli e il vagabondo (1955)
– “This is the night”
Gli Aristogatti (1970)
– “Everybody wants to be a cat” (strumentale)
Mary Poppins (1964)
– “Chim chim cher-ee”
– “Feed the birds”
– “A spoonful of sugar”
“FREE OPERA TRIO”
Soprano
Paola Matarrese
Chitarrista
Marco Graziani
Contrabbassista Roberto Bartoli
Questo progetto nasce dalla mia passione per i films e le
canzoni di Walt Disney (1901-1966) che mi accompagna
dai miei primi anni di vita. La sua era una forte personalità: grande amore per il lavoro, modestia e nello stesso
tempo tenacia unite ad una profonda umanità ed a un singolare senso dell’umorismo. In lui convivevano gioco e desiderio di rinnovamento continuo insieme ad un pieno riconoscimento dei propri limiti, per questo sempre poi
pronti ad essere sfidati e superati.
Il suo talento di abile disegnatore e fumettista era maturato sin dalla sua infanzia, legata alle scorribande in campagna e ad un profondo amore verso i più disparati animali domestici, che diventarono la sua prima fonte di ispirazione. Grazie ad una profonda conoscenza dell’universo
infantile ed alla collaborazione costante ed instancabile di
esperti disegnatori, Disney riuscì ad interpretare, con
schietto intuito ed aderenza immediata, le caratteristiche
degli uomini e degli avvenimenti del suo tempo, stilizzandoli nei suoi irresistibili disegni animati. Walt Disney piaceva e piace ancora sia ai grandi che ai piccini perché,
quando girava un film, lo faceva come piaceva a lui e non
tentava di compiacere nessuno. In questo modo le sue storie ed i suoi personaggi interessavano tutti: i piccoli si divertivano con gli animali umanizzati e le loro favole, i
grandi si ritrovavano in quei caratteri ed in quelle favole.
La musica dei film prodotti da Walt Disney ha avuto una
grande influenza sulla cultura musicale popolare, molto
maggiore di quanto si pensi. Il grande successo planetario
dei film di animazione Disney, successo che si è mantenuto costante nei decenni, rinnovandosi continuamente anche grazie alla diffusione relativamente recente degli Home
Video, ha fatto sì che la musica semplice e comunicativa di
questi film abbia conosciuto una diffusione senza paragoni
nell’ambito della musica di massa. (Paola Matarrese)
PAOLA MATARRESE
È uno degli esempi di eclettismo più straordinari del
panorama musicale italiano: già protagonista del 19º
Zecchino d’Oro, studia canto lirico e cameristico e popmusical e si diploma brillantemente in Canto pop, Canto
Lirico, in Musica Vocale da Camera e Didattica della
Musica. Si perfeziona all’Académie d’Été di Nizza e
ai Corsi di Liederistica di Acquasparta.
Vincitrice del Premio Piero Boni, per giovani cantanti lirici, protagonista di importanti allestimenti
operistici, si è distinta nel panorama nazionale del
Musical in Trouble in Tahiti di L. Bernstein e nel
ruolo di Grizabella in Cats di A. L. Webber.
Grazie alla sua versatilità vocale nel repertorio lirico e moderno italiano, è spesso invitata a cantare
per la promozione della cultura italiana all’estero.
È docente di Canto per i Corsi Base (Lirica e Popular) presso il Conservatorio di Rovigo e detiene la
Cattedra di Canto pop presso la Scuola Comunale
di Musica “Vassura Baroncini” di Imola.
Approfondisce da anni la sua competenza tecnicovocale e fisiologica collaborando con il Prof. Franco
Fussi in convegni e pubblicazioni. Nel campo della
Liederistica e della canzone popolare d’autore ha tenuto centinaia di concerti in Italia e all’estero grazie
ad un vastissimo repertorio, con frequenti incursioni
nel teatro e nel camerismo contemporanei e numerose
prime esecuzioni.
Ha all’attivo la registrazione di vari CD.
Cura la direzione artistica del XII Festival di Musica da
Camera di Bentivoglio (2008); dal 2009 l’ideazione, la
conduzione e la direzione artistica della rassegna musicale A passo di Musica per il Comune di Sasso Marconi
(Bo) e del format Non solo note… con concerti e interviste.
MARCO GRAZIANI
Diplomatosi in chitarra classica presso il Conservatorio
“G. Frescobaldi” di Ferrara, ha proseguito con un percorso di studio personalizzato di chitarra jazz con vari
Maestri; ha inoltre frequentato i corsi di Siena e Ravenna Jazz.
Interessato da sempre a generi musicali come il Jazz, il
Blues e la musica Etnica, ha partecipato a numerosi Jazz
Festival nazionali ed ha all’attivo diverse incisioni.
Dal 1982 ad oggi ha stretto importanti collaborazioni
con musicisti di varia estrazione.
Dal 1985 insegna chitarra moderna e dal 1995 è docente presso la scuola del Centro Musicale Ca’ Vaina di
Imola dove tiene corsi individuali di chitarra acustica
ed elettrica e propone laboratori di approfondimento
(Blues, Jazz, Canzone d’autore).
Attualmente suona con Claudio Zappi e Stefano Ricci
nel progetto “Swingintre”; una rilettura di brani classici
del periodo Swing.
ROBERTO BARTOLI
Nato ad Imola (Bo), diplomato in contrabbasso al Conservatorio di Pesaro nel 1980, studia poi arrangiamento
e composizione jazzistica con Bruno Tommaso.
Ha collaborato con numerosi musicisti, partecipando a
festival internazionali. Ha pubblicato vari CD.
È autore delle musiche di diversi lavori teatrali.
Recentemente è stato invitato a tenere una lezione al
Conservatorio di Musica di Addis Ababa (Etiopia).
Ha partecipato a numerosi festival italiani e mondiali.
Martedì 27 Agosto - ore 21,15
Chiesa di Gressoney-Saint-Jean
Violinista
Michael Süssmann
Pianista
Tor Erik Seime Pettersen
E. GRIEG
Sonata Fa Maggiore n. 1
(1843 - 1907)
– Allegro con brio
– Allegretto quasi andantino
– Allegro molto vivace
E. YSAŸE
Poème Élégiaque
(1858 - 1931)
********
C. FRANCK
Sonata in La Maggiore
(1822 - 1890)
– Allegretto ben moderato
– Allegro
– Recitativo - Fantasia
– Allegretto poco mosso
MICHAEL SÜSSMANN
TOR ERIK SEIME PETTERSEN
Dopo il suo debutto come solista a soli sette anni con
l’Orchestra di Bergen, ha studiato con illustri musicisti
tra cui E. Glaser e K. Andersen (direttore dell’Orchestra Filarmonica di Bergen) per poi diplomarsi presso
il Conservatorio Reale di Bruxelles con A. Gertler e L.
Ara Süssmann.
Si è perfezionato poi con R. Odnopossoff presso l’Accademia Musicale di Zurigo.
Nel 1977 ha fatto parte dell’Orchestra Sinfonica di
Kristiansand e ha iniziato un’intensa attività concertistica.
Tornato a Oslo nel 1979, ha ricevuto recensioni molto
entusiastiche ed è stato premiato con borse di studio.
Dopo aver ricoperto il ruolo di primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Tromsø, come solista ha tenuto
numerosi concerti negli Stati Uniti, Asia ed Europa.
Dedica inoltre una parte significativa del suo tempo a
promuovere i giovani talenti dando loro la possibilità
di esibirsi sui palchi più prestigiosi.
Suona un violino Michelangelo Bergonzi, Cremona.
Allievo di Audun Kayser alla Grieg Academy of Music di Bergen, si è diplomato nel 2008 con il massimo
dei voti e ha poi continuato i suoi studi con Hacon
Austbo e Staffan Scheja alla Royal Academy of Music
di Stockolm.
Molto richiesto nel campo della musica da camera, si
è esibito come solista nel Concerto di Khatchaturian, in
quello di Grieg, nella Rhapsody in Blue di Gershwin.
Numerosissimi i concerti tenuti in Spagna, Italia, Germania, Belgio, Svezia, Cekia, Estonia, Lituania, Macedonia e Kossovo.
Due volte vincitore del Concorso Nazionale Norvegese,
pone grande attenzione ed interesse alle composizioni
di autori Norvegesi meno noti, come Geirr Tveitt, Fartein Valen, Harald Saeverude.
Ama eseguire i classici su strumenti originali.
PROTAGONISTI
ORCHESTRE
Orchestra da Camera del Festival di Gressoney
Direttori Roberto Abbado, Marco Zuccarini
Orchestra da Camera “Nuova Cameristica” - Direttore Amedeo Monetti
Orchestra da Camera di Mantova
I Solisti Aquilani - Direttore Vittorio Antonellini
Orchestra da Camera di Bologna - Direttore Cristian Gouinguené
Orchestra della Gioventù Musicale Italiana - Direttore Carmine Carrisi
Orchestra da Camera Padana - Direttore Angelo Cavallaro
Orchestra Filarmonica Italiana - A. Arigoni
Orchestra e Coro della “Camerata di Cremona” - Direttore Marco Fracassi
Irish Chamber Orchestra - Direttore André Bernard
Orchestra Milano Classica - Direttore Massimiliano Caldi
Orchestra da Camera “Benedetto Marcello” - Direttore Italo Rizzi
Latvian Philarmonic - Direttore Massimo Lambertini
“I Solisti di Milano” - Direttore André Bernard
Orchestre symphonique Institut Musical de la Vallée d’Aoste - Direttore Renato Rivolta
Moscow Chamber Ensemble “Eccellente” - Direttore Ennio Poggi
Accademia “I Filarmonici di Verona”
Orchestra Tzigana di Budapest - Direttore Antal Szalai
Ensemble Respighi
Orchestra da Camera di Milano - Direttore Amedeo Monetti
Ensemble d’Archi de “I Pomeriggi Musicali di Milano”
Ensemble Strumentale Stil Moderno - Direttore Carlo Centemeri
CORI
Coro delle Voci Bianche di Ivrea - Direttore Bernardino Streito
Corale “Luca Marenzio” - Direttore Luca Chiminelli
Coro da Camera di Milano - Direttore Mino Bordignon
Coro Polifonico di Aosta - Direttore Efisio Blanc
Coro Laudate di Busto Arsizio - Direttore Renato Beretta
Coro Lodovico Da Viadana - Direttore Francesco Belli
Coro da Camera dell’Umbria - Direttore Salvatore Silivestro
“Schola Gregoriana” di Cremona - Direttore Antonella Soana
“Gli Amici Cantori” - Direttore Gianni Bergamo
Nuova Polifonica Ambrosiana - Direttori Lorenzo Coladonato - Giovanni Primavesi
Coro “Canticum Novum” - Direttori Erina Gamberini - Romano Gandolfi
Coro “A. Gabrieli” - Direttore Salvatore Conti
Coro “G. Verdi” - Direttore Antonella Mazzarulli
Coro di Voci Bianche della Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta - Direttore Luigina Stevenin
FORMAZIONI CAMERISTICHE
Quartetto del Teatro alla Scala, Quartetto Amati, Quartetto Santo Serafino, Quartetto Interpares, Quartetto Internazionale di Tube, Gruppo Strumentale “Berruti”, Gli Ottoni della Valle d’Aosta, Quintetto
Jupiter, Mozart String Quintet, Quintetto Dafne, Quintetto d’Archi di Milano, Trio Fauré, Trio Brahms,
Trio Chitarristico Filippo Gragnani, Assieme Chitarristico Italiano, i Vocalisti, La Stravaganza, Polytropon, Nova Academia, I Concertanti, Salzburger Solisten, Gruppo Strumentale “Ciampi”, The Swingle
Singers, Ensemble Teatro Tempo, Duo Camina Maya, Gruppo Flamenco Rivas, Ensemble Trombe e Timpani del Teatro alla Scala, I Solisti del Festival di Gressoney, Sestetto Italiano, Quartetto “Balanced Action”,
Ensemble of Tokio, Quartetto Brunelleschi, Ensemble Giarbella, I Solisti di Milano, Gruppo Fiesta Flamenca, European Piano Quartet, Quartetto Hans Brehme, Caledonian Companion, Quartetto “Pablo
Casals”, New Art Ensemble, Trio Spohr, Trio Claude Pierray, Quartetto Cassoviae, Il Fabbro Armonioso,
Trio Italiano, Insieme Cameristico di Torino, Alaria Chamber Ensemble New York, Trio Gardel, I Solisti
di Cremona, Ensemble Barocco “Benedetto Marcello”, Quartetto “Sarastro”, Quartetto “Meridies”,
Ensemble “Santa Cecilia” di Roma, Quartetto di Sassofoni “Accademia”, Ensemble Musicale “Bela Bartok”,
Trio Frank Bridge, Quintetto Cavaliere, Almalatina, Quartetto Chitarristico Italiano, Tamtando, Carmina Rara,
Trio Beethoven, I Solisti di Fiesole, Quartetto Archimede, Quintetto “Carmina Rara”, Aighetta Quartet,
Solitaire Ensemble, I Fiati Italiani, Collegium Musicum Venezia, Ensemble Ellipsis, Ensemble Galzio,
Maurizio Di Fulvio Trio, Duo Prévert, Trio Chitarristico Cardoso, Roma Barocca Ensemble, Quartetto Arion,
Il Circolo Artistico Quartetto, Società dell’Accademia, Classico Terzetto Italiano, Trio “Pro Arte et Musica”,
Accademia dei Solinghi, “Smetana Trio”, Nuovo Trio Fauré, Quartetto Borromini, Magnasco Movie Quartet,
Trio Portici, Ensemble Note d’Autore, “Camerata Mistà”, Duo Francesco e Angelo Pepicelli, Duo Francisco e
José Manuel Cuenca Morales, “Ensemble Mereuer”, Ensemble “Cuartetango”, Duo Ljuba e Attilio Bergamelli.
ARPA
Annamaria Melis, Lydia Borry Mottola, Cecilia Chailly, Mariangela Bonardi, Susanna Mildonian, Sabina
Picarelli, Paola Devoti, Floraleda Sacchi, Stella Farina.
CHITARRA
Flavio Cucchi, Claudio Rossi, William Charles, Giulio Odero, Massimo Laura, Emiliano Castiglioni,
Aldo Minella, Renato Samuelli, Marco de Sanctis, Antonio Ligios, Alirio Diaz, Adalisa Castellaneta,
Roberto Porroni, Adriano Sebastiani, Emanuele Segre, Manuela Bonfanti, Massimo Felici, Filomena Moretti,
Luigi Puddu, Pineiro Nagy, Francesco Diodovic, Alessandro Deiana, Marcus Vinicius, Irina Kulikova,
Giampaolo Bandini, Nello Alessi, Francesco Biraghi, Marco Battaglia, Eugenio Polacchini.
MANDOLINO
Emanuele Buzi.
VIOLINO
Cristiano Rossi, Silvano Minella, Pierre Hommage, Angelo Stefanato, Roberto Anedda, Marco Fornaciari,
Jocelyn Beaumont, Vittorio Marchese, Mario Trabucco, Felice Cusano, Giuliano Carmignola, Gabriele Pieranunzi, Luz Leskowitz, Suela Mullay, Francesco Manara, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Pavel Vernikov,
Anna Tifu, Francesco Cerrato, Maki Itoi, Alberto Martini, Alberto Maria Ruta, Roberto Noferini, ChiaChunlu, Pierantonio Cazzulani, Myriam Dal Don, Elena Issaenkova, Tatjana Issaenkova, Lorenzo Parisi,
Antonio de Lorenzi, Joaquin Palomares, Giovanni Sardo, Andrea Cardinale, Antal Szalai, Carlo De Martini,
Laura Bortolotto, Gernot Winishofer.
VIOLA
Gian Paolo Guatteri, Dino Asciolla, Yvietta Matison, Juri Gandelsman, Emilio Poggioni, Giuseppe Ambrosini,
Luz Leskowitz, Elena Alexeeva, Wim Janssen, Elena Issaenkova, Silvestro Favero.
VIOLONCELLO
Franco Maggio Ormezovsky, Donna Magendaz, Mario Brunello, Rocco Filippini, Antonio Mostacci,
Csaba Onczay, Giovanni Ricciardi, Marco Perini, Sergio Patria, Ingemar Brantelid, Anton Niculescu,
Enrico Bronzi, Teodora Campagnaro, Shana Downes, Michael Flaksman, Alfredo Persichilli, Luca
Provenzani, Benedetto Munzone, Fabio De Leonardis, Francesco Sorrentino, Irina Smirnova, Uwe HirthSchmidt, Luc Tooten, Roberto Trainini, Andrea Bergamelli, Francesco Ferrarini, Vito Paternoster.
CONTRABBASSO
Leonardo Colonna, Mette Hanskov, Milton Masciadri, Ermanno Calzolari, Saverio Miele.
PIANOFORTE
Duo Pavignano-Pandini, Duo Pianistico Italiano, Duo Pastorino Pang, Eduardo Hubert, Paolo Bordoni,
Elena Ballario, Roberto Cognazzo, Roberto Melini, Massimo Somenzi, Antonio Bacchelli, Walter Bozzia,
Mario Panciroli, Maria Isabella De Carli, Pier Narciso Masi, Pierluigi Camicia, Raimondo Campisi, Sergio
Cafaro, Fausto di Cesare, Luigi Giachino, Margaret Barton, Vincenzo Balzani, Marisa Tanzini, Yuki Miftiu,
Sergio Marzorati, Cinzia Straffelini, Piero Guarino, Marco Vavolo, Andras Hamary, Bruno Canino, Paola
Bruni, François Joel Thiollier, Alessandro Roberto, Alexander Lonquich, Marco Fumo, Giuliana Gulli,
Martha Gulyas, Sergio Lattes, Massimiliano Damerini, Trefor Smith, Roberto Mingarini, Sthephen Mc Intyre,
Annamaria Cigoli, Marco Bianco, Roberto Metro, Jörg Demus, Giuseppe Scotese, Duo Passerotti-Turini,
Marina Goggi, Alan Kogosowski, Mario Galeani, Andrea Bambace, Maurizio Zanini, Claudio Voghera,
Maurizio Colacicchi, Duo Francesco Antonio e Paolo Pollice, Duo Frosini-Baggio, Christine Meyer, Filippo
Faes, Gabriella Orlando, Laura De Fusco, Alessandro Maffei, Valerio Premuroso, Gerardo Chimini, Patrick
Dheur, Piotr Todor Petrof, Giovanni Umberto Battel, Giorgio Costa, Alessandro Panella, Duo Alkan, Avi
Downes, Luigi Ripamonti, Alessandro Nidi, Angiolina Sensale, Giorgia Tomassi, Antonella De Vinco, Marco
Schiavo, Sandro Baldi, Boris Petrushansky, Massimo Lambertini, Duo Beltrametti-Poggi, Luigi Tanganelli,
Fabio e Sandro Gemmiti, Leonhard Westermayr, Massimiliano Ferrati, Massimo Coccia, Anna Kravtchenko,
Cordelia Höfer, Flavia Brunetto, Laura Beltrametti, Monica Cattarossi, Cinzia Bartoli, Lorena Portalupi,
Raffaella Lisi, Luca Trabucco, Aurora Cogliandro, Anna Sanfilippo, Antonello Cannavale, Joanna Trzeciak,
Monica Zaru, Jay Choe, Daniele Alberti, Francesco Monopoli, Saverio Sangregorio, Hugues Leclère, Sergio
Marchegiani, Laura Nocchiero, Paolo Vairo, Anna Ferrer, Corrado Galzio, Alessandro Magnasco, Robert
Lehrbaumer, Michela De Amicis, Rosella Masciarelli, Angela Petaccia, Giacomo Platini, Adrian Vasilache,
Duo Fanti Zurkovskaja-Baldi, Giuseppe Maiorca, Elena Nogaeva, Duo Pontén-Tsalka, Françoise Choveaux,
Gianni Gambardella, Michel Wagemans, Miguel Proença, Stefania Mormone, Raffaele Moretti, Daniel Moos,
Antonello Gotta, Antonio Soria, Marco Buganza, Fabiana Barbini, Ratimir Martinovic, Irina Yakirewich,
Palmiro Simonini, Paolo Subrizi, Louis Demetrius Alvanis, Milica Sperovik-Ribarski, Ludmil Angelov,
Stéphane De May, Marco Pasini, Valter Favero, Duo Pianistico “Sonora Mente”, Attilio Bergamelli, Boris
Kraljević, Sergio Vecerina, Enrico Pieranunzi, Trio “Pianiste all’Opera”, Frank Wasser, Carl Pontén, Duo
Antonella Moretti-Mauro Ravelli.
CEMBALO
Gustav Leonhardt, Sergio Vartolo, Mirna Miglioranzi, Miranda Aureli, Tini Matoth, Stanley Hoogland,
Antonella Antonioli, Ton Koopman, John Gibbons, Marco Fracassi, Pietro Barbareschi, Georges Kiss,
Teresio Colombotto, Eva Frick Galliera, Alessandra Cau, Franz Schnieringer.
ORGANO
Giovanni Mazza, Maria Cecilia Farina, Lorenzo Cipriani, Grazia Salvatori, Paolo Bougeat, Giuseppe
Zanaboni, Mario Duella, Laura Pelliccioli, Mario Valsecchi, Francesco Catena, Sergio Paolini, Antonio Frigé,
Marco Fracassi, Eva Frick, Gerardo Chimini, Fabio Galessi, Roberto Maria Cucinotta, Ennio Cominetti.
FLAUTO
Paolo Faldi, Alice Bacigalupo, Roberto Fabiano, Claudio Ferrarini, Carla Moreni, Adalberto Borioli, Mario
Carbotta, Mario Ancillotti, Stefano Bagliano, Sandu Nagi, Mauro Scappini, Marco Taurisani, Franz Bruggen,
Massimo Mercelli, Giuseppe Nova, Angelo Persichilli, Elena Cecconi, Maria Paola Mulas, Michele Marasco,
Paolo Testi, Stefano Maffizzoni, Ubaldo Rosso, Tito Ciccarese, Claudi Arimany, Eduard Sanchez, Josep
Francesc Palou.
FAGOTTO
Rino Vernizzi.
CLARINETTO
Giuseppe Garbarino, Silvio Maggioni, Alessandro Travaglini, Vincenzo Mariozzi, Massimo Ferraguti,
Ivano Rondoni, Anton Dressler, Elisabeth Ganter, Fabio Furia, Ugo Gennarini, Francesco Gardella,
Maurizio D’Alessandro, Dimitri Ashkenazy.
OBOE
Pietro Borgonovo, Camillo Mozzoni, Alberto Cesaraccio.
TROMBA
Gabriele Cassone, Pierantonio Merlini, Otto Rabensteiner, Thierry Caens, Ercole Ceretta, Oliver Lakota.
TROMBONE
Lino Blamchod, Michel Bécquet, Kiril Ribarski.
BASSO TUBA
Eros Sabbatani.
CORNO DELLE ALPI
Carlo Torlontano.
FISARMONICA
Jean Corti, Sergio Scappini, Akkordeon Ensemble, Gianni Fassetta.
CANTANTI
Kate Gamberucci, Teresa Rocchino, Marta Taddei, Emanuela Pericotti, Gabriella Ravazzi, Costanza Redini,
Shelag Burns, Victoria Schneider, Maia Randolph, Miwako Matsumoto, Gianfranco Pastine, Guy Torres
Wendell, Giovanni Savoiardo, Enrico Fissore, Avon Stuart, Giorgio Gatti, Giuseppe Pastorello, Gianfranco
Mari, Marika Guagni, Livia Mondini, Silvano Santagata, Raffaella Vianello, Gabriella Pellos, Nicola Pamio,
Claudio Zancopé, Antonello Palombi, Sara Mingardo, Umberto Rinaldi, Gemma Bertagnolli, Antonia
Brown, Daniela Uccello, Agnese Vitali, Cristina Pastorello, Doina Palade, Shawna Farrel, Keiko Kashima,
Barbara Bettari, Lee Eun Zeung, Masako Tanaka, Giovanna Gigli, Claudia Nicole Bandera, Lourdes Martinez,
Jun Yoshimura, Antonio Comas, Fernando La Torre, Piero Cappuccilli, Magdalena Aparta, Serenella Fraschini,
Elena Cecchi Fedi, Giovanna Manci, Bruno Lazzaretti, Giuseppina Colombi, Linda Campanella, Matteo
Peirone, Susy Picchio, Gigi Franchini, Stelia Doz, Stefania Giannì, Sergio Rocchi, Alberto Rota, Silvano Pantesco,
Barbara Vignudelli, Maria Vittoria Paba, Sandro Naglia, Antonio Marani, Filippo Pina Castiglioni, Teresa Verdera,
Corrado Margutti, Massimo Pezzutti, Angelo Manzotti, Argit Caldura, Katja Markotić, Lee Colbert, Monica Trini,
Dalmacio González, Barbara Ulricca Theler, Francesco Zingariello, Ricardo Mirabelli, Patrizia Porzio, Maurizio
Amadori, Renata Campanella, Roberto Costi, Eva Kiss, Debora Vezzani, Eugenio Leggiadri-Gallani, Gabriella
Corsaro, Laura Pugliese, Ljuba Bergamelli.
VOCI RECITANTI
Matteo Belli, Danielle Sassoon, Eva Palomares, Vincenzo Failla, Debora Pioli, Franco Prunotto, Sandro
Cappelletto, Piero Nuti.
DANZA
Kim Amelotti, Mariella Castelli, Carlo Orlandi, Eva Duero, Laura Farré, Compagnia “Flamenco Vivo”.
JAZZ
Giorgio Gaslini, Francesca Oliveri, Luigi Bonafede, Lucio Terzano, Paolo Pellegatti, Franco d’Andrea, Tino
Tracanna, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, Roberto Manes, Gaetano Liguori, Lino Liguori, Enzo Lo Greco,
Jazz Opera Trio, Steve Lacy, Mal Waldron, Tiziana Ghiglioni, Franco Cerri, Enrico Intra, Gigi Marson,
Bruno De Filippi, Marco Ricci, Vittorio Castelli, Massimo Scattolin, Massimo Moriconi, Giampaolo Ascolese,
Ambrosia Jazz Band, Roberto Bonati, Riccardo Luppi, Stefano Battaglia, Giampiero Prina, Caterina Lazzania,
Walter Ganda, Pierluigi Sangiovanni, Giacomo Marson, Ray Martino, Franco Finocchiaro, Tommy Bradascio,
Flying Pickets, Sandro Cerino, Giuseppe Nova e Rino Vernizzi Jazz Trio, Maurizio Di Fulvio Jazz Trio,
“Roma Jazz Quintet”.
REGIA
Virginio Puecher, Luisa Gay, Ernesto Oppicelli, Franco Cardellino, Luigi Maio.
MUSICOLOGIA
Paolo Fenoglio, Riccardo Bianchini, Paola Fontecedro, Guido Salvetti, Sandro Cappelletto, Flavia Brunetto.
GRUPPI FOLKLORISTICI
Gruppo Folkloristico di Gressoney e Coro Walser Sengra, Corale Rio Fontano di Tavagnasco, Corale di Verres,
Corale “Quatre Sainsons” di Donnaz, Corale “Gaie famille” di Charvensod, Corale “La Neuventse” di Nus,
Corale Sant’Orso di Aosta, Corale Montrose di Pont S. Martin, Gruppo Folkloristico di Courmayeur, Gruppo
Folkloristico di Torgnon, La Corale di Champoluc, La Corale Louis Cuneaz, I Frustapot di Gressan, Walser
Alpengemeinschaft Blaskapelle, Banda Musicale di Pont Saint Martin, Alphorn Duo Passoni-Cavenago,
Tenores De Bitti, Karpazy Arabesco, Mariachi “Sol Mexicano”.
PITTORI
Enrico Guerrini.
PREMIO EDELWEISS
Mº Piero Cappuccilli ‘96
Mº Bruno Bettinelli ‘97
Mº Romano Gandolfi ‘98
Arnoldo Foà 2000
Mº Jörg Demus 2006
Progetto grafico:
Rossella Valverde
Foto di copertina:
Lino Guindani
Fotocomposizione e stampa:
Nuova Editrice Delta
Gravedona ed Uniti (Lago di Como) - Tel. 0344 82734
[email protected]