XIX Festival Internazionale di Musica da Camera in Irpinia
Il prossimo 18 giugno avrà inizio e si protrarrà fino a settembre
la prestigiosa ed ormai collaudata rassegna di Musica da
Camera organizzata nella nostra Provincia dalla Associazione
Musicale Internazionale “A.Toscanini”.
Anche quest'anno il Festival intende tracciare un percorso di
continuità culturale tesa a privilegiare, accanto alla
divulgazione della musica in Irpinia, la via di indagine storicoartistica rivalutando monumenti e squarci di territorio, non
sempre adeguatamente valorizzati, di cui è ricca la nostra
Provincia, scenario delle attività concertistiche.
I concerti programmati per il 2011 si terranno nei Comuni di
Atripalda, Gesualdo, Flumeri, Manocalzati, Villamaina,
Montefusco, Avellino.
Il panorama musicale proposto presenta il mondo della
musica nelle sue più diverse sfaccettature, attraverso
l'esibizione di svariate formazioni musicali, con occhio sempre
attento al livello degli artisti invitati.
Secondo un clichet ormai collaudato e ben noto a tutti i
frequentatori dei concerti, due sono le linee direttive sulle quali
si è orientato il programma: da un lato presentare originali
formazioni musicali come I ContraMilonga, duo di ispirazione
argentina, pianoforte e bandoneon, che inaugurerà il Festival
con un accattivante programma “El Corazon al Sur” (18
giugno), il Trio Porteño (15 luglio), l'Ensemble di Ottoni
“Playing Brass” (22 luglio), il “Real Duo” chitarra e mandolino
(2 settembre), dall'altro, al fine di accontentare i più svariati
gusti, offrire una serie di concerti “a tema” quali: “Opera,
operetta e canzone napoletana d'autore” (7
agosto),“Carinhoso” (8 agosto).
Inoltre, non poteva passare inosservato un importante
anniversario che ricorre nel 2011: il bicentenario della nascita
di Liszt, con un omaggio alle sue musiche nella prima parte del
concerto del 5 agosto “Buon compleanno, Ferenc”.
Come sempre, il livello degli artisti invitati sarà molto elevato:
nel cartellone spiccano alcuni grandi nomi del panorama
musicale come la pianista polacca Joanna Trzeciak, il pianista
francese Bertrand Giraud, il bandoneonista Fabio Furia, il duo
Cannavale – Ruta; nondimeno tutti i musicisti ospitati,
possono, allo stesso modo, vantare una rilevante notorietà
internazionale. Una interessante novità è costituita dalla
serata dedicata alle “Giovani Promesse”. Fortemente voluta
per dare ai giovani musicisti irpini emergenti la possibilità di
esibirsi, l'atteso appuntamento musicale quest'anno vedrà la
partecipazione di uno dei più meritevoli allievi della classe di
pianoforte della SMS “R. Masi” di Atripalda, proprio al fine di
stabilire un più stretto e concreto contatto con le risorse del
territorio e valorizzarne le eccellenze. Dopo il successo dello
scorso anno scenario di uno degli eventi sarà l'Azienda
Baronia che, per la seconda volta, riapre le sue porte al
Festival incontrandolo in un luogo inusuale, reso per
l'occasione ancora più accogliente dalla mostra delle opere
del M° Gennaro Vallifuoco, in una magica sinestesia
evocativa di spazio, colore, sapori...emozioni senza fine.
Si rinnova, poi, l' atteso appuntamento presso il complesso
delle Antiche Terme di San Teodoro a Villamaina che
costituisce un polo di grande attrazione, in continua crescita
ed espansione, per il turismo estivo e non solo.
Un'altra piacevole novità è costituita dalle visite guidate allo
Specus Martyrum e al MuseoArcheologico nella Dogana dei
Grani di Atripalda, nonchè al Carcere Borbonico, all'Oratorio
di San Giovanni e alla Chiesa Palatina di San Giovanni del
Vaglio di Montefusco.
Gli itinerari culturali, organizzati rispettivamente in
collaborazione con la Pro Loco di Atripalda e l'Assessorato
alla Cultura e Promozione del Territorio del Comune di
Montefusco, precederanno gli appuntamenti musicali del
21, 25 giugno (Atripalda) e 8 agosto (Montefusco).
Per la prima volta, il Festival entra nel circuito internazionale
della Festa Europea della Musica con il concerto del 21
giugno, giorno del Solstizio d'Estate in cui la musica sarà
protagonista di un grande evento che, dal 1982, rende
omaggio all'estate attraverso la più perfetta tra leArti.
Inoltre, nell'ottica di un rapporto sinergico con Enti ed
Istituzioni interessati ad un progetto di crescita culturale,
continua la proficua collaborazione con la Regione
Campania, la C.C.I.A.A. di Avellino, l'EPT di Avellino, la
Provincia di Avellino e con tutti i Comuni che ospiteranno i
concerti.
Purtroppo anche in questa XIX edizione, per le note
ristrettezze finanziarie, i contributi degli Enti sono stati
limitati ed è stato possibile realizzare il Festival grazie
soprattutto al sostegno economico dei privati che,
apprezzando la qualità
dell'iniziativa, hanno voluto
legare ad essa i loro prestigiosi
marchi.
Un sentito e personale ringraziamento va a quanti hanno
contribuito al successo della
manifestazione, con l'augurio che
il Festival possa costituire una
interessante occasione di
piacevole fruizione musicale e
culturale.
Antonella De Vinco
Presidente dell'Ass.ne Mus. Internaz. "A. Toscanini”
I Concerti
GIUGNO
18. Sabato ore 20,00
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“El Corazon al Sur”
ContraMilonga
Fabio Furia, bandoneon
Marcello Melis, pianoforte
Plaza, Discèpolo /Catàn/Villoldo, Piazzolla,
Laurenz, Aieta, Melo, Dios Filiberto, Rodriguez
19. Domenica ore 20,00
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
Alberto Maria Ruta, violino
Antonello Cannavale, pianoforte
Beethoven, Franck
21. Martedi ore 20,00
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“Festa Europea della Musica”
Joanna Trzeciak (Polonia), pianoforte
Beethoven, Szymanowski, Hummel,
Liszt, Chopin
Ore 18,00 visita guidata al Museo
Archeologico nella Dogana dei Grani
ed allo Specus Martyrum in collaborazione
con la Pro Loco di Atripalda
25. Sabato ore 20,00
Atripalda (AV)
Chiostro S. Maria della Purità
“Giovani promesse”
Rita De Castris, violino
Enrico Venezia, pianoforte
Roberto D'Auria, violino
Maria Teresa Della Valle, pianista
accompagnatrice
Handel, Kabalevsky, Mozart, Tartini, Sarasate
Ore 18,00 visita guidata al Museo
Archeologico nella Dogana dei Grani
ed allo Specus Martyrum in collaborazione
con la Pro Loco di Atripalda
LUGLIO
15. Venerdi ore 20,30
Gesualdo (AV)
Chiesa di San Nicola
“Incantamenti”
Concerto per un amico: da un'idea di Antonio Ratto
Trio Porteño
Gennaro Minichiello, violino
Giovanna D'Amato, violoncello
Pasquale Coviello, fisarmonica
Bach, Vivaldi, Villa Lobos, Elgar, Brahms,
Rossini, Monti, Galliano, Mancini, Piovani,
Gardel, Morricone
I Concerti
22. Venerdi ore 20,30
Flumeri (AV)
Azienda Baronia: molino e pastificio
“Cartoline dal mondo”
Ensemble di Ottoni “Playing Brass”
Luca Falcone, Adolfo Di Mele, trombe
Luigi Belfatto, Silvio Di Paolo, trombe
Marcello Martella, corno
Simone Bartolacci, trombone
Marcello Di Millo, Lorenzo Torelli, tube
Maurizio Torelli, direttore
Torelli, Gershwin, Ellington, Piazzolla, De Curtis
In contemporanea la mostra delle opere
del M° Gennaro Vallifuoco
AGOSTO
5. Venerdi ore 20,30
Manocalzati (AV)
Castello Longobardo di San Barbato
“Buon compleanno, Ferenc”
Omaggio a Liszt nel 200° anniversario
della nascita
Bertrand Giraud (Francia), pianoforte
Liszt, Chopin, Rachmaninoff
7. Domenica ore 20,30
Villamaina (AV)
Antiche Terme di San Teodoro
“Opera, operetta e canzone napoletana
d'autore”
Maria Luisa Coiro, soprano
Maria Teresa Della Valle, pianoforte
con la partecipazione della giovane
violinista Rita De Castris
Puccini, Gounod, Massenet, Lehar, Arditi,
Gastaldon, Obradors, Di Giacomo, Di Capua,
De Curtis
8. Lunedi ore 21,15
Montefusco (AV)
Carcere Borbonico
“Carinhoso”
Alessia Martegiani & Maurizio Di Fulvio
Trio
Alessia Martegiani, voce
Maurizio Di Fulvio, chitarra
Ivano Sabatini, basso
Walter Caratelli, batteria
Viana, Jobim, Sting, Di Fulvio,
Wonder, Velazquez, Abreu, Harlen
Ore 19,00 visita guidata al Carcere
Borbonico, all'Oratorio di San Giovanni,
alla Chiesa Palatina di San Giovanni del
Vaglio
SETTEMBRE
2. Venerdi ore 19,30
Avellino
Cortile della Camera di Commercio
In ricordo del Dr. Gerardo Piccolo,
Socio Fondatore dell'Ass. Mus. Int. “Arturo Toscanini”
“Dall' Europa alle Americhe”
Real Duo
Michele Libraro, chitarra
Luciano Damiani, mandolino
Paganini, Bortolazzi, Calace, Monti, Mertens,
Lama, Di Capua, Sakamoto, Joplin,
D'Agostino, Pujol, Machado, Cardoso
Sabato, 18 giugno
ore 20,00
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
I ContraMilonga, gruppo specializzato nel repertorio tanguero con il
quale si esibiscono in tutto il mondo, sono una formazione dalle
geometrie variabili: di base bandoneon-pianoforte (Fabio Furia,
Marcello Melis), possono prevedere i più diversi accompagnamenti
(contrabbasso, violino, flauto, chitarra). Dalla loro fondazione ad oggi,
hanno partecipato a concerti e spettacoli nei più prestigiosi Teatri e
Festival in Italia e all'estero: Auditorium Palazzo Fondazione Siotto di
Cagliari, Teatro Civico di Sassari, Salone degli affreschi della Villa
Comunale di Napoli, Teatro Centrale di Carbonia, Teatro “Elettra” di
Iglesias, Teatro Civico di Cagliari, Teatro Lirico di Cagliari, Museo d'Arte
di Girona, Rocca Albornoz di Narni, Festival “Les Floraisons
Musicales” Avignone e Saint Maximin, Festival “Dal barocco al jazz”
Capri, “Velia Festival”, Festival “Carignano Music Experience”, Festival
di Mezza Estate di Tagliacozzo, “Alas de Tango” Music & Art Festival di
Iglesias, Rosso Tango Festival, European Jazz Expò con un vasto
repertorio che va dal tango tradizionale al tango contemporaneo di
Astor Piazzolla. I ContraMilonga propongono un'offerta artistica molto
ampia e varia prevedendo programmi che spaziano dal concerto
strumentale, allo spettacolo con la partecipazione di ballerini di tango
argentino o compagnie professioniste di danza moderna, all'esibizione
concertistica con l'ausilio scenico di supporti multimediali. Tra le
produzioni di maggior successo si ricordano: “Alas de Tango”,
concerto-spettacolo interamente dedicato ad Astor Piazzolla, “El
Corazon al Sur” una selezione dei migliori tanghi tradizionali da Villoldo
a Salgan, da Rodriguez a Pugliese, “Tango Pasìon” con la
partecipazione del ballerino Kledi Kadiu, “Buenos Aires Report”, uno
spettacolo che si sviluppa in un crescendo di strumenti, suoni, colori ed
emozioni con le più belle musiche di Gardel, Salgan, Troilo, Piazzolla.
La loro discografia annovera una pubblicazione recente dal titolo
“ContraMilonga” (2010) che raccoglie una selezione di alcuni tra i più
bei brani diAstor Piazzolla, con arrangiamenti originali.
PROGRAMMA
“El Corazon al Sur”
J. Plaza
Nocturna
E.S.Discèpolo /Catàn/Villoldo El Choclo
A. Piazzolla
Invierno Porteno
H. Salgan
A Don Agustin Bardi
P. Laurenz
La Milonga de Mis Amores
A. Aieta
Palomita Blanca
A. Troilo
Responso
A. Piazzolla
Verano Porteño
R. Melo
Desde el Alma
J. de Dios Filiberto Quejas de Bandoneon
J. Brel
La Chanson des vieux
amants
J. Plaza
Nostalgico
A. Piazzolla
Adios Nonino
M. Rodriguez
La Cumparsita
ContraMilonga
Fabio Furia, bandoneon
Marcello Melis, pianoforte
Domenica, 19 giugno
ore 20,00
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
Alberto Maria Ruta, violinista, inizia gli studi con G. Leone
diplomandosi con il massimo dei voti a 18 anni. Si reca poi a Londra
dove segue il corso "Advanced Solo Studie" con Y. Neaman, presso la
Guildhall School, quindi presso la Scuola di Musica di Fiesole con P.
Vernikov, Z. Giles, Y. Grubert. Hanno contribuito alla sua formazione
illustri musicisti quali: P. Farulli, N. Brainin, H. Beyerle, M. Skampa, P.N.
Masi, V. Berilinky. Si è esibito per prestigiose Società di Concerti
italiane con artisti quali F. Petracchi, D. Rossi, A. Meunier, M.
Campanella, G. Andaloro, A. Lucchesini, F.J. Thiollier, R. Cominati, C.
Ivaldi, C. Giuffredi, B. Canino, M. Quarta.
E' primo violino e fondatore del Quartetto Savinio: 1° al 17° Concorso
Internazionale di Caltanissetta, 3° Premio D. Shostakovich
Competition Moscow 2004, Premio Rimbotti 2003 ed è impegnato in
una intensa attività concertistica: “Amici della Musica” Firenze,
Accademia Filarmonica Bologna, Concerti del Quirinale con diffusione
dal vivo su Radio3, Wiltons Hall Londra, Sala Ciaikovsky Mosca,
Unione Mus. Torino, Concerti de La Sapienza Roma, Acc. Filarmonica
Romana, Lingotto Musica Torino, Ravello Festival, Festival di Spoleto,
Mozart Box, Biennale Venezia. “Classic Voice” ha pubblicato l'integrale
dei Quartetti di L. Cherubini, disco che ora è un pluripremiato doppio
CD con etichetta Stradivarius. Tiene frequenti masterclass di violino e
musica da camera. Con il pianista A. Cannavale è regolarmente ospite
delle più prestigiose Società di Concerti italiane e estere.
Sarà prossimamente impegnato nell'esecuzione dell'Opera integrale
Quartettistica Beethoveniana e, nell'autunno 2011, sarà protagonista
in un prestigioso progetto discografico della DECCA.
Suona un violino Marino Capicchioni 1963 (Rimini).
Antonello Cannavale, pianista, animato da una profonda attrazione
per la musica da camera ha collaborato con artisti del calibro di Alain
Meunier, Franco Petracchi, Luigi Piovano, Ilya Grubert, Corrado
Giuffredi, Vittorio Ceccanti, Jerome Pernoo, Sylvie Gazeau, Mario
Caroli.
Con Alberto Maria Ruta, primo violino del Quartetto Savinio, ha
eseguito le più belle pagine del repertorio cameristico come l'opera
integrale delle Sonate di Beethoven, Brahms, Prokofiev. Un recital del
duo è stato recentemente trasmesso da Radio Vaticana e da Rai
Radio-tre.
Si è esibito per prestigiose Società di concerti quali la Scarlatti di
Napoli, l'Unione Musicale di Torino, il Ravello Festival, la Società del
Quartetto di Vercelli, il Rossini Opera Festival di Pesaro, l'Associazione
Filarmonica Umbra, il Festival MozArt Box, la Società dei Concerti di
Parma, l'Istituzione SinfonicaAbruzzese.
Insieme al pianista Francesco Caramiello è ideatore del Duo
Wunderkammer, impegnato nella ricerca e diffusione del repertorio
per due pianoforti di rara esecuzione. Ha recentemente eseguito la
Nona Sinfonia di Beethoven nella trascrizione di F. Liszt per due
pianoforti con il coro del Teatro San Carlo di Napoli al Ravello Festival e
nella StagioneAutunnale del San Carlo.
Dopo gli studi pianistici con il M° M. Bertucci e di composizione con M°
B. Mazzotta, presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, si è
specializzato in musica da camera presso l'Accademia Pianistica di
Imola e la Scuola Superiore Internazionale del Trio di Trieste.
E' docente di musica da camera al Conservatorio di Rodi Garganico.
PROGRAMMA
L. V. Beethoven
Sonata in Fa Maggiore
op.24 n.5 “La Primavera”
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo:Allegro molto
Rondò:Allegro ma
non troppo
C. Franck
Sonata in La Maggiore
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo - Fantasia
Ben moderato
Allegretto poco mosso
Alberto Maria Ruta, violino
Antonello Cannavale, pianoforte
Martedi, 21 giugno
ore 20,00
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
JoannaTrzeciak, pianista, è nata a Cracovia, dove ha iniziato gli studi
musicali all'età di 7 anni. Ha studiato nella sua città natale con il
M° Zbigniew Drzewiecki, e, successivamente, ha ottenuto il Diploma al
Conservatorio di Varsavia sotto la guida del M°Jan Ekier. Dopo aver
vinto una borsa di studio della Fondazione Chopin, è stata scelta, nel
1977, dal Ministero della Cultura Polacco per perfezionarsi al
Conservatorio di Mosca sotto la guida del M°Lev Vlasenko.Nel 1980 ha
vinto il 1° Premio al Festival di Pianisti Polacchi a Slupsk. Nel 1987 ha
debuttato alla South Bank di Londra. Nel 1988 ha iniziato la sua prima
serie di concerti negli Stati Uniti, dove è tornata con una certa regolarità,
non solo per concerti, ma anche per tenere masterclass alla State
University of Arizona.Inoltre si è esibita in quasi tutti i Paesi europei, in
Canada ed in Libano. Ha tenuto concerti per i più importanti Festival
Internazionali quali: il Festival delle Fiandre, il Festival di Lubiana ed i
Festival di Osor, Korcula, Alghero, Antonin. Nel 1999, in occasione del
150° anniversario della morte di Chopin, ha eseguito opere chopiniane
in molti paesi. Nel 2002 si è esibita alla Sala Verdi di Milano. Ha
collaborato, inoltre, con artisti quali Lola Bobesco, Anatoli Krastev,
Jadwiga Gadulanka e Richard Pieta. Dopo aver registrato diversi LP in
Polonia, Germania e Belgio, nel 1990 è uscito il suo primo CD con
musiche di Szymanowski per l'etichetta Pavanee, successivamente,
nel 1993 il CD con la Prima Sonata ed i 4 Rondò di Chopin. Negli ultimi
anni Joanna Trzeciak ha riscoperto la musica di Johann Nepomuk
Hummel, conseguenza di ciò è stata l'incisione di due CD in prima
registrazione mondiale. Ha ricevuto recensioni entusiastiche a livello
internazionale.
Nel 2006 registra per KNS classica con musiche di Chopin e
Rachmaninov.
2010, l'anno di Chopin, ha ricevuto un premio e merito dal Ministro
polacco alla cultura.
Ore 18,00 Visita Guidata al Museo Archeologico nella
Dogana dei Grani ed allo Specus Martyrum.
Si prega di dare un cenno di adesione direttamente
all'ingresso dei concerti, oppure contattando
il numero 0825 756412
Ufficio informazioni della Pro Loco di Atripalda.
PROGRAMMA
“Festa Europea della Musica”
L.V. Beethoven
6 Variazioni op.34
in Fa Maggiore
K. Szymanowski Masks op.34
Scheherazade
Tantris the clown
Don Juan's Serenade
J.N.Hummel
12 Variazioni “Vivat
Bachus, Bachus lebe”
op.34 n.3 in Do Maggiore
dall'opera di Mozart
“Die entfûrung aus dem
Serail”
F. Liszt
Consolazione n.3
F.Chopin
4 Mazurche op.68
n.1 in Do Maggiore
n.2 in La minore
n.3 in Fa Maggiore
n.4 in Fa minore
Polacca op.44
in Fa diesis minore
Joanna Trzeciak (Polonia), pianoforte
Sabato, 25 giugno
ore 20,00
Chiostro S. Maria della Purità
Atripalda (AV)
Rita De Castris, violinista, apprende i primi elementi musicali dalla
madre pianista e, all'età di nove anni , intraprende lo studio del violino
sotto la guida del M° G. Minichiello. Prosegue gli studi con il M° P.
Calzolari presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa” di Avellino,
dove frequenta il decimo anno corso.
Fin da piccola partecipa a Concorsi di esecuzione solistica quali 14°
Concorso Nazionale “G. B. Pergolesi”, 7° Concorso Nazionale “Campi
Flegrei”, 7° Concorso Nazionale “Idelmo Poggioli”, 4° Concorso
Nazionale “A.Gi.Mus”, IV Concorso europeo “Luigi Denza”, VIII
Concorso di Esecuzione musicale Città di Matera Premio “Rosa
Ponselle”, VI Trofeo “Città di Greci”, risultando vincitrice di primo,
secondo e terzo premio.
Partecipa, inoltre, ai Corsi di formazione orchestrale per giovani
musicisti quali: “Orchestra Giovanile Campana”, diretta dal M° A.
Colangelo; “Orchestra Collegium Philarmonicum”, a cura dei Maestri
del Teatro San Carlo. Frequenta le masterclasses “Lanciano 2008”, a
cura del M° Massimiliano Caldi; “Benevento 2011”, a cura del M°
Vittorio Parisi.
Roberto D'Auria, violinista, nato nel 1994, ha iniziato a suonare il
violino all'età di quattro anni e mezzo sotto la guida del M° Matteo
Gigantino. Si è classificato Primo Assoluto ai Concorsi nazionali ed
internazionali quali il “Camenae d'Oro” di Pompei, l'“Hyperion” di
Ciampino, il “Beethoven e i Classici” di Paestum, il “Musifà” e il
“MusiCall Solisti” di Salerno, il “Danilo Cipolla” Premio Nettuno d'Oro di
Cetraro, il “Luigi Denza” di Castellammare di Stabia e il Concorso
Musicale dell'Adriatico. I riconoscimenti più prestigiosi li ha ottenuti ai
Concorsi “Andrea Postacchini” di Fermo, classificandosi secondo, alla
Rassegna d'archi “Mario Benvenuti” di Vittorio Veneto conseguendo il
primo premio, e al Concorso “Città di Firenze” vincendo il primo premio
assoluto.
E' stato allievo effettivo della prestigiosa Accademia Chigiana di Siena
nella classe del M° Salvatore Accardo, dell' Accademia di Chioggia,
nella classe del M° Dejan Bogdanovic nonché dei corsi estivi di alto
perfezionamento artistico a Castelsardo (Ss) del M° Felice Cusano con
cui studia attualmente.
Frequenta il X anno di Violino presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di
Avellino e la Masterclass del M° Accardo organizzata dalla Banca di
Credito Popolare di Torre del Greco.
Roberto D'Auria suona un “Giuseppe Tarantino”, pregevole strumento
di liuteria napoletana degli inizi del secolo XX.
si ringraziano per la partecipazione:
il Dirigente Scolastico Prof.ssa Angela Rita Medugno della SMS
“R. Masi” di Atripalda;
l'alunno Enrico Venezia della classe III di pianoforte della SMS
“R. Masi” di Atripalda.
Ore 18,00 visita guidata al Museo Archeologico nella Dogana dei
Grani e allo Specus Martyrum.
Si prega di dare un cenno di adesione direttamente all'ingresso
dei concerti, oppure contattando il numero 0825 756412 - ufficio
informazioni della Pro Loco di Atripalda.
PROGRAMMA
“Giovani Promesse”
G.F. Handel
Sonata in Re Maggiore
per violino e pianoforte
Adagio - Allegro Larghetto - Allegro
D. Kabalevsky
Concerto op.48 riduzione
per violino e pianoforte
Allegro molto e con brio
Andantino cantabile
Vivace giocoso
W.A. Mozart
Sonata in Mib Maggiore
KV 282 per piano solo
Adagio - Minuetto - Allegro
G. Tartini
Sonata in Sol minore
“Trillo del diavolo”
per violino e pianoforte
Larghetto - Allegro - Grave
P. de Sarasate
Zingaresca op.20 n.1
riduzione per violino e
pianoforte
Rita De Castris, violino
Enrico Venezia, pianoforte
Roberto D'Auria, violino
Maria Teresa Della Valle,
pianista accompagnatrice
Venerdi, 15 luglio
ore 20,30
Chiesa di San Nicola
Gesualdo (AV)
Concerto per un amico: da un idea di Antonio Ratto
Trio Porteño
Gennaro Minichiello, violinista, si è diplomato con il massimo dei voti
presso il Conservatorio di “D. Cimarosa” di Avellino e successivamente
perfezionato con Maestri di fama internazionale. Vincitore del
Concorso Internazionale “ Città di Vittorio Veneto” ha fatto parte
dell'Orchestra della RAI , del Teatro Petruzzelli. Ha intrapreso un'attività
concertistica internazionale prevalentemente in ambito cameristico.
Quale componente del Quartetto Meridies, infatti, si è imposto in vari
Concorsi nazionali, realizzando anche alcune opere discografiche.
Particolarmente importanti per la crescita e la formazione musicale
sono stati gli incontri con il Quartetto Borodin, il Quartetto Amadeus ed il
Quartetto di Tokyo. Come componente del quartetto Meridies è stata
invitato ad esibirsi presso importanti Istituzioni Concertistiche in Europa
e nel resto del mondo, quali la Bosh-Siemens Hall di Berlino, il
Wesleyan College of Macon negli Stati Uniti, il Cesky Krumlov
International Music Festival a Praga, il Festival Internazionale
Nancyphonies in Francia, il Festival Internacional de Musica de
Camara de Albacete in Spagna, il Festival Internazionale Musicalta in
Francia, l'Emilia Romagna Festival, l'Ateneo Musica Basilicata, il
“Festival di Teramo”.
Giovanna D'Amato, violoncellista, è diplomata in violoncello presso il
Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone e successivamente
perfezionata con Maestri di fama internazionale. Ha fatto parte
dell'Orchestra della RAI, dell' Orchestra femminile Europea e di altri
importanti enti lirici e sinfonici. Ha conseguito la Laurea in lettere con il
massimo dei voti e la lode presso la Università degli Studi della
Basilicata. Ha seguito il Master di I Livello in Teoria e Prassi della
Musica Antica presso l'Università degli Studi della Basilicata. Ha
intrapreso un'attività concertistica internazionale prevalentemente in
ambito cameristico. Particolarmente importanti per la crescita e la
formazione musicale sono stati gli incontri con il Quartetto Borodin, il
Quartetto Amadeus ed il Quartetto di Tokyo. Ultimamente si è esibita
presso la prestigiosa Carnegie Hall di New York ed ha effettuato una
tournée nella Corea del Sud. E' docente della cattedra di musica
d'insieme per strumenti ad arco presso il Conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano.
Pasquale Coviello, fisarmonicista, compositore e arrangiatore, talento
emergente dell'ultima generazione, vincitore di numerosi Concorsi tra
cui: “Campione Italiano 1998”, Precampionato Mondiale di fisarmonica
“Repubblica di San Marino 1999”, “Premio Nestor di Frosinone”. Viene
regolarmente invitato in Italia e all'estero a tenere seminari e
masterclass sulle tecniche avanzate dello strumento. Componente di
giuria di numerosi concorsi per fisarmonica che si svolgono in Italia,
testimonial della Beltuna, tra le più importanti case produttrici italiane di
fisarmonica e della Midi Musictech. Intensa l'attività concertistica sia
solistica che da camera, in Italia e all'estero: Musikmesse di
Francoforte, Disma Music Show di Rimini, Danimarca, Belgio, Olanda,
Portogallo. Ha al suo attivo 3 CD che vanno dal Tango argentino al
repertorio classico, ha pubblicato diversi brani per la Berben, la
Wurzburgen, la Musicomania Editoriale e la Barvin. Diverse le
presenze sul video sia per la Rai che per Mediaset, ha partecipato di
recente alla realizzazione di un cortometraggio sulla fisarmonica girato
a Castelfidardo che verrà trasmesso da Rai International.
PROGRAMMA
“Incantamenti”
J.S. Bach
Aria sulla IV corda
A. Vivaldi
Siciliana
J.S. Bach
Preludio
E. Villa Lobos
Aria e cantilena n.5 dalla
Bachiana Brasileira
E. Elgar
Salut d'amour
J. Brahms
Danza ungherese n.5
G. Rossini
Parafrasi da “La gazza
ladra”
V. Monti
Czarda
R. Galliano
New York Tango
H. Mancini
Love Story
N. Piovani
La vita è bella
C. Gardel
Volver
E. Morricone
La leggenda del pianista
sull'oceano
A. Piazzolla
Oblivion
E. Morricone
Il Postino
Trio Porteño
Gennaro Minichiello, violino
Giovanna D'Amato, violoncello
Pasquale Coviello, fisarmonica
Venerdi, 22 luglio
ore 20,30
Azienda Baronia:
molino e pastificio
Flumeri (AV)
Playing Brass, Ensemble di Ottoni, è nato come formazione da
camera nel 1995 per volere di cinque musicisti: tutti strumentisti a
fiato (ottoni ).
Dopo due anni di attività concertistica la formazione decide di
aumentare il proprio organico rivolgendo lo sguardo anche verso la
produzione e la ricerca musicale; per questo, insieme ad altri musicisti
e appassionati di musica, fonda nel 1997 l'Associazione Culturale
Musicale “Playing Brass School”. L'associazione ha fra i suoi scopi la
diffusione della cultura musicale ed in particolare la divulgazione della
musica attraverso la ricerca, lo studio, l'esecuzione e l'analisi delle
forme espressive musicali e dell'arte in genere.
In questi anni l'associazione, con l'omonimo ensemble di ottoni, ha
partecipato alla realizzazione di concerti e spettacoli organizzati da
famosi Enti ed Associazioni quali: E.M.P., Premio Flaiano, E.M.O.,
Gioventù Musicale Italiana, A.M.A.T., C.M.O., O.I.D.I.(Teatri del
Piceno), ELLIPSIS, Benedetto Marcello; Istituzione Sinfonica
Abruzzese. Nell' estate del 2001 il gruppo è stato invitato, come
orchestra di supporto, al Festival Nazionale del Cabaret.
Questo sodalizio è formato da nove musicisti (tutti di nascita
abruzzese) fra i migliori del panorama musicale italiano e provenienti
da prestigiose istituzioni quali: Carnegie Hall; Teatro dell' Opera di
Roma; Orchestra “A. Scarlatti” di Napoli; Orchestra Internazionale
d'Italia; “Italian Big Band”; Orchestra dell' “A.M.P.”; Orchestra
Filarmonica Marchigiana; Orchestra Internazionale di Parigi;
Orchestra del Teatro Marrucino; Teatro Comunale di Ferrara; Teatro
“Rendano” di Cosenza; Teatro “U. Giordano” di Foggia; Teatro
“Paisiello” di Lecce; Teatro “G. Verdi” di Sassari; Orchestra Giovanile
Internazionale, nelle quali si sono esibiti come solisti o prime parti.
Esso rappresenta una formazione originale nel panorama musicale di
tutto il centro-sud ed esegue un repertorio unico appositamente scritto
ed arrangiato per questo gruppo del quale l'associazione sta curando
l'editing. Il suo attuale Direttore artistico e musicale è Maurizio Torelli,
docente presso il Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo; inoltre
l'Ensemble sta curando una ricerca musicologica per promuovere e
divulgare composizioni di musiche popolari italiane e regionali.
Gennaro Vallifuoco, scenografo, pittore ed illustratore nel 1990 si
diploma in Scenografia all' Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha
realizzato pubblicazioni editoriali di prestigio tra le quali “Fiabe
Campane” e “Lo Cunto de li cunti” , entrambi compresi nella collana I
Millenni, della casa editrice Einaudi. E' autore di numerosi allestimenti
scenici, tra cui l'opera lirica “Il Re Bello”, di Roberto De Simone, in
scena al Teatro “La Pergola” di Firenze nel 2004, e di numerosi altri
allestimenti scenici in vari teatri e manifestazioni. Nel 2008 ha
realizzato il sipario dipinto del Teatro Comunale “Carlo Gesualdo” di
Avellino ed è autore di numerose mostre personali e collettive di
pittura che lo hanno portato ad avere riconoscimenti nazionali ed
internazionali. Lavora come Scenografo all' Auditorium Parco della
Musica di Roma, per l' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove
con la regia di Cesare Scarton, tra il 2009 e il 2010, ha curato le scene
per le opere liriche: “ Lo Scoiattolo in gamba”, musiche di Nino Rota e
libretto di Eduardo De Filippo, “ Chi rapì la topina Costanza?”, di
Roberta Vacca e “Così fan tutte”, musica di Wolfgang Amadeus
Mozart su libretto di Lorenzo Da Ponte. Sempre nel 2010 cura la
Direzione Artistica dell' evento “Fuoco Barocco Primavera”, per conto
dell' Ente Provinciale del Turismo di Avellino. Attualmente vive tra
Avellino e Napoli dove insegna Scenografia ed Illustrazione
all'Accademia di BelleArti.
PROGRAMMA
“Cartoline dal mondo”
M. Torelli
Fly
G. Gershwin
It Ain't necessarily so
Summertime
I got plenty o' nuttin'
I più bei temi dai film di
Walt Disney
D. Ellington
Concerto for Cootie
Take the “A” train
A. Piazzolla
Oblivion
A. De Curtis
Malafemmina
Italian Medley
Arrangiamenti a cura di M. Torelli
Ensemble di Ottoni “Playing Brass”
Luca Falcone, Adolfo Di Mele, trombe
Luigi Belfatto, Silvio Di Paolo, trombe
Marcello Martella, corno
Simone Bartolacci, trombone
Marcello Di Millo, Lorenzo Torelli, tube
Maurizio Torelli, direttore
In contemporanea la mostra delle opere
del M° Gennaro Vallifuoco
Venerdi, 5 agosto
ore 20,30
Castello Longorbardo
di San Barbato
Manocalzati (AV)
Bertrand Giraud, pianista, nato nel 1971, si è diplomato
brillantemente al Conservatorio Superiore di Ginevra con il
M° Domenique Merlet e nella classe di musica da camera al
Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. Ha completato
la sua formazione in composizione, analisi, improvvisazione e Lied
grazie ai suoi studi musicologici alla Sorbona di Parigi. Ha frequentato
numerose masterclass in Francia ed all'Estero, con illustri docenti
quali V. Repim, S. Perticaroli, A. Schiff e C. Helfer. Determinanti per la
sua evoluzione artistica gli incontri con C. Jansen, A. delle Vigne, C.
Zerah e B. Canino. E' vincitore di molti Concorsi nazionali ed
Internazionali tra cui il Concorso Chopin in Texas(1996 e 1997), il
Concorso Flame a Parigi(1995) e la Miloz Magin Competition(2000).
Si è esibito in numerosi Festival presso la Sala Cortot e la “Citè de la
Musique” in Francia, Germania, Austria, Svizzera, Belgio, Italia,
Spagna, Portogallo, Polonia, Stati Uniti, Argentina, Giappone, Taiwan,
Tailandia, sia come solista che con orchestra sotto la direzione, tra gli
altri, di G. Stella, Mark Shapiro e Pierre Calmelet. Nell'estate 1999 è
stato invitato al prestigioso Festival di Aspen (Colorado, USA). Il suo
repertorio solistico spazia dalla musica barocca a quella
contemporanea e comprende le principali opere di Bach, Liszt,
Chopin, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schonberg e Dutilleux;
anche la musica da camera risulta importante nella sua esperienza
musicale: Giraud suona l'intero repertorio per viola e pianoforte e le
opere principali per violino, violoncello, flauto, oboe e pianoforte,
collaborando con i musicisti Pierre Amoyal, Ami Flammer, H.
Demarquette, L. Lencses, J. Brunier, H. Derrien, W. Preucil, P. Aiche,
B. Pasquier, R. Chretien, con l'Ottetto di Francia e con i cantanti S.
Koch, M.Atger, D. de Grandry,A. Legay, P. Gay, D. Nguyen.
Interessato alla musica contemporanea, ha collaborato con M.
Kutnowski; compositori quali J- Petit e J. Dhaine gli hanno dedicato
loro opere. Insegna al Colombes Conservatory e tiene masterclass per
la Chopin Society in Texas, al Queens College di New York, in
Germania e in Kazakhstan. E' regolarmente invitato a far parte della
giuria di molti Concorsi Nazionali ed Internazionali: J. Françaix, Porto,
Marsala. Ha collaborato con France-Musique e con la televisione
italiana.
Nel 2000, in occasione di un concerto a Bangkok trasmesso in diretta
dalla Televisione Nazionale Tailandese, è stato pubblicamente
elogiato da Sua Maestà la Regina di Tailandia.
PROGRAMMA
“ Buon compleanno, Ferenc”
Omaggio a Liszt nel 200° anniversario
della nascita
F. Liszt
Tre Sonetti del Petrarca
Studi Trascendentali
n.1 e n.11
F. Chopin
Notturni op.9 n.1 e
op.48 n.1
S. Rachmaninoff Sonata in Sib minore
op.36 n.2
Allegro agitato
Non allegro
Allegro molto
Bertrand Giraud (Francia), pianoforte
Domenica, 7 agosto
ore 20,30
Antiche Terme di San Teodoro
Villamaina (AV)
Maria Teresa Della Valle, pianista, diplomata brillantemente in
pianoforte presso il Conservatorio “S.Pietro a Majella” di Napoli sotto la
guida del M° L. Marino, ha seguito con il M.°L. Tomei il Corso di
Composizione.
Successivamente, presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, ha
conseguito il Diploma di “Didattica della Musica” con il M° M. Cesa.
Ha partecipato ai corsi di perfezionamento sulla tecnica ed
interpretazione pianistica tenuti dai Maestri Vincenzo Vitale, Hector
Moreno e Norberto Capelli ed ai corsi inerenti la didattica della musica
frequentando seminari di perfezionamento con docenti di fama
internazionale quali Victor Urban (Organo Antico), Giovanni Acciai
(Direzione di Coro e Pratica Corale “R. Goitre”), Annibale Rebaudengo
(Insegnamento dello Strumento Musicale nella Scuola Media ad
Indirizzo Musicale).
Si esibisce in concerti come solista, in duo e in gruppi strumentali in tutta
l'Italia e all'Estero, nell'ambito di rassegne organizzate da rinomate
Società Concertistiche, riportando successi entusiastici. Ha partecipato
a diversi Concorsi Pianistici nazionali, sia da solista che in duo
pianistico, risultando sempre premiata (città di Albenga, città di
Galatina, città di Formia).
E' spesso invitata a far parte di commissioni giudicatrici in Concorsi
Nazionali di Esecuzione strumentale e pianistica. E' presente nel
panorama culturale avellinese interessandosi, quale direttore artistico
dell'Associazione Musicale Internazionale Euterpe, di promozione
musicale e di organizzazione di manifestazioni culturali. Tiene corsi di
avviamento allo studio del pianoforte, di perfezionamento pianistico e di
pratica dell'accompagnamento pianistico.
Laureata in Discipline Musicali, Pianoforte, Specializzazione
Accademica di II livello, con votazione 110 e lode presso il
Conservatorio di Musica “D. Cimarosa”di Avellino, è docente di
Pianoforte, nei Corsi ad Indirizzo Musicale delle Scuole Medie Statali, in
Avellino.
Maria Luisa Coiro, soprano lirico, solista nel coro Amici della Musica,
ha studiato canto e pianoforte, diplomandosi in canto presso il
Conservatorio di Musica di Salerno nel 1992 sotto la guida del M°
Elisabetta Fusco; ha inoltre conseguito il Compimento inferiore di
pianoforte e il Diploma di didattica della musica.
Successivamente si è perfezionata con il M° Walter Ferrari; ha poi
partecipato al Corso “Analisi Musicale” tenuto dal M° Enrico
Buondonno presso l'Università del Cilento ed al Corso di
perfezionamento sul “Melodramma nel 1700” tenuto dal Prof. Renato Di
Benedetto, Docente di Studi Filosofici presso l'Università di Napoli
“Federico II”.
Finalista al Concorso Internazionale “Sigsmund Thalberg”, premio
speciale nella Lideristica presso la SIDAM di Napoli, fa parte del Coro
del Teatro “G. Verdi” di Salerno.
Perfezionatasi alla scuola di Leone Magiera, svolge intensa attività
concertistica e didattica sia in Italia che all'Estero.
PROGRAMMA
“Opera, operetta e canzone
napoletana d'autore”
G. Puccini
Quando men vo
da "Bohème"
G. Puccini
Mi chiamano Mimì
da “ Bohème”
C. Gounod
Je veux vivre
da "Romeo e Giulietta"
J. Massenet
Thais meditation
F. Lehar
Romanza della Vilja
da "La vedova allegra"
L. Arditi
Il bacio
S. Gastaldon
Musica proibita
J. Brahms
Danza ungherese n.5
F.J. Obradors
Coplas de curro Dulce
S. Gambardella
O marenariello
Cardillo - Cordiferro Core 'ngrato
Di Giacomo - Costa Luna nova
Russo - Di Capua Io te vurria vasà
De Curtis
Torna a Surriento
Maria Luisa Coiro, soprano
Maria Teresa Della Valle, pianoforte
con la partecipazione della giovane
violinista Rita De Castris
Una macchia verdeggiante avvolge il piccolo
borgo di Villamaina, che svetta sulla collina.
L'abbondante presenza di acque sorgive e
torrentizie lo rende un microcosmo tutto da
scoprire, in cui elementi naturali ed antropici
convivono nel giusto equilibrio. La Torre
civica domina l'abitato, di cui gli intagli degli
scalpellini, ad ogni angolo, raccontano la
storia. Il paesaggio è connotato da vecchi
mulini, antiche fonti, uliveti, vigneti e due
incantevoli oasi che ne connotano la
fisionomia: il Parco Gussone, intitolato
all'insigne botanico della Reale Corte dei
Borboni che qui ebbe i natali, e il Parco
Madonna dell'Antica, donato dallo scultore
Vincenzo Caputo alla piccola comunità.
Risalendo verso contrada Felitto ed i suoi
castagneti l'odore di zolfo si fa sempre più
intenso. Esso si propaga dal favoleggiato
lago dai crateri ribollenti della Valle
d'Ansanto, piccolo squarcio sterile di una
conca verde e fertile, riecheggiata nei versi
virgiliani del VII libro dell'Eneide. Tra le pozze
di fango grigiastro un tempo aleggiava la Dea
Mefite, largamente venerata da una
moltitudine di fedeli che giungevano al suo
tempio in religioso pellegrinaggio. Più a valle,
in contrada Bagni di Villamaina, quale
fisiologica conseguenza dei fenomeni
geomorfologici di questo antro sulfureo,
affiorano le acque pregne di zolfo e di altre
benefiche sostanze. Dal duca Caracciolo di
San Teodoro, che nel '700 fece costruire in
loco il primo vero stabilimento termale, al
successivo passaggio al conte San Felice di
Bagnoli, le acque di Villamaina hanno
progressivamente abbandonato il loro
carattere di prodigiosità per acquisire quello
di efficacia terapeutica. Le cure
crenoterapiche, oggi esplicate nell'attrezzato
impianto termale che la Società Antiche
Terme di San Teodoro ha realizzato,
spaziano dalle applicazioni inalatorie alla
balneo-fangoterapia, non ultimi i trattamenti estetici e fitoterapici dell'annesso
Centro Benessere. Lo stabilimento è
dotato di moderne attrezzature per la cura
di varie patologie. Il confortevole albergo e
le piscine di acqua termale offrono agli
ospiti un soggiorno sereno e rilassante. La
vocazione termale del paese ne consente,
quindi, la sua caratterizzazione quale polo
turistico-ricettivo.
L'Antica Taverna, costruita a ridosso di un
costone roccioso lungo il percorso che dal
paese conduce alle Terme di San Teodoro,
al tempo dei romani era luogo di sosta per i
viaggiatori in transito sulla Via Domitia,
ribattezzata nel medioevo Via Napoletana.
Luogo d'incontro e di ristoro per pastori e
commercianti, costituiva un rilevante nodo
viario per lo scambio di informazioni tra i
maggiori centri urbani del meridione. Una
realtà questa dalle mille sfaccettature, ove
salute e benessere si configurano quale
binomio vincente che trova la sua ragion
d'essere in un contesto ambientale da
preservare e da valorizzare.
***
Antiche Terme di San Teodoro
contrada Bagni - 83050 - Villamaina (Av)
Tel. 0825 442313 - Fax 0825 442317
www.termedivillamaina.it
e-mail: [email protected]
www.comunedivillamaina.it
Lunedi, 8 agosto
ore 21,15
Carcere Borbonico
Montefusco (AV)
Alessia Martegiani & Maurizio Di Fulvio Trio
Alessia Martegiani, cantante teramana, ha studiato a lungo la musica
contemporanea e in particolare i ritmi e le sonorità della musica
brasiliana, perfezionando la conoscenza del repertorio bossa-nova e
samba-cançao e divenendo presto una delle voci italiane più richieste
ed apprezzate. Ha partecipato a seminari sull'improvvisazione jazz con
J. Clayton, J. Taylor, A. Jackson e si è laureata all'Università DAMS di
Bologna. Ha effettuato tournées in Brasile, collaborando con importanti
musicisti latino-americani e nel 2006 ha prodotto il suo primo lavoro da
band leader con un CD pubblicato dall'etichetta Wide Sound e scelto
dall'Egea per la distribuzione.
Alessia Martegiani partecipa al progetto “Maurizio Di Fulvio Trio”,
gruppo d'avanguardia, tra i più importanti della scena internazionale,
che nell'impostazione stilistica ed interpretativa coniuga momenti in cui
predominano il rigore formale e l'adozione di procedimenti mutuati dalla
tradizione storica europea a momenti di autentica estemporaneità della
prassi esecutiva secondo i canoni linguistici ed espressivi propri delle
civiltà musicali afro e latino-americane.
Maurizio Di Fulvio, chitarrista pescarese, formatosi con musicisti
come J. Bream, C.A. Carlevaro, J. Scofield e P. Metheny, svolge una
brillante carriera concertistica, suonando nei maggiori Festival
soprattutto in Europa e in America, in qualità di solista e con vari
ensemble. La critica internazionale lo considera tra i chitarristicompositori più interessanti ed innovativi del panorama musicale
contemporaneo.“Un'autentica saudade swing e fragranze
mediterranee aleggiano nel repertorio dei brani incisi dal chitarrista
abruzzese nei cinque album Sweety notes del 2000, Mediterranean
flavours del 2003,Aflight of fugues del 2004 e On the way to wonderland
del 2007 e Carinhoso del 2010”. “Di Fulvio assembla con il suo
strumento un incredibile mosaico di note, spadroneggia sulle corde, si
confronta egregiamente con maestri di calibro mondiale, arrangiando
liberamente brani celebri di Gillespie e Jobim, Santana e Metheny,
Porter e Pastorius e ancora Bach e Duarte, e rivela soprattutto le sue
ottime doti di bravo compositore”.
Ivano Sabatini, contrabbassista raffinato e dalla solida preparazione,
che, grazie all'utilizzo continuo dell'archetto, passa da accompagnatore
a voce solista, creando atmosfere ricche di bellezza melodica e
pregevole musicalità.
Walter Caratelli, percussionista/batterista dall'esperienza multiforme,
che, con equilibrato senso dell'estetica musicale, sottolinea ogni
momento dell'esecuzione con effetti strumentali e particolari trovate
ritmiche.
Ore 19,00 visita guidata al Carcere Borbonico,
all'Oratorio di San Giovanni, alla Chiesa Palatina
di San Giovanni del Vaglio.
Si prega di dare un cenno di adesione
direttamente all'ingresso dei concerti, oppure
contattando il numero 0825 964003 - ufficio
informazioni del Comune di Montefusco.
PROGRAMMA
“Carinhoso”
A.V. Pixinguinha Carinhoso
A.C. Jobim
Chega de saudade
P. Nogueira
Bachianinha
G. Sumner- Sting Fragile
A.C. Jobim
Garota de Ipanema
C. Corea
Armando's rhumba
M. Di Fulvio
Romance style and
shaker
S. Wonder
Isn't she lovely
A.C. Jobim
A felicidade
C. Velazquez
Besame mucho
Z. Abreu
Tico tico
H. Harlen
Over the rainbow
Alessia Martegiani & Maurizio Di Fulvio
Trio
Alessia Martegiani, voce
Maurizio Di Fulvio, chitarra
Ivano Sabatini, basso
Walter Caratelli, batteria
Venerdi, 2 settembre
ore 19,30
Cortile della Camera di Commercio
Avellino
In ricordo del Dr Gerardo Piccolo, Socio Fondatore
dell'Associazione Musicale Internazionale “A. Toscanini”
Real Duo
Mandolino & Chitarra
Il Real Duo nasce dall'incontro di due musicisti professionisti che
svolgono un'intensa attività musicale come orchestrali, solisti e didatti.
Si forma, verso la fine del 2002, con l'intento di proporre una
formazione poco celebrata dal gran pubblico. L'effetto delle sonorità
del duo, davvero gradevole, passa attraverso le contrapposizioni dei
suoni cristallini del mandolino al suono caldo della chitarra. L'originale
sonorità del Real Duo ha stimolato la creatività di celebri compositori
tra cui R. Dyens, M. D. Pujol, J.Cardoso, F. C. Tavolaro e P. D'Agostino
i quali hanno scritto e dedicato a loro le proprie opere.
Inoltre, gli elementi del Real Duo hanno al loro attivo delle
partecipazioni a masterclasses con illustri maestri: Chiesa, Grondona,
Colonna, Dyens, Ghiglia, Ponce e Diaz.
Il Real Duo si è esibito in numerosi Festival chitarristici: XIV Festival
Guitarras del Mundo tour in Argentina, Colima in Messico, Brno in R.
Ceca, Herceg Novi a Montenegro, Veria in Grecia, Lambesc in Francia,
Treviso, Roma, Siracusa, Manfredonia, Lagonegro, Cervia, Pescara,
Ventotene e Bari in Italia. Nello scorso Aprile 2010 è stato pubblicato il
loro CD RealmenteDuo con l'etichetta discograficaArtC Classic.
Luciano Damiani, mandolinista, diplomato in mandolino presso il
Conservatorio di Musica “A. Casella” di l'Aquila, ha conseguito inoltre il
Diploma di chitarra presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la
guida del M° Pasquale Scarola e di musica jazz nella classe del M° R.
Ottaviano.
Ha frequentato i corsi di “Mister Jazz” '90 e '91 a Ravenna, tenuti da Pat
Metheney, Joe Diorio e Mike Stern. Ha partecipato come mandolinista
a produzioni liriche quali il "Don Giovanni" di Mozart ed "Il Barbiere di
Siviglia" di Paisiello.
E' spesso invitato in commissione di Concorsi Internazionali. Ha
insegnato chitarra presso il Conservatorio "G. Da Venosa" di Potenza e
musica da camera presso i Conservatori "N. Piccinni" di Bari e “R.
Duni” di Matera dove è stato anche docente nei corsi di I° livello di
chitarra e musica jazz.
Tiene regolarmente corsi di perfezionamento e masterclass in varie
Accademie e Festival Internazionali in Italia e all'Estero. Nel 2006 ha
conseguito il Diploma Accademico specialistico di II° livello in didattica
strumentale presso il Conservatorio "A.Vivaldi" diAlessandria.
Michele Libraro, chitarrista, insignito del prestigioso premio “Chitarra
d'oro” al 7° Convegno Internazionale Città di Alessandria per la
promozione e diffusione della chitarra nel mondo - Settembre 2002, si è
diplomato presso l'Istituto Musicale Pareggiato “G. Paisiello” di Taranto
con il M° Pino Forresu.
Dal 1991 è docente di chitarra ai corsi ad orientamento musicale
presso le Scuole Medie Statali.
È Direttore artistico dal 1992 del Festival Internazionale della Chitarra Città di Mottola. Spesso è invitato a partecipare, quale membro di
giuria, in prestigiosi Concorsi Nazionali ed Internazionali; ha ricoperto
più volte il ruolo di commissario d'esame nei Conservatori di Cosenza,
Lamezia Terme e Taranto.
Ha vinto, inoltre, i seguenti Concorsi Nazionali: Genova, Pescara,
Taranto, Matera, Napoli e Lamezia Terme.
PROGRAMMA
“Dall'Europa alle Americhe”
N. Paganini
Serenata
B. Bortolazzi
Tema con variazioni
op.10 n.4
R. Calace
Mazurca da concerto op.126
V. Monti
Czarda
W. Mertens
Colose Cover
G. Lama
Reginella
E. Di Capua
O sole mio
R. Calace
Tarantella napoletana
S. Myers
Cavatina
R. Sakamoto
Forbidden colours
S. Joplin
The Entertainer
P. D'Agostino
Anima ad Anima
M. Pujol
Tango en Mottola
C. Machado
Pacoca Choro
J. Cardoso
O bambolim do Jacob
Anonimo
Quiero ser to sombra
Real Duo
Michele Libraro, chitarra
Luciano Damiani, mandolino
I Luoghi della Musica
XIX Festival Internazionale di Musica da Camera in Irpinia
i luoghi che ospiteranno i concerti
Castello Longobardo
Azienda Baronia: molino e pastificio
Cortile Camera di Commercio
Flumeri
Manocalzati
Avellino
Antiche Terme di San Teodoro
Gesualdo
Villamaina
Atripalda
Montefusco
Carcere Borbonico
Montefusco
Chiostro S. Maria
della Purità
Chiesa di S. Nicola
L'Associazione Musicale Internazionale “Arturo
Toscanini” nasce ad Atripalda (Av) nel 1996 con
l'intento di promuovere la diffusione della cultura
musicale nonché di valorizzare il patrimonio
artistico, locale e regionale, riscoprendo squarci
di territorio non adeguatamente utilizzati,
attraverso la realizzazione di concerti, seminari,
corsi di perfezionamento specialistico in sinergia
con Istituzioni, Enti, Università, Centri di Studio e
di Ricerca e con quanti si sentono coinvolti in un
progetto di crescita culturale.
Tra gli artisti che si sono esibiti per l'Associazione
spiccano interpreti di chiara fama come i pianisti
Laura De Fusco, Marcella Crudeli e Pierluigi
Camicia, i violoncellisti Michael Flaksman e
Franco Maggio Ormezowsky, il violinista
Giovanni Angeleri, gli organisti sudamericani
Victor Urban, German Torre, la Moscow Children
Symphony Orchestra, l'Orchestra dei Professori
del San Carlo.
Le manifestazioni musicali:
- I Pomeriggi Musicali( 1997,1998);
- Le Stagioni Concertistiche “Città di
Avellino”(1997,1998,1999);
- Il festival Internazionale di Organo a Vallo della
Lucania (1997,1998);
-“Ricordando Toscanini” nel cinquantenario della
scomparsa(2007);
- Il Festival Internazionale di Musica da Camera in
Irpinia” I Luoghi della Musica”, rassegna di
concerti itineranti nella Provincia di Avellino,
giunto quest'anno alla XIX edizione.
In campo internazionale l'Associazione ha
intrapreso in passato una proficua collaborazione
con le Beethoven Haus e la Società Dante
Alighieri di Bonn.
Nella primavera del 2007 ha curato la direzione
artistica nell'ambito del progetto “Radici d' Irpinia”,
promosso dalla Comunità Montana Terminio
Cervialto in collaborazione con l'ENIT, IIC di
New York, la Regione Campania, l'EPT e la
Provincia di Avellino, realizzando un concertoevento presso la prestigiosa sede della
Carnegie Hall di New York, tenuto dal Duo irpino
AlbAn.
L'Associazione ha carattere puramente
artistico-culturale e non persegue scopi di lucro.
Informazioni:
Organizzazione
Associazione Musicale Internazionale
“Arturo Toscanini”
Via Circumvallazione , 45
83042Atripalda (AV)
Tel. +39 0825 610136
Fax +39 0825 624169
e.mail:[email protected]
Segreteria artistica organizzativa:
Michela Storti
Gerardo De Vinco
DirezioneArtistica:
Antonella De Vinco
Si ringraziano per la collaborazione:
il fotografo Mario Oliva
Il programma potrà subire delle variazioni per causa di forza
maggiore.
Eventuali modifiche verranno tempestivamente comunicate
anche tramite la stampa e le emittenti locali.
A rco di
M agliano
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via Appia, 95 Atripalda AV - tel 0825.611501
Stampa: Monigraf snc - Torchiara (Sa) Tel. 0974 837151
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Fax 0825 622927
e-mail: [email protected]
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Tel. 0825/626138 ‐ www.rubicondo.it