Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca
Alta Formazione Artistica e Musicale
Accademia di Belle Arti di Carrara
Anno Accademico 2007/2008
Triennio
Corso di Tecniche e tecnologie del disegno
6 cfa
Docente: Prof. Alessandro Coltri
Tecniche e tecnologie del disegno
•
Argomento del Corso:
Partendo dalla sublimazione oggettiva del corpo
rappresentato
come
“sistema
chiuso”
ed
autoreferenziale
(canonico,
sublimato,
idealizzato, delimitato, misurabile), si intende
giungere – osservandone le contaminazioni derivanti
dall’assoggettarsi al mondo esterno come a quello
interno (corpo come sperimentazione, metamorfosi,
corpo come conflitto di esperienze cognitive e
sensibili, il corpo “vivo”, il corpo nasce dall’incontro
con l’esperienza) – ad una visione ora soggettiva del
corpo.
Si prenderanno in esame, in ambito teoricolaboratoriale,
le
principali
dinamiche
del
cambiamento e le possibili strategie formali di
oggettivazione del corpo:
1
a) La relazione con le “forze interne”: energia;
dinamica e metamorfosi in atto nel movimento;
rilievo
plastico
del
corpo
vivo;
variazioni
morfologiche.
b) La relazione con le “forze invisibili”: la forza
dell’anima; i moti dell’anima; rapporti con la
fisionomica.
c) La fine del corpo come “sistema chiuso”: ciò
che dall’esterno partecipa alla meccanica del corpo;
le leggi universali e l’ambiente a cui il corpo è
soggetto.
La disciplina prevede una didattica laboratoriale con
finalità descrittive, espressive e creative. Verranno
trattati i seguenti argomenti:
• utilizzo delle diverse tecniche del disegno;
• il rapporto tra disegno anatomico, percezione
visiva e creatività;
• laboratorio di sintesi finale relativo ad un tema
personale
di
ricerca
(scelta,
sviluppo
e
produzione).
•
Finalità del corso:
Obiettivo principale è l’acquisizione della conoscenza,
sia strutturale che morfologica, del corpo; tale
conoscenza servirà da base per procedere ad una
serie di confronti tra corpo idealizzato (canoni
proporzionali)
ed
il
panorama
storico
e
contemporaneo relativo ai modelli rappresentativi del
corpo nell’arte.
• Programma del corso:
Il corso si rivolge a coloro che desiderino svolgere uno studio caratterizzato dall’attività di
laboratorio e da lezioni e riflessioni teoriche di approfondimento. L’attività sarà indirizzata
verso il disegno dal vero, il disegno della figura umana, il disegno dal modello
vivente, il disegno anatomico e le poetiche relative al corpo.
Il Modulo si comporrà di 3 Momenti principali ad ordinare i contenuti dei 6 crediti che lo
studente dovrà conseguire:
A) I materiali e le tecniche
(attrezzature, materiali, supporti, strumenti, tecniche).
B) Significati e creatività
(disegno, percezione visiva e creatività).
C) Forme, funzioni e tipologie
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(generi figurativi, tipologie grafiche, temi e poetiche).
A) I materiali e le tecniche
Attraverso l’impiego dei diversi tipi di disegno si approfondirà il rapporto tra le scelte
tecniche e gli scopi figurativi e stilistici. Il processo tecnico e conoscitivo dei mezzi d’
espressione sarà propedeutico alla fase dell’interpretazione artistica. (Possibili argomenti:
matita e grafite, carboncino e gessetto, matite colorate, stick colorati, pastelli,
penna, pennello e inchiostro, disegno acquerellato e tempera ).
B) Significati e creatività
In questa unità didattica verrà sviluppato il tema del legame che sussiste tra disegno del
corpo (anatomico),, percezione visiva e creatività. (Possibili argomenti: linguaggio
visivo, intuizione, disegno gestuale, i rapporti e le distanze, gli spazi negativi e la
composizione, il rapporto tra ombra e luce).
C) Forme , funzioni e tipologie
Questa unità didattica sarà dedicata ad un lavoro di analisi e di ricerca. Sulla base del
lavoro svolto e delle scelte adottate da ogni allievo verrà richiesta ( esame finale) la
produzione di almeno tre elaborati caratterizzati dallo sviluppo di un tema trattato durante
il corso ( disegno autonomo, funzione strumentale, disegno di studio, rapporti tra
tecnica, significati e stili, temi e poetiche). Sarà compito dello studente studiare la
“forma finale” di tali elaborati (materiali, supporti, cornice, eventuale installazione). Le
elaborazioni potranno essere accompagnate da una relazione scritta di approfondimento (
tematica/ tecnica/ storico- artistica).
•
Modalità d’esame:
Esame pratico: valutazione degli elaborati relativi
Presentazione degli elaborati relativi al lavoro di ricerca.
alle
esercitazioni
di
studio.
Esame teorico: gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito una adeguata
conoscenza delle tematiche trattate. Discussione e presentazione dei lavori di ricerca
assegnati.
•
Bibliografia generale:
J. Clair,( a cura di) Identità e Alterità, figure del corpo 1895/1995, cat. 46.Biennale di
Venezia, Marsilio, Venezia, 1995.
J. Clair, Critica della modernità, Allemandi, Torino, 1984.
B. Edwards, Disegnare ascoltando l’artista che è in noi, Longanesi, Milano, 1987.
K. Clark, Il nudo, Neri Pozza, Venezia, 1995.
3
A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G. C. Sciolla, Il Disegno, A. Pizzi ed., 1991.
J. Rodwell, Disegno, A. Mondadori ed., Milano, 1993.
F. Caroli, Storia della Fisiognomica, arte e psicologia da Leonardo a Freud, Leonardo Arte,
Milano, 1998.
Il Bello e le Bestie. Metamorfosi, artifici e ibridi dal mito all’immaginario scientifico, cat.
mostra, a cura di L. Vergine, G. Verzotti, Rovereto 2004/2005, Skira, Milano, 2004.
Il Nudo fra ideale e realtà. Pittura e scultura, dal Neoclassicismo ad oggi, cat. della mostra,
a cura di P. Weiermair, Bologna 2004, Artificio Skira, Firenze, 2004.
Rappresentare il Corpo, arte e anatomia da Leonardo all’Illuminismo, cat. della mostra, a
cura di G. Olmi, Bologna 2004, Bonomia University Press, Bologna, 2004.
Il nudo, eros natura artificio, Giunti, Firenze, 1999.
U. Galimberti, Il Corpo, Feltrinelli, Milano, 1994.
U. Eco, La Bellezza,
Bellezza. Storia di un’idea dell’Occidente, a cura di U. Eco, CD-Rom, Motta On Line Srl,
2002.
A. Lolli, M. Zocchetta, R. Peretti, Struttura Uomo, manuale di anatomia artistica, Neri
Pozza, Vicenza, 1998.
A. G. Morelli, Anatomia per gli artisti, F.lli Lega, Faenza, 1983.
( Bibliografia di ricerca: verrà consigliata durante il corso a seguito dei percorsi
individuali).
•
Bibliografia generale:
J. Clair,( a cura di) Identità e Alterità, figure del corpo 1895/1995, cat. 46.Biennale di
Venezia, Marsilio, Venezia, 1995.
J. Clair, Critica della modernità, Allemandi, Torino, 1984.
B. Edwards, Disegnare ascoltando l’artista che è in noi, Longanesi, Milano, 1987.
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K. Clark, Il nudo, Neri Pozza, Venezia, 1995.
A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G. C. Sciolla, Il Disegno, A. Pizzi ed., 1991.
J. Rodwell, Disegno, A. Mondadori ed., Milano, 1993.
F. Caroli, Storia della Fisiognomica, arte e psicologia da Leonardo a Freud, Leonardo Arte,
Milano, 1998.
Il Nudo fra ideale e realtà. Pittura e scultura, dal Neoclassicismo ad oggi, cat. della mostra,
a cura di P. Weiermair, Bologna 2004, Artificio Skira, Firenze, 2004.
U. Galimberti, Il Corpo, Feltrinelli, Milano, 1994.
A. Lolli, M. Zocchetta, R. Peretti, Struttura Uomo, manuale di anatomia artistica, Neri
Pozza, Vicenza, 1998.
A. G. Morelli, Anatomia per gli artisti, F.lli Lega, Faenza, 1983.
( Bibliografia di ricerca: verrà consigliata durante il corso a seguito dei percorsi
individuali).
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