Il Neoclassicismo
Il Neoclassicismo
L’ideale dell’equilibrio
clàssico agg. [dal lat. classĭcus (der. di classis: v. classe)
«appartenente alla prima classe dei cittadini» e, riferito a
scrittori, «di prim’ordine»] (pl. m. -ci). – 1. Appartenente al
mondo o all’antichità greca e latina, considerate come
fondamento della civiltà e della cultura: mondo c., civiltà
c., poesia, letteratura c., lingue c., pensiero c.; poeti,
prosatori c.; autori o scrittori c. (frequente, in queste
ultime accezioni, l’uso come sost.: i classici). Arte c.,
l’arte greca e romana dalle origini fino al IV sec. d. C. In
partic., nella storia dell’arte greca, periodo c., quello che
va dalla metà circa del V sec. a. C. alla morte di
Alessandro Magno (323 a. C.). […] 2. a. Per estens.
(spesso sostantivato), perfetto, eccellente, tale da poter
servire come modello di un genere, di un gusto, di una
maniera artistica, che forma quindi una tradizione o è
legato a quella che generalmente viene considerata la
tradizione migliore […].
Il Neoclassicismo
L’ideale dell’equilibrio
classicismo
Fenomeno culturale che tende a idealizzare il mondo classico, considerandolo come serbatoio di temi,
forme, stili e valori da conservare ed emulare. In quanto rivolto al passato e pronto a eleggere come
modello autori di volta in volta diversi, tale fenomeno percorre l ’ intera storia letteraria e artistica
occidentale, dalle origini fino ai giorni nostri.
Componente
innovativa
neo
Componente
conservativa
+
classicismo
Movimento culturale fiorito intorno alla metà del Settecento ed
esauritosi nel primo ventennio dell’Ottocento, che si richiama
al classicismo e al razionalismo illuminista, in aperto contrasto
con il gusto barocco, basato sull’irregolarità e sull’eccesso. Al
contrario, il classicismo difende i valori della compostezza,
della semplicità, della chiarezza, proponendo un’arte esente
da dismisure e scomposte passioni.
Il Neoclassicismo
Il Neoclassicismo
Le tre Grazie, affresco
pompeiano del quarto stile
Esempio eloquente di
riproposizione ed
emulazione di formule
figurative classiche
Antonio Canova, Le tre Grazie, 1816
Il Neoclassicismo
Sandro Botticelli, particolare della Primavera:
le tre Grazie e Mercurio, 1477-78
Raffaello Sanzio, Le tre Grazie,
1503-04
Il Neoclassicismo
1763 Johann Joachim Winckelmann pubblica la Storia dell’arte dell’antichità
1. L’arte è frutto delle condizioni socio-politiche di un popolo
2. La straordinaria bellezza dei nudi classici rispecchia la salute del popolo antico
3. Quel modello di bellezza e sanità deve essere dunque imitato e perseguito dai moderni
kalokagathia
= kalós kai agathós, “bello e buono”
4. Lo scopo dell’arte è questa pura “bellezza”, che incarna
valori anche morali
5. Tale obiettivo può essere raggiunto quando l’artista esercita un controllo assoluto sulla natura, selezionando solo
gli elementi di suo interesse
6. L’artista, dunque, non rappresenta la realtà, ma reifica un
ideale, che s’impone poi come modello assoluto
Il Neoclassicismo
Il Neoclassicismo
• L’artista che ha scolpito l’Apollo del Belvedere ha
conservato le proporzioni e gli elementi della realtà (vene, muscoli, lunghezza degli arti ecc.)
• Ma li ha disposti secondo un proprio ideale di
perfezione, cogliendo un “assoluto” ed eternandolo
• La vista di questa bellezza perfetta e immutabile
genera quiete, serenità, suscita piacere in chi la
osserva
In questo modo la kalokagathia passa dal soggetto
all’artista e dall’artista al fruitore dell’opera. I valori
di bellezza e bontà sono trasmessi ed eternati
Ne consegue un’acquisizione teorica apparentemente paradossale: l’arte, in quanto pura bellezza, non è solo bellezza: è trasmissione di valori
Il Neoclassicismo
Il Neoclassicismo
Si tratta di un quadro esemplare del
nuovo gusto neoclassico. Leggiamolo
insieme
In primo piano, dal centro verso
sinistra, gli attori principali della scena:
gli uomini còlti nell’atto del giuramento
in cui s’impegnano a sacrificare la
propria vita per il bene della patria.
L’episodio è tratto dall’opera dello
storico romano Tito Livio e da una
tragedia di Corneille, ma David sceglie
un momento inedito.
Jacques Louis David, Il giuramento
degli Orazi, 1784-85, olio su tela
(Parigi, Musée du Louvre)
Il Neoclassicismo
Esattamente al centro della scena, il
padre dei fratelli Orazi, che tende le
spade per il giuramento solenne. Dal
suo volto non traspare alcuna
preoccupazione per la sorte dei figli.
Egli è ritratto in una posa solenne,
quasi speculare ai tre giovani. Rappresenta i valori patri, posti significativamente al centro del quadro.
Il Neoclassicismo
Le braccia e le gambe tese in avanti
dei quattro personaggi maschili
formano delle linee convergenti, che
conferiscono forte simmetria alla
scena: l’ordine, la chiarezza espositiva
e l’uso di severe geometrie sono
caratteristiche fondamentali dello stile
neoclassico
Jacques Louis David, Il giuramento
degli Orazi, 1784-85, olio su tela
(Parigi, Musée du Louvre)
Il Neoclassicismo
Alle linee convergenti si
sovrappongono parallelismi, equilibri e
contrasti sapientissimi, che
immobilizzano l’azione ritratta in un
istante eterno. Non c’è movimento nel
quadro ma solenne staticità, a
significare il carattere esemplare della
scena
Il Neoclassicismo
Lo sfondo della scena è povero ed
essenziale, anch’esso costruito con
geometrie che intersecano linee curve
e diritte, scandendo bene la profondità
e l’orizzontalità degli spazi. Siamo
quasi di fronte a una quinta teatrale
Ben diverso il gruppo di figure sulla
destra: le donne della famiglia sono
accasciate in atto di composta afflizione
per il rischio cui vanno incontro i tre
giovani. I loro corpi formano linee
curve, morbide
Jacques Louis David, Il giuramento
degli Orazi, 1784-85, olio su tela
(Parigi, Musée du Louvre)
Il Neoclassicismo
Anch’esse, però, a ben guardare
formano delle vaghe geometrie. Il
messaggio eroico e civile del quadro è
pienamente confermato: nel dolore e
nell’audacia, il sacrificio per la patria è
comunque accettato come valore
assoluto e indiscutibile
Facciamo il punto
Cosa abbiamo capito dello stile e dei valori neoclassici osservando il quadro di David?
• Dopo gli eccessi del Barocco e del Rococò, si preferiscono la sobrietà e l’essenzialità
Stile
• Centrale nell’opera d’arte è la leggibilità, non solo “narrativa” ma anche ideologica
• L’obiettivo non è più la meraviglia ma il bello, che nasce dalla serena contemplazione
• Il bello è il risultato del controllo razionale dell’artista esercitato sulla natura
Temi
• Predilezione per la mitologia e la storia classica, come serbatoio di valori ed esempi
• Figure e situazioni del passato vengono rilette alla luce del presente. Dietro questa abitudine al
“parlare indiretto” sta anche il bisogno di sfuggire alla censura
• L’arte neoclassica vuole essere didattico-morale, dunque sceglie spesso temi esemplari
• Assoluta predilezione per i classici greco-latini, in particolare della Roma repubblicana
Modelli
• Rifiuto di tutto il Barocco, definito come una «manifestazione del brutto»
• Forte adesione ai valori illuministici
• Culto della tradizione, intesa come serbatoio di modelli intramontabili (canone)
Il Neoclassicismo
Pose e mode
1748 Carlo di Borbone dà il via agli scavi nell’area di Pompei
1777 Viene pubblicato il primo resoconto illustrato delle scoperte
di Pompei
Ne nasce presto una
moda: il rovinismo
Giovanni Battista Piranesi, vedute di Roma, incisioni
Luigi Rossini, vedute e studi di Pompei, incisioni
Le incisioni di Piranesi sono particolarmente
interessanti perché non ritraggono
esattamente la realtà, ma la trasfigurano con
elementi di fantasia
Il Neoclassicismo
Pose e Mode
Pose e
In quanto posa
sentimentale,
basata sull’effetto
che la vista
dell’arte produce
sull’immaginazion
e e la sensibilità
dell’osservatore,
il rovinismo
prelude ad
atteggiamenti
romantici
rovinismo
Gusto per i ruderi, le
rovine, i complessi
architettonici antichi in
decadenza
Mode
collezionismo
Nasce come business
e diventa una moda
finalizzata al prestigio
o allo studio
Nasce proprio in
questi anni il
moderno turismo
d’arte. L’Italia è
meta privilegiata
di pellegrinaggio
culturale, di
studio, e fucina
del progresso
archeologico, ma
è anche oggetto
di saccheggi
realismo
romanticismo
J.P.C. Corot, Il Colosseo visto attraverso gli archi della
basilica di Costantino, 1825
C.D. Friedrich, Il cimitero di Cloister
innevato, 1817-19
Il Neoclassicismo
Pose e Mode
Affine al rovinismo è il gusto pre-romantico, ancora legato al Neoclassicismo, per gli scenari sepolcrali
È un fenomeno soprattutto inglese, che trova la sua
massima espressione in due opere poetiche fondamentali
Sotto le fronde di quegli olmi, all’ombra
di quel tasso funebre, ove la zolla
in polverosi tumuli s’inalza,
ciascun riposto in sua ristretta cella,
dormono i padri del villaggio antichi.
Voce d’augello annunziator d’albori,
auretta del mattin che incenso olezza,
queruli lai di rondinella amante,
tonar di squilla o rintronar di corno
non gli alzeran dal loro letto umile.
(Th. Gray, Elegia scritta in un cimitero di
campagna, trad. it. di M. Cesarotti)
Elegia scritta in un cimitero
di campagna (1751) di
Thomas Gray (1716-71)
Il Neoclassicismo
Il lamento, pensieri notturni sulla
vita, la morte e l’immortalità
(1751) di Edward Young (16831765)
Pose e Mode
Affine al rovinismo è il gusto pre-romantico, ancora legato al Neoclassicismo, per gli scenari sepolcrali
Sotto le fronde di quegli olmi, all’ombra
di quel tasso funebre, ove la zolla
in polverosi tumuli s’inalza,
ciascun riposto in sua ristretta cella,
dormono i padri del villaggio antichi.
Voce d’augello annunziator d’albori,
auretta del mattin che incenso olezza,
queruli lai di rondinella amante,
tonar di squilla o rintronar di corno
non gli alzeran dal loro letto umile.
(Th. Gray, Elegia scritta in un cimitero di
campagna, trad. it. di M. Cesarotti)
All’ombra de’ cipressi e dentro l'urne
confortate di pianto è forse il sonno
della morte men duro? Ove più il Sole
per me alla terra non fecondi questa
bella d’erbe famiglia e d'animali,
e quando vaghe di lusinghe innanzi
a me non danzeran l’ore future,
né da te, dolce amico, udrò più il verso
e la mesta armonia che lo governa,
né più nel cor mi parlerà lo spirto
delle vergini Muse e dell'amore,
unico spirto a mia vita raminga,
qual fia ristoro a' dì perduti un sasso
che si distingua le mie dalle infinite
ossa che in terra e in mare semina morte?
Vero è ben, Pindemonte! Anche la Speme,
ultima Dea, fugge i sepolcri; e involve
tutte cose l'obblio nella sua notte.
(U. Foscolo, Dei sepolcri)
Londra, monumento funebre a Th. Gray
Il Neoclassicismo
In Italia
L’Italia, culla della romanità, è tra i principali centri propulsori del Neoclassicismo
È soprattutto questa la ragione per cui il
Romanticismo in Italia è assai moderato
Per la stessa ragione, in Italia il Neoclassicismo presenta, al contrario, caratteri
molto marcati
Ugo Foscolo
(1778-1827)
Giuseppe Parini (172999)
Vincenzo Monti
(1754-1828)
Il Neoclassicismo
In Italia
Cultore della classicità, frequentatore
della mitologia, sostenitore del principio d’imitazione
Incline a gesti titanici, poeta e scrittore
delle passioni, patriota, modello di
ribellismo risorgimentale
Foscolo: classico o romantico?
Leopardi: classico o romantico?
Per sua stessa ammissione, in
quanto sostenitore del principio
d’imitazione e persuaso della
superiorità degli antichi
Innovatore nella metrica e
nel lessico, poeta dell’interiorità, frequentatore di temi
tipicamente romantici (la
morte, il tempo, l’amore)
Il vivace dibattito sull’identità artistica dei due maggiori poeti
italiani dell’epoca dà la misura di quanto siano labili le categorie
critiche e fittizia la contrapposizione (pur storicamente
documentata) tra classici e romantici
Il Neoclassicismo
Il Neoclassicismo
• L’arte è imitazione…
– … dei classici
– … della natura
• Il metodo dell’arte è il piacere…
– … emotivo, identificato nel sublime
– … estetico, identificato nel bello
• Ma il suo fine è didattico:
– deve suscitare passioni, spingere
all’azione eroica
– deve eternare e trasmettere i valori
fondamentali
• Per farlo, deve rinunciare alla
complessità barocca e mirare…
– … alla sobrietà, alla semplicità
– … alla comunicatività passionale
• L’artista ha un ruolo pubblico:
– … quello di istruire le masse
– … quello di formare le masse
• L’artista deve…
– … contenere le passioni
Il Neoclassicismo
– … liberare le passioni