Programma
Duo SoloNeo
Alexei Belousov
Ekaterina Matiushenkova
Piano
Georgi Mundrov
Israele / Russia
Bulgaria
Domenica 24 maggio 2015
1
Chiesa Santa Maria Maddalena
Largo delle Monache
2
Ensemble Caelium
Guldel Teztel
Cihat Askin
Italia
Domenica 21 giugno 2015
Sala Convegni Casa Sollievo della Sofferenza
Turchia
4
Domenica 28 giugno 2015
Sala Convegni Casa Sollievo della Sofferenza
Ellipsis ensemble Trio
Voce e Chitarra
5
Sala Convegni Casa Sollievo della Sofferenza
Piano e Violino
Elsa E. Gianfreda
Carlo G. Monaco
Domenica Giannone
3
Domenica 14 giugno 2015
Dilene Ferraz
Sergio Fabian Lavia
Alberto Cesaraccio
Alessandro Deiana
Fabio De Leonardis
Brasile / Argentina
Italia
Venerdi 10 luglio 2015
Concerto con Cena presso Masseria Calderoso
6
Venerdi 13 settembre 2015
Circolo Valle Rossa
ArmoniEnsemble Trio
Giordano Muolo
Palma Di Gaetano
Vincenzo Zecca
Chitarra
Ruben Parejo
Italia
Spagna
Domenica 11 ottobre 2015
7
Chiesa Santa Maria Maddalena
Largo delle Monache
8
Domenica 18 ottobre 2015
Auditorium Maria Pyle Chiesa San Pio
Omaggio a Santa Cecilia
Ensemble D’Archi
Cappella Federiciana
Luciano Pompilio
Luca Testa
Ferdinando Trematore
Italia
9
Domenica 22 novembre 2015
Teatro Giannone, San Marco in Lamis
La direzione artistica si riserva il diritto
di apportare al programma
i cambiamenti resi necessari
da esigenze tecniche o di forza maggiore.
M° Luciano Pompilio
Direttore Artistico
Qualche millennio di anni fa le comunità di uomini si ‘inventarono’ un luogo
ben preciso per dare origine ad un rito che ha attraversato le epoche ed è
giunto fino a noi. Quel luogo era il teatro e quel rito si concretizzava attraverso la creatività, la magia, la partecipazione.
Ancora oggi è così.
E’ il dodicesimo anno consecutivo che ciò avviene e riteniamo utile e importante sottolineare il valore di questo progetto che ci vede uniti e che continua
a vedere presentare insieme una proposta bella, ricca e interessante. Complessivamente sono in programma 9 concerti. Avremo l’occasione di ascoltare una grande varietà di musiche, con artisti di cultura diversa dalla nostra.
Mi auguro che anche quest’anno i Concerti della Rassegna si confermino per
il nostro pubblico come una tra le più importanti rassegne di musica d’arte
nel nostro territorio e non solo.
Allestire con continuità un programma eterogeneo e di così alto livello non è
semplice in questi tempi: a renderlo possibile è, ancora una volta, solo la forte
sintonia di intenti degli Enti e Sponsor privati.
Resta immutato lo scopo del nostro progetto: offrire a tutti esperienze di
grande spessore e interesse culturale e sociale, ma soprattutto tanti momenti
di gioia e di bellezza.
Un doveroso ringraziamento alla Regione Puglia, all’Amministrazione Comunale, al Credito Cooperativo di San Giovanni Rotondo, a Casa Sollievo della
Sofferenza, ai Frati Cappuccini e a tutti gli Sponsor. Un ringraziamento particolare ai numerosi collaboratori.
Biografie
Duo SoloNeo
1
Alexei Belousov / Ekaterina Matiushenkova
Israele / Russia
Domenica 24 maggio 2015
Chiesa Santa Maria Maddalena
Largo delle Monache
A. Vivaldi Sonata E-moll, RV 40
M. Giuliani Grand Sonata A-dur, op.85
O. Kiselev, A. Belousov “Salute from Astor”,
Old-Fashioned Tango-Etude
A. Belousov Tombeau & Valse - Hommage
A. Belousov “Let’s Get Chet” (Bakerioso)
V. Kozlov “Flamenco Style”
D. Leisner “Dances In the Madhouse”, Suite
Alexei
Belousov
Ekaterina
Matiushenkova
Alexei Belousov è nato a Samara (Russia
centrale) nel 1970. Inizia lo studio della chitarra in tenera età sotto la guida
di Anatoly Filimonov. All’età di sedici anni prosegue con Alexander Matyaev presso il Music College di Samara (allora denominata Kuibyshev). Nello stesso istituto
frequenta il corso di direzione d’orchestra.
Dal 1990 Alexei prosegue entrambi i percorsi di studio presso il Chelyabinsk State
Institute of Art and Culture, dove frequenta le lezioni di Victor Kozlov, chitarrista e
compositore di fama mondiale. Poco dopo il suo arrivo a Gerusalemme nel 1991,
Alexei continua gli studi chitarristici con
Chaim Assulin al Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance. La sua attività
di interprete gli ha consentito di partecipare a numerosi festival e di suonare nelle migliori sale da concerto. Come solista
e come docente di masterclass, ha avuto
modo di esibirsi in molti paesi, tra cui Israele, Ungheria, Germania, Russia, Bulgaria,
Serbia e Italia, ricevendo ottimi consensi
di pubblico e di critica. È risultato vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali. Alexei è il figlio dell’importante poeta e saggista Yiddish Alexander
Belousov.
Ekaterina Matiushenkova è nata a Samara nel 1978. Nel 1997 si è diplomata con
lode nella Scuola di Musica della sua città nella classe di E. Baranova. Nel 2002 ha
conseguito un ulteriore diploma con lode
presso il Saratov State Conservatory di L.
Sobinov, sotto la guida di E. Balashov. Tra
le sue specialità figurano l’attività concertistica solistica, solistica in orchestra e
quella di insegnante. Dal 2002 al 2006 ha
conseguito un master in esecuzione solistica presso il Saratov State Conservatory
di L. Sobinov. In Russia è risultata vincitrice di numerosi concorsi a Samara, Tolyatti, Mosca, Volgograd e Syuzran. Dal 2001 è
la flautista solista dell’Orchestra Sinfonica
di Stato di Samara e dal 2005 primo flauto della medesima compagine con cui ha
realizzato molti programmi solistici sotto
la direzione di M. Sherbakov e Leo Kremer.
Dal 1999 è stata la solista del gruppo di
musica antica Altera Musika, guidato da O.
Ostrovskaya.
Scenografia a cura di
Nicola Canistro
Nasce a San Giovanni Rotondo nel 1963.
Da piccolo e adolescente è evidente il suo
carattere creativo nonostante la mancanza
di una formazione accademica. Dal 1986
durante gli studi universitari nella città di
Firenze ricompaiono progettuali tentativi
di scultura. Dal ‘95 vive e opera nella città
garganica.
Biografia
Georgi
Mundrov
Piano
2
Georgi Mundrov
Bulgaria
Domenica 14 giugno 2015
Sala Convegni Casa Sollievo della Sofferenza
“Dancing Keys” - A Piano Recital by Georgi Mundrov “An absolutely colossal performance by an absolutely extraordinary
pianist!”
Frankfurter Allgemeine Zeitung FAZ / Germany CHOPIN Grande Valse Brillante in A flat Major, op. 34, Nr. 1
DEBUSSY La Puerta del Vino
ALBENIZ Prelude & Tango
SALGAN Don Agustin Bardi
PIAZZOLLA La muerte del angel
CHOPIN Polonaise in A flat Major, op. 53
SCHUMANN Carnival op. 9
Mundrov non è solo un virtuoso nel senso comune, egli è piuttosto
un poeta al pianoforte che condivide le sue riflessioni musicali con il
pubblico. Si è esibito con orchestre come la Maracaibo Symphony Orchestra / Venezuela, Baden-Badener Philharmonie, Filharmonia Slaska
Katowice / Polonia, Thüringen Philharmonie Gotha-Suhl, in collaborazione con direttori come Werner Stiefel, Pavel Baleff, Dariusz Mikulski,
Jonathan Kaell, Stanislaw Rybarczyke Eduardo Werner Rahn.
Da allora, è stato ospite regolare di festival internazionali di musica
e concerti a Dalian / Cina, Bangkok / Thailandia, Singapore, Canada e
Stati Uniti ampliando la sua sfera artistica. Da anni è regolarmente invitato come membro di giuria di piano in concorsi internazionali e come docente di masterclass in tutto il mondo. È docente di pianoforte
presso l’Università di Musica Saar / Germania. Il programma è imperniato sui grandi autori romantici: da Schubert a Schuman a Chopin fino a Brahms, con una piccola e piacevole divagazione ai valzer di Johann Strauss.
Presentazione
Ensemble
Caelium
3
Ensemble Caelium
Elsa E. Gianfreda / Carlo G. Monaco / Domenica Giannone
Italia
Domenica 21 giugno 2015
Sala Convegni Casa Sollievo della Sofferenza
Wolfgang A. Mozart Se vuol ballare, signor contino
da Le nozze di Figaro (Baritono)
Gioachino Rossini L’ora fatal s’appresta… Giusto ciel
da L’assedio di Corinto (Soprano)
Gaetano Donizetti Bella siccome un angelo da Don Pasquale (Baritono)
Giacomo Puccini O mio Babbino caro da Gianni Schicchi (Soprano)
Massimo Gianfreda Da L’imagine tesa (Versi di C. Rebora) (Baritono)
Vincenzo Bellini Eccomi... Oh! Quante volte, oh quante
da I Capuleti e Montecchi (Soprano)
Giacomo Puccini Questo amor vergogna mia da Edgar (Baritono)
Massimo Gianfreda L’angelo (Versi di S. Quasimodo) (Soprano)
Gioacchino Rossini Ombretta sdegnosa da La pietra del Paragone (Baritono)
Umberto Giordano Colombello, sposarti da Il Re (Soprano)
Wolfgang A. Mozart La’ ci darem la mano da Don Giovanni (Duetto Sopr. e
Bar.)
L’Ensemble Caelium è un gruppo vocale-­strumentale sorto in seno
al Centro Artistico Musicale Caelium, Associazione che opera in Ceglie Messapica (Brindisi) e nel territorio pugliese dal 1994 anno della
sua fondazione. Lo scopo del gruppo è di promuovere e diffondere la
cultura musicale con la divulgazione delle grandi opere musicali che
hanno segnato la storia della musica occidentale e non solo. L’ensemble, inoltre, ha come obiettivo la divulgazione di musiche non solo di
compositori pugliesi del passato, ma anche di quelli del ‘900 storico
e contemporaneo. Ora la formazione è costituita da: -­ Elsa Ernestina
GIANFREDA, Soprano -­ Carlo Giuseppe MONACO, Baritono -­ Domenica
GIANNONE, Maestro collaboratore al Pianoforte L’Ensemble Caelium
ha già tenuto diversi concerti in molte città italiane con lusinghieri
successi. Nel dicembre 2013, l’Ensemble ha fatto una tournée in Sicilia
con dei concerti a Taormina e in provincia di Catania. E’ stato invitato,
inoltre, a tenere concerti per eventi straordinari tra cui si ricorda la
celebrazione del 40° anniversario di Telcom S.p.A.
Corrado Grifa
Ballerina in variazioni enigmatiche
Michele Tancredi
Studio per un’opera scenografica
Biografie
4
Piano e Violino
Guldel Teztel / Cihat Askin
Turchia
Domenica 28 giugno 2015
Sala Convegni Casa Sollievo della Sofferenza
Heinrich Ignaz von Biber Sonata in C minor (arr. Ferdinand David)
Largo
Passacaglia
Poco Lento - Presto - Adagio
Gavotte
Adagio - Allegro agitato - Allegro - Adagio
Robert Schumann Sonata for Violin and Piano, A Minor, Op. 105
Mit Leidenschaftlichem Ausdruck / Allegrotta / Lebhaft
INTERVAL
Clara Schumann Three Romances for Violin and Piano Op. 22
Andante molto / Allegretto / Leidenschaflich Schnell
Camille Saint-Saens Introduction et Rondo Capriccioso Op.28
Isaac Albeniz Tango (arr. Fritz Kreisler)
Anton Arensky Serenade
Alexander Alyabyef Usignolo (arr. Henri Vieuxtemps)
Guldel
Teztel
Cihat
Aşkın
Teztel è nata nel 1972 ad Ankara e ha
iniziato la sua formazione in pianoforte all’età di cinque. Nel 1978, entra
nella classe del Prof. Ova Sünder come
studente part-time presso il Conservatorio Municipale di Istanbul. Durante
la sua formazione, ha partecipato alle masterclasses di Biret, Zaritskaya e
Margulis. Ha completato il programma
del Conservatorio nel 1990 e anche la
laurea presso Istanbul American Robert College. Teztel ha tenuto concerti
in tutta Europa, Asia e America.
Nel 1998 si laurea presso l’ Università
di Istanbul Conservatorio Statale e il
dottorato da ITU Dr. Erol Uçer Center
for Advanced Music Research (MIAM)
nel 2007. Durante la sua educazione a
MIAM, ha studiato con l’artista di stato,
Ayşegül Sarica. Teztel diventa professore associato nel 2011.
Teztel è artista di facoltà presso il dipartimento di pianoforte presso l’Università di Istanbul State Conservatory
e insegna anche corsi e seminari sulla
musica e ansia da prestazione.
Nato a Istanbul, Cihat Aşkın ha iniziato lo
studio del violino all’età di 11 con il Prof.
Ayhan Turan presso il Conservatorio Statale di Musica di Istanbul Technical University, laureandosi nel 1989. Ha completato
i suoi studi a Londra, studiando con il M°
Rodney Friend presso il Royal College of
Music (dove ha ottenuto i principali premi
come solista e in musica da camera) e con
il M° Yfrah Neaman presso la City University. Tornato a Istanbul è stato nominato
insegnante di violino nel 1998 e ha fondato la Advanced Music Research Center
(MIAM) e ne diventando il primo direttore
nel 2000 e nominato professore universitario nel 2006 presso l’ITU. Ha iniziato la
sua carriera concertistica all’età di 12 ed
ha suonato tutti i Capricci di Paganini prima di compiere 15 anni. Dopo è stato invitato dalla Istanbul State Symphony Orchestra a suonare il Concerto per violino
di Tchaikovsky. Da allora Cihat Askin è diventato una figura di spicco nella vita musicale e suona regolarmente come solista
in tutte le orchestre più importanti della
Turchia, e ha tenuto concerti in tutta Europa, Asia, Africa e Stati Uniti. Cihat Askin ha
inciso per prestigiose case discografiche.
Uno dei suoi album è stato recensito dalla
Warner Classics; recentemente ha realizzato la prima registrazione completa dei
42 Studi di Kreutzer 42 etudes che è stata
molto acclamata dalla critica.
Cihat Askin è attualmente Professore di
Musica presso il Conservatorio di Musica
di Stato di Istanbule suona un violino del
1846 di di Jean Baptiste Vuillaume.
Biografie
5
Voce e Chitarra
Dilene Ferraz / Sergio Fabian Lavia
Brasile / Argentina
Venerdi 10 luglio 2015
Concerto con Cena presso Masseria Calderoso
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Intermezzo S.F. Lavia
O coco S.F. Lavia / D. Ferraz
Cantando fue que volviste S.F. Lavia
Don Gabiàn, jefe S.F. Lavia
O que serà Chico Buarque
SaudalgiaII S.F. Lavia
Milonga e Malambo S.F. Lavia
Instante Inmenso S.F. Lavia
Menina Francesca D. Ferraz
Bèsame mucho Consuelo Velàsquez
Prayer S.F. Lavia / D. Ferraz
Mas que nada Jorge Ben Jor
Dilene
Ferraz
Sergio Fabian
Lavia
Una delle voci più espressive della musica brasiliana, si propone con evidente
disinvoltura su un’ampia gamma stilistica,
dimostrando sempre padronanza tecnicovocale e la sensibilità necessaria ad affrontare con il giusto approccio il pop più
leggero e la più raffinata canzone d’autore; il tutto bilanciato da un’elegante assimilazione del linguaggio espressivo jazz.
Nata in Brasile, a nove anni studia presso
la scuola d’arte “Catavento” della tv “Jornal
do Comercio”, emittente della regione di
Pernambuco, dove frequenta corsi di dizione, espressione corporale e teatro con
Maria Luçia Ribeiro e canto e tecnica vocale con Louzieth Silva Costa. Presto inizia a cantare nella trasmissione televisiva
“Catavento”. Ha inciso dodici dischi di cui
tre in Brasile - il primo a soli quattordici
anni- e gli altri sette in Italia. Nel 1986 si
trasferisce in Italia e inizia gli studi musicali presso l’Accademia Internazionale
della Musica di Milano. Si è fatta subito
notare nel nostro Paese, inizialmente grazie ad una collaborazione con gli Articolo
31 nel brano: “Ohi Maria”, in seguito con
i “Brazilian love affair”. Si perfeziona in
canto con i maestri Mariella Farina – voice
craft -, Shuko Takahashi – canto lirico - e
Luisa Castellani – formazione continua Forma il “Dilene Ferraz Group” e il duo con
Sergio Fabian Lavia, progetto vincitore del
“Forenza Music Awards”. Nel 2008 assieme
a Gabriele Cavadini, Claudio Farinone e
Sergio Lavia crea il quartetto “Aries4” col
quale registra il CD “Scene sur mer” per
la KLE, dedicato a compositori del ‘900 e
contemporanei.
Chitarrista, compositore, performer e sound
designer nato a Buenos Aires di origine
italiana. I suoi interessi musicali spaziano principalmente dalla musica classica
contemporanea e le nuove tecnologie, alla
musica popolare dell’Argentina e del Brasile, creando un dialogo fra questi mondi
culturali. Si diploma con il massimo dei voti
e la lode presso lo “Instituto Musical Odeon
di Buenos Aires”. Studia poi composizione
alla “Facultad de Bellas Artes de La Plata”,
dove vince il Premio alla Produzione Artistica dell’Università. Trasferitosi in Italia, si diploma in chitarra e in composizione/musica
elettronica al Conservatorio “Giuseppe Verdi”
di Milano. Si esibisce in alcuni dei più importanti teatri del Sud America, Oceania ed
Europa, dove è anche ospite di trasmissioni
televisive e radiofoniche. Le sue musiche
sono state eseguite da importanti interpreti, utilizzate in video, televisioni e cinema in
più di quaranta paesi nel mondo ed ha suonato con alcuni dei più importanti musicisti
del panorama internazionale, quali Riccardo
Chailly, Luis Bacalov (premio Oscar “El postino”), Vinko Globokar, Pete Huttlinger, Nicola
Piovani (premio Oscar “La vita è bella”), Vladimir Jurowski, Jorge Lopez Ruiz, Enrico Intra,
Sandro Gorli, Oleg Caetani, Eric Hull, Milan
Turkovic, Yutaka Sado, tra gli altri. È ospite
di diversi progetti discografici ed editoriali
con Decca, Stradivarius, Warner Chappell,
Saar srl, Worldmusic e Sinfonica. Dal 1996 è
chitarrista dell’Orchestra Sinfonica Giuseppe
Verdi di Milano. Attualmente è direttore artistico del “Festival Internazionale di Chitarra
di Menaggio” dell’ “Accademia Musicale Donald Swann” e insegnate di chitarra presso il
“Conservatorio della Svizzera Italiana”.
Presentazione
Ensemble
Ellipsis Trio
6
Ellipsis ensemble Trio
Alberto Cesaraccio / Alessandro Deiana/ Fabio De Leonardis
Italia
Venerdi 13 settembre 2015
Circolo Valle Rossa
Mario Castelnuovo Tedesco - Aria
Raffaele Bellafronte - Romantico
Roland Boutros - Amasia
Alberto Cesaraccio - Serenade enchentée - Bettiriccia
Raffaele Bellafronte - Tango
Angel Villoldo - El presumido
Manuel Aroztegui - El Apache argentino
Roland Dyens - Tango en skaï
Agustin Bardi - Gallo ciego
L’Ensemble Ellipsis (Alberto Cesaraccio - Oboe / Alessandro Deiana - Chitarra
/ Fabio De Leonardis - Violoncello) attivo, di fatto, dai primi anni ’90, si è successivamente legato all’associazione da cui prende il nome per perseguirne
gli stessi scopi: diffusione della musica in generale, con un’attenzione particolare per quella cosiddetta «antica». ELLIPSIS sta infatti ad indicare una
figura retorica di particolare importanza nella pratica musicale del XVII e
XVIII secolo: inizialmente corrispondeva all’omonima figura verbale, significando elisione, cioè sottintendimento di parte del discorso musicale; in
seguito indicò un brusco cambiamento di «affetto», come ad esempio un
improvviso passaggio da uno stato di gioia ad uno di dolore. Il gruppo, sotto
la guida del suo creatore Alberto Cesaraccio, svolge la propria attività in
diverse formazioni a partire dal duo e si evolve in continuazione verso nuovi e più ampi insiemi. Alterna abitualmente concerti di sola esecuzione ad
incontri musicali o vere e proprie lezioni - concerto in cui sono trattati, con
ampie illustrazioni verbali, diversi particolari temi del periodo barocco (per
esempio l’uso della retorica od altri aspetti formali ed interpretativi della
musica dell’epoca) od altri della storia della musica. L’Ensemble ELLIPSIS
ha tenuto tournées in Belgio, Francia, Austria, Germania, Spagna, Portogallo,
Repubblica Ceca ed Australia, con concerti nella sede del Parlamento Europeo, un ciclo di lezioni-concerto per gli alunni della Scuola Europea di
Bruxelles e registrazioni per le emittenti nazionali australiane SBS e ABC.
Si è esibito in gran parte d’Italia, dalla Valle d’Aosta alla Sicilia. Ottimo il
successo del CD, interamente dedicato al compositore romantico Napoleon
Coste, registrato dal Duo Ellipsis per conto della casa discografica Bongiovanni di Bologna. Da segnalare nel 2005 la prima esecuzione moderna di
una Triosonata di Carlo Antonio Marino (1670-1735) e le prime esecuzioni
assolute di “Lachrymae novae (ellipticae)” e di “Ariadne”, dedicati all’Ensemble Ellipsis da Pieralberto Cattaneo (1953).
Presentazione
ArmoniEnsemble
Trio
7
ArmoniEnsemble Trio
Giordano Muolo / Palma Di Gaetano / Vincenzo Zecca
Italia
Domenica 11 ottobre 2015
Chiesa Santa Maria Maddalena
Largo delle Monache
E. Roselli (1960) Divertimento
M. Montesardo (1962) Il Mandorlo d’oro
Scritto in giugno 2014 per ArmoniEnsemble Trio
A. Maddonni (1960) Pizzica & Spizzica
I. Volante (1964) Esperanto
Scritto in giugno 2013 per ArmoniEnsemble Trio
Gioacchino Rossini (1792-1868) La Danza
Pietro Mascagni (1863-1945) Brindisi dalla “CAVALLERIA RUSTICANA”
Nino Rota (1911-1979) Fantasia sui temi da Film
Il Trio, il cui nome nasce dal termine Armonia, è l’ensemble storico dell’Associazione Artistica Musicale ArmoniE in cui confluiscono obiettivi e finalità
comuni quali diffusione e ampliamento della cultura music ale, corale e
strumentale, intesi come veicolo di maturazione e crescita umana e civile
nel mondo giovanile e non. I concertisti, Palma di Gaetano FLAUTO, Giordano Muolo CLARINETTO e Vincenzo Zecca CHITARRA, provengono da studi di
formazione classica e da anni si dedicano all’attività concertistica in ambito
solistico, cameristico e orchestrale, con repertori che spaziano dal XVI secolo fino ai giorni nostri e abbracciano differenti generi musicali. Il Trio si contraddistingue per il perfetto equilibrio dinamico e sincronismo agogico di
ogni esibizione: la presenza di due strumenti a fiato non toglie alla chitarra
sonori momenti di tecnica virtuosistica e la chitarra, a sua volta, supporta
armonicamente la destrezza e la briosità del flauto o la maestria tecnica e la
calda cantabilità del clarinetto. In ArmoniEnsemble Trio, gruppo da camera
inconsueto e dal gradevolissimo impasto timbrico, gli interpreti mettono in
comune le molteplici e mature qualità professionali proponendo nei loro
concerti trascrizioni di brani celebri tratti dal repertorio classico-operistico
(a causa dell’esiguo repertorio scritto per flauto, clarinetto e chitarra) e composizioni originali di “giovanissima” creazione, alcune delle quali appositamente scritte o rielaborate per loro. Progetto principale del Trio è dunque
“ricercare” brani contemporanei e originali anche al fine di diffondere la cul
tura musicale dei nostri giorni e smentire la sovente ed errata convinzione
che la musica scritta negli ultimi decenni non conservi una “tradizionale”
struttura armonico-melodica classico-tonale. L’Ensemble ha sempre riscosso largo consenso di pubblico e di critica per le sue coinvolgenti esecuzioni
nei numerosi concerti tenuti sul territorio pugliese e nazionale.
Biografia
Ruben
Parejo
Chitarra
8
Ruben Parejo
Spagna
Domenica 18 ottobre 2015
Auditorium Maria Pyle Chiesa San Pio
PARTE I
F. Sor (1778-1839)
Sonata op 22
• Allegro • Adagio • Minueto • Rondo
R. Parejo (1964)
Reflejos (2009)
• Milonga aquende • Preludi a Ausiàs • Gem’scherzo • Vals
PARTE II
R. Garcia i Soler (1971-) *
Variacions sobre un tema de Tàrrega (2014)
J. Rodrigo (1901-1999) Invocación y danza
R. Sainz de la Maza (1896-1981) Aires flamencos
“Con una tecnica eccellente, un ritmo brillante, un fraseggio squisito e una musicalità fuori da ogni dubbio,Rubèn si avvicina alla chitarra con la saggezza e il buon
fare di chi, più che dominare lo strumento,in fin dei conti, condivide l’arte con sentimento ed esperienza.” Premiato in vari corsi internazionali, il maestro è stato invitato in numerosi corsi, seminari, concorsi e master class in tutto il mondo. Il suo modo
di interpretare è stato elogiato dalla stampa e da numerose riviste specializzate(Il
messagero Veneto,IlGazzettino Levante,Las Provincias, Gendai Guitar Giappone…)
Ha inciso anche per il cinema e varie radio e TV,sia con l’orchestra che con vari
gruppi da camera. Compositori come E. Sanz Burguete, J.Torrent, E.Morales Caso,
J.Cardoso, R.Garcia Soler, P.Carrascosa gli hanno dedicato delle opere. Nel 1998
incide il CD “Homenaje a Jose Luis Gonzàlez”, nel 2001 incide il CD “Seguidillas
y Canciones”. Nel 2008 e 2011 incide Sendos cds con la cappella Saetabis (musica antica) e collabora in un CD monografico di musica solista e da camera di
J.Bàguena Soler(2008, produzione del IVM). Nel 2009 il CD “Reflejos” per chitarra
sola con opera dedicata a F.Tàrrega. Con Nuovo Tango Septet Zinger-diretto dal
pianista di Astor Piazzolla,Pablo Zinger-ha inciso due Cds. Nel 2014 presenta il
suo ultimo lavoro discografico “El cuaderno de Salvador” con opere di creazione
recente,includendo la propria musica. A breve uscirà il suo ultimo registro monografico con opere per chitarra sola di E.Sanz-Burguete. Tiene un master in estetica
e creatività nell’università di Valencia e professore del conservatorio superiore di
musica di Valencia. Rubèn Parejo suona con le corde Royal Classics.
Scenografia a cura di
Corrado Grifa
Corrado Grifa è nato nel 1979, a San Giovanni Rotondo (Foggia);
qui vive e svolge l’attività di scultore e designer. Insegna Disegno e Storia dell’Arte presso gli istituti statali superiori. Le sue
opere sono visibili sul sito corradogrifa.it
Biografie
Ensemble D’Archi
Cappella Federiciana
Luciano Pompilio (Chitarra)
9
Omaggio a Santa Cecilia
Ensemble D’Archi
Cappella Federiciana
Luciano Pompilio / Luca Testa / Ferdinando Trematore
Italia
Domenica 22 novembre 2015
Teatro Giannone, San Marco in Lamis
M. GIULIANI (1781-1829) CONCERTO in la maggiore op. 30
per chitarra e orchestra
F. SCHUBERT (1797-1829) RONDO’ in la maggiore D 438
per violino e orchestra
P. DE SARASATE (1844-1908) CARMEN
fantasia sull’opera di Georges Bizet per violino e orchestra
B. BARTOK (1881-1945) DANZE POPOLARI RUMENE per orchestra
Scenografia a cura di
Michele Tancredi
Michele tancredi è nato sul Gargano nel 1957. Si è diplomato nell’1988 all’Accademia di
Belle Arti di Brera .Milano Negli anni accademici è stato l’assistente nello studio privato del
maestro Andrea Cascella Sopravvive filosoficamente pensando ai suoi pensieri ma a volte
si lascia prendere da quelli altrui. Se non fosse lui gradirebbe essere Aristofane o Socrate.
Si diploma in chitarra classica nel 1990 presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia, con il massimo dei voti. Parallelamente studia musicologia presso l’Università di Lettere e Filosofia di Bologna
conseguendo la Laurea D.A.M.S. In duo con G. Caputo è vincitore di 15 primi premi, tra i quali spicca il
concorso di Montelimar (Francia), il concorso più importante al mondo per duo di chitarra. Ha inciso
Sei CD’s. Collabora stabilmente con importanti orchestre e con il Rimsky Korsakof string quartett. Ha
tenuto concerti in tutta Europa, Asia e America.
Luca Testa (Direttore)
Nato nel 1994, inizia lo studio del violino all’età di cinque anni con il padre. Ha partecipato a più
di 20 concorsi nazionali ed internazionali, come violino solista e musica da camera, classificandosi
sempre nei primi premi assoluti. Nel settembre 2010, consegue il diploma presso il Conservatorio di
Musica “U. Giordano” di Foggia, con la votazione di dieci e lode sotto la guida del M° Marco Fiorentini.
Attualmente si perfeziona con il M° Boris Belkin presso la Zuyd University faculteit Conservatorium di
Maastricht (Olanda) e in musica da camera con il Trio di Parma presso l’International Chamber Music
Academy a Duino (Trieste). Nel 2005 fonda insieme alla sorella Angela il Duo Federiciano.Dal luglio
2012, partecipa annualmente ai Corsi di Alto Perfezionamento Musicale dell’Accademia Chigiana di
Siena con Boris Belkin, ottenendo sempre il Diploma di Merito. Nell’ottobre 2012 esegue il concerto
di Tchaikovsky con l’Orchestra di Padova e del Veneto diretta dal M° Maffeo Scarpis presso il Teatro
Da Ponte di Vittorio Veneto, concerto trasmesso in diretta su Rai Radio 3. Nel marzo 2015 si aggiudica il Maastricht Music Award 2015, concorso internazionale violinistico che premia ogni tre anni il
miglior violinista e allievo del Conservatorio di Maastricht. Suona un magnifico Marino Capicchioni
(Rimini 1945).
Ferdinando Trematore (Violino)
Direttore d’orchestra, ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma accademico di II livello in direzione d’orchestra ed il master in “Alta scuola di direzione d’orchestra”, contemporaneamente
ha studiato composizione con Teresa Procaccini oltre ad essersi diplomato in direzione d’orchestra,
musica corale e direzione di coro, strumentazione per banda e clarinetto presso i conservatori di
Foggia e di Bari. Si e specializzato in direzione d’orchestra con D. Renzetti, B. Bartoletti, A. Ceccato, LuJia, P. Bellugi, J. Panula, L. Shambadal, N. Samale. E’ stato scelto per dirigere il tour mondiale del “The
Sopranos World Concert”. Luca Testa ha in repertorio moltissime opere liriche italiane, oltre a lavori
sinfonici per grande orchestra. E’ stato direttore ospite principale e consulente artistico dell’Orquesta
Sinfonica Nacional del Paraguay. E’ stato direttore assistente del M° Bartoletti al Teatro Alla Scala;
del M° Nello Santi al Teatro di San Carlo di Napoli, al Teatro dell’Opera di Roma; stagista al Teatro
dell’Opera di Roma col M° Renzetti; stagista al Festival di Martina Franca per la Marcella di U. Giordano; direttore sostituto per la prima internazionale moderna dell’opera La Daunia Felice di Paisiello
presso il Teatro Giordano di Foggia, direttore assistente al M° Samale al Petruzzelli. E’ stato nominato,
per le grandi qualita e capacita artistiche, coordinatore artistico del “The Sopranos World Concert”. Attualmente e direttore artistico della stagione lirica del Teatro Comunale Giuseppe Verdi di San Severo.
Direttore Artistico:
M° Luciano Pompilio
Comitato Organizzativo:
Francesco Scaramuzzi
Rosa Miscio
Vittoria Fabrocini
Pasquale Latiano
Grazia Gandolfi
Lucia Zaffarano
Isa Cafaro
Giuseppe Biancof iore
Filomena Gravina
Si ringrazia per la collaborazione:
Giuseppe Vigilante, Associazione Ja, Dino La Tufara
Un ringraziamento particolare al
Direttore, Michele Giuliani
www.duocaputopompilio.com
rassegna-in-concerto
Per informazioni:
[email protected]
Ingresso ore 20,00, inizio spettacolo ore 20,30.
Tesseramento Stagione Concertistica Euro 30,00
Contributo Associativo per Singolo Concerto Euro 7,00
Prevendite presso: Edicola Corso Umberto I, Bar Villa